Alur suatu karya seni sastra. Plot sebuah karya seni

Ide karya seni.

Ide(dari ide Yunani - prototipe, ideal) - ide utama karya, diungkapkan melalui keseluruhannya sistem figuratif. Cara berekspresi inilah yang membedakan gagasan suatu karya seni dengan gagasan ilmiah.

Tesis utama pernyataan tentang seni V.G. Plekhanov – “seni tidak bisa hidup tanpa ide” - dan dia mengulangi pemikiran ini berulang kali, menganalisis karya seni ini atau itu. “Martabat sebuah karya seni,” tulis Plekhanov, “pada akhirnya ditentukan oleh berat jenis perasaan, kedalaman gagasan yang diungkapkannya.”

Untuk literatur pendidikan Abad XU111. dicirikan oleh tingkat ideologi yang tinggi, ditentukan oleh keinginan untuk menata kembali masyarakat berdasarkan prinsip-prinsip akal. Pada saat yang sama, apa yang disebut salon, sastra aristokrat “dalam gaya Rococo”, tanpa kewarganegaraan tinggi, juga berkembang.

Dan kedepannya, dua arus ideologi paralel selalu ada dan eksis dalam sastra dan seni, terkadang bersentuhan dan bercampur, namun lebih sering memisahkan dan berkembang secara mandiri, condong ke kutub yang berlawanan.

Dalam kaitan ini, permasalahan hubungan antara “ideologis” dan “artistik” dalam sebuah karya nampaknya sangat penting. Namun seniman kata yang luar biasa pun tidak selalu mampu menerjemahkan ide sebuah rencana ke dalam bentuk seni yang sempurna. Paling sering, para penulis, yang sepenuhnya “terserap” dalam implementasi ide ini atau itu, menyimpang ke dalam jurnalisme dan retorika biasa, meninggalkan ekspresi artistik di rencana kedua dan ketiga. Hal ini berlaku sama untuk semua genre seni. Menurut V.G. Belinsky, gagasan sebuah karya “bukanlah suatu pemikiran abstrak, bukan suatu wujud mati, melainkan suatu ciptaan yang hidup”.

1. 1. Tema karya seni .

Subjek(dari tema Yunani) - apa yang mendasari, masalah utama dan lingkaran utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema suatu karya tidak dapat dipisahkan dari idenya. Pemilihan bahan, rumusan masalah (pemilihan topik) ditentukan oleh gagasan yang ingin diungkapkan pengarang dalam karyanya.

Tentang hubungan antara tema dan gagasan sebuah karya itulah yang ditulis M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, yang disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya. masih belum berbentuk, dan membutuhkan perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya dorongan untuk mengerjakan rancangannya."

Selain istilah “topik”, sering juga digunakan istilah “subyek” yang mempunyai arti yang dekat dengannya. materi pelajaran" Penggunaannya menunjukkan bahwa karya tersebut tidak hanya mencakup tema utama, tetapi juga sejumlah tema tambahan dan baris tematik; atau tema-tema dari banyak karya yang berkaitan erat dengan satu, atau kumpulan dari beberapa tema yang berkaitan, sehingga membentuk suatu tema luas dalam satu kelas.

Plot sebuah karya seni.

Merencanakan(dari bahasa Perancis sujet - subjek) - alur narasi tentang peristiwa yang terjadi dan terjadi dalam sebuah karya seni. Biasanya, episode semacam itu berada di bawah plot utama atau subplot.

Namun dalam kritik sastra tidak ada definisi yang seragam tentang istilah ini. Ada tiga pendekatan utama:

1) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

2) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

3) alur dan alur tidak mempunyai perbedaan yang mendasar.

Plotnya didasarkan pada konflik (benturan kepentingan dan karakter) antar tokoh. Itu sebabnya jika tidak ada narasi (lirik), maka tidak ada plot.

Istilah “plot” diperkenalkan pada abad ke-11. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristoteles. Aristoteles menyebut apa yang disebut “plot” sebagai “legenda”. Oleh karena itu “jalannya cerita.”

Plotnya terdiri dari berikut ini elemen utama:

Eksposisi

Pengembangan tindakan

Klimaks

Peleraian

Eksposisi(Latin expositio - penjelasan, presentasi) - elemen plot yang berisi gambaran kehidupan para karakter sebelum mereka mulai berperan dalam sebuah karya. Paparan langsung terletak di awal cerita, paparan tertunda cocok di mana saja, tapi saya harus mengatakan itu penulis modern jarang menggunakan elemen plot ini.

Awal mula- awal, episode awal plot. Dia biasanya muncul di awal cerita, tapi ini bukan aturannya. Nah, soal keinginan Chichikov untuk membeli jiwa-jiwa yang mati kita mengetahuinya hanya di akhir puisi Gogol.

Pengembangan tindakan mengalir “sekehendak hati” karakter narasi dan maksud penulis. Perkembangan aksi mendahului klimaks.

Klimaks(dari bahasa Latin culmen - atas) - momen ketegangan aksi tertinggi dalam karya, titik baliknya. Setelah klimaks datanglah kesudahan.

Peleraian- bagian akhir plot, akhir aksi, di mana konflik diselesaikan dan motivasi tindakan utama dan beberapa terungkap karakter kecil dan potret psikologis mereka diklarifikasi.

Kesudahan terkadang mendahului plot, terutama di pekerjaan detektif, dimana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita diawali dengan pembunuhan.

Unsur pendukung alur lainnya adalah prolog, latar belakang, penyimpangan penulis, novella yang disisipkan Dan epilog.

Namun dalam proses sastra modern, kita sering kali tidak menjumpai eksposisi, prolog, epilog, atau unsur-unsur alur yang lain secara mendetail, bahkan terkadang alur itu sendiri kabur, nyaris tidak tergambar, atau bahkan tidak ada sama sekali.

4. Alur suatu karya seni.

Fabula (dari bahasa Latin fabula - fabel, cerita) - rangkaian peristiwa. Istilah ini diperkenalkan oleh para penulis Romawi kuno, tampaknya mengacu pada sifat bercerita yang sama yang dibicarakan oleh Aristoteles.

Selanjutnya, penggunaan istilah “plot” dan “fabel” menimbulkan kebingungan, yang hampir tidak mungkin diselesaikan tanpa memperkenalkan istilah lain yang memperjelas dan menjelaskan.

DI DALAM kritik sastra modern Interpretasi korelasi dan plot, yang diusulkan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia dan dibahas secara rinci dalam karya G. Pospelov, lebih sering digunakan. Mereka memahami alur cerita sebagai “peristiwa itu sendiri”, yang dicatat secara kronologis, sedangkan alur cerita adalah “cerita tentang peristiwa”.

Akademisi A.N. Veselovsky dalam karyanya “Historical Poetics” (1906) mengusulkan konsep “ motif ", memberikan makna satuan naratif yang paling sederhana, mirip dengan konsep "elemen" dalam tabel periodik. Kombinasi motif yang paling sederhana, menurut Veselovsky, membentuk alur sebuah karya seni.

5. Komposisi(dari bahasa Latin compositio - komposisi, menghubungkan) - konstruksi, susunan semua elemen bentuk suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya dan sangat menentukan persepsinya oleh pemirsa, pembaca, pendengar.

Komposisinya bisa internal atau eksternal.

Ke bola komposisi internal mencakup semua elemen statis karya: potret, lanskap, interior, serta elemen ekstra-plot - eksposisi (prolog, pendahuluan, latar belakang), epilog, episode sisipan, cerita pendek; penyimpangan (liris, filosofis, jurnalistik); motivasi narasi dan deskripsi; bentuk tuturan tokoh (monolog, dialog, korespondensi, buku harian, catatan; bentuk narasi (spasial-temporal, psikologis, ideologis, fraseologis.

KE komposisi eksternal mencakup pembagian sebuah karya epik menjadi buku, bagian dan bab; liris - menjadi beberapa bagian dan bait; lirik-epik - untuk lagu; dramatis - berdasarkan aksi dan gambar.

Saat ini banyak yang diketahui tentang komposisi, serta tentang unsur-unsur alur sebuah karya seni lainnya, namun tidak semua pengarang berhasil menciptakan komposisi yang ideal. Tentu saja, intinya bukanlah “mengetahui” bagaimana melakukannya, melainkan memiliki bakat, selera, dan rasa proporsional dari sang seniman.

ciri-ciri sebuah karya fiksi diperhitungkan dalam analisis editorial.

suatu karya seni, suatu benda seni dapat dilihat dari dua sudut pandang, yaitu dari sudut pandang maknanya (sebagai benda estetis) dan dari sudut pandang bentuknya (sebagai suatu karya lahiriah).

makna suatu benda seni yang dikemas dalam bentuk tertentu ditujukan untuk mencerminkan pemahaman seniman terhadap realitas yang melingkupinya. dan editor, ketika mengevaluasi sebuah esai, harus berangkat dari analisis “bidang makna” dan “bidang fakta” ​​dari karya tersebut (M. M. Bakhtin).

suatu benda seni merupakan titik interaksi antara makna dan fakta seni. sebuah objek artistik menunjukkan dunia sekitarnya, menyampaikannya dalam bentuk estetika dan mengungkapkan sisi etika dunia.

Untuk analisis editorial, pendekatan pertimbangan suatu karya seni seperti itu bersifat produktif, di mana karya tersebut ditelaah dalam hubungannya dengan pembaca. Pengaruh karya terhadap individulah yang harus menjadi titik tolak dalam menilai suatu objek seni.

suatu objek seni meliputi tiga tahap: tahap penciptaan suatu karya, tahap keterasingan dari master dan keberadaannya yang mandiri, tahap persepsi terhadap karya tersebut.

Sebagai titik tolak prinsip pemersatu suatu karya proses artistik, dalam analisis editorial perlu memperhatikan konsep karya tersebut. Ini adalah konsep yang menyatukan semua tahapan suatu objek artistik. Hal ini dibuktikan dengan perhatian seniman, musisi, penulis terhadap pemilihan yang tepat sarana ekspresif ketika menciptakan karya yang bertujuan untuk mengungkapkan maksud sang master.

dalam buku “Bagaimana Perkataan Kita Akan Merespon” penulis Yu. Trifonov mencatat: "konsep tertinggi tentang sesuatu - yaitu, mengapa semua kerusakan pada kertas ini - terus-menerus ada di dalam diri Anda, itu adalah sesuatu yang diberikan, napas Anda, yang tidak Anda sadari, tetapi tanpanya Anda tidak dapat hidup."

gagasan yang diwujudkan dalam sebuah karya seni, gagasan itulah yang pertama-tama dirasakan oleh pembaca, tahap persepsi kreativitas seni.

dan keseluruhan proses artistik adalah, sebagaimana telah disebutkan, proses komunikasi dialogis antara seniman dan mereka yang mempersepsikan karya tersebut.

penulis mengevaluasi apa yang mengelilinginya dan berbicara tentang bagaimana dia ingin kenyataan itu terjadi. atau lebih tepatnya, ia tidak “mengatakan”, tetapi mencerminkan dunia sedemikian rupa sehingga pembaca dapat memahaminya. dalam sebuah karya seni diwujudkan kehadiran dan kebutuhan hidup, seniman memaknai nilai-nilai kehidupan. Rencanalah yang menyerap pedoman nilai penulis dan menentukan pemilihan bahan penting untuk karya tersebut.

namun konsep desain tidak hanya mencirikan makna utama dari karya tersebut. niat merupakan komponen utama dampak suatu karya seni pada saat persepsinya.

Dengan demikian, subjek seni bukan hanya manusia dan hubungan serta hubungannya dengan dunia. Area subjek karya juga mencakup kepribadian penulis buku, yang mengevaluasi realitas di sekitarnya.

Setelah menilai ide tersebut, editor menentukan seberapa sesuai materi yang digunakan penulis dengan ide tersebut. Oleh karena itu, suatu rencana yang besar dan berskala besar memerlukan bentuk yang besar, misalnya dapat diwujudkan dalam genre novel. rencana yang mengungkap aspek intim nasib seseorang, dalam genre cerita atau cerita pendek. mengingat genre suatu karya, editorlah yang paling banyak merespons pertanyaan utama, terkait dengan penilaian kualitas pekerjaan, adalah pertanyaan tentang kelengkapan pengungkapan rencana. Jadi, setelah mengkaji rencana makna karya tersebut, editor menganalisis rencana fakta. lebih detail mengenai penilaian redaksi terhadap konsep dan orisinalitas genre artistik akan dibahas di bawah ini. Setelah menjawab pertanyaan tentang apa yang penulis katakan, editor mengevaluasi bagaimana dia mengatakannya, yaitu menganalisis keterampilan penulis. pada saat yang sama, editor berfokus pada hukum dasar, pola, dan sifat seni.

dalam seni gambar artistik merupakan sarana untuk memahami realitas yang melingkupinya, sarana untuk menguasai dunia, serta sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam sebuah karya seni – dalam suatu objek seni.

lebih detail - di znanija.com - znanija.com/task/25069751#readmore

Pyotr Alekseevich Nikolaev

Setelah merinci pokok bahasannya, paling logis untuk melanjutkan pembicaraan tentang bentuk, dengan mengingat elemen terpentingnya - plot. Menurut gagasan populer dalam sains, plot dibentuk oleh karakter dan pemikiran penulis diatur oleh interaksi mereka. Rumus klasik Dalam hal ini, posisi M. Gorky dalam plot dipertimbangkan: "... hubungan, kontradiksi, simpati, antipati, dan secara umum hubungan orang-orang - sejarah pertumbuhan dan organisasi karakter, tipe tertentu." Dalam teori normatif sastra, posisi ini dikembangkan dengan segala cara yang memungkinkan. Dikatakan bahwa alur adalah pengembangan aksi-aksi dalam sebuah karya epik, yang pasti terdapat jenis-jenis seni dan terdapat unsur-unsur aksi seperti intrik dan konflik. Alur di sini berperan sebagai unsur sentral komposisi dengan permulaan, kulminasi, dan akhir. Keseluruhan komposisi ini dilatarbelakangi oleh logika tokoh beserta latar belakangnya (prolog karya) dan kesimpulannya (epilog). Hanya dengan cara ini, dengan membangun hubungan internal yang asli antara plot dan karakter, seseorang dapat menentukan kualitas estetika teks dan tingkat kebenaran artistiknya. Untuk melakukan ini, Anda harus hati-hati melihat logika pemikiran penulis. Sayangnya, hal ini tidak selalu terjadi. Tapi mari kita lihat contoh sekolah. Dalam novel Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?" Ada salah satu klimaks plotnya: Lopukhov melakukan bunuh diri imajiner. Dia memotivasi hal ini dengan fakta bahwa dia tidak ingin mengganggu kebahagiaan istrinya Vera Pavlovna dan temannya Kirsanov. Penjelasan ini mengikuti gagasan utopis tentang “egoisme yang masuk akal” yang dikemukakan oleh penulis dan filsuf: Anda tidak dapat membangun kebahagiaan Anda di atas kemalangan orang lain. Tetapi mengapa pahlawan dalam novel memilih metode penyelesaian “cinta segitiga” ini? Takut opini publik, yang mana yang bisa mengutuk kehancuran keluarga? Aneh: lagipula, buku ini didedikasikan untuk “orang-orang baru” yang, menurut logika mereka, seharusnya demikian keadaan internal, jangan memperhitungkan pendapat ini. Tapi penulis dan pemikir masuk dalam hal ini yang lebih penting adalah menunjukkan kemahakuasaan teorinya, menyajikannya sebagai obat mujarab untuk segala kesulitan. Dan hasilnya bukanlah sebuah novelistik, melainkan resolusi konflik yang ilustratif - dalam semangat utopia romantis. Oleh karena itu, “Apa yang harus dilakukan?” - jauh dari pekerjaan realistis.

Tapi mari kita kembali ke pertanyaan tentang hubungan antara subjek dan detail plot, yaitu rincian tindakannya. Para ahli teori plot telah memberikan banyak contoh hubungan semacam itu. Jadi, karakter dari cerita Gogol "The Overcoat", penjahit Petrovich, memiliki kotak tembakau, yang tutupnya dilukis seorang jenderal, tetapi tidak ada wajah - itu ditusuk dengan jari dan disegel dengan selembar kertas ( seolah-olah personifikasi birokrasi). Anna Akhmatova berbicara tentang "orang penting" dalam "Mantel" yang sama: ini adalah kepala polisi Benkendorf, setelah percakapan dengan siapa teman Pushkin, penyair A. Delvig, editor, meninggal Koran sastra" (percakapan berkaitan dengan puisi Delvig tentang revolusi tahun 1830). Dalam cerita Gogol, seperti diketahui, setelah percakapan dengan jenderal Akaki Akakievich Bashmachkin meninggal. Akhmatova membaca dalam edisi seumur hidup: " orang penting berdiri di kereta luncur" (Benckendorff berkuda sambil berdiri). Antara lain, contoh-contoh ini menunjukkan bahwa plot, pada umumnya, diambil dari kehidupan. Kritikus seni N. Dmitrieva mengkritik L. Vygotsky, seorang psikolog terkenal, mengutip kata-kata Grillparzer , yang berbicara tentang seni keajaiban, mengubah anggur menjadi anggur. Vygotsky berbicara tentang mengubah air kehidupan menjadi anggur seni, tetapi air tidak dapat diubah menjadi anggur, tetapi anggur dapat kehidupan, E. Dobin dan ahli teori plot lainnya memberikan banyak contoh transformasi. peristiwa nyata menjadi mata pelajaran seni. Plot "Mantel" yang sama didasarkan pada kisah seorang pejabat yang didengar oleh penulis, yang diberi senjata Lepage oleh rekan-rekannya. Saat berlayar di atas perahu, dia tidak memperhatikan bagaimana perahu itu tersangkut di alang-alang dan tenggelam. Pejabat tersebut meninggal karena kelainan tersebut. Setiap orang yang mendengarkan cerita ini tertawa, tetapi Gogol duduk, merenung dengan sedih - mungkin, dalam benaknya muncul sebuah cerita tentang seorang pejabat yang meninggal karena kehilangan bukan barang mewah, tetapi pakaian yang diperlukan di musim dingin St. Petersburg - sebuah mantel.

Seringkali, dalam plotlah evolusi psikologis suatu karakter paling terwakili. “Perang dan Damai” karya Tolstoy, seperti kita ketahui, adalah kisah epik tentang kesadaran kolektif, “kerumunan”, dan individualistis, “Napoleon”. Inilah inti dari karakterologi artistik Tolstoy dalam kaitannya dengan gambar Andrei Bolkonsky dan Pierre Bezukhov. Pangeran Andrei di awal masa mudanya memimpikan Toulon (tempat Bonaparte memulai karirnya). Dan di sini Pangeran Andrei terbaring terluka di Lapangan Austerlitz. Dia melihat dan mendengar Napoleon berjalan melintasi lapangan di antara mayat-mayat itu dan, berhenti di dekat mayat-mayat itu, berkata: “Sungguh kematian yang indah.” Hal ini tampaknya salah, indah bagi Bolkonsky, dan di sinilah kekecewaan bertahap pahlawan kita terhadap Napoleonisme dimulai. Perkembangan lebih lanjut dari dunia batinnya, pembebasan penuh dari ilusi dan harapan egois. Dan evolusinya diakhiri dengan kata-kata bahwa kebenaran Timokhin dan prajurit itu sangat disayanginya.

Pertimbangan cermat mengenai hubungan antara detail substantif dan plot membantu mengungkapnya arti sebenarnya kreasi artistik, keserbagunaannya, konten berlapis-lapis. Dalam studi Turgen, misalnya, sudut pandang berkembang sesuai dengan itu siklus terkenal penulis "Catatan Pemburu" adalah esai artistik, puitis tipe petani dan evaluasi kritis kehidupan sosial keluarga petani yang bersimpati dengan anak-anak. Namun, ada baiknya melihat salah satu cerita paling populer dalam seri ini, “Bezhin Meadow,” dan ketidaklengkapan pandangan tersebut dunia seni penulis. Metamorfosis tajam dalam kesan sang empu, kembali dari berburu di senja hari, tentang perubahan keadaan alam yang tampak dalam pandangannya tampak misterius: jernih, tenang, tiba-tiba menjadi berkabut dan menakutkan. Tidak ada motivasi sehari-hari yang jelas di sini. Perubahan drastis serupa juga terjadi dalam reaksi anak-anak yang duduk di dekat api unggun terhadap apa yang terjadi di malam hari: apa yang mudah dikenali, dirasakan dengan tenang, tiba-tiba berubah menjadi sesuatu yang tidak jelas, bahkan menjadi semacam setan. Tentu saja ceritanya menghadirkan semua motif di atas dari Notes of a Hunter. Namun tidak ada keraguan bahwa kita harus mengingat filsafat Jerman, yang dipelajari Turgenev selama di universitas-universitas Jerman. Ia kembali ke Rusia, berada di bawah kekuasaan ide-ide Kantian yang materialistis, Feuerbachian, dan idealis dengan “sesuatu di dalam dirinya sendiri”. Dan perpaduan antara hal yang dapat diketahui dan tidak dapat diketahui dalam pemikiran filosofis penulis diilustrasikan dalam plot fiksinya.

Keterkaitan plot dengan sumber aslinya merupakan hal yang jelas. Ahli teori plot lebih tertarik pada “prototipe” artistik sebenarnya dari plot. Semua sastra dunia terutama bergantung pada kesinambungan antara mata pelajaran seni. Diketahui bahwa Dostoevsky menarik perhatian pada lukisan Kramskoy “The Contemplator”: hutan musim dingin, seorang lelaki kecil berdiri dengan sepatu kulit pohon, “merenungkan” sesuatu; dia akan meninggalkan segalanya dan pergi ke Yerusalem, setelah terlebih dahulu membakar desa asalnya. Seperti inilah Yakov Smerdyakov dalam “The Brothers Karamazov” karya Dostoevsky; dia juga akan melakukan hal serupa, tetapi entah bagaimana dengan cara yang kurang ajar. Lackeyisme, seolah-olah, telah ditentukan sebelumnya oleh keadaan-keadaan sejarah yang besar. Dalam novel yang sama karya Dostoevsky, Inkuisitor berbicara tentang orang-orang: mereka akan menjadi penakut dan melekat pada kita seperti “anak ayam ke ayam” (Smerdyakov menempel pada Fyodor Pavlovich Karamazov seperti antek). Chekhov berkata tentang alur ceritanya: “Saya memerlukan ingatan saya untuk menyaring alur cerita tersebut sehingga di dalamnya, seperti dalam sebuah filter, hanya hal-hal penting atau tipikal yang tersisa.” Apa yang begitu penting dalam plot? Proses pengaruh plot, yang menjadi ciri Chekhov, memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa dasarnya adalah konflik dan aksi ujung ke ujung di dalamnya. Ini adalah tindakan ujung ke ujung refleksi artistik hukum filosofis, yang menurutnya perjuangan kontradiksi tidak hanya mendasari proses perkembangan semua fenomena, tetapi juga merasuki setiap proses dari awal hingga akhir. M. Gorky berkata: “Drama harus efektif secara ketat dan menyeluruh.” Tindakan tembus merupakan pegas operasi utama dari pekerjaan tersebut. Ini diarahkan pada gagasan umum dan sentral, menuju “tugas super” dari karya tersebut (Stanislavsky). Jika tidak ada aksi ujung ke ujung, semua bagian dari drama itu ada secara terpisah satu sama lain, tanpa ada harapan untuk menjadi hidup (Stanislavsky). Hegel berkata: “Karena suatu tindakan yang bertabrakan melanggar beberapa pihak yang berlawanan, maka dengan perselisihan ini ia menimbulkan kekuatan lawan, yang diserangnya, dan sebagai akibatnya, suatu reaksi berhubungan langsung dengan tindakan tersebut reaksi apakah cita-cita untuk pertama kalinya menjadi benar-benar pasti dan bergerak "dalam sebuah karya seni. Stanislavsky percaya bahwa tindakan balasan juga harus dilakukan dari ujung ke ujung. Tanpa semua ini, pekerjaan menjadi membosankan dan kelabu. Namun Hegel salah dalam mendefinisikan tugas seni di mana terdapat konflik. Ia menulis bahwa tugas seni adalah “menampilkan perpecahan dan perjuangan yang terkait dengannya hanya untuk sementara waktu, sehingga melalui penyelesaian konflik, keharmonisan muncul dari perpecahan ini sebagai hasilnya.” Hal ini tidak benar karena, katakanlah, pertarungan antara yang baru dan yang lama dalam bidang sejarah dan psikologi tidak ada kompromi. Dalam sejarah budaya kita ada banyak kasus yang mengikuti konsep Hegelian ini, seringkali naif dan salah. Dalam film "Star" yang diangkat dari cerita oleh E. Kazakevich, tiba-tiba para pengintai mati yang dipimpin oleh Letnan Travkin, yang membuat takjub penonton, "hidup kembali". Alih-alih sebuah tragedi yang optimistis, yang terjadi malah sebuah drama sentimental. Berkaitan dengan hal tersebut, saya ingin mengingat kembali perkataan dua tokoh budaya terkenal pada pertengahan abad ke-20. Terkenal penulis Jerman I. Becher berkata: “Apa yang memberi sebuah karya ketegangan yang diperlukan? Apa yang membangkitkan minat? Konflik. Apa yang mendorong kita maju - dalam kehidupan, dalam sastra, dalam semua bidang pengetahuan? semakin dalam, semakin signifikan penyelesaiannya, semakin dalam, semakin signifikan sang penyair. Kapankah langit puisi bersinar paling terang Setelah badai. Sutradara film terkemuka A. Dovzhenko berkata: “Dipandu oleh motif yang salah, kami menghilangkan penderitaan dari palet kreatif kami, lupa bahwa itu adalah kepastian terbesar dalam hidup seperti kebahagiaan dan kegembiraan jadi aku ingin cantik kehidupan yang cerah sehingga kita terkadang memikirkan apa yang sangat kita dambakan dan harapkan seolah-olah telah terwujud, lupa bahwa penderitaan akan selalu menyertai kita selama seseorang hidup di bumi, selama ia mencintai, bergembira, dan mencipta. Hanya penyebab penderitaan sosial yang akan hilang. Kuatnya penderitaan tidak ditentukan oleh tekanan dari keadaan eksternal, namun oleh kedalaman guncangannya.”

Fitur pekerjaan fiksi diperhitungkan dalam analisis editorial.

Sebuah karya fiksi, suatu objek seni, dapat dilihat dari dua sudut pandang - dari sudut pandang maknanya (sebagai objek estetika) dan dari sudut pandang bentuknya (sebagai sebuah karya eksternal).

Makna suatu benda seni yang dikemas dalam bentuk tertentu bertujuan untuk mencerminkan pemahaman seniman terhadap realitas yang melingkupinya. Dan editor, ketika mengevaluasi sebuah esai, harus berangkat dari analisis “bidang makna” dan “bidang fakta” ​​dari karya tersebut (M.M. Bakhtin).

Objek seni merupakan titik interaksi antara makna dan fakta seni. Sebuah objek artistik menunjukkan dunia di sekitar kita, menyampaikannya dalam bentuk estetika dan mengungkapkan sisi etika dunia.

Untuk analisis editorial, pendekatan dalam mempertimbangkan sebuah karya seni seperti itu adalah produktif karya sastra dieksplorasi hubungannya dengan pembaca. Pengaruh karya terhadap individulah yang harus menjadi titik tolak dalam menilai suatu objek seni.

Suatu objek seni meliputi tiga tahap: tahap penciptaan suatu karya, tahap keterasingan dari master dan keberadaannya yang mandiri, tahap persepsi terhadap karya tersebut.

Sebagai titik tolak prinsip pemersatu suatu karya proses artistik dalam analisis editorial, perlu diperhatikan konsep karya tersebut. Ini adalah konsep yang menyatukan semua tahapan suatu objek artistik. Hal ini dibuktikan dengan perhatian seniman, musisi, dan penulis terhadap pemilihan sarana ekspresi yang tepat ketika menciptakan karya yang bertujuan untuk mengungkapkan maksud sang master.

Dalam buku “How Our Word Will Respons,” penulis Yu. kamu tidak menyadarinya, tetapi tanpanya kamu tidak dapat hidup.”

Ide yang terkandung dalam sebuah karya seni, ide itulah yang pertama-tama dirasakan oleh pembaca, mengendalikan tahapan persepsi kreativitas seni.

Dan keseluruhan proses artistik, sebagaimana telah disebutkan, merupakan proses komunikasi dialogis antara seniman dan mereka yang mempersepsikan karya tersebut.

Penulis mengevaluasi apa yang mengelilinginya dan berbicara tentang bagaimana ia ingin kenyataan itu terjadi. Atau lebih tepatnya, ia tidak “berbicara”, namun mencerminkan dunia sedemikian rupa sehingga pembaca dapat memahaminya. Dalam sebuah karya seni, kehadiran dan kebutuhan hidup diwujudkan, dan dilakukan interpretasi seniman terhadap nilai-nilai kehidupan. Rencanalah yang menyerap pedoman nilai penulis dan menentukan pemilihan bahan penting untuk karya tersebut.

Namun konsep desain tidak hanya mencirikan makna utama dari karya tersebut. Niat merupakan komponen utama dampak suatu karya seni pada saat persepsinya.

Dengan demikian, subjek seni bukan hanya manusia dan hubungan serta hubungannya dengan dunia. Area subjek karya juga mencakup kepribadian penulis buku, yang mengevaluasi realitas di sekitarnya.

Setelah menilai ide tersebut, editor menentukan seberapa sesuai materi yang digunakan penulis dengan ide tersebut. Oleh karena itu, suatu rencana yang besar dan berskala besar memerlukan bentuk yang besar, misalnya dapat diwujudkan dalam genre novel. Suatu gagasan yang mengungkap aspek intim nasib seseorang, dalam genre cerita atau cerpen. Mengingat genre karya, editor menjawab pertanyaan paling penting terkait penilaian kualitas karya - pertanyaan tentang kelengkapan pengungkapan rencana. Jadi, setelah mengkaji rencana makna karya tersebut, editor menganalisis rencana fakta. Penilaian redaksi terhadap konsep dan keunikan genre fiksi akan dibahas lebih detail di bawah ini. Setelah menjawab pertanyaan tentang apa yang penulis katakan, editor mengevaluasi bagaimana dia mengatakannya, yaitu menganalisis keterampilan penulis. Pada saat yang sama, editor berfokus pada hukum dasar, pola, dan sifat seni.

Dalam seni rupa, gambaran seni merupakan sarana untuk memahami realitas di sekitarnya, sarana penguasaan dunia, serta sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam sebuah karya seni – dalam suatu objek seni.

1. Alur dan alur. 2. Jenis kavling. 3. Komposisi alur. 4. Pertanyaan tentang alur cerita dalam lirik. 5. Motif, Fungsi dan Jenisnya

Kami menganggap plot sebagai aspek tertentu dari komposisi sebuah karya sastra. Salah satu kritikus sastra dalam negeri terbaik B.O. Corman, yang menunjukkan alur dalam teks, menyebut komposisi itu sebagai "jaringan hubungan antar cerita, mencakup seluruh pekerjaan." Peristiwa yang diciptakan kembali oleh penulis, bersama dengan karakternya, menjadi dasar dunia objektif karya tersebut. Plot adalah prinsip pengorganisasian sebagian besar karya dramatis dan epik.

Asal kata tersebut adalah Perancis (sujet - subjek, objek). Dalam percakapan sehari-hari, dalam percakapan, kita menggunakan kata khusus ini untuk menunjukkan rangkaian peristiwa. Plot biasanya disebut perubahan situasi yang berurutan, tindakan yang dilakukan bersama-sama gagasan umum. Diyakini bahwa alur ceritanya dapat diringkas dalam beberapa kata. Namun dalam ilmu sastra, alur memiliki arti lain.

1. Alur dan alur

Pemahaman alur sebagai rangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya kembali ke karya A.N. Veselovsky. Dalam pandangan penulis karya “Historical Poetics”, plot adalah skema tindakan, motif yang kompleks. Pola-pola itu sendiri dapat diulangi oleh banyak seniman, dan unit tindakan terkecil, motif, dapat “berkeliaran” dari satu penulis ke penulis lainnya.

Pemahaman inilah yang diwujudkan dalam diri mereka penelitian modern, di mana tidak ada perbedaan yang dibuat antara kategori seperti plot dan plot.

Namun ada tradisi yang memisahkan konsep-konsep ini. Para ahli teori aliran formal secara terminologis membedakan antara jalannya peristiwa yang alami dan proses artistiknya. B. Shklovsky menyebut materi plot sebagai desain plot. Menurut B. Tomashevsky, plot adalah seperangkat motif dalam hubungan sebab-waktu yang logis.

Menurut V. Kozhinov, untuk menunjuk sistem peristiwa utama yang dapat diceritakan kembali, lebih baik menggunakan kata Yunani“plot”, istilah ini digunakan oleh Aristoteles dalam karyanya “Poetics”. Fabula (lat. hebat- cerita, narasi) bagi Aristoteles berarti tindakan. Kozhinov menyebutnya sebagai subjek gambar, rencana utama jalannya aksi epik. atau dramatis sebuah karya yang telah ditata secara artistik dan di dalamnya telah teridentifikasi susunan tokoh dan motif sentralnya.

Pendukung metode formal dalam kritik sastra M.M. Bakhtin menulis: “Plot adalah alur umum peristiwa yang dapat diambil dari kejadian kehidupan nyata.” G. Pospelov, penulis buku teks “Fundamentals of the Theory of Literature,” yang dipengaruhi oleh teori Shklovsky, menganggapnya sebagai khayalan ketika alur sebuah karya digantikan oleh penceritaan kembali peristiwa. Plot adalah rangkaian peristiwa dalam narasi figuratif, yang disampaikan dalam pidato artistik dan diberi makna estetis dan artistik. Plotnya netral secara artistik. Oleh karena itu, tidak ada penceritaan kembali yang dapat menyampaikan semua gambaran, semua detail plot. Transformasi cerita sederhana menjadi sebuah karya seni terjadi karena kerangka peristiwa ditumbuhi tuturan artistik, yang tidak hanya bermakna informatif, tetapi juga estetis.

Plotnya didasarkan pada informasi yang bersifat non-artistik. Ini hanyalah sebuah “skema” konflik yang dapat diulang secara berkala, dipinjam dan setiap kali menemukan perwujudan baru yang spesifik. Contoh pola konflik: seorang laki-laki karena paksaan keadaan meninggalkan kekasihnya untuk waktu yang lama, tetapi pikirannya bercabang dua: entah dia menyadari kesetiaannya yang tidak dapat diganggu gugat, atau dia membayangkan pengkhianatan; akhirnya, dia memutuskan untuk kembali secara diam-diam untuk memeriksa perasaan dan perbuatannya - dia akan menghadiahinya atas pengabdiannya atau menghukumnya karena pengkhianatan. Skema ini dapat menjadi rumit karena keadaan apa pun, memiliki akhir yang berbeda, pilihan yang berbeda perawatan artistik dan muatan ideologis dan tematik. Alurnya boleh serupa, namun alurnya selalu unik, karena berkaitan dengan satu karya, dengan tema yang diungkapkan dengan cara tertentu.

Jika tema merupakan materi vital yang menjadi dasar suatu karya, maka alur menentukan orientasi tematik karya tersebut. Plot merupakan garis besar dasar plot; ini adalah peristiwa yang terjadi dalam urutan kronologis alami. Rumusannya dapat diungkapkan dalam kalimat: “Raja meninggal, kemudian ratu meninggal.” Dengan pemahaman ini, alur cerita berkembang menjadi lebih kompleks sistem artistik. DI DALAM urutan plot « Nafas mudah“Cerita Bunin seharusnya dimulai dari masa muda sang pahlawan wanita dan berakhir dengan kematian, tapi ada perubahan dalam plotnya. Alur adalah rangkaian peristiwa yang di dalamnya pengarang menempatkannya, dengan penekanan utama pada hubungan sebab-akibatnya. Oleh karena itu, alur adalah serangkaian tindakan yang dipikirkan dengan matang oleh pengarang, yang melalui perjuangan menuju klimaks dan kesudahan. “Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan” sudah menjadi rumusan plot. Plotnya mungkin sama dengan plotnya (“Ionych” oleh Chekhov), atau mungkin, seperti dalam kasus cerita Bunin yang dibahas di atas, berbeda dari itu.

Ilmuwan modern V. Khalizev memberikan definisi plotnya sendiri yang lebih sederhana: “Rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, yaitu. kehidupan para tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.” Mempertimbangkan interpretasi yang berbeda, kami dapat menawarkan definisi kami sendiri yang lebih disesuaikan: alur adalah suatu sistem peristiwa dalam sebuah karya sastra yang mengungkapkan watak para tokoh dan hubungan khusus di antara mereka.

Metode konstruksi petak berbeda. Mungkin ada pembalikan elemen plot, penundaan tindakan, bayangan, penyimpangan, kelalaian, dan episode perkenalan.

2. Jenis kavling

Tergantung pada sifat hubungan antar peristiwa, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Mereka digunakan dalam karya-karya epik bentuk besar("Don Quixote") Mereka dapat menampilkan petualangan para pahlawan (“Odyssey”), menggambarkan perkembangan kepribadian seseorang (“Childhood Years of Bagrov the Cucu” oleh S. Aksakov). Cerita kronik terdiri dari episode-episode. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris. Plot konsentris sering kali dibangun berdasarkan prinsip klasik seperti kesatuan tindakan. Ingatlah bahwa dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov, kesatuan tindakan adalah peristiwa yang terkait dengan kedatangan Chatsky di rumah Famusov. Dengan bantuan plot konsentris, satu situasi konflik. Dalam drama, struktur plot jenis ini mendominasi hingga abad ke-19, dan dalam karya epik bentuk kecil masih digunakan sampai sekarang. Simpulan peristiwa paling sering diungkapkan dalam cerita pendek, cerita pendek Pushkin, Chekhov, Poe, Maupassant. Prinsip kronis dan konsentris berinteraksi dalam plot novel multilinear, di mana beberapa simpul peristiwa muncul secara bersamaan (“War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” oleh F. Dostoevsky). Tentu saja, di film berita sering kali menyertakan mikroplot konsentris.

Ada plot yang berbeda dalam intensitas aksinya. Plot yang berisi peristiwa disebut dinamis. Peristiwa-peristiwa ini mengandung makna yang penting, dan kesudahannya, pada umumnya, membawa muatan makna yang sangat besar. Jenis plot ini khas untuk “Tales of Belkin” karya Pushkin dan “The Gambler” karya Dostoevsky. Dan sebaliknya, plot yang dilemahkan oleh deskripsi dan struktur yang disisipkan bersifat adinamis. Perkembangan tindakan di dalamnya tidak mengarah pada akhir, dan peristiwa itu sendiri tidak mengandung kepentingan tertentu. Plot adinamis dalam “Dead Souls” oleh Gogol, “My Life” oleh Chekhov.

3. Komposisi alur.

Plotnya adalah sisi dinamis bentuk artistik, itu menyiratkan pergerakan, perkembangan. Mesin plot paling sering berupa konflik, kontradiksi yang signifikan secara artistik. Istilah ini berasal dari bahasa Lat. konflikus - tabrakan. Konflik adalah benturan akut antara karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang mendasari tindakan; konfrontasi, kontradiksi, bentrokan antar pahlawan, kelompok pahlawan, pahlawan dan masyarakat, atau pergulatan internal pahlawan dengan dirinya sendiri. Sifat benturannya bisa berbeda-beda: merupakan kontradiksi antara tugas dan kecenderungan, penilaian dan kekuatan. Konflik merupakan salah satu kategori yang merasuki struktur keseluruhan karya seni.

Jika kita mempertimbangkan drama A. S. Griboedov “Woe is Wit”, mudah untuk melihat bahwa perkembangan aksi di sini jelas bergantung pada konflik yang mengintai di rumah Famusov dan terletak pada kenyataan bahwa Sophia jatuh cinta dengan Molchalin dan menyembunyikannya dari ayah. Chatsky, yang jatuh cinta pada Sophia, setelah tiba di Moskow, menyadari ketidaksukaannya pada dirinya sendiri dan, mencoba memahami alasannya, mengawasi semua orang yang hadir di rumah. Sophia tidak senang dengan hal ini dan, membela diri, berkomentar di pesta tentang kegilaannya. Para tamu yang tidak bersimpati dengannya dengan senang hati mengambil versi ini, karena mereka melihat di Chatsky seseorang dengan pandangan dan prinsip yang berbeda dari mereka, dan kemudian terungkap dengan jelas bahwa itu bukan hanya konflik keluarga(Cinta rahasia Sofia pada Molchalin, ketidakpedulian Molchalin yang sebenarnya terhadap Sophia, ketidaktahuan Famusov tentang apa yang terjadi di rumah), tetapi juga konflik antara Chatsky dan masyarakat. Hasil dari tindakan (pengakhiran) ditentukan tidak begitu banyak oleh hubungan Chatsky dengan masyarakat, tetapi oleh hubungan Sophia, Molchalin dan Liza, setelah mengetahui Famusov mengendalikan nasib mereka, dan Chatsky meninggalkan rumah mereka.

Dalam sebagian besar kasus, penulis tidak menciptakan konflik. Ia menariknya dari realitas primer dan memindahkannya dari kehidupan itu sendiri ke dalam ranah tema, persoalan, dan kesedihan.

Ada beberapa jenis konflik yang mendasari karya dramatis dan epik. Konflik yang sering ditemui bersifat moral dan filosofis: konfrontasi antara karakter, manusia dan takdir (“Odyssey”), hidup dan mati (“Kematian Ivan Ilyich”), kebanggaan dan kerendahan hati (“Kejahatan dan Hukuman”), kejeniusan dan kejahatan ( “Mozart dan Salieri "). Konflik sosial terdiri dari pertentangan aspirasi, hasrat, dan gagasan tokoh dengan cara hidup di sekitarnya (“ Ksatria Pelit", "Badai"). Kelompok konflik ketiga adalah konflik internal, atau psikologis, yang terkait dengan kontradiksi dalam karakter satu karakter dan tidak menjadi milik dunia luar; inilah siksaan mental para pahlawan "Nyonya dengan Anjing", inilah dualitas Eugene Onegin. Ketika semua konflik ini digabungkan menjadi satu kesatuan, mereka berbicara tentang pencemarannya. DI DALAM ke tingkat yang lebih besar hal ini dicapai dalam novel (“Heroes of Our Time”) dan epos (“War and Peace”). Konflik tersebut dapat bersifat lokal atau tidak terpecahkan (tragis), nyata atau tersembunyi, eksternal (bentrokan posisi dan karakter secara langsung) atau internal (dalam jiwa sang pahlawan). B. Esin juga mengidentifikasi kelompok yang terdiri dari tiga jenis konflik, tetapi menyebutnya secara berbeda: konflik antara tokoh individu dan kelompok tokoh; konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan; konflik internal, psikologis, kapan yang sedang kita bicarakan tentang kontradiksi dalam diri pahlawan itu sendiri. V. Kozhinov menulis hal yang hampir sama tentang ini: “ KE. (dari bahasa Latin collisio - tabrakan) - konfrontasi, kontradiksi antar karakter, atau antara karakter dan keadaan, atau dalam karakter, yang mendasari tindakan lit. bekerja. K. tidak selalu berbicara dengan jelas dan terbuka; Untuk beberapa genre, terutama yang idilis, K. bukanlah tipikal: mereka hanya memiliki apa yang disebut Hegel sebagai “situasi”<...>Dalam sebuah epik, drama, novel, atau cerita pendek, K. biasanya menjadi inti tema, dan resolusi K. muncul sebagai momen penentu sang seniman. ide…” “Artis. K. adalah benturan dan kontradiksi antara individu-individu manusia yang utuh.” "KE. adalah sejenis sumber energi yang menyala. produksi, karena menentukan tindakannya.” “Selama tindakan berlangsung, hal ini dapat memburuk atau, sebaliknya, melemah; pada akhirnya konflik terselesaikan dengan satu atau lain cara.”

Perkembangan K. menggerakkan aksi plot.

Alur menunjukkan tahapan aksi, tahapan adanya konflik.

Model alur suatu karya sastra yang ideal, yaitu lengkap, dapat mencakup penggalan, episode, tautan berikut: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, peripeteia, klimaks, akhir, epilog. Ada tiga elemen wajib dalam daftar ini: plot, perkembangan aksi, dan klimaks. Opsional - selebihnya, yaitu tidak semua elemen yang ada harus terjadi dalam pekerjaan. Komponen plot dapat muncul dalam urutan yang berbeda.

Prolog(gr. prolog - kata pengantar) adalah pengantar aksi plot utama. Ini mungkin memberikan akar penyebab kejadian: perselisihan tentang kebahagiaan manusia dalam “Who Lives Well in Rus'.” Ini memperjelas maksud penulis dan menggambarkan peristiwa sebelum tindakan utama. Peristiwa-peristiwa ini dapat mempengaruhi pengorganisasian ruang artistik – tempat aksi.

Eksposisi(dari bahasa Latin expositio - presentasi, tampilan) adalah penjelasan, gambaran kehidupan para tokoh pada masa sebelum konflik. Memberikan susunan dan hubungan tokoh-tokoh dalam lakon, novel, cerita, cerpen, puisi. Misalnya saja kehidupan Onegin muda. Ini mungkin berisi fakta biografi dan memotivasi tindakan selanjutnya. Eksposisi dapat mengatur konvensi waktu dan ruang serta menggambarkan peristiwa yang mendahului alur cerita. “Kamus Puisi” A. Kvyatkovsky juga berbicara tentang pameran di puisi lirik: “Eksposisi biasanya diberikan pada bait pertama, tempat diungkapkannya gagasan awal, yang kemudian dikembangkan pada bait-bait berikutnya.” Menurut kami, istilah tersebut dalam konteks seperti itu mempunyai makna metaforis dan bukan mempertahankan makna utamanya.

Awal mula– ini adalah deteksi konflik.

Pengembangan tindakan adalah sekelompok peristiwa yang diperlukan agar konflik dapat terjadi. Hal ini menghadirkan liku-liku yang meningkatkan konflik.

Keadaan tak terduga yang memperumit konflik disebut berliku-liku.

Klimaks - (dari bahasa Latin culmen - atas ) - momen ketegangan aksi tertinggi, kontradiksi yang paling parah; puncak konflik; K. mengungkapkan masalah pokok karya dan watak tokoh-tokohnya secara lengkap; setelah itu efeknya melemah. Seringkali mendahului kesudahan. Dalam bekerja dengan banyak orang alur cerita Bisa jadi tidak hanya satu, tapi beberapa K.

Peleraian- ini adalah penyelesaian konflik dalam karya; melengkapi jalannya peristiwa dalam karya penuh aksi, misalnya cerita pendek. Namun seringkali akhir suatu karya tidak memuat penyelesaian konflik. Apalagi, di akhir banyak karya, kontradiksi tajam antar tokoh masih tetap ada. Hal ini terjadi baik dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan dalam "Eugene Onegin": Pushkin meninggalkan Eugene pada "saat yang buruk baginya". Tidak ada resolusi dalam “Boris Godunov” dan “Wanita dengan Anjing”. Akhir dari karya-karya ini terbuka. Dalam tragedi Pushkin dan cerita Chekhov, dengan segala ketidaklengkapan plot, di adegan terakhir terkandung akhir yang emosional, klimaks.

Epilog(gr. epilogos - kata penutup) adalah episode terakhir, biasanya setelah akhir. Bagian karya ini menceritakan secara singkat nasib para pahlawan. Epilog menggambarkan akibat akhir yang timbul dari peristiwa yang ditampilkan. Ini adalah kesimpulan di mana penulis dapat menyelesaikan cerita secara formal, menentukan nasib para pahlawan, dan merangkum konsep filosofis dan historisnya (“Perang dan Damai”). Epilog muncul ketika resolusi saja tidak cukup. Atau dalam kasus ketika, setelah menyelesaikan tugas utama peristiwa cerita diperlukan untuk mengungkapkan sudut pandang yang berbeda (“Ratu Sekop”), untuk membangkitkan perasaan pembaca tentang hasil akhir dari kehidupan karakter yang digambarkan.

Peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan penyelesaian suatu konflik suatu kelompok tokoh merupakan suatu jalan cerita. Oleh karena itu, jika alur cerita berbeda, mungkin ada beberapa klimaks. Dalam "Kejahatan dan Hukuman" ini adalah pembunuhan seorang pegadaian, tapi ini juga percakapan Raskolnikov dengan Sonya Marmeladova.

4. Pertanyaan tentang alur cerita dalam lirik.

Mempunyai alur dalam sebuah karya sastra terkadang menimbulkan permasalahan. Dari sebagian besar definisi, jelas bahwa plotnya adalah metode artistik pengorganisasian peristiwa, artinya dikaitkan terutama dengan karya epik dan dramatis. Pada tingkat lebih rendah, plotnya diwujudkan dalam lirik. Dalam sebuah karya epik, plot memiliki bentuk keberadaannya sendiri – narasi. Dalam drama, inilah pengembangan aksi. Bagaimana dengan liriknya? Bagaimanapun, puisi memiliki lebih banyak ekspresi, dan kata tersebut menunjukkan peristiwa dan objek pada tingkat yang lebih rendah.

Lydia Ginzburg dan Boris Korman mengusulkan untuk membicarakan secara spesifik plot liris, yang kami maksud adalah kata itu sendiri dalam pekerjaan kecil menjadi suatu peristiwa dan alur dalam liriknya merupakan gabungan kata-kata-peristiwa tersebut. Puisi “Aku mencintaimu…” menggambarkan pergerakan perasaan seseorang, dan bukan perubahan peristiwa. Atau lebih tepatnya, peristiwa dalam puisi itu adalah perubahan jiwa. Ini adalah kisah cinta yang hanya hidup di hati, tanpa mengalir ke dunia luar yang objektif.

Oleh karena itu para ilmuwan mengatakan bahwa tidak ada alur khusus dalam liriknya, tetapi ada motif liris, yaitu psikologis, alur cerita, non-dongeng. Dalam banyak karya “lirikisme murni” terdapat rangkaian gerakan mental yang diobjektifikasi oleh ucapan, terdapat realitas pengalaman, keadaan jiwa manusia. Tidak ada yang perlu diceritakan kembali di dalamnya.

Alur yang muncul dalam sebuah karya liris mengubahnya menjadi bidang liris-epik atau liris-dramatis. Ini khas untuk balada dan puisi. B. Tomashevsky menulis: “Motif yang luar biasa jarang terjadi puisi lirik. Motif statis lebih sering muncul, berkembang menjadi rangkaian emosional. Jika puisi berbicara tentang suatu tindakan, perbuatan seorang pahlawan, suatu peristiwa, maka motif tindakan tersebut tidak terjalin dalam rantai sebab-akibat dan tidak memiliki ketegangan alur yang memerlukan penyelesaian alur. Tindakan dan peristiwa muncul dalam lirik sama seperti fenomena alam, tanpa membentuk situasi plot.” “Lirik adalah genre non-cerita. Liriknya menyampaikan perasaan penyair; unsur-unsur cerita, aksi, alur larut di sini dalam pengalaman emosional,” dan peristiwa, fakta hanyalah alasan bagi pengalaman penyair, dan semuanya larut sepenuhnya dalam pengalaman tersebut. Perendaman penyair dalam pengalaman emosionalnya, dalam keadaan liris, memungkinkan dia untuk mengurangi alur cerita seminimal mungkin dan bahkan menghilangkannya sepenuhnya.

Paradoks terkait dengan nasib konsep tersebut DENGAN. pada abad kedua puluh, begitu filologi belajar mempelajarinya, sastra mulai menghancurkannya. Jadi, jika dalam sastra kuno dan abad pertengahan plot tumbuh dari plot, maka dalam sastra abad ke-19 dan setelahnya, landasannya mungkin berbeda. Tolstoy, misalnya, berbicara tentang struktur Anna Karenina, tidak menekankan makna plot, tetapi peran “hubungan internal”. V. Kozhinov menjelaskan bahwa hubungan internal harus dipahami sebagai “korelasi tertentu antara karakter dan keadaan, hubungan spesifik antara pemikiran artistik.”

Ilmuwan Rusia dan perwakilan sekolah formal memainkan peran penting dalam studi plot tersebut. Para penulis modernisme dan postmodernisme berperan dalam penghancuran plot tersebut (lihat, misalnya, novel baru, teater absurd).

5. Motif, Fungsi dan Jenisnya

Para ilmuwan menyebut motif sebagai satuan peristiwa terkecil dalam alur, atau satuan alur, atau unsur teks secara umum, apapun alur atau alurnya. Mari kita coba mencari tahu interpretasi yang berbeda salah satu istilah yang paling umum.

Asal usul motifnya banyak pendapatnya: dari dia. motif, Perancis motif, dari lat. moveo - bergerak, dari bahasa Perancis. motif - melodi, nada.

Dalam ilmu sastra Rusia, A.N. adalah orang pertama yang beralih ke konsep motif. Veselovsky. Menganalisis mitos dan dongeng, ia sampai pada kesimpulan bahwa motif merupakan satuan naratif paling sederhana yang tidak dapat diuraikan lebih jauh. Dari sudut pandang kami, kategori ini memiliki karakter plot.

Konsep tematik motif dikembangkan dalam karya B. Tomashevsky dan V. Shklovsky. Dalam pengertian mereka, motif adalah tema-tema yang menjadi bagian-bagian suatu karya. Setiap kalimat mengandung motif - topik kecil

Kebanyakan cerita rakyat dan karya sastra mempunyai motif, yang merupakan unsur terkecil dalam alur cerita. Penulis cerita rakyat Rusia terkemuka V. Ya. Propp memainkan peran besar dalam studi plot. Dalam bukunya “The Morphology of the Fairy Tale” (1929), ia menunjukkan kemungkinan adanya beberapa motif dalam sebuah kalimat. Oleh karena itu, ia meninggalkan istilah motif dan menggunakan kategorinya sendiri: fungsi para aktor. Ia membangun model alur cerita dongeng, yang terdiri dari rangkaian elemen. Menurut Propp, fungsi pahlawan seperti itu jumlahnya terbatas (31); Tidak semua dongeng memiliki semua fungsi, tetapi urutan fungsi utama diperhatikan dengan ketat. Dongeng biasanya diawali dengan orang tua yang keluar rumah (absentee function) dan menghadapkan anak dengan larangan keluar rumah, membuka pintu, atau menyentuh apa pun (larangan). Begitu orang tua pergi, anak langsung melanggar larangan tersebut (pelanggaran larangan), dan seterusnya. Arti dari penemuan Propp adalah skemanya cocok untuk semua dongeng. Setiap orang mempunyai motif jalan, motif mencari calon pengantin yang hilang, motif pengenalan. dongeng. Dari berbagai motif tersebut terbentuklah berbagai alur. DI DALAM nilai yang diberikan istilah motif lebih sering digunakan dalam kaitannya dengan karya seni rakyat lisan. “Morozko bertindak berbeda dari Baba Yaga. Tetapi suatu fungsi, dengan demikian, adalah besaran yang konstan. Untuk mempelajari dongeng, pertanyaannya penting Apa karakter dongeng memang begitu, tapi pertanyaannya adalah Siapa melakukan dan Bagaimana tidak - ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang hanya dipelajari secara insidental. Fungsi karakter mewakili komponen-komponen yang dapat menggantikan “motif” Veselovsky…”

Dalam kebanyakan kasus, motif adalah pengulangan kata, frase, situasi, objek atau ide. Paling sering, istilah "motif" digunakan untuk merujuk pada situasi yang berulang dalam berbagai karya sastra, misalnya motif berpisah dengan orang yang dicintai.

Motif membantu menciptakan citra dan mempunyai berbagai fungsi dalam struktur karya. Dengan demikian, motif cermin dalam prosa V. Nabokov setidaknya memiliki 3 fungsi. Pertama, secara epistemologis: cermin merupakan sarana penokohan tokoh dan menjadi cara pengenalan diri sang pahlawan. Kedua, motif ini membawa muatan ontologis: berperan sebagai pembatas antar dunia, mengatur hubungan spatio-temporal yang kompleks. Dan ketiga, motif cermin dapat menjalankan fungsi aksiologis, mengungkapkan nilai moral, estetika, dan seni. Jadi, pahlawan dalam novel “Keputusasaan” ternyata memiliki kata favorit untuk cermin, dia suka menulis kata ini secara terbalik, menyukai refleksi, persamaan, tetapi sama sekali tidak dapat melihat perbedaannya dan bahkan sampai salah mengira seseorang. dengan penampilan yang berbeda untuk kembarannya. Herman Nabokovsky membunuh untuk membingungkan orang-orang di sekitarnya, untuk membuat mereka percaya pada kematiannya. Motif cermin bersifat invarian, yaitu mempunyai dasar stabil yang dapat diisi makna baru dalam konteks baru. Oleh karena itu, muncul dalam berbagai versi di banyak teks lain, di mana kemampuan utama cermin dibutuhkan - untuk merefleksikan, menggandakan suatu objek.

Setiap motif menghasilkan bidang asosiatif untuk karakter tersebut, misalnya dalam cerita Pushkin “ Kepala stasiun» motif anak hilang diatur oleh gambar-gambar yang tergantung di dinding rumah penjaga, dan terungkap dengan sangat tajam ketika putrinya datang ke makamnya. Motif rumah dapat dimasukkan dalam ruang kota, yang pada gilirannya dapat terdiri dari motif godaan, rayuan, setan. Sastra emigran Rusia paling sering dicirikan oleh suasana hati yang terungkap dalam motif nostalgia, kekosongan, kesepian, dan kekosongan.

Motif adalah elemen semantik (isi) penting dari teks untuk memahami konsep penulis (misalnya, motif kematian dalam “The Tale of putri yang sudah mati..." oleh A.S. Pushkin, motif kesepian dalam lirik M.Yu. Lermontov, motif dingin dalam " Nafas mudah" Dan " Musim gugur yang dingin"I.A. Bunin, motif bulan purnama dalam "The Master and Margarita" oleh M.A. Bulgakov). M., sebagai wadah formal yang stabil. komponen menyala. teks, dapat dipilih dalam satu atau beberapa. melecut. penulis (misalnya, siklus tertentu), dan dalam kompleks seluruh karyanya, serta k.-l. menyala. arah atau seluruh era.” Motifnya mungkin mengandung unsur simbolisasi (jalan karya N.V. Gogol, taman karya Chekhov, gurun karya M.Yu. Lermontov). Motif mempunyai fiksasi verbal (dalam leksem) langsung dalam teks karya itu sendiri; dalam puisi, kriterianya dalam banyak kasus adalah adanya kata kunci dan pendukung yang membawa muatan semantik khusus (asap di Tyutchev, pengasingan di Lermontov).

Menurut N. Tamarchenko, setiap motif memiliki dua bentuk keberadaan: situasi dan peristiwa. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi, situasi di mana karakter berada. Peristiwa adalah sesuatu yang telah terjadi, suatu fenomena atau fakta penting dalam kehidupan pribadi atau masyarakat. Suatu peristiwa mengubah situasi. Motif merupakan satuan narasi paling sederhana yang menghubungkan peristiwa dan situasi yang membentuk kehidupan para tokoh dalam sebuah karya sastra. Peristiwa adalah sesuatu yang terjadi, fenomena, fakta kehidupan pribadi atau masyarakat. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi di mana tokoh berada, serta hubungan di antara mereka. Peristiwa tersebut mengubah rasio ini. Motif bisa bersifat dinamis atau adinamis. Motif tipe pertama menyertai perubahan situasi, bukan motif statis.

DI DALAM beberapa tahun terakhir Dalam kritik sastra direncanakan sintesis pendekatan untuk memahami motif. Gerakan ini sangat ditentukan oleh karya-karya R. Yakobson, A. Zholkovsky dan Yu. Motif tidak lagi dianggap sebagai bagian dari alur atau plot. Setelah kehilangan keterkaitannya dengan peristiwa, motif tersebut kini dimaknai sebagai hampir semua pengulangan semantik dalam teks – titik semantik yang berulang. Artinya penggunaan kategori ini cukup sah dalam menganalisis dan karya liris. Motif tidak hanya dapat berupa peristiwa, sifat tokoh, tetapi juga suatu objek, suara, atau unsur lanskap yang memiliki makna semantik yang meningkat dalam teks. Motif selalu merupakan pengulangan, tetapi pengulangan tersebut tidak bersifat leksikal, melainkan fungsional-semantik. Artinya, dalam sebuah karya dapat diwujudkan melalui banyak pilihan.

Motifnya bisa bermacam-macam, di antaranya pola dasar, budaya dan masih banyak lainnya. Pola dasar dikaitkan dengan ekspresi ketidaksadaran kolektif (motif menjual jiwa kepada iblis). Mitos dan arketipe mewakili beragam motif yang kolektif dan otoritatif secara budaya, yang menjadi kajian kritik tematik Perancis pada tahun 1960an. Motif budaya lahir dan berkembang dalam karya kreativitas verbal, lukisan, musik, dan seni lainnya. Motif Italia dalam lirik Pushkin merupakan lapisan beragam budaya Italia yang dikuasai penyair: dari karya Dante dan Petrarch hingga puisi Romawi kuno.

Selain konsep motif, ada juga konsep motif utama.

motif utama. Sebuah istilah yang berasal dari bahasa Jerman, secara harfiah berarti "motif utama". Ini adalah gambar atau motif yang sering diulang-ulang yang menyampaikan suasana utama; juga merupakan motif yang kompleks dan homogen. Jadi, motif utama “kesia-siaan hidup” biasanya terdiri dari motif godaan, rayuan, dan anti rumah. Motif utama “kembali ke surga yang hilang” merupakan ciri khas dari banyak karya Nabokov pada periode kreativitas berbahasa Rusia dan mencakup motif nostalgia, kerinduan akan masa kanak-kanak, dan kesedihan karena hilangnya pandangan hidup seorang anak. Dalam "The Seagull" karya Chekhov, motif utamanya adalah gambar yang terdengar - suara senar yang putus. Leitmotif digunakan untuk menciptakan subteks dalam sebuah karya. Jika digabungkan, mereka membentuk struktur motif utama karya tersebut.

Literatur

1. Dasar-dasar Kritik Sastra: Buku Ajar. manual untuk fakultas filologi pedagogi. universitas / Di bawah umum ed. V.P.Meshcheryakova. M.: Lyceum Moskow, 2000. hlm.30–34.

2. Teori Sastra Tomashevsky B.V. Puisi. M., 1996. hlm. 182–185, 191–193.

3. Fedotov O.I. Pengantar kritik sastra: Buku teks. uang saku. M.: Akademi, 1998. hlm.34–39.

4. Khalizev V. E. Pengantar kritik sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet. M., 1999. hlm.381–393.

5. Tselkova L. N. Motif // ​​Pengantar studi sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet. M., 1999. hlm.202–209.

Bacaan lebih lanjut

1. Sejarah dan narasi : Sat. artikel. M.: Review Sastra Baru, 2006. 600 hal.

2. Bahan “Kamus Plot dan Motif Sastra Rusia”: dari plot ke motif / Ed. V.I. Novosibirsk: Institut Filologi SB RAS, 1996. 192 hal.

3. Teori Sastra : Buku Ajar. manual: Dalam 2 volume / Ed. N.D.Tamarchenko. – M.: Penerbitan. Pusat "Akademi", 2004. T. 1. P. 183–205.

Kozhinov V. Plot, plot, komposisi. hal.408-485.

Corman B.O. Integritas karya sastra dan kosakata eksperimental istilah sastra. Hlm.45.

Medvedev P.N. Metode formal dalam kritik sastra. L., 1928.Hal.187.

Plot // Pengantar kritik sastra. Hlm.381.

Kozhinov V.V. Tabrakan // KLE. T.3.Stlb. 656-658.

Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. hal.230-232.

Zhirmunsky V.M. Pengantar Kritik Sastra: Mata kuliah perkuliahan. Hal.375.

Tolstoy L.N. Penuh koleksi cit.: Dalam 90 jilid.M., 1953.T.62. Hal.377.

Kozhinov V.S.456.

Propp V.Ya. Morfologi dongeng. Bab.29.

Nezvankina L.K., Shchemeleva L.M. Motif // LES. Hal.230