Novel sebagai genre sastra yang dominan. Konsep genre

Novel (Roman Perancis atau contre roman - sebuah cerita dalam bahasa Roman) adalah salah satu genre prosa naratif besar, yang menciptakan kembali gambaran komprehensif tentang kehidupan masyarakat pada periode tertentu melalui analisis mendalam tentang nasib pribadi manusia, memberikan karakter dalam keserbagunaan, perkembangan dan pembentukannya. Novelis berfokus pada nasib orang-orang biasa, kehidupan sehari-hari mereka. Awalnya, kata “novel” berarti sebuah karya naratif dalam beberapa bahasa Romawi. Belakangan istilah ini mendapat arti modernnya. Dasar fitur genre novel: penilaian realitas dari sudut pandang satu orang, minat terhadap kehidupan individu, kekayaan aksi dengan konflik (eksternal dan internal), percabangan alur, analisis berbagai fenomena kehidupan, besar jumlah karakter, durasi waktu yang signifikan. MM. Bakhtin mengidentifikasi tiga ciri genre novel: 1) gaya tiga dimensi yang terkait dengan kesadaran multibahasa; 2) perubahan radikal koordinat waktu gambaran sastra; 3) zona baru untuk membangun citra sastra - zona kontak maksimal dengan masa kini dalam ketidaklengkapannya. Sastra memoar, serta cerita psikologis, memainkan peran utama dalam pembentukan genre novel.

Di Eropa, novel diciptakan kembali pada zaman kuno (kisah cinta kuno “Ethiopica” oleh Heliodorus). Pada abad XII-XV. banyak sekali novel kesatria(“Tristan dan Isolde” oleh penulis tak dikenal, “Le Morte d’Arthur” oleh T. Malory). Pada abad XVI-XVII. petualangan dan petualang novel-novel picaresque(“Gilles Blas” oleh Lesage, “Francion” oleh C. Sorel), yang sumber plotnya adalah petualangan berbahaya sang pahlawan, yang memiliki akhir yang bahagia.

Kemudian fokus novelis adalah pada konflik antara manusia dan masyarakat atau konflik antar tokoh utama. Konflik ini pertama kali dibahas dalam literatur sentimentalisme (“Julia, or the New Heloise” oleh J. J. Rousseau). Kemudian bentuk novel ini menjadi dominan pada karya Balzac, Stendhal, Dickens, Lermontov, Tolstoy, dan Dostoevsky. Novel Rusia pertama dari jenis baru adalah novel dalam syair “Eugene Onegin” oleh A.S. Pushkin dan novel karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa". Peneliti menyoroti hal mendasar ciri-ciri nasional melekat dalam novel Rusia. Jadi, menurut ucapan E.Ya. Fesenko, ini adalah “luasnya yang epik (epik); historisisme bersama dengan mitologi, drama terdalam; keinginan untuk “menelusuri semua permasalahan”: sosial, moral, estetika, agama.”

Ada klasifikasi novel yang berbeda. Tematik: otobiografi, militer, sejarah, politik, petualangan, petualangan, detektif, fantastis, satir, sentimental, perempuan, cinta, keluarga dan kehidupan sehari-hari, novel pendidikan, filosofis, intelektual, psikologis, dll. Struktural: novel dalam syair, novel -pamflet , novel dengan kunci, novel-perumpamaan, novel-saga, novel-utopia, novel-feuilleton, novel-box (kumpulan episode), novel-river (rangkaian novel terkait pahlawan umum atau plot), epistolary, novel televisi, dll. Selain itu, ada klasifikasi yang ditetapkan secara historis: novel kuno, Victoria, Gotik, picaresque, Helenistik, ksatria, naturalistik, pendidikan, modernis.

genre naratif sastra novel

Istilah “novel”, yang muncul pada abad ke-12, telah mengalami sejumlah perubahan semantik selama sembilan abad keberadaannya dan mencakup fenomena sastra yang sangat beragam. Apalagi bentuk-bentuk yang disebut novel saat ini muncul jauh lebih awal dari konsepnya sendiri. Bentuk pertama dari genre novel berasal dari zaman kuno (novel cinta dan petualangan cinta karya Heliodorus, Iamblichus dan Longus), tetapi baik orang Yunani maupun Romawi tidak meninggalkan nama khusus untuk genre ini. Dalam terminologi selanjutnya, biasanya disebut novel. Uskup Yue akhir XVII Abad ini, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno. Nama ini didasarkan pada fakta bahwa genre kuno yang menarik minat kita, yang isinya adalah perjuangan individu-individu yang terisolasi untuk tujuan pribadi dan pribadi mereka, mewakili kesamaan tematik dan komposisi yang sangat signifikan dengan jenis-jenis tertentu dari novel Eropa kemudian, di pembentukannya novel kuno memainkan peran penting. Nama “novel” muncul kemudian, pada Abad Pertengahan, dan awalnya hanya mengacu pada bahasa di mana karya tersebut ditulis.

Bahasa tulisan Eropa Barat abad pertengahan yang paling umum, seperti diketahui, adalah bahasa sastra Romawi kuno - Latin. Pada abad XII-XIII. IKLAN, bersama dengan lakon, dongeng, cerita yang ditulis dalam bahasa Latin dan ada terutama di kalangan masyarakat kelas atas, kaum bangsawan dan pendeta, cerita dan cerita mulai bermunculan yang ditulis dalam bahasa Romawi dan didistribusikan di antara lapisan masyarakat demokratis yang tidak mengetahuinya. bahasa Latin, di kalangan borjuasi perdagangan, pengrajin, penjahat (yang disebut kelompok ketiga). Karya-karya ini, berbeda dengan karya Latin, mulai disebut: conte roman - sebuah cerita Romawi, sebuah cerita. Kemudian kata sifat tersebut memperoleh arti tersendiri. Dari sinilah muncul nama khusus untuk karya naratif, yang kemudian menjadi mapan dalam bahasa tersebut dan lama kelamaan kehilangan makna aslinya. Novel mulai disebut sebagai karya dalam bahasa apa pun, tetapi bukan sembarang bahasa, melainkan hanya karya yang berukuran besar, yang dibedakan berdasarkan ciri-ciri tertentu dari pokok bahasannya, konstruksi komposisi, pengembangan plot, dll.

Kita dapat menyimpulkan bahwa jika istilah ini, yang paling dekat dengan makna modernnya, muncul di era borjuasi - abad ke-17 dan ke-18, maka masuk akal untuk menghubungkan asal mula teori novel dengan waktu yang sama. Padahal sudah pada abad 16 - 17. “teori” tertentu dari novel muncul (Antonio Minturno “Poetic Art”, 1563; Pierre Nicole “Letter on the Heresy of Writing”, 1665), hanya bersama dengan filsafat Jerman klasik muncullah upaya pertama untuk menciptakan teori estetika umum tentang novel, untuk memasukkannya ke dalam sistem bentuk artistik. “Pada saat yang sama, pernyataan para novelis hebat tentang praktik menulis mereka sendiri memperoleh generalisasi yang lebih luas dan mendalam (Walter Scott, Goethe, Balzac). Prinsip-prinsip teori borjuis novel dalam bentuk klasiknya dirumuskan secara tepat pada periode ini. Namun literatur yang lebih luas tentang teori novel baru muncul pada paruh kedua abad ke-19. Kini novel tersebut akhirnya mengukuhkan dominasinya sebagai bentuk khas ekspresi kesadaran borjuis dalam sastra."

Dari sudut pandang sejarah dan sastra, tidak mungkin membicarakan kemunculan novel sebagai sebuah genre, karena pada hakikatnya “novel” adalah “istilah yang inklusif, sarat dengan konotasi filosofis dan ideologis serta menunjukkan keseluruhan kompleks fenomena yang relatif otonom. yang tidak selalu terkait secara genetis satu sama lain.” “Kemunculan novel” dalam pengertian ini mencakup seluruh era, mulai dari zaman kuno hingga abad ke-17 atau bahkan ke-18.

Kemunculan dan pembenaran istilah ini tentu dipengaruhi oleh sejarah perkembangan genre secara keseluruhan. Peran yang sama pentingnya dalam teori novel dimainkan oleh pembentukannya di berbagai negara.

Lembar contekan untuk penulis:

NOVEL sebagai salah satu genre sastra

Novel- genre sastra, sebuah karya epik dalam bentuk besar, di mana narasinya difokuskan pada nasib seseorang dalam hubungannya dengan dunia, pada pembentukan, pengembangan karakter dan kesadaran dirinya, paling sering selama krisis non -periode standar dalam hidupnya. Isi novel mencakup periode waktu yang signifikan dan menggambarkan nasib banyak karakter.

DI DALAM novel kehidupan digambarkan secara luas, rangkaian peristiwa terstruktur dengan lancar, biasanya digunakan sejumlah besar pahlawan yang berpartisipasi dalam rangkaian acara karya tersebut.

Novel memberikan kesempatan kepada penulis berbakat untuk menunjukkan kemajuan dunia spiritual dari karakter yang terlibat, untuk mengungkapkan perubahan pada periode waktu mana pun, untuk membuat analisis terhadap kondisi-kondisi yang dapat mempengaruhi pembentukan karakter mereka.

Ini bisa berupa deskripsi, pengungkapan peristiwa secara spesifik, dan individu karakteristik ucapan pahlawan yang terlibat dalam kehidupan novel. Oleh karena itu, komposisi karya-karya tersebut seringkali cukup sulit dipahami oleh pembaca.

Sebuah contoh yang mudah novel Karya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman” dapat menjadi referensi. Ini berisi ciri-ciri berikut yang benar novel: kontradiktif, kompleks dunia rohani tokoh utama terungkap dengan kelengkapan yang menyeluruh, perkembangannya diperlihatkan.

Aspek fundamental dari karakter pahlawan dianggap berkaitan erat dengan kontras sosial dan kesedihan masyarakat secara keseluruhan yang ada dalam karya tersebut. Beberapa karakter lain berperan aktif dalam peristiwa dramatis tersebut.

DI DALAM novel pertanyaan-pertanyaan filosofis sosial dan moral yang paling akut disinggung, yang berhasil dipecahkan oleh Dostoevsky, sebagai akibatnya, keragaman kehidupan yang ia gambarkan memberikan suatu kompleks struktur komposisi dari keseluruhan karya: konflik yang sangat intens dan berkembang pesat, benturan ide yang berlawanan, penggunaan dialog yang sangat baik dalam karya, dan banyak lagi.

Tanda-tanda yang diberikan untuk novel“Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, berikut ini melekat karya sastra: “Anna Karenina” oleh Leo Nikolaevich Tolstoy, “Oliver Twist” yang dibawakan oleh Dickens, “The Master and Margarita” oleh Mikhail Afanasyevich Bulgakov, “Eugene Grande” oleh Balzac, dan lagu populer lainnya novel.

Jenis utama novel

Klasifikasi yang diusulkan tidak berpura-pura lengkap, yang sulit dicapai ketika berhadapan dengan genre seperti novel. Ini memungkinkan Anda untuk menggabungkan beberapa novel untuk menarik perhatian pada kesamaan. Berbeda dengan epos kuno, kesatria abad pertengahan novel atau, katakanlah, elegi, novel selalu bertentangan dengan konvensi sastra yang ada. Selalu mengubah cara bercerita, novel meminjam unsur gaya dari drama, jurnalisme, budaya populer dan sinema, namun tidak pernah kehilangan tradisi reportase yang berasal dari abad ke-17.

Novel sosial.

Jenis narasi ini berfokus pada keragaman perilaku yang diterima dalam masyarakat tertentu dan bagaimana tindakan para tokoh merespons atau bertentangan dengan nilai-nilai masyarakat tersebut. Dua jenis sosial novel bersifat deskriptif novel dan novel budaya-sejarah (biasanya disusun sebagai cerita keluarga). Karakter mereka selalu ditampilkan dengan latar belakang standar budaya pada masanya. Sekalipun kehidupan batin para tokoh menjadi pusat cerita, konflik mereka selalu menjadi penggeraknya dunia luar, perwakilan dari kelas dan kepercayaan lain.

Perkenalan

Bab 1. Kemunculan dan Perkembangan Novel sebagai Genre Sastra

1Definisi novel

1.2Konteks sastra dan sejarah dalam perkembangan novel

3Novel kuno

Bab 2. Orisinalitas artistik dan estetika novel “Metamorphoses” karya Apuleius

Kesimpulan

Daftar literatur bekas

PERKENALAN

Dalam teori novel, sejumlah permasalahan yang masih harus dipecahkan cukup signifikan: pertanyaan tentang definisi istilah ini akut, dan pertanyaan tentang model genre novel juga tidak kalah heterogennya. Menurut M.M. Bakhtin, “Tidak mungkin memberikan rumusan komprehensif apa pun untuk novel sebagai sebuah genre. Terlebih lagi, para peneliti belum mampu menunjukkan satu pun ciri yang pasti dan tegas dalam sebuah novel tanpa adanya syarat bahwa ciri tersebut, sebagai ciri genre, tidak akan sepenuhnya dihilangkan.”

Dalam kritik sastra modern terdapat definisi yang berbeda-beda tentang novel.

TSB (Ensiklopedia Besar Soviet): “Novel (Romawi Prancis, Romawi Jerman), sejenis epik sebagai jenis sastra, salah satu genre epik terbesar dalam hal volume, yang memiliki perbedaan signifikan dari genre serupa lainnya - sejarah nasional (heroik) epik , secara aktif berkembang di Barat sastra Eropa sejak zaman Renaisans, dan di zaman modern telah memperoleh arti penting yang dominan dalam sastra dunia."

“Buku referensi kamus sastra terbaru” oleh N.V. Suslova: “Novel adalah genre epik yang mengungkapkan sejarah beberapa, terkadang banyak takdir manusia, terkadang seluruh generasi, yang terungkap secara luas ruang artistik dan waktu dengan durasi yang cukup.”

“Novel merupakan salah satu bentuk sastra bebas yang melibatkan banyak modifikasi dan mencakup beberapa cabang utama genre naratif. Dalam sastra Eropa baru, istilah ini biasanya berarti semacam cerita imajiner yang membangkitkan minat pembaca dengan menggambarkan nafsu, menggambarkan moral, atau petualangan seru, yang selalu dibentangkan dalam gambaran yang luas dan lengkap. Ini sepenuhnya menentukan perbedaan antara novel dan cerita, dongeng, atau lagu.”

Menurut pendapat kami, definisi paling lengkap dari istilah ini diberikan oleh S.P. Belokurova: “Novel - (dari bahasa Prancis roman - aslinya: sebuah karya yang ditulis dalam salah satu bahasa Roman (yaitu modern, hidup), bukan ditulis dalam bahasa Latin ) adalah genre epik: sebuah karya epik besar yang menggambarkan secara komprehensif kehidupan manusia dalam kurun waktu tertentu atau sepanjang hidup manusia. Sifat-sifat khas novel: alur multilinier yang meliputi nasib sejumlah tokoh; adanya sistem karakter yang setara; liputan berbagai fenomena kehidupan, rumusan masalah-masalah penting secara sosial; durasi tindakan yang signifikan." Penulis salah satu kamus istilah sastra dengan tepat mencatat makna asli yang ditanamkan dalam konsep ini, sekaligus menunjukkan bunyi modernnya. Pada saat yang sama, nama “novel” masuk era yang berbeda memiliki interpretasi tersendiri, berbeda dengan interpretasi modern.

Sejumlah karya ilmuwan modern mempertanyakan keabsahan penggunaan istilah “novel” dalam kaitannya dengan karya seni dan prosa naratif kuno. Namun yang dimaksud tentu saja bukan hanya pada istilahnya, meskipun di baliknya terdapat definisi genre karya-karya tersebut, melainkan pada rangkaian permasalahan yang muncul ketika mempertimbangkannya: pertanyaan tentang prasyarat ideologis dan artistik serta waktu kemunculan jenis sastra baru ini di zaman kuno, pertanyaan tentang hubungannya dengan realitas, genre, dan fitur gaya.

Meskipun banyak teori tentang asal usul novel Helenistik, awal mulanya “masih tidak jelas, seperti banyak pertanyaan lain yang berkaitan dengan sejarah prosa Helenistik. Ada upaya untuk “menurunkan” novel dari genre sebelumnya atau dari “perpaduan” beberapa genre tidak membuahkan hasil; dihasilkan oleh ideologi baru, novel tidak muncul secara mekanis, tetapi merupakan suatu kesatuan seni baru yang menyerap beragam unsur sastra masa lalu.”

Terlepas dari permasalahan yang ada terkait dengan perkembangan genre novel, yaitu asal usul novel kuno, dan belum mendapat penyelesaian akhir, mengenai kedudukan novel kuno dalam proses sastra dunia secara umum, bagi kita tampaknya tidak dapat disangkal bahwa sebagian besar peneliti menyatakan bahwa perkembangan berkelanjutan Tidak ada genre novel dari jaman dahulu hingga saat ini. Novel kuno muncul dan berakhir keberadaannya pada zaman dahulu. Novel modern, yang kemunculannya berasal dari zaman Renaisans, muncul secara mandiri, tampaknya, di luar pengaruh bentuk-bentuk novel kuno yang sudah mapan. Selanjutnya, setelah muncul secara mandiri, novel modern mengalami beberapa pengaruh kuno. Namun, mengingkari kelangsungan perkembangan genre novel, menurut kami, sama sekali tidak mengingkari keberadaan novel pada zaman dahulu.

Relevansi topik ini disebabkan oleh ketertarikan yang luar biasa terhadap kepribadian misterius Apuleius dan bahasa karyanya.

Subjek penelitiannya adalah orisinalitas artistik novel “Metamorphoses, or the Golden Ass.”

Objek kajiannya adalah novel bernama.

Tujuan utama penelitian ini adalah untuk menyoroti seluruh teori asal usul dan perkembangan novel kuno, serta untuk mengidentifikasi nilai artistik dan estetika novel Apuleius.

Tujuan dari pekerjaan kursus melibatkan pemecahan sejumlah masalah:

1.Biasakan diri Anda dengan teori yang ada tentang topik kursus, dengan pandangan berbeda tentang kemunculan dan perkembangan genre yang dimaksud.

.Tentukan genre novel kuno.

.Jelajahi fitur artistik dan estetika “Keledai Emas” Apuleius.

Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab dan kesimpulan.

BAB 1. MUNCULNYA DAN PERKEMBANGAN NOVEL SEBAGAI GENRE SASTRA

.1 DEFINISI NOVEL

genre naratif sastra novel

Istilah “novel”, yang muncul pada abad ke-12, telah mengalami sejumlah perubahan semantik selama sembilan abad keberadaannya dan mencakup fenomena sastra yang sangat beragam. Apalagi bentuk-bentuk yang disebut novel saat ini muncul jauh lebih awal dari konsepnya sendiri. Bentuk pertama dari genre novel berasal dari zaman kuno (novel cinta dan petualangan cinta karya Heliodorus, Iamblichus dan Longus), tetapi baik orang Yunani maupun Romawi tidak meninggalkan nama khusus untuk genre ini. Dalam terminologi selanjutnya, biasanya disebut novel. Uskup Yue pada akhir abad ke-17, dalam mencari pendahulu novel tersebut, pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno. Nama ini didasarkan pada fakta bahwa genre kuno yang menarik minat kita, yang isinya adalah perjuangan individu-individu yang terisolasi untuk tujuan pribadi dan pribadi mereka, mewakili kesamaan tematik dan komposisi yang sangat signifikan dengan jenis-jenis novel Eropa kemudian, dalam pembentukannya. di mana novel kuno memainkan peran penting. Nama “novel” muncul kemudian, pada Abad Pertengahan, dan awalnya hanya mengacu pada bahasa yang digunakan untuk menulis karya tersebut.

Bahasa tulisan Eropa Barat abad pertengahan yang paling umum, seperti diketahui, adalah bahasa sastra Romawi kuno - Latin. Pada abad XII-XIII. IKLAN, bersama dengan lakon, dongeng, cerita yang ditulis dalam bahasa Latin dan ada terutama di kalangan masyarakat kelas atas, kaum bangsawan dan pendeta, cerita dan cerita mulai bermunculan yang ditulis dalam bahasa Romawi dan didistribusikan di antara lapisan masyarakat demokratis yang tidak mengetahuinya. bahasa Latin, di kalangan borjuasi perdagangan, pengrajin, penjahat (yang disebut kelompok ketiga). Karya-karya ini, berbeda dengan karya Latin, mulai disebut: conte roman - sebuah cerita Romawi, sebuah cerita. Kemudian kata sifat tersebut memperoleh arti tersendiri. Dari sinilah muncul nama khusus untuk karya naratif, yang kemudian menjadi mapan dalam bahasa tersebut dan lama kelamaan kehilangan makna aslinya. Novel mulai disebut sebagai karya dalam bahasa apa pun, tetapi bukan sembarang bahasa, melainkan hanya karya yang berukuran besar, dibedakan berdasarkan ciri-ciri tema, struktur komposisi, pengembangan alur, dan lain-lain.

Kita dapat menyimpulkan bahwa jika istilah ini, yang paling dekat dengan makna modernnya, muncul di era borjuasi - abad ke-17 dan ke-18, maka masuk akal untuk menghubungkan asal mula teori novel dengan waktu yang sama. Padahal sudah pada abad 16 - 17. “teori” tertentu dari novel muncul (Antonio Minturno “Poetic Art”, 1563; Pierre Nicole “Letter on the Heresy of Writing”, 1665), hanya bersama dengan filsafat Jerman klasik muncullah upaya pertama untuk menciptakan teori estetika umum tentang novel, untuk memasukkannya ke dalam sistem bentuk seni. “Pada saat yang sama, pernyataan para novelis hebat tentang praktik menulis mereka sendiri memperoleh generalisasi yang lebih luas dan mendalam (Walter Scott, Goethe, Balzac). Prinsip-prinsip teori borjuis novel dalam bentuk klasiknya dirumuskan secara tepat pada periode ini. Namun literatur yang lebih luas tentang teori novel baru muncul pada paruh kedua abad ke-19. Kini novel tersebut akhirnya mengukuhkan dominasinya sebagai bentuk khas ekspresi kesadaran borjuis dalam sastra."

1.2 KONTEKS SASTRA-SEJARAH DALAM PERKEMBANGAN NOVEL

Perkembangan sejarah novel yang berbeda negara-negara Eropa mengungkapkan perbedaan yang cukup besar yang disebabkan oleh ketidakmerataan pembangunan sosial ekonomi dan keunikan sejarah masing-masing negara. Namun seiring dengan itu, sejarah novel Eropa juga mengandung beberapa ciri umum yang perlu ditekankan. Dalam semua sastra besar Eropa, meskipun setiap kali dengan caranya sendiri, novel melewati tahapan logis tertentu. Dalam sejarah novel Eropa Abad Pertengahan dan Zaman Modern, prioritas adalah milik novel Perancis. Perwakilan terbesar Renaisans Prancis di bidang novel adalah Rabelais (paruh pertama abad ke-16), yang mengungkapkan dalam “Gargantua dan Pantagruel” seluruh luasnya pemikiran bebas borjuis dan penolakan terhadap masyarakat lama. “Novel ini bermula dari fiksi kaum borjuis di era disintegrasi sistem feodal secara bertahap dan kebangkitan borjuasi komersial. Menurut prinsip artistiknya, ini adalah novel naturalistik, menurut komposisi tematik, ini adalah novel petualangan, yang di tengahnya “seorang pahlawan mengalami segala macam petualangan, menghibur pembaca dengan trik cerdiknya, seorang pahlawan-petualang , seorang bajingan”; ia mengalami petualangan acak dan eksternal (hubungan cinta, pertemuan dengan perampok, karier yang sukses, penipuan uang yang cerdik, dll.), tanpa tertarik pada karakteristik sosial dan sehari-hari yang mendalam atau motivasi psikologis yang kompleks. Petualangan-petualangan ini diselingi dengan adegan sehari-hari, mengungkapkan kegemaran akan lelucon kasar, selera humor, permusuhan terhadap kelas penguasa, dan sikap ironis terhadap moral dan manifestasi mereka. Pada saat yang sama, penulis gagal menangkap kehidupan dalam perspektif sosial yang mendalam, sehingga membatasi diri mereka pada hal tersebut karakteristik eksternal, menunjukkan kegemaran terhadap detail, menikmati detail sehari-hari. Contoh khasnya adalah “Lazarillo from Tormes” (abad XVI) dan “Gilles Blas” oleh penulis Prancis Lesage (paruh pertama abad ke-18). Dari kalangan borjuasi kecil dan menengah pada pertengahan abad ke-18. kaum intelektual borjuis kecil yang maju sedang muncul, memulai perjuangan ideologis melawan tatanan lama dan menggunakan kreativitas artistik untuk ini. Atas dasar ini, sebuah novel psikologis borjuis kecil muncul, di mana tempat sentralnya tidak lagi ditempati oleh petualangan, tetapi oleh kontradiksi dan kontras yang mendalam dalam benak para pahlawan yang memperjuangkan kebahagiaan mereka, demi cita-cita moral mereka. Contoh paling jelas Ini mungkin disebut "The New Heloise" oleh Rousseau (1761). Di era yang sama dengan Rousseau, Voltaire muncul dengan novel filosofis dan jurnalistiknya “Candide”. Di Jerman pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Ada sekelompok penulis romantis yang telah menciptakan contoh novel psikologis yang sangat jelas dalam gaya sastra yang berbeda. Seperti Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) dan terakhir Hoffmann yang terkenal. “Bersamaan dengan ini, kita menemukan sebuah novel psikologis dalam gaya aristokrasi bangsawan patriarki, yang binasa bersama seluruh rezim lama dan menyadari kematiannya di bidang konflik moral dan ideologi yang paling dalam.” Begitulah Chateaubriand dengan “Rene” dan “Atala” -nya. Lapisan bangsawan feodal lainnya dicirikan oleh pemujaan terhadap sensualitas anggun dan epicureanisme yang tak terbatas, terkadang tak terkendali. Dari sini mereka keluar dan novel yang mulia Rococo dengan kultus sensualitasnya. Misalnya, novel Couvray “The Love Affairs of the Chevalier de Fauble.”

novel bahasa Inggris pada paruh pertama abad ke-18. mengedepankan perwakilan utama seperti J. Swift dengan novel satirnya yang terkenal “Gulliver’s Travels” dan D. Defoe, penulis “Robinson Crusoe” yang tidak kalah terkenalnya, serta sejumlah novelis lain yang mengungkapkan pandangan dunia sosial kaum borjuis.

Di era kemunculan dan perkembangan kapitalisme industri, novel naturalistik yang penuh petualangan secara bertahap kehilangan maknanya.” Ia digantikan oleh novel sosial, yang muncul dan berkembang dalam literatur lapisan masyarakat kapitalis yang paling maju, dan dalam kondisi suatu negara tertentu. Di sejumlah negara (Prancis, Jerman, Rusia), pada masa penggantian novel petualangan dengan novel sosial dan keseharian, yakni pada masa penggantian sistem feodal dengan sistem kapitalis, novel psikologis dengan a orientasi romantis atau sentimental untuk sementara menjadi sangat penting, mencerminkan ketidakseimbangan sosial pada masa transisi (Jean-Paul, Chateaubriand, dll.). Masa kejayaan novel sosial-keseharian bertepatan dengan masa pertumbuhan dan kemakmuran masyarakat kapitalis industri (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, dll). Sebuah novel dibuat berdasarkan prinsip artistik - realistis. Di pertengahan abad ke-19. Novel realistik Inggris mengalami kemajuan yang signifikan. Puncak dari novel realistis adalah novel Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" dan "Nicholas Nickleby", serta Thackeray dengan "Vanity Fair" -nya, yang memberikan kritik yang lebih sakit hati dan kuat terhadap kaum bangsawan- masyarakat borjuis. “Novel realistik abad ke-19 memiliki latar yang sangat tajam masalah moral, kini menempati tempat sentral dalam budaya seni. Hal ini disebabkan oleh pengalaman putusnya gagasan tradisional dan tugas mencari pedoman moral baru bagi individu dalam situasi isolasi, mengembangkan pengatur moral yang tidak mengabaikan, tetapi mengatur secara moral kepentingan kehidupan nyata. kegiatan praktis individu yang terisolasi."

Garis khusus diwakili oleh novel "misteri dan kengerian" (yang disebut "novel Gotik"), yang plotnya, biasanya, dipilih dalam bidang supernatural dan para pahlawannya diberkahi dengan ciri-ciri demonisme yang suram. Perwakilan terbesar dari novel Gotik adalah A. Radcliffe dan C. Maturin.

Transisi bertahap masyarakat kapitalis ke era imperialisme dengan konflik sosial yang semakin meningkat menyebabkan degradasi ideologi borjuis. Tingkat kognitif novelis borjuis sedang menurun. Berkaitan dengan itu, dalam sejarah novel terjadi kembalinya naturalisme, psikologi (Joyce, Proust). Namun dalam proses perkembangannya, novel tidak hanya mengulangi alur logika tertentu, tetapi juga tetap mempertahankan beberapa ciri genre. Novel ini secara historis diulangi dalam gaya sastra yang berbeda, dan dalam gaya yang berbeda novel ini mengungkapkan prinsip artistik yang berbeda. Dan dengan semua ini, novel ini tetaplah sebuah novel: sejumlah besar karya paling beragam dari genre ini memiliki kesamaan, beberapa ciri isi dan bentuk yang berulang, yang ternyata merupakan tanda-tanda genre yang menerima karya klasiknya. ekspresi dalam novel borjuis. “Tidak peduli betapa berbedanya ciri-ciri kesadaran kelas historis, sentimen-sentimen sosial, dan hal-hal spesifik ide artistik, yang tercermin dalam novel, novel mengungkapkan jenis kesadaran diri tertentu, tuntutan dan kepentingan ideologis tertentu. Novel borjuis hidup dan berkembang selama kesadaran diri individualistis era kapitalis masih hidup, selama masih ada minat terhadap nasib individu, kehidupan pribadi, perjuangan individu untuk kebutuhan pribadinya, hak untuk hidup. kehidupan." Ciri-ciri isi novel ini juga mengarah pada ciri formal genre ini. Secara tematis, novel borjuis menggambarkan kehidupan pribadi, pribadi, sehari-hari dan, dengan latar belakangnya, benturan dan pergulatan kepentingan pribadi. Komposisi novel dicirikan oleh garis intrik pribadi tunggal yang kurang lebih rumit, lurus atau putus-putus, rangkaian peristiwa kausal-temporal tunggal, alur narasi tunggal, yang menjadi dasar semua dan setiap momen deskriptif. Dalam semua hal lainnya, novel ini "secara historis sangat bervariasi".

Genre apa pun, di satu sisi, selalu bersifat individual, di sisi lain, selalu didasarkan pada tradisi sastra. Kategori genre adalah kategori sejarah: setiap zaman dicirikan tidak hanya oleh sistem genre secara keseluruhan, tetapi juga oleh modifikasi atau variasi genre pada khususnya dalam kaitannya dengan genre tertentu. Sarjana sastra saat ini membedakan ragam genre berdasarkan seperangkat sifat stabil (misalnya, umum tema, sifat citra, jenis komposisi, dll.).

Berdasarkan uraian di atas, tipologi novel modern secara kasar dapat direpresentasikan sebagai berikut:

Temanya berbeda dari otobiografi, dokumenter, politik, sosial; filosofis, intelektual; erotis, perempuan, keluarga dan kehidupan sehari-hari; historis; penuh petualangan, fantastis; satiris; sentimental, dll.

menurut ciri-ciri strukturnya: novel dalam syair, novel perjalanan, novel pamflet, novel perumpamaan, novel feuilleton, dan lain-lain.

Seringkali definisi tersebut menghubungkan novel dengan era yang didominasi oleh satu atau beberapa jenis novel: kuno, kesatria, pencerahan, Victoria, Gotik, modernis, dll.

Selain itu, novel epik menonjol - sebuah karya di mana pusat perhatian artistiknya adalah nasib rakyat, dan bukan individu (L.N. Tolstoy "War and Peace", M.A. Sholokhov " Tenang Don").

Ada tipe khusus novel polifonik(menurut M.M. Bakhtin), yang mengasumsikan konstruksi seperti itu ketika gagasan utama karya dibentuk oleh bunyi “banyak suara” secara simultan, karena tidak ada satu pun tokoh atau pengarang yang memonopoli kebenaran dan tidak pembawanya.

Untuk meringkas semua hal di atas, kami mencatat sekali lagi bahwa meskipun sejarah panjang istilah ini dan bahkan lebih kuno bentuk genre, dalam kritik sastra modern tidak ada pandangan yang jelas tentang permasalahan yang terkait dengan konsep “novel”. Diketahui muncul pada Abad Pertengahan, contoh novel pertama lebih dari lima abad yang lalu; dalam sejarah perkembangan sastra Eropa Barat, novel mempunyai banyak bentuk dan modifikasi.

Mengakhiri pembicaraan tentang novel secara keseluruhan, kita tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa, seperti genre apa pun, novel itu pasti memiliki beberapa ciri. Di sini kita akan tetap solidaritas dengan penganut “dialogisme” dalam sastra - M.M. Bakhtin, yang mengidentifikasi tiga ciri utama model genre novel, yang secara mendasar membedakannya dari genre lain:

“1) stilistika tiga dimensi novel, terkait dengan kesadaran multibahasa yang diwujudkan di dalamnya; 2) perubahan radikal koordinat waktu gambaran sastra dalam novel; 3) zona baru dalam mengkonstruksi citra sastra dalam novel, yaitu zona kontak maksimal dengan masa kini (modernitas) dalam ketidaklengkapannya.”

1.3 NOVEL KUNO

Diketahui bahwa dalam periode sejarah sastra kuno yang berbeda, genre sastra tertentu mengemuka: di era kuno, epik heroik mendominasi pada awalnya, dan kemudian berkembang. puisi lirik. Era klasik sastra Yunani kuno ditandai dengan munculnya drama, tragedi, dan komedi; kemudian, pada abad ke-4. SM dalam sastra Yunani berkembang secara intensif genre prosa. Helenisme dicirikan terutama oleh perkembangan bentuk genre kecil.

Kemunduran sastra Yunani ditandai dengan munculnya contoh-contoh pertama novel kuno atau “epik” pribadi”, yang, dengan mentransformasikan, memperkaya dan mengembangkan, mungkin akan menjadi genre paling favorit dalam sastra abad 19-20. Apa novel kuno pertama? Pada awal pembentukannya, novel ini diwakili oleh variasi khusus - novel petualangan cinta. B. Gilenson mengacu pada genre ini cerita “The Acts of Alexander,” “secara keliru dikaitkan dengan sejarawan Callisthenes (abad IV SM): pusatnya bukanlah Alexander Agung yang sebenarnya, melainkan karakter dongeng, yang memiliki petualangan luar biasa di negeri raksasa, kurcaci, dan kanibal." (B. Gilenson, hal. 379). Ciri-ciri ragam genre ini disajikan lebih ekspresif dalam “Kisah Cinta Chaerei dan Callirhoe” oleh Khariton (abad ke-1 M). Ciri khas novel petualangan cinta adalah mengandung situasi dan karakter standar yang tetap: dua yang indah mencintai orang terpisah; mereka dihantui oleh murka para dewa dan orang tua yang bermusuhan; mereka jatuh ke tangan perampok, bajak laut, dan mungkin menjadi budak atau dijebloskan ke penjara. Cinta dan kesetiaan mereka, serta kecelakaan yang membahagiakan, membantu mereka melewati semua ujian. Di final ada reuni bahagia para pahlawan. “Ini dalam banyak hal merupakan bentuk novel yang agak naif dan awal.” Kenaifan tidak diragukan lagi merupakan pengaruh puisi Helenistik, elegi dan idyll. Petualangan memainkan peran besar dalam genre yang belum mapan. berbagai macam kecelakaan. Beginilah cara kita melihat “ETHIOPICA” karya HELIODORUS, yang didasarkan pada kisah populer di zaman kuno: ratu Etiopia, yang melihat gambar Andromeda pada saat pembuahan, melahirkan seorang putri berkulit putih. Untuk menghilangkan kecurigaan menyakitkan suaminya, ratu melemparkan putrinya. Dia datang ke Delphi menemui pendeta Charicles, yang menamainya Chariclea. Pemuda cantik Theagenes jatuh cinta dengan gadis cantik langka ini. Perasaan mereka saling menguntungkan, tetapi pendeta, ayah angkat, menjodohkan gadis itu dengan orang lain - keponakannya. Orang tua yang bijak, Kalasirid, setelah membaca tanda-tanda di perban Chariklia, mengungkap rahasia kelahirannya. Dia menyarankan kaum muda untuk melarikan diri ke Ethiopia dan dengan demikian lolos dari pernikahan yang menanti Charikleia di Delphi. Theagenes menculik gadis itu, berlayar dengan kapal ke tepi Sungai Nil, dan dari sana melanjutkan perjalanannya ke tanah air Chariklia. Banyak petualangan terjadi pada sepasang kekasih: mereka putus, kemudian bersatu kembali, kemudian mereka ditangkap oleh perampok, atau mereka melarikan diri dari mereka. Akhirnya, sepasang kekasih itu mencapai Ethiopia. Di sana, Raja Hydas akan mengorbankan mereka kepada para dewa, tapi ternyata dia adalah ayah Chariklia. Ada “pengakuan” bahagia atas seorang anak terlantar - sebuah motif yang populer. Orang tua menyetujui pernikahan putri mereka dengan Theagenes. Novel ini melodramatis dan sentimental. Beliau meneguhkan indahnya cinta dan kesucian, atas nama orang-orang muda yang dengan sabar menanggung kesulitan yang menimpa mereka. Gaya novelnya berbunga-bunga dan retoris. Pahlawan biasanya berbicara dengan gaya yang luhur. Ciri ini jelas, karena retorika - seni berbicara dengan indah - menempati tempat khusus di zaman kuno. Cerita retorika seharusnya mengandung “nada penuturan yang ceria, karakter yang berbeda, keseriusan, kesembronoan, harapan, ketakutan, kecurigaan, melankolis, kepura-puraan, kasih sayang, berbagai peristiwa, perubahan nasib, bencana yang tidak terduga, kegembiraan yang tiba-tiba, hasil yang menyenangkan dari suatu peristiwa.”

Kami memperhatikan bahwa novel ini menggunakan tradisi dan teknik yang sudah ada sebelumnya genre sastra. Namun hal itu tidak hanya didahului oleh pidato, tetapi juga oleh cerita-cerita yang menghibur, keanggunan erotis, deskripsi etnografis, dan historiografi. Jika kita menganggap akhir abad ke-2 - awal abad ke-1 sebagai masa ketika novel kuno menjadi genre tersendiri. SM, maka perlu diketahui bahwa pada abad ke-2. SM Kumpulan cerita Aristides dari Miletus - "Miletus Stories" - menikmati kesuksesan khusus. Novel Helenistik menggabungkan kisah perjalanan dan petualangan dengan kisah cinta yang menyedihkan.

Berbeda dengan penafsiran novel-novel Yunani sebagai produk keterampilan retoris yang dibuat-buat dan rasional, yang merupakan ciri khas Rode dan alirannya, dalam beberapa dekade terakhir mereka mulai memberikan perhatian khusus pada unsur-unsur asli dan tradisional dari mitos dan aretalogi yang ada dalam novel tersebut. novelnya. Dengan demikian, menurut B. Lavagini, novel tersebut lahir dari legenda dan tradisi setempat. Legenda-legenda lokal ini menjadi “novel individu” ketika minat dalam sastra Yunani berpindah dari nasib negara ke nasib individu dan ketika dalam historiografi tema cinta memperoleh kepentingan “manusia” yang independen. Jadi, misalnya, menyinggung kontradiksi antara budak dan pemilik budak, Long - penulis novel "Daphnis and Chloe" - tidak menceritakan nasib masyarakat, tetapi menggambarkan seorang gembala dan seorang gembala, kebangkitan cinta. dari dua makhluk murni dan polos ini. Petualangan dalam novel ini sedikit dan bersifat episodik, yang membedakannya, pertama-tama, dari “Ethiopica”. “Berbeda dengan novel petualangan cinta Heliodor, ini adalah novel cinta.” Bukan alur cerita yang tajam, bukan petualangan yang mengasyikkan, melainkan pengalaman cinta yang bersifat sensual, yang terkuak di pangkuan lanskap puitis pedesaan, yang menentukan nilai karya ini. Benar, ada bajak laut, perang, dan “pengakuan” yang membahagiakan di sini juga. Di final, para pahlawan yang ternyata adalah anak dari orang tua kaya, menikah. Belakangan, Long juga menjadi populer di Eropa, terutama pada masa itu akhir Renaisans. Para sarjana sastra akan dengan lantang menyatakan bahwa ia menunjukkan prototipe dari apa yang disebut. novel pastoral.

Menurut V.V. Kozhinov, asal mula novel harus dicari dalam kreativitas lisan massa. Menurut hukum cerita rakyat, terdiri dari alur lama, kiasan, unsur kebahasaan, bahkan membentuk sesuatu yang pada dasarnya baru. Ini adalah monumen paling awal dari novel Yunani, yang hanya disimpan dalam potongan papirus - novel tentang pangeran Asyur Nina dan istrinya Semiramis.

N.A. Chistyakova dan N.V. Vulikh dalam “History of Ancient Literature” mereka dengan bercanda menyebut novel tersebut “keturunan tidak sah dari kepura-puraan epik dan berubah-ubah - historiografi Helenistik.” Tidak dapat disangkal bahwa tokoh-tokoh sejarah terkadang digambarkan dalam beberapa novel Yunani. Misalnya, dalam novel Chariton “Cheraeus and Callirhoe” salah satu pahlawannya adalah ahli strategi Syracusan, Hermocrates, yang selama Perang Peloponnesia meraih kemenangan gemilang atas angkatan laut Athena pada tahun 413.

Tinjauan terhadap novel roman dan petualangan Yunani, yang disimpan dalam bentuk utuh atau terpisah-pisah, membantu kita memahami beberapa pola dasar dalam sejarah keseluruhan genre. Kesamaan antara masing-masing novel begitu besar sehingga menganggapnya memiliki hubungan yang erat satu sama lain tampaknya sepenuhnya dapat dibenarkan. Novel dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, karena sejumlah gaya dan karakteristik genre. Di sini saya ingin mencatat bahwa meskipun pertanyaan tentang hubungan antara narasi dalam novel dan kenyataan, genre dan fitur gaya genre ini, dan perkembangannya dalam novel Yunani Kuno dan tetap terbuka, hampir semua peneliti membedakan dua varietasnya. Dan yang mana sebenarnya adalah pertanyaan lain.

Jadi, penulis “Sejarah Sastra Kuno” B. Gilenson, bersama dengan Griftsov dan Kuznetsov, melihat “Ethiopica” karya Heliodorus (serta novel Iamblichus, Achilles Tatius, Long) ditandai dengan meluasnya penggunaan semua teknik. dan sarana keterampilan retoris khusus yang dikembangkan di era modern. Skema alur cerita tradisional tidak membebani pengarangnya, mereka memperlakukannya dengan sangat bebas, memperkaya alur cerita tradisional dengan episode-episode pengantar. Belum lagi Heliodorus, yang memberikan cara kronologis biasa dalam menyajikan peristiwa dengan cara yang sama sekali berbeda, Iamblichus, Achilla Tatius, dan Longus - masing-masing dengan caranya sendiri mengatasi kanon yang diwarisi dari masa lalu.

Para sarjana sastra melihatnya sebagai sesuatu yang sangat berbeda novel awal- penggalan novel tentang Nina, novel karya Chariton, Xenophon dari Ephesus, "The History of Apollonius" - mudah dibaca secara komposisi, sangat mematuhi kanon yang dikembangkan - penggambaran eksotisme dan petualangan, dan juga rentan terhadapnya menceritakan kembali secara singkat sudah sebelum peristiwa dijelaskan. Novel-novel dalam kategori ini, yang ditujukan terutama untuk masyarakat luas, dalam banyak kasus mendekati gaya dongeng. Bahasa mereka dekat dengan “umum” itu. bahasa sastra, yang tidak bercirikan retorika.

Terlepas dari beberapa kemungkinan untuk mengklasifikasikan novel Helenistik, semua novel Yunani yang dipertimbangkan memiliki satu kesamaan: mereka menggambarkan dunia tempat-tempat eksotis, peristiwa dramatis dan perasaan yang idealnya luhur, dunia yang secara sadar bertentangan dengan kehidupan nyata, menjauhkan pemikiran dari prosa sehari-hari.

Diciptakan dalam kondisi kemerosotan masyarakat kuno, dalam kondisi meningkatnya pencarian keagamaan, novel Yunani mencerminkan ciri-ciri pada masanya. “Hanya ideologi yang melanggar mitologi dan menempatkan manusia sebagai pusat perhatian” yang dapat berkontribusi pada penciptaan novel yang tidak menggambarkan eksploitasi. pahlawan mitologi, melainkan kehidupan orang-orang biasa dengan suka dan dukanya masing-masing. Para pahlawan karya ini merasa seperti boneka di tangan takdir atau dewa, mereka menderita dan menerima penderitaan sebagai takdir hidup, mereka berbudi luhur dan suci.

Seperti yang bisa kita lihat, genre baru, yang memahkotai jalur gemilang perkembangan sastra kuno, mencerminkan perubahan besar yang terjadi dalam masyarakat kuno di persimpangan era lama dan baru, dan “seolah-olah mengumumkan awal kemundurannya.”

Tronsky juga melihat dua cara pengembangan novel Attic. Apakah ini cerita yang menyedihkan angka ideal, pembawa perasaan luhur dan luhur, atau narasi satir yang memiliki bias keseharian yang “rendah”. Kritikus sastra mengklasifikasikan novel-novel tersebut di atas sebagai jenis novel Yunani yang pertama. Novel kuno jenis kedua - novel satir moral dengan kemiringan keseharian yang lucu - tidak diwakili oleh satu monumen pun dan hanya diketahui dari sajian “novel tentang keledai” yang sampai kepada kita di antara karya-karya. Lucian. Peneliti percaya bahwa asal usulnya dimulai dengan gambaran realitas historis (atau pseudo-historis).

Perkembangan dan pembentukan novel kuno tidak mungkin terjadi tanpa perwujudannya tidak hanya dalam sastra Yunani, tetapi juga dalam sastra Romawi. Sastra Romawi diketahui lebih baru: ia muncul dan berkembang pada periode yang bagi Yunani sudah merupakan masa kemunduran. Dalam sastra Romawi kita menemukan kegunaan kehidupan sehari-hari di sekitarnya dan drama karya-karyanya. Meskipun terdapat perbedaan usia 400-500 tahun, seperti halnya Yunani, sastra Romawi mengalami periode perkembangan sosial yang sama: praklasik, klasik, dan pascaklasik.

Ketiganya dianggap sebagai tahapan sastra Romawi, dengan semua perbedaan di antara mereka karena langkahnya yang cepat perkembangan sosial Roma pada abad ke 3 - 2 dipersatukan oleh satu masalah bersama, yang tetap menjadi masalah utama bagi semua orang penulis - sebuah masalah genre. Roma memasuki periode ini dengan memiliki materi sastra seremonial lisan yang hampir tidak berbentuk, dan muncul darinya dengan memiliki seluruh repertoar genre sastra Yunani. Melalui upaya para penulis Romawi pertama, genre-genre Romawi pada waktu itu memperoleh penampilan kokoh yang mereka pertahankan hampir sampai akhir zaman kuno. Unsur-unsur penyusun penampakan ini berasal dari tiga unsur: dari klasik Yunani, dari modernitas Helenistik, dan dari tradisi cerita rakyat Romawi. Formasi ini berlangsung secara berbeda dalam genre yang berbeda. Adapun genre novelnya diwakili dengan cemerlang oleh Apuleius dan Petronius. Novel, genre naratif terakhir dari zaman kuno yang memudar, tampaknya merupakan pendahuluan dari perkembangan abad pertengahan, di mana novel “filistin” yang penuh petualangan juga berkembang, di satu sisi, sebagai rangkaian cerita pendek, dan di sisi lain, sebagai parodi. dari bentuk-bentuk cerita ksatria.

BAB 2. Orisinalitas SENI DAN ESTETIKA NOVEL “METAMORPHOSIS” APULEY

Salah satu novel terkenal sastra kuno (yaitu Romawi) adalah novel “Metamorphoses, or the Golden Ass” karya Apuleius.

Filsuf, sofis dan pesulap, Apuleius adalah fenomena khas pada masanya. Kreativitasnya sangat beragam. Ia menulis dalam bahasa Latin dan Yunani, mengarang pidato, karya filosofis dan ilmu pengetahuan alam, serta karya puisi dalam berbagai genre. Namun warisan penulis saat ini terdiri dari enam karya: “Metamorphoses” (sebuah novel yang akan dibahas lebih lanjut), “Apology, or About Magic”, kumpulan kutipan pidato “Florida” dan karya filosofis“Tentang Ketuhanan Socrates”, “Tentang Plato dan Ajarannya” dan “Tentang Alam Semesta”. Menurut sebagian besar sarjana sastra signifikansi global Apuleius didasarkan pada fakta bahwa ia menulis novel “Metamorphoses”.

Alur novel erat kaitannya dengan judulnya, atau lebih tepatnya dimulai dari judulnya. Metamorfosis adalah transformasi, dan khususnya transformasi manusia.

Plot "Metamorphoses" didasarkan pada kisah seorang pemuda Yunani bernama Lucius, yang berakhir di Thessaly - negara yang terkenal dengan ilmu sihir, dan tinggal di rumah seorang kenalan, yang istrinya terkenal sebagai penyihir yang sakti. Karena haus untuk bergabung dengan dunia sihir misterius, Luki menjalin hubungan dengan seorang pelayan yang agak terlibat dalam seni majikannya, tetapi pelayan tersebut secara keliru mengubahnya menjadi keledai, bukan burung. Lukiy menjaga pikiran dan selera manusia. Dia bahkan tahu cara untuk membebaskan dirinya dari mantra: mengunyah mawar saja sudah cukup. Namun transformasi sebaliknya tertunda dalam waktu yang lama. “Keledai” diculik oleh perampok pada malam yang sama, ia mengalami berbagai petualangan, berpindah dari satu pemilik ke pemilik lainnya, menderita pemukulan di mana-mana dan berulang kali mendapati dirinya di ambang kematian. Ketika seekor binatang aneh menarik perhatian, ia ditakdirkan untuk ditampilkan di depan umum secara memalukan. Semua ini merupakan isi dari sepuluh buku pertama novel ini. Di saat-saat terakhir, Lucius berhasil melarikan diri ke pantai, dan di buku ke-11 terakhir dia mengajukan permohonan kepada dewi Isis. Sang dewi menampakkan diri kepadanya dalam mimpi, menjanjikan keselamatan, tetapi agar kehidupan masa depannya dikhususkan untuk melayaninya. Memang, keesokan harinya keledai itu bertemu dengan prosesi suci Isis, mengunyah mawar dari karangan bunga pendetanya dan menjadi seorang laki-laki. Lucius yang dihidupkan kembali sekarang memperoleh ciri-ciri Apuleius sendiri: dia ternyata adalah penduduk asli Madaura, menerima inisiasi ke dalam misteri Isis dan, dengan inspirasi ilahi, pergi ke Roma, di mana dia dianugerahi tingkat inisiasi tertinggi.

Dalam pengantar novel, Apuleius mencirikannya sebagai “cerita Yunani”, yaitu mengandung ciri-ciri novelistik. Apa persamaan dan perbedaan novel Yunani dengan novel Apuleius? Menurut I.M. Tronsky, “Metamorphoses” adalah pengerjaan ulang sebuah karya Yunani, sebuah penceritaan kembali yang disingkat yang kita temukan dalam “Lucia or the Donkey” yang dikaitkan dengan Lucian. Ini adalah plot yang sama, dengan rangkaian petualangan yang sama: bahkan bentuk verbal dari kedua karya tersebut dalam banyak kasus sama. Baik di sini maupun di sini kisahnya diceritakan sebagai orang pertama, atas nama Lukiy. Namun “Lukas” dalam bahasa Yunani (dalam satu buku) jauh lebih pendek daripada “Metamorphoses”, yang terdiri dari 11 buku. Ceritanya, yang dilestarikan di antara karya-karya Lucian, hanya memuat alur utama dalam penyajian yang ringkas dan dengan singkatan-singkatan yang jelas sehingga mengaburkan jalannya tindakan. Di Apuleius, plotnya diperluas dengan beberapa episode di mana sang pahlawan mengambil bagian secara pribadi, dan sejumlah cerita pendek yang disisipkan, tidak berhubungan langsung dengan plot dan diperkenalkan sebagai cerita tentang apa yang dilihat dan didengar sebelum dan sesudah transformasi. Jadi, misalnya, menurut pernyataan E. Poe, “kegagalan melarikan diri seekor keledai dan seorang gadis tawanan dari sarang perampok diceritakan dan dimotivasi secara lebih rinci oleh Apuleius daripada oleh Lucian.<…>Jika Lucian hanya melaporkan fakta penangkapan mereka oleh perampok, maka Apuleius berbicara tentang perselisihan selama perjalanan, tentang penundaan yang terjadi karena hal tersebut, yang menjadi alasan mereka kembali berakhir dengan para perampok. Dengan cara yang sama, kisah Apuleius dengan sang prajurit tampak lebih mudah dipahami dan termotivasi dibandingkan kisah penulis Yunani [Metamorphoses, IX, 39]. Endingnya juga berbeda: di “Lukia” tidak ada campur tangan Isis. Sang pahlawan sendiri mencicipi mawar yang menyelamatkan, dan penulisnya menundukkan dia, yang sudah menjadi seorang laki-laki, “penyusun cerita dan karya-karya lain,” pada penghinaan terakhir: wanita yang menyukainya ketika dia masih seekor keledai menolak cintanya sebagai pribadi. Akhir yang tidak terduga ini, yang memberikan sentuhan parodik dan satir pada penceritaan kembali kesialan “keledai”, sangat kontras dengan akhir yang religius dan khidmat dari novel karya Apuleius. Pada versi latinnya, nama tokohnya juga diubah, kecuali nama tokoh utamanya, Lucius (Lucius). I.M. Tronsky membandingkan plot analogi Yunani dan Romawi.

Kita tahu bahwa novel Romawi secara keseluruhan sebagian besar mengikuti perkembangan novel Yunani, dan, meskipun keduanya memiliki kesamaan, Metamorphoses karya Apuleius berbeda dalam banyak hal dari semua novel Yunani. Novel Romawi, meskipun bergantung pada bahasa Yunani, berbeda dari novel tersebut baik dalam teknik maupun struktur, tetapi - yang lebih penting lagi - dalam karakter penulisan sehari-harinya; Jadi, di Apuleius, detail latar belakang dan karakternya akurat secara historis. Meskipun demikian, “Metamorfosis” ditulis dalam tradisi gaya prosa retoris, dengan cara yang berbunga-bunga dan canggih. Gaya novel penyisipan lebih sederhana. Berbeda dengan kanon genre yang diterima, karya ini mengecualikan didaktik moral dan sikap mengutuk terhadap apa yang digambarkan. Tentu saja, kita akan sia-sia mencari wahyu psikologis tentang karakter pahlawannya dalam novel, meskipun Apuleius berisi pengamatan psikologis individu - dan terkadang halus. Tugas penulis mengecualikan kebutuhan akan hal ini, dan fase kehidupan Lucius seharusnya terungkap dalam perubahan penampilannya. Keinginan Apuleius untuk tidak meninggalkan teknik cerita rakyat, sejak plotnya asal usul cerita rakyat.

V.V. Kozhinov melihat perbedaan antara novel Romawi dan novel Yunani dalam pendekatan berbeda dalam menggambarkan kehidupan pribadi: Apuleius menganggap kehidupan pribadi hanya sebagai fenomena tertentu, “dibenarkan” hanya jika tidak ada yang “asli” kehidupan publik, - di antara budak, hetaera, atau di dunia fantasi konvensional - di antara seseorang yang berwujud binatang. Masyarakat itu sendiri hendaknya digambarkan seolah-olah dari sudut pandang luas, mencerahkan menutup aktivitas warga negara yang terhormat negara dan tanpa memikirkan hal-hal sepele dalam kehidupan pribadi.”

Berbicara tentang fitur genre dari pekerjaan ini, penting untuk dicatat bahwa sebagian besar sarjana sastra mencatatnya sebagai model novel kuno yang penuh petualangan dan sehari-hari. M.M. Bakhtin juga menonjolkan karakter khusus waktu di dalamnya - kombinasi waktu petualangan dengan kehidupan sehari-hari, yang sangat berbeda dengan bahasa Yunani. “Ciri-ciri ini: 1) Jalur hidup Lucius diberikan dalam cangkang “metamorfosis”; 2) jalan kehidupan itu sendiri menyatu dengan jalan pengembaraan yang sebenarnya - pengembaraan Lucius keliling dunia dalam bentuk seekor keledai. Jalan hidup dalam cangkang metamorfosis dalam novel diberikan seperti pada alur utama jalan hidup Lucius, dan disisipkan cerita tentang Cupid dan Psyche, yang merupakan versi semantik paralel dari plot utama."

Bahasa Apuleius kaya dan berbunga-bunga. Ia menggunakan banyak vulgarisme, dialektisme, dan pada saat yang sama nyaring, berbudaya Latin penulis... pada dasarnya adalah orang Yunani dalam pendidikan dan orientasi pribadinya. Apuleius menulis novel polisemantik, multifaset - polifonik, di mana “kontras antara konten literal dan simbolik, antara komedi sehari-hari dan kesedihan mistik-religius sangat mirip dengan kontras antara bahasa “rendah” dan gaya “tinggi” dalam novel. .”

Novel Apuleius, seperti novel picaresque Eropa Zaman Baru, seperti "Don Quixote" karya Cervantes yang terkenal, penuh dengan cerita sisipan yang mendiversifikasi isinya, memikat pembaca dan memberikan panorama luas tentang kehidupan dan budaya kontemporer pengarangnya. Ada enam belas cerita pendek di Metamorphoses. Banyak dari mereka kemudian dikerjakan ulang oleh penulis lain dan, mengubah cita rasa sosio-temporal, menghiasi mahakarya seperti “Decameron” karya Boccaccio (cerita pendek tentang kekasih dalam tong dan kekasih yang mengkhianati dirinya sendiri dengan bersin); yang lain telah banyak berubah sehingga dimasukkan ke dalam buku-buku baru dalam bentuk yang hampir tidak dapat dikenali. Namun kejayaan terbesar jatuh pada cerita pendek tentang Cupid dan Psyche. Berikut ringkasannya.

Putri bungsu dari tiga putri duniawi, Psyche, membuat marah Venus dengan kecantikannya yang luar biasa. Sang dewi memutuskan untuk menghancurkannya, memaksanya untuk jatuh cinta dengan manusia yang paling tidak berharga, dan dia mengirimkan putranya, Cupid, yang dikenal karena panah cintanya yang kejam. Benar, di Apuleius Cupid bukanlah seorang anak berambut keriting dan berubah-ubah, melainkan seorang pemuda cantik yang juga memiliki karakter baik. Terpesona oleh kecantikan Psyche, Cupid sendiri jatuh cinta padanya dan diam-diam menikahi sang putri. Psyche menetap di sebuah kastil ajaib, di mana segala keinginannya dicegah, di mana dia mengalami semua kegembiraan hidup dan cinta hanya dengan satu syarat: dia tidak memiliki hak untuk melihat suami tercintanya. Dorongan para suster dan keingintahuannya sendiri, yang menghubungkan Psyche dengan tokoh utama novel, mendorongnya untuk melanggar larangan tersebut. Jauh di malam hari Psyche menyalakan lampu dan, terkejut dengan kecantikan Cupid, tanpa sengaja meneteskan minyak mendidih dari lampu ke bahunya. Sang suami menghilang, dan Psyche, terkejut dengan "kejahatannya" dan mengharapkan seorang anak, memulai pencarian panjang untuk kekasihnya. Pada saat yang sama, Venus, setelah mengetahui segalanya, sedang mencari pahlawan wanita. Mercury membantunya dalam pencariannya, dan menyerahkan menantu perempuannya yang tidak dicintainya kepada ibu mertuanya. Selanjutnya, Psyche, dengan bantuan dewa-dewa lain dan alam itu sendiri, memenuhi tugas-tugas yang sepenuhnya tidak terpecahkan yang diberikan kepadanya oleh Venus, hingga akhirnya, disentuh oleh Jupiter, ia memberikan keabadian kepada Psyche, sehingga menenangkan Venus dan menyatukan pasangan.

Apuleius menganggap dirinya dan memang termasuk dalam jajaran filsuf Platonis, dan kisah Cupid dan Psyche menegaskan hal ini, sekali lagi menceritakan kembali gagasan Plato tentang pengembaraan jiwa. Namun hal ini tidak hanya membuatnya sangat diperlukan dalam novel, karena, seperti telah disebutkan, baik Lucius maupun Psyche menderita hal yang sama - keingintahuan mereka sendiri - inti penggerak keseluruhan buku. Hanya "bagi Psyche ini adalah pendewaan (Di sini - pemuliaan, peninggian); bagi Lucius - dedikasi ilahi. Tema penderitaan dan pemurnian moral melalui penderitaan, yang umum dalam dongeng dan novel, memberikan kesatuan pada bagian-bagian karya Apuleius ini,” percaya I.P. Strelnikova. Penulis, seperti yang bisa kita lihat, prihatin dengan masalah nasib. “Orang yang sensual, menurut penulisnya, berada di bawah kekuasaan nasib buta, yang secara tidak pantas memberikan pukulannya kepadanya”[ 15; hal.16].

Peran penting dalam narasi dan pengungkapan konsep ideologis novel dimainkan oleh kemunculan tokoh mitologi lain dalam “Metamorphoses” - dewi Isis. Informasi tentangnya terdapat dalam mitologi Mesir: dalam legenda tentang dewa Ra dan Isis, tentang Isis dan Osiris. Kultus Isis adalah sebuah cerita yang menyatakan bahwa Osiris adalah seorang firaun dan memerintah negara yang hebat. Isis adalah istrinya. Saudara laki-laki mereka, Set, iri dengan kemuliaan Firaun dan berencana membunuhnya. Seth mengadakan pesta mewah untuk menghormati saudara Osiris, di mana dia dengan bangga menunjukkan kepada semua orang peti mati yang megah, dihiasi dengan perak, emas, dan batu berharga. Itu adalah peti mati yang layak untuk para dewa, dan Seth mengusulkan sebuah kompetisi sederhana, pemenangnya akan menerima peti mati itu: setiap orang yang hadir di festival harus berbaring di dalamnya, dan orang yang cocok akan menerimanya sebagai hadiah. . Firaun Osiris harus menjadi yang pertama. Peti mati itu berfungsi sebagai jebakan, dan segera setelah firaun yang berkuasa itu berbaring di dalamnya, peti mati itu ditutup dengan penutup, dipalu dengan paku dan dibuang ke Sungai Nil, yang membawanya ke laut. Sepeninggal suaminya, Isis diliputi kesedihan. Dikatakan bahwa dia melakukan perjalanan jauh untuk mencari peti mati yang penuh hiasan. Setelah menghabiskan bertahun-tahun mengembara, Isis mendarat di tepi Phoenicia, tempat Astarte memerintah. Astarte tidak mengenali sang dewi, tetapi karena merasa kasihan padanya, dia membawanya untuk menjaga putra kecilnya. Isis merawat anak itu dengan baik dan memutuskan untuk menjadikannya abadi. Untuk melakukan ini, perlu menempatkan anak itu di dalam nyala api. Sayangnya, Ratu Astarte melihat putranya terbakar, menangkapnya dan membawanya pergi, mematahkan mantranya dan merampas hadiah ini selamanya. Ketika Isis dipanggil ke dewan untuk mempertanggungjawabkan tindakannya, sang dewi mengungkapkan namanya. Astarte membantunya menemukan Osiris, memberitahunya bahwa seekor tamariska besar telah tumbuh di dekat pantai laut. Pohon itu sangat besar sehingga ditebang dan dijadikan tiang penyangga candi istana. Orang Fenisia tidak mengetahui bahwa tubuh Firaun Osiris yang agung disembunyikan di dalam pohon yang indah. Isis membawa jenazah yang disembunyikan di pohon tamariska ke Mesir. Set jahat mengetahui kepulangan mereka dan memotong tubuh firaun menjadi beberapa bagian dan baru setelah itu melemparkannya ke Sungai Nil. Isis harus mencari seluruh bagian tubuh Osiris. Dia berhasil menemukan segalanya kecuali penisnya. Kemudian dia membuatnya dari emas dan membaringkan jenazah suaminya. Melalui pembalseman (Isis dianggap sebagai pencipta seni pembalseman) dan mantra, Isis menghidupkan kembali suaminya, yang kembali kepadanya setiap tahun selama panen.

Isis adalah dewi sihir tertinggi dan melalui cintanya pada Osiris dia menjadi dewi cinta dan penyembuhan yang agung. Kuil-kuilnya di Mesir mempraktikkan penyembuhan, dan Isis dikenal karena penyembuhan ajaib yang dilakukannya.

Ketenaran Isis dan aliran sesatnya menyebar ke negara lain. Dia memasuki jajaran dewa Yunani dan Romawi. Isis dikenal sebagai Nyonya Sepuluh Ribu Nama, karena di setiap negara tempat pemujaannya muncul, dia menyerap banyak ciri dan hipotesa dewi setempat.

“Dengar, pembaca: Anda akan bersenang-senang,” - ini adalah kata-kata yang mengakhiri bab pengantar “Metamorfosis.” Penulis berjanji untuk menghibur pembaca, tetapi juga memiliki tujuan moral. Konsep ideologis novel ini hanya terungkap dalam buku terakhir, ketika garis antara pahlawan dan penulis mulai kabur. Plotnya mendapat interpretasi alegoris, di mana sisi moral diperumit oleh ajaran agama sakramen. Tinggalnya Lucius yang berakal sehat dalam kulit binatang menggairahkan yang “sudah menjijikkan” bagi Isis yang murni menjadi alegori kehidupan sensual. “Baik asal usulmu, maupun posisimu, atau bahkan ilmu pengetahuan yang membedakanmu, tidak ada gunanya bagimu,” kata pendeta Isis kepada Lucius, karena kamu, telah menjadi budak kegairahan karena gairah masa mudamu. , menerima balasan yang fatal karena rasa ingin tahu yang tidak pantas.” Dengan demikian, sifat buruk kedua bergabung dengan sensualitas, yang sifat destruktifnya dapat diilustrasikan dalam novel - "keingintahuan", keinginan untuk secara sewenang-wenang menembus rahasia tersembunyi alam gaib. Namun sisi lain dari masalah ini bahkan lebih penting bagi Apuleius. Orang yang sensual adalah budak “nasib buta”; orang yang telah mengatasi sensualitas dalam agama inisiasi “merayakan kemenangan atas takdir.” “Nasib lain telah membawamu ke bawah perlindungannya, tapi takdir ini sudah terlihat.” Kontras ini tercermin dalam keseluruhan struktur novel. Hingga inisiasinya, Luki tidak pernah berhenti menjadi mainan dari takdir yang berbahaya, mengejarnya seperti halnya mengejar para pahlawan di zaman kuno. kisah cinta, dan membimbingnya melalui serangkaian petualangan yang terputus-putus; Kehidupan Luki setelah inisiasi bergerak secara sistematis, sesuai petunjuk dewa, dari tingkat terendah hingga tertinggi. Kami telah menemukan gagasan untuk mengatasi nasib di Sallust, tetapi di sana hal itu dicapai dengan “keberanian pribadi”; dua abad setelah Sallust, perwakilan masyarakat antik akhir Apuleius tidak lagi mengandalkan kekuatannya sendiri dan mempercayakan dirinya pada perlindungan dewa.

"Metamorphoses" karya Apuleius - sebuah cerita tentang seorang pria yang berubah menjadi seekor keledai - disebut "The Golden Ass" pada zaman kuno, di mana julukan tersebut berarti bentuk penilaian tertinggi, yang maknanya sesuai dengan kata "luar biasa", "paling indah" . Sikap terhadap novel ini, yang menghibur sekaligus serius, dapat dimengerti - novel tersebut memenuhi berbagai kebutuhan dan minat: jika diinginkan, seseorang dapat menemukan kepuasan dalam hiburannya, dan pembaca yang lebih bijaksana menerima jawaban atas pertanyaan moral dan agama. Ketenaran Apuleius sangat luar biasa. Legenda diciptakan seputar nama “penyihir”; Apuleius menentang Kristus. "Metamorfosis" terkenal di Abad Pertengahan; cerita pendek tentang kekasih dalam tong dan kekasih yang mengkhianati dirinya sendiri dengan bersin dipindahkan ke Decameron karya Boccaccio. Tetapi kesuksesan terbesar jatuh ke tangan "Cupid and Psyche". Plot ini telah dikerjakan berkali-kali dalam sastra (misalnya, La Fontaine, Wieland, dalam kasus kami "Darling" oleh Bogdanovich) dan menyediakan bahan untuk kreativitas para ahli seni rupa terhebat (Raphael, Canova, Thorvaldsen, dll. ).

KESIMPULAN

Terlepas dari sejarah panjang istilah ini dan bentuk genre yang bahkan lebih tua, dalam kritik sastra modern tidak ada pandangan yang jelas tentang masalah yang terkait dengan konsep “novel”. Diketahui muncul pada Abad Pertengahan, contoh novel pertama lebih dari lima abad yang lalu; dalam sejarah perkembangan sastra Eropa Barat, novel mempunyai banyak bentuk dan modifikasi.

Sejumlah karya ilmuwan modern mempertanyakan keabsahan penggunaan istilah “novel” dalam kaitannya dengan karya seni kuno dan prosa naratif; kami telah menetapkan bahwa novel “Metamorphoses, or the Golden Ass” karya Apuleius adalah contoh novel kuno.

Saat ini, sisi Metamorfosis ini tentu saja hanya mempertahankan kepentingan budaya dan sejarah. Namun dampak artistik dari novel ini tidak kehilangan kekuatannya, dan keterpencilan waktu penciptaan memberinya daya tarik tambahan - kemampuan untuk menembus dunia budaya asing yang termasyhur dan asing. Jadi kami juga menyebut “Metamorfosis” sebagai “Keledai Emas” bukan hanya karena tradisi.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN

1) Novel kuno / Kumpulan artikel. - M., 1969.

) Apuleius “Metamorphoses” dan karya lainnya/ ed. S.Averintseva. - M.: Fiksi, 1988.

)Bakhtin, M.M. Esai tentang puisi sejarah / M.M. -

)Belokurova, S.P. Kamus istilah sastra / S.P. Belokurova. - M., 2005.

) TSB : dalam 30 T. / edisi ke-3. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1969 - 1978

)Wikipedia

)Gasparov, M.L. Sastra Yunani dan Romawi abad II - III. N. e.// Sejarah sastra dunia. - T.1.

)Gilenson, BA. Sejarah Sastra Kuno / B.A. - M.: Flinta, Nauka, 2001.

)Grigorieva, N. Cermin ajaib “Metamorphoses” // Apuleius “Metamorphoses” dan karya lainnya/ ed. S.Averintseva. - M.: Fiksi, 1988.

)Grossman, L. // Ensiklopedia Sastra: dalam 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institut Negara, Ensiklopedia Soviet, 1935.

)Kozhinov, V.V. Asal usul novel / V.V. - M., 1963.

)Kun, N.A. Legenda dan Mitos Yunani Kuno / N.A. Kun. - M., 2006.

)Ensiklopedia Sastra dalam 11 Jilid - Jilid 9. - M.: OGIZ RSFSR, Institut Negara, Ensiklopedia Soviet, 1935.

)Losev, A.F. Sejarah Sastra Kuno / A.F. Losev. - M.: Nauka, 1977.

)Polyakova, S.V. Tentang novel kuno // Achilles Tatius. Leucippe dan Clitophon. Panjang. Daphnis dan Chloe. Petronius. satirikon. Apuleius. Metamorfosis. - M., 1969. - Hal.5-20

) Pospelov, G. // Ensiklopedia Sastra: dalam 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institut Negara, Ensiklopedia Soviet, 1935.

)Poe, E. Novel Kuno // Novel Kuno. - M., 1969.

)Raspopin, V.N. Kesialan Apuleius dari Madaura // Sastra Roma Kuno. - M., 1996.

)Rymar, T.N. // Ensiklopedia Sastra: dalam 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institut Negara, Ensiklopedia Soviet, 1935.

)Strelnikova, I.P. “Metamorfosis” dari Apuleius // Novel kuno. - M., 1969.

)Suslova, N.V. Buku referensi kamus sastra terbaru / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Novel ini, yang diakui sebagai genre sastra terkemuka dalam dua atau tiga abad terakhir, menarik perhatian para sarjana dan kritikus sastra. Hal ini juga menjadi bahan pemikiran bagi penulis sendiri.

Namun genre ini masih menjadi misteri. Tentang takdir sejarah novel dan masa depannya, beragam pendapat, terkadang bertentangan, diungkapkan. “Miliknya,” tulis T. Mann pada tahun 1936, “kualitasnya yang biasa-biasa saja, kesadaran dan kritiknya, serta kekayaan kemampuannya, kemampuannya untuk secara bebas dan cepat mengelola pertunjukan dan penelitian, musik dan pengetahuan, mitos dan sains, kemanusiaannya luasnya, objektivitas dan ironinya menjadikan novel ini seperti sekarang ini: sebuah bentuk fiksi yang monumental dan dominan."

O.E. Mandelstam, sebaliknya, berbicara tentang kemunduran novel dan kelelahannya (artikel “The End of the Novel”, 1922). Dalam psikologi novel dan melemahnya unsur peristiwa eksternal di dalamnya (yang sudah terjadi pada abad ke-19), penyair melihat gejala kemunduran dan ambang kematian genre yang kini menjadi, di kata-katanya, “kuno.”

Konsep modern novel dalam satu atau lain cara memperhitungkan pernyataan tentang novel tersebut yang dibuat pada abad terakhir. Jika dalam estetika klasisisme novel diperlakukan sebagai genre rendah (“Pahlawan yang segala sesuatunya kecil hanya cocok untuk sebuah novel”; “Inkonsistensi dengan sebuah novel tidak dapat dipisahkan”), maka di era romantisme ia bangkit menjadi bagian atas sebagai reproduksi “realitas sehari-hari” dan pada saat yang sama - “ cermin dunia dan<…>di abadnya”, buah dari “semangat yang matang sepenuhnya”; sebagai “buku romantis”, di mana, berbeda dengan epos tradisional, terdapat tempat untuk ekspresi santai dari suasana hati penulis dan pahlawan, serta humor dan keceriaan yang menyenangkan. “Setiap novel harus mengandung semangat universal,” tulis Jean-Paul.

Para pemikir pergantian abad ke-18 hingga ke-19 menulis teori mereka tentang novel tersebut. dibenarkan oleh pengalaman penulis modern, terutama I.V. Goethe sebagai penulis buku tentang Wilhelm Meister.

Perbandingan novel dengan epik tradisional, yang digariskan oleh estetika dan kritik terhadap romantisme, dikembangkan oleh Hegel: “Di sini<…>sekali lagi (seperti dalam epik - V.Kh.) kekayaan dan keserbagunaan kepentingan, negara, karakter, kondisi kehidupan, latar belakang luas seluruh dunia, serta penggambaran peristiwa yang epik muncul secara keseluruhan.”

Di sisi lain, novel ini tidak memiliki “keadaan dunia yang awalnya puitis” yang melekat dalam epik; di sini terdapat “realitas yang teratur secara biasa” dan “konflik antara puisi hati dan prosa yang berlawanan dalam hubungan sehari-hari.” Konflik ini, menurut catatan Hegel, “diselesaikan secara tragis atau lucu” dan sering kali berakhir dengan para pahlawan berdamai dengan “tatanan dunia yang biasa”, mengakui di dalamnya “awal yang asli dan substansial.”

Pemikiran serupa diungkapkan oleh V. G. Belinsky, yang menyebut novel ini sebagai epik kehidupan pribadi: subjek genre ini adalah “nasib orang pribadi”, biasa, “kehidupan sehari-hari”. Pada paruh kedua tahun 1840-an, para kritikus berpendapat bahwa novel dan cerita terkaitnya “kini telah menjadi yang utama dari semua jenis puisi lainnya”.

Dalam banyak hal, dia menggemakan Hegel dan Belinsky (sekaligus melengkapi mereka), M.M. Bakhtin dalam karya novelnya, yang sebagian besar ditulis pada tahun 1930-an dan menunggu diterbitkan pada tahun 1970-an.

Berdasarkan penilaian para penulis abad ke-18. G. Fielding dan K.M. Wieland, seorang ilmuwan dalam artikel “Epic and Novel (On the Methodology of Research of the Novel)” (1941) berpendapat bahwa pahlawan dalam novel ditampilkan “bukan sebagai yang sudah jadi dan tidak berubah, tetapi sebagai yang menjadi, berubah, terpelajar. oleh kehidupan”; orang ini “tidak boleh “heroik” baik dalam arti epik maupun tragis, pahlawan romantis menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif, rendah dan tinggi, lucu dan serius.” Pada saat yang sama, novel ini menangkap “kontak hidup” seseorang “dengan modernitas yang belum siap (masa kini yang belum selesai).”

Dan genre ini “lebih dalam, signifikan, sensitif, dan cepat” dibandingkan genre lainnya “mencerminkan pembentukan realitas itu sendiri.” Yang terpenting, novel (menurut Bakhtin) mampu mengungkap dalam diri seseorang tidak hanya sifat-sifat yang ditentukan dalam perilaku, tetapi juga kemungkinan-kemungkinan yang belum terwujud, potensi pribadi tertentu: “Salah satu tema internal utama novel justru temanya. ketidakcukupan nasib pahlawan dan posisinya,” seseorang di sini bisa menjadi “lebih besar dari takdirnya, atau kurang dari kemanusiaannya.”

Penilaian Hegel, Belinsky dan Bakhtin di atas dapat dianggap sebagai aksioma teori novel, yang menguasai kehidupan seseorang (terutama biografi pribadi, individu) dalam dinamika, pembentukan, evolusi dan dalam situasi yang kompleks, biasanya saling bertentangan, hubungan antara pahlawan dan orang lain.

Dalam novel, pemahaman artistik selalu hadir dan hampir mendominasi - sebagai semacam “supertema” (mari kita gunakan dengan kata-kata terkenal SEBAGAI. Pushkin) “kemerdekaan manusia”, yang merupakan (mari kita tambahkan pada penyair) “jaminan kebesarannya”, dan sumber kejatuhan yang menyedihkan, jalan buntu dalam hidup, dan bencana. Landasan pembentukan dan konsolidasi novel, dengan kata lain, muncul ketika ada ketertarikan pada seseorang yang setidaknya memiliki kemandirian relatif dari institusi. lingkungan sosial dengan keharusan, ritus, ritualnya, yang tidak bercirikan inklusi “kawanan” dalam masyarakat.

Novel-novel tersebut secara luas menggambarkan situasi keterasingan sang pahlawan dari lingkungannya, menekankan kurangnya akar dalam kenyataan, tunawisma, pengembaraan sehari-hari, dan pengembaraan spiritual. Seperti “The Golden Ass” karya Apuleius, roman kesatria Abad Pertengahan, “The History of Gil Blas of Santillana” oleh A.R. sewa. Mari kita juga mengingat Julien Sorel (“Merah dan Hitam” oleh Stendhal), Eugene Onegin (“Orang Asing bagi semua orang, tidak terikat oleh apa pun,” keluh pahlawan Pushkin tentang nasibnya dalam surat kepada Tatyana), Beltov karya Herzen, Raskolnikov, dan Ivan Karamazov dari F.M. Dostoevsky. Pahlawan romansa semacam ini (dan jumlahnya tak terhitung jumlahnya) “hanya mengandalkan diri mereka sendiri”.

Keterasingan seseorang dari masyarakat dan tatanan dunia dimaknai oleh M.M. Bakhtin memang dominan dalam novel tersebut. Ilmuwan berpendapat bahwa di sini tidak hanya sang pahlawan, tetapi juga penulisnya sendiri tampak tidak mengakar di dunia, terlepas dari prinsip-prinsip keberlanjutan dan stabilitas, yang asing bagi tradisi. Novel tersebut, menurut pendapatnya, menangkap “disintegrasi integritas manusia yang epik (dan tragis)” dan melakukan “pengakraban yang menggelikan tentang dunia dan manusia.” “Novel ini,” tulis Bakhtin, “memiliki masalah baru yang spesifik; hal ini ditandai dengan pemikiran ulang yang abadi - revaluasi." Dalam genre ini, realitas “menjadi sebuah dunia di mana kata pertama (permulaan ideal) belum ada, dan kata terakhir belum terucap.” Dengan demikian, novel dipandang sebagai ekspresi pandangan dunia yang skeptis dan relativistik, yang dipahami sebagai krisis sekaligus memiliki perspektif. Novel tersebut, menurut Bakhtin, mempersiapkan integritas manusia yang baru dan lebih kompleks “di tingkat yang lebih tinggi<…>perkembangan".

Ada banyak kesamaan dengan teori Bakhtin tentang novel dalam penilaian filsuf Marxis terkenal Hongaria dan kritikus sastra D. Lukács, yang menyebut genre ini sebagai epik dunia tak bertuhan, dan psikologi pahlawan novel tersebut bersifat setan. Ia menilai subjek novelnya adalah sejarah jiwa manusia, yang memanifestasikan dirinya dan menemukan dirinya dalam segala macam petualangan (petualangan), dan nada dominannya adalah ironi, yang ia definisikan sebagai mistisisme negatif dari era yang terputus. Tuhan.

Mengingat novel sebagai cermin pertumbuhan, kedewasaan masyarakat, dan kebalikan dari epik, yang menangkap “masa kanak-kanak normal” umat manusia, D. Lukács berbicara tentang rekonstruksi jiwa manusia melalui genre ini, yang hilang dalam kehampaan. dan realitas imajiner.

Namun novel ini tidak sepenuhnya terjun ke dalam suasana demonisme dan ironi, disintegrasi keutuhan manusia, keterasingan manusia dari dunia, namun juga menolaknya. Kemandirian sang pahlawan dalam novel klasik abad ke-19. (baik Eropa Barat maupun domestik) paling sering disajikan dalam dua sudut pandang: di satu sisi, sebagai layak untuk seseorang“kemandirian”, agung, menarik, mempesona, di sisi lain - sebagai sumber delusi dan kekalahan dalam hidup. “Betapa salahnya saya, betapa saya dihukum!” - Onegin berseru sedih, menyimpulkan jalan bebasnya yang sendirian. Pechorin mengeluh bahwa dia tidak menebak "tujuan mulianya" sendiri dan tidak menemukan penggunaan yang layak untuk "kekuatan besar" jiwanya. Di akhir novel, Ivan Karamazov, tersiksa oleh hati nuraninya, jatuh sakit delirium tremens. “Dan semoga Tuhan membantu para tunawisma,” begitulah yang dikatakan tentang nasib Rudin di akhir novel Turgenev.

Pada saat yang sama, banyak pahlawan novel berusaha mengatasi kesendirian dan keterasingan mereka, mereka mendambakan “hubungan dengan dunia terjalin dalam takdir mereka” (A. Blok). Mari kita mengingat sekali lagi bab kedelapan dari Eugene Onegin, di mana sang pahlawan membayangkan Tatyana duduk di jendela sebuah rumah pedesaan; serta Lavretsky karya Turgenev, Raisky karya Goncharov, Andrey yang tebal Volkonsky atau bahkan Ivan Karamazov, di momen terbaiknya ditujukan kepada Alyosha. Situasi baru seperti ini dicirikan oleh G.K. Kosikov: ""Hati" sang pahlawan dan "hati" dunia tertarik satu sama lain, dan letak masalah novel ini<…>fakta bahwa mereka tidak akan pernah bisa bersatu, dan kesalahan sang pahlawan atas hal ini kadang-kadang ternyata sama besarnya dengan kesalahan dunia.”

Hal lain yang juga penting: dalam novel, peran penting dimainkan oleh para pahlawan yang kemandiriannya tidak ada hubungannya dengan kesendirian kesadaran, keterasingan dari lingkungan, dan ketergantungan hanya pada diri sendiri. Di antara tokoh-tokoh novel kita menemukan orang-orang yang, dengan menggunakan kata-kata M.M. Prishvin tentang dirinya sendiri berhak disebut sebagai "tokoh komunikasi dan komunikasi". Begitulah Natasha Rostova, “dipenuhi dengan kehidupan,” yang, dalam kata-kata S.G. Bocharova, selalu “memperbarui, membebaskan” orang, “mendefinisikan mereka<…>perilaku". Pahlawan wanita ini L.N. Tolstoy dengan naif dan sekaligus percaya diri menuntut “segera, sekarang terbuka, langsung, manusiawi hubungan sederhana antar manusia." Begitulah Pangeran Myshkin dan Alyosha Karamazov di Dostoevsky.

Dalam sejumlah novel (terutama dalam karya Charles Dickens dan sastra Rusia abad ke-19), kontak spiritual seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, khususnya, ikatan keluarga (“The Captain’s Daughter” oleh A.S. Pushkin; “The Soborians” dan “The Seedy Family” oleh N.S. Sarang yang mulia" ADALAH. Turgenev; “Perang dan Damai” dan “Anna Karenina” oleh L.N. tebal). Pahlawan karya serupa(ingat keluarga Rostov atau Konstantin Levin) memandang dan menganggap realitas di sekitarnya sebagai sesuatu yang bersahabat dan akrab, bukan sebagai sesuatu yang asing dan memusuhi diri mereka sendiri. Yang melekat pada diri mereka adalah M.M. Prishvin menyebutnya sebagai “perhatian yang sama terhadap dunia.”

Tema Rumah (dalam arti kata yang tinggi - sebagai prinsip eksistensial yang tidak dapat direduksi dan nilai yang tidak dapat disangkal) terus-menerus (paling sering dalam nada yang sangat dramatis) terdengar dalam novel-novel abad kita: dalam J. Galsworthy (The Forsyte Saga dan karya-karya selanjutnya ), R. Martin du Gard (“Keluarga Thibault”), W. Faulkner (“Suara dan Kemarahan”), M.A Bulgakov (“ Pengawal Putih"), M.A. Sholokhov (“Diam Don”), B.L. Pasternak (“Dokter Zhivago”), V. G. Rasputin (“Hidup dan Ingat”, “Batas Waktu”).

Novel-novel era yang dekat dengan kita, seperti terlihat, sebagian besar berfokus pada nilai-nilai idilis (walaupun mereka tidak cenderung menonjolkan situasi keharmonisan manusia dan realitas yang dekat dengannya). Bahkan Jean-Paul (mungkin mengacu pada karya-karya seperti “Julia, or the New Heloise” oleh J. J. Rousseau dan “The Priest of Wakefield” oleh O. Goldsmith) menyatakan bahwa idyll adalah “genre yang mirip dengan novel”. Dan menurut M.M. Bakhtin, “pentingnya idyll bagi perkembangan novel<…>sangat besar."

Novel ini menyerap pengalaman tidak hanya dari idyll, tetapi juga sejumlah genre lainnya; dalam hal ini dia seperti spons. Genre ini mampu memasukkan ciri-ciri sebuah epik ke dalam lingkupnya, tidak hanya menangkap kehidupan pribadi masyarakat, tetapi juga peristiwa-peristiwa dalam skala sejarah nasional (“The Monastery of Parma” oleh Stendhal, “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Gone with the Wind” oleh M. Mitchell) . Novel mampu mewujudkan makna-makna yang menjadi ciri khas sebuah perumpamaan. Menurut O.A. Sedakova, “di kedalaman “novel Rusia” biasanya terdapat sesuatu yang mirip dengan perumpamaan.”

Tidak ada keraguan bahwa novel ini terlibat dalam tradisi hagiografi. Prinsip hagiografi diungkapkan dengan sangat jelas dalam karya-karya Dostoevsky. “Soboryan” karya Leskovsky dapat digambarkan sebagai kehidupan baru. Novel seringkali mempunyai ciri-ciri gambaran satir tentang moralitas, seperti misalnya karya O. de Balzac, W.M. Thackeray, “Kebangkitan” oleh L.N. tebal. Seperti yang ditunjukkan oleh M.M. Bakhtin sama sekali tidak asing dengan novel (terutama novel picaresque) dan unsur karnaval yang lucu, yang awalnya berakar pada genre komedi-lelucon. Vyach. Ivanov, bukan tanpa alasan, mencirikan karya-karya F.M. Dostoevsky sebagai “novel tragedi”. “Master dan Margarita” oleh M.A. Bulgakov adalah sejenis novel mitos, dan “Man Without Qualities” karya R. Musil adalah novel esai. Dalam laporannya tentang hal itu, T. Mann menyebut tetraloginya "Joseph and His Brothers" sebagai "novel mitologis", dan bagian pertamanya ("The Past of Jacob") - sebuah "esai yang fantastis". Karya T. Mann, menurut ilmuwan Jerman, menandai transformasi paling serius dari novel ini: pencelupannya ke dalam kedalaman mitologis.

Novel tersebut, rupanya, memiliki dua isi: pertama, spesifik untuk novel tersebut (“kemerdekaan” dan evolusi sang pahlawan, terungkap dalam kehidupan pribadinya), dan kedua, ia datang dari genre lain. Kesimpulannya valid; esensi genre novel ini sintetik. Genre ini mampu menggabungkan, dengan kebebasan tanpa usaha dan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, prinsip-prinsip substantif dari banyak genre, baik lucu maupun serius. Rupanya tidak ada genre dimulai, yang membuat novel ini tetap terasing.

Novel sebagai sebuah genre, yang rentan terhadap sintetik, sangat berbeda dengan novel-novel pendahulunya, yang “terspesialisasi” dan dioperasikan dalam “bidang” pemahaman artistik dunia tertentu. Ia (tidak seperti orang lain) ternyata mampu menghidupkan sastra dalam keragaman dan kompleksitasnya, inkonsistensi dan kekayaannya. Kebebasan novel dalam menjelajahi dunia tidak ada batasnya. Dan para penulis dari berbagai negara dan era menggunakan kebebasan ini dengan berbagai cara.

Banyaknya wajah dalam novel ini menimbulkan kesulitan serius bagi para ahli teori sastra. Hampir setiap orang yang mencoba mengkarakterisasi novel seperti itu, dalam sifat universal dan perlunya, menghadapi godaan semacam sinekdoke: mengganti keseluruhan dengan bagiannya. Jadi, O.E. Mandelstam menilai sifat genre ini dari “novel karier” abad ke-19, yang para pahlawannya terpesona oleh kesuksesan Napoleon yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dalam novel-novel yang tidak menekankan aspirasi yang disengaja dari orang yang meneguhkan diri sendiri, tetapi kompleksitas psikologi dan tindakan internalnya, penyair melihat gejala kemunduran genre dan bahkan akhirnya. T. Mann, dalam penilaiannya tentang novel yang penuh dengan ironi yang lembut dan penuh kebajikan, mengandalkan pengalaman artistiknya sendiri dan, sebagian besar, pada novel-novel asuhan J. V. Goethe.

Teori Bakhtin memiliki orientasi yang berbeda, tetapi juga bersifat lokal (terutama berdasarkan pengalaman Dostoevsky). Pada saat yang sama, novel penulis ditafsirkan oleh para ilmuwan dengan cara yang sangat unik. Pahlawan Dostoevsky, menurut Bakhtin, pertama-tama adalah pembawa gagasan (ideologi); suara mereka setara, begitu pula suara penulis dalam kaitannya dengan mereka masing-masing. Hal ini dipandang sebagai polifoni, yang merupakan titik tertinggi kreativitas novelistik dan ekspresi pemikiran non-dogmatis penulis, pemahamannya bahwa kebenaran tunggal dan lengkap “pada dasarnya tidak sesuai dalam batas-batas satu kesadaran.”

Novelisme Dostoevsky dianggap oleh Bakhtin sebagai warisan dari “sindiran Menippean” kuno. Menippea adalah genre yang “bebas dari tradisi”, berkomitmen pada “fantasi yang tak terkendali”, menciptakan kembali “petualangan ide atau kebenaran di dunia: di bumi, di dunia bawah, dan di Olympus.” Ini, menurut Bakhtin, adalah genre “pertanyaan akhir” yang melakukan “eksperimen moral dan psikologis” dan menciptakan kembali “kepribadian ganda”, “ mimpi yang tidak biasa, nafsu yang mendekati kegilaan.

Jenis novel lain yang tidak terlibat dalam polifoni, di mana minat penulis pada orang-orang yang berakar pada realitas yang dekat dengan mereka mendominasi, dan “suara” penulis mendominasi suara para pahlawan, Bakhtin menilai kurang tinggi dan bahkan berbicara tentang mereka. ironisnya: ia menulis tentang keberpihakan yang “monologis” dan sempitnya “novel-novel keluarga-rumah-rumah-kamar-apartemen-keluarga” yang seolah-olah telah melupakan kehadiran seseorang “di ambang” pertanyaan-pertanyaan abadi dan tak terpecahkan. Pada saat yang sama mereka disebut L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov.

Dalam sejarah novel yang berusia berabad-abad, dua jenis novel terlihat jelas, kurang lebih sesuai dengan dua tahap perkembangan sastra. Ini adalah, pertama, karya peristiwa akut, berdasarkan tindakan eksternal, yang para pahlawannya berusaha mencapai beberapa tujuan lokal. Ini adalah novel petualangan, khususnya novel picaresque, ksatria, “novel karir”, serta cerita petualangan dan detektif. Plot mereka merupakan rangkaian rangkaian peristiwa (intrik, petualangan, dll.), seperti yang terjadi, misalnya, dalam “Don Juan” karya Byron atau dalam A. Dumas.

Kedua, ini adalah novel-novel yang mendominasi sastra selama dua atau tiga abad terakhir, ketika salah satunya permasalahan sentral pemikiran sosial, kreativitas seni dan budaya pada umumnya menjadi kemandirian spiritual manusia. Di sini aksi internal berhasil bersaing dengan aksi eksternal: peristiwa melemah secara nyata, dan kesadaran pahlawan dalam keragaman dan kompleksitasnya, dengan dinamika tak berujung dan nuansa psikologisnya, mengemuka.

Tokoh-tokoh dalam novel-novel tersebut digambarkan tidak hanya berjuang untuk tujuan-tujuan pribadi tertentu, tetapi juga memahami tempat mereka di dunia, memperjelas dan mewujudkan orientasi nilai mereka. Dalam novel jenis inilah kekhususan genre yang dibahas tercermin secara maksimal. Dekat dengan manusia kenyataan (" kehidupan sehari-hari") dikuasai di sini bukan sebagai "prosa rendahan" yang disengaja, tetapi sebagai keterlibatan dalam kemanusiaan sejati, tren zaman tertentu, prinsip-prinsip keberadaan universal, dan yang paling penting - sebagai arena konflik yang serius. Novelis Rusia abad ke-19. mereka tahu betul dan terus-menerus menunjukkan bahwa “peristiwa menakjubkan bukanlah ujian bagi hubungan antarmanusia dibandingkan kehidupan sehari-hari dengan ketidaksenangan kecil.”

Salah satu ciri terpenting dari novel dan cerita-cerita terkait (terutama pada abad 19-20) adalah perhatian penulis terhadap lingkungan mikro di sekitar para pahlawan, pengaruh yang mereka alami dan yang mereka pengaruhi dengan satu atau lain cara. . Selain menciptakan kembali lingkungan mikro, “sangat sulit bagi novelis untuk menunjukkannya dunia batin kepribadian." Asal usul bentuk novel yang sekarang ada adalah dilogi I.V. Goethe tentang Wilhelm Meister (T. Mann menyebut karya-karya ini “jauh ke dalam kehidupan batin, novel petualangan yang disublimasikan”), serta “Confession” oleh J.J. Rousseau, “Adolphe” oleh B. Constant, “Eugene Onegin,” yang menyampaikan “puisi realitas” yang melekat dalam karya A. S. Pushkin. Sejak saat itu, novel-novel yang berfokus pada hubungan seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, biasanya, mengutamakan aksi internal, telah menjadi semacam pusat sastra. Mereka secara serius mempengaruhi semua genre lain, bahkan mengubahnya.

Menurut M.M. Bakhtin, novelisasi seni verbal telah terjadi: ketika sebuah novel menjadi “sastra besar”, genre-genre lain dimodifikasi secara tajam, “pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil “diromanisasi”.” Pada saat yang sama, sifat struktural genre juga berubah: organisasi formalnya menjadi tidak terlalu ketat, lebih santai dan bebas. Kami akan beralih ke sisi genre (formal-struktural).

V.E. Teori Sastra Khalizev. 1999