Drama Yunani. Aktor dan penonton

DRAMA YUNANI. Semua orang punya masyarakat primitif Ada ritual keagamaan dan cerita epik yang menjadi sumber drama, tetapi orang Yunani adalah orang pertama yang memberikan gagasan primitif bentuk dramatis yang sangat berkembang.

Zaman keemasan Drama Yunani adalah abad ke-5. SM Negara kota Athena sedang mengalami puncak perkembangan politik, ekonomi dan seni. Drama dipentaskan di daerah lain di Yunani, tetapi drama Athena, atau Attic, dibedakan berdasarkan kecanggihan dan kecanggihannya. Pertunjukan diadakan tiga kali setahun di festival yang didedikasikan untuk Dionysus - Dionysia Agung (pada bulan Maret - April menurut kalender kami), Lenaia (pada bulan Januari - Februari) dan Dionysia Pedesaan (pada bulan Desember - Januari). Festival utamanya adalah Dionysia Agung, di mana setiap penyair tragis menampilkan tiga tragedi dan drama satir - sebuah lelucon pendek di mana bagian paduan suara dibawakan oleh para satir, sahabat Dionysus yang berkaki kambing. Penyair komik menyajikan satu komedi.

Pertunjukan dipentaskan di teater terbuka besar. Teater terdiri dari skena - tenda tempat para aktor berganti pakaian (juga berfungsi sebagai satu set); orkestra - platform bundar tempat para aktor dan paduan suara tampil, dan amfiteater setengah lingkaran tempat penonton duduk. Paduan suara selalu ambil bagian dalam lakon, jumlah pesertanya bervariasi: Sophocles 15 orang, Aristophanes 24 orang. Drama ini tidak pernah melibatkan lebih dari tiga aktor, jadi masing-masing memainkan beberapa peran. Peran perempuan dilakukan oleh laki-laki. Dalam tragedi, para aktor mengenakan tunik panjang yang dihias dengan mewah. Aktor komik mengenakan tunik pendek, dan kostum mereka sering kali bersifat aneh atau fantastik. Topeng membantu mengenali karakter dan memperkuat suara dengan bantuan bel di mulut. Berkat topeng dengan ciri-ciri besar dan ekspresif, buskin, dan sepatu dengan sol yang sangat tebal, para aktor terlihat jelas dari seluruh baris amfiteater besar.

Kata "tragedi" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lagu kambing". Asal usul nama tersebut mungkin terkait dengan pengorbanan seekor kambing yang diiringi tarian ritual. Puisi Aristoteles (384–322 SM) adalah sumber utama informasi tentang drama Yunani. Aristoteles percaya bahwa tragedi itu berasal dari dithyrambs kuno - himne yang dinyanyikan paduan suara untuk menghormati Dionysus. Dipercaya bahwa penyair Arion (c. 600 SM) memberikan dithyramb bentuk sastra untuk dibacakan. Rupanya, drama Yunani abad ke-5. SM memiliki asal usul ritual.

Tragedi ini terdiri dari prolog, bagian chorus, episodik dan eksodus. Prolog mendahului kemunculan bagian refrain. Keluar ke orkestra, paduan suara menampilkan parodi; Bagian paduan suara pada saat aksi disebut stasim. Episode merupakan dialog antar aktor antar bagian paduan suara. Lagu paduan suara yang mengakhiri tragedi itu berjudul eksodus. Dalam ratapan, yang disebut commos, bagian paduan suara dan aktor dapat bergantian, misalnya dalam Hoeforach Aeschylus. Penyair Thespis (abad ke-6 SM) diakui sebagai orang pertama yang mementaskan sebuah tragedi di mana aktornya dipisahkan dari bagian refrainnya. Platinus (c. 534 SM) adalah orang pertama yang mengarang drama satir, tetapi hanya satu penggalan dramanya yang bertahan. Tragedi terkenal lainnya adalah Phrynichus, yang pertama kali meraih kemenangan pada tahun 511 SM. Nama-nama dan penggalan tragedi yang masih ada menunjukkan bahwa tragedi tersebut tidak hanya didasarkan pada subjek mitologis, tetapi juga pada peristiwa sejarah terkini.

Salah satu penulis terbesar Yunani Kuno, Aeschylus (525–456 SM), mengurangi peran bagian refrain, memperkenalkan aktor kedua, dan menjadikan dialog sebagai bagian utama dari tragedi tersebut. Barangkali Aeschylus-lah yang pertama kali menggabungkan ketiga tragedi yang dihadirkan di Dionysia Agung menjadi sebuah trilogi, sehingga pada hakikatnya menjadi tiga aksi tragedi dengan satu plot. Aeschylus memenangkan kompetisi dramatis sebanyak 13 kali. Hanya 7 dari 90 tragedi yang ditulisnya yang bertahan: Persia, Tujuh melawan Thebes, Pemohon, Prometheus yang dirantai dan trilogi Oresteia, yang mencakup Agamemnon, Khoefor Dan Eumenides. DI DALAM Pemohon terlihat bahwa di awal Tragedi loteng paduan suara memainkan peran utama. Tokoh utama dalam tragedi ini adalah 50 putri Danae (Danaida), yang melarikan diri dari pelamar yang dibenci dari Mesir ke Yunani. Persia- satu-satunya tragedi yang masih ada, yang tindakannya tidak terkait dengan mitos, tetapi dengan peristiwa sejarah - kemenangan Yunani di Salamis pada tahun 480 SM. DI DALAM Prometheus yang dirantai Titan Prometheus dikalahkan dan dihukum karena kesombongannya oleh Zeus, dewa tertinggi yang baru. Tujuh melawan Thebes- bagian ketiga dari trilogi yang hilang, yang menceritakan tentang perebutan takhta Thebes antara Eteocles dan Polyneices, putra Oedipus. Trilogi Oresteia- Karya Aeschylus. Pada bagian pertama, Agamemnon, menceritakan tentang kembalinya Raja Agamemnon dari perang dan kematiannya di tangan istrinya sendiri Clytemnestra dan kekasihnya Aegisthus. DI DALAM Hoeforach Putra Agamemnon, Orestes, membalas kematian ayahnya. DI DALAM Eumenides Orestes dikejar oleh dewi pembalas dendam Erinyes. Di akhir tragedi tersebut, dia dibebaskan oleh pengadilan Areopagus yang didirikan oleh dewi Athena. Tragedi ini dikhususkan untuk beberapa tema sekaligus: kemenangan orang bijak dan dewa yang penuh belas kasihan atas dewi balas dendam buta; munculnya pengadilan yang beradab menggantikan pengadilan primitif; penghapusan kutukan leluhur.

Penulis tragedi besar Yunani kedua, Sophocles (496–406 SM), lebih tertarik pada dunia batin manusia daripada kehendak para dewa dalam takdirnya. Sophocles mengurangi peran bagian refrain dan memperkenalkan aktor ketiga. Penulis naskah memenangkan lebih dari 20 kemenangan dan menulis lebih dari 110 tragedi, 7 di antaranya bertahan: Ajax, Antigon, Oedipus sang Raja, Gadis-gadis sialan, listrik, Philoctetes, Oedipus di Kolonus. Tiga di antaranya didedikasikan untuk keluarga Raja Oedipus. Tidaklah mungkin bagi seseorang untuk memahami kekuatan-kekuatan yang tidak dapat dipahami yang mempengaruhi nasibnya ( Oedipus sang Raja). Oedipus yang mahakuasa dihantui oleh takdir, yang tidak dapat ia kendalikan, namun ia sendiri berusaha untuk menemukan kebenaran, tidak peduli berapapun resikonya. DI DALAM Oedipus di Kolonus raja muncul sebagai seorang pengembara tua yang buta, hanya ditemani oleh putrinya Antigone. Dia berlindung di Athena, di mana dia meninggal, memberkati wilayah ini dan mengutuk putra-putranya yang bertikai, Eteocles dan Polyneices. Perang saudara mereka menjadi dasarnya Antigon. Melanggar larangan Creon, raja Thebes, Antigone menguburkan saudaranya Polyneices, seperti yang diwajibkan oleh adat. Untuk ini dia dijatuhi hukuman mati. Dua drama oleh Sophocles Ajax Dan Philoctetes, didedikasikan untuk para pahlawan Perang Troya.

Sophocles diduga mengatakan bahwa dia menggambarkan orang sebagaimana mestinya, dan Euripides (485-406 SM) - sebagaimana adanya. Euripides hanya memenangkan 5 kompetisi, tetapi di era berikutnya tragedi-tragedinya dibaca dan dipentaskan di atas panggung. Drama satir Euripides telah dilestarikan Cyclops dan 18 tragedinya: Alcestis, media, Hippolytus, Andromache, Hekuba, Heracleidae, Pemohon, Hercules, Wanita Troya, listrik, Ion, Iphigenia di Tauris, Elena, Wanita Fenisia, Orestes, Bacchae, Iphigenia di Aulis Dan Res(Dramatisasi lagu ke-10 gagal Iliad; diyakini palsu). Tragedi terbaik Euripides menggambarkan penderitaan mental seorang wanita. DI DALAM media Putri Colchian, yang tahu cara menyulap, mengkhianati ayah dan tanah airnya untuk melarikan diri bersama Jason. Ketika Jason berselingkuh, karena cemburu dia tidak hanya membunuh pengantin barunya, tetapi juga kedua putranya dari Jason. Dalam monolog panjang Medea, Euripides dengan ahli mengungkapkan perasaan kontradiktif sang pahlawan wanita. Pengalaman cinta adalah intinya Hippolyta, tapi dewi Aphrodite yang harus disalahkan atas mereka, yang ditolak oleh Hippolytus, yang bersumpah keperawanan kepada Artemis. Sebagai balas dendam, Aphrodite memaksa ibu tiri Hippolytus, Phaedra, untuk jatuh cinta pada anak tirinya. Akibatnya, Phaedra bunuh diri, dan Hippolytus, yang dituduh mencoba mempermalukan ibu tirinya, meninggal secara tragis. Ratu Alcestis - kebalikan dari Phaedra dan Medea - secara sukarela pergi ke kuburan menggantikan suaminya.

Lima tragedi Euripides terkait dengan Perang Troya: Wanita Troya, Hekuba, Iphigenia di Aulis, Elena, Andromache. Patut dicatat bahwa perang tampak dalam diri mereka sebagai penderitaan yang tidak berarti dan kematian yang tidak berguna. DI DALAM Iphigenia di Aulis Agamemnon terpaksa mengorbankan putrinya Iphigenia ke Artemis agar angin kencang bertiup dan kapal bisa berlayar ke Troy. DI DALAM Wanita Troya Dan Hekuba ini menceritakan tentang penderitaan yang dialami istri dan putri raja Troya di penangkaran di antara orang-orang Yunani. Merencanakan Orestes Dan listrik sama seperti dalam trilogi besar Aeschylus. Bacchae- satu-satunya tragedi yang diketahui di mana Dionysus adalah pahlawannya. Cyclops, plotnya diambil Pengembaraan, adalah satu-satunya drama satir yang terpelihara sepenuhnya. Semasa hidup Euripides, karyanya menimbulkan tuduhan amoralitas, karena para pahlawannya tidak menghormati para dewa dan cenderung pada cinta terlarang.

Persaingan antar tragedi berlanjut di Athena selama beberapa abad, tetapi tidak ada tragedi di abad ke-4. SM dan abad-abad berikutnya tidak dilestarikan. Pada abad ke-3. SM Ketertarikan terhadap tragedi itu sempat berkobar di Alexandria. Tragedi tujuh penyair, yang disebut. Pleiades lebih bersinar karena keilmuannya dibandingkan dengan keterampilan dramatisnya. Sejarah tragedi Yunani diakhiri dengan karya mereka.

Kata "komedi" berasal dari bahasa Yunani. kata “pesta” dan “lagu”. Aristoteles percaya bahwa komedi tumbuh dari lagu-lagu pesta yang dibawakan selama festival untuk menghormati Dionysus, tetapi pada masa Aristoteles hanya sedikit yang diketahui tentang sejarah komedi Attic. Ada beberapa jenis komedi Doric; di Sparta, aktor bertopeng menampilkan adegan lucu kehidupan sehari-hari; di kota-kota Magna Graecia filaki ditempatkan, mis. sandiwara komik yang memparodikan cerita mitologi. Di Sikyon (Peloponnese), prosesi orang-orang yang mabuk membawakan nyanyian pujian untuk menghormati Dionysus kepada orang banyak. Di Syracuse, filsuf Epicharmus (c. 500 SM) menulis, sejauh dapat dinilai dari potongan-potongan yang masih ada, komedi yang sangat lucu dan jenaka. Berkat lukisan di vas Attic abad ke-6. SM Diketahui bahwa pertunjukan diberikan di Athena, kemungkinan terkait dengan pemujaan Dionysus, di mana orang-orang berdandan seperti binatang. Mungkin pertunjukan ini menjadi dasar komedi Attic awal. Menurut sumber, komedian Athena pertama adalah Chionides, yang memenangkan kompetisi di Great Dionysia pada tahun 487 SM. Yang paling terkenal di antara komedian Athena pertama adalah Kratin (yang pertama kali menang pada tahun 453 SM), yang melakukan banyak hal untuk pembentukan komedi Attic.

Peserta aksi ritual mengenakan topeng berjanggut dan bertanduk kambing, menggambarkan sahabat Dionysus - satir (karena itu namanya - drama satir). Pertunjukan ritual berlangsung selama Dionysia (festival untuk menghormati Dionysus), pada musim semi dan musim gugur. Ada Dionysias "hebat" - di kota, sangat megah, dan "kecil" - pedesaan, lebih sederhana. Pertunjukan ritual ini adalah asal mula teater Yunani.

Teater Yunani adalah sebuah bangunan terbuka berukuran sangat besar. Panggungnya terdiri dari sebuah panggung panjang dan sempit dan pada ketiga sisinya dikelilingi oleh tembok, bagian belakang (dengan kanopi) disebut skene, bagian samping disebut paraskenion, dan yang kita sebut panggung disebut proskenion.

Tempat duduk setengah lingkaran untuk penonton, yang menjulang di tepian, disebut amfiteater, tempat antara panggung dan amfiteater - orkestra; sebuah paduan suara terletak di sini, yang dikendalikan oleh seorang termasyhur (pemimpin paduan suara). Dengan berkembangnya aksi dramatis, sebuah tenda (skene) ditambahkan ke dalam orkestra, tempat para aktor berpakaian dan berganti pakaian (masing-masing aktor memainkan beberapa peran).

Dari pujian mimik yang menceritakan tentang penderitaan Dionysus, mereka secara bertahap beralih ke menunjukkannya dalam tindakan. Thespis (sezaman dengan Peisistratus) dan Phrynichus dianggap sebagai penulis drama pertama. Mereka memperkenalkan seorang aktor (yang kedua dan ketiga kemudian diperkenalkan oleh Aeschylus dan Sophocles). Karya drama biasanya diberikan oleh pengarang sebagai kompetisi. Para penulis memainkan peran utama (baik Aeschylus dan Sophocles adalah aktor utama), menulis musik untuk tragedi itu sendiri, dan mengarahkan tariannya.

Penyelenggara kompetisi teater adalah negara. Sebagai anggota Areopagus yang khusus dialokasikan untuk tujuan ini - archon - ia menolak atau mengizinkan terjadinya tragedi tertentu. Di sinilah pendekatan kelas biasanya berperan ketika melakukan penilaian karya dramatis. Yang terakhir ini harus selaras dengan sentimen dan kepentingan kelas atas. Untuk tujuan ini, hak untuk menyediakan paduan suara kepada penulis naskah drama diberikan kepada apa yang disebut koreg, pemilik tanah besar, pelindung khusus seni teater. Mereka mencoba menggunakan teater sebagai alat agitasi dan propaganda ideologi mereka. Dan untuk memberikan pengaruhnya pada semua warga negara bebas (budak dilarang mengunjungi teater), mereka mendirikan distribusi uang tunai teater khusus untuk masyarakat miskin (theorik - di bawah Pericles).

Pandangan-pandangan ini mengungkapkan kecenderungan protektif dari kelas penguasa - aristokrasi, yang ideologinya ditentukan oleh kesadaran akan perlunya ketundukan yang tidak perlu dipertanyakan lagi pada tatanan sosial tertentu. Tragedi Sophocles mencerminkan era kemenangan perang antara Yunani dan Persia, yang membuka peluang besar bagi perdagangan modal.

Dalam hal ini, otoritas aristokrasi di negara tersebut berfluktuasi, dan hal ini juga mempengaruhi karya-karya Sophocles. Inti dari tragedi-tragedinya adalah konflik antara keduanya tradisi keluarga dan otoritas negara. Sophocles menganggap mungkin untuk mendamaikan kontradiksi sosial - sebuah kompromi antara elit perdagangan dan aristokrasi.

Dan terakhir, Euripides - pendukung kemenangan strata perdagangan atas aristokrasi pemilik tanah - sudah mengingkari agama. "Bellerophon" -nya menggambarkan seorang pejuang yang memberontak melawan para dewa karena mereka melindungi penguasa pengkhianat dari aristokrasi. “Mereka (para dewa) tidak ada di sana (di surga),” katanya, “kecuali jika orang-orang ingin mempercayai dongeng-dongeng kuno.” Dalam karya Euripides yang cenderung ateis, karakter dalam drama hanya manusia. Jika dia memperkenalkan para dewa, itu hanya dalam kasus-kasus ketika diperlukan untuk menyelesaikan beberapa intrik yang rumit. Aksi dramatis Ia dimotivasi oleh sifat-sifat nyata dari jiwa manusia. Pahlawan Aeschylus dan Sophocles yang agung namun disederhanakan secara spiritual digantikan dalam karya-karya tragedi yang lebih muda dengan, jika lebih membosankan, maka karakter yang rumit. Sophocles berbicara tentang Euripides sebagai berikut: “Saya menggambarkan orang sebagaimana mestinya; Euripides menggambarkan mereka sebagaimana adanya.”

Komedi Yunani kuno

Selamat dari tragedi kuno
Aeschylus	Tujuh melawan Thebes | Doa | Persia | Prometheus dirantai Oresteia: Agamemnon | sepatu | Eumenides
Sophocles	Oedipus sang Raja | Oedipus di Kolonus | Antigon | Ajax | Philoctetes | listrik | Wanita sialan | Pathfinder (drama satir) ( sebagian terpelihara)
Euripides	Alceste | Media | Heracleida | Hippolitus | Andromache | Memohon | Hekuba | Hercules | Wanita Troya | Iphigenia di Tauris | listrik | Elena | Fenisia | ion | Orestes | Bacchae | Iphigenia di Aulis | Cyclops (drama satir)
Seneca	Media | Phaedra | Oedipus | Fenisia | Hercules dalam Kegilaan | Hercules di Eta | Pesta | Wanita Troya | Agamemnon
Tidak dikenal penulis

Asal drama Yunani kuno dan teater. Kemunculan drama di Yunani didahului oleh periode yang panjang, di mana tempat dominan pertama-tama ditempati oleh epik, dan kemudian oleh lirik Iliad, Odyssey, dan karya penyair lirik abad ke-6. SM Kelahiran drama dan teater Yunani dikaitkan dengan permainan ritual yang didedikasikan untuk dewa pelindung pertanian, Demeter, putrinya Kore, dan Dionysus.

Ritual semacam itu terkadang berubah menjadi drama pemujaan.

Dionysus atau Bacchus dianggap sebagai dewa kekuatan kreatif alam, ia kemudian menjadi dewa pembuatan anggur, dan kemudian dewa puisi dan teater. Tumbuhan, terutama tanaman merambat, menjadi simbol Dionysus. Ia sering digambarkan sebagai banteng atau kambing. Pada hari libur yang didedikasikan untuk Dionysus, tidak hanya lagu karnaval yang khusyuk, tetapi juga ceria dinyanyikan. Para mummer yang tergabung dalam rombongan Dionysus mengadakan pesta yang riuh. Peserta prosesi kemeriahan mengolesi wajahnya dengan ampas anggur dan mengenakan masker serta kulit kambing.

Dari permainan ritual dan lagu untuk menghormati Dionysus, tiga genre drama Yunani kuno tumbuh: tragedi, komedi, dan komedi satir, dinamai berdasarkan paduan suara yang terdiri dari satir. Tragedi tersebut mencerminkan sisi serius dari kultus Dionysian, komedi - sisi karnaval-satir. Drama satir sepertinya bergenre rata-rata. Karakter ceria dan ceria akhir yang bahagia ditentukan tempatnya pada hari raya untuk menghormati Dionysus, drama satir dipentaskan sebagai penutup penyajian tragedi.

Kata tragedi dan komedi dapat memberi tahu kita banyak tentang asal usul drama Yunani. Kata tragedi berasal dari dua kata Yunani tragos - kambing dan ode - lagu, yaitu. nyanyian kambing. Nama ini sekali lagi membawa kita pada satir sahabat Dionysus, makhluk berkaki kambing yang mengagungkan eksploitasi dan penderitaan dewa. Kata komedi berasal dari kata komos dan ode. Komos adalah prosesi kerumunan mummer yang mabuk, saling menghujani dengan lelucon dan ejekan, di festival pedesaan untuk menghormati Dionysus.

Oleh karena itu, kata komedi berarti nyanyian orang-orang yang bersuka ria. Tragedi Yunani, pada umumnya, mengambil plot dari mitologi, yang diketahui oleh setiap orang Yunani. Dengan menggunakan cangkang mitologis, penulis naskah drama mencerminkan kehidupan sosial-politik pada masanya dalam tragedi tersebut, mengungkapkan etika, filosofis, pandangan keagamaan. Oleh karena itu, peran ide-ide tragis dalam pendidikan sosial-politik dan etika warga negara sangatlah besar.

Sudah di paruh kedua abad ke-6. SM e. Tragedi ini telah mencapai perkembangan yang signifikan. Sejarah kuno melaporkan bahwa penyair tragis Athena pertama adalah Thespis dari abad ke-6. SM e. Pementasan pertama tragedinya terjadi pada musim semi tahun 534 SM. e. pada Pesta Dionysius Agung. Tahun ini dianggap sebagai tahun lahirnya teater dunia. Thespis dikreditkan dengan peningkatan masker dan kostum teater. Namun inovasi utama Thespis adalah pemisahan satu pemain dari paduan suara, yaitu seorang aktor. Aktor ini dapat menjawab pertanyaan paduan suara, menjawab pertanyaan paduan suara, memerankan berbagai karakter selama aksi, meninggalkan area panggung dan kembali ke sana. Jadi, tragedi Yunani awal adalah semacam dialog antara aktor dan paduan suara.

Pada saat yang sama, meskipun peran aktor dalam drama aslinya sedikit jumlahnya dan peran utama dimainkan oleh paduan suara, namun aktor dari penampilannyalah yang menjadi pembawa prinsip yang efektif dan energik. Dalam komedi, jauh lebih luas daripada tragedi, motif sehari-hari dicampur dengan motif mitologis, yang lambat laun menjadi dominan atau bahkan satu-satunya, meskipun secara umum komedi masih dianggap didedikasikan untuk Dionysus.

Maka, adegan-adegan kecil keseharian dan konten parodi-sindiran mulai dimainkan. Drama sandiwara improvisasi ini mewakili bentuk dasar teater lelucon rakyat dan disebut pantomim, yang artinya imitasi, reproduksi; Pahlawan pantomim adalah topeng teater rakyat tradisional yang menampilkan calon pejuang, pencuri pasar, ilmuwan penipu, orang bodoh yang membodohi semua orang, dll. Komedi abad ke-5 SM e. isinya politis.

Dia terus-menerus menyentuh isu-isu sistem politik, kebijakan luar negeri negara bagian Athena, masalah pendidikan pemuda, perjuangan sastra, dll. Aktualitas komedi Attic kuno diperburuk oleh fakta bahwa komedi tersebut memungkinkan kebebasan penuh dalam karikatur masing-masing warga negara, yang juga digambarkan dengan nama asli mereka oleh para penyair. Aeschylus, Sophocles, Euripides, Agathon, pemimpin demokrasi Athena Cleon, filsuf Socrates dan lainnya - di Aristophanes. Pada saat yang sama, yang kuno Komedi loteng Biasanya ia tidak menciptakan gambaran individual, melainkan gambaran umum, mirip dengan topeng teater komedi rakyat.

Misalnya, Socrates di Awan Aristophanes tidak diberkahi dengan ciri-ciri orang sungguhan, tetapi dengan semua sifat seorang ilmuwan penipu, salah satu topeng favorit karnaval rakyat. Komedi semacam itu hanya bisa ada dalam kondisi demokrasi pemilik budak di Athena.

Akhir pekerjaan -

Topik ini termasuk dalam bagian:

Teater dalam sastra dunia

Dari abad ke abad, jutaan orang menikmati gambar-gambar indah tubuh manusia di kanvas Raphael. Tetapi gambaran Kristus, yang disalib dan menderita, tidak dimaksudkan untuk.. Tentu saja, hal ini sebagian besar benar; seringkali keakuratan dan pengakuan atas apa yang digambarkan oleh seniman itu luar biasa..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

KOMEDI SEBELUM ARISTOPHANES

Di antara nilai-nilai budaya yang diciptakan oleh orang Yunani kuno, drama dan teater menempati tempat pertama. Drama dan teater Yunani kuno muncul dari perayaan pedesaan untuk menghormati Dionysus (Bacchus), dewa anggur dan pembuatan anggur. Perayaan ini berlangsung di seluruh Yunani beberapa kali dalam setahun. Pada awalnya mereka sangat sederhana. Oleh karena itu, Plutarch melaporkan bahwa pada zaman dahulu festival Bacchus sederhana dan menyenangkan: kendi berisi anggur dibawa dalam prosesi; lalu mereka menggiring kambing itu; Prosesi ditutup oleh seorang laki-laki yang membawa sekeranjang buah ara. Pada festival ini lagu pujian dinyanyikan untuk menghormati Dionysus. Imam itu berbicara tentang penderitaan Tuhan dan kemenangan-Nya atas musuh-musuh-Nya. Mummers juga tampil di festival Dionysus. Peserta diolesi

28

wajahnya kental dengan anggur, mereka memakai topeng dan kulit kambing. Terkadang Dionysus dibayangkan muncul dari seberang lautan dengan kereta. Gambar vas Dionysus yang duduk di atas kapal beroda telah sampai kepada kita. Selain lagu khusyuk dan sedih, lagu bahagia juga dinyanyikan pada perayaan tersebut.
Dalam Bab IV Poetics 1, Aristoteles menunjukkan bahwa tragedi dan komedi muncul dari improvisasi ketika paduan suara membawakan nyanyian untuk menghormati Dionysus. “Yang satu berasal dari nyanyian dithyrambs 2, yang lain dari nyanyian lagu phallic,3 yang masih menjadi adat di banyak kota.” Indikasi Aristoteles tentang asal usul drama dari improvisasi sangat sesuai dengan data ilmu pengetahuan terkini tentang hakikat puisi kuno, yang sebenarnya belum memiliki teks yang kokoh dan merupakan improvisasi para peserta prosesi khidmat - the penyanyi dan paduan suara - yang mengemuka. Saat bernyanyi, bagian-bagian tertentu dari dithyramb dibawakan oleh penyanyi utama atau oleh paduan suara, yang menjadi awal dari dialog yang kemudian menjadi dasar drama.
Kata "tragedi" sendiri berasal dari dua kata Yunani: "tragos" - "kambing" dan "ode" - "lagu" dan dengan demikian berarti "nyanyian kambing", karena teman Dionysus adalah satir yang membentuk "paduan suara kambing", dan Dionysus sendiri terkadang digambarkan dalam wujud seekor kambing.
Sumber yang sampai kepada kami tidak dapat memberikannya gambar penuh perkembangan drama dan teater Yunani dari awal hingga pertengahan abad ke-5. Karya-karya Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Aristophanes sudah muncul di hadapan kita sebagai kreasi seni yang menakjubkan, di mana kedalamannya konten ideologis dipadukan dengan bentuk seni yang sempurna.
Sangat jelas terlihat bahwa drama abad ke-5. SM e. telah jauh melampaui drama primitif periode awal. Namun, kita tidak memahami semua tahapan evolusi yang menarik ini.

1 Aristoteles. Puisi. Per. N.I.Novosadsky. M., 1928, hal.45.
2 Dithyramb adalah nyanyian pujian untuk menghormati dewa atau pahlawan, terutama untuk menghormati dewa Bacchus (Dionysus).
3 Lagu Phallic dinyanyikan dalam prosesi Bacchus, yang pesertanya mengenakan simbol kesuburan - lingga palsu.

29

30

kita tahu. Hanya beberapa, garis paling umum dari perkembangan ini yang dapat ditetapkan, yang ditentukan oleh evolusi masyarakat Yunani pada abad ke-8-5. SM e.
Dalam masyarakat Yunani pada masa ini terjadi proses penguraian sistem kesukuan dan terbentuknya negara-kota pemilik budak, disertai dengan perjuangan sosial yang sengit antara kaum demo (petani, saudagar, perajin) dengan aristokrasi pemilik tanah.
Tahap terakhir perjuangan di Athena ini adalah revolusi demokrasi yang dilakukan pada tahun 509 SM. e. Cleisthenes. Kudeta ini akhirnya menghancurkan dominasi aristokrasi dan sisa-sisa sistem klan.
Segera setelah itu, Athena memimpin perjuangan Yunani melawan Persia. Kemenangan gemilang negara-negara Yunani dalam perang ini berkontribusi pada semakin berkembangnya demokrasi pemilik budak di Athena.
Perubahan sosial ekonomi yang terjadi di Yunani pada abad ke 8-6. SM e., mempengaruhi perkembangan sastra dan teater. Drama dan teater telah mengatasi permasalahan yang tidak dapat ditimbulkan dalam masyarakat suku. Judul tersebut menggambarkan pertentangan antara norma-norma masyarakat klan dan pembentukan kekuasaan negara (“Antigone” oleh Sophocles), memberikan perbandingan demokrasi dan tirani (“Persians” oleh Aeschylus, “The Pleaders” oleh Euripides), kritik terhadap sistem politik. badan demokrasi Athena (dalam beberapa komedi Aristophanes), kritik terhadap agama tradisional dan mitos lama (Euripides). Ada pergeseran bertahap dari drama dan aliran sesat. Menarik untuk dicatat bahwa meskipun pada abad ke-5. tragedi itu masih dianggap didedikasikan untuk Dionysus, hanya dalam salah satu tragedi yang menimpa kita - dalam "Bacchae" dari Euripides - yang sedang kita bicarakan langsung tentang Dionysus.
Pendalaman muatan ideologis tragedi Yunani membawa perubahan-perubahan tertentu di dalamnya bentuk sastra dan panggung eksekusi.
Jadi, Aristoteles berbicara tentang transisi dari plot kecil ke penciptaan karya besar, tentang pengenalan dialog ke dalam tragedi (tragedi asli lebih merupakan kantata liris), tentang peningkatan jumlah episodi (yaitu, bagian dialogis yang sebenarnya dari sebuah karya). tragedi), tentang komplikasi ukuran puitis, tentang menambah jumlah aktor, dll.

31

Perubahan penting selanjutnya adalah transformasi mantan narator - penyanyi paduan suara - menjadi aktor dalam arti sebenarnya. Dalam tragedi Dionysian, narator ini memerankan Dionysus atau salah satu musuhnya. Dalam tragedi heroik, dia harus memerankan sang pahlawan sendiri. Lebih sering ia memerankan beberapa karakter secara berurutan: pahlawan, dewa, utusan. Mitos heroik, berkat permainan seperti itu, seolah menjadi hidup di depan mata penonton. Dan akhirnya nilai yang besar memiliki penetapan tindakan yang benar. Seiring waktu, improvisasi ditinggalkan. Peran paduan suara dan aktor telah ditentukan sebelumnya. Tragedi-tragedi primitif ini rupanya disusun sedemikian rupa sehingga lagu-lagu paduan suara memenuhi hampir keseluruhan tragedi. Aksinya tetap sangat mendasar, karena kesederhanaan plot dan ketidakmampuan untuk mendiversifikasi situasi.
Perkembangan lebih lanjut dari tragedi ini terkait dengan aktivitas penulis naskah drama pertama, pendahulu Aeschylus (Thespis, Phrynichus, dll.), tetapi berdasarkan sumbernya, sulit untuk mengatakan dengan pasti apa sebenarnya yang disumbangkan oleh masing-masing dramawan. di antaranya, belum lagi nama beberapa penulis drama yang hilang dari kita.
Lebih sedikit informasi yang diberikan tentang perkembangan komedi dalam Poetics karya Aristoteles dibandingkan tentang tragedi. Namun, dengan menggunakan mereka dan memanfaatkan beberapa bukti lain dari zaman dahulu, orang dapat membayangkan secara umum evolusi komedi dari asal usulnya hingga masa kejayaannya dalam karya Aristophanes.
Kata "komedi" juga berasal dari dua kata Yunani: "komos" dan "ode" - "lagu". Orang-orang Yunani menggunakan kata “komos” untuk merujuk pada prosesi di sebuah festival desa untuk menghormati Dionysus dari kerumunan mummer yang mabuk, menghujani orang yang lewat dengan lelucon dan ejekan. Awalnya tidak ada ketertiban dalam prosesi ini. Namun, seiring berjalannya waktu, dari lelucon kasar dan pertengkaran yang tidak teratur, persaingan nyata dengan hadiah bagi pemenang semakin meningkat. Para peserta Komos mulai terpecah menjadi dua partai, dan masing-masing partai membentuk pemimpinnya sendiri - seseorang yang banyak akal dan berlidah tajam. Pada saat yang sama, improvisasi asli digantikan oleh semacam naskah, yang dibuat sebelumnya - setidaknya dalam fitur utamanya - untuk digunakan oleh pemimpin dan setiap setengah paduan suara. Dapat diasumsikan bahwa di

32

Pada saat yang sama, komos mulai dilakukan di tempat tertentu: di lantai dansa bundar, tempat dithyrambs telah lama dipentaskan.
Dalam muatan komedi maupun tragedi, sejak awal keberadaannya bercampur dengan motif sekuler dengan motif keagamaan, yang kemudian semakin berkembang dan akhirnya menjadi dominan atau bahkan satu-satunya, meskipun secara umum komedi masih tetap. dianggap didedikasikan untuk Dionysus.

Peserta komos juga mulai memerankan adegan-adegan komik kecil: pencurian perbekalan makanan dan buah-buahan oleh pencuri, atau kunjungan dokter asing ke orang sakit, dan lain-lain. Bahkan saat itu, unsur sindiran sosial bercampur di dalamnya. lelucon, lagu dan adegan kecil, jadi

33

34

seperti abad ke-6 bercirikan perjuangan sosial yang intens, dan sulit membayangkan bahwa perjuangan ini, pada tingkat tertentu, tidak tercermin dalam pertunjukan komik yang dimainkan.
Menurut orang Athena, adegan komik ini datang kepada mereka dari Doric Peloponnese. Lelucon Doric sangat primitif dan belum mewakili sebuah lakon dengan alur, alur, peripeteia1, dan kesudahan yang nyata. Hanya Formis dan Epicharmus dari Sisilia yang menjadi pencipta komedi sesungguhnya, memberikan plot tertentu. Dapat diasumsikan bahwa mereka melakukan inovasi ini di bawah pengaruh tragedi yang saat itu telah mencapai tahap perkembangan yang tinggi. Omong-omong, komedi Sisilia juga meminjam prolognya dari tragedi tersebut. Dari Epicharmus, yang meninggal sekitar tahun 450 dan karena itu sezaman dengan Aeschylus, hanya beberapa judul komedi dan kutipannya yang sampai kepada kita. Dia mengambil konten untuk dramanya baik dari kehidupan di sekitarnya maupun dari mitologi. Jadi, komedi Attic kuno dalam proses pembentukannya mencakup, meskipun pada tingkat yang tidak sama, unsur-unsur komos Attic (yang dominan), lelucon Peloponnesia, komedi dan tragedi Sisilia.
Komedi ini mendapat pengakuan resmi dari negara pada tahun 487/486. SM e., ketika Chionides menampilkan komedinya di Dionysia Agung. Sejak saat itu, penyair komik mulai rutin berpartisipasi dalam festival Dionysian.
Bagi Aristoteles, sejarah komedi dengan segala detailnya sudah tidak jelas lagi. Dalam Bab III Poetics, ia menulis bahwa kaum Dorian mengklaim komedi, kaum Megarian mengklaim bahwa komedi muncul di antara mereka selama demokrasi yang didirikan di Megara setelah pengusiran tiran Theagenes (sekitar 590 SM), dan kaum Sisilia yang Dorian "mengacu pada fakta bahwa Epicharmus berasal dari Sisilia." Dalam Bab V, Aristoteles melaporkan bahwa Epicharmus dan Formis mulai membuat plot komik. “Pada masa pertumbuhan, komedi berpindah dari Sisilia (ke Athena),” katanya.
“Penyair komedian,” tulis Aristoteles, “disebutkan pada saat komedi sudah memiliki definisinya.

1 Peripeteia merupakan titik balik perkembangan aksi dalam sebuah drama.

35

bentuk-bentuk yang lunak, dan yang memperkenalkan topeng, prolog, nomor penuh aktor, dll. - mereka tidak mengetahuinya” 1.
Aristoteles menjelaskan hal ini terjadi karena komedi awalnya diabaikan. Tidak ada keraguan bahwa Aristoteles tidak memikirkan komedi yang dikembangkan secara sastra, tetapi adegan awal sehari-hari, yang sebagian besar diimprovisasi. Adapun inovasi seperti prolog dan jumlah aktor lengkap, tidak diragukan lagi bahwa inovasi tersebut memasuki komedi di bawah pengaruh tragedi dan semua ini mungkin terjadi sesaat sebelum pertengahan abad ke-5. SM e.
Dari segi isinya, komedi Attic kuno adalah komedi politik. Dia terus-menerus menyentuh masalah sistem politik, aktivitas masing-masing institusi Republik Athena, kebijakan luar negerinya, perang dan perdamaian, pendidikan publik anak-anak, dll. Komedi semacam itu hanya bisa muncul dalam kondisi demokrasi pemilik budak di Athena. .
Menurut pengakuan umum orang dahulu, Aristophanes adalah perwakilan komedi kuno yang paling luar biasa. Kami hanya memiliki sedikit informasi tentang para pendahulu dan orang-orang sezamannya. Rupanya, penyair paling berbakat adalah Kratin. Aristophanes mencatat ejekannya yang tanpa ampun dan mengatakan bahwa gayanya terkadang menyerupai aliran deras dalam kekuatannya. Dalam komedi “Wealth,” Cratin mengecam perwakilan pemerintah Athena yang tidak jujur ​​​​yang menggunakan posisi mereka demi keuntungan. Dalam dramanya ia terus-menerus menyerang pemimpin demokrasi Athena, Pericles. Diketahui bahwa Cratinus lebih dari satu kali berperan sebagai saingan Aristophanes. Ia meninggal dalam usia tua sekitar tahun 420 SM. e.
Bersama Cratinus dan Aristophanes, Eupolis dianggap sebagai salah satu perwakilan terbaik komedi kuno. Awalnya dia dekat dengan Aristophanes dan bahkan membantunya dalam mengarang komedi "The Riders", tapi kemudian mereka berpisah. Para penulis kuno mencatat imajinasi Eupolis yang kaya, patriotisme yang luhur, kemarahan yang mulia, dan lelucon yang berani dan halus. Fragmen kecil dari beberapa komedinya masih bertahan. Dia meninggal pada akhir Perang Peloponnesia.

1 Aristoteles. Puisi, hal.46.

36

ORGANISASI PERTUNJUKAN TEATER DI YUNANI

Teater di Yunani adalah lembaga negara dan organisasi pertunjukan teater diambil alih oleh negara itu sendiri melalui pejabat-pejabatnya. Drama dipentaskan di tiga festival untuk menghormati Dionysus.
Kecil, atau pedesaan, Dionysia dirayakan pada akhir Desember - awal Januari, ketika desa-desa berkumpul dan mencicipi anggur baru untuk pertama kalinya. Di Little Dionysias mereka biasanya mementaskan drama yang sudah dipentaskan di Athena.
Lenaeus seolah-olah merupakan kelanjutan dari Dionysius kecil. Mereka dirayakan pada bulan Januari - Februari di Athena sendiri. Tragedi dan komedi dipentaskan di Lenei.
Agung, atau Kota, Dionysia terjadi pada musim semi, pada akhir Maret - awal April, dan merupakan hari libur terbesar dan termewah untuk menghormati Dionysus tidak hanya di Athena, tetapi di seluruh Attica. Laut pada saat itu sedang tenang, dan sekutu datang ke Piraeus dengan membawa pajak dan barang, sehingga terjadi kerumunan besar orang di Athena selama liburan ini. Tragedi dan komedi terjadi di Dionysia yang agung.
Penyelenggaraan kompetisi dramatis dipercayakan kepada berbagai pejabat. Di Dionysia dan Lenaia yang agung, pengurusnya adalah pejabat tertinggi negara - archon, di Dionysia pedesaan - dearch - otoritas pedesaan yang dipilih.
Seorang penulis naskah drama yang ingin mementaskan lakonnya harus meminta paduan suara kepada archon. Archon bisa memberikan paduan suara kepada penulis naskah atau menolaknya. Menyediakan paduan suara adalah evaluasi pertama dari drama tersebut. Drama yang diterima untuk produksi dibiayai oleh negara, dan beberapa penulis drama menerima bayaran yang tinggi.
Tiga penyair tragis dan tiga penyair komik diizinkan berkompetisi. Masing-masing penyair tragis harus menampilkan empat lakon: tiga tragedi dan satu drama satir 1. Tiga tragedi, yang dihubungkan oleh kesatuan alur, membentuk sebuah trilogi. Setelah trilogi mereka mementaskan satir

1 Drama satir adalah permainan ceria yang berisi konten mitologis, yang bagian refrainnya harus terdiri dari satir.

37

drama 1. Masing-masing penyair komik mengirimkan satu lakon ke kompetisi.
Kompetisi berlangsung selama tiga hari. Setiap pagi di pagi hari dimainkan tiga tragedi dan satu drama satir karya salah satu penyair tragis yang mengikuti kompetisi. Malam harinya mereka menampilkan komedi dari salah satu komikus penyair yang mengikuti kompetisi.
Semua biaya yang terkait dengan pelatihan paduan suara, yang diberikan oleh para archon kepada penulis naskah drama, ditanggung oleh warga negara yang kaya sebagai tugas publik yang terhormat. Dengan demikian, inisiatif swasta juga ikut bergabung dengan inisiatif negara. Warga negara kaya yang menyiapkan paduan suara untuk kompetisi dramatis atau liris disebut koreg. Khoreg harus mengatur paduan suara, melatihnya, dan mendandaninya. Untuk mengadakan kompetisi dramatis di setiap hari libur, diperlukan enam tugas: tiga untuk tetralogi dan tiga untuk komedi. Choretes (anggota paduan suara) merekrut para amatir, di antaranya Athena, yang sangat menyukai pertunjukan dramatis dan musik, tampaknya tidak kekurangan. Di antara para koreut ini mungkin ada beberapa orang yang terlatih. Meskipun pada awalnya penulis naskah drama sendiri yang mengajar paduan suara, sejak awal mereka harus menggunakan bantuan guru paduan suara khusus - horodidascal. Anggota paduan suara dan paduan suara dianggap sebagai pelayan Dionysus dan karenanya menjadi orang suci. Saat mereka sibuk mempersiapkan pertunjukan dramatis, mereka bahkan dibebaskan dari wajib militer.
Juri terpilih khusus menilai kompetisi. Prosedur pemilihannya tidak sepenuhnya jelas bagi kami. Tiga penghargaan diberikan untuk penulis naskah pemenang. Penulis naskah drama yang menempati posisi ketiga dalam kompetisi tersebut dianggap kalah. Penulis naskah drama yang menempati posisi pertama dimahkotai dengan karangan bunga ivy. Para paduan suara yang memberikan paduan suara kepada penulis drama yang menang menerima hak untuk mendirikan sebuah monumen untuk menghormati kemenangan mereka. Pada tugu ini tertulis waktu pementasan, nama dramawan pemenang, judul lakonnya, serta nama koreografernya. Hasil perlombaan juga dicatat dalam protokol khusus (di atas batu) yang disimpan arsip negara Athena. Catatan seperti itu

1 Trilogi dan drama satir merupakan tetralogi.

38

kemudian mereka mulai disebut didascalia. Beberapa di antaranya bertahan hingga zaman kita, tetapi sebagian besar dalam transmisi ilmuwan Aleksandria yang mengumpulkan koleksi didascalia tersebut. Didascalia ini adalah sumber berharga mengenai sejarah teater kuno.

AKTOR DI TEATER YUNANI

Orang Yunani sendiri mengklaim bahwa Thespis pertama kali mementaskan drama tersebut di Athena pada tahun 534 SM. e. Dia menambahkan pemain khusus ke bagian refrain dithyrambic - seorang aktor. Menurut legenda, satu-satunya aktor ini adalah Thespis sendiri. Peran aktor ini, bergantian dengan lagu-lagu paduan suara, membentuk keseluruhan drama.
Segera setelah Thespis, Aeschylus memperkenalkan aktor kedua (deuteragonist), dan Sophocles yang lebih muda dari Aeschylus memperkenalkan aktor ketiga (tritagonis). Tetapi bahkan setelah Sophocles, muncul drama yang hanya dimainkan oleh dua aktor. Aktor pertama (protagonis) memainkan peran utama. Oleh karena itu, ia diangkat menjadi archon dan telah memilih seorang deuteragonis dan tritagonis untuk dirinya sendiri.
Keterkaitan erat teater di Yunani dengan pemujaan Dionysus, dan pada masa kejayaan demokrasi pemilik budak Yunani dan dengan seluruh kehidupan bernegara di Athena, mengakibatkan para aktor dijunjung tinggi dan dijunjung tinggi di Yunani. posisi yang tinggi. status sosial. Hanya orang bebas yang bisa menjadi aktor. Aktor, seperti penulis naskah drama, mengambil bagian dalam abad V-IV. SM e. partisipasi paling aktif dalam kehidupan publik. Mereka dapat dipilih untuk menduduki posisi senior di pemerintahan dan bahkan dikirim sebagai duta besar ke negara lain.
Namun, pada awalnya hanya choregas dan penulis naskah yang diakui sebagai pemenang dalam kompetisi dramatis. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa penulis naskah drama sendiri adalah satu-satunya aktor dan bahkan di bawah Aeschylus, ketika dua aktor muncul, ia tetap menjadi pemain utama karyanya. Seiring waktu karena pengembangan lebih lanjut seni teater dan meningkatnya tuntutan keterampilan pertunjukan, kombinasi tanggung jawab penulis naskah drama dan aktor dalam satu orang ternyata tidak mungkin lagi. Pada saat yang sama, secara bertahap meningkat di mata masyarakat

39

40

dan pentingnya aktor sebagai seniman yang bersama-sama dengan penulis naskah ikut ambil bagian dalam penciptaan pertunjukan.
Sekitar tahun 449 - pertama di Dionysia agung dan kemudian di Lenaea - sebuah kompetisi diadakan untuk aktor-aktor tragis. Sekitar tahun 442, sebuah kompetisi diadakan untuk aktor komedi di Lenaia. Namun dalam protokol kompetisi, hanya aktor pertama yang selalu dicatat - protagonis. Dalam prasasti yang berkaitan dengan kompetisi tidak disebutkan sama sekali tentang deuteragonis dan tritagonis. Penghargaan atas kinerja peran tersebut diberikan secara independen dari penghargaan yang diberikan kepada penulis naskah. Misalnya, pada tahun 418, aktor tragis Callipidae dinyatakan sebagai pemenang, tetapi penulis naskah drama yang lakonnya ia mainkan hanya menerima penghargaan kedua.
Jadi, dalam drama Yunani, tidak lebih dari tiga aktor ikut serta dalam aksi pada waktu yang bersamaan. Tapi karena di drama apapun nomornya karakter lebih dari tiga, maka aktor yang sama harus memainkan beberapa peran sepanjang drama. Namun sebagian besar peristiwa terjadi di balik layar. Penonton menerima informasi tentang mereka melalui utusan khusus, anggota rumah tangga atau pembantu. Selain itu, jika ada peran bisu dalam drama tersebut, maka peran tersebut akan dilakukan aktor khusus, tidak termasuk dalam utama pemeran. Hanya dalam kasus-kasus luar biasa saja aktor keempat dimasukkan dalam drama tersebut, yang disebut sebagai “parachoregema.”
Peran perempuan selalu dimainkan oleh laki-laki. Aktor tragis dan komedi ini tidak hanya harus mampu membacakan puisi dengan baik, tapi juga harus bisa menyanyi. Bagian solo sang aktor disebut "monody". Selain itu, dalam beberapa drama terjadi pergantian nyanyian antara dua aktor.
Metode pertunjukan pidato yang paling banyak dilakukan oleh seorang aktor bagian individu dramanya tidak sama. Bagian dari teks drama Yunani, yang isi dan suasananya mirip dengan percakapan sehari-hari, dibacakan oleh para aktor (katalog). Tempat-tempat yang lebih ramai berubah menjadi resitatif (parakatalog), dan akhirnya, di tempat-tempat yang paling menyedihkan, para aktor bernyanyi (melos). Terus-menerus berlatih, para aktor Yunani mengembangkan kekuatan dan kemerduan suara mereka yang luar biasa, diksi yang sempurna dan membawa seni menyanyi ke kesempurnaan yang luar biasa. Namun selain itu, aktor Yunani juga harus menguasai seni tari dan seni gerak pada umumnya

41

dalam arti luas kata ini. Oleh karena itu, para aktor Yunani harus bekerja keras untuk menjaga kelenturan dan ekspresi tubuh mereka.
Para aktor mengenakan topeng, dan karenanya, ekspresi wajah, sebagai salah satu sarana ekspresi teatrikal, dikecualikan. Semakin banyak aktor Yunani yang harus menggarap seni gerak dan gerak tubuh. Topeng itu dilestarikan di teater Yunani sejak teater dikaitkan erat dengan pemujaan Dionysus, dan pendeta yang menggambarkan dewa tampil dalam topeng. Orang Yunani sendiri mengatakan bahwa awalnya masker diganti dengan cara mengolesi wajah dengan ragi anggur atau menutupinya dengan daun tanaman. Tetapi jika asal usul topeng dikaitkan dengan pemujaan Dionysus, maka penggunaan selanjutnya ditentukan oleh fakta bahwa ketika ukuran besar penonton teater tidak akan bisa melihat wajah sang aktor, apalagi menangkap ekspresi wajahnya.
Masker terbuat dari kayu atau linen yang diresapi dengan plester. Mereka tidak hanya menutupi wajah, tapi seluruh kepala. Topeng tragis itu dilengkapi dengan oikos - tonjolan kecil di atas dahi, memanjang ke atas - yang menambah tinggi badan aktor. Untuk menambah tinggi badannya, para aktor tragis juga mengenakan sepatu bersol tinggi yang disebut buskins. Topeng dengan oikos juga dapat digunakan dalam komedi, ketika karakter tragis diparodikan di dalamnya. Setiap peran individu dalam drama tersebut membutuhkan topeng khusus.
Paling topeng komedi kuno bertugas menimbulkan tawa. Itu sebabnya keduanya karikatur dan jelek. Selain tokoh fiksi, para penyair komedi kuno juga membawakan orang-orang sezamannya ke atas panggung. Jadi, dalam Aristophanes kita melihat di antara karakter penulis drama Aeschylus dan Euripides, demagog Cleon, filsuf Socrates, dll. Topeng dalam kasus seperti itu biasanya berupa potret karikatur.
Karakter dalam drama juga mengenakan kostum panggung khusus. Saat melakukan tragedi, para aktor mengenakan kostum yang luar biasa, yang dipinjam oleh seni teater dari para pendeta Dionysus dan yang sebenarnya dikenakan oleh para pendeta ini selama pertunjukan upacara keagamaan mereka. Ide kostum dalam tragedi tersebut dapat diperoleh berdasarkan gambar pada salah satu vas abad ke-5. SM e., yang disebut ". Gambar ini terinspirasi oleh

42

mungkin merupakan representasi dari tragedi Andromeda karya Euripides, yang terjadi pada tahun 412 SM. e.
Kostum komedi kuno tidak dijelaskan oleh penulis kuno mana pun. Satu-satunya informasi langsung yang kami miliki hanyalah beberapa indikasi acak yang tersebar di seluruh drama Aristophanes. Ide kostum komik dapat diperoleh dari gambar pada vas dan patung yang menggambarkan tokoh komik.

Paduan suara komedi juga tampil dengan topeng dan kostum. Dia bisa menggambarkan orang-orang dari status sosial yang berbeda atau pekerjaan yang berbeda. Selain itu, dalam komedi kuno, paduan suara yang menggambarkan binatang atau makhluk fantastis menjadi tersebar luas. Jadi, dalam Aristophanes, paduan suara burung, tawon, dan awan menari. Dalam kasus seperti itu, para horevt mengenakan kostum dan topeng yang sesuai, yang berasal dari kostum dan topeng yang digunakan oleh peserta komos pada perayaan pedesaan untuk menghormati Dionysus. Pada beberapa vas Attic yang berasal dari sekitar tahun 500 SM. eh, kami benar-benar melihatnya

43

44

peserta liburan yang sedang bersenang-senang di atas komo dengan pemain suling di kepalanya. Ada yang berdandan seperti burung, ada yang berkostum ayam jantan, dan ada pula yang berpenampilan penunggang kuda, burung unta, dan lumba-lumba.

STRUKTUR TEATER YUNANI

Munculnya teater Yunani dari festival pedesaan untuk menghormati Dionysus menentukan ciri-ciri strukturnya. Kuno teater Yunani terdiri dari tiga bagian utama: orkestra (dari kata kerja orcheomai - saya menari), kursi untuk penonton (Yunani theatron - dari kata kerja theaomai - saya melihat) dan skene (Yunani skene - tenda, nanti dan struktur kayu). Bagian tertuanya adalah orkestra, sebuah platform bundar tempat nyanyian dan tarian paduan suara ditampilkan pada festival untuk menghormati para dewa dan khususnya pada festival untuk menghormati Dionysus. Pertunjukan panggung primitif juga diberikan di sana.
Dahulu penonton juga berada di sekitar lantai dansa ini, namun kemudian mulai dibangun tempat-tempat khusus. Tempat-tempat ini membentuk busur, menutup orkestra. Pada abad ke-5 SM e. kursinya juga terbuat dari kayu. Berdasarkan penggalian, pada saat itu belum ada satu pun teater dengan kursi batu.
Di tengah orkestra teater kuno selalu terdapat altar Dionysus (fimel), di mana pengorbanan dilakukan di awal kompetisi. Skene awalnya dibangun di luar lingkaran orkestra, kemudian - bersinggungan dengan kelilingnya. Bangunan skena berangsur-angsur berubah. Pada awalnya mungkin hanya sebuah tenda tempat para aktor berganti pakaian. Namun kemudian, untuk tujuan ini, mereka mulai membangun struktur kayu sementara, selalu merusaknya setelah kompetisi berakhir. Akhirnya, mereka mulai mendirikan struktur yang lebih tahan lama, di mana hanya dinding depan saja yang diubah sesuai dengan kebutuhan lakon.
Struktur yang lebih tahan lama diperlukan sehubungan dengan pengenalan pada abad ke-5. SM e. mesin teater. Selain itu, ketika menampilkan drama, segera diketahui bahwa akustik menjadi lebih baik jika orkestra diakhiri pada sisi bebasnya dengan struktur permanen.

45

Dinding depan skene memainkan peran besar dalam desain pertunjukan. Dalam tragedi, ia menggambarkan fasad istana atau kuil, dinding depan tenda pemimpin, dll., dalam komedi, biasanya tempat tinggal pribadi, dan kadang-kadang, ketika memparodikan tragedi, juga tempat tinggal para dewa dan pahlawan. Skena dinding depan, atau khusus dinding dekoratif, dibangun tidak jauh dari skene, di depannya seluruh aksi drama berlangsung, disebut proskene. Karena dalam tragedi aksi sering kali terjadi di depan istana atau candi, proskenium dapat berbentuk barisan tiang, yang menandakan adanya serambi di depan candi atau pintu masuk istana. Kolom Proskenium awalnya dibuat dari kayu. Di ruang di antara mereka, dekorasi yang dicat ditempatkan, bila diperlukan.

Pada awalnya, skene berbentuk segi empat sederhana dengan hanya satu lantai. Selanjutnya, ekstensi dan lantai dua terkadang ditambahkan ke dalamnya. Terdapat kemiringan di kedua ujung bangunan, mungkin sudah untuk kedua kalinya.

46

setengah abad ke-5 SM e. mereka mulai memasang dua tonjolan lateral, yang disebut paraskenia. Di antara skene dan tempat duduk penonton, yang menempati lebih dari setengah lingkaran, terdapat lorong-lorong (parod). Penonton dapat melewati mereka ke tempat duduk mereka, dan selama pertunjukan, aktor dan paduan suara akan muncul di orkestra. Jalur kiri dari penonton diyakini mengarah ke negara asing, dan jalur di kanan digunakan oleh karakter yang muncul selama pertunjukan dari kota atau dari pelabuhannya. Bagi pemirsa Athena, sebutan konvensional ini sepenuhnya arti sebenarnya: Teater Dionysus diposisikan sedemikian rupa sehingga kota dan pelabuhan terlihat di sisi kanan.
Gedung teater tertua yang masih ada adalah Teater Dionysus di Athena, terletak di lereng tenggara Acropolis. Berdasarkan dua sisa kecil tembok, V. Derpfeld, di bawah kepemimpinannya penggalian teater diselesaikan pada tahun 1895, berhasil merekonstruksi orkestra bundar dengan diameter 24 m.
Sekarang mari kita perhatikan pertanyaan di mana para aktor bermain di abad ke-5. SM e. - di orkestra atau di panggung khusus yang dibangun khusus untuk tujuan ini. Saat ini, semua peneliti di bidang sejarah teater kuno percaya bahwa para aktor teater Yunani abad V-IV. dimainkan di orkestra sebelum upacara pemakaman. Ide ini pertama kali diungkapkan dan dibuktikan oleh V. Derpfeld sebagai hasil penggalian gedung teater Yunani selama bertahun-tahun. Sebelum Derpfeld, diyakini bahwa dalam teater Yunani, para aktor bermain pada ketinggian khusus dan, dengan nama “proskenium,” berarti panggung yang begitu tinggi. Diyakini bahwa dari ketinggian ini ke orkestra, tempat paduan suara berada, terdapat tangga di mana para aktor, jika perlu, turun ke orkestra, dan paduan suara, pada gilirannya, dapat naik ke panggung. Namun Derpfeld, yang menggali sejumlah teater Yunani, membantah pendapat tersebut. Selama penggalian, ia menemukan reruntuhan bangunan skene di luar lingkaran orkestra.
Di Teater Dionysus, perhatiannya tertuju pada reruntuhan tembok berbentuk barisan tiang. Di tengah tembok ini masih terlihat jelas bekas-bekas pintu, sebuah ambang pintu, yang terletak setinggi lantai orkestra. Jelas sekali, pintu itu diperlukan agar seseorang bisa keluar dari skene menuju orkestra melaluinya. Reruntuhan semua tembok di berbagai teater, menurut Derpfeld, adalah sisa-sisa proscenium.

47

48

Dengan demikian, Derpfeld tidak menemukan pemandangan tinggi selama penggaliannya. Para aktor dan paduan suara bermain di orkestra. Selain itu, analisis terhadap teks drama itu sendiri menunjukkan bahwa paduan suara dan aktor dalam drama Yunani sangat erat hubungannya satu sama lain sehingga tidak mungkin membayangkan mereka bermain di panggung yang berbeda. Jadi, dalam tragedi Euripides “Iphigenia Tauride” Iphigenia, memohon bantuan pada paduan suara, yang terdiri dari gadis-gadis Mycenaean, menyentuh tangan kanan seorang gadis, pipi gadis lainnya, dan lutut gadis ketiga. Dalam komedi Aristophanes "The Riders", paduan suara dengan kasar menyerbu ke dalam orkestra dan mulai mengejar salah satu karakter utama - Tanner. Bahkan ada perintah untuk bergerak ke arah sayap kanan, namun sama sekali tidak ada indikasi bahwa paduan suara harus menaiki tangga penghubung menuju platform panggung tinggi. Dalam hal ini, efek keseluruhan adegan, yang bertujuan untuk menunjukkan pengejaran cepat Tanner di bagian refrain, akan hilang.

PEMANDANGAN DAN MOBIL

Ide terbaik tentang pemandangan di teater Yunani didasarkan pada teks drama yang telah sampai kepada kita dan beberapa informasi tentang struktur teater, karena tidak ada catatan penulis terkait pemandangan yang disimpan. Dalam tragedi-tragedi awal Aeschylus, latarnya sangat sederhana. Di orkestra ada altar besar, seperti yang terjadi dalam tragedi “The Supplicators”; dalam "Persia" - makam Raja Darius; di "Prometheus Bound" - sebuah batu. Ini semua adalah bangunan kayu besar. Apabila pementasan berlangsung di dalam keraton, maka jelaslah dinding depan skena (proskenium) dengan beberapa pintu melambangkan fasad keraton tersebut.
Di bawah Sophocles, lukisan pemandangan juga mulai digunakan, dan Aeschylus dalam drama terakhirnya sudah menggunakan penemuan saingan mudanya ini. Hiasan ini terdiri dari dinding depan skena yang dicat langsung atau ditutup dengan kanvas lukis. Jika dinding depan skena berbentuk barisan tiang, maka kanvas lukis ditempatkan di ruang antar kolom. Namun dekorasi yang dilukis ini belum menjanjikan. Namun, pada akhir abad ke-5. Pemandangan yang menjanjikan pun muncul.

49

Pemandangan dalam komedi kuno, sebagaimana telah disebutkan, paling sering menggambarkan tempat tinggal pribadi. Terkadang tempat tinggal ini bisa ditempatkan di paraskenias. Dalam beberapa komedi, aksinya tiba-tiba berpindah dari satu tempat ke tempat lain: misalnya, dari kota ke desa, dari daratan ke daratan. kerajaan bawah tanah atau dari bumi ke surga. Dalam hal ini, mereka bertindak sangat sederhana: lokasi aksi, tidak peduli seberapa jauh jaraknya satu sama lain, terletak berdekatan. Jadi, kota itu berada di sebelah desa, bumi di sebelah langit. Dalam komedi, seperti dalam tragedi, karakter terkadang muncul di atap skene.
Sejumlah informasi telah sampai kepada kita tentang penggunaan mesin di teater kuno. Sayangnya, kami tidak selalu dapat menentukan dengan cukup akurat kapan mesin ini atau itu pertama kali muncul.
Pemandangan di banyak drama Yunani menggambarkan fasad sebuah bangunan, dan aksi terjadi di depan fasad tersebut. Untuk menampilkan peristiwa yang terjadi di dalam ruangan, digunakan mesin khusus yang disebut ekkiclema. Ini terutama berfungsi untuk menunjukkan adegan pembunuhan dalam tragedi tersebut. Ekkiclema adalah platform kayu rendah beroda. Itu meluncur melalui pintu tengah skene dan menampung si pembunuh dan korbannya. Ekkiklema juga dapat diterapkan dalam komedi kuno, terutama dalam kasus di mana parodi tragedi diberikan. Jadi, dalam komedi Aristophanes “Acharnians,” Euripides muncul di ekkiklem, sibuk menciptakan tragedi baru.
Mesin lain yang sering digunakan dalam teater Yunani adalah eorema, yaitu elevator. Kadang-kadang itu hanya disebut “mesin”. Nama lain untuk mesin ini adalah “derek” 1, yang memungkinkan kita merekonstruksi strukturnya secara umum. “Burung bangau” itu terbuat dari kayu dan merupakan batang miring, yang sampai batas tertentu memang mirip leher panjang derek. Bagian lain dari mesin ini adalah gerbang pengangkat dan tali yang digeser pada katrol yang dipasang di bagian atas lengan miring. Di ujung tali ini ada pengait

1 “Derek” sumur kami memberikan gambaran tentang mesin ini.

50

mereka menggantungkan alat yang mengangkat para aktor. Perangkat ini, tergantung pada kebutuhan drama, mengambil bentuk yang berbeda - kereta terbang, kuda bersayap, dan hewan fantastis lainnya. Kadang-kadang mereka menggantungkan aktor tersebut langsung ke pengait dengan ikat pinggang dan tali pengikatnya, dan kemudian penonton merasa bahwa dia sedang terbang di udara.
Eorema mengangkat tidak lebih dari tiga wajah. Ada kemungkinan bahwa Aeschylus sudah mengetahui eorem tersebut, meskipun hal ini tidak dapat dinyatakan dengan pasti. Sophocles menggunakannya dalam Philoctetes-nya. Di akhir tragedi ini, Hercules muncul di udara, yang menurut mitos, setelah kematiannya dibawa oleh para dewa ke surga. Di Euripides, lebih dari separuh dramanya diakhiri dengan penampakan Tuhan di mesin pengangkat. Oleh karena itu, orang dahulu bahkan memiliki ekspresi khusus untuk menunjukkan akhir yang tidak terduga - "god ex machina" 1. Kita dapat berbicara dengan penuh keyakinan tentang penggunaan eoreme dalam tragedi Euripides "Bellerophon" (sekitar 426). Dalam drama ini, yang hanya sebagian kecilnya yang sampai kepada kita, pahlawannya Bellerophon naik ke surga dengan menunggangi kuda bersayap Pegasus.
Dalam komedi Aristophanes "The World", penerbangan Bellerophon ini diparodikan: petani Trigaeus naik ke langit dengan mengendarai kumbang kotoran, dan dengan ngeri memohon kepada pengemudi teater untuk tidak menjatuhkannya ke tanah. Dalam komedi lain karya Aristophanes - "Wanita di Festival Thesmophoria" - di mana terdapat parodi tragedi Euripides "Andromeda" yang belum sampai kepada kita, Euripides sendiri muncul di eorem tersebut.

PUBLIK

Pria dan wanita hadir pada pertunjukan tragedi tersebut. Tapi apakah perempuan diperbolehkan menghadiri pertunjukan komedi? Para peneliti mengungkapkan pendapat berbeda mengenai masalah ini. Ada yang beranggapan bahwa perempuan dan anak-anak tidak boleh menghadiri pertunjukan komedi karena banyak mengandung pose dan ekspresi yang tidak senonoh. Yang lain menolak argumen ini: sebagian besar dari itu bagi pemirsa modern itu akan tampak tidak senonoh Hellene kuno Saya sama sekali tidak menganggapnya seperti itu. Kita tidak boleh melupakan apa yang mereka katakan

1 Yunani θεός από μηχανής; lat. deux ex mesin.

51

para sarjana ini berpendapat bahwa komedi merupakan bagian dari pemujaan terhadap Dionysus dan bahwa dalam sejumlah upacara keagamaan, yang kami anggap tidak senonoh, perempuan mengambil bagian baik sebagai orang yang melakukan kebaktian secara langsung atau sebagai penonton. Memang, salah satu bagian dari komedi Aristophanes “The World” (v. 966) menunjukkan bahwa pertunjukan komedi ini di teater dihadiri oleh wanita yang sudah menikah 1.
Tampaknya tidak ada undang-undang khusus yang melarang perempuan menghadiri pertunjukan drama, baik tragedi maupun komedi.
Kursi dalam teater Yunani ada dua jenis: kehormatan dan umum. Hak atas tempat terhormat dinikmati oleh pejabat senior, pendeta, duta besar negara asing, serta warga negara yang memiliki pengabdian khusus terhadap tanah air. Akses ke tempat-tempat umum pada awalnya tampaknya sepenuhnya gratis. Namun kemudian mereka mulai mengenakan sedikit biaya masuk ke teater untuk menutupi sebagian biaya yang terkait dengan pengorganisasian pertunjukan. Namun, tindakan mencabut hak warga negara untuk menonton teater hanya karena mereka miskin tampaknya tidak sesuai dengan prinsip-prinsip demokrasi. Oleh karena itu, pada masa Pericles, warga negara tersebut mulai diberikan uang dari kas negara untuk mengunjungi teater dengan harga dua obol per orang.
Alokasi kursi di bioskop-bioskop besar ini tidaklah mudah. Oleh karena itu, masing-masing dari sepuluh filum Athena diberi bagian khusus, atau irisan. Selain itu, terdapat tempat khusus untuk anak laki-laki di atas 18 tahun dan untuk orang asing. Wanita mungkin menempati tempat teratas. Setiap penonton menerima tanda masuk khusus yang menunjukkan tempatnya. Cukup banyak dari token yang terbuat dari perunggu atau terakota ini yang telah sampai kepada kita. Seperti yang bisa diasumsikan, mereka tidak hanya menunjukkan bagian atau bagian tertentu dari teater, tetapi juga divisi di dalamnya.
Pertunjukan dramatis di Athena dimulai saat fajar dan berlanjut hingga malam hari. Penonton makan dan minum di teater itu sendiri. Mereka semua mengenakan pakaian pesta, dan

1 Aristophanes. Comedies, vol. I. M., 1954, p. 398. Semua teks puisi selanjutnya diberikan dari edisi ini. Terjemahan prosa dibuat oleh penulis.

52

kepala mereka dihiasi dengan karangan bunga. Pertunjukan tersebut didahului dengan beberapa upacara. Mereka memiliki satu tujuan: untuk menunjukkan kepada semua orang dan terutama orang asing tentang kemegahan, kekayaan, dan kemurahan hati Athena. Emas, yang datang sebagai upeti dari kota-kota sekutu, dibawa ke orkestra dan dipamerkan ke seluruh publik. Kemudian anak-anak warga yang mati demi tanah air diarak dalam orkestra, bersenjata lengkap, dan pembawa berita mengumumkan bahwa, setelah mengasuh anak-anak muda ini hingga dewasa, masyarakat kini mempercayakan mereka kepada dewi kebahagiaan. Akhirnya, di sini mereka menghadiahkan karangan bunga emas kepada warga negara yang telah memberikan jasa yang sangat penting bagi tanah air.
Pertunjukan dibuka dengan memerciki teater dengan darah anak babi. Banyak yang menentukan urutan pertunjukan drama penulis naskah yang bersaing. Bunyi terompet menandakan dimulainya setiap lagu. Masyarakat Athena sangat reseptif dan aktif. Jika dia menyukai drama tersebut, dia menyatakan persetujuannya dengan tepuk tangan, teriakan, dan menuntut pengulangan bagian-bagian tertentu.
Jika lakonnya tidak disukai, penonton akan bersiul, mendecakkan lidah, dan menghentakkan kaki. Bahkan ada kasus ketika mereka mengusir aktor dari panggung dengan batu atau meminta mereka menghentikan pertunjukan dan memulai pertunjukan baru.

Kemunculan drama di Yunani didahului oleh periode yang panjang di mana tempat dominan pertama-tama ditempati oleh epik dan kemudian oleh puisi liris. Kita semua tahu kaya epik heroik- puisi "Illiad" dan "Odyssey", epik didaktik (instruktif) - puisi karya Hesiod (abad VII SM); Ini adalah karya penyair lirik abad ke-6. SM

Kelahiran drama dan teater Yunani dikaitkan dengan permainan ritual yang didedikasikan untuk dewa pelindung pertanian: Demeter, putrinya Kore, Dionysus. Ritual semacam itu terkadang berubah menjadi drama pemujaan. Misalnya, di kota Eleusis, selama misteri (sakramen hanya dihadiri oleh inisiat), permainan diadakan, di mana pernikahan Zeus dan Demeter, penculikan Kore oleh Pluto, pengembaraan dari Pluto. Demeter mencari putrinya, dan kembalinya Kore ke bumi digambarkan.

Dionysus (atau Bacchus) dianggap sebagai dewa kekuatan kreatif alam; kemudian dia menjadi dewa anggur, dan kemudian dewa puisi dan teater. Tumbuhan, terutama tanaman merambat, menjadi simbol Dionysus. Ia sering digambarkan sebagai banteng atau kambing.

Pada hari libur yang didedikasikan untuk Dionysus, tidak hanya lagu karnaval yang khusyuk, tetapi juga ceria dinyanyikan. Para mummer yang tergabung dalam rombongan Dionysus mengadakan pesta yang riuh. Peserta prosesi kemeriahan mengolesi wajahnya dengan ampas anggur dan mengenakan masker serta kulit kambing.

Dari permainan ritual dan lagu untuk menghormati Dionysus, tiga genre drama Yunani kuno tumbuh: tragedi, komedi, dan komedi Tyrian (dinamai berdasarkan paduan suara yang terdiri dari satir). Tragedi mencerminkan sisi serius dari kultus Dionysian, komedi - karnaval -sisi satir. Drama satir dianggap bergenre rata-rata. Karakternya yang ceria, ceria, dan akhir yang bahagia menentukan tempatnya di festival untuk menghormati Dionysus: drama satir dipentaskan sebagai penutup dari penyajian tragedi.

Tragedi, menurut Aristoteles, dimulai dengan menyanyikan dithyrambs, komedi - dengan menyanyikan lagu-lagu phallic, yaitu lagu-lagu yang mengagungkan kekuatan alam yang bermanfaat. Dialog yang dilakukan para penyanyi ini dengan paduan suara bercampur dengan unsur akting, dan mitos tersebut seolah menjadi nyata di hadapan para peserta liburan.

Tragedi dan komedi bisa bercerita banyak tentang asal usul drama Yunani. Kata tragedi berasal dari dua kata Yunani: tragos - "kambing" dan ode - "lagu", yaitu "nyanyian kambing". Nama ini sekali lagi membawa kita pada satir sahabat Dionysus, makhluk berkaki kambing yang mengagungkan eksploitasi dan penderitaan. dari dewa. Kata komedi berasal dari kata komos dan ode. "Komos" adalah prosesi kerumunan mummer yang mabuk, saling menghujani lelucon dan ejekan, di festival pedesaan untuk menghormati Dionysus. Oleh karena itu, kata komedi berarti "nyanyian komos".

Tragedi Yunani, pada umumnya, mengambil tema dari mitologi, yang diketahui oleh setiap orang Yunani. Ketertarikan penonton tidak terfokus pada plotnya, tetapi pada interpretasi penulis terhadap mitos, pada sosial dan masalah moral, yang terungkap seputar episode mitos yang terkenal. Dengan menggunakan cangkang mitologis, penulis naskah drama merefleksikan kehidupan sosial-politik pada masanya dalam tragedi tersebut, mengungkapkan pandangan etis, filosofis, dan religiusnya. Oleh karena itu, peran ide-ide tragis dalam pendidikan sosial-politik dan etika warga negara sangatlah besar.

Sudah di paruh kedua abad ke-6. Tragedi SM mencapai perkembangan yang signifikan. Sejarah kuno melaporkan bahwa penyair tragis Mafia pertama adalah Thespis (abad VI SM). Produksi pertama tragedinya (namanya tidak diketahui) terjadi pada musim semi tahun 534 SM. pada Pesta Dionysius Agung. Tahun ini dianggap sebagai tahun lahirnya teater dunia.

Thespis dikreditkan dengan peningkatan topeng dan kostum teater. Namun inovasi utama Thespis adalah pemisahan satu pemain dari paduan suara, yaitu seorang aktor. Aktor ini, atau, sebagaimana ia dipanggil di Yunani, Hypocritus (“responder”), dapat menjawab bagian refrain dengan pertanyaan, menjawab pertanyaan bagian refrain, memerankan berbagai karakter selama aksi, meninggalkan area panggung dan kembali ke sana.

Jadi, tragedi Yunani awal adalah semacam dialog antara aktor dan paduan suara dan lebih mirip bentuk cantana.

Pada saat yang sama, meskipun peran aktor dalam drama aslinya sedikit jumlahnya dan peran utama dimainkan oleh paduan suara, aktorlah yang, sejak penampilannya, menjadi pembawa prinsip yang efektif dan energik.

Dalam komedi, jauh lebih luas daripada tragedi, motif mitologis bercampur dengan motif sehari-hari, yang lambat laun menjadi dominan atau bahkan satu-satunya, meskipun secara umum komedi masih dianggap didedikasikan untuk Dionysus. Maka, pada saat comos, adegan-adegan kecil keseharian dan konten parodi-sindiran mulai dimainkan. Drama sandiwara improvisasi ini mewakili bentuk dasar teater lelucon rakyat dan disebut pantomim (diterjemahkan sebagai “imitasi”, “reproduksi”; para pemain sandiwara ini juga disebut pantomim). Pahlawan pantomim adalah topeng tradisional teater rakyat: pejuang kesedihan, pencuri pasar, ilmuwan penipu, orang bodoh yang membodohi semua orang, dll. Lagu-lagu Komos imima adalah sumber utama komedi Attic kuno.

Sebuah komedi yang muncul dari komo Attic abad ke-5. SM isinya politis. Dia terus-menerus menyentuh isu-isu sistem politik, kebijakan luar negeri negara Athena, isu-isu pendidikan pemuda, perjuangan sastra, dll.

Aktualitas komedi Attic kuno diperburuk oleh fakta bahwa komedi tersebut memungkinkan kebebasan penuh dalam karikatur masing-masing warga negara, yang juga digambarkan dengan nama asli mereka (penyair Aeschylus, Sophocles, Euripides, Agathon, pemimpin demokrasi Finlandia Cleon , filsuf Socrates dan lain-lain - dalam Aristophanes). Pada saat yang sama, komedi Attic kuno biasanya menciptakan gambaran yang tidak individual, tetapi digeneralisasikan, mirip dengan topeng teater komedi rakyat. Misalnya, Socrates dalam "Awan" Aristophanes tidak diberkahi dengan ciri-ciri orang sungguhan, tetapi dengan semua sifat seorang ilmuwan penipu, salah satu topeng favorit karnaval masyarakat. Komedi semacam itu hanya bisa ada dalam kondisi demokrasi pemilik budak di Athena.

Seni teater Yunani kuno mencapai puncak tertingginya dalam karya tiga tragedi besar abad ke-5 SM - Aeschylus, Sophocles, Euripides dan komedian Aristophanes, yang aktivitasnya berlangsung hingga awal abad ke-4. SM Penulis drama lain juga menulis pada saat yang sama. Namun, hanya sebagian kecil dari karya mereka yang bertahan hingga kita, dan terkadang hanya nama dan sedikit informasi.

Aeschylus (525-456 SM). Karyanya dikaitkan dengan era terbentuknya negara demokrasi Athena. Negara bagian ini dibentuk selama periode perang Yunani-Persia, yang terjadi dengan gangguan kecil dari tahun 500 hingga 449 SM. dan memiliki karakter yang membebaskan bagi negara-negara kota Yunani.

Aeschylus berasal keluarga bangsawan. Ia dilahirkan di Eleusis, dekat Athena. Diketahui bahwa Aeschylus ikut serta dalam pertempuran Marathon dan Salamis. Dia menggambarkan Pertempuran Salamis sebagai saksi mata tragedi "Persia". Sesaat sebelum kematiannya, Aeschylus pergi ke Sisilia, di mana dia meninggal (di kota Gela). Prasasti di batu nisannya, menurut legenda , sendiri, tidak mengatakan apa pun tentang dia sebagai penulis naskah drama, tetapi mengatakan bahwa dia membuktikan dirinya sebagai pejuang pemberani dalam pertempuran dengan Persia.

Aeschylus menulis sekitar 80 tragedi dan drama satir. Hanya tujuh tragedi yang telah sampai kepada kita secara keseluruhan; Kutipan kecil dari karya lain masih ada.

Tragedi Aeschylus mencerminkan tren utama pada masanya, perubahan besar dalam kehidupan sosial ekonomi dan budaya yang disebabkan oleh runtuhnya sistem klan dan berdirinya demokrasi pemilik budak Mafin.

Pandangan dunia Aeschylus pada dasarnya bersifat religius dan mitologis. Ia percaya bahwa ada tatanan dunia abadi yang tunduk pada keadilan global. Seseorang yang secara sengaja atau tidak sengaja melanggar ketertiban yang adil akan dihukum oleh para dewa, dan dengan demikian keseimbangan akan dipulihkan. Gagasan tentang keniscayaan retribusi dan kemenangan keadilan mengalir dalam semua tragedi Aeschylus.

Aeschylus percaya pada takdir-Moira, percaya bahwa bahkan para dewa pun mematuhinya. Namun, pandangan dunia tradisional ini bercampur dengan pandangan baru yang dihasilkan oleh demokrasi Athena yang sedang berkembang. Jadi, para pahlawan Aeschylus bukanlah makhluk berkemauan lemah yang tanpa syarat melaksanakan kehendak para dewa: manusia tidak diberkahi dengan pikiran bebas, ia berpikir dan bertindak sepenuhnya secara mandiri. Hampir setiap pahlawan Aeschylus menghadapi masalah dalam memilih garis perilaku. Tanggung jawab moral seseorang atas tindakannya adalah salah satu tema utama tragedi penulis naskah.

Aeschylus memperkenalkan aktor kedua ke dalam tragedinya dan dengan demikian membuka kemungkinan berkembangnya konflik tragis lebih dalam dan memperkuat sisi efektif pertunjukan teater. Ini adalah revolusi nyata dalam teater: alih-alih tragedi lama, di mana bagian dari satu aktor dan paduan suara memenuhi keseluruhan drama, sebuah tragedi baru lahir, di mana karakter saling bertabrakan di atas panggung dan diri mereka sendiri secara langsung memotivasi mereka. tindakan.

Struktur luar tragedi Aeschylus mempertahankan jejak kedekatan dengan dithyramb, di mana bagian penyanyi utama bergantian dengan bagian paduan suara.

Hampir semua tragedi yang menimpa kita diawali dengan prolog yang memuat alur aksinya. Ini diikuti dengan parodi - sebuah lagu yang dibawakan oleh paduan suara saat mereka memasuki orkestra. Berikutnya adalah pergantian pisodia (bagian dialogis yang dibawakan oleh aktor, terkadang dengan partisipasi paduan suara) dan stasim (lagu paduan suara). Bagian terakhir dari tragedi ini disebut eksodus; Exodus adalah lagu di mana paduan suara meninggalkan panggung. Dalam tragedi juga ada giporkhema (lagu paduan suara yang gembira, biasanya terdengar pada klimaks, sebelum bencana), kommos (lagu ratapan gabungan para pahlawan dan paduan suara), dan monolog para pahlawan.

Biasanya sebuah tragedi terdiri dari 3-4 episode dan 3-4 stasi. Stasimas dibagi menjadi beberapa bagian terpisah - bait dan tystrophes, yang strukturnya sangat sesuai satu sama lain. Selama pertunjukan bait, antistrofor bergerak melalui orkestra, pertama ke satu arah, lalu ke arah lain.

Sebuah bait dan antistrofnya selalu ditulis dalam ukuran yang sama, dan bait serta antistrof baru ditulis dalam ukuran yang berbeda. Ada beberapa pars seperti itu di stasima; mereka ditutup oleh epod umum (kesimpulan).

Lagu-lagu paduan suara harus dibawakan dengan iringan seruling. Selain itu, mereka juga sering diiringi dengan tarian. Tarian tragis itu disebut emmeleya.

Dari tragedi penulis naskah drama besar yang bertahan hingga zaman kita, berikut ini yang menonjol: “Persia” (472 SM), dimana kemenangan Yunani atas Persia dalam pertempuran laut di pulau Salamis (480 SM) dimuliakan; “Prometheus Bound” "- mungkin tragedi Aeschylus yang paling terkenal, menceritakan tentang eksploitasi titan Prometheus, yang memberikan api kepada orang-orang dan dihukum berat karenanya; trilogi Oresteia (458 SM), terkenal sebagai satu-satunya contoh lengkap dari trilogi di mana penguasaan Aeschylus mencapai puncaknya yang sampai kepada kita.

Aeschylus dikenal sebagai eksponen aspirasi sosial terbaik pada masanya. Dalam tragedi-tragedinya ia menunjukkan kemenangan prinsip-prinsip progresif dalam pembangunan masyarakat, di struktur negara, beku. Karya Aeschylus mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan puisi dan drama dunia.

Sophocles (496-406 SM). Sophocles berasal dari keluarga kaya pemilik gudang senjata dan menerima pendidikan yang baik. Miliknya bakat seni memanifestasikan dirinya pada usia dini: pada usia enam belas tahun dia memimpin paduan suara pemuda yang mengagungkan kemenangan Salamis, dan kemudian dia sendiri bertindak sebagai karakter dalam tragedinya sendiri, menikmati kesuksesan besar. Pada tahun 486, Sophocles meraih kemenangan pertamanya atas Aeschylus sendiri dalam kompetisi penulisan naskah drama. Secara umum, seluruh aktivitas dramatis Sophocles disertai dengan kesuksesan yang terus-menerus: ia tidak pernah menerima penghargaan ketiga - ia paling sering menempati posisi pertama dan jarang kedua.

Sophocles juga mengambil bagian dalam kehidupan publik, memegang posisi yang bertanggung jawab. Karena itu, ia terpilih sebagai ahli strategi (pemimpin militer) dan, bersama Pericles, berpartisipasi dalam ekspedisi melawan pulau Samos, yang memutuskan untuk memisahkan diri dari Athena. Setelah kematian Sophocles, warga menghormatinya tidak hanya sebagai penyair besar, tetapi juga sebagai salah satu pahlawan Athena yang mulia.

Hanya tujuh tragedi Sophocles yang sampai kepada kita, tetapi ia menulis lebih dari 120 tragedi Sophocles mengandung ciri-ciri baru. Jika di Aeschylus tokoh utamanya adalah para dewa, maka di Sophoclad tokoh utamanya adalah manusia, meski agak terpisah dari kenyataan. Oleh karena itu, mereka mengatakan tentang Sophocles bahwa dia menurunkan tragedi dari surga ke bumi. Sophocles memberikan perhatian utama pada manusia dan pengalaman emosionalnya. Tentu saja, dalam nasib para pahlawannya, pengaruh para dewa terasa, bahkan jika mereka tidak muncul selama aksinya, dan para dewa ini sama kuatnya dengan dewa Aeschylus - mereka dapat menghancurkan seseorang. Namun Sophocles menggambarkan, pertama-tama, perjuangan seseorang untuk mencapai tujuan, perasaan dan pikirannya, serta menunjukkan penderitaan yang menimpanya.

Pahlawan Sophocles biasanya memiliki hal yang sama seluruh karakter, seperti pahlawan Aeschylus. Berjuang untuk cita-cita mereka, mereka tidak mengetahui fluktuasi mental. Perjuangan tersebut menjerumuskan para pahlawan ke dalam penderitaan yang paling besar, dan terkadang mereka mati. Namun para pahlawan Sophocles tidak boleh menyerah dalam perjuangannya, karena mereka didorong oleh kewajiban sipil dan moral.

Pahlawan mulia tragedi Sophocles terkait erat dengan kolektif warga: ini adalah perwujudan cita-cita individu yang harmonis, yang diciptakan pada masa kejayaan Athena. Oleh karena itu, Sophocles disebut sebagai penyanyi demokrasi Athena.

Namun, karya Sophocles rumit dan kontradiktif. Tragedi-tragedinya tidak hanya mencerminkan masa kejayaan, tetapi juga krisis yang sedang terjadi dalam sistem polis, yang berakhir dengan matinya demokrasi Athena.

Tragedi Yunani mencapai kesempurnaannya dalam karya Sophocles. Sophocles memperkenalkan aktor ketiga, meningkatkan bagian dialogis komedi (episodies) dan mengurangi bagian chorus. Aksinya menjadi lebih hidup dan autentik, karena ketiga tokoh tersebut bisa sekaligus tampil di atas panggung dan memberi motivasi atas tindakannya. Namun, paduan suara Sophocles terus dimainkan peran penting Dalam tragedi tersebut, jumlah korut malah bertambah menjadi 15 orang.

Ketertarikan pada pengalaman seseorang mendorong Sophocles untuk meninggalkan trilogi, yang biasanya menelusuri nasib seluruh kota. Sesuai tradisi, ia mempersembahkan tiga tragedi untuk kompetisi tersebut, namun masing-masing merupakan karya mandiri.

Pengenalan lukisan dekoratif juga dikaitkan dengan nama Sophocles.

Yang paling terkenal adalah tragedi Sophocles dan siklus mitos Thebes. Ini adalah "Antigone" (sekitar 442 SM), "Oedipus sang Raja" (sekitar 429 SM) dan "Oedipus di Colonus" (dipentaskan pada tahun 441 SM, setelah kematian Sophocles).

Inti dari tragedi ini, ditulis dan dipentaskan waktu yang berbeda, terletak mitos tentang raja Thebes Oedipus dan kemalangan yang menimpa keluarganya. Tanpa disadari, Oedipus membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Bertahun-tahun kemudian, setelah mengetahui kebenaran yang mengerikan, dia mencungkil matanya dan dengan sukarela pergi ke pengasingan. Bagian mitos inilah yang menjadi dasar tragedi "Oedipus sang Raja".

Setelah lama mengembara, dimurnikan oleh penderitaan dan diampuni oleh para dewa, Oedipus mati secara ilahi: dia ditelan bumi. Ini terjadi di pinggiran kota Athena, Colon, dan kuburan penderitanya menjadi tempat suci tanah Athena. Hal ini diceritakan dalam tragedi "Oedipus di Colonus".

Tragedi Sophocles adalah perwujudan artistik dari sipil dan cita-cita moral demokrasi pemilik budak kuno pada masa kejayaannya (Sophocles tidak hidup untuk melihat kekalahan mengerikan orang Athena dalam Perang Peloponnesia tahun 431-404 SM). Cita-cita tersebut adalah kesetaraan politik dan kebebasan seluruh warga negara, pengabdian tanpa pamrih kepada tanah air, penghormatan terhadap dewa, kemuliaan aspirasi dan perasaan, orang-orang yang berkemauan keras.

Euripides (sekitar 485-406 SM). Krisis sosial demokrasi pemilik budak di Athena dan kehancuran konsep dan pandangan tradisional yang diakibatkannya tercermin sepenuhnya dalam karya Euripides kontemporer yang lebih muda dari Sophocles.

Orang tua Euripides rupanya adalah orang-orang kaya, dan dia menerimanya pendidikan yang baik. Berbeda dengan Sophocles, Euripides tidak mengambil bagian langsung dalam kehidupan politik kenegaraan, namun ia sangat tertarik pada peristiwa-peristiwa sosial. Tragedi-tragedinya penuh dengan berbagai pernyataan politik dan sindiran terhadap modernitas.

Euripides tidak terlalu sukses dengan orang-orang sezamannya: sepanjang hidupnya ia hanya menerima 5 penghargaan pertama, dan yang terakhir - secara anumerta. Sesaat sebelum kematiannya, dia meninggalkan Athena dan pindah ke istana raja Makedonia Arkhelaus, di mana dia dijunjung tinggi. Dia meninggal di Makedonia (beberapa bulan sebelum kematian Sophoclave di Athena).

Dari Euripides, 18 drama telah sampai kepada kita secara keseluruhan (total dia menulis dari 75 hingga 92) dan sejumlah besar bagian.

Penulis naskah drama membawa karakternya lebih dekat dengan kenyataan; dia, menurut Aristoteles, menggambarkan orang-orang sebagai “apa adanya”. Karakter-karakter dalam tragedi-tragedinya, meskipun tetap, seperti karakter Aeschylus dan Sophocles, para pahlawan mitos, diberkahi dengan pemikiran, aspirasi, dan semangat orang-orang yang sezaman dengan dunia tersebut. penyair.

Ada kritik dalam sejumlah tragedi Euripides keyakinan agama dan para dewa ternyata lebih berbahaya, kejam, dan pendendam daripada manusia.

Dalam pandangan sosial-politiknya, dia adalah pendukung demokrasi moderat, yang dia anggap sebagai pendukung pemilik tanah kecil. Dalam beberapa dramanya terdapat serangan tajam terhadap politisi demagog: dengan menyanjung rakyat, mereka meraih kekuasaan untuk menggunakannya demi tujuan egois mereka sendiri. Dalam beberapa tragedi, Euripides dengan penuh semangat mencela tirani: dominasi satu orang atas orang lain yang bertentangan dengan keinginan mereka tampak baginya sebagai pelanggaran terhadap tatanan sipil alami. Bangsawan, menurut Euripides, terletak pada prestasi dan kebajikan pribadi, dan bukan pada asal usul dan kekayaan yang mulia. Karakter positif Euripides berulang kali mengungkapkan gagasan bahwa keinginan yang tak terkendali akan kekayaan dapat mendorong seseorang untuk melakukan kejahatan.

Sikap Euripides terhadap budak patut mendapat perhatian. Ia percaya bahwa perbudakan adalah ketidakadilan dan kekerasan, bahwa manusia memiliki sifat yang sama dan seorang budak, jika ia memiliki jiwa yang mulia, tidak lebih buruk dari orang yang merdeka.

Euripides sering menanggapi tragedi-tragedinya terhadap peristiwa-peristiwa Perang Peloponnesia. Meskipun ia bangga dengan keberhasilan militer rekan senegaranya, ia umumnya memiliki sikap negatif terhadap perang. Hal ini menunjukkan penderitaan yang ditimbulkan oleh perang terhadap masyarakat, terutama perempuan dan anak-anak. Perang hanya bisa dibenarkan jika masyarakat mempertahankan kemerdekaan tanah airnya.

Ide-ide ini menempatkan Euripides di antara pemikir umat manusia yang paling progresif.

Euripides menjadi penulis naskah drama pertama yang kita kenal, yang dalam karyanya karakter para tokohnya tidak hanya terungkap, tetapi juga mendapat perkembangannya. Pada saat yang sama, ia tidak takut untuk menggambarkan nafsu dasar manusia, pergulatan aspirasi yang kontradiktif dalam satu orang yang sama. Aristoteles menyebutnya sebagai penulis drama Yunani yang paling tragis.

Ketenaran datang ke Euripides setelah kematiannya. Sudah pada abad ke-4 SM ia disebut sebagai penyair tragis terbesar, dan penilaian ini dipertahankan olehnya selama berabad-abad berikutnya.

Pada zaman Helenistik (abad VI-I SM), teater Yunani zaman klasik mengalami perubahan yang cukup signifikan dalam hal dramaturgi, pertunjukan akting, dan arsitektur gedung teater. Perubahan ini terkait dengan kondisi sejarah baru.

Teater era Helenistik masih mementaskan komedi dan tragedi. Tapi dari tragedi abad ke-4. SM Hanya sebagian kecil yang bertahan, dan, tampaknya, manfaat artistik dari tragedi Helenistik itu kecil. Lebih banyak data tersedia untuk menilai komedi tersebut, karena hanya satu drama dan beberapa kutipan dari drama lain oleh komedian terhebat saat itu, Menander, yang bertahan.

Komedi era Helenistik disebut komedi New Attic (atau Neo-Attic). Masa kejayaannya terjadi pada akhir abad ke 4-3 SM. Komedi Attic yang baru dengan caranya sendiri mencerminkan perubahan yang terjadi dalam kehidupan sosial-politik Yunani pada pertengahan abad ke-4. SM Gagasan tentang tatanan dunia ilahi dan keyakinan akan kemenangan akhir keadilan digantikan oleh keyakinan akan kemahakuasaan kebetulan. Kehidupan seseorang, kebahagiaan pribadinya, status sosial - semuanya bergantung pada kebetulan. Peluang menentukan munculnya dan penyelesaian konflik dalam komedi itu sendiri, yang bertugas mereproduksi kehidupan kontemporer hanya dalam konteks kekeluargaan dan hubungan sehari-hari. Peran besar dalam komedi baru, motif cinta dimainkan.

Penulis komedi Attic baru banyak menggunakan teori psikologis murid Aristoteles, Theophrastus, yang menyatakan bahwa semua ciri karakter dimanifestasikan dalam penampilan dan tindakan seseorang. Deskripsi fisiognomi Theophrastus tentu mempengaruhi desain topengnya, sehingga membantu penonton untuk mengenali karakter Totili.

Pengaruh Euripides terlihat dalam komedi baru. Kedekatan banyak pahlawannya dengan kehidupan, pengungkapan pengalaman emosional mereka - inilah yang diambil komedi baru dari Euripides.

Fitur utama dari komedi baru ini adalah tidak adanya paduan suara, yang secara organik terkait dengan perkembangan aksi - paduan suara hanya ditampilkan selama istirahat. Prolog komedi baru ini memberikan ringkasan singkat peristiwa, yang seharusnya membantu pemirsa memahami intrik yang kompleks.

Ciri lain dari komedi baru ini adalah orientasinya yang manusiawi dan filantropis. DI DALAM karya terbaik ide-ide maju filsafat Helenistik dilaksanakan. Meskipun kurangnya tema politik, komedi baru ini mencerminkan isu-isu penting seperti metode pendidikan, sikap terhadap perempuan, perwakilan dari berbagai kelas, dan orang asing. Selain itu, hubungan yang lebih lembut dan manusiawi antar manusia terus-menerus diberitakan.

Komedi Attic baru dinikmati sukses besar dari publik. Penonton tertarik dengan cara pengembangan plot dangkal atau topeng yang sudah dikenal: sumber aksi adalah intrik yang diatur dengan cerdik, yang pengembangannya dilakukan secara halus dan terampil.