Mengapa acara utama drama tersebut adalah penjualan kebun ceri? Analisis drama "The Cherry Orchard"

Chekhov sebagai seorang seniman tidak bisa lagi menjadi seorang seniman
bandingkan dengan orang Rusia sebelumnya
penulis - dengan Turgenev,
Dostoevsky atau bersama saya. milik Chekhov
bentuknya sendiri, seperti
kaum impresionis. Lihat caranya
seperti orang tanpa apa pun
mengurai noda dengan cat, apa
menemukan tangannya, dan
tidak ada hubungan antara satu sama lain
noda ini tidak. Tapi kamu akan menjauh
sampai jarak tertentu,
lihat, dan secara umum
itu memberi kesan lengkap.
L.Tolstoy

Oh, aku berharap semuanya hilang
Saya berharap kita akan berubah
kehidupan yang canggung dan tidak bahagia.
Lopakhin

Untuk menganalisis sebuah drama, Anda memerlukan daftar karakter, dan dengan komentar dan komentar penulis. Kami akan menyajikannya di sini secara lengkap, yang akan membantu Anda memasuki dunia “The Cherry Orchard”; Aksi tersebut berlangsung di tanah milik Lyubov Andreevna Ranevskaya. Jadi, tokoh-tokoh dalam lakon itu:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah. Anya, putrinya, 17 tahun. Varya, dia

putri angkat, 24 tahun. Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang. Trofimov Petr Sergeevich, pelajar.

Chekhov menulis: “Apa yang saya hasilkan bukanlah sebuah drama, tetapi sebuah komedi, terkadang bahkan lelucon.” Penulis menolak hak para karakter di The Cherry Orchard untuk bermain drama: menurutnya mereka tidak mampu memiliki perasaan yang mendalam. K. S. Stanislavsky pada suatu waktu (pada tahun 1904) melancarkan sebuah tragedi, yang tidak disetujui oleh Chekhov. Lakon tersebut berisi trik-trik pertunjukan, trik-trik (Charlotte Ivanovna), pukulan di kepala dengan tongkat, monolog menyedihkan yang disusul adegan-adegan lucu, lalu muncul lagi nada liris... Banyak hal lucu di The Cherry Orchard : Epikhodov itu konyol, pidato sombong Gaev itu lucu (“lemari yang terhormat”), lucu, ucapan yang tidak pantas dan jawaban yang tidak pantas, situasi lucu yang timbul dari kesalahpahaman karakter satu sama lain. Drama Chekhov lucu, sedih, dan bahkan tragis pada saat bersamaan. Ada banyak orang yang menangis di dalamnya, tetapi ini bukanlah isak tangis yang dramatis, dan bahkan bukan air mata, tetapi hanya suasana hati di wajah mereka. Chekhov menekankan bahwa kesedihan para pahlawannya seringkali tidak serius, bahwa air mata mereka menyembunyikan air mata yang biasa terjadi pada orang-orang yang lemah dan gugup. Perpaduan antara komik dan serius menjadi ciri khas puisi Chekhov, mulai dari tahun-tahun pertama karyanya.

Plot eksternal dan konflik eksternal. Plot luar "The Cherry Orchard" - pergantian pemilik rumah dan taman, dijual harta milik keluarga untuk hutang. Sekilas, drama tersebut dengan jelas mengidentifikasi kekuatan-kekuatan berlawanan yang mencerminkan keselarasan kekuatan sosial di Rusia pada saat itu: Rusia yang tua dan mulia (Ranevskaya dan Gaev), pengusaha yang sedang naik daun (Lopakhin), Rusia yang muda dan masa depan (Petya dan Anya). Tampaknya benturan kekuatan-kekuatan ini seharusnya menimbulkan konflik konflik utama diputar. Karakter difokuskan pada peristiwa yang paling penting dalam hidup mereka - pada penjualan kebun ceri, yang dijadwalkan pada 22 Agustus. Namun, penonton tidak menyaksikan penjualan taman itu sendiri: acara yang tampaknya mencapai puncaknya tetap berada di luar panggung. Konflik sosial dalam lakon itu tidak relevan, tidak karakter adalah hal utama. Lopakhin - pengusaha "predator" ini - digambarkan bukannya tanpa simpati (seperti kebanyakan karakter dalam drama tersebut), dan pemilik perkebunan tidak menolaknya. Terlebih lagi, harta warisan, seolah-olah dengan sendirinya, berakhir di tangannya, bertentangan dengan keinginannya. Tampaknya di babak ketiga nasib kebun ceri telah ditentukan oleh Lopakhin; Terlebih lagi, hasil dari plot eksternal bahkan optimis: “Gaev (riang). Faktanya, semuanya baik-baik saja sekarang. Sebelum penjualan kebun ceri, kami semua khawatir, menderita, dan kemudian, ketika masalah tersebut akhirnya terselesaikan tanpa dapat ditarik kembali, semua orang menjadi tenang, bahkan bersorak... Saya seorang pegawai bank, sekarang saya seorang pemodal ... kuning di tengah, dan kamu, Lyuba, seperti... tidak mungkin, kamu terlihat lebih baik, itu sudah pasti.” Namun drama tersebut tidak berakhir; penulis menulis babak keempat, yang sepertinya tidak ada hal baru yang terjadi. Namun motif taman kembali terdengar di sini. Di awal permainan, taman yang dalam bahaya menarik seluruh keluarga yang berkumpul setelah lima tahun berpisah. Tapi tidak ada yang bisa menyelamatkannya, dia sudah tidak ada lagi, dan di babak keempat semua orang pergi lagi. Kematian taman menyebabkan perpecahan keluarga dan menyebarkan semua mantan penghuni perkebunan ke kota dan desa. Keheningan terjadi - permainan berakhir, motif taman menjadi sunyi. Begitulah caranya plot eksternal diputar.

Orisinalitas ideologis dan artistik dari lakon The Cherry Orchard

1.Tema Rusia masa lalu, sekarang dan masa depan.

2. Sifat konflik dan ciri-ciri aksi panggung.

Dalam artikel “Tentang pertanyaan tentang prinsip-prinsip membangun drama oleh A.P. Chekhov" A.P. Skaftymov menunjukkan kurangnya panggung dan banyaknya drama, kelemahan plot, dan kurangnya aksi. Berbeda dengan sudut pandang ini, peneliti lain, dan khususnya, K. S. Stanislavsky dan V. D. Nemirovich-Danchenko mencatat keanehan konflik yang dramatis dan kehadiran “arus bawah – arus intim dan liris yang terasa di balik detail eksternal sehari-hari” dalam lakon Chekhov.

Genre "The Cherry Orchard" dianggap komedi, meskipun pathos satir dari drama tersebut sangat melemah. Chekhov melanjutkan tradisi Ostrovsky (penggambaran kehidupan sehari-hari dalam drama). Namun, bagi Ostrovsky, kehidupan sehari-hari adalah latar belakang, dasar dari peristiwa dramatis yang sebenarnya. Di Chekhov, peristiwa hanya mengatur plot secara eksternal. Setiap pahlawan mengalami drama - Ranevskaya, Gaev, Varya, dan Charlotte. Apalagi dramanya bukan terletak pada hilangnya kebun ceri, melainkan pada kehidupan sehari-hari itu sendiri. Karakter mengalami konflik “antara apa yang diberikan dan apa yang diinginkan” - antara kesombongan dan impian akan tujuan sebenarnya seseorang. Dalam jiwa sebagian besar pahlawan, konflik tidak terselesaikan.

3. Arti “arus bawah air”.

Makna ucapan masing-masing tokoh sama sekali tidak ada hubungannya dengan peristiwa yang terjadi. Pernyataan ini penting hanya dalam konteks memahami konflik antara yang diberikan dan yang diinginkan (Ranevskaya: “Saya masih menunggu sesuatu, seolah-olah rumah di atas kita akan runtuh,” ucapan “biliar” Gaev, dll. ).

4. Peran detail.

Detailnya adalah yang paling penting bagi Chekhov sarana visual dalam menyampaikan psikologi pahlawan, konflik, dll.

a) Balasan dari para pahlawan yang tidak membantu dalam pengembangan plot, tetapi menggambarkan fragmentasi kesadaran, keterasingan para pahlawan satu sama lain, anorganisme mereka dengan dunia di sekitar mereka.

“Semua orang duduk, berpikir. Tiba-tiba terdengar suara di kejauhan, seolah-olah dari langit, suara tali putus, memudar, sedih.

Lyubov Andreevna. Apa ini?

Lo pakhin. Tidak tahu. Di suatu tempat yang jauh di dalam tambang, sebuah bak mandi terjatuh. Tapi di suatu tempat yang sangat jauh.

G aev. Atau mungkin sejenis burung... Seperti bangau.

Trofimov. Atau burung hantu...

Lyubov Andreevna (bergidik). Ini tidak menyenangkan karena suatu alasan. (Berhenti sebentar.)

F dan r s. Hal yang sama terjadi sebelum bencana. Dan burung hantu itu menjerit, dan samovar berdengung tanpa henti.

Gaev. Sebelum kemalangan apa?

F dan r s. Sebelum wasiat. (Berhenti sebentar).

Lyubov Andreevna. Tahukah teman-teman, ayo berangkat, hari sudah mulai gelap. (Anya). Ada air mata di matamu... Apa yang kamu lakukan, Nak? (Peluk dia.) x

Anya. Itu benar, ibu. Tidak ada apa-apa".

b) Efek suara.

Bunyi senar putus (“bersuara melankolis”). Suara kapak menebang kebun ceri.

c) Lanskap.

“Lyubov Andreevna (melihat ke luar jendela ke taman). Oh masa kecilku, kemurnianku! Saya tidur di kamar bayi ini, memandangi taman dari sini, kebahagiaan terbangun bersama saya setiap pagi, dan kemudian dia tetap sama, tidak ada yang berubah. (Tertawa kegirangan.) Semuanya, semuanya putih! Wahai kebunku! Setelah musim gugur yang gelap dan penuh badai dan musim dingin yang dingin lagi-lagi kamu masih muda, penuh kebahagiaan, bidadari surga belum meninggalkanmu... Andai saja aku bisa melepaskan batu berat dari dada dan pundakku, andai saja aku bisa melupakan masa laluku!

Gaev. Ya. Dan taman itu akan dijual untuk hutang, anehnya...

Lyubov Andreevna. Lihat, mendiang ibu sedang berjalan melewati taman... dengan gaun putih! (Tertawa kegirangan.) Itu dia.

Gaev. Di mana?

bervariasi. Tuhan menyertaimu, ibu.

Lyubov Andreevna. Tidak ada seorang pun. Menurut saya. Di sebelah kanan, di belokan menuju gazebo, sebatang pohon putih membungkuk, tampak seperti perempuan.”

d) Pengaturan.

Lemari tempat Ranevskaya atau Gaev menyampaikan pidato mereka.

Yasha selalu berbicara, nyaris tidak menahan tawa. Lopakhin selalu menyapa Varya dengan nada mengejek.

e) Karakteristik ucapan pahlawan.

Pidato Gaev penuh dengan istilah-istilah biliar.

1. Ciri-ciri konflik dalam lakon.
2. Sistem karakter.
3. Masalah “Kebun Bunga Sakura”.
4. Orisinalitas genre"Kebun Ceri".

"The Cherry Orchard" adalah salah satu drama paling terkenal dalam repertoar dunia, dan fakta bahwa teater terus-menerus beralih ke sana, dan kemungkinan pembacaan yang berbeda, dan penemuan makna baru yang terus-menerus - semua ini disebabkan oleh hal-hal baru. bahasa dramatis yang diciptakan Chekhov. Apa yang unik dari The Cherry Orchard? Hal ini terlihat ketika menganalisis unsur-unsur utama lakon: sifat konflik dramatik, struktur sistem tokoh, tuturan tokoh, dan ciri genre.

Gerakan yang tidak biasa, dari sudut pandang drama klasik pra-Chekhov aksi dramatis. Semua elemennya hadir dalam lakon. Di awal babak pertama, sebuah plot diberikan - kemungkinan terjadinya peristiwa yang dramatis: ini adalah penjualan tanah milik Ranevskaya untuk hutang yang akan datang. Klimaksnya - penjualan tanah - terjadi pada babak keempat, di akhir - semua penghuni tanah meninggalkannya, pergi ke sisi yang berbeda. Namun di manakah tindakan dan peristiwa yang berkembang yang menghubungkan simpul-simpul utama ini? alur cerita yang dramatis? Tidak ada satu pun. Tidak ada intrik eksternal yang ada dalam permainan apa pun; aksinya berkembang menurut hukum internal lainnya. Sejak awal lakon, telah ditetapkan tema yang mengatur konflik, tema kebun ceri. Sepanjang drama, tidak ada yang berbicara tentang hilangnya tanah milik (rumah tua Ranevsky hanya mengingatkan dirinya sendiri di babak pertama - dalam seruan Lyubov Andreevna tentang kamar bayinya, dalam pidato Gaev kepada lemari pakaian berusia seratus tahun) - di sana ada perselisihan tentang kebun ceri antara Ranevskaya, Lopakhin dan Petya, kebun ceri membeli Lopakhin. Pada babak terakhir, kapak akan menghantam pohon sakura, menandakan berakhirnya cara hidup yang sudah mapan. Terkait dengan kehidupan beberapa generasi, akan menjadi simbol tema lintas sektoral lakon tersebut - tema manusia dan waktu, manusia dan sejarah.

Kurangnya aksi eksternal yang berkembang secara konsisten disebabkan oleh sifat khusus konflik dalam lakon Chekhov. Biasanya konflik dikaitkan dengan benturan kekuatan yang berlawanan, perebutan kepentingan orang yang berbeda, keinginan untuk mencapai tujuan tersebut atau menghindari bahaya yang telah ditentukan di awal. Tidak ada konflik seperti itu di The Cherry Orchard. Situasi tradisional dalam sastra Rusia adalah bentrokan antara bangsawan-pemilik tanah yang boros dan tidak beradaptasi dengan pedagang predator dan agresif (bandingkan dengan hubungan antara Gurmyzhskaya dan Vosmibratov dalam “The Forest” karya Ostrovsky) bahkan tidak disebutkan di sini. Selain itu, tidak ada ancaman kehancuran nyata bagi Gaev dan Ranevskaya. Dalam situasi awal babak pertama, Lopakhin menjelaskan kepada mereka bagaimana mempertahankan dan bahkan meningkatkan pendapatan dari perkebunan: dengan membaginya menjadi beberapa bagian, menyewakan tanah tersebut kepada penghuni musim panas. Ngomong-ngomong, Lopakhin mengatakan bahwa dalam hal ini kebun ceri, yang sudah tua dan tidak berbuah lagi, tentu harus ditebang. Inilah yang tidak bisa dilakukan Ranevskaya dan Gaev; mereka terhambat oleh perasaan khusus yang mereka alami terhadap kebun ceri. Area perasaan inilah yang menjadi subyek konflik.

Konflik dalam drama pra-Chekhov tentu melibatkan bentrokan antara pahlawan yang menderita dan seseorang yang bertindak melawannya dan mewakili sumber penderitaannya. Penderitaan belum tentu bersifat material (lih. peran uang dalam komedi Ostrovsky), hal ini dapat disebabkan oleh alasan ideologis. "Sejuta siksaan" dialami oleh pahlawan Griboedov, dan "siksaan" nya berhubungan dengan orang-orang, antagonis - seluruh lingkaran Famus yang muncul dalam drama tersebut. Di The Cherry Orchard tidak ada sumber penderitaan eksternal, tidak ada niat jahat dan tidak ada tindakan yang ditujukan terhadap para pahlawan. Mereka terpecah karena sikap mereka terhadap nasib kebun ceri, namun dipersatukan oleh ketidakpuasan yang sama. kehidupan yang ada, keinginan yang menggebu-gebu untuk mengubahnya. Itu satu baris perkembangan yang dinamis tindakan. Ada juga yang kedua. Chekhov memberikan perasaan setiap karakter dalam sudut pandang ganda - dari dalam dan dari luar, dalam persepsi dan pemahaman orang lain. Ini menjadi sumber drama dramatis. Lopakhin tidak memiliki perasaan yang sama dengan Gaev dan Ranevskaya: baginya perasaan itu aneh dan mengejutkan; dia tidak mengerti mengapa argumennya yang masuk akal mengenai struktur harta warisan tidak berhasil. Dan bagi Petya perasaan ini asing. Apa yang Ranevskaya sukai dan takutkan untuk hilang akan hancur baginya; apa yang dia lihat di masa lalunya yang bahagia, masa kanak-kanak dan masa mudanya, baginya merupakan pengingat akan struktur kehidupan yang tidak adil, tentang orang-orang yang disiksa di sini. Perasaan dan kebenaran Lopakhin dapat dimengerti dan hanya disayangi oleh dirinya sendiri. Baik Ranevskaya maupun Petya tidak memahami atau menerimanya. Petya Trofimov memiliki perasaan dan idenya sendiri (“Seluruh Rusia adalah taman kami”), tetapi itu lucu bagi Lopakhin dan tidak dapat dipahami oleh Ranevskaya.

Ini topik yang paling penting kesalahpahaman dan perbedaan pendapat orang-orang, keterasingan mereka dalam perasaan mereka sendiri dan penderitaan mereka sendiri diperkuat dalam permainan tersebut oleh peran orang-orang di bawah umur. Masing-masing dari mereka memiliki dunia pengalamannya sendiri, dan masing-masing dari mereka kesepian dan disalahpahami di antara yang lain. Charlotte, tunawisma dan kesepian, membuat orang lain tertawa dan tidak dianggap serius oleh siapa pun. Petya Trofimov dan Lopakhin mengolok-olok Varya, tenggelam dalam dunianya sendiri. Simeonov-Pishchik tenggelam dalam lingkaran kekhawatirannya - dia terus-menerus mencari uang dan terus-menerus memikirkan putrinya Dashenka, menyebabkan kejengkelan mengejek dari orang-orang di sekitarnya. Epikhodov lucu bagi semua orang dalam "kemalangannya", tidak ada yang menganggap serius pengalaman Dunyasha... Sisi komik memang sangat terekspresikan dalam karakter-karakter ini, namun dalam lakon Chekhov tidak ada yang benar-benar lucu, benar-benar tragis, atau benar-benar liris. Campuran kompleksnya dilakukan di setiap karakter.

Isi utama dari “The Cherry Orchard”, yaitu bahwa semua karakternya sama-sama menderita gangguan hidup dan pada saat yang sama mereka semua terkunci dalam penderitaan yang sepi ini, tidak dapat diakses oleh orang lain, juga tercermin dalam sifat dramatisnya. dialog; banyak pernyataan dalam drama itu tidak ada hubungannya dengan garis umum percakapan, tidak ditujukan kepada siapa pun. Di babak ketiga, Charlotte membuat semua orang sibuk dengan trik sulapnya. Semua orang bertepuk tangan. Ranevskaya merenungkan pemikirannya sendiri: “Tetapi Leonid masih belum ada. Saya tidak mengerti apa yang dia lakukan di kota begitu lama.” Perkataan Charlotte tentang kesepiannya di awal babak kedua tidak ditujukan kepada siapa pun, meski ia berada di antara orang lain. Varya memberi Ranevskaya sebuah telegram. Ranevskaya: "Ini dari Paris... Paris sudah berakhir..." Ucapan Gaev berikutnya: "Tahukah kamu, Lyuba, berapa umur lemari pakaian ini?"

Yang lebih penting dalam situasi tidak mendengarkan orang lain ini adalah kasus ketika para pahlawan tampaknya merespons suatu isyarat, tetapi hubungannya ternyata bersifat mekanis - mereka kembali tenggelam dalam pikiran mereka sendiri. Trofimov mengatakan bahwa dia dan Anya “di atas cinta.” Ranevskaya: “Tetapi saya harus berada di bawah cinta... (Dalam kecemasan yang besar.) Mengapa Leonid tidak ada di sana? Sekadar tahu: apakah tanahnya dijual atau tidak?”

Sulit sifat genre Drama tersebut, yang oleh Chekhov disebut sebagai komedi dan di dalamnya terdapat begitu banyak hal serius dan sedih, sesuai dengan gagasannya tentang sebuah drama di mana segala sesuatu harus berjalan seperti yang terjadi dalam kehidupan. Chekhov akhirnya menghancurkan definisi genre apa pun, menghapus semua batasan dan partisi. Dan yang diperlukan untuk ini adalah kombinasi baru untuk drama komik dan serius, alirannya satu sama lain. Telah dikatakan demikian elemen komik hadir di setiap pahlawan drama itu, tetapi dengan cara yang sama, masing-masing memiliki intonasi lirisnya sendiri. Yang lucu dalam lakon itu dipadukan dengan yang tragis. Drama ini bahkan bukan tentang penderitaan orang baik Chekhov menggunakan teknik-teknik lucu (memukul dengan tongkat, jatuh dari tangga), ada hal lain yang lebih penting: setiap momen dalam drama itu seolah-olah memiliki liputan ganda. Jadi, kebingungan vaudeville dengan Firs yang dikirim ke rumah sakit dihubungkan dengan gambaran akhir - ujung rumah dan taman, akhir kehidupan manusia, akhir suatu era. Yang sedih dan lucu ternyata bisa dibalik dalam lakon itu. Awal liris membantu untuk memahami emosi mendalam dan ketulusan sang pahlawan, komik itu menertawakan keasyikan dan keberpihakannya.

Analisis komedi A. P. Chekhov “The Cherry Orchard”

dilakukan oleh kelompok mahasiswa 44006/1 Kalinina A.

Gambaran umum komedi.

Ini komedi liris, sebagaimana Chekhov sendiri menyebutnya, bertujuan untuk mengungkap tema sosial kematian kaum bangsawan lama. Aksi komedi ini berlangsung di tanah milik L.A. Ranevskaya, seorang pemilik tanah, dan terkait dengan fakta bahwa, karena hutang, penduduk harus menjual kebun ceri yang sangat dicintai semua orang. Di hadapan kita ada kaum bangsawan yang berada dalam keadaan terpuruk. Ranevskaya dan Gaev (saudara laki-lakinya) adalah orang yang tidak praktis dan tidak tahu cara mengatur berbagai hal. Sebagai orang yang berkarakter lemah, mereka tiba-tiba berubah suasana hati, mudah menitikkan air mata karena hal sepele, rela berbincang-bincang dan mengatur liburan mewah menjelang kehancurannya. Dalam drama tersebut, Chekhov juga menampilkan orang-orang generasi baru, mungkin masa depan ada di tangan mereka. Ini adalah Anya Ranevskaya dan Petya Trofimov (mantan guru mendiang putra Ranevskaya, Grisha). Orang-orang baru harus menjadi pejuang yang kuat demi kebahagiaan masa depan. Benar, sulit untuk mengklasifikasikan Trofimov sebagai salah satu dari orang-orang seperti itu: dia adalah seorang “ceroboh”, tidak terlalu kuat dan, menurut pendapat saya, tidak cukup pintar untuk melakukan perjuangan besar. Harapannya adalah untuk Anya muda. “Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini…” - dia percaya, dan keyakinan ini adalah satu-satunya pilihan dalam permainan untuk perkembangan situasi yang bahagia bagi Rusia.

Bentuk dan isi karya.

1) Membentuk: a) bagian masalah (awal subjektif), dunia suatu karya seni: Karakter utama (gambar): pemilik tanah Ranevskaya Lyubov Andreevna, putrinya Anya dan Varya, saudara laki-lakinya Gaev Leonid Andreevich, pedagang Lopakhin Ermolai Alekseevich, pelajar Trofimov Pyotr Sergeevich, pemilik tanah Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pengasuh Charlotte Ivanovna, juru tulis Epikhodov Semyon Panteleevich, pembantu Dunyasha, bujang Firs dan Yasha, serta beberapa tokoh kecil (pejalan kaki, kepala stasiun, petugas pos, tamu dan pelayan). Selain itu, kami menyoroti “taman” sebagai pahlawan independen yang mengambil tempatnya dalam sistem gambaran drama tersebut. b) Struktur (komposisi) karya, organisasi karya pada tataran makroteks: komedi terdiri dari empat tindakan. Kesemuanya itu terjalin secara alur cerita dan kronologis, membentuk satu gambaran peristiwa. c) Pidato artistik

Karya ini bersifat komedi, jadi sangat emosional. Perlu diketahui bahwa teks lakon tersebut penuh dengan historisisme dan arkaisme yang menunjukkan objek dan fenomena kehidupan masyarakat awal abad ke-20 (antek, bangsawan, tuan). Ada kosakata sehari-hari dan bentuk kata sehari-hari dalam ucapan para pelayan (“Aku baik, betapa bodohnya aku!”, “Lagi pula, menarik, aku akan mengambil seratus delapan puluh rubel darimu.. . Saya akan mengambilnya…”), ada juga banyak pinjaman dari bahasa Prancis dan bahasa Jerman, transliterasi langsung dan kata-kata asing seperti (“Maaf!”, “Ein, zwei, drei!”, “Mereka menari grand-rond di aula”).

topik - ini adalah fenomena eksternal dan kehidupan batin orang yang menjadi subjek kajian suatu karya seni. Bekerja sedang dipelajari politema, Karena berisi lebih dari satu topik.

Menurut cara pengungkapannya, topik dibagi menjadi: 1) diungkapkan secara eksplisit: tema cinta rumah(“Kamar anak-anak, sayangku, kamar yang indah…”, “Oh, tamanku!”, “Sayang, lemari sayang! Aku menyambut keberadaanmu, yang selama lebih dari seratus tahun diarahkan pada cita-cita cemerlang kebaikan dan keadilan”), tema keluarga, cinta untuk kerabat(“Sayangku telah tiba!”, “anakku tercinta”, “Tiba-tiba aku kasihan pada ibuku, kasihan sekali, aku memeluk kepalanya, meremasnya dengan tanganku dan tidak bisa melepaskannya. Lalu ibuku terus membelai dia dan menangis”), tema usia tua(“Aku bosan denganmu, kakek. Aku harap kamu mati lebih cepat,” “Terima kasih, Firs, terima kasih, orang tuaku. Aku sangat senang kamu masih hidup”), tema cinta(“Dan apa yang harus disembunyikan atau dibungkam, aku mencintainya, itu jelas. Aku mencintainya, aku mencintainya... Ini adalah batu di leherku, aku akan tenggelam bersamanya, tapi aku cinta batu ini dan saya tidak bisa hidup tanpanya,” “ Anda harus menjadi seorang pria, di usia Anda, Anda harus memahami orang-orang yang mencintai. Dan Anda harus mencintai diri sendiri... Anda harus jatuh cinta”; tema konservasi alam, tema masa depan Rusia.

2) topik budaya dan sejarah: tema masa depan Rusia

Menurut klasifikasi filolog Potebnya:

2) Bentuk internal (struktur berbentuk, elemen plot, dll)

3) Bentuk luar (kata, struktur teks, komposisi, dll)

Masalah pekerjaan.

Pokok permasalahan lakon ini adalah pertanyaan tentang nasib Tanah Air serta tugas dan tanggung jawab generasi muda. Permasalahan tersebut terekspresikan secara implisit, karena pengarang menyampaikan gagasan tersebut melalui simbol kebun sakura yang terungkap dari berbagai aspek: temporal, figuratif, dan spasial).

Masalah khusus: a) sosial (hubungan sosial, membangun kehidupan baru, masalah masyarakat santai yang mulia); b) sosio-psikologis (pengalaman batin tokoh); d) historis (masalah bangsawan yang terbiasa dengan penghapusan perbudakan).

Kronotop.

Secara langsung, aksi tersebut terjadi pada bulan Mei 1900, segera setelah penghapusan perbudakan, dan berakhir pada bulan Oktober. Peristiwa terjadi dalam urutan kronologis di tanah milik Ranevskaya, tetapi ada referensi tentang masa lalu para pahlawan.

Ciri-ciri pahlawan.

Perlu dicatat bahwa tidak ada karakter yang sangat positif atau sangat negatif dalam karya tersebut.

Penampilan Para pahlawan diberikan dengan sangat singkat, dan pada dasarnya hanya pakaian mereka yang dijelaskan. Teks tidak memuat ciri-ciri semua pahlawan.

Lopakhin - "dengan rompi putih, sepatu kuning", "dengan moncong babi", "jari-jari yang tipis dan halus, seperti jari seorang seniman"

Trofimov – 26-27 tahun, “seragam tua lusuh, berkacamata”, “rambut tidak tebal”, “Betapa jeleknya dirimu, Petya”, “wajah tegas”

Firs - 87 tahun, "dengan jaket dan rompi putih, sepatu di kakinya."

Lyubov Ranevskaya, pemilik tanah - “Dia orang baik. Orang yang santai dan sederhana,” sangat sentimental. Dia hidup iseng karena kebiasaannya, padahal dia sepenuhnya terlilit hutang.

Bagi pahlawan wanita, semuanya akan berjalan dengan sendirinya, tetapi dunia runtuh: taman jatuh ke tangan Lopakhin. Pahlawan wanita, setelah kehilangan tanah miliknya dan tanah airnya, kembali ke Paris. Anya, putri Ranevskaya, jatuh cinta dengan Petya Trofimov dan berada di bawah pengaruhnya. Dia sangat tertarik dengan gagasan bahwa kaum bangsawan bersalah di hadapan rakyat Rusia dan harus menebus kesalahan mereka. Anya percaya akan kebahagiaan masa depan, baru, kehidupan yang lebih baik (“Kami akan menanam taman baru

, lebih mewah dari ini”, “Selamat tinggal rumah! Selamat tinggal, kehidupan lama!").

Varya digambarkan oleh ibu angkatnya Ranevskaya sebagai “sederhana, bekerja sepanjang hari”, “gadis yang baik”. Leonid Andreevich Gaev - saudara laki-laki Ranevskaya, "seorang pria tahun delapan puluhan", seorang pria yang bingung dalam kata-kata, kosakata

yang sebagian besar terdiri dari "kata-kata biliar" ("Saya memotong ke sudut!", "Sebuah doublet ke sudut... Croisé di tengah...") dan omong kosong ("Dear, lemari sayang! Saya menyapa keberadaan Anda, yang sekarang selama lebih dari seratus tahun diarahkan pada cita-cita cemerlang kebaikan dan keadilan; seruan diam-diam Anda untuk pekerjaan yang bermanfaat tidak melemah selama seratus tahun, menjaga (melalui air mata) semangat dan iman keluarga kami dari generasi ke generasi. di masa depan yang lebih baik dan memupuk dalam diri kita cita-cita kebaikan dan kesadaran diri sosial") . Salah satu dari sedikit orang yang mempunyai berbagai rencana untuk menyelamatkan kebun ceri. Ermolai Alekseevich Lopakhin adalah seorang pedagang, “dia baik, orang yang menarik ", dia mencirikan dirinya sebagai "manusia demi manusia". Dia sendiri berasal dari keluarga budak, dan sekarang - orang kaya

Pyotr Trofimov - Chekhov menggambarkannya sebagai "siswa abadi", sudah tua, tetapi masih belum lulus dari universitas.

Ranevskaya, yang marah padanya saat bertengkar tentang cinta, berteriak: “Kamu berumur dua puluh enam atau dua puluh tujuh tahun, dan kamu masih siswa kelas dua sekolah menengah!” Lopakhin dengan ironis bertanya, “Sudah berapa tahun kamu belajar di universitas?” Pahlawan ini milik generasi masa depan, dia percaya akan hal itu, menyangkal cinta dan mencari kebenaran.

Epikhodov, pegawai Ranevskaya dan Gaev, jatuh cinta dengan pembantu mereka Dunyasha, yang berbicara tentang dia dengan sedikit ambigu: “Dia adalah pria yang lemah lembut, tetapi terkadang ketika dia mulai berbicara, Anda tidak akan mengerti apa pun.

Itu bagus dan sensitif, hanya saja tidak bisa dimengerti. Aku agak menyukainya. Dia sangat mencintaiku. Dia adalah orang yang tidak bahagia, sesuatu terjadi setiap hari.

Mereka menggodanya seperti itu: dua puluh dua kemalangan…”

“Kamu berjalan dari satu tempat ke tempat lain, tapi tidak melakukan apa pun. Kami memiliki pegawai, tapi tidak ada yang tahu kenapa”: dalam kata-kata Varya ini adalah seluruh hidup Epikhodov.

Perlu dicatat bahwa deskripsi lanskap yang sama menjalankan dua fungsi sekaligus (pengembangan aksi eksternal dan internal serta fungsi deskriptif-karakteristik), berdasarkan kehadiran pahlawan seperti “kebun ceri” dalam lakon tersebut. kami akan memberikan contoh: “Ini sudah bulan Mei, pohon sakura sedang bermekaran", "Lapangan. Sebuah kapel tua, bengkok, sudah lama terbengkalai, di sebelahnya ada sumur, batu-batu besar yang rupanya dulunya batu nisan, dan sebuah bangku tua. Jalan menuju perkebunan Gaev terlihat. Di sampingnya, menjulang tinggi, pohon poplar semakin gelap: di situlah kebun ceri dimulai. Di kejauhan terdapat deretan tiang telegraf, dan jauh sekali di cakrawala sebuah kota besar terlihat samar-samar, yang hanya terlihat dalam cuaca yang sangat bagus dan cerah. Matahari akan segera terbenam." Detail artistik.

1. Potret: Gaev tentang Anya: “Dia baik, baik hati, baik, saya sangat mencintainya, tetapi tidak peduli bagaimana Anda menghadapi keadaan yang meringankan, Anda tetap harus mengakui bahwa dia kejam. Anda bisa merasakannya dalam gerakan sekecil apa pun.”

2.Potret-psikologis: Dunyasha tentang Epikhodov: “Dia orang yang tidak bahagia, sesuatu terjadi setiap hari. Mereka menggodanya seperti itu: dua puluh dua kemalangan…”

3. lisan: “kata-kata bilyar” oleh Gaev, misalnya “Saya memotong ke tengah!”, “Dari dua sisi ke tengah” dan lain-lain.

Komposisi drama.

Eksposisi. Terletak di babak pertama - ini adalah adegan Dunyasha, Lopakhin dan Epikhodov menunggu Ranevskaya tiba dari Paris. Adegan seperti itu menceritakan kepada pembaca dan penonton tentang perkebunan Lyubov Andreevna , mengungkapkan fitur utama

penghuninya - setiap orang membicarakan urusan mereka sendiri, tanpa mendengarkan orang lain. Awal mula. Adegan kemunculan Ranevskaya bersama putrinya dan pengasuh Charlotte, klarifikasi hubungan antara Ranevskaya dan kakaknya Gaev. Terbuka masalah utama

drama - keengganan untuk menjual kebun ceri, dan pada saat yang sama, ketidakmungkinan membuat keputusan yang berbeda. Lopakhin menawarkan syaratnya sendiri - membeli taman, menebang semuanya, dan menyewakannya sebagai pondok musim panas. Tidak ada yang setuju. Pengembangan tindakan.

Di babak kedua, nasib kebun ceri dan tanah milik Ranevskaya dan Gaev ditentukan, yang menjalani kehidupan menganggur, tanpa mengendalikan pengeluaran mereka, sehingga membuat diri mereka terjerumus ke dalam hutang yang lebih besar. Klimaks.

« Babak ketiga menggambarkan adegan pesta dansa di tanah milik Ranevskaya, dan di belakang layar terjadi penjualan tanah itu kepada Lopakhin, semua karakter mempelajarinya. Ini mengejutkan para pahlawan.

Pischik. Ada apa untuk dilelang? Beri tahu saya! Lyubov Andreevna. Apakah kebun ceri dijual?

Lopakhin. Terjual.

Lyubov Andreevna. Siapa yang membelinya?

Lopakhin. Saya membelinya." digambarkan dalam babak keempat drama tersebut menggunakan adegan keberangkatan Ranevskaya kembali ke Paris. Semua pahlawan meninggalkan rumah, kecuali bujang Firs: dia telah dilupakan.

Merencanakan luar. Melakukan kedua fungsi: konstruktif (menerangi elemen gambar) dan karakteristik (mengungkapkan gambar karakter). Luar: perkembangan umum peristiwa. Pedalaman hampir sepenuhnya tidak ada. Sebagian tersaji dalam monolog tokoh-tokoh lakon. Konflik: 1. Psikologis, moral: konflik internal jiwa manusia. 2. Sosio-historis: konflik kaum bangsawan yang pergi dan kaum borjuis yang menggantikannya (masing-masing Ranevskaya, Gaev dan Ani dan Trofimov).

Dengan demikian Plotnya multilinear, konsentris. Komposisinya kompleks (eksternal: membagi lakon menjadi aksi, internal: replika tokoh). Semua jenis teks hadir (narasi, deskripsi dan penalaran). Karya itu adalah sandiwara.

"The Cherry Orchard": analisis drama Chekhov

Mari kita mengingat cerita Chekhov. Suasana liris, kesedihan dan tawa yang menusuk... Ini juga dramanya - drama yang tidak biasa, dan terlebih lagi yang tampak aneh bagi orang-orang sezaman Chekhov. Namun di dalamnya sifat “cat air” dari warna-warna Chekhov, liriknya yang penuh perasaan, keakuratan dan kejujurannya yang tajam termanifestasi dengan paling jelas dan mendalam.

Dramaturgi Chekhov memiliki beberapa rencana, dan apa yang dikatakan para tokohnya sama sekali bukan apa yang penulis sendiri sembunyikan di balik ucapan mereka. Dan apa yang dia sembunyikan mungkin bukan apa yang ingin dia sampaikan kepada pemirsa...

Keberagaman ini membuat sulit untuk menentukan genre. Misalnya saja sebuah drama

Seperti yang kita ketahui sejak awal, warisan ini akan hancur; Para pahlawan juga ditakdirkan - Ranevskaya, Gaev, Anya dan Varya - mereka tidak punya tujuan hidup, tidak ada harapan. Solusi yang diajukan Lopakhin tidak mungkin bagi mereka. Segala sesuatu bagi mereka melambangkan masa lalu, semacam masa lalu kehidupan yang indah ketika semuanya mudah dan sederhana, dan mereka bahkan tahu cara mengeringkan ceri dan mengirimnya dengan kereta ke Moskow... Namun kini kebun telah menua, tahun-tahun produktif jarang terjadi, cara menyiapkan ceri telah dilupakan... Konstan kesusahan terasa dibalik segala perkataan dan tindakan para pahlawan... Dan bahkan harapan untuk masa depan yang diungkapkan oleh salah satu pahlawan paling aktif - Lopakhin - tidak meyakinkan. Kata-kata Petya Trofimov juga tidak meyakinkan: “Rusia adalah taman kita”, “kita perlu bekerja.” Bagaimanapun, Trofimov sendiri - murid abadi yang tidak dapat memulai aktivitas serius apa pun. Masalahnya terletak pada cara hubungan antar karakter berkembang (Lolakhin dan Varya saling mencintai, tetapi karena alasan tertentu mereka tidak menikah), dan dalam percakapan mereka. Semua orang membicarakan minat mereka saat ini, dan tidak mendengarkan orang lain. Pahlawan Chekhov dicirikan oleh “ketulian” yang tragis, sehingga hal-hal penting dan kecil, tragis dan bodoh menghalangi dialog.

Memang, di The Cherry Orchard, seperti dalam kehidupan manusia, ada yang tragis (kesulitan materi, ketidakmampuan para pahlawan untuk bertindak), dramatis (kehidupan salah satu pahlawan) dan komik (misalnya, jatuhnya Petya Trofimov dari tangga di momen paling menegangkan) bercampur aduk. Perselisihan terlihat di mana-mana, bahkan dalam kenyataan bahwa para pelayan berperilaku seperti tuan. Firs mengatakan, membandingkan masa lalu dan masa kini, bahwa “semuanya terfragmentasi.” Keberadaan orang ini seolah mengingatkan kaum muda bahwa kehidupan telah dimulai sejak lama, bahkan sebelum mereka. Merupakan ciri khas juga bahwa dia dilupakan di perkebunan...

Dan “suara senar putus” yang terkenal juga merupakan sebuah simbol. Jika tali yang diregangkan- kesiapan, tekad, efisiensi, maka tali putus berarti akhir. Benar, masih ada harapan yang samar-samar, karena pemilik tanah tetangga Simeonov-Pishchik beruntung: dia tidak lebih baik dari yang lain, tetapi mereka menemukan tanah liat atau memiliki rel kereta api...

Hidup ini menyedihkan sekaligus lucu. Dia tragis, tidak dapat diprediksi - inilah yang dibicarakan Chekhov dalam dramanya. Dan itulah mengapa sangat sulit untuk menentukan genre mereka - karena penulis secara bersamaan menunjukkan semua aspek kehidupan kita...

AP Chekhov. “Kebun Ceri”. Ciri-ciri umum diputar. Analisis babak ketiga.

Chekhov menghadirkan kehidupan sehari-hari ke panggung - tanpa efek, pose indah, atau situasi yang tidak biasa. Dia percaya bahwa di teater segala sesuatu harus sesederhana dan sekaligus rumit seperti dalam kehidupan. Dalam kehidupan sehari-hari ia melihat keindahan dan makna. Hal ini menjelaskan komposisi unik dramanya, kesederhanaan plot, perkembangan aksi yang tenang, kurangnya efek panggung, dan “arus bawah”.

"The Cherry Orchard" adalah satu-satunya drama karya Chekhov, yang dasarnya dapat dilihat, meskipun tidak begitu jelas, konflik sosial. Kaum borjuis menggantikan kaum bangsawan yang terkutuk. Apakah ini baik atau buruk? Pertanyaan yang salah, kata Chekhov. Ini adalah fakta. “Yang saya hasilkan bukanlah sebuah drama, tapi komedi, bahkan terkadang lelucon,” tulis Chekhov. Menurut Belinsky, komedi mengungkapkan caranya kehidupan nyata menyimpang dari ideal. Bukankah ini tugas Chekhov di The Cherry Orchard? Kehidupan, indah dalam segala kemungkinannya, puitis, seperti kebun ceri yang mekar - dan ketidakberdayaan para "orang bodoh" yang tidak mampu melestarikan puisi ini, atau menerobosnya, untuk melihatnya.

Keunikan genre ini adalah komedi liris. Tokoh-tokohnya digambar pengarang dengan sedikit ejekan, namun tanpa sarkasme, tanpa kebencian. Pahlawan Chekhov sudah mencari tempatnya, tetapi belum menemukannya; sepanjang mereka berada di atas panggung, mereka pergi ke suatu tempat. Tapi mereka tidak akan pernah bisa bersatu. Tragedi Pahlawan Chekhov- dari tidak berakar pada masa kini, yang mereka benci, yang mereka takuti. Kehidupan otentik, nyata, sepertinya asing bagi mereka, salah. Mereka melihat jalan keluar dari kemurungan kehidupan sehari-hari (dan alasannya masih ada pada diri mereka sendiri, sehingga tidak ada jalan keluarnya) di masa depan, dalam kehidupan yang seharusnya, namun tidak pernah datang. Ya, mereka tidak melakukan apa pun untuk mewujudkannya.

Salah satu motif utama lakon tersebut adalah waktu. Dimulai dengan kereta yang terlambat, diakhiri dengan kereta yang ketinggalan. Dan para pahlawan tidak merasa waktu telah berubah. Dia memasuki rumah, di mana (menurut Ranevskaya) tidak ada yang berubah, dan menghancurkan serta menghancurkannya. Para pahlawan ketinggalan jaman.

Gambaran taman dalam lakon “The Cherry Orchard”

Komposisi "The Cherry Orchard": Babak 1 - eksposisi, kedatangan Ranevskaya, ancaman kehilangan tanah, jalan keluar yang ditawarkan oleh Lopakhin. Babak 2 - penantian yang tidak masuk akal bagi pemilik kebun, Babak 3 - penjualan kebun, Babak 4 - kepergian pemilik sebelumnya, pemilik baru mengambil alih, menebang kebun. Artinya, Babak 3 merupakan klimaks dari lakon tersebut.

Taman itu harus dijual. Dia ditakdirkan untuk mati, Chekhov bersikeras akan hal ini, tidak peduli bagaimana perasaannya tentang hal itu. Mengapa hal ini akan terjadi ditunjukkan dengan cukup jelas dalam Kisah Para Rasul 1 dan 2. Tugas Babak 3 adalah menunjukkan caranya.

Aksi berlangsung di dalam rumah, arahan panggung memperkenalkan penonton pada pesta yang dibahas di Babak 2. Ranevskaya menyebutnya sebuah bola dan dengan sangat akurat mendefinisikan bahwa "kami memulai bola pada waktu yang salah" - dari kata-kata Petya, pemirsa mengetahui bahwa pada saat inilah pelelangan berlangsung, di mana nasib perkebunan ditentukan. Oleh karena itu, suasana adegan ini merupakan kontras antara kesejahteraan eksternal (menari, trik sulap, percakapan “ballroom” opsional) dan suasana melankolis, perasaan buruk, dan histeria yang akan segera terjadi.

Bagaimana Chekhov menciptakan suasana ini? Pidato bodoh Simeonov-Pishchik, yang tidak ditanggapi oleh siapa pun, seolah-olah memang seharusnya begitu, sesekali percakapan pemilik rumah tentang hal-hal menyedihkan mereka pecah, seolah-olah mereka tidak punya waktu untuk itu. tamu.

Ketika tidak ada seorang pun skor yang diperlukan kelelahan, Gaev dan Lopakhin muncul dengan pesan tentang penjualan tanah itu. "Pidato" oleh Lopakhin di peran baru meninggalkan kesan yang rumit dan agak sulit, namun aksinya berakhir dengan nada optimis - dengan ucapan Anya yang ditujukan kepada Ranevskaya: “Bu, hidupmu masih tersisa…” Ada makna dalam optimisme ini - hal yang paling tak tertahankan bagi para pahlawan. permainan (pilihan, kebutuhan untuk memutuskan dan mengambil tanggung jawab) di belakang.

Hal baru apa yang kita pelajari tentang para pahlawan di Babak 3?

Ranevskaya.

Ternyata dia tidak hanya mampu membuat marah karena ketidakpraktisannya, dia juga tidak bodoh. Tampaknya di pesta ini dia terbangun - komentar yang masuk akal tentang nenek Yaroslavl, tentang apa arti kebun ceri baginya. Dalam percakapan dengan Petya, dia bahkan bijaksana, dengan sangat akurat menentukan esensi orang ini, dan tanpa berpura-pura atau bermain-main, dia berbicara tentang dirinya dan kehidupannya. Meskipun, tentu saja, dia tetap menjadi dirinya sendiri - dia mengucapkan kata-kata jujur ​​​​kepada Petya untuk menyakiti orang lain, karena dia sendiri terluka. Tapi secara umum ini adalah puncak refleksi hidupnya di awal Babak 4 dia akan terus bermain seperti aktris untuk siapa saja peran sendiri dan keseluruhan permainan tidak tersedia. Dan sekarang dia menerima berita tentang penjualan tanah itu tidak dengan berani, tetapi dengan bermartabat, tanpa main-main; kesedihannya tulus dan karena itu jelek: "Dia menyusut dan menangis dengan sedihnya."

Gaev.

Dia hampir absen dari tindakan ini, dan kita tidak mengetahui hal baru tentang dia. Yang bisa dia katakan hanyalah: “Betapa banyak penderitaan yang telah saya alami!” - secara umum, sekali lagi "aku". Sangat mudah untuk menghiburnya dalam kesedihan - dengan suara bola bilyar.

Lopakhin.

Ini adalah sebuah kejutan. Sampai sekarang kami mengenalnya teman baik keluarga ini yang tidak pantas mendapatkan teman seperti itu. Dia lebih khawatir tentang menyelamatkan kebun ceri daripada gabungan semua orang bodoh ini. Dan tidak muncul pemikiran bahwa dia sendiri ingin membeli taman itu, bahwa baginya ini bukan sekadar transaksi, melainkan tindakan kemenangan keadilan. Oleh karena itu, kini kejujurannya lebih berharga. Kami juga tidak tahu tentang dia bahwa dia mampu terbawa suasana, melupakan dirinya sendiri, bergembira sampai gila, dia begitu tenang dan tenang sampai sekarang. Dan betapa “genetik” kebenciannya terhadap mantan majikannya - bukan secara pribadi terhadap Gaev dan Ranevskaya, tetapi terhadap kelasnya: “...Kakek dan ayah adalah budak,...mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur.. .” Dan dia juga lemah karena dia berpikir tentang kehidupan: “Seandainya saja hidup kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah…”, dan apa yang harus dipikirkan saja tidak cukup: “Biarkan semuanya berjalan sesuai keinginanku!”