"Musik klasik Rusia paling malas" -

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov [(11 Mei 1855 - 28 Agustus 1914)
Kepribadiannya cerah dan orisinal. Ia tidak mengarang banyak karya, tetapi beberapa! Epik Rusia dalam musik adalah arah utama dalam karyanya. Orang-orang sezamannya mengatakan bahwa dia melampaui Rimsky-Korsakov.

Orang-orang sezamannya mencela Lyadov karena kurangnya produktivitas kreatifnya.

Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan mengajar. Harus dikatakan bahwa sebagai seorang guru Lyadov mencapai kesuksesan besar. Di antara murid-muridnya adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran memakan waktu setidaknya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dengan kata-katanya sendiri, “di celah waktu,” dan ini sangat menyedihkan baginya. “Saya menulis sedikit dan komposisi saya lambat,” tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apa aku benar-benar hanya seorang guru? Aku benar-benar tidak menginginkan hal itu! Dan sepertinya aku akan berakhir dengan ini…”

D.Matsuev.

"Arab"

Puncak dari bentuk kamar adalah pendahuluan Lyadov.
Dia bisa disebut sebagai pendiri pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan dunia estetika Lyadov sang miniaturis. Tidaklah mengherankan bahwa di dalamnya ciri-ciri individual dan spesifik dari tulisan tangannya termanifestasi dengan paling jelas.

Tempat khusus ditempati oleh "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra", di mana Lyadov dengan ahli menggunakan lagu-lagu rakyat asli - epik, liris, tarian, ritual, tarian bundar, mengekspresikan berbagai aspek dunia spiritual orang Rusia.
8 lagu rakyat Rusia untuk orkestra.

Miniatur simfoni oleh A.K. Lyadov muncul di masa dewasa karya komposer. Jumlahnya sedikit, dan semuanya adalah perangkat lunak. Dan beberapa di antaranya memiliki program sastra tertentu yang digariskan oleh pengarangnya. Peneliti musik biasanya tidak mengklasifikasikan “Delapan Lagu Rakyat Rusia” sebagai program musik Lyadov, tetapi juga dengan aransemen lagu daerah, yang ia miliki lebih dari 200 buah. Apa masalahnya di sini? Mari kita cari tahu.
Karya tersebut merupakan siklus miniatur untuk orkestra. Memang tidak ada namanya sendiri-sendiri, tetapi setiap lakon mempunyai “nama” tersendiri sesuai dengan genre lagu daerahnya. Beberapa dari lagu-lagu ini telah diterbitkan sebelumnya dalam kumpulan aransemen lagu-lagu daerah Lyadov untuk satu suara dan piano. Namun sang komposer kembali memutuskan untuk beralih ke melodi asli ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tapi kenapa dia membutuhkan ini? Lagi pula, Anda tidak dapat menghapus satu kata pun dari sebuah lagu... Tapi dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan... Apakah dia benar-benar tidak punya apa-apa untuk diatur?
Seperti biasa, dengan orang jenius semuanya sederhana, tetapi tidak terlalu primitif...
Menurut sejarah, Lyadov menjalani kehidupan “ganda”. Di musim dingin dia mengajar di Konservatorium St. Petersburg, dan menghabiskan seluruh musim panas di dachanya di desa Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev dan komposer lainnya ditulis di dacha. Namun Lyadov tidak hanya tinggal di pedesaan. Dia tinggal di sebuah desa. Dia menghabiskan banyak waktu berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan merekam lagu-lagu daerah. Tentu saja, dia sepenuhnya dijiwai dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tidak hanya mengetahui kehidupan petani (dia terutama suka memotong dan menebang kayu), tetapi juga memahami cara berpikir “orang biasa”, moral dan karakter mereka, sikap mereka terhadap tanah dan kehidupan. Pada saat yang sama, dia adalah orang yang terpelajar, “banyak membaca” dan berpikir mendalam. Dan kombinasi kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan tercermin dalam karyanya. Dalam "Delapan Lagu Rakyat Rusia" ia menggabungkan dua hal yang tidak bersinggungan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Komposer Rusia lainnya melakukan ini - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan bahkan Scriabin. Tapi Lyadov melakukannya dengan caranya yang unik.
Ya, penulis menggunakan melodi folk asli yang sebelumnya memiliki kata-kata. Tapi ini bukan sekadar “aransemen”, dan idenya bukan untuk “mengkaitkan” iringan orkestra dengan melodi folk. Ini tentang menggunakan kekayaan sarana orkestra untuk mengungkapkan apa yang tersirat dalam kata-kata, yang tersirat, yang tidak biasa dibicarakan dengan kata-kata.
Ya, dia juga, seperti rekan-rekannya, memadukan melodi folk dengan prinsip harmonisasi Eropa, menggunakan teknik instrumental instrumen folk (zhalika, balalaika) dalam orkestra; menggunakan genre cerita rakyat dan melukis karakter dongeng. Tapi di Eight Songs dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Siklus ini memuat refleksi luas jiwa masyarakat dalam perwujudan simbolis. Tidak ada program sastra di sini, seperti di film simfoni lainnya. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menyalin plot dari dongeng Rusia, bukan berarti plot tersebut tidak ada sama sekali. Program ini tertanam dalam genre lagu itu sendiri, yang dipilih oleh penulisnya bukan secara kebetulan, bukan hanya karena “keberagaman” dan bukan secara kebetulan disusun dalam urutan ini dan bukan dalam urutan lain.
Bagaimana ini bisa terjadi? Genre hanyalah pengklasifikasian lagu menurut ciri-ciri tertentu.
Dalam sains - ya. Namun tidak dalam tradisi cerita rakyat. Tidak ada satu lagu pun di desa ini yang dinyanyikan “begitu saja”. Dia selalu tepat sasaran. Dan “pada saat itu.” Kita berbicara tidak hanya tentang "lagu-lagu berjangka waktu" yang dikaitkan dengan ritual kalender, dan yang dibawakan pada waktu tertentu dalam setahun (Lagu-lagu Natal - pada Tahun Baru, zaklikki - di musim semi, lagu Kupala - di musim panas, dan segera). Tarian, minuman keras, pernikahan, dan lagu komik juga sesuai dengan aksinya. Singkatnya, di balik setiap lagu ada dongeng. Oleh karena itu, komposer tidak perlu mengomentari lagu tersebut. Setiap genre berbicara sendiri. Lyadov rupanya hanya menyukai kenyataan bahwa pemikiran yang sangat mendalam dapat diungkapkan secara singkat dan padat.
Setiap lagu dari siklus adalah karakternya. Bukan potret karakter melainkan ekspresi keadaan pikiran. Jiwa ini memiliki banyak segi. Dan setiap permainan memiliki aspek barunya.
Sekarang lebih lanjut tentang setiap drama dan apa artinya dalam program tidak tertulis Lyadov.

Ayat rohani- inilah karakter orang yang lewat. Di masa lalu, pada Natal yang hijau (seminggu sebelum Paskah), musisi pengembara datang ke rumah dan menyanyikan puisi spiritual. Setiap lagunya berisi cerita tentang kehidupan “surgawi”, akhirat, jiwa, dan lain sebagainya. Dalam siklus ini merupakan simbol doa. Dan “spiritualitas” ini, pada kenyataannya, menentukan nada untuk semua drama lainnya.
***
Kolyada-Malyada- ini adalah waktu Natal musim dingin, seminggu sebelum Natal, ketika para ibu datang ke rumah, berdansa dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu yang bagus (yaitu, pujian) untuk mereka, dan menunjukkan kepada mereka teater boneka (pemandangan Natal) berdasarkan pada cerita alkitabiah. Mungkinkah boneka-boneka ini menyalakan bintang Betlehem dan membawakan hadiah untuk bayi Yesus? Segala sesuatu dalam orkestrasinya “seperti boneka”, “kecil” - langkah pizzicato yang tenang, terompet yang tenang - suara boneka, tetapi karakternya tetap khusyuk.
***
Menggambar- inilah ekspresi penderitaan rakyat yang paling berwarna. Seperti yang dikatakan penyair, “kami menyebut rintihan ini sebagai sebuah lagu.” Tidak diragukan lagi, yang dimaksud adalah yang tertinggal. Setiap lagu menceritakan tentang nasib yang sulit, nasib seorang wanita, atau semacam kisah memilukan dengan akhir yang menyedihkan... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata sebenarnya dari lagu ini, karena komposernya lebih banyak mengungkapkannya melalui cara orkestra... Saya ingin menarik perhatian pada bagaimana ansambel cello menampilkan melodi utama dengan meniru ansambel suara paduan suara. Cello di sini sangat penuh perasaan...
***
Komik- “Aku menari dengan nyamuk.” Penggambaran cicit nyamuk bukanlah daya tarik utama lakon tersebut. Visualisasi suara merupakan bagian integral dari gaya pengarang, namun dengan melakukan ini ia hanya mengalihkan perhatian, ingin sedikit menghibur pendengarnya setelah kesedihan mendalam seperti pada lakon sebelumnya. Mari kita ingat apa arti ungkapan “agar nyamuk tidak menajamkan hidung”... Atau bagaimana Lefty membuat sepatu kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman pikiran, kecerdasan. Lelucon lucu - apa yang bisa menjadi pengalih perhatian yang lebih baik dari kesedihan dan kesedihan?
***
Sebuah epik tentang burung adalah percakapan khusus.
Bylina- ini adalah semacam kenyataan, yaitu cerita tentang apa yang terjadi. Dia biasanya berbicara tentang eksploitasi para pahlawan Rusia. Dan musiknya biasanya bersifat naratif, pelan, tenang, “epik”. Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu sangatlah istimewa. Burung dihormati di Rus sebagai burung suci. Di musim semi, mereka “memanggil” burung-burung, dan di musim gugur mereka mengawal burung bangau ke selatan. Namun penulisnya tidak menggunakan lalat batu, melainkan menulis “epik”, yang berbicara tentang semacam mitos.
Dongeng sering kali menyebut burung gagak, elang, merpati, dan burung layang-layang, yang bisa berbicara dengan suara manusia. Ada juga tandanya jika ada burung yang menabrak jendela, maka tunggu kabar. Menurut legenda, burung merupakan lambang jiwa manusia yang terbang dari dunia “lain”, yaitu dari akhirat. Seolah-olah nenek moyang kita sedang memberi tahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada saat yang sama, musik epik ini jauh dari bersifat naratif. Sang komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih jalur yang menggambarkan suara: sepanjang waktu ada nada-nada anggun dari alat musik tiup kayu, yang menggambarkan terbangnya burung dan beterbangan dari cabang ke cabang; di awal lagu, burung itu sepertinya sedang mengetuk jendela (pizzicato), dan dilihat dari musiknya, ia membawa kabar buruk... Ia bergegas, mengerang, dan di akhir, suara rendah serempak senarnya seolah mengucapkan kalimat kasar dari Takdir. Dan, kemungkinan besar, hal ini tidak bisa dihindari...
***
Nyanyian pengantar tidur- kelanjutan logis dari "kalimat". Lagu pengantar tidur tradisional untuk anak-anak biasanya sangat menenangkan. Tapi di sini - tidak semuanya begitu mudah. Jika ada yang mengayunkan buaiannya, itu bukanlah ibu yang baik, melainkan Kematian sendiri. Dialah yang mengetuk pintu di drama terakhir. Dan sekarang dia mengerang dan mendesah. Ini seperti seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang yang dicintai. Tapi ini bukan lagu pemakaman, tapi lagu pengantar tidur! Semuanya benar. Ketika seseorang meninggal secara wajar, lambat laun ia tertidur dan tidak pernah bangun lagi. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur yang menyedihkan ini, seolah-olah menyelimuti Anda dalam kabutnya, menyeret Anda bersama Anda ke dalam kuburan yang lembap. “Tidur, tidur… tidur abadi…”
***
Tapi di sini - Plyasovaya- pipa ajaib sang gembala, seruling, muncul. Hubungan dengan akhirat di desa dikaitkan dengan semua penggembala, karena mereka tahu bahasa burung, hewan, dan ternak. Dan pipa-pipa itu terbuat dari rumput “ajaib” yang dapat diputar sendiri. Pipa ajaib ini berukuran kecil, setipis nyamuk, dapat menyelinap ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke cahaya “ini”. Tapi dia tidak hanya harus berjalan, tapi menari. Dan kemudian, setelah berjalan di sepanjang benang tipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "ini", seseorang hidup kembali.
Dan apa yang pertama kali dia lihat?
Lampu! Itu adalah Matahari!
Dan orang-orang - teman dan keluarga.
***
Tarian bundar- ini adalah saat semua orang berpegangan tangan dan berjalan melingkar. Lingkaran merupakan simbol matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Drama terakhir adalah kemenangan atas kematian dan himne gembira untuk Yang Mulia Kehidupan.

Beginilah drama pendek, secara harfiah, dalam “beberapa kata”, memuat seluruh filosofi dan puisi rakyat Rusia dalam penceritaan kembali yang brilian dari komposer miniatur Anatoly Lyadov. Dengar, dan Anda akan mendengar sebagian dari diri Anda di sana sebagai orang Rusia sejati.
Inna ASTAKHOVA

Konfirmasi brilian dari evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal - "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora". Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga pencarian kreatif di zaman kita. Lukisan dongeng orkestra Lyadov, dengan segala independensi idenya, dapat dianggap sebagai semacam triptych artistik, yang bagian luarnya (“Baba Yaga” dan “Kikimora”) adalah “potret” cerah yang diwujudkan dalam genre scherzos yang fantastis, dan bagian tengahnya (“Danau Ajaib”) adalah lanskap impresionistik yang memukau.

Karya terbaru di bidang musik simfoni adalah “Kesche” (“Lagu Sedih”), dikaitkan dengan gambar Maeterlinck.

“Lagu Kesedihan” ternyata adalah “lagu angsa” Lyadov, di mana, menurut Asafiev, sang komposer “membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia mengambil bahan untuk cerita yang sehat ini, sejujurnya menyentuh, seperti penakut. keluhan."
"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalur kreatif Lyadov, yang bakat liris aslinya, halus, sebagai seniman miniatur, mungkin, muncul lebih maju dari zamannya.

Lyadov sama sekali tidak dikenal sebagai seorang seniman. Dia banyak menggambar untuk anak-anaknya; gambar-gambar itu digantung di dinding apartemen, membentuk pameran kecil bertema keluarga. Itu adalah tempat berkumpulnya makhluk-makhluk mitologis: lelaki kecil yang aneh, setan - bengkok, timpang, miring dan bahkan "cantik", atau karikatur dari "kepribadian kreatif": seorang penulis, penyanyi, guru tari...

Siklus ini terdiri dari empat belas drama mini, yang pertama dan terakhir, yang berfungsi sebagai penutup, didasarkan pada materi musik yang sama. Terlepas dari kontrasnya permainan individu, karya secara keseluruhan dilukis dengan nada riang dan ceria dengan sentuhan “kekanak-kanakan”, “kemiripan mainan” (yang tercermin dalam judul siklus).
Gerakan tengah No. 1 adalah waltz yang anggun. Basis waltz juga ditemukan di beberapa nomor lain dalam siklus, terkadang memperoleh warna liris (misalnya, di No. 3). Beberapa lakon dicirikan oleh mobilitas yang tinggi, motorikisme, terkadang dengan sentuhan humor yang lucu atau aspirasi yang ceria dan bersemangat (lihat No. 4, 12, 13).
Dua nomor Biryulek dibedakan berdasarkan karakter intonasi nasional-Rusia yang diungkapkan dengan jelas. Ini adalah No. 5 (B mayor), paduan suara pembukanya terinspirasi oleh tema “Walking” dari “Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky, dan lima ketukan No. 6 (E minor), mengingatkan pada epik gambar Borodin dan Mussorgsky.

A.K. Lyadov adalah salah satu komposer terkemuka Rusia pada pergantian dua abad, XIX dan XX. Dia adalah seorang murid, dan kemudian orang yang berpikiran sama, N. Rimsky-Korsakov, dan dia sendiri mengajar S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

A.K.Lyadov. Biografi: tahun-tahun pertama kehidupan

Komposer masa depan lahir pada Mei 1855 di St. Petersburg. Dan seluruh kehidupannya selanjutnya akan terhubung dengan kota ini. Ketertarikan Anatoly pada musik tidak bisa disebut kebetulan. Ayahnya adalah seorang konduktor opera Rusia dan bekerja di Teater Mariinsky. Sejak kecil, bocah itu mengetahui seluruh repertoar, dan di masa mudanya dia sendiri adalah pemain tambahan dalam pertunjukan. Anatoly diajari bermain piano oleh bibi dari pihak ibu, V.A. Antipova. Kehidupan Lyadov sebagai seorang anak sangat tidak menentu: ketika dia berusia 6 tahun, ibunya meninggal, ayahnya menjalani kehidupan yang agak kacau. Ini menjadi alasan terbentuknya kualitas yang tidak terlalu baik dalam dirinya: kurangnya kemauan, kurangnya konsentrasi. Mereka memiliki dampak yang sangat negatif terhadap proses kreatif di masa depan.

Biografi Lyadov A.K.: tahun pelajar

Dari tahun 1867 hingga 1878, Anatoly belajar di Konservatorium St. Gurunya adalah selebriti seperti Y. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Lyadov lulus dari Konservatorium dengan cemerlang. Dengan bantuan N. Rimsky-Korsakov, bahkan selama masa mahasiswanya, Anatoly memelihara hubungan persahabatan dengan "Mighty Handful" - sebuah komunitas komposer. Di sini ia menjadi akrab dengan cita-cita kreativitas dan menyadari dirinya sebagai komposer Rusia. Segera asosiasi ini hancur, dan Lyadov pindah ke yang baru - Lingkaran Belyaev. Bersama Glazunov dan Rimsky-Korsakov, ia segera mulai mengelola proses: memilih, mengedit, dan menerbitkan karya baru.

A.K.Lyadov. Biografi: konservatisme komposer

Sebagai seorang seniman, Anatoly Konstantinovich terbentuk cukup awal. Dan kedepannya, seluruh aktivitasnya tidak ditandai dengan transisi yang tiba-tiba. Secara lahiriah, kehidupan Lyadov tampak tenang, stabil bahkan monoton. Seolah-olah dia takut akan perubahan menjadi lebih buruk dan karena itu menutup diri dari dunia. Mungkin dia kurang memiliki kesan yang kuat terhadap aktivitas kreatif. Kelancaran hidupnya terganggu hanya oleh dua perjalanan: pada tahun 1889 ke Paris untuk Pameran Seni Dunia, tempat karya-karyanya dipentaskan, dan pada tahun 1910 ke Jerman.

A.K.Lyadov. Biografi: kehidupan pribadi

Komposer tidak mengizinkan siapa pun di sini. Bahkan dari teman terdekatnya, ia menyembunyikan pernikahannya sendiri dengan N.I. Dia tidak memperkenalkan istrinya kepada siapa pun, meskipun dia kemudian tinggal bersamanya sepanjang hidupnya dan membesarkan dua putra.

A.K.Lyadov. Biografi: produktivitas kreatif

Orang-orang sezamannya mencela dia karena menulis sedikit. Hal ini sebagian disebabkan oleh ketidakamanan materi dan kebutuhan untuk mendapatkan uang: dia mencurahkan banyak waktunya untuk mengajar. Pada tahun 1878, Lyadov diundang ke posisi profesor di konservatori, dan dia bekerja di lembaga pendidikan ini hingga akhir hayatnya. Selain itu, sejak tahun 1884, komposer mengajar di paduan suara nyanyian di istana. Muridnya adalah Myaskovsky dan Prokofiev. Lyadov sendiri mengaku mengarang dalam interval pendek antar pengajaran. Sejak tahun 1879, dia juga bekerja sebagai konduktor. Pada periode awal, yang paling orisinal adalah siklus “Spillkins” yang ia ciptakan. Pada akhir tahun 80-an, Lyadov menunjukkan dirinya sebagai ahli miniatur. Pendahuluannya dapat dianggap sebagai puncak dari bentuk ruangan. Genre ini paling dekat dengan pandangan dunianya. Dari tahun 1887 hingga 1890 ia menulis tiga buku catatan "Lagu Anak-Anak". Itu didasarkan pada teks-teks kuno lelucon, mantra, dan ucapan. Pada tahun 1880-an, komposer juga mulai mempelajari cerita rakyat Rusia. Total, ia mengolah 150 lagu daerah.

A.K.Lyadov - komposer. Biografi: beberapa tahun terakhir

Selama periode hidupnya ini, mahakarya simfoni komposer muncul. Mereka dengan cemerlang menegaskan evolusi kreatifnya. Dari tahun 1904 hingga 1910, Lyadov menciptakan “Kikimora”, “Danau Ajaib” dan “Babu Yaga”. Mereka dapat dianggap sebagai karya independen dan triptych artistik. Di lapangan, karya terakhir sang komposer, “lagu angsa”, adalah “Lagu Sedih” (“Keshe”). Hal ini terkait dengan gambar Maeterlinck. Pengakuan jiwa ini melengkapi pekerjaan Lyadov. Dan segera, pada bulan Agustus 1914, perjalanannya di dunia berakhir.

...Lyadov dengan sederhana menyisihkan untuk dirinya sendiri bidang miniatur - piano dan orkestra - dan mengerjakannya dengan penuh cinta dan perhatian sebagai seorang seniman dan dengan selera seniman-perhiasan kelas satu dan ahli gaya. Yang cantik benar-benar hidup dalam dirinya dalam bentuk spiritual nasional-Rusia.
B.Asafiev

A. Lyadov termasuk generasi muda dari galaksi komposer Rusia yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19. Dia membuktikan dirinya sebagai komposer, konduktor, guru, dan tokoh musik dan masyarakat yang berbakat. Karya Lyadov didasarkan pada gambar lagu-lagu epik dan cerita rakyat Rusia, fiksi dongeng, ia dicirikan oleh lirik kontemplatif dan rasa alam yang halus; Dalam karya-karyanya terdapat unsur penokohan genre dan komedi. Musik Lyadov dicirikan oleh suasana hati yang cerah dan seimbang, pengekangan dalam ekspresi perasaan, hanya kadang-kadang disela oleh pengalaman langsung yang penuh gairah. Lyadov menaruh perhatian besar pada peningkatan bentuk artistik: ringan, sederhana dan anggun, proporsionalitas yang harmonis - ini adalah kriteria seni tertingginya. Cita-citanya adalah karya M. Glinka dan A. Pushkin. Lama-lama ia memikirkan segala detail karya yang diciptakannya, lalu menuliskan apa yang telah ia susun dengan lengkap, nyaris tanpa noda.

Bentuk musik favorit Lyadov adalah karya instrumental atau vokal kecil. Komposer dengan bercanda mengatakan bahwa dia tidak tahan dengan musik lebih dari lima menit. Semua karyanya berbentuk miniatur, singkat dan halus. Karya Lyadov volumenya kecil: sebuah kantata, 12 karya untuk orkestra simfoni, 18 lagu anak-anak dengan kata-kata daerah untuk suara dan piano, 4 roman, sekitar 200 aransemen lagu daerah, beberapa paduan suara, 6 karya instrumental kamar, lebih dari 50 buah untuk piano .

Lyadov dilahirkan dalam keluarga musik. Ayahnya adalah seorang konduktor Teater Mariinsky. Bocah itu berkesempatan mendengarkan musik simfoni di konser dan sering mengunjungi gedung opera untuk semua latihan dan pertunjukan. “Dia mencintai Glinka dan hafal hal itu. “Rogneda” dan “Judith” Serov mengagumi. Di atas panggung ia mengikuti prosesi dan keramaian, dan sesampainya di rumah, ia memerankan Ruslan atau Farlaf di depan cermin. Dia mendengarkan banyak penyanyi, paduan suara, dan orkestra,” kenang N. Rimsky-Korsakov. Bakat musik muncul sejak awal, dan pada tahun 1867, Lyadov yang berusia sebelas tahun memasuki Konservatorium St. Ia mempelajari komposisi praktis dengan Rimsky-Korsakov. Namun, karena ketidakhadiran dan ketidakdisiplinan, dia dikeluarkan pada tahun 1876. Pada tahun 1878, Lyadov memasuki konservatori untuk kedua kalinya dan pada tahun yang sama lulus ujian akhir dengan cemerlang. Sebagai karya kelulusannya, mereka mempersembahkan musik untuk adegan terakhir “The Bride of Messina” oleh F. Schiller.

Pada pertengahan tahun 70an. Lyadov bertemu dengan anggota lingkaran Balakirev. Inilah yang Mussorgsky tulis tentang pertemuan pertamanya dengannya: “...Sebuah baru, tidak diragukan lagi, orisinal dan Rusia bakat muda…” Komunikasi dengan musisi besar mempunyai pengaruh besar pada pembentukan kreatif Lyadov. Kisaran minatnya semakin luas: filsafat dan sosiologi, estetika dan ilmu pengetahuan alam, sastra klasik dan modern. Kebutuhan mendesak dari sifatnya adalah refleksi. “Peck dari buku apa Apakah kamu membutuhkan, dan mengembangkannya secara luas, dan kemudian Anda akan tahu apa artinya memikirkan", dia kemudian menulis kepada salah satu temannya.

Sejak musim gugur 1878, Lyadov menjadi guru di Konservatorium St. Petersburg, di mana ia mengajar disiplin teori kepada para pemain, dan sejak pertengahan tahun 80-an. Dia juga mengajar di Kapel Bernyanyi. Pada pergantian tahun 70-80an. Lyadov memulai karir konduktornya di kalangan pecinta musik St. Petersburg, dan kemudian bertindak sebagai konduktor dalam konser simfoni publik yang didirikan oleh A. Rubinstein, serta dalam konser simfoni Rusia yang didirikan oleh M. Belyaev. Kualitas konduktornya sangat dihargai oleh Rimsky-Korsakov, Rubinstein, dan G. Laroche.

Koneksi musik Lyadov semakin berkembang. Dia bertemu P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, dan menjadi peserta “Belyaev Fridays”. Pada saat yang sama, ia mendapatkan ketenaran sebagai komposer. Sejak 1874, karya pertama Lyadov diterbitkan: 4 roman op. 1 dan operasi “Spillkins”. 2 (1876). Romansa ternyata menjadi satu-satunya pengalaman Lyadov dalam genre ini; mereka diciptakan di bawah pengaruh “kuchkists”. “Spillkins” adalah karya piano pertama Lyadov, yang merupakan serangkaian potongan kecil dari karakter berbeda yang digabungkan menjadi satu siklus lengkap. Di sini gaya presentasi Lyadov ditentukan - keintiman, ringan, elegan. Sampai awal tahun 1900-an. Lyadov menulis dan menerbitkan 50 karya. Kebanyakan dari mereka adalah karya piano kecil: intermezzo, arabesque, pendahuluan, dadakan, etudes, mazurka, waltz, dll. "Musical Snuffbox" mendapatkan popularitas yang luas, di mana gambar dunia boneka dan mainan direproduksi dengan kehalusan dan kecanggihan tertentu. Di antara pendahuluan, Pendahuluan dalam B minor Op sangat menonjol. 11, yang melodinya sangat mirip dengan lagu rakyat "Dan apa yang kejam di dunia" dari koleksi "40 Lagu Rakyat Rusia" karya M. Balakirev.

Karya piano terbesar mencakup 2 siklus variasi (pada tema roman Glinka "Venetian Night" dan pada tema Polandia). Salah satu drama yang paling terkenal adalah balada “About Antiquity.” Karya ini dekat dengan halaman epik opera Glinka “Ruslan dan Lyudmila” dan simfoni “Bogatyrskaya” karya A. Borodin. Ketika pada tahun 1906 Lyadov membuat versi orkestra dari balada “About Antiquity”, V. Stasov, mendengarnya, berseru: “Nyata tombol akordeon Anda memahatnya di sini.”

Di akhir tahun 80an. Lyadov beralih ke musik vokal dan menciptakan 3 koleksi lagu anak-anak berdasarkan teks lelucon rakyat, dongeng, dan refrain. Ts.Cui menyebut lagu-lagu ini sebagai “mutiara kecil dengan hasil akhir yang paling halus”.

Sejak akhir tahun 90an. Lyadov bersemangat mengolah lagu-lagu daerah yang dikumpulkan oleh ekspedisi Geographical Society. Yang paling patut diperhatikan adalah 4 koleksi untuk suara dan piano. Mengikuti tradisi Balakirev dan Rimsky-Korsakov, Lyadov banyak menggunakan teknik polifoni subvokal. Dan dalam bentuk kreativitas musik ini, ciri khas Lyadov memanifestasikan dirinya - keintiman (ia menggunakan sedikit suara, yang membentuk kain transparan ringan).

Pada awal abad ke-20. Lyadov menjadi salah satu musisi Rusia terkemuka dan berwibawa. Di konservatori, ia diberi kelas teori dan komposisi khusus, di antara murid-muridnya adalah S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev dan lain-lain. Tingkah laku Lyadov pada tahun 1905, pada masa keresahan mahasiswa, bisa disebut berani dan mulia. Jauh dari politik, ia tanpa syarat bergabung dengan kelompok guru garda depan yang memprotes tindakan reaksioner RMS. Setelah pemecatannya dari Konservatorium Rimsky-Korsakov, Lyadov, bersama dengan Glazunov, mengumumkan pengunduran dirinya dari jabatan profesornya.

Pada tahun 1900-an Lyadov terutama beralih ke musik simfoni. Ia menciptakan sejumlah karya yang melanjutkan tradisi klasik Rusia abad ke-19. Ini adalah miniatur orkestra, plot dan gambarnya disarankan oleh sumber-sumber rakyat (“Baba Yaga”, “Kikimora”) dan kontemplasi keindahan alam (“Danau Ajaib”). Lyadov menyebutnya “gambar dongeng”. Di dalamnya, komposer memanfaatkan kemampuan warna dan gambar orkestra secara ekstensif, mengikuti jejak Glinka dan komposer “Mighty Handful”. Tempat khusus ditempati oleh "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra", di mana Lyadov dengan ahli menggunakan lagu-lagu rakyat asli - epik, liris, tarian, ritual, tarian bundar, mengekspresikan berbagai aspek dunia spiritual orang Rusia.

Selama tahun-tahun ini, Lyadov menunjukkan minat yang besar pada gerakan sastra dan seni baru, dan ini tercermin dalam karyanya. Dia menulis musik untuk drama M. Maeterlinck "Sister Beatrice", gambar simfoni "From the Apocalypse" dan "Sorrowful Song for Orchestra". Di antara rencana terbaru sang komposer adalah balet "Leila and Alalei" dan film simfoni "Kupala Night" berdasarkan karya A. Remizov.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi oleh pahitnya kehilangan. Lyadov mengalami kehilangan teman dan rekan dengan sangat akut dan berat: satu demi satu, Stasov, Belyaev, dan Rimsky-Korsakov meninggal. Pada tahun 1911, Lyadov menderita penyakit serius yang tidak dapat disembuhkan sepenuhnya.

Indikasi yang jelas tentang pengakuan atas jasa Lyadov adalah perayaan ulang tahun ke-35 aktivitas kreatifnya pada tahun 1913. Banyak dari komposisinya masih menikmati popularitas dan cinta yang luas di kalangan pendengar.

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga konduktor terkenal Rusia Konstantin Lyadov.
Dia mulai menerima pelajaran musik pertamanya pada usia lima tahun dari ayahnya, dan pada tahun 1870 dia memasuki Konservatorium St. Petersburg di kelas piano dan biola. Lyadov segera menjadi tertarik pada disiplin teori dan mulai mempelajari secara intensif tandingan dan fugue. Eksperimen komposisi pertamanya dimulai pada waktu yang sama.

Bakat musisi muda ini sangat diapresiasi oleh Modest Mussorgsky. Lyadov dipindahkan ke kelas teori komposisi Rimsky-Korsakov, tetapi pada tahun 1876 ia dikeluarkan dari konservatori karena kurangnya kehadiran. Dua tahun kemudian, Lyadov kembali ke konservatori dan berhasil lulus. Pada tahun yang sama, komposer menerima undangan untuk menjadi guru teori musik dasar, harmoni dan instrumentasi di konservatori, tempat ia bekerja hingga kematiannya. A.K. Lyadov adalah salah satu anggota lingkaran Belyaev.

A.K. Lyadov dikenal karena mengerjakan karyanya dengan sangat lambat. Jadi Sergei Lifar ingat bahwa Sergei Diaghilev pertama-tama menoleh ke Lyadov dengan permintaan untuk menulis musik untuk balet "The Firebird". Namun, ketika dia menunda pelaksanaan perintah tersebut, Diaghilev terpaksa mentransfer perintah tersebut kepada Igor Stravinsky muda.
Pengagum berat karya A.K. Lyadov dan pakar warisan musiknya adalah komposer dan guru N.N. Vilinsky, yang juga menulis “Four Miniatures in Memory of A. Lyadov,” op. 40 (1956).

Dia mengajar di Konservatorium St. Petersburg, dan aktivitas mengajar komposer dimulai segera setelah lulus dari konservatori yang sama. Di antara para siswa: B.V. Asafiev, M.F.Gnesin, N.Ya.Myaskovsky, S.S.Prokofiev, V.M.Belyaev, I.I.Chekrygin, A.V.Ossovsky, A.A.

Sebagian besar karya Lyadov ditulis untuk piano: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", drama, pendahuluan, waltz. Komposer dianggap sebagai salah satu ahli genre miniatur - banyak karyanya ditulis dalam bentuk sederhana dan berdurasi beberapa menit (Musical Snuffbox).

Di antara karya-karya Lyadov yang paling terkenal adalah puisi simfoni "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora", "Tarian Amazon", "Lagu Sedih".

Lyadov juga dikenal sebagai seorang folklorist - ia menyusun beberapa koleksi lagu rakyat Rusia. Untuk suara dan piano: 18 lagu anak-anak berdasarkan kata-kata daerah, kumpulan lagu daerah, roman, dll. Untuk paduan suara a cappella: “10 lagu rakyat Rusia”, “15 lagu rakyat Rusia”, 10 aransemen dari Obikhod, dll.

Sumber: WIKIPEDIA Ensiklopedia Gratis

Anatoly Konstantinovich LYADOV: Tentang Musik

Anatoly Konstantinovich LYADOV(1855 - 1914) - Komposer, konduktor dan guru Rusia, profesor di Konservatorium St.

Anda dapat mendengarkan musik komposer di situs web kami di bagian tersebut

“Ada buku catatan Chopin di atas meja di depan kami,” kenang siswa A.K. Lyadova A.V. Ossovsky tentang ujian musim semi di Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1897 - “Saya melakukan analisis harmonik lisan. A.K.

- Catatan apa ini? - Nada yang asing pada akordnya. Ya. Catatan yang berubah-ubah. Dan betapa lezatnya! Keseluruhan pesona seni terletak pada ketrampilan melanggar aturan, dalam imajinasi ini.”

Seorang guru yang luar biasa, ahli miniatur musik dan seniman halus Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari generasi muda "Sekolah Musik Rusia Baru", sezaman dengan Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, serta Rachmaninov dan Scriabin.

M. Gorky berkata: “Sungguh gembira, sampai pada titik kebanggaan yang luar biasa, saya senang tidak hanya dengan banyaknya talenta yang lahir di Rusia pada abad ke-19, tetapi juga oleh keragaman mereka yang luar biasa…”

Paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. - periode berkembangnya budaya Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kebangsaan dan realisme membedakan karya penulis L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Chekhov; artis Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; musisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin dan Balakirev.

Dalam suasana kebangkitan budaya inilah gaya kreatif musisi muda Anatoly Lyadov terbentuk.

Meskipun tidak seproduktif banyak orang sezamannya yang terkenal, Lyadov tetap memberikan kontribusinya terhadap perkembangan seni Rusia, dan miniatur terbaiknya menjadi mapan dalam repertoar musisi kita.

Warisan Lyadov kecil. Dasar karyanya terdiri dari karya-karya bentuk kecil - piano, orkestra dan vokal. Sangat nasional dalam gambar dan bahasa musiknya, mereka menarik perhatian dengan keanggunan khusus dan kehalusan desain, melodi garis, dan kesempurnaan bentuk.

Anatoly Lyadov lahir pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg dalam keluarga yang sangat musikal. Di antara nenek moyangnya ada banyak musisi profesional, dan banyak yang dibedakan oleh bakat luar biasa sebagai komposer. Kakek Anatoly Lyadov, Nikolai Grigorievich Lyadov, adalah konduktor dari St. Petersburg Philharmonic Society. Dan ayahnya, komposer Konstantin Nikolaevich Lyadov, menjabat sebagai konduktor Opera Kekaisaran Rusia. Aktivitas musik dan pendidikannya sangat penting bagi perkembangan seni klasik Rusia, dan banyak roman dan tarian sangat populer di masyarakat.

Musik mengelilingi Anatoly Lyadov sejak bayi. Karena kehilangan ibu mereka sejak dini, dia dan saudara perempuannya sering kali menghilang dari pekerjaan karena ayah mereka yang terlalu sibuk. Dan tidak mengherankan jika opera menjadi salah satu sumber kesan musik pertama anak laki-laki tersebut. Menurut Rimsky-Korsakov, “semua orang, mulai dari penyanyi pertama hingga pembuat lampu terakhir, memanjakannya seperti putra pemimpin band. Selama latihan, dia bercanda di belakang panggung dan memanjat kotak.”

Dan ketika anak-anak sudah cukup besar sehingga mereka dapat bergabung dengan kehidupan teater, mereka mulai berpartisipasi dalam produksi sebagai figuran. Jadi, Anatoly dan Valentina terlibat dalam opera “Ivan Susanin” oleh Glinka dan “Judith” oleh Serov.

Ketika Lyadov berusia 11 tahun, ia memasuki departemen persiapan konservatori, dengan pendaftaran dalam beasiswa pribadi kehormatan yang dinamai menurut nama ayahnya. Saat itu terjadi pada tahun 1867, dan sebelas tahun kemudian, saat melepaskan komposer muda itu untuk berenang bebas, gurunya Rimsky-Korsakov berkata: “Lyadov memberinya hal yang sungguh luar biasa. … Dia sangat berbakat, dan pada saat yang sama pintar.”

Namun, hubungan Lyadov dengan Rimsky-Korsakov tidak selalu tenang. Yang terakhir bahkan mengeluarkan pemuda itu dari konservatori karena “kemalasan yang luar biasa.” Dalam catatan Rimsky-Korsakov Anda dapat menemukan yang berikut: “Teman-teman A.K. Lyadov dan G.O. Dutsch, murid-murid saya yang berbakat di konservatori, yang saat itu masih sangat muda, menjadi sangat malas dan berhenti menghadiri kelas saya sama sekali. Rektor, setelah berbicara dengan saya dan melihat bahwa tidak ada niat baik dengan mereka, memutuskan untuk mengeluarkan mereka…”

Untungnya, Lyadov segera diterima kembali di konservatori dan bahkan mulai membantu M.A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam persiapan edisi baru partitur opera Glinka A Life for the Tsar dan Ruslan dan Lyudmila, saat ini menjadi lebih dekat dengan komposer Mighty Handful.

Saat belajar di konservatori, Lyadov menulis empat roman, yang sangat dihargai di kalangan musisi. Mussorgsky mencatat dalam sebuah surat kepada Stasov: “... talenta muda Rusia yang baru, tidak diragukan lagi, orisinal, dan Rusia telah muncul, putra Konstantin Lyadov, seorang siswa di konservatori... Benar-benar sebuah bakat! Dia menulis dengan mudah, tanpa seni, cepat, segar, dan penuh kekuatan…”
Pada tahun 1878, Anatoly Lyadov lulus dari Konservatorium St. Petersburg, tetapi tidak meninggalkan temboknya. Sejak saat itu dimulailah kegiatan mengajar komposer yang berlanjut hingga kematiannya (sejak tahun 1886 ia menjadi profesor di konservatori). Di antara murid-murid Lyadov: B.V. Asafiev, M.F. Gnessin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovsky dan lainnya.

Tentang sikap Lyadov terhadap murid-muridnya E. Braudo dalam artikel “A.K. Lyadov" menulis: "... observasi dan naluri psikologis memungkinkan Lyadov menentukan secara akurat individualitas musik murid-muridnya. Dan tidak ada seorang pun yang tahu bagaimana mengembangkan dalam diri mereka rasa rahmat dan keagungan selera seperti dia.”

Dan beginilah cara salah satu siswa Lyadov mendeskripsikan gurunya: "... Pikiran teoretis yang besar dan jelas, dengan prinsip-prinsip yang dipahami dengan jelas dan rencana pengajaran, keakuratan, ketepatan dan keanggunan rumus-rumus penjelasan, keringkasan presentasi yang bijaksana."

Pada tahun 80-90an. Anatoly Lyadov, selain mengajar dan mengarang, telah berulang kali tampil sebagai konduktor dalam konser Lingkaran Pecinta Musik St. Petersburg dan dalam “Konser Simfoni Rusia”. Mengenai salah satu konser ini, kritikus musik V.V. Stasov menulis: “... tidak mungkin untuk tidak menyebutkan, dengan rasa terima kasih yang mendalam, penampilan luar biasa dari A.K. Lyadov, yang tidak hanya mempersiapkan paduan suara dan orkestra dan secara umum memimpin seluruh urusan, tetapi juga orang pertama yang mengusulkan gagasan untuk menyelenggarakan konser untuk mengenang Mussorgsky. Kehormatan dan kemuliaan bagi musisi muda berbakat, yang ingin secara terbuka menghormati pendahulunya yang berbakat.”

Pada tahun 1889, pada Pameran Dunia di Paris, karya-karya Lyadov antara lain dipentaskan dalam dua konser simfoni gubahan karya komposer Rusia.

Selain itu, Lyadov, atas nama Imperial Geographical Society, terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu daerah yang dikumpulkan selama ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi yang sangat dihargai oleh para peneliti cerita rakyat Rusia.

Pada tahun 1909, impresario balet S.P. Diaghilev memerintahkan Lyadov untuk Musim Rusia Paris sebuah balet berdasarkan dongeng Rusia tentang Burung Api, tetapi komposernya menunda penyelesaian pesanan begitu lama sehingga plotnya dipindahkan ke komposer muda Igor Stravinsky.

Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah seorang komposer, konduktor, guru, musikal, dan tokoh masyarakat Rusia. Lahir pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg dalam keluarga konduktor Teater Mariinsky K.N. Lyadova dan pianis V.A. Antipova. Dia memulai studi musiknya di bawah bimbingan ayahnya; ibunya meninggal lebih awal. Anatoly Konstantinovich berasal dari keluarga musisi profesional (tidak hanya ayahnya, tetapi paman dan kakeknya adalah konduktor terkenal pada masanya), ia dibesarkan di dunia musik sejak usia dini. Bakat Lyadov diwujudkan tidak hanya dalam bakat musiknya, tetapi juga dalam kemampuan menggambar dan puitisnya yang luar biasa, sebagaimana dibuktikan oleh banyak puisi dan gambar jenaka yang masih ada.

Pada tahun 1867-1878 Lyadov belajar di Konservatorium St dengan profesor J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano), dan sejak 1874 - di kelas komposisi bersama N.A. Rimsky-Korsakov. Lyadov lulus dari konservatori, mempersembahkan kantata “Adegan Terakhir dari Mempelai Wanita Messina, setelah Schiller” sebagai karya kelulusannya.

Komunikasi dengan N. A. Rimsky-Korsakov menentukan seluruh nasib masa depan komposer muda - sudah di pertengahan tahun 70-an. ia menjadi anggota "Mighty Handful" sebagai perwakilan junior (bersama dengan A.K. Glazunov) dari "Sekolah Musik Rusia Baru", dan di awal tahun 80-an. - Lingkaran Belyaevsky, tempat Lyadov segera menunjukkan dirinya sebagai organisator berbakat, memimpin bisnis penerbitan. Pada pergantian tahun 80an. pelaksanaan kegiatan dimulai. Lyadov dalam konser Lingkaran Pecinta Musik St. Petersburg dan Konser Simfoni Rusia. Pada tahun 1878 ia menjadi guru di Konservatorium St. Petersburg. Di antara murid-muridnya yang berprestasi adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev. Dan sejak tahun 1884 ia mengajar di kelas instrumental di Kapel Nyanyian Pengadilan.

Orang-orang sezamannya mencela Lyadov karena kurangnya produktivitas kreatifnya(terutama teman dekatnya Alexander Glazunov). Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan mengajar. Mengajar menyita banyak waktu komposer. Lyadov menyusun, dengan kata-katanya sendiri, “di celah waktu” dan ini sangat menyedihkan baginya. “Saya menulis sedikit dan menulis perlahan,” tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apa aku benar-benar hanya seorang guru? Aku benar-benar tidak menginginkan itu!”

Sampai awal tahun 1900-an. Dasar dari karya Lyadov adalah karya piano, sebagian besar berupa karya-karya kecil. Lebih sering ini adalah miniatur non-program - pendahuluan, mazurka, bagatelles, waltz, intermezzo, arabesque, dadakan, etudes. Drama “The Musical Snuff Box” sangat populer, begitu pula siklus piano “Spillkins”. Dalam drama bergenre, beberapa ciri khas musik Chopin dan Schumann diimplementasikan dengan cara yang orisinal. Namun penulis memperkenalkan elemen individualnya ke dalam genre ini. Dalam karya piano terdapat gambar lagu-lagu rakyat Rusia; jelas bersifat nasional dan berdasarkan puisinya terkait dengan musik Glinka dan Borodin.

Lirik Lyadov biasanya ringan dan seimbang dalam suasana hati. Dia pendiam dan sedikit pemalu, nafsu dan kesedihan yang membara adalah hal yang asing baginya. Ciri khas gaya piano adalah keanggunan dan transparansi, kehalusan pemikiran, dominasi teknologi halus - penyelesaian detail “perhiasan”. “Seniman suara yang paling halus,” menurut Asafiev, “menggantikan perasaan yang mengesankan, mengedepankan kehematan perasaan, mengagumi butiran - mutiara hati.”

Di antara beberapa karya vokal Lyadov, “Lagu Anak-Anak” menonjol. untuk suara dan piano (1887-1890). Mereka didasarkan pada teks-teks rakyat dari genre kuno - mantra, lelucon, ucapan. Lagu-lagu ini, yang terus-menerus dikaitkan dengan karya M. P. Mussorgsky (khususnya, siklus “Anak-anak”), dari segi genre, dilanjutkan dalam miniatur vokal I. F. Stravinsky pada lagu-lagu daerah.

Pada akhir tahun 1890-an dan awal tahun 1900-an. Lyadov menciptakan lebih dari 200 aransemen lagu daerah untuk suara dan piano serta grup pertunjukan lainnya (pria dan wanita, paduan suara campuran, kuartet vokal, suara wanita dengan orkestra). Koleksi Lyadov secara gaya mirip dengan adaptasi klasik M.A. Balakirev dan N.A. Rimsky-Korsakov. Mereka berisi lagu-lagu petani kuno dan melestarikan fitur musik dan puisinya.

Hasil karyanya pada lagu-lagu cerita rakyat adalah rangkaian “Delapan Lagu Rakyat Rusia” untuk orkestra (1906). Bentuk kecilnya telah memperoleh kualitas baru: miniatur simfoninya, meskipun komposisinya singkat, bukan hanya miniatur, tetapi gambar artistik yang kompleks di mana konten musik yang kaya terkonsentrasi. Karya simfoni Lyadov mengembangkan prinsip simfoni kamar - salah satu fenomena khas dalam musik simfoni abad kedua puluh.

Dalam dekade terakhir hidupnya, selain rangkaian “Delapan Lagu Rakyat Rusia”, miniatur orkestra lainnya juga dibuat. Ini adalah "gambar" orkestra terprogram dari konten dongeng: "Baba Yaga", "Kikimora", "Danau Ajaib", serta "Tarian Amazon", "Lagu Sedih". Karya terakhir di bidang musik simfoni, “Sorrowful Song” (1914), dikaitkan dengan gambar Maeterlinck. Ternyata itu adalah "lagu angsa" oleh Lyadov sendiri, di mana, menurut Asafiev, sang komposer "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia mengambil bahan untuk cerita yang sehat ini, benar-benar menyentuh, seperti seorang pemalu. keluhan." “Pengakuan jiwa” ini mengakhiri karier Lyadov; sang komposer meninggal pada 28 Agustus 1914.

Selama karir kreatifnya, Lyadov tetap menjadi pengagum seni klasik Pushkin dan Glinka, keselarasan perasaan dan pikiran, keanggunan dan kelengkapan pemikiran musik. Tetapi pada saat yang sama, ia dengan jelas menanggapi aspirasi estetika pada masanya, menjadi dekat dan menjalin kontak kreatif dengan perwakilan gerakan sastra dan seni terkini (penyair S.M. Gorodetsky, penulis A.M. Remizov, seniman N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya.Golovin, tokoh teater S.P.Diaghilev). Namun ketidakpuasan terhadap dunia di sekitarnya tidak mendorong komposer untuk terlibat dalam isu-isu sosial dalam karyanya, seni dipersonifikasikan dalam pikirannya dengan dunia tertutup yang berisi keindahan ideal dan kebenaran tertinggi.