Pertunjukan teater di Abad Pertengahan. Teater abad pertengahan
Departemen No.3
Abstrak tentang studi budaya
Teater Abad Pertengahan
Menyelesaikan pekerjaan
Siswa gr. 3126 Kukhtenkov A.A.
Sankt Peterburg 2012
Asal usul seni teater
Feodalisme di Eropa Barat menggantikan perbudakan di Kekaisaran Romawi. Kelas-kelas baru bermunculan, dan perbudakan secara bertahap mulai terbentuk. Sekarang ada perjuangan antara budak dan tuan tanah feodal. Oleh karena itu, teater Abad Pertengahan sepanjang sejarahnya mencerminkan benturan antara masyarakat dan ulama. Gereja praktis merupakan alat yang paling efektif dari para penguasa feodal dan menindas segala sesuatu yang bersifat duniawi, meneguhkan kehidupan, mengajarkan asketisme dan penolakan terhadap kesenangan duniawi, dari kehidupan yang aktif dan memuaskan. Gereja berperang melawan teater karena tidak menerima aspirasi manusia apa pun untuk menikmati hidup yang duniawi dan menyenangkan. Dalam kaitan ini, sejarah teater pada masa itu menunjukkan pergulatan sengit antara kedua prinsip tersebut. Akibat menguatnya oposisi anti-feodal adalah transisi bertahap teater dari konten keagamaan ke sekuler.
Karena pada tahap awal feodalisme bangsa-bangsa belum terbentuk sempurna, maka sejarah teater pada masa itu tidak dapat dilihat secara terpisah di setiap negara. Hal ini harus dilakukan dengan mengingat konfrontasi antara kehidupan beragama dan sekuler. Misalnya, permainan ritual, pertunjukan histrion, eksperimen pertama dalam drama sekuler dan lelucon umum termasuk dalam satu rangkaian genre teater abad pertengahan, dan drama liturgi, mukjizat, drama misteri, dan drama moralitas termasuk dalam rangkaian genre lainnya. Genre-genre ini sering kali tumpang tindih, tetapi dalam teater selalu terjadi benturan antara dua tren ideologis dan gaya utama. Di dalamnya terlihat perjuangan ideologi kaum bangsawan, yang bersatu dengan kaum ulama, melawan kaum tani, yang dari tengah-tengahnya kemudian muncul kaum borjuis perkotaan dan kaum plebeian.
Ada dua periode dalam sejarah teater abad pertengahan: awal (dari abad ke-5 hingga ke-11) dan dewasa (dari abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-16). Betapapun kerasnya para pendeta berusaha menghancurkan jejak teater kuno, mereka gagal. Teater kuno bertahan dengan beradaptasi dengan cara hidup baru suku barbar. Kelahiran teater abad pertengahan harus dicari dalam ritual pedesaan berbagai masyarakat, dalam kehidupan petani. Meski banyak negara yang sudah memeluk agama Kristen, namun kesadaran mereka belum terbebas dari pengaruh paganisme.
Gereja menganiaya orang-orang karena merayakan akhir musim dingin, datangnya musim semi, dan panen. Permainan, nyanyian, dan tarian mencerminkan kepercayaan masyarakat terhadap para dewa, yang bagi mereka melambangkan kekuatan alam. Perayaan rakyat ini menandai dimulainya pertunjukan teater. Misalnya, di Swiss, para pria menggambarkan musim dingin dan musim panas, yang satu mengenakan kemeja, dan yang lainnya mengenakan mantel bulu. Di Jerman, datangnya musim semi dirayakan dengan prosesi karnaval. Di Inggris, liburan musim semi terdiri dari permainan yang ramai, nyanyian, tarian, dan kompetisi olahraga untuk menghormati bulan Mei, serta untuk menghormati pahlawan nasional Robin Hood. Perayaan musim semi di Italia dan Bulgaria sangat spektakuler.
Namun permainan-permainan yang isi dan bentuknya primitif itu tidak mampu melahirkan teater. Mereka tidak mengandung ide-ide sipil dan bentuk puisi yang ada di festival Yunani kuno. Antara lain, permainan-permainan ini mengandung unsur pemujaan berhala, yang karenanya mereka terus-menerus dianiaya oleh gereja. Namun jika para pendeta mampu mencegah berkembangnya teater rakyat secara bebas, yang diasosiasikan dengan cerita rakyat, maka beberapa perayaan pedesaan menjadi sumber pertunjukan baru yang spektakuler. Ini adalah tindakan para sejarahwan.
Teater rakyat Rusia terbentuk pada zaman kuno, ketika belum ada bahasa tertulis. Pencerahan dalam bentuk agama Kristen lambat laun menggusur dewa-dewa pagan dan segala sesuatu yang berhubungan dengan mereka dari lingkup budaya spiritual masyarakat Rusia. Berbagai upacara, hari raya rakyat, dan ritual pagan menjadi dasar seni drama di Rusia.
Dari masa lalu yang primitif muncullah tarian ritual di mana orang-orang menggambarkan binatang, serta adegan orang berburu binatang liar, meniru kebiasaan mereka dan mengulang-ulang teks yang dihafal. Di era pertanian maju, festival dan perayaan rakyat diadakan setelah panen, di mana orang-orang yang berpakaian khusus untuk tujuan ini menggambarkan semua tindakan yang menyertai proses menanam dan menanam roti atau rami. Tempat khusus dalam kehidupan masyarakat ditempati oleh hari libur dan ritual yang berkaitan dengan kemenangan atas musuh, pemilihan pemimpin, pemakaman orang mati dan upacara pernikahan.
Upacara pernikahan, dalam warna dan intensitas adegan dramatisnya, sudah dapat diibaratkan dengan sebuah pertunjukan. Festival rakyat tahunan pembaruan musim semi, di mana dewa dunia tumbuhan pertama kali mati dan kemudian secara ajaib bangkit kembali, selalu hadir dalam cerita rakyat Rusia, seperti di banyak negara Eropa lainnya. Kebangkitan alam dari tidur musim dingin diidentifikasi dalam pikiran orang-orang kuno dengan kebangkitan seseorang dari kematian, yang menggambarkan dewa dan kematiannya yang kejam, dan setelah tindakan ritual tertentu ia dibangkitkan dan merayakan kembalinya dia ke kehidupan. Orang yang memainkan peran ini mengenakan pakaian khusus, dan cat warna-warni diaplikasikan pada wajahnya. Semua tindakan ritual diiringi dengan nyanyian nyaring, tarian, tawa dan kegembiraan umum, karena diyakini bahwa kegembiraan adalah kekuatan magis yang dapat memulihkan kehidupan dan meningkatkan kesuburan.
Sejarah
Pada abad ke-11 di Eropa, perekonomian subsisten digantikan oleh perekonomian uang komoditas, dan kerajinan tangan dipisahkan dari pertanian. Kota-kota tumbuh dan berkembang dengan pesat. Dengan demikian secara bertahap terjadi transisi dari awal Abad Pertengahan ke feodalisme maju.
Para petani semakin banyak pindah ke kota-kota, di mana mereka lolos dari penindasan tuan tanah feodal. Bersamaan dengan mereka, penghibur desa juga berpindah ke kota. Semua penari dan kecerdasan pedesaan kemarin juga memiliki pembagian kerja. Banyak dari mereka menjadi pelawak profesional, yaitu sejarah. Di Prancis mereka disebut "juggler", di Jerman - "spilmans", di Polandia - "dandies", di Bulgaria - "cookers", di Rusia - "badut".
Pada abad ke-12, penghibur seperti itu tidak lagi berjumlah ratusan, melainkan ribuan. Mereka akhirnya memutuskan hubungan dengan desa, menjadikan kehidupan kota abad pertengahan, pasar malam yang ramai, dan pemandangan di jalan-jalan kota sebagai dasar pekerjaan mereka. Mula-mula mereka bernyanyi, menari, bercerita, memainkan berbagai alat musik, dan melakukan banyak trik lainnya. Namun kemudian seni histrion distratifikasi menjadi industri kreatif. Komedian badut, pendongeng, penyanyi, pemain sulap, dan penyanyi muncul, yang menggubah dan membawakan puisi, balada, dan lagu tari.
Seni histrion dianiaya dan dilarang baik oleh pihak berwenang maupun oleh pendeta. Namun baik uskup maupun raja tidak dapat menahan godaan untuk melihat penampilan para sejarahwan yang ceria dan berapi-api.
Selanjutnya, para sejarahwan mulai bersatu dalam serikat pekerja, yang memunculkan lingkaran aktor amatir. Dengan partisipasi langsung mereka dan di bawah pengaruh mereka, banyak teater amatir muncul pada abad 14-15. Beberapa sejarawan terus tampil di istana para penguasa feodal dan berpartisipasi dalam misteri, mewakili setan di dalamnya. Para Histrion melakukan upaya pertama untuk menggambarkan tipe manusia di atas panggung. Mereka mendorong munculnya aktor lelucon dan drama sekuler, yang sempat berkuasa di Prancis pada abad ke-13.
Drama liturgi dan semi liturgi
Bentuk lain dari seni teater Abad Pertengahan adalah drama gereja. Para pendeta berusaha menggunakan teater untuk tujuan propaganda mereka sendiri, jadi mereka berperang melawan teater kuno, festival pedesaan dengan permainan rakyat dan sejarah.
Dalam hal ini, pada abad ke-9, massa teater muncul, dan metode membaca wajah legenda tentang penguburan Yesus Kristus dan kebangkitannya dikembangkan. Dari pembacaan seperti itu lahirlah drama liturgi periode awal. Seiring berjalannya waktu, hal itu menjadi lebih kompleks, kostum menjadi lebih bervariasi, gerakan dan gerak tubuh menjadi lebih terlatih. Drama liturgi dibawakan oleh para pendeta sendiri, sehingga tuturan Latin dan merdu pembacaan gereja masih sedikit berpengaruh terhadap umat paroki. Para pendeta memutuskan untuk menghidupkan drama liturgi dan memisahkannya dari misa. Inovasi ini memberikan hasil yang sangat tidak terduga. Unsur-unsur diperkenalkan ke dalam drama liturgi Natal dan Paskah yang mengubah orientasi keagamaan dari genre tersebut.
Drama ini memperoleh perkembangan yang dinamis, menjadi lebih sederhana dan terkini. Misalnya, Yesus kadang-kadang berbicara dalam dialek lokal, dan para gembala juga berbicara dalam bahasa sehari-hari. Selain itu, kostum para penggembala berubah, janggut panjang dan topi bertepi lebar muncul. Seiring dengan pidato dan kostum, desain drama juga berubah, dan gerak tubuh menjadi natural.
Para sutradara drama liturgi sudah memiliki pengalaman panggung, sehingga mereka mulai menunjukkan kepada umat paroki Kenaikan Kristus ke Surga dan mukjizat Injil lainnya. Dengan menghidupkan drama dan menggunakan efek produksi, para pendeta tidak menarik, tetapi mengalihkan perhatian kawanan dari kebaktian di kuil. Perkembangan lebih lanjut dari genre ini mengancam akan menghancurkannya. Ini adalah sisi lain dari inovasi tersebut.
Gereja tidak ingin meninggalkan produksi teater, namun berusaha menundukkan teater. Berkaitan dengan itu, drama liturgi mulai dipentaskan bukan di gereja, melainkan di beranda. Maka, pada pertengahan abad ke-12, muncullah drama semi-liturgi. Setelah itu, teater gereja, meski memiliki kekuatan pendeta, berada di bawah pengaruh massa. Dia mulai mendiktekan seleranya kepadanya, memaksanya untuk memberikan pertunjukan bukan pada hari libur gereja, tetapi pada pameran. Selain itu, teater gereja terpaksa beralih ke bahasa yang dapat dimengerti masyarakat.
Untuk terus memimpin teater, para pendeta mengurus pemilihan cerita sehari-hari untuk produksi. Oleh karena itu, tema drama semi-liturgi sebagian besar merupakan episode alkitabiah yang ditafsirkan pada tingkat sehari-hari. Adegan dengan setan, yang disebut diablerie, yang bertentangan dengan isi umum keseluruhan pertunjukan, lebih populer di kalangan masyarakat. Misalnya, dalam drama yang sangat terkenal “The Act of Adam”, iblis, setelah bertemu Adam dan Hawa di neraka, mengadakan tarian gembira. Pada saat yang sama, iblis memiliki beberapa ciri psikologis, dan iblis tampak seperti pemikir bebas abad pertengahan.
Lambat laun, semua legenda alkitabiah mengalami perlakuan puitis. Sedikit demi sedikit, beberapa inovasi teknis mulai diperkenalkan ke dalam produksi, yaitu prinsip dekorasi simultan dipraktikkan. Artinya, beberapa lokasi ditampilkan pada waktu yang sama, dan sebagai tambahan, jumlah aksi meningkat. Namun terlepas dari semua inovasi ini, drama semi-liturgi tetap berhubungan erat dengan gereja. Dipentaskan di teras gereja, dana produksinya dialokasikan oleh gereja, dan repertoarnya disusun oleh pendeta. Namun selain para pendeta, aktor awam juga ikut ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Dalam bentuk ini, drama gereja sudah ada sejak lama.
Dramaturgi sekuler
Penyebutan pertama genre teater ini menyangkut trouvère, atau troubadour, Adam de La Halle (1238-1287), lahir di kota Arras, Prancis. Pria ini tertarik dengan puisi, musik dan segala sesuatu yang berhubungan dengan teater. Selanjutnya, La Hall pindah ke Paris dan kemudian ke Italia, ke istana Charles dari Anjou. Di sana ia menjadi sangat dikenal luas. Orang-orang mengenalnya sebagai penulis naskah drama, musisi dan penyair.
La-Halle menulis drama pertamanya, “The Game in the Pavilion,” saat masih tinggal di Arras. Pada tahun 1262, dipentaskan oleh anggota lingkaran teater di kampung halamannya. Dalam alur lakonnya, dapat dibedakan tiga baris: liris-sehari-hari, satir-badut, dan cerita rakyat-fantastis.
Bagian pertama dari drama tersebut menceritakan bahwa seorang pemuda bernama Adam akan pergi ke Paris untuk belajar. Ayahnya, Tuan Henri, tidak mau melepaskannya, dengan alasan dia sakit. Kenangan puitis Adam tentang ibunya yang sudah meninggal dijalin ke dalam alur cerita drama tersebut. Lambat laun, sindiran bercampur dengan kehidupan sehari-hari, yakni muncul seorang dokter yang mendiagnosis Master Henri dengan kekikiran. Ternyata sebagian besar warga kaya di Arras mengidap penyakit seperti itu.
Setelah itu, alur cerita dramanya menjadi luar biasa. Lonceng terdengar berbunyi, menandakan mendekatnya para peri yang diundang Adam ke makan malam perpisahan. Namun ternyata penampilan para peri sangat mirip dengan gosip kota. Dan lagi-lagi dongeng itu digantikan oleh kenyataan: para peri digantikan oleh para pemabuk yang pergi minum-minum ke kedai minuman. Adegan ini menunjukkan seorang biksu mengiklankan relik suci. Namun tak lama kemudian, biksu itu menjadi mabuk dan meninggalkan benda-benda suci yang telah ia jaga dengan penuh semangat di dalam kedai. Suara bel terdengar lagi, dan semua orang pergi untuk menyembah ikon Perawan Maria.
Keragaman genre lakon tersebut menunjukkan bahwa drama sekuler masih dalam tahap awal perkembangannya. Genre campuran ini disebut “pois tumpukan”, yang berarti “kacang polong yang dihancurkan”, atau diterjemahkan - “sedikit dari segalanya”.
Pada tahun 1285, de La Halle menulis dan mementaskan drama di Italia berjudul The Play of Robin dan Marion. Dalam karya dramawan Perancis ini, pengaruh lirik Provençal dan Italia terlihat jelas. La Al juga memasukkan unsur kritik sosial ke dalam lakon ini:
Pastoral indah dari penggembala Robin yang pengasih dan kekasihnya, penggembala Marion, digantikan oleh adegan penculikan gadis itu. Dia dicuri oleh ksatria jahat Ober. Namun pemandangan mengerikan itu hanya berlangsung beberapa menit, karena penculiknya menyerah pada bujukan sang penggembala dan membiarkannya pergi.
Tarian, permainan rakyat, dan nyanyian dimulai lagi, di dalamnya terdapat humor petani yang asin. Kehidupan sehari-hari masyarakat, pandangan sadar mereka terhadap dunia di sekitar mereka, ketika pesona ciuman kekasih dinyanyikan bersama dengan rasa dan aroma makanan yang disiapkan untuk pesta pernikahan, serta dialek rakyat yang terdengar dalam puisi bait - semua ini memberikan daya tarik dan pesona khusus pada lakon ini. Selain itu, penulis memasukkan 28 lagu daerah ke dalam lakon tersebut, yang secara sempurna menunjukkan kedekatan karya La-Al dengan permainan rakyat.
Karya penyanyi Prancis secara organik menggabungkan prinsip puisi rakyat dengan satir. Ini adalah awal dari teater Renaisans di masa depan. Namun karya Adam de La Al tidak menemukan penerusnya. Keceriaan, pemikiran bebas, dan humor rakyat yang ada dalam dramanya diredam oleh keketatan gereja dan prosa kehidupan kota.
Kenyataannya, kehidupan hanya ditampilkan dalam lelucon, di mana segala sesuatu disajikan dalam bentuk satir. Karakter dalam lelucon adalah penggonggong yang adil, dokter penipu, pemandu sinis dari orang buta, dll. Lelucon mencapai masa kejayaannya pada abad ke-15, tetapi pada abad ke-13 komedi apa pun dipadamkan oleh Teater Ajaib, yang mementaskan drama terutama tentang subjek keagamaan.
Kata "keajaiban" yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti "keajaiban". Dan faktanya, semua peristiwa yang terjadi dalam produksi tersebut berakhir bahagia berkat campur tangan kekuatan yang lebih tinggi. Seiring berjalannya waktu, meskipun latar belakang agama tetap dipertahankan dalam drama-drama ini, plot-plot mulai semakin sering muncul, menunjukkan tirani tuan tanah feodal dan nafsu dasar yang dimiliki oleh orang-orang yang mulia dan berkuasa.
Contohnya adalah mukjizat berikut ini. Pada tahun 1200, drama “The Play of St. Nicholas” diciptakan. Menurut alur karyanya, salah satu orang Kristen ditangkap oleh orang-orang kafir. Hanya Penyelenggaraan Ilahi yang menyelamatkannya dari kemalangan ini, yaitu Santo Nikolas ikut campur dalam nasibnya. Situasi sejarah pada masa itu ditampilkan dalam mukjizat hanya sepintas saja, tanpa rincian.
Namun dalam lakon “Keajaiban Robert si Iblis”, yang dibuat pada tahun 1380, penulis memberikan gambaran umum tentang abad berdarah Perang Seratus Tahun 1337-1453, dan juga melukis potret seorang tuan feodal yang kejam. Drama ini dimulai dengan Duke of Normandy yang memarahi putranya Robert karena pesta pora dan kekejaman yang tidak masuk akal. Terhadap hal ini, Robert dengan seringai kurang ajar menyatakan bahwa dia menyukai kehidupan ini dan mulai sekarang dia akan terus merampok, membunuh, dan melakukan pesta pora. Setelah bertengkar dengan ayahnya, Robert dan gengnya menjarah rumah seorang petani. Ketika yang terakhir mulai mengeluh tentang hal ini, Robert menjawabnya: “Bersyukurlah kami belum membunuhmu.” Kemudian Robert dan teman-temannya menghancurkan biara tersebut.
Para baron mendatangi Adipati Normandia dengan keluhan terhadap putranya. Mereka mengatakan bahwa Robert menghancurkan dan menjarah kastil mereka, memperkosa istri dan anak perempuan mereka, dan membunuh pelayan mereka. Duke mengirimkan dua orang kepercayaannya kepada Robert agar mereka bisa menegur putranya. Namun Robert tidak berbicara dengan mereka. Dia memerintahkan mereka masing-masing untuk mencungkil mata kanannya dan mengirim orang-orang malang itu kembali ke ayah mereka.
Dengan menggunakan contoh Robert sendiri dalam Miracle, situasi sebenarnya saat itu diperlihatkan: anarki, perampokan, tirani, kekerasan. Namun mukjizat yang digambarkan setelah kekejaman tersebut sama sekali tidak realistis dan dihasilkan oleh keinginan naif akan moralisasi.
Ibu Robert memberitahunya bahwa dia sudah lama tidak subur. Karena dia sangat ingin memiliki anak, dia meminta kepada iblis, karena baik Tuhan maupun semua orang suci tidak dapat membantunya. Segera dia melahirkan seorang putra, Robert, yang merupakan keturunan iblis. Menurut sang ibu, inilah penyebab kelakuan kejam putranya.
Lebih lanjut dalam drama tersebut diberikan gambaran tentang bagaimana pertobatan Robert terjadi. Untuk memohon pengampunan Tuhan, ia mengunjungi Paus, seorang pertapa suci, dan juga terus-menerus memanjatkan doa kepada Perawan Maria. Perawan Maria merasa kasihan padanya dan memerintahkan dia untuk berpura-pura gila dan tinggal bersama raja di rumah anjing, memakan sisa makanan.
Robert si Iblis pasrah dengan kehidupan seperti itu dan menunjukkan ketabahan yang luar biasa. Sebagai imbalan atas hal ini, Tuhan memberinya kesempatan untuk membedakan dirinya dalam pertempuran di medan perang. Drama ini berakhir dengan luar biasa. Dalam ragamuffin gila yang makan dari mangkuk yang sama dengan anjing, semua orang mengenali ksatria pemberani yang telah memenangkan dua pertempuran. Alhasil, Robert menikahi sang putri dan mendapat pengampunan dari Tuhan.
Waktulah yang harus disalahkan atas munculnya genre kontroversial seperti keajaiban. Seluruh abad ke-15, yang penuh dengan peperangan, kerusuhan sipil, dan pembantaian berdarah, sepenuhnya menjelaskan perkembangan lebih lanjut dari keajaiban tersebut. Di satu sisi, para petani mengambil kapak dan garpu rumput selama pemberontakan, dan di sisi lain, mereka jatuh ke dalam keadaan yang saleh. Oleh karena itu, unsur kritik muncul dalam semua lakon, begitu pula dengan perasaan religius.
Ada kontradiksi lain dalam Miracles yang menghancurkan genre ini dari dalam. Karya-karya tersebut menampilkan pemandangan nyata sehari-hari. Misalnya, dalam keajaiban “Permainan St. Nicholas” mereka menempati hampir setengah dari teks. Plot dari banyak drama didasarkan pada adegan dari kehidupan kota (“Keajaiban Guibourg”), kehidupan biara (“The Saved Abbess”), dan kehidupan kastil (“Keajaiban Bertha dengan Kaki Besar”). Lakon-lakon ini secara menarik dan jelas memperlihatkan orang-orang biasa yang dekat dengan massa dalam semangat.
Ketidakdewasaan ideologis kreativitas urban pada masa itu patut disalahkan atas fakta bahwa keajaiban itu bergenre ganda. Perkembangan lebih lanjut dari teater abad pertengahan memberi dorongan pada penciptaan genre baru yang lebih universal - drama misteri.
Misteri
Pada abad XV-XVI, tibalah masa perkembangan kota yang pesat. Kontradiksi sosial dalam masyarakat semakin meningkat. Penduduk kota hampir lepas dari ketergantungan feodal, namun belum jatuh di bawah kekuasaan monarki absolut. Kali ini menjadi masa kejayaan teater misteri. Misteri tersebut menjadi cerminan kemakmuran kota abad pertengahan dan perkembangan budayanya. Genre ini muncul dari misteri mimik kuno, yaitu prosesi kota untuk menghormati hari raya keagamaan atau upacara masuknya raja. Dari hari libur seperti itu, sebuah misteri persegi berangsur-angsur muncul, yang didasarkan pada pengalaman teater abad pertengahan baik dalam arah sastra maupun panggung.
Misteri-misteri tersebut dipentaskan bukan oleh pendeta, tetapi oleh serikat kota dan pemerintah kota. Penulis misteri adalah penulis drama jenis baru: teolog, dokter, pengacara, dll. Misteri menjadi seni amatir publik, meskipun produksinya disutradarai oleh kaum borjuis dan pendeta. Biasanya ratusan orang ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Dalam hal ini, unsur-unsur rakyat (sekuler) diperkenalkan ke dalam mata pelajaran keagamaan. Misteri tersebut telah ada di Eropa, khususnya di Perancis, selama hampir 200 tahun. Fakta ini jelas menggambarkan pergulatan antara prinsip agama dan sekuler.
Dramaturgi misteri dapat dibagi menjadi tiga periode: “Perjanjian Lama”, menggunakan siklus legenda alkitabiah; “Perjanjian Baru”, menceritakan tentang kelahiran dan kebangkitan Kristus; “Apostolik”, meminjam plot drama dari “Kehidupan Para Orang Suci” dan mukjizat tentang orang-orang kudus.
Misteri periode awal yang paling terkenal adalah Misteri Perjanjian Lama yang terdiri dari 50.000 ayat dan 242 karakter. Itu memiliki 28 episode terpisah, dan karakter utamanya adalah Tuhan, malaikat, Lucifer, Adam dan Hawa.
Drama tersebut menceritakan tentang penciptaan dunia, pemberontakan Lucifer melawan Tuhan (ini adalah singgungan terhadap tuan tanah feodal yang tidak taat) dan mukjizat alkitabiah. Mukjizat alkitabiah ditampilkan dengan sangat mengesankan di atas panggung: penciptaan terang dan gelap, cakrawala dan langit, hewan dan tumbuhan, serta penciptaan manusia, kejatuhan dan pengusirannya dari surga.
Banyak misteri yang dipersembahkan kepada Kristus telah diciptakan, tetapi yang paling terkenal adalah “Misteri Sengsara”. Pekerjaan ini dibagi menjadi 4 bagian sesuai dengan empat hari pementasannya. Gambaran Kristus diresapi dengan kesedihan dan religiusitas. Selain itu, lakon tersebut juga memuat tokoh-tokoh dramatis: Bunda Allah yang berduka atas Yesus dan Yudas yang berdosa.
Dalam misteri lain, dua elemen yang ada bergabung dengan elemen ketiga - satir karnaval, yang perwakilan utamanya adalah setan. Lambat laun, penulis misteri tersebut jatuh di bawah pengaruh dan selera orang banyak. Dengan demikian, pahlawan pasar malam murni mulai diperkenalkan ke dalam cerita-cerita alkitabiah: dokter penipu, penggonggong yang keras, istri yang keras kepala, dll. Dalam episode misteri, rasa tidak hormat yang jelas terhadap agama mulai terlihat, yaitu interpretasi sehari-hari atas motif alkitabiah muncul. Misalnya, Nuh digambarkan sebagai seorang pelaut kawakan, dan istrinya sebagai wanita pemarah. Lambat laun semakin banyak kritik yang muncul. Misalnya, dalam salah satu misteri abad ke-15, Yusuf dan Maria digambarkan sebagai pengemis miskin, dan dalam karya lain seorang petani sederhana berseru: “Dia yang tidak bekerja tidak makan!” Namun demikian, unsur-unsur protes sosial sulit mengakar, apalagi menembus, ke dalam teater pada masa itu, yang berada di bawah lapisan masyarakat perkotaan yang memiliki hak istimewa.
Namun keinginan untuk menggambarkan kehidupan secara nyata menemukan perwujudannya. Setelah pengepungan Orleans terjadi pada tahun 1429, lakon “Misteri Pengepungan Orleans” diciptakan. Tokoh dalam karya ini bukanlah Tuhan dan Iblis, melainkan penjajah Inggris dan patriot Perancis. Patriotisme dan kecintaan terhadap Prancis diwujudkan dalam tokoh utama lakon tersebut, pahlawan nasional Prancis, Joan of Arc.
“Misteri Pengepungan Orleans” jelas menunjukkan keinginan para seniman teater kota amatir untuk menampilkan fakta sejarah dari kehidupan negara, untuk menciptakan drama rakyat berdasarkan peristiwa modern, dengan unsur kepahlawanan dan patriotisme. Namun fakta nyata disesuaikan dengan konsep keagamaan, dipaksa mengabdi pada gereja, melantunkan kemahakuasaan Penyelenggaraan Ilahi. Dengan demikian, misteri tersebut kehilangan sebagian dari martabat artistiknya. Munculnya genre misteri memungkinkan teater abad pertengahan memperluas jangkauan tematiknya secara signifikan. Pementasan jenis drama ini memungkinkan untuk mengumpulkan pengalaman panggung yang baik, yang kemudian digunakan dalam genre teater abad pertengahan lainnya.
Pertunjukan misteri di jalan-jalan kota dan alun-alun dihias dengan berbagai dekorasi. Tiga opsi digunakan: seluler, ketika gerobak melewati penonton, dari mana episode misteri ditampilkan; melingkar, bila aksi berlangsung di atas panggung melingkar tinggi yang dibagi menjadi beberapa bagian dan sekaligus di bawah, di atas tanah, di tengah lingkaran yang digariskan oleh platform tersebut (penonton berdiri di tiang-tiang platform); gazebo. Pada versi terakhir, gazebo dibangun di atas platform persegi panjang atau hanya berbentuk bujur sangkar, melambangkan istana kaisar, gerbang kota, surga, neraka, api penyucian, dll. Jika dari tampilan gazebo tidak jelas apa yang digambarkannya, maka sebuah prasasti penjelasan digantung di atasnya.
Pada saat itu, seni dekoratif masih dalam masa pertumbuhan, dan seni efek panggung berkembang dengan baik. Karena misteri penuh dengan mukjizat keagamaan, maka perlu diperlihatkan dengan jelas, karena kealamian gambar merupakan prasyarat untuk tontonan rakyat. Misalnya, penjepit panas dibawa ke atas panggung dan sebuah merek dibakar di tubuh para pendosa. Pembunuhan yang terjadi selama misteri itu disertai genangan darah. Para aktor menyembunyikan gelembung sapi dengan cairan merah di bawah pakaian mereka, menusuk gelembung itu dengan pisau, dan orang tersebut mengeluarkan darah. Pengarah panggung dalam lakon tersebut dapat memberikan instruksi: “Dua tentara dipaksa berlutut dan melakukan pergantian pemain,” yaitu mereka harus dengan cekatan mengganti seseorang dengan boneka, yang kemudian segera mereka pancung. Ketika para aktor memerankan adegan di mana orang-orang benar dibaringkan di atas bara api, dilempar ke dalam lubang bersama binatang buas, ditusuk dengan pisau atau disalib di kayu salib, hal ini memiliki pengaruh yang jauh lebih kuat pada penonton daripada khotbah apa pun. Dan semakin brutal adegannya, semakin kuat pula dampaknya.
Dalam semua karya pada masa itu, unsur-unsur religius dan realistik dalam penggambaran kehidupan tidak hanya hidup berdampingan, tetapi juga saling berperang. Kostum teater didominasi oleh komponen sehari-hari. Misalnya, Herodes berjalan mengelilingi panggung dengan pakaian Turki dengan pedang di sisinya; Legiuner Romawi mengenakan seragam tentara modern. Fakta bahwa para aktor yang memerankan pahlawan alkitabiah mengenakan kostum sehari-hari menunjukkan perjuangan prinsip-prinsip yang saling eksklusif. Hal ini juga meninggalkan bekas pada akting para aktornya, yang menampilkan pahlawan mereka dalam bentuk yang menyedihkan dan mengerikan. Pelawak dan iblis adalah tokoh rakyat yang paling dicintai. Mereka memperkenalkan aliran humor rakyat dan kehidupan sehari-hari ke dalam drama misteri, yang membuat drama tersebut semakin dinamis. Seringkali karakter-karakter ini tidak memiliki teks yang telah ditulis sebelumnya, tetapi diimprovisasi selama perjalanan misteri. Oleh karena itu, dalam teks-teks misteri, serangan terhadap gereja, tuan tanah feodal dan orang kaya seringkali tidak dicatat. Dan jika teks-teks seperti itu ditulis dalam naskah drama itu, maka teks-teks itu menjadi sangat halus. Teks-teks semacam itu tidak dapat memberikan gambaran kepada pemirsa modern tentang betapa kritisnya misteri-misteri ini atau itu.
Selain para aktor, warga kota biasa juga ikut ambil bagian dalam pementasan misteri tersebut. Anggota dari berbagai lokakarya kota terlibat dalam episode individu. Masyarakat rela mengambil bagian dalam hal ini, karena misteri memberikan kesempatan kepada perwakilan masing-masing profesi untuk mengekspresikan diri secara utuh. Misalnya, adegan Banjir Besar diperankan oleh para pelaut dan nelayan, episode Bahtera Nuh diperankan oleh pembuat kapal, dan pengusiran dari surga diperankan oleh pembuat senjata.
Produksi tontonan misteri ini diawasi oleh seorang pria yang disebut “direktur permainan”. Drama misteri tidak hanya mengembangkan selera masyarakat terhadap teater, tetapi juga membantu meningkatkan teknik teater dan memberikan dorongan bagi perkembangan unsur-unsur tertentu drama Renaisans.
Pada tahun 1548, misteri, terutama yang tersebar luas di Prancis, dilarang untuk diperlihatkan kepada masyarakat umum. Hal ini dilakukan karena alur komedi yang ada dalam misteri menjadi terlalu kritis. Alasan pelarangan ini juga terletak pada kenyataan bahwa misteri tersebut tidak mendapat dukungan dari lapisan masyarakat baru yang paling progresif. Orang-orang yang berpikiran humanis tidak menerima drama bertema alkitabiah, dan bentuk persegi serta kritik terhadap pendeta dan pihak berwenang menimbulkan larangan gereja.
Belakangan, ketika pemerintah kerajaan melarang semua kebebasan kota dan serikat pekerja, teater misteri kehilangan kekuatan.
genre asal teater abad pertengahan
Moralitas
Pada abad ke-16, muncul gerakan reformasi atau Reformasi di Eropa. Ia bersifat anti-feodal dan menegaskan prinsip apa yang disebut komunikasi pribadi dengan Tuhan, yaitu prinsip kebajikan pribadi. Kaum burgher menjadikan moralitas sebagai senjata melawan tuan tanah feodal dan rakyat. Keinginan kaum borjuis untuk menambahkan lebih banyak kekudusan pada pandangan dunia mereka memberi dorongan pada penciptaan genre teater abad pertengahan yang lain - permainan moralitas.
Tidak ada plot gereja dalam drama moralitas, karena moralisasi adalah satu-satunya tujuan produksi tersebut. Karakter utama teater moralitas adalah pahlawan alegoris, yang masing-masing melambangkan sifat buruk dan kebajikan manusia, kekuatan alam, dan dogma gereja. Karakter tidak mempunyai karakter tersendiri; di tangannya, bahkan benda nyata pun berubah menjadi simbol. Misalnya, Nadezhda naik panggung dengan jangkar di tangannya, Keegoisan terus-menerus bercermin, dll. Konflik antar pahlawan muncul karena pergulatan dua prinsip: baik dan jahat, roh dan tubuh. Bentrokan tokoh tersebut disimpulkan dalam bentuk pertentangan antara dua tokoh yang mewakili prinsip baik dan jahat yang mempengaruhi seseorang.
Biasanya, gagasan utama moralitas adalah ini: orang yang berakal sehat mengikuti jalan kebajikan, dan orang yang berakal sehat menjadi korban kejahatan.
Pada tahun 1436, drama moralitas Perancis “The Prudent and the Foolish” diciptakan. Drama tersebut menunjukkan bahwa Yang Bijaksana mempercayai Akal, sedangkan Yang Tidak Masuk Akal menganut Ketidaktaatan. Dalam perjalanan menuju kebahagiaan abadi, Orang Bijaksana menjumpai Sedekah, Puasa, Doa, Kesucian, Penguasaan Diri, Ketaatan, Ketekunan dan Kesabaran. Namun si Bodoh di jalan yang sama juga ditemani oleh Kemiskinan, Keputusasaan, Pencurian, dan Akhir yang Buruk. Pahlawan alegoris mengakhiri hidup mereka dengan cara yang sangat berbeda: satu di surga dan yang lainnya di neraka.
Para aktor yang berpartisipasi dalam pertunjukan ini berperan sebagai ahli retorika yang menjelaskan sikapnya terhadap fenomena tertentu. Gaya akting dalam drama moralitas terkendali. Hal ini membuat tugasnya lebih mudah bagi sang aktor, karena dia tidak harus bertransformasi menjadi karakternya. Karakter tersebut jelas bagi penonton berdasarkan detail tertentu dari kostum teaternya. Ciri lain dari lakon moralitas adalah pidato puitis yang mendapat banyak perhatian.
Penulis drama yang bekerja dalam genre ini adalah humanis awal dan beberapa profesor di sekolah abad pertengahan. Di Belanda, orang-orang yang melawan dominasi Spanyol terlibat dalam penulisan dan pementasan drama moralitas. Karya-karya mereka mengandung banyak sindiran politik yang berbeda. Penulis dan aktor terus-menerus dianiaya oleh pihak berwenang karena pertunjukan semacam itu.
Seiring berkembangnya genre moralitas, secara bertahap ia membebaskan diri dari moralitas asketis yang ketat. Dampak kekuatan sosial baru memberi dorongan pada ditampilkannya adegan-adegan realistis dalam lakon moralitas. Kontradiksi yang ada dalam genre ini menunjukkan bahwa produksi teater semakin dekat dengan kehidupan nyata. Beberapa lakon bahkan mengandung unsur kritik sosial.
Pada tahun 1442, drama “Trade, Craft, Shepherd” ditulis. Ini menggambarkan keluh kesah masing-masing karakter bahwa hidup menjadi sulit. Disini Time muncul, mula-mula mengenakan gaun merah yang artinya Pemberontakan. Setelah ini, Waktu keluar dengan baju besi lengkap dan melambangkan Perang. Kemudian ia muncul dengan perban dan jubah yang tergantung compang-camping. Karakter tersebut menanyakan pertanyaan kepadanya: "Siapa yang mendekorasimu seperti itu?" Untuk saat ini jawabannya:
Aku bersumpah demi tubuhku, kau dengar
Menjadi orang seperti apa?
Saya sering dipukuli
Jam berapa Anda hampir tidak mengetahuinya.
Drama-drama tersebut, jauh dari politik dan menentang kejahatan, ditujukan terhadap moralitas pantang. Pada tahun 1507, drama moralitas “Condemnation of Feasts” diciptakan, di mana karakter wanita Delicacy, Gluttony, Outfits dan karakter pria terhormat Pew-for-your-health dan Drink-mutually diperkenalkan. Para pahlawan di akhir permainan ini mati dalam pertarungan melawan Apoplexy, Paralysis, dan penyakit lainnya.
Terlepas dari kenyataan bahwa dalam lakon ini nafsu dan pesta manusia ditampilkan secara kritis, penggambaran mereka dalam bentuk tontonan topeng yang ceria menghancurkan gagasan untuk mengutuk segala macam ekses. Drama moralitas berubah menjadi adegan yang menyenangkan dan indah dengan sikap yang meneguhkan kehidupan.
Genre alegoris, yang menjadi dasar permainan moralitas, memperkenalkan kejelasan struktural ke dalam drama abad pertengahan; teater seharusnya menampilkan gambaran-gambaran yang sebagian besar khas.
Sejak awal hingga paruh kedua abad ke-15, lelucon bersifat publik dan kampungan. Dan baru kemudian, setelah melalui jalur perkembangan yang panjang dan tersembunyi, genre ini muncul sebagai genre yang independen.
Nama "lelucon" berasal dari kata latin farsa yang artinya "isian". Nama ini muncul karena selama pementasan misteri, lelucon dimasukkan ke dalam teksnya. Menurut pakar teater, asal muasal sandiwara terletak jauh di masa lalu. Itu muncul dari pertunjukan sejarah dan permainan karnaval Maslenitsa. Histrion memberinya arahan tema, dan karnaval memberinya esensi permainan dan daya tarik massa. Dalam lakon misteri, lelucon mendapat perkembangan lebih lanjut dan menjadi genre tersendiri.
Sejak awal berdirinya, lelucon bertujuan untuk mengkritik dan mengejek tuan tanah feodal, kaum burgher, dan kaum bangsawan pada umumnya. Kritik sosial seperti itu berperan penting dalam lahirnya lelucon sebagai genre teater. Jenis khusus dapat diidentifikasi sebagai pertunjukan lucu, di mana parodi gereja dan dogma-dogmanya diciptakan.
Pertunjukan Maslenitsa dan permainan rakyat menjadi pendorong munculnya apa yang disebut korporasi bodoh. Mereka termasuk pejabat peradilan kecil, anak sekolah, seminaris, dll. Pada abad ke-15, perkumpulan seperti itu menyebar ke seluruh Eropa. Di Paris ada 4 “perusahaan bodoh” besar yang rutin menggelar pertunjukan lucu. Dalam pemutaran film seperti itu, drama dipentaskan di mana pidato para uskup, kata-kata para hakim, dan upacara masuknya raja ke kota dengan kemegahan besar diejek.
Otoritas sekuler dan gerejawi menanggapi serangan ini dengan menganiaya para peserta lelucon: mereka diusir dari kota, dimasukkan ke dalam penjara, dll. Selain parodi, adegan satir (sotie - "kebodohan") juga dimainkan dalam lelucon. Dalam genre ini tidak ada lagi karakter sehari-hari, melainkan pelawak, orang bodoh (misalnya, prajurit bodoh yang sia-sia, penipu bodoh, petugas penerima suap). Pengalaman alegori dalam moralitas diwujudkan dalam Soti. Genre soti mencapai puncak kejayaannya pada pergantian abad ke-15-16. Bahkan raja Prancis Louis XII menggunakan teater lelucon rakyat dalam perjuangannya melawan Paus Julius II. Adegan satir penuh dengan bahaya tidak hanya bagi gereja, tetapi juga bagi otoritas sekuler, karena mereka mengolok-olok kekayaan dan kaum bangsawan. Semua ini memberi alasan bagi Francis I untuk melarang pertunjukan lelucon dan soti.
Karena pertunjukan Soti bersifat penyamaran konvensional, genre ini tidak memiliki sifat kebangsaan, karakter massa, pemikiran bebas, dan karakter konkret sehari-hari. Oleh karena itu, pada abad ke-16, lelucon yang lebih efektif dan slapstick menjadi genre yang dominan. Realismenya diwujudkan dengan kehadiran tokoh-tokoh manusia, namun disajikan agak skematis.
Hampir semua plot lelucon didasarkan pada cerita sehari-hari murni, yaitu lelucon yang benar-benar nyata dalam semua konten dan keseniannya. Drama komedi tersebut mengolok-olok tentara yang merampok, biksu yang menjual surat pengampunan dosa, bangsawan yang sombong, dan pedagang yang tamak. Lelucon “About the Miller” yang terkesan sederhana, yang isinya lucu, sebenarnya mengandung seringai rakyat yang jahat. Drama tersebut bercerita tentang seorang tukang giling bodoh yang ditipu oleh istri seorang tukang giling muda dan seorang pendeta. Dalam lelucon tersebut, ciri-ciri karakter dicatat secara akurat, menunjukkan materi yang menyindir dan jujur kepada publik.
Namun penulis lelucon tidak hanya mengolok-olok para pendeta, bangsawan, dan pejabat. Para petani juga tidak ketinggalan. Pahlawan sebenarnya dari lelucon itu adalah seorang warga kota nakal yang, dengan bantuan ketangkasan, kecerdasan, dan kecerdasan, mengalahkan hakim, pedagang, dan segala macam orang bodoh. Sejumlah lelucon ditulis tentang pahlawan seperti itu di pertengahan abad ke-15 (tentang pengacara Patlen).
Drama tersebut menceritakan tentang segala macam petualangan sang pahlawan dan menampilkan serangkaian karakter yang sangat berwarna: seorang hakim yang bertele-tele, seorang pedagang bodoh, seorang biksu yang egois, seorang pedagang bulu yang pelit, seorang penggembala yang berpikiran sempit yang sebenarnya menipu Patlen sendiri. . Lelucon tentang Patlen dengan penuh warna menceritakan tentang kehidupan dan adat istiadat kota abad pertengahan. Kadang-kadang mereka mencapai tingkat komedi tertinggi pada saat itu.
Karakter dalam rangkaian lelucon ini (serta puluhan lelucon lainnya) adalah pahlawan sejati, dan semua kejenakaannya diharapkan dapat membangkitkan simpati penonton. Bagaimanapun, triknya menempatkan kekuatan yang berada pada posisi bodoh dan menunjukkan keunggulan kecerdasan, energi, dan ketangkasan rakyat jelata. Namun tugas langsung teater komedi bukanlah ini, melainkan negasi, latar belakang satir dari banyak aspek masyarakat feodal. Sisi positif dari lelucon dikembangkan secara primitif dan merosot menjadi penegasan cita-cita filistin yang sempit.
Hal ini menunjukkan ketidakdewasaan masyarakat yang dipengaruhi oleh ideologi borjuis. Tapi tetap saja, lelucon dianggap sebagai teater rakyat, progresif dan demokratis. Prinsip utama akting bagi para pemain sandiwara (farce actor) adalah penokohan, kadang-kadang dibawa ke titik karikatur parodi, dan dinamisme, yang mengekspresikan keceriaan para pemain itu sendiri.
Lelucon dipentaskan oleh perkumpulan amatir. Asosiasi komik paling terkenal di Prancis adalah lingkaran panitera peradilan "Bazoch" dan masyarakat "Carefree Fellows", yang mengalami kemakmuran terbesarnya pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Perkumpulan ini memasok teater dengan aktor semi-profesional. Kami sangat menyesal, kami tidak dapat menyebutkan satu nama pun, karena nama tersebut tidak tersimpan dalam dokumen sejarah. Satu nama terkenal - aktor teater abad pertengahan pertama dan paling terkenal, orang Prancis Jean de l Espin, dijuluki Pontale. Julukan ini ia terima dari nama jembatan Paris tempat ia mendirikan panggungnya. Belakangan, Pontale bergabung dengan perusahaan Carefree Guys dan menjadi penyelenggara utamanya, serta pemain terbaik dalam drama lelucon dan moralitas.
Ada banyak kesaksian dari orang-orang sezamannya tentang kecerdikan dan bakat improvisasinya yang luar biasa. Kasus berikut dikutip. Peran Pontale adalah sebagai si bungkuk, dan dia mempunyai punuk di punggungnya. Dia mendekati kardinal bungkuk itu, bersandar di punggungnya dan berkata: “Tetap saja, gunung bisa bertemu gunung.” Mereka juga menceritakan sebuah anekdot tentang bagaimana Pontale menabuh genderang di biliknya dan dengan demikian mencegah pendeta dari gereja tetangga untuk melayani misa. Seorang pendeta yang marah datang ke bilik dan memotong kulit drum dengan pisau. Kemudian Pontale memasang drum berlubang di kepalanya dan pergi ke gereja. Karena gelak tawa di dalam gereja, pendeta terpaksa menghentikan kebaktian.
Puisi-puisi satir Pontale, yang jelas menunjukkan kebencian terhadap bangsawan dan pendeta, sangat populer. Kemarahan besar dapat didengar pada baris-baris berikut:
Dan sekarang bangsawan itu menjadi penjahat!
Dia menghancurkan dan menghancurkan orang
Lebih kejam dari wabah dan penyakit sampar.
Aku bersumpah padamu, aku membutuhkannya segera
Gantung semuanya tanpa pandang bulu.
Begitu banyak orang yang mengetahui bakat komik Pontale dan ketenarannya begitu besar sehingga F. Rabelais yang terkenal, penulis Gargantua dan Pantagruel, menganggapnya sebagai ahli tawa terhebat. Kesuksesan pribadi aktor ini menunjukkan bahwa masa profesional baru dalam perkembangan teater semakin dekat.
Pemerintahan monarki semakin tidak puas dengan pemikiran bebas kota tersebut. Dalam hal ini, nasib perusahaan-perusahaan amatir komik ceria sangat menyedihkan. Pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, perusahaan-perusahaan pembuat sandiwara terbesar tidak ada lagi.
Lelucon, meski selalu dianiaya, mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan teater selanjutnya di Eropa Barat. Misalnya, di Italia commedia dell'arte berkembang dari lelucon; di Spanyol - karya "bapak teater Spanyol" Lope de Rueda; di Inggris, John Gaywood menulis karyanya menurut jenis lelucon; di Jerman - Hans Sachs; Di Prancis, tradisi lucu menyuburkan karya komedi jenius Moliere. Jadi sandiwara itulah yang menjadi penghubung antara teater lama dan teater baru.
Teater abad pertengahan berusaha keras untuk mengatasi pengaruh gereja, namun gagal. Ini adalah salah satu alasan kemerosotannya, kematian moral, jika Anda mau. Meski tidak ada karya seni signifikan yang diciptakan dalam teater abad pertengahan, namun seluruh perkembangannya menunjukkan bahwa kekuatan perlawanan prinsip vital terhadap agama terus meningkat. Teater abad pertengahan membuka jalan bagi munculnya seni teater realistis Renaisans yang kuat.
Sastra bekas:
1."Teater Eropa Barat Abad Pertengahan" ed. T.Shabalina
2.Sumber artikel file elektronik.
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, teater kuno dilupakan: para ideolog awal agama Kristen mengutuk akting, dan tidak hanya aktor, musisi, dan “penari”, tetapi semua orang yang “memiliki hasrat terhadap teater” dikeluarkan dari komunitas Kristen. . Teater abad pertengahan sebenarnya lahir baru, dari ritual rakyat dan hari raya keagamaan - peragaan ulang kebaktian gereja. Sejarah teater abad pertengahan melewati dua tahap - tahap awal (dari abad ke-5 hingga ke-16) dan tahap matang (dari abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-16). Meskipun ada penganiayaan terhadap gereja, penduduk desa, menurut adat istiadat kuno, merayakan akhir musim dingin, datangnya musim semi, dan panen; dalam permainan, tarian, dan nyanyian, orang-orang mengungkapkan keyakinan naif mereka pada dewa-dewa yang mempersonifikasikan kekuatan alam. Liburan ini menandai awal dari acara teater di masa depan. Di Swiss, musim dingin dan musim panas digambarkan oleh laki-laki - yang satu mengenakan kemeja, yang lain mengenakan mantel bulu. Di Jerman, prosesi karnaval berkostum diselenggarakan untuk menghormati musim semi. Di Inggris, liburan musim semi menghasilkan permainan, tarian, dan kompetisi yang ramai untuk menghormati bulan Mei, serta untuk mengenang pahlawan nasional Robin Hood. Pertandingan musim semi di Italia dan Bulgaria kaya akan elemen spektakuler.
Liburan-liburan ini merupakan humor dan kreativitas, kekuatan masyarakat, namun seiring berjalannya waktu kehilangan makna ritual dan pemujaannya, mulai mencerminkan unsur kehidupan nyata desa, dikaitkan dengan tenaga kerja petani, dan berubah menjadi permainan tradisional dan hiburan yang bersifat spektakuler. Tetapi permainan-permainan ini, dengan konten primitifnya, tidak dapat melahirkan teater; permainan-permainan tersebut tidak diperkaya dengan gagasan-gagasan sipil atau bentuk-bentuk puisi, seperti yang terjadi di Yunani Kuno, terlebih lagi, permainan-permainan gratis ini berisi kenangan akan pemujaan berhala dan dianiaya dengan kejam oleh gereja Kristen. Tetapi jika gereja berhasil mencegah perkembangan bebas teater rakyat yang terkait dengan cerita rakyat, maka jenis hiburan pedesaan tertentu memunculkan tontonan rakyat baru - aksi para sejarawan.
Histrion adalah aktor pengelana rakyat. Di Prancis mereka disebut juggler, di Jerman - shpilmans, di Polandia - pesolek, di Bulgaria - kukers, di Rusia - badut. Penghibur desa yang pindah ke kota menjadi pelawak profesional. Mereka akhirnya melepaskan diri dari desa, dan sumber kreativitas mereka adalah kehidupan kota abad pertengahan, pasar malam yang riuh, dan hiruk pikuk jalanan kota. Seni mereka awalnya dibedakan oleh sinkretisme: setiap histrion bernyanyi, menari, bercerita, memainkan alat musik, dan melakukan puluhan hal lucu lainnya. Namun lambat laun terjadi stratifikasi massa sejarah menurut cabang-cabang kreativitas, menurut khalayak yang paling sering mereka tuju. Sekarang mereka membedakan: komedian badut, pendongeng, penyanyi, musisi, pemain sulap. Yang paling menonjol adalah para penulis dan penampil puisi, balada, dan lagu tari - penyanyi “yang tahu cara menyenangkan para bangsawan”. Tumbuh dari permainan ritual pedesaan, setelah menyerap suasana pemberontakan kelas bawah perkotaan, seni para histrion dianiaya dan dianiaya oleh para pendeta dan raja, tetapi bahkan mereka tidak dapat menahan godaan untuk melihat pertunjukan para histrion yang ceria dan ceria.
Segera para sejarahwan bersatu dalam serikat pekerja, yang kemudian membentuk lingkaran aktor amatir. Di bawah pengaruh langsung mereka, gelombang teater amatir pada abad ke-14 dan ke-15 meluas. Kini gereja tak berdaya menghancurkan kecintaan masyarakat terhadap pertunjukan teater. Dalam upaya menjadikan kebaktian gereja, liturgi lebih efektif, para pendeta sendiri mulai menggunakan bentuk-bentuk teatrikal. Bangkitlah - drama liturgi pada cerita dari Kitab Suci. Drama liturgi pertama terdiri dari dramatisasi masing-masing episode Injil. Kostum, teks, dan gerakan menjadi lebih kompleks dan ditingkatkan. Pertunjukan berlangsung di bawah lengkungan candi. Dan drama semi-liturgi, dimainkan di beranda atau halaman gereja. Drama religi memiliki beberapa genre seperti:
Keajaiban
Misteri
Moralitas
Keajaiban "keajaiban" - sebuah drama didaktik religi, alur ceritanya adalah penyajian legenda atau kehidupan seorang suci yang melakukan pelanggaran berat dan diselamatkan oleh perantaraan Bunda Allah. Keajaiban menjadi paling meluas pada abad ke-14. Mereka berasal dari himne untuk menghormati orang-orang kudus dan dari pembacaan kehidupan mereka di gereja. Keajaiban memberi kebebasan lebih besar pada kreativitas dan penggambaran realitas dibandingkan jenis drama abad pertengahan lainnya.
Misteri- Drama abad pertengahan dengan tema alkitabiah. Teater ini dianggap sebagai puncak teater abad pertengahan, sebuah genre yang menggabungkan bentuk teater gereja, rakyat, dan sekuler pada Abad Pertengahan. Ini berkembang pada abad ke-15 – paruh pertama abad ke-16. Pertunjukan tersebut diatur waktunya bertepatan dengan pekan raya, acara khusus, dan dibuka dengan prosesi penuh warna dari warga kota dari segala usia dan kelas. Plotnya diambil dari Alkitab dan Injil. Aksi tersebut berlangsung dari pagi hingga sore hari selama beberapa hari. Gazebo dibangun di atas platform kayu, yang masing-masing memiliki acaranya sendiri. Di salah satu ujung platform ada Surga yang dihias dengan indah, di ujung yang berlawanan ada Neraka dengan mulut naga yang menganga, alat penyiksaan dan kuali besar untuk para pendosa. Dekorasi di tengahnya sangat singkat: tulisan di atas gerbang "Nazaret" atau takhta berlapis emas sudah cukup untuk menunjukkan sebuah kota atau istana. Nabi, pengemis, setan yang dipimpin oleh Lucifer muncul di panggung... Prolog menggambarkan alam surgawi, tempat Tuhan Bapa duduk dikelilingi oleh malaikat dan tokoh alegoris - Kebijaksanaan, Rahmat, Keadilan, dll. Kemudian aksinya berpindah ke bumi dan seterusnya - ke Neraka, tempat Setan menggoreng jiwa-jiwa yang berdosa. Orang benar keluar dengan pakaian putih, orang berdosa - dengan pakaian hitam, setan - dengan celana ketat merah, dicat dengan "mug" yang mengerikan.
Dramaturgi misteri dibagi menjadi tiga siklus:
“Perjanjian Lama”, yang isinya adalah siklus legenda alkitabiah;
“Perjanjian Baru”, menceritakan kisah kelahiran dan kebangkitan Kristus;
"Apostolik", di mana plot dramanya dipinjam dari "Kehidupan Para Orang Suci" dan sebagian dari mukjizat para orang suci.
Menjadi pertunjukan publik yang ditujukan kepada penonton massal, drama misteri ini mengungkapkan prinsip-prinsip rakyat, duniawi, dan sistem gagasan agama dan gereja. Inkonsistensi internal genre ini menyebabkan kemundurannya, dan kemudian menjadi alasan pelarangannya oleh gereja.
Moralitas- drama independen yang bersifat membangun, yang karakternya bukanlah manusia, tetapi konsep abstrak. Perumpamaan dimainkan tentang “Yang Bijaksana dan Yang Ceroboh”, tentang “Yang Benar dan Yang Bersukacita”, di mana yang pertama mengambil Akal dan Iman sebagai pasangan hidupnya, yang kedua - Ketidaktaatan dan Pembuangan. Dalam perumpamaan ini, penderitaan dan kelemahlembutan mendapat pahala di surga, sedangkan kekerasan hati dan kekikiran membawa ke Neraka.
Mereka memainkan drama moralitas di atas panggung. Ada sesuatu seperti balkon, di mana mereka menampilkan gambar-gambar hidup dari alam surgawi - malaikat dan dewa semesta alam. Sosok alegoris, terbagi menjadi dua kubu, muncul dari sisi berlawanan, membentuk kelompok simetris: Iman - dengan salib di tangannya, Harapan - dengan jangkar, Ketamakan - dengan sekantong emas, Kesenangan - dengan jeruk, dan Sanjungan memiliki a ekor rubah, yang dia belai Kebodohan.
Lakon moralitas adalah pertikaian antar pribadi, yang dimainkan di atas panggung, konflik yang diungkapkan bukan melalui tindakan, melainkan melalui pertengkaran antar tokoh. Kadang-kadang dalam adegan-adegan yang membicarakan dosa dan keburukan, muncul unsur lelucon dan sindiran sosial; nafas penonton dan “semangat bebas alun-alun” merasuk ke dalam diri mereka.
Jadi, selama Abad Pertengahan, teater ada dalam berbagai bentuk. Pada tahap awal, ini menjadi semacam “kitab suci bagi mereka yang buta huruf”, yang menceritakan kembali kisah-kisah alkitabiah. Pertunjukan teater Abad Pertengahan menjadi cikal bakal perkembangan teater pada masa Renaisans.
16.Tradisi Sastra Latin dalam Sastra Abad Pertengahan. Lirik para gelandangan. Sumber, tema, ciri komik.
Di Prancis pada Abad Pertengahan Awal, sastra dalam bahasa Latin menempati tempat sentral.
Bahasa Latin, yang telah berubah menjadi bahasa mati, tetap menjadi benang penghubung antara Zaman Kuno dan Abad Pertengahan. Itu adalah bahasa gereja, hubungan antarnegara, yurisprudensi, sains, pendidikan, dan salah satu bahasa utama sastra. Prinsip-prinsip penulis kuno digunakan sebagai bahan yang dipelajari di sekolah-sekolah abad pertengahan.
Dalam sastra abad pertengahan dalam bahasa Latin, merupakan kebiasaan untuk membedakan tiga jalur perkembangan: yang pertama (sebenarnya abad pertengahan, resmi, gereja) diwakili dalam literatur klerikal, yang kedua (terkait dengan daya tarik terhadap warisan kuno) paling jelas termanifestasi dalam sastra Renaisans Carolingian, yang ketiga (muncul di persimpangan antara keilmuan Latin dan budaya tawa rakyat) tercermin dalam puisi para gelandangan.
Pada periode akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, penciptaan karya dalam bahasa Latin terus berlanjut. Diantaranya, kita harus menyoroti “History of My Disasters” karya Pierre Abelard, yang ditulis dalam bahasa Latin.
Kita berbicara tentang lirik gelandangan, anak sekolah pengembara, dan biksu nomaden tunawisma - kerumunan beraneka ragam yang bergema dengan lagu-lagu mereka di Eropa abad pertengahan. Kata "vaganta" sendiri berasal dari bahasa Latin "vagari" - mengembara. Istilah lain yang ditemukan dalam literatur adalah “goliard”, turunan dari “Goliat” (di sini: setan
Lirik para gelandangan sama sekali tidak terbatas pada pemuliaan pesta pora di kedai dan kesenangan cinta, meskipun semua keberanian anak sekolah tertanam dalam banyak puisi. Para penyair yang dengan ceroboh menyerukan untuk membuang “sampah buku yang berdebu”, keluar dari debu perpustakaan dan meninggalkan pengajaran atas nama Venus dan Bacchus, adalah orang-orang paling terpelajar pada masanya, yang tetap memiliki hubungan yang hidup. dengan zaman kuno dan tumbuh berdasarkan pencapaian pemikiran filosofis terkini.
Dalam karyanya, para gelandangan menyentuh masalah-masalah moral, agama dan politik yang paling serius, melancarkan serangan yang berani terhadap negara dan gereja, kemahakuasaan uang dan pelanggaran martabat manusia, dogmatisme dan kelembaman. Protes terhadap tatanan dunia yang ada, perlawanan terhadap otoritas gereja sama-sama menyiratkan penolakan terhadap sifat kutu buku yang tidak berdarah, yang darinya kehidupan telah diuapkan, dikebiri, dan penerimaan hidup yang penuh kegembiraan, diterangi oleh cahaya pengetahuan. Pemujaan terhadap perasaan mereka tidak dapat dipisahkan dari pemujaan terhadap pemikiran, yang menjadikan semua fenomena berada di bawah kendali mental dan pengujian ketat melalui pengalaman.
Anda tidak dapat mengambil satu posisi pun mengenai iman tanpa memeriksanya dengan bantuan akal; Iman yang diperoleh tanpa bantuan kekuatan mental tidak layak bagi orang bebas. Tesis dari “Master of Sciences” Paris, Peter Abelard, yang sangat menderita, diterima secara luas oleh para gelandangan: mereka membaca dan menulis ulang karya-karyanya dan mendistribusikannya ke seluruh Eropa, membandingkan “Saya percaya untuk memahami” dari gereja dengan “Saya percaya untuk memahami” formula sebaliknya - "Saya mengerti untuk percaya."
Kumpulan puisi lirik sekolah pertama yang sampai kepada kita adalah “Naskah Cambridge” - “Carmina Cantabrigensia” (abad XI) - dan “Carmina Burana” dari biara Benediktbeyern di Bavaria (abad XIII). Kedua buku nyanyian ini, yang jelas berasal dari Jerman, bagaimanapun juga berhubungan erat dengan Jerman. Dengan satu atau lain cara, lirik Vagants termasuk dalam halaman pertama puisi Jerman: karakter dalam banyak lagu Cambridge ternyata adalah orang Swabia, dan julukan salah satu pencipta “Carmina Burana” adalah “Archipiit of Cologne ", yang "Pengakuannya" adalah semacam manifesto siswa nomaden, membangkitkan citra kota Rhineland yang unik.
Pada saat yang sama, lirik cinta para gelandangan sebagian mengantisipasi dan sebagian lagi bertepatan dengan lirik "penyanyi cinta" Jerman - para penambang, dan beberapa penambang pada dasarnya adalah gelandangan. Patut diingat, misalnya, Tannhäuser yang terkenal, yang kehidupannya yang penuh gejolak menjadikannya sosok yang nyaris legendaris: partisipasi dalam Perang Salib, Siprus, Armenia, Antiokhia, pelayanan di Wina di istana Frederick II, bentrokan dengan Paus Urbanus IV, pelarian, ketenaran yang besar dan kebutuhan yang pahit setelah dia, menurut pengakuannya sendiri, “memakan dan menggadaikan tanah miliknya,” karena “wanita cantik, anggur yang enak, hidangan lezat dan mandi dua kali seminggu sangat merugikannya.
Jadi, baru-baru ini, buku “Surga dan Neraka Para Pengembara. Puisi Para Gelandangan Besar Sepanjang Masa dan Masyarakat,” yang disusun oleh Martin Lepelman, diterbitkan di Stuttgart. Dalam bukunya, Lepelmann, bersama dengan para gelandangan itu sendiri, termasuk penyair Celtic dan skald Jerman, guslar kami, serta Homer, Anacreon, Archilochus, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - hingga Verlaine , Arthur Rimbaud dan Ringelnatz. Di antara "lagu-lagu para gelandangan" kami juga menemukan lagu kami, bahasa Rusia, diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "Inilah troika pemberani yang bergegas melintasi Ibu Volga di musim dingin", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn” - “Seorang pedagang nakal akan pergi ke pameran,” dll. Lepelman menganggap ciri utama puisi “pengembara” adalah “kenaifan dan musikalitas kekanak-kanakan” dan keinginan yang tak tertahankan untuk mengembara, yang terutama muncul dari “perasaan sesak yang menindas, yang membuat belenggu kehidupan menetap tak tertahankan,” dari perasaan “penghinaan yang tak terbatas terhadap semua batasan dan aturan tatanan sehari-hari”
Namun, puisi para gelandangan jauh melampaui batas-batas sastra abad pertengahan: ritme, melodi, suasana hati, “semangat gelandangan” yang ditulis Yesenin kita, berakar dalam puisi dunia dan menjadi bagian integralnya.
Setiap sastra besar dihubungkan dengan impian kebebasan, diilhami oleh kebebasan, dipupuk oleh kebebasan. Belum pernah ada puisi perbudakan yang bisa dipenjara, dibakar, dan dicambuk, yang mengagungkan perbudakan sebagai kebajikan tertinggi, terlepas dari semua upaya para penulis bayaran untuk menyamar sebagai penyair.
Bukti langsung dari hal ini adalah puisi dan nyanyian para gelandangan, yang terus menakuti reaksi selama berabad-abad. Bukan suatu kebetulan bahwa di biara Benediktbeyern manuskrip "Carmina Burana", sebagai literatur terlarang, disembunyikan di tempat penyimpanan khusus, dan baru ditemukan kembali pada tahun 1806.
Lirik para gelandangan sangat beragam isinya. Ini mencakup semua aspek kehidupan abad pertengahan dan semua manifestasi kepribadian manusia. Lagu tersebut, yang menyerukan partisipasi dalam perang salib atas nama pembebasan “Makam Suci”, bersebelahan dengan proklamasi anti-ulama yang menarik melawan korupsi para pendeta dan “simony” - perdagangan posisi gereja; seruan yang hiruk pikuk kepada Tuhan dan seruan untuk bertobat - dengan pemujaan yang terus-menerus dari puisi ke puisi terhadap daging yang "kasar", pemujaan terhadap anggur dan kerakusan; erotisme dan sinisme yang hampir cabul - dengan kemurnian dan keagungan; keengganan terhadap sifat kutu buku - dengan pemuliaan ilmu pengetahuan dan profesor universitas yang bijaksana. Seringkali, dalam puisi yang sama, hal-hal yang tampaknya tidak cocok bertabrakan: ironi berubah menjadi kesedihan, dan penegasan menjadi skeptisisme, lawakan bercampur dengan kedalaman dan keseriusan filosofis yang luar biasa, kesedihan yang menyakitkan tiba-tiba meledak menjadi lagu Mei yang ceria, dan sebaliknya, tangisan tak terduga. diselesaikan dengan tawa. Puisi "Orpheus in Hell", awalnya dipahami sebagai parodi lucu dari mitos kuno yang terkenal dan salah satu bab dari "Metamorphoses" karya Ovid, diakhiri dengan permohonan belas kasihan yang penuh semangat, dan dalam "The Goliard Apocalypse" gambar-gambar yang akan datang kehancuran dunia dinetralisir oleh akhir yang lucu.
Pada abad 11-12, sekolah secara bertahap mulai merosot menjadi universitas. Pada abad ke-12 di Paris, “di kota yang bahagia dimana jumlah siswanya melebihi penduduk setempat”, sekolah katedral, sekolah para kepala biara St. Louis, didirikan. Genevieve dan St. Victor dan banyak profesor yang secara mandiri mengajarkan “seni liberal” bergabung menjadi satu asosiasi - “Universitas magistrorum et scolarum Parisensium”. Universitas ini dibagi menjadi fakultas: teologi, kedokteran, hukum dan "artistik", dan rektor dari "fakultas seniman" yang paling padat penduduknya, tempat "tujuh seni liberal" dipelajari - tata bahasa, retorika, dialektika, geometri, aritmatika, astronomi dan musik - berdiri di universitas utama: dekan semua fakultas lain berada di bawahnya. Universitas Paris menjadi pusat teologi Eropa, independen dari pengadilan sekuler dan menerima konsolidasi hak-haknya oleh otoritas kepausan.
Namun, Universitas Paris segera menghadapi saingan yang serius. Yurisprudensi dipelajari di Montpellier dan Bologna, kedokteran di Salerno, Universitas Oxford didirikan pada pertengahan abad ke-13, dan Universitas Cambridge dan Praha akhirnya didirikan pada abad ke-14.
Mahasiswa dari seluruh negara Eropa berbondong-bondong ke universitas-universitas ini, terdapat perpaduan moral, adat istiadat, dan saling bertukar pengalaman nasional, yang sangat difasilitasi oleh bahasa Latin - bahasa internasional mahasiswa.
Diberkahi dengan musikalitas yang paling langka (para gelandangan tidak membaca puisi mereka, tetapi menyanyikannya), mereka menikmati "musik konsonan", seolah-olah bermain dengan sajak, mencapai keahlian luar biasa dalam berima dan, tanpa curiga, mereka terbuka terhadap puisi metode ekspresi puitis yang sebelumnya tidak diketahui. Intinya, para gelandangan untuk pertama kalinya mengisi dengan konten baru yang hidup, ukuran Latin kuno - "versus quadratus" - trochee setinggi delapan kaki, yang ternyata cocok untuk ode khidmat, dan untuk parodi lucu, dan untuk a narasi puitis...
Hampir belum ada musik yang mengiringi nyanyian para gelandangan yang sampai kepada kita, namun musik ini terletak pada teksnya sendiri. Mungkin komposer Carl Orff “mendengarnya” lebih baik daripada yang lain ketika pada tahun 1937, di Jerman, ia menciptakan kantatanya - “Carmina Burana”, melestarikan teks-teks kuno secara utuh agar “melalui mereka” dan dengan bantuan mereka untuk mengungkapkan penilaiannya tentang manusia. , tentang keinginannya yang sungguh-sungguh untuk kebebasan dan kegembiraan di masa kegelapan, kekejaman dan kekerasan.
17.Renaisans. Ciri-ciri umum. Masalah periodisasi.
Renaisans (Renaissance), suatu periode perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa Barat dan Tengah (di Italia abad XIV - XVI, di negara lain akhir abad XV - awal abad XVII), peralihan dari budaya abad pertengahan ke budaya zaman modern.
Deskripsi singkat tentang Renaisans. Renaisans (Renaissance), suatu periode perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa Barat dan Tengah (di Italia abad XIV - XVI, di negara lain akhir abad XV - awal abad XVII), peralihan dari budaya abad pertengahan ke budaya zaman modern.
Ciri khas budaya Renaisans: anti-feodalisme pada intinya, sekuler, karakter anti-ulama, pandangan dunia humanistik, daya tarik terhadap warisan budaya zaman dahulu, seolah-olah “menghidupkan kembali” (karena itulah namanya). Kebangkitan muncul dan memanifestasikan dirinya paling jelas di Italia, pada pergantian abad XIII - XIV. pertandanya adalah penyair Dante, seniman Giotto dan lain-lain.
Kreativitas para tokoh Renaisans dijiwai dengan keyakinan akan kemungkinan tak terbatas manusia, kemauan dan akal sehatnya, serta penolakan terhadap skolastik dan asketisme Katolik (etika humanistik). Kesedihan penegasan cita-cita kepribadian kreatif yang harmonis dan terbebaskan, keindahan dan keselarasan realitas, seruan kepada manusia sebagai prinsip keberadaan tertinggi, rasa keutuhan dan pola harmonis alam semesta memberikan seni Renaisans ideologis yang hebat. signifikansi dan skala kepahlawanan yang agung.
Dalam arsitektur, bangunan sekuler mulai memainkan peran utama - bangunan umum, istana, rumah kota. Menggunakan galeri melengkung, barisan tiang, kubah, pemandian, arsitek (Alberti, Palladio di Italia; Lescaut, Delorme di Prancis, dll.) memberikan bangunan mereka kejernihan, harmoni, dan proporsionalitas yang megah bagi manusia.
Seniman (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian dan lain-lain di Italia; Jan van Eyck, Bruegel di Belanda; Dürer, Niethardt - di Jerman; Fouquet, Goujon, Clouet di Prancis) secara konsisten menguasai refleksi seluruh kekayaan realitas - perpindahan volume, ruang, cahaya, penggambaran sosok manusia (termasuk telanjang) dan lingkungan nyata - interior, lanskap.
Sastra Renaisans menciptakan monumen bernilai abadi seperti "Gargantua dan Pantagruel" (1533 - 1552) karya Rabelais, drama Shakespeare, novel "Don Quixote" (1605 - 1615) karya Cervantes, dll., yang secara organik menggabungkan minat di zaman kuno dengan daya tarik terhadap budaya rakyat, kesedihan dari keberadaan yang lucu dan tragis.
Soneta Petrarch, cerita pendek Boccaccio, puisi heroik Aristo, filosofis aneh (risalah Erasmus dari Rotterdam "In Praise of Folly", 1511), esai Montaigne - mewujudkan ide-ide Renaisans dalam genre yang berbeda, bentuk individu dan varian nasional.
Dalam musik yang dipenuhi dengan pandangan dunia humanistik, polifoni vokal dan instrumental berkembang, genre musik sekuler baru muncul - lagu solo, kantata, oratorio, dan opera, yang berkontribusi pada pembentukan homofoni. Selama Renaisans, penemuan ilmiah yang luar biasa terjadi di bidang geografi, astronomi, dan anatomi. Ide-ide Renaisans berkontribusi pada penghancuran ide-ide feodal-religius dan dalam banyak hal secara objektif memenuhi kebutuhan masyarakat borjuis yang sedang berkembang.
18. Pra-Renaisans di Italia. Kepribadian dan kreativitas Dante. “Kehidupan Baru” dan tradisi puisi “gaya manis baru”. Citra Beatrice dan konsep cinta.
"Gaya Manis Baru" Florence menjadi salah satu pusat kehidupan budaya di Eropa. Perjuangan politik antara Guelph (partai yang mendukung kekuasaan Paus) dan Ghibelline (partai aristokrat yang mendukung kekuasaan kaisar) tidak menghalangi kota untuk berkembang.
Pada akhir abad ke-13. di Florence, puisi "yo1ce alpiouo" - "gaya manis baru" (Guido Guinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) bermunculan. Berdasarkan tradisi puisi sopan, perwakilan aliran ini mempertahankan pemahaman baru tentang cinta, mengubah citra Wanita Cantik dan penyair dibandingkan dengan puisi para pengacau: Wanita “yang datang dari surga ke bumi untuk menunjukkan a keajaiban” (Dante), tidak lagi dianggap sebagai wanita duniawi, menjadi disamakan dengan Bunda Allah, cinta penyair mengambil ciri-ciri ibadah keagamaan, tetapi pada saat yang sama menjadi lebih individual, dipenuhi dengan kegembiraan. Penyair "yo1se zSh piouo" (mengembangkan genre puisi baru, antara lain: canzone (puisi dengan bait-bait yang strukturnya sama), ballata (puisi dengan bait-bait yang strukturnya tidak sama), soneta.
Sonet. Genre yang paling penting adalah soneta (soneta), yang memainkan peran luar biasa dalam puisi abad-abad berikutnya (hingga saat ini). Soneta mempunyai bentuk yang tegas: mempunyai 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain (kuatrain dengan sajak aъаъъ аъаъ atau аъъъа аъъъа) dan dua tercetto (tercet dengan sajak syy ysy atau, dengan asumsi sajak kelima, sye sye, varian sse sMe). Aturan yang mengikat isi pada bentuk ini juga tidak kalah ketatnya: baris pertama harus menyebutkan topik, kuatrain pertama menyatakan tesis awal, kuatrain kedua harus memuat pemikiran yang berlawanan atau saling melengkapi (sebut saja “antitesis”), dua tercetto. merangkum hasil (“sintesis”)”) pengembangan tema dalam soneta. Para peneliti telah membuktikan kedekatan soneta dengan genre fugue, di mana konten musiknya berkembang dengan cara yang sama. Konstruksi ini memungkinkan tercapainya konsentrasi bahan artistik tingkat tinggi.
Perkembangan soneta menurut triad filosofis "tesis - antitesis - sintesis" mengangkat topik apa pun yang dipilih, bahkan topik yang sepenuhnya pribadi, ke tingkat generalisasi filosofis yang tinggi, dan melalui hal-hal khusus menyampaikan gambaran artistik dunia.
Biografi. Dante Alighieri (1265-1321) adalah penulis Eropa pertama yang berhak menerapkan definisi “hebat”. Kritikus seni terkemuka Inggris D. Ruskin menjulukinya “manusia sentral dunia”. F. Engels menemukan kata-kata yang tepat untuk mendefinisikan tempat khusus Dante dalam budaya Eropa: dia adalah “penyair terakhir Abad Pertengahan dan sekaligus penyair pertama Zaman Baru.”
Dante lahir di Florence dan pada masa pemerintahan partai White Guelph di kota tersebut (terpisah dari partai Black Guelph - pendukung Paus Boniface VIII) ia memegang posisi bergengsi. Pada tahun 1302, ketika Guelph kulit hitam berkuasa karena pengkhianatan, Dante, bersama dengan Guelph kulit putih lainnya, diusir dari kota. Pada tahun 1315, pihak berwenang Florence, karena takut akan penguatan Ghibelline, memberikan amnesti kepada Guelph kulit putih, yang juga menjadi sasaran Dante, tetapi ia terpaksa menolak untuk kembali ke tanah airnya, karena untuk itu ia harus menjalani hukuman mati. prosedur yang memalukan dan memalukan. Kemudian pemerintah kota menjatuhkan hukuman mati padanya dan putra-putranya. Dante meninggal di negeri asing, di Ravenna, tempat dia dimakamkan.
"Kehidupan Baru". Pada tahun 1292 atau awal tahun 1293, Dante menyelesaikan karyanya pada buku "New Life" - sebuah siklus puisi yang dikomentari dan sekaligus otobiografi artistik Eropa yang pertama. Ini mencakup 25 soneta, 3 canzonas, 1 ballata, 2 fragmen puisi dan teks prosa - komentar biografi dan filologis tentang puisi-puisi tersebut.
Beatrice. Buku tersebut (dalam puisi dan komentarnya) menceritakan tentang cinta luhur Dante kepada Beatrice Portinari, seorang Florentine yang menikah dengan Simone dei Bardi dan meninggal pada bulan Juni 1290, belum genap 25 tahun.
Dante bercerita tentang pertemuan pertamanya dengan Beatrice, ketika calon penyair berusia sembilan tahun, dan gadis itu belum berusia sembilan tahun. Pertemuan penting kedua terjadi sembilan tahun kemudian. Penyair mengagumi Beatrice, menatap setiap tatapannya, menyembunyikan cintanya, menunjukkan kepada orang lain bahwa dia mencintai wanita lain, tetapi dengan demikian membuat Beatrice tidak senang dan penuh penyesalan. Sesaat sebelum masa jabatan sembilan tahun yang baru, Beatrice meninggal, dan bagi penyair ini adalah bencana universal.
Menempatkan canzone tentang kematian Beatrice di dalam bukunya, ia menganggap memberikan komentar setelahnya, seperti setelah puisi-puisi lainnya, merupakan tindakan penghujatan, oleh karena itu ia menempatkan komentar tersebut sebelum canzone. Bagian akhir berjanji untuk memuliakan Beatrice dalam syair. Beatrice, di bawah pena seorang penyair yang mengembangkan tradisi puisi "gaya manis baru", menjadi gambaran wanita paling cantik, mulia, berbudi luhur, "berkah" (ini adalah terjemahan namanya ke dalam bahasa Rusia). Setelah Dante mengabadikan nama Beatrice dalam The Divine Comedy, ia menjadi salah satu “gambar abadi” sastra dunia.
The Divine Comedy" sebagai buku tentang makna hidup, nasib manusia di dunia dan anumerta, sintesis filosofis dan artistik dari budaya Abad Pertengahan dan antisipasi Renaisans. Gambaran dunia dalam Divine Comedy.
Dante menceritakan bagaimana dia tersesat di hutan lebat dan hampir dicabik-cabik oleh tiga hewan mengerikan - singa, serigala, dan macan kumbang. Virgil, yang dikirim Beatrice kepadanya, membawanya keluar dari hutan ini. Hutan lebat adalah keberadaan manusia di bumi, singa adalah kesombongan, serigala betina adalah keserakahan, macan kumbang adalah kegairahan, Virgil adalah kebijaksanaan duniawi, Beatrice adalah kebijaksanaan surgawi. Perjalanan Dante melewati neraka melambangkan proses kebangkitan kesadaran manusia di bawah pengaruh kebijaksanaan duniawi. Semua dosa yang dihukum di neraka memerlukan suatu bentuk hukuman yang secara alegoris menggambarkan keadaan pikiran orang-orang yang rentan terhadap kejahatan ini. Di api penyucian adalah orang-orang berdosa yang tidak dihukum dengan siksaan kekal dan masih bisa disucikan dari dosa-dosa yang telah mereka lakukan. Setelah mendaki bersama Dante di sepanjang tepian gunung api penyucian menuju surga duniawi, Virgil meninggalkannya, karena... pendakian lebih lanjut tidak dapat diakses olehnya sebagai seorang penyembah berhala. Virgil digantikan oleh Beatrice, yang menjadi sopir Dante melewati surga surgawi. Cinta Dante dibersihkan dari segala sesuatu yang duniawi dan dosa. Dia menjadi simbol kebajikan dan agama, dan tujuan utamanya adalah melihat Tuhan.
Ini dominasi dalam struktur komposisi dan semantik puisi nomor 3 kembali ke gagasan Kristiani tentang Tritunggal dan makna mistik angka 3. Di nomor ini seluruh arsitektur dunia bawah didasarkan“The Divine Comedy”, dipikirkan oleh penyair hingga detail terkecil. Simbolisasinya tidak berakhir di situ: setiap lagu diakhiri dengan kata “bintang” yang sama; nama Kristus hanya berima dengan dirinya sendiri; di neraka nama Kristus tidak disebutkan dimanapun, begitu pula nama Maria, dll.
Dalam puisinya Dante mencerminkan gagasan abad pertengahan tentang neraka dan surga, waktu dan keabadian, dosa dan hukuman.
Dosa, yang karenanya mereka dihukum di Neraka, tiga kategori: pergaulan bebas, kekerasan dan kebohongan. Prinsip-prinsip etika yang mendasari Dante's Hell dibangun, serta visinya secara keseluruhan tentang dunia dan manusia, mewakilinya perpaduan teologi Kristen dan etika pagan berdasarkan Etika Aristoteles. Pandangan Dante bukanlah pandangan orisinal, melainkan hal yang lumrah di era ketika karya-karya besar Aristoteles ditemukan kembali dan dipelajari dengan tekun.
Setelah melewati sembilan lingkaran Neraka dan pusat Bumi, Dante dan pemandunya Virgil muncul ke permukaan di kaki Gunung Api Penyucian yang terletak di selatan. belahan bumi, di seberang bumi dari Yerusalem. Turunnya mereka ke Neraka memakan waktu yang sama persis dengan waktu yang berlalu antara penempatan Kristus di dalam kubur dan kebangkitan-Nya, dan lagu pembuka Api Penyucian penuh dengan indikasi bagaimana tindakan puisi tersebut menggemakan prestasi Kristus - contoh lain dari peniruan oleh Dante, kini dalam bentuk imitatio Christi yang biasa.
Informasi terkait.
Sejarawan teater abad pertengahan saat ini melihat asal usulnya dari kehidupan suku-suku Jermanik kuno, yang Kristenisasinya memakan waktu lama dan cukup sulit. Pertunjukan teater berawal dari permainan ritual. Tema yang sering diangkat dalam permainan ini adalah penggambaran metamorfosis alam dan pertarungan antara Musim Dingin dan Musim Panas. Tema ini menjadi tema utama pada Olimpiade bulan Mei, yang tersebar luas di seluruh negara Eropa Barat. Di Swiss dan Bavaria, pertarungan antara musim dingin dan musim semi digambarkan oleh dua orang desa: satu dengan atribut musim semi (cabang yang dihiasi pita, kacang-kacangan, buah-buahan), dan yang lainnya dengan atribut musim dingin (dalam mantel bulu dan dengan tali di tangannya). tangan). Semua penonton segera bergabung dalam perselisihan antara anak-anak elemen untuk mendapatkan kekuasaan. Aksi tersebut diakhiri dengan tawuran dan prosesi penyamaran kemenangan. Seiring berjalannya waktu, permainan ritual semacam itu menyerap tema-tema kepahlawanan. Misalnya, di Inggris pada abad ke-15, liburan musim semi sangat dikaitkan dengan nama dan eksploitasi Robin Hood. Di Italia, aksi terjadi di sekitar api besar yang berkobar melambangkan matahari. Dua detasemen militer yang dipimpin oleh “raja” mewakili “pesta” musim semi dan musim dingin. Terjadi “pertempuran” yang berakhir dengan pesta rusuh. Sejarah
Aktor keliling, yang memiliki nama berbeda di berbagai negara, seringkali menjadi penghubung berbagai lapisan masyarakat abad pertengahan. Sejarawan Prancis sangat populer di kota-kota dan kastil ksatria. Raja Prancis Louis the Saint memberikan subsidi terus-menerus kepada para sejarahwan; istana raja Spanyol Sancho IV memelihara seluruh staf pelawak. Bahkan para uskup mendukung kaum Histione. Oleh karena itu, Charlemagne, melalui dekrit khusus, melarang para uskup dan kepala biara membawa “sekawanan anjing, elang, elang, dan badut” bersama mereka. Para Gsitrion memukau penonton dengan keragaman karya seni mereka. Mereka menyulap pisau dan bola, melompati lingkaran, berjalan dengan tangan, menyeimbangkan tali, memainkan biola, kecapi, sitar, pipa, gendang, menceritakan kisah-kisah seru, dan memperlihatkan hewan-hewan terlatih. Bahkan dari daftar pendek ini terlihat jelas bahwa salah satu histrion kemudian berperan sebagai sirkus modern secara keseluruhan. Penulis Inggris abad ke-12 A. Neckam menulis: “Sejarah membawa kedua monyetnya ke permainan perang yang disebut turnamen, sehingga hewan-hewan ini dapat dengan cepat belajar melakukan latihan tersebut. Dia kemudian mengambil dua ekor anjing dan mengajari mereka menggendong monyet di punggung mereka. Para penunggang kuda yang aneh ini berpakaian seperti ksatria; mereka bahkan memiliki taji yang dapat digunakan untuk menusuk kuda mereka. Seperti para ksatria yang bertempur di lapangan berpagar, mereka mematahkan tombak mereka dan, setelah mematahkannya, menghunus pedang mereka, dan masing-masing menyerang perisai lawannya dengan sekuat tenaga. Bagaimana bisa kamu tidak tertawa melihat pemandangan seperti itu?” Dengan cepat, berbagai kelompok yang melayani kelas berbeda muncul di antara para sejarahwan. “Barang siapa yang mempertunjukkan kesenian yang paling rendah dan jelek, yaitu mempertunjukkan kera, anjing, dan kambing, menirukan kicauan burung, dan memainkan alat musik untuk hiburan orang banyak, demikian pula orang yang tanpa mempunyai kemahiran muncul di pelataran a tuan feodal, harus disebut buffon, menurut adat di Lombardy. Tapi siapa pun yang tahu cara menyenangkan bangsawan dengan memainkan alat musik, bercerita, menyanyikan puisi dan kanzon penyair, atau menunjukkan kemampuan lain, berhak disebut pemain sulap. Dan siapapun yang mempunyai kemampuan mengarang puisi dan melodi, menulis lagu dance, bait, ballad, album dan servent, dapat mengklaim gelar troubadour,” tulis troubadour Provençal, Guiraud Riquier. Perbedaan tajam antara tingkat profesional pantomim, pemain sulap, dan penyanyi berlangsung sepanjang Abad Pertengahan. Pada abad ke-15, Francois Villon menulis:
misteri abad pertengahan teater gereja
“Saya membedakan tuan dari pelayan,
Saya dapat membedakan perapian dari jarak jauh melalui asapnya,
Saya membedakan pai berdasarkan isiannya,
Saya dapat dengan cepat membedakan pantomim dan pemain sulap.”
Teater Gereja Feodal Kompleks pertunjukan teater besar lainnya dibentuk di gereja Kristen. Sudah pada abad ke-9, pembacaan teks Paskah tentang penguburan Kristus disertai dengan demonstrasi substantif dari peristiwa ini. Di tengah-tengah candi mereka menempatkan sebuah salib, yang kemudian dibungkus dengan hormat dengan bahan hitam dan dibawa ke dalam kain kafan - dengan demikian penguburan jenazah Tuhan dilakukan kembali. Lambat laun, massa menjadi jenuh dengan dialog teatrikal yang bebas. Maka, pada perayaan Kelahiran Kristus, sebuah ikon bergambar Bunda Allah dan Anak dipajang di tengah-tengah candi, di dekatnya terjadi dialog antara para pendeta yang berpakaian seperti gembala Injil. Bahkan Injil kadang-kadang dibaca secara dialogis. Dengan demikian, drama liturgi lambat laun muncul. Drama liturgi paling awal dianggap sebagai adegan kedatangan Maria ke makam Kristus, yang dimainkan sejak abad ke-9 pada hari-hari Paskah. Dialog para pendeta dan dialog paduan suara masih terjalin erat dengan teks misa. Dan intonasi bicara para tokohnya tidak berbeda dengan nyanyian gereja. Sejak abad ke-11, drama liturgi besar “Perawan Bijaksana dan Perawan Bodoh” dipentaskan di gereja-gereja Prancis selama minggu Paskah. Para imam biasanya berpakaian seperti wanita yang mencari tubuh Kristus; seorang malaikat dengan sungguh-sungguh mengumumkan kepada mereka tentang kebangkitan; Bahkan Kristus sendiri muncul, mengumumkan kepada semua orang tentang kedatangannya di masa depan. Untuk drama semacam itu, naskah dibuat, dilengkapi dengan penjelasan rinci tentang kostum, pemandangan, dan arahan panggung para aktornya. Yang lebih bervariasi lagi adalah pertunjukan siklus Natal, yang biasanya terdiri dari empat drama liturgi yang mencerminkan berbagai episode sejarah Injil: prosesi para gembala ke Betlehem, pembantaian bayi, prosesi para nabi, dan prosesi para nabi. orang bijak untuk menyembah bayi Kristus. Di sini drama liturgi murni sangat “diencerkan” oleh detail non-liturgi sehari-hari. Tokoh-tokohnya berusaha berbicara “dari diri mereka sendiri”, dan tidak sekadar menyampaikan teks Injil. Jadi, pidato para gembala dipenuhi dengan dialek rakyat, dan para nabi meniru para ilmuwan skolastik yang populer saat itu. Dalam adegan kelahiran Kristus, bidan sudah hadir. Interpretasi bebas muncul dalam kostum, alat peraga menentukan karakter karakter (Musa dengan loh dan pedang, Harun dengan tongkat dan bunga, Daniel dengan tombak, Kristus Tukang Kebun dengan garu dan sekop, dll.). Keajaiban, permainan moralitas, lelucon dan misteri
Episode mukjizat sering kali ditemui dalam dramatisasi Injil dan peristiwa-peristiwa alkitabiah. Pembangunan mukjizat semacam itu dilakukan oleh pengrajin khusus. Lambat laun, episode-episode seperti itu menjadi semakin banyak dan, akhirnya, dipisahkan menjadi drama-drama terpisah yang disebut keajaiban (lat. miraclum - keajaiban). Mukjizat tentang perbuatan St. sangat populer. Nicholas dan Perawan Maria. Salah satu mukjizat paling populer di abad ke-13 adalah “The Act of Théophile,” yang ditulis oleh trouvère Ruetbeuf. Penulis menggunakan legenda abad pertengahan yang populer tentang pengurus biara Theophilus. Karena tersinggung oleh atasannya, dia menjual jiwanya kepada iblis untuk mendapatkan kembali nama baik dan kekayaannya. Penyihir Saladin membantunya dalam hal ini. Banyak karakter di dunia ini yang sudah mengungkapkan kompleksitas pengalaman emosionalnya. Theophilus tersiksa oleh kepedihan hati nurani, Saladin dengan arogan memerintahkan iblis, dan iblis sendiri bertindak dengan kehati-hatian seperti seorang rentenir berpengalaman. Dan alur mukjizat terungkap secara ambigu. Pada saat Theophilus akhirnya menandatangani kontrak dengan iblis, kardinal memaafkannya dan mengembalikan semua kehormatan dan kekayaan. Mereka khususnya tertarik pada mukjizat di dalam mukjizat. Kemunculan iblis, kejatuhan ke neraka, penampakan mulut neraka, penampakan malaikat yang ajaib - semuanya diatur dengan sangat hati-hati. Mukjizat sering terjadi di teras katedral. Jadi di teras (dan terkadang katedral itu sendiri) Notre Dame Paris, mukjizat tentang Perawan Maria sering dilakukan di depan banyak orang. Jika dalam keajaiban motif moralistik hanya digariskan, maka dalam bentuk lain teater abad pertengahan - moralitas - mereka membentuk plot utama. Banyak peneliti melihat asal usul moralitas dalam drama misteri abad pertengahan, yang menggambarkan banyak karakter alegoris (Perdamaian, Rahmat, Keadilan, Kebenaran, dll.). Dan kisah-kisah Injil itu sendiri cukup bersifat alegoris. Ketika moralitas menjadi genre teater yang independen, karakternya tidak hanya menjadi konsep keagamaan, tetapi juga musim, perang, perdamaian, kelaparan, nafsu dan kebajikan manusia (keserakahan, kebobrokan, keberanian, kerendahan hati, dll.). Pada saat yang sama, setiap karakter alegoris dengan cepat mengembangkan kostum dan tindakan khusus. Massa kekacauan yang berkabut diwakili oleh seorang pria yang terbungkus jubah abu-abu lebar. Dalam cuaca buruk, alam menutupi dirinya dengan selendang hitam, dan ketika tercerahkan, ia mengenakan jubah dengan jumbai emas. Ketamakan, berpakaian compang-camping, memegang sekantong emas. Cinta diri membawa cermin di depannya dan memandangnya setiap menit. Sanjungan membelai ekor rubah. Kebodohan dengan telinga keledai. Kenikmatan berjalan dengan jeruk, Iman dengan salib, Harapan dengan jangkar, Cinta dengan hati... Masalah moral seringkali diselesaikan dengan bantuan karakter-karakter ini. Jadi kisah moralitas tentang seseorang yang dihadapkan pada kematian sangat populer. Pria itu mencoba membeli jalan keluar dari kematian, dan ketika dia gagal, dia beralih ke teman-temannya - Kekayaan, Kekuatan, Pengetahuan, Kecantikan - tetapi tidak ada yang mau membantunya. Dan hanya Kebajikan yang menghibur seseorang dan dia meninggal dengan pencerahan. Moralitas politik juga muncul.
Bukan tanpa pengaruh adegan kuno, panggung khas drama moralitas pun didirikan. Empat kolom dipasang di mimbar, membentuk tiga pintu. Di lantai dua ada tiga jendela, di mana, seiring berjalannya aksi, ditampilkan gambar-gambar hidup (segera digantikan oleh gambar), menjelaskan makna dari apa yang terjadi di atas panggung. Pada abad ke-15, moralitas menjadi begitu populer sehingga pada tahun 1496, Olimpiade Pertama Kamar Retorika—tim yang menampilkan moralitas—diselenggarakan di Antwerpen, yang diikuti oleh dua puluh delapan kamar. Berbeda dengan lakon moralitas yang selalu diciptakan secara terorganisir, sandiwara muncul sepenuhnya secara spontan. Kata farce sendiri merupakan perubahan dari kata Latin farta - isian (lih. "daging cincang"). Ini adalah adegan-adegan kecil dengan konten yang mengasyikkan, yang sering kali dimasukkan ke dalam drama misteri besar yang hambar. Seringkali plot mereka diambil dari pertunjukan para histrion (biasanya para histrion menceritakan cerita lucu bersama-sama) dan pertunjukan rakyat Maslenitsa dengan karnaval yang ekstensif. Di bawah pengaruh penyamaran dan perilaku bebas selama karnaval, seluruh “masyarakat bodoh” muncul yang memparodikan ritual gereja. Pada saat yang sama, “perusahaan bodoh” justru meniru hierarki gereja dengan strukturnya. Mereka dipimpin oleh "orang bodoh" yang dipilih oleh "ayah bodoh" atau "ibu bodoh", yang memiliki uskup dan pembawa acara sendiri. Khotbah tiruan dibacakan di pertemuan-pertemuan. Perkumpulan Orang Bodoh tertua diorganisir di Kleve pada tahun 1381 dan memiliki nama bangga “Ordo Orang Bodoh”. Pada abad ke-15, masyarakat bodoh telah menyebar ke seluruh Eropa. Saat memasuki masyarakat seperti itu, pendatang baru bersumpah, menyebutkan jenis-jenis orang bodoh:
“Orang bodoh yang gila, orang bodoh yang berjalan dalam tidur,
Seorang punggawa bodoh, seorang bodoh yang fanatik,
Orang bodoh yang ceria, orang bodoh yang tidak masuk akal
Orang bodoh yang anggun, orang bodoh yang liris…”
Sebuah “filsafat bodoh” khusus telah diciptakan. Seluruh dunia dikuasai oleh orang-orang bodoh dan oleh karena itu, dengan bergabung dengan masyarakat mereka, Anda ikut terlibat dalam menguasai dunia. Dari ritual organisasi badut semacam itu, lahirlah bentuk panggung baru - lelucon dan sotie (sotie Prancis - kebodohan). Lelucon “Bagaimana para istri ingin memenuhi kebutuhan suami mereka” sangat populer. Dipenuhi dengan lelucon-lelucon cabul, pertunjukan ini bercerita tentang bagaimana dua orang remaja putri mendekati seorang pekerja pengecoran dengan permintaan untuk mengubah suami mereka yang sudah tua menjadi suami yang masih muda. Akibatnya, para pemberani tersebut mulai mencuri segala sesuatu dari rumah, meminum minuman keras dan memukuli istri mereka. Karya teater lucu yang paling signifikan adalah “Pengacara Patlen” yang terkenal, yang diciptakan oleh Guillaume de Roy pada tahun 1485-86. Ada banyak karakter yang paling menghibur di sini: pengacara nakal, pedagang jahat, penggembala pintar. Inti dari semua pertunjukan teater yang benar-benar menimpa penduduk kota abad pertengahan adalah misterinya. Itu adalah bagian integral dari perayaan kota, yang biasanya diadakan pada hari-hari raya. Pada saat ini, gereja mendeklarasikan “perdamaian Tuhan”, perselisihan sipil berhenti, dan semua orang dapat dengan bebas pergi ke pameran. Pada hari-hari ini, kota ini ditata dengan baik, para penjaga diperkuat, lampu-lampu tambahan dinyalakan, jalan-jalan disapu, spanduk-spanduk cerah digantung di balkon. Pekan raya dimulai dengan kebaktian pagi yang besar dan prosesi yang khidmat. Semuanya saling terkait di sini. Tetua kota dan tetua serikat, biksu dan pendeta, topeng dan monster... Patung iblis besar yang bernapas api dibawa ke atas kerumunan, adegan alkitabiah dan Injil ditampilkan di gerobak, beruang besar memainkan harpsichord, St. Agustinus berjalan di atas panggung yang besar. Dan semua ini berbaris menuju alun-alun, tempat pertunjukan misteri dimulai. Ratusan orang mengambil bagian dalam misteri tersebut. Lokakarya kota berkompetisi di sini dalam hal keterampilan. Semua episode misteri telah dibagi terlebih dahulu di antara lokakarya.
Kisah pembangunan Bahtera Nuh diberikan kepada pembuat kapal, Banjir Besar diberikan kepada nelayan dan pelaut, Perjamuan Terakhir diberikan kepada pembuat roti, pembasuhan kaki diberikan kepada pengangkut air, kenaikan diberikan kepada penjahit, ibadah orang Majus diberikan kepada pembuat perhiasan, dll. Secara alami, bagian verbal dari misteri mencapai proporsi yang sangat besar. Dalam misteri siklus Perjanjian Lama yang terkenal, terdapat 50.000 ayat, dan dalam Kisah Para Rasul - 60.000 ayat. Dan pertunjukan seperti itu berlangsung dari lima hingga empat puluh hari. Platform penonton khusus didirikan di alun-alun untuk pertunjukan tersebut. Pendeta membacakan prolog yang saleh. Karakter negatif menenangkan orang banyak (Pilatus berjanji akan menyalib para pengeras suara, dan iblis berjanji akan membawa mereka ke tempatnya). Sifat pertunjukan sangat ditentukan oleh sistem perangkat di atas panggung. Ada tiga sistem seperti itu. Ini adalah platform seluler tempat satu episode terus diputar dan berpindah ke penonton. Ini adalah platform sistem cincin di mana para penonton sendiri berputar-putar, menantikan episode ini atau itu. Dan terakhir, ini adalah sistem gazebo yang tersebar secara acak di sekitar alun-alun (penonton hanya berjalan di antara mereka).
Acara karnaval kota bersifat teatrikal. Mereka meminjam subjeknya dari kehidupan, dan cara berekspresinya dari cerita rakyat. Ini adalah bagaimana kebangkitan seni teater terjadi, yang setelah kematian dunia kuno dianiaya oleh gereja. Teater abad pertengahan lahir dari ritual pedesaan yang berakar pada paganisme - akhir musim dingin, awal musim semi, panen. Ini adalah hari libur massal yang terkait dengan aktivitas perburuhan. Tentu saja, dengan konten primitifnya, mereka jauh dari teater. Namun tetap saja mereka melahirkan tindakan sejarah(dari bahasa Latin aktor, tragedi) - penghibur profesional, yang di Prancis disebut pemain sulap", di Jerman - stiletto, di Rusia - badut. Mereka semua bernyanyi, menari, memainkan alat musik, berjalan di atas tali, dan melakukan trik sulap. Namun lambat laun mereka mengembangkan spesialisasi sesuai dengan jenis pekerjaannya, mereka bersatu dalam serikat pekerja, yang menjadi dasar munculnya mayat aktor amatir. Para sejarawanlah yang mempersiapkan lahirnya aktor-aktor lucu dan drama sekuler, yang tersebar luas di Prancis pada abad ke-13.
Bentuk lain dari seni teater pada awal Abad Pertengahan adalah drama gereja, yang sumbernya adalah misa teatrikal, membacakan episode-episode Kitab Suci secara langsung. Beginilah tampilannya drama liturgi - adegan tiga Maria dan seorang malaikat di makam Kristus - Paskah, Natal. Lambat laun menjadi semakin kompleks, muncul indikasi jelas tentang kostum, teks, dan gerak “aktor” yang menjadi pendeta. Namun karena pertunjukannya dalam bahasa Latin, penonton kurang memahami aksinya. Oleh karena itu, gereja memutuskan untuk menghidupkan “teater”-nya, memisahkan drama dari massa. Hasilnya, para pahlawan drama mulai berbicara dalam bahasa sehari-hari, kostumnya beragam, dan mukjizat Injil diperkenalkan dan dipelajari untuk dilakukan. Oleh karena itu, dampak inovasi bersifat kontradiktif. Di satu sisi, masyarakat lebih menyukai pertunjukan ini, namun di sisi lain, mengganggu umat paroki dari kebaktian. Oleh karena itu, gereja menghapus drama dari kuil, memindahkan aksi ke teras. Beginilah tampilannya drama semi-liturgi. Pertunjukan kini dipertunjukkan pada hari-hari raya, dimainkan dalam bahasa ibu, para aktornya tidak hanya pendeta, tetapi juga orang awam, alur ceritanya adalah kisah-kisah alkitabiah yang dapat disajikan dengan paling spektakuler. Adegan dengan setan sering dipentaskan ( keiblisan), sangat dicintai masyarakat.
Selama Abad Pertengahan yang matang, teater mengalami perkembangan lebih lanjut. Berbagai macam genre baru bermunculan. Ya, itu sangat populer keajaiban(lat. miraculum - keajaiban, luar biasa). Keajaiban memiliki plot yang sepenuhnya sehari-hari, tetapi konflik dalam genre ini diselesaikan berkat campur tangan kekuatan ilahi. Jadi, dalam mukjizat “Permainan Santo Nikolas” (1200) kita berbicara tentang mukjizat yang dilakukan oleh orang suci untuk membebaskan seorang Kristen dari penawanan kafir.
Pada abad XIV. muncul misteri, tumbuh dari misteri mimik - prosesi kota untuk menghormati hari raya keagamaan dan untuk menghormati upacara masuknya raja. Itu adalah acara seni publik amatir massal yang dihadiri ratusan orang. Misterinya adalah dramatisasi legenda agama - alkitabiah dan cerita dari Kehidupan Para Orang Suci. Misalnya, ada “Misteri Perjanjian Lama” yang terdiri dari 38 episode. Ini menunjukkan penciptaan dunia, pemberontakan Lucifer melawan Tuhan, dan mukjizat alkitabiah. Biasanya, semua pertunjukan ini dibedakan oleh naturalisme tingkat tinggi, sehingga adegan penyiksaan terhadap orang benar dimainkan secara detail, sehingga mereka diam-diam mengganti aktornya dengan boneka. Peserta yang sangat diperlukan dalam misteri adalah iblis, yang penampilannya selalu menimbulkan tawa. Warga kota paling biasa bermain dalam misteri itu. Adegan misteri yang berbeda diberikan kepada perwakilan dari lokakarya yang berbeda, sehingga terjadi persaingan nyata di antara mereka untuk melihat siapa yang akan menyajikan episode mereka dengan lebih baik. Berpartisipasi dalam sebuah misteri adalah suatu hal yang terhormat; seringkali seseorang bahkan dibayar untuk diberi peran. Persiapan pertunjukannya memakan waktu lama - hingga satu bulan, dan penonton menikmati pertunjukan setiap hari selama persiapannya berlangsung. Pada abad ke-15
V. biaya diperkenalkan untuk menghadiri misteri tersebut, dan peserta pertunjukan menjadi aktor profesional. Muncul serikat pekerja yang terlibat dalam persiapan mereka. Namun pada pertengahan abad ke-16. Drama misteri dilarang karena alur komedi di dalamnya menjadi terlalu kuat, sehingga gereja tidak menyukainya.
Tumbuh dari misteri teater moralitas, yang menjadikan moralisasi sebagai satu-satunya tujuan, membebaskannya dari subyek agama. Biasanya dalam drama moralitas terdapat karakter alegoris yang mempersonifikasikan sifat buruk dan kebajikan manusia, unsur alam, konsep gereja - Harapan, Iman, Cinta, Kebaikan, Kebodohan, dll. Setiap karakter memiliki kostumnya sendiri, yang memungkinkan untuk segera mengidentifikasi pahlawannya. . Jadi, Cinta memegang hati di tangannya, Sanjungan memegang ekor rubah, Kesenangan memegang jeruk, dan seterusnya. Kesimpulan dari semua drama ini cukup sederhana - orang yang berakal sehat mengikuti jalan kebajikan, orang yang berakal sehat menjadi korban kejahatan. Para aktor dalam perjalanannya menjelaskan sikapnya terhadap fenomena tertentu, karena mereka tidak diharuskan untuk bertransformasi menjadi sebuah gambar;
Pada paruh kedua abad ke-15. daerah kampungan juga muncul lelucon(Latin farcio - saya sedang mengisi). Hal ini didasarkan pada cerita sehari-hari murni yang mencerminkan kenyataan. Pahlawan lelucon itu adalah warga kota yang licik, pemenang hakim, pedagang, dan orang bodoh lainnya yang cerdas. Ada serangkaian lelucon tentang pengacara Patlen, yang dengan jelas menggambarkan kehidupan kota abad pertengahan. Dalam lelucon, gambar-gambar khas dibawa ke titik karikatur, mereka menjadi potret jenis tertentu - seorang penduduk kota yang pintar, seorang prajurit yang sombong, seorang pelayan yang licik, seorang dokter penipu. Dari lelucon itu lahirlah komedian dell'arte Italia. Tradisi lelucon mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya Moliere.
Presentasi Misteri (miniatur abad pertengahan)
Misteri dapat dipentaskan dalam tiga versi - mobile, ketika aksi berlangsung di atas gerobak yang dilewati penonton; ring, ketika aksi berlangsung di platform tinggi yang dibagi menjadi beberapa bagian dan sekaligus di bawah, di tanah, di dalam lingkaran ini; gazebo - di atas platform persegi panjang atau hanya di alun-alun kota, "gazebo" dibangun - tempat yang menggambarkan surga, neraka, api penyucian, istana, dll. Agar penonton tidak bingung, tanda penjelasan digantung di sana
Pertunjukan motet (relief)
Rebeck (detail lukisan, seniman J. David, 1509)
Pada abad XV-XVI. Di Jerman, fastnachtspiel tersebar luas - “Aksi Maslenitsa”, komedi puitis kecil. Seiring waktu, pertunjukan semacam itu menjadi lebih terorganisir dan mendapatkan popularitas khusus di kalangan penduduk burgher. Ahli mantra fastnacht terhebat adalah Hans Sachs(1494-1576), yang menulis lebih dari 6 ribu schwanks dan fastnachtspiels.
Jadi, pada akhir Abad Pertengahan, bentuk teater gereja dan sekuler semakin mendekat dan meminjam teknik artistik satu sama lain. Dan pada akhir abad ke-15. teater baru akan lahir - teater Renaisans.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
Teater Abad Pertengahan
3. Histrion
5. Teater sekuler. Moralitas
1. Ciri-ciri masyarakat abad pertengahan
Teater masyarakat feodal menyajikan gambaran gamblang tentang perjuangan antara masyarakat dan pandangan dunia keagamaan. Perjuangan ini semakin intensif dari abad ke abad, menjadi semakin terbuka. Kebencian gereja terhadap teater berlangsung selama berabad-abad. Keseimbangan kekuatan kelas berubah, dan ideologi pertapa gereja terus memberontak melawan teater, melihatnya sebagai tempat berkembang biaknya kegilaan dan amoralitas. Kaum Puritan Inggris yang fanatik, karena kebencian terhadap Shakespeare, menghancurkan teater-teater London dari muka bumi, dan umat Katolik Prancis yang sama jahatnya mengancam penulis Tartuffe, Moliere, dengan pembakaran di tiang pancang dan menolak penguburannya, sebagai seorang aktor. Namun betapapun sengitnya penganiayaan yang dilakukan para anggota gereja terhadap teater tersebut, mereka gagal menghancurkannya.
Era feodalisme di Eropa Barat mencakup periode sejarah yang sangat besar - dimulai setelah jatuhnya Roma (abad ke-5) dan berakhir dengan revolusi borjuis pertama pada abad ke-16-17.
Mencirikan cara produksi feodal, kami mencatat empat ciri khasnya: 1) dominasi ekonomi alami, 2) produksi skala kecil, 3) paksaan non-ekonomi (corvée, quitrent), 4) tingkat teknologi yang rendah dan primitif.
Mengingat feodalisme sebagai suatu formasi sosio-ekonomi tunggal, ilmu sejarah menetapkan tiga periode perkembangan dalam formasi ini:
masa awal Abad Pertengahan, masa terbentuknya sistem feodal (abad V-XI);
masa feodalisme berkembang, masa munculnya kota-kota feodal dan perjuangannya melawan tuan-tuan tanah feodal (abad XII-XV);
periode akhir Abad Pertengahan, masa pembusukan feodalisme dan munculnya struktur kapitalis baru di kedalaman masyarakat feodal (abad XVI-XVII).
Feodalisme lahir dari reruntuhan Kekaisaran Romawi. Pemberontakan budak di dalam negeri dan invasi suku-suku barbar dari luar mengakhiri negara Romawi, yang telah hancur total pada abad ke-5.
Keadaan manajemen ekonomi yang primitif berhubungan dengan tingkat budaya yang sama rendahnya. Beginilah cara para sejarawan menggambarkan Abad Pertengahan: “Abad Pertengahan berkembang dari keadaan yang sepenuhnya primitif. Ini menghapuskan peradaban kuno, filsafat kuno, politik dan yurisprudensi, dan memulai semuanya dari awal lagi. Satu-satunya hal yang diambil Abad Pertengahan dari dunia kuno yang hilang adalah agama Kristen dan beberapa kota bobrok yang telah kehilangan semua peradaban sebelumnya. Konsekuensi dari hal ini adalah, seperti yang terjadi pada semua tahap awal perkembangan, para pendeta mendapat monopoli atas pendidikan intelektual dan bahwa pendidikan itu sendiri sebagian besar bersifat teologis.”
Formasi feodal, yang secara historis lebih progresif daripada formasi pemilik budak, memulai perkembangan budayanya dari tingkat yang jauh lebih rendah daripada tingkat yang dicapai di negara-negara pemilik budak di dunia kuno. Dengan bantuan agama Kristen, budaya kuno hampir hancur total. Para bapak gereja mencela filsafat dan seni kuno, dengan penuh kebencian berbicara tentang “seluk-beluk Cicero” dan “kisah-kisah palsu Virgil”. Ketidaktahuan akan zaman kuno dan ilmu pengetahuan dianggap sebagai kebajikan setiap orang Kristen yang bersemangat. “Gereja,” tulis salah satu bapak gereja, “berbicara bukan kepada para pengagum para filsuf, tetapi kepada seluruh umat manusia. Apa gunanya Pythagoras, Socrates, Plato, dan apa manfaatnya dongeng para penyair tak bertuhan, seperti Homer, Virgil, Menander, dan kisah-kisah yang diceritakan kepada orang-orang kafir oleh Sallust, Titus Livy, Herodotus, bagi keluarga Kristen? ”
Namun bahkan dalam kasus-kasus yang jarang terjadi ketika gereja beralih ke para filsuf dan penulis kuno, gereja secara mengerikan memutarbalikkan mereka, menafsirkan ulang mereka dengan cara keimamannya sendiri.
Contoh mencolok dari penyimpangan model kuno tersebut adalah tulisan biarawati Jerman Grotsvita dari Thundersheim (abad ke-10), yang berjuang dengan drama religiusnya, yang dikumpulkan dalam koleksi “Anti-Terence,” untuk melawan pengaruh komedi. dari Terence, yang sering dibaca di sekolah-sekolah abad pertengahan untuk tujuan pengajaran bahasa Latin.
Pada Abad Pertengahan, agama menemani seluruh hidup seseorang, mulai dari lahir hingga mati; dia mengisi hidupnya, mengarahkan penilaiannya, mengendalikan perasaannya, dia menyediakan makanan rohani dan bahkan mengatur hiburannya. Namun meski sedang menghibur, gereja tidak berhenti memberitakan moralitas yang sama tentang ketaatan yang seperti budak kepada Tuhan dan tuan, yang meresap ke dalam seluruh agama secara keseluruhan.
Teater gereja adalah pelayan teologi seperti halnya filsafat abad pertengahan. Tidak ada batasan bagi “murka Tuhan” untuk tontonan yang diciptakan oleh masyarakat itu sendiri dan di mana masyarakat mengekspresikan pemikiran bebas, ketidaktaatan terhadap cita-cita gereja, dan persepsi hidup yang duniawi dan penuh kegembiraan. Para ideolog Kristen yang paling awal - “bapak gereja” Gregory dari Nazianzus, John Chrysostom, Cyprian dan Tertulian - mengatakan bahwa “aktor dan aktris adalah anak-anak Setan dan pelacur Babilonia,” dan penonton yang mengunjungi teater “jatuh” domba dan jiwa-jiwa yang tersesat." Chrysostom menyebut teater sebagai “tempat tinggal Setan, aib bagi orang yang tidak tahu malu, sekolah banci, auditorium wabah penyakit, dan gimnasium pesta pora”.
Gereja tanpa ampun menghancurkan sisa-sisa kemunafikan Romawi.
Namun dengan kemarahan yang lebih besar lagi, para gembala rohani menentang sisa-sisa paganisme, menentang permainan ritual pedesaan, dan menentang hiburan histrion. “Tidakkah orang yang membawa rumahnya para histrion mengetahui,” seru St. Agustinus dengan marah, “betapa banyak setan yang mengikutinya!”
Jejak prestasi teater dan drama masa lalu hampir hilang seluruhnya, gedung teater hancur, naskah hilang, ingatan para aktor terhapus, dan akting dikutuk. Gereja dapat percaya bahwa mereka tidak akan menghadapi pukulan apa pun dari teater. Namun ternyata mustahil untuk mematikan teater.
2. Asal usul teater abad pertengahan
Basis produksi feodalisme adalah pertanian, dan sebagian besar penduduk pekerja adalah petani yang secara resmi masuk Kristen, tetapi masih berada di bawah pengaruh kuat kepercayaan pagan kuno, yang diekspresikan dalam pemujaan terhadap kekuatan alam dan berhubungan langsung dengan tenaga kerja dan proses produksi.
Meskipun ada penganiayaan parah terhadap sisa-sisa paganisme oleh gereja, masyarakat terus melakukan permainan ritual selama berabad-abad setelah adopsi agama Kristen. Para petani mengasingkan diri ke hutan atau ladang, pergi ke laut atau ke sungai dan mengorbankan hewan, menyanyikan lagu, menari dan memuji para dewa, melambangkan kekuatan alam yang baik.
Lagu-lagu pemujaan, tarian dan permainan yang didedikasikan untuk kekuatan alam dan terkait dengan proses produksi tenaga kerja mengandung awal mula pertunjukan teater masyarakat Eropa. Dikaitkan dengan waktu menabur dan memanen, permainan pemujaan ini berisi gambaran alegoris perjuangan antara musim dingin dan musim panas. Gagasan umum tentang unsur baik dan jahat diwujudkan dalam permainan ini dalam sosok pahlawan penyamaran yang baik dan jahat. Penafsiran hukum alam yang primitif dan fantastis memperoleh bentuk kiasan dan efektif dalam imajinasi populer.
Di semua negara Eropa Barat, Pertandingan Mei diadakan di desa-desa.
Di Swiss dan Bavaria, pertarungan antara musim panas dan musim dingin digambarkan oleh dua anak desa. Yang pertama mengenakan kemeja putih panjang dan di tangannya memegang dahan yang digantung dengan pita, apel, dan kacang-kacangan, sedangkan yang kedua, melambangkan musim dingin, dibungkus dengan mantel bulu dan memegang tali panjang di tangannya. Saingan pertama-tama berdebat tentang siapa di antara mereka yang menguasai bumi, dan kemudian, dalam gerakan tarian, mereka menggambarkan perjuangan, sebagai akibatnya musim panas menang atas musim dingin. Penonton juga ikut berdebat, dan kemudian absensi, negosiasi, nyanyian, dan tarian menjadi universal.
Di Jerman, prosesi untuk menghormati kebangkitan musim semi sangat banyak dan riuh. Pertunjukan dipentaskan di mana peserta tampil dengan topeng beruang, pandai besi, dan ksatria. Motif sehari-hari terkadang merambah ke permainan ritual. Misalnya, putri musim dingin muncul; dia bertunangan selama musim panas, tetapi pengantin pria berubah pikiran untuk menikah dan mengusir pengantin wanita darinya, seperti kehangatan mengusir dinginnya musim dingin.
Seiring berjalannya waktu, permainan ritual juga menyerap tema kepahlawanan rakyat.
Di Inggris, liburan musim semi dikaitkan dengan citra pahlawan rakyat Robin Hood. Robin Hood menunggang kuda bersama “ratu” Mei; mereka dikelilingi oleh iring-iringan besar penunggang kuda yang bersenjatakan busur dan anak panah dan dimahkotai dengan karangan bunga hijau. Kerumunan orang banyak berhenti di tempat terbuka, dan sebuah Maypole didirikan dengan khidmat, di mana tarian, nyanyian paduan suara, dan kompetisi menembak berlangsung.
Pertandingan bulan Mei di Italia sangat kaya akan unsur dramatis. Aksi tersebut terjadi di sekitar api besar yang berkobar, menurut adat pagan kuno, melambangkan matahari. Dua kelompok tampil, masing-masing dipimpin oleh seorang “raja”. Yang satu - yang musim semi - mengenakan kostum warna-warni, digantung dengan lonceng dan mainan kerincingan, dan yang lainnya - yang musim dingin - mengenakan kemeja putih dengan punuk di bagian belakang. Permainan diakhiri dengan pesta tradisional - mereka makan kue bulan Mei dan mencucinya dengan anggur.
Permainan serupa, yang dihasilkan oleh kondisi kerja pertanian yang serupa, juga terjadi di antara masyarakat Eropa Timur.
Di Republik Ceko, ritual bulan Mei dilakukan dalam bentuk “permainan raja”. Patung jerami “raja tua” dibawa melalui jalan-jalan desa, yang kemudian dibakar atau dibuang ke sungai. Ini melambangkan kematian musim dingin. Musim semi digambarkan oleh "raja muda" - seorang gembala; dia diberi pedang kayu dan dimahkotai dengan karangan bunga liar. Berbagai ritual pemakaman musim dingin juga ditemukan di antara masyarakat Slavia lainnya - Serbia dan Polandia. Patung musim dingin dibakar di tiang pancang atau, dimasukkan ke dalam peti mati, dibuang ke dalam air.
Salah satu permainan paling puitis adalah permainan Serbia “Kralica”, yang hanya diikuti oleh perempuan. Permainan ini diadakan pada Hari Trinity, "Kallitsa" - musim semi - dipilih, dan untuk menghormatinya mereka memimpin tarian bundar, menyanyikan lagu, dan menari.
Semua permainan ini melambangkan proses kerja dan melestarikan aspek-aspek tertentu dari ritual pagan.
Contoh mencolok dari permainan semacam itu adalah aksi ritual Bulgaria “kukera”, di mana tanah tersebut diwakili oleh seorang gadis yang mereka coba culik, karena penculiknya memperoleh harapan bahwa panen terbaik akan ada di ladangnya.
Seiring berjalannya waktu, aksi ritual kehilangan isi ritual aslinya dan menjadi permainan tradisional favorit yang dikaitkan dengan kehidupan kerja para petani.
Permainan pedesaan selama berabad-abad mempertahankan konten primitif dan bentuknya yang naif; mereka tidak diperkaya dengan ide-ide sipil atau gambaran puitis, seperti yang terjadi di Yunani kuno, ketika permainan kultus pedesaan untuk menghormati dewa pertanian - Demeter dan Dionysus - menjadi awal dari teater besar Athena yang demokratis.
Kekristenan - ideologi dominan Abad Pertengahan - dengan seluruh permusuhannya terhadap kebebasan spiritual masyarakat, tanpa ampun menganiaya permainan bebas para pekerja yang diperbudak, menyatakan permainan ini sebagai ciptaan iblis. Tetapi jika gereja berhasil mencegah perkembangan bebas teater rakyat, yang asal-usulnya dikaitkan dengan momen-momen cerita rakyat, maka jenis hiburan desa tertentu tetap hidup, sehingga memunculkan jenis tontonan rakyat baru - aksi para histrion.
3. Histrion
Mulai abad ke-11, ekonomi subsisten digantikan oleh hubungan komoditas-uang; Kerajinan dipisahkan dari pertanian, perdagangan berkembang. Kota menjadi pusat ekonomi dan administrasi. Kehidupan kota semakin intensif, sehingga menentukan awal transisi dari awal Abad Pertengahan ke masa feodalisme maju.
Isolasi desa abad pertengahan telah rusak. Jalan pedesaan berubah menjadi jalur perdagangan yang dilalui karavan pedagang. Ketertarikan penduduk pedesaan ke kota semakin meningkat karena budak, yang bersembunyi dari pemilik tanahnya di balik tembok kota, menjadi bebas setelah satu tahun dan, setelah menetap di kota, dapat terlibat dalam perdagangan dan kerajinan. Selain orang-orang yang paling giat, penari desa yang terampil, kecerdasan dan musisi juga pindah ke kota. Hidup di antara para pengrajin, mereka dengan mudah berubah menjadi penghibur profesional dan meningkatkan keterampilan mereka - proses pembagian kerja secara umum juga mempengaruhi bidang ini. Terbentuklah kader penghibur kota, yang mulai disebut dengan istilah lama yang diwarisi dari Roma kuno - histriones, yang aktivitasnya berkembang pesat pada periode abad ke-11 hingga ke-13.
Dalam akting teatrikalnya, para sejarahwan menggunakan pengalaman para pantomim Roma Kuno. Sejarah lucu perkotaan ada di antara semua orang di Eropa: di Prancis mereka disebut pemain sulap, di Jerman - shpilman, di Inggris - penyanyi, di Italia, menurut kebiasaan kuno, - pantomim, di Polandia - pesolek, di Rusia - badut.
Histrion sekaligus seorang pesenam, penari, musisi, penyanyi, pendongeng, dan aktor. Dia bisa melakukan trik yang luar biasa, berjalan dengan tangannya, melompati lingkaran, melakukan jungkir balik di udara, menyeimbangkan diri di atas tali, menyulap pisau, bola, obor yang menyala, menelan derek yang menyala dan pedang. Dan kemudian dia bisa menari - sendiri atau dengan rekan pemain sulapnya, memainkan seruling atau biola, menyanyikan lagu lucu, mengiringi dirinya sendiri pada drum, menunjukkan nomor dengan monyet atau beruang dan memerankan beberapa adegan komik bersama mereka.
Popularitas sejarawan di kota abad pertengahan sangat tinggi. Keluarga Histrion adalah tamu yang disambut baik di mana pun; mereka tampil di bar-bar yang bising, di alun-alun pasar, di halaman gereja berpagar, di istana pangeran dan uskup. Seorang mahasiswa di Universitas Paris mengeluh dengan getir bahwa “orang-orang kaya rela mengabdi pada para sejarahwan dan membiarkan ilmuwan masa depan kelaparan.” Siswa itu benar: jarang sekali para pemain sulap meninggalkan para bangsawan tanpa menerima imbalan atas lelucon dan trik mereka. Raja Prancis Louis IX the Saint memberikan subsidi terus-menerus kepada para pemain sulap, dan di istana Raja Kastilia Sancho IV terdapat seluruh staf penghibur dan pelawak yang mengambil bagian dalam semua hiburan dan perayaan.
Kaum Histrion adalah eksponen paling cemerlang dari pemberontakan spontan massa. Semangat memberontak dan anti-asketis ini terutama terlihat jelas dalam aktivitas para gelandangan.
Gelandangan - "ulama pengembara" - adalah seminaris yang setengah terpelajar atau pendeta yang diturunkan pangkatnya; mereka menampilkan parodi lagu-lagu Latin dari himne gereja dan parodi ritual gereja, yang alih-alih menyebut “Tuhan Yang Maha Kuasa”, mereka malah mengikuti seruan kepada “Bacchus yang Maha Peminum”. Sindiran berani para gelandangan bahkan sampai memparodikan Doa Bapa Kami. Dalam lagu-lagu mereka yang berpikiran bebas, para gelandangan dengan pedas mengejek keserakahan, kemunafikan, korupsi dan pesta pora para pendeta; Lebih dari sekali anak panah sindiran mereka mencapai Kuria Romawi dan menyerang pribadi Paus sendiri. Kaum Vagantes secara terbuka memuji kegembiraan, cinta, anggur, dan kesenangan duniawi. Sangat sering, dalam nyanyian dan nada ceria mereka, gema puisi pagan kuno dan melodi rakyat asli terdengar.
Seiring berjalannya waktu, seni sejarah berdiferensiasi menjadi cabang-cabang kreativitas tersendiri. Pada abad ke-11, para sejarahwan mulai terbagi menjadi tiga kelompok: 1). Badut adalah aktor komedian yang menghibur massa. 2). Jugglers - (jongleur Prancis - joker, pria lucu) - seorang komedian dan musisi keliling. Jugglers bertindak sebagai pendongeng, penyanyi, musisi, pesulap, dan pemain sandiwara improvisasi, mengekspresikan semangat cinta kebebasan masyarakat. 3). Troubadours adalah penyair-penyanyi abad pertengahan, penulis lagu dan puisi.
Penyanyi Provençal, Guiraut de Riquières, menggambarkan perbedaan antara para aktor sebagai berikut: “Dia yang menampilkan seni yang paling rendah dan buruk, yaitu mempertunjukkan monyet, anjing dan kambing, meniru kicauan burung dan memainkan alat musik untuk hiburan orang banyak, dan juga dia yang, tanpa memiliki keterampilan, muncul di istana tuan feodal, harus disebut buffon. Tapi siapa pun yang tahu cara menyenangkan bangsawan dengan memainkan alat musik, bercerita, menyanyikan puisi dan kanzon penyair, atau menunjukkan kemampuan lain, berhak disebut pemain sulap. Dan siapapun yang mempunyai bakat mengarang puisi dan melodi, menulis lagu dance, bait, balada, dapat menyandang gelar troubadour.”
Para Histrion bersatu dalam serikat pekerja (misalnya, “Persaudaraan Jugglers” di Arras, abad ke-9), yang kemudian mulai membentuk lingkaran aktor amatir.
Pada abad ke-14 dan ke-15, seni histrion sudah menjadi panggung yang terlewati, namun meninggalkan bekas yang dalam dalam kehidupan teater. The Histrions mempersiapkan seni aktor-aktor lucu dan lahirnya drama realistik, yang tunas pertamanya muncul di Prancis pada abad ke-13.
karnaval teater abad pertengahan
4. Genre utama pertunjukan gereja abad pertengahan
Drama liturgi.
Dengan gigih berjuang melawan tontonan yang diciptakan oleh masyarakat sendiri, gereja berusaha menemukan bentuk-bentuk yang lebih ekspresif dan dapat dipahami guna memperkuat propaganda keagamaan. Salah satu cara untuk memperkuat pengaruh dogma gereja terhadap jiwa umat adalah drama liturgi, yang muncul di gereja-gereja Katolik sejak abad ke-9.
Ini tidak lebih dari pembacaan teks Paskah tentang penguburan Yesus Kristus, yang disertai dengan ritual khusus. Sebuah salib diletakkan di tengah-tengah candi, kemudian dibungkus dengan bahan berwarna hitam, yang berarti penguburan jenazah Tuhan. Pada Hari Natal, ikon Perawan Maria dan Anak dipamerkan; Para pendeta mendekatinya, menggambarkan para gembala Injil sedang berjalan menuju Yesus yang baru lahir. Imam yang melayani liturgi menanyakan siapa yang mereka cari; para gembala menjawab bahwa mereka sedang mencari Kristus.
Ini adalah kiasan gereja - transkripsi teks Injil dalam bentuk dialog, yang biasanya diakhiri dengan nyanyian paduan suara, setelah itu liturgi terus berjalan.
Ada beberapa adegan dalam drama liturgi. Salah satunya adalah adegan kedatangan ketiga Maria ke makam Kristus. “Drama” ini terjadi pada hari-hari Paskah. Tiga pendeta, yang mengenakan amiktae di kepala mereka - selendang bahu yang melambangkan pakaian wanita Maria - mendekati peti mati, di dekatnya duduk seorang pendeta muda berpakaian serba putih, menggambarkan bidadari. Malaikat itu bertanya: “Siapakah yang kamu cari di dalam kubur itu, wahai wanita nasrani?” Mereka serempak menjawab Maria: “Yesus dari Nazaret, yang disalibkan, hai makhluk surgawi!” Dan malaikat itu berkata kepada mereka: “Dia tidak ada di sini, dia telah bangkit, seperti yang dia ramalkan sebelumnya. Pergi dan umumkan bahwa dia telah bangkit dari kubur.” Setelah itu, paduan suara menyanyikan doa memuji kebangkitan Kristus.
Seiring waktu, dua siklus drama liturgi dikembangkan - Natal dan Paskah.
Siklus Natal mencakup episode-episode: prosesi para nabi alkitabiah yang meramalkan kelahiran Kristus; kedatangan para gembala kepada bayi Kristus; prosesi orang bijak yang datang untuk tunduk pada raja surga yang baru; adegan murka Raja Herodes orang Yahudi, yang memerintahkan kematian semua bayi yang lahir pada malam kelahiran Kristus; Tangisan Rachel untuk anak-anak yang terbunuh.
Siklus Paskah terdiri dari episode-episode yang berkaitan dengan legenda kebangkitan Yesus Kristus.
Drama liturgi, dengan kekhidmatannya, bacaannya yang merdu, pidato Latin dan gerakan-gerakannya yang agung, sama jauhnya dengan kehidupan seperti halnya misa gereja itu sendiri. Oleh karena itu, untuk meningkatkan dampak propaganda agama, diperlukan sarana yang lebih penting untuk menggambarkan episode-episode Injil. Dan gereja, untuk mendekatkan drama liturgi kepada masyarakat awam, kemudian secara bertahap menghidupkannya kembali. Drama liturgi menjadi lebih efektif, detail sehari-hari dan beberapa unsur komik muncul di dalamnya, dan intonasi masyarakat awam terdengar di dalamnya. Kebebasan sehari-hari juga diperbolehkan dalam desain eksternal drama liturgi. Kostum rumah tangga muncul. Cara pelaksanaannya juga menjadi lebih sederhana. Gerakan bergaya digantikan oleh gerakan biasa.
Pementasan drama liturgi menjadi lebih kompleks, dan unsur musik di dalamnya menjadi lebih kuat secara signifikan. Jika pada masa awal (abad IX) penyajian drama liturgi hanya berlangsung di satu tempat yaitu di tengah-tengah candi, maka kemudian (abad XII) drama liturgi mencakup wilayah yang lebih luas yang di dalamnya digambarkan berbagai lokasi (Yerusalem, Damaskus , Roma, Golgota). Prinsip simultanitas muncul - tampilan beberapa adegan aksi secara bersamaan.
Teknik pementasan drama liturgi juga mengalami kemajuan. Sekarang dimungkinkan untuk menunjukkan pergerakan bintang Betlehem, yang diturunkan pada tali berbentuk lentera, dan menuntun para gembala ke palungan bayi Yesus. Lubang palka gereja digunakan untuk adegan penghilangan. Bahkan ada mesin terbang khusus untuk kenaikan Kristus.
Akibat semua itu, drama liturgi mulai menarik minat penontonnya, namun semakin banyak ciri-ciri vital yang diserapnya, semakin melenceng dari tujuan aslinya.
Drama liturgi. Para penganut gereja berusaha menggunakan teater untuk mempromosikan agama Kristen. Dalam hal ini, pada abad ke-9, sebuah misa teater (kebaktian liturgi) muncul, dan metode membaca secara langsung legenda penguburan Yesus Kristus dan kebangkitannya dikembangkan. Dari pembacaan seperti itu lahirlah drama liturgi. Pada abad ke-10, ada dua jenis drama liturgi: Natal dan Paskah. Yang pertama menampilkan adegan-adegan dari Alkitab tentang Kelahiran Kristus, yang kedua - tentang Kebangkitan Kristus. Pada abad ke-12, drama liturgi meningkatkan produksinya, menggunakan mesin dan sarana ekspresi lainnya. Drama liturgi dibawakan oleh para pendeta, sehingga pidato dan nyanyian Latin tidak banyak berpengaruh pada umat paroki. Para pendeta memutuskan untuk menghidupkan drama liturgi dan memisahkannya dari misa.
Drama semi-liturgi.
Menyadari ketidakmungkinan drama liturgi tetap berada di bawah naungan gereja, otoritas gereja tidak mau sepenuhnya kehilangan sarana agitasi yang efektif tersebut dan memindahkan pertunjukan keagamaan ke teras gereja, dan kini drama tersebut disebut semi-liturgi.
Secara formal, ketika masih sepenuhnya berada di tangan para pendeta, drama liturgi, setelah memasuki serambi gereja, tidak lagi menjadi bagian dari kebaktian gereja dan memutuskan hubungan dengan kalender gereja. Sekarang penampilannya diadakan pada hari-hari pekan raya yang bising. Drama gereja biasanya mulai dipentaskan dalam bahasa rakyat. Untuk melakukan ini, penting untuk memilih subjek sehari-hari yang lebih dekat. Untuk tujuan ini, mereka mulai menggunakan episode-episode alkitabiah, yang memungkinkan untuk melihat dalam cerita-cerita gereja sebuah prototipe dari gambar-gambar biasa yang murni sehari-hari.
Dengan peralihan ke teras, tampilan performa pun ikut berubah. Prinsip simultanitas mendapat perkembangan penuh dalam dirinya. Adegan aksi dari neraka dan surga dimainkan; tidak hanya pendeta, tetapi juga para sejarawan mengambil bagian langsung dalam pertunjukan tersebut. Mereka, yang berperan sebagai setan, mengganggu jalannya pertunjukan keagamaan yang khidmat. Ketika lusinan setan, bersorak, memekik dan tertawa, berlari ke atas panggung dan, memainkan pantomim komik, menyeret orang-orang berdosa ke dalam neraka, para penonton, bukannya diliputi rasa takut akan siksaan neraka, malah tertawa riang.
Adegan dengan setan, yang disebut “tindakan setan”, sangat disukai oleh orang-orang; mereka bertentangan dengan jalannya pertunjukan secara umum, yang masih diusahakan oleh para pendeta untuk tetap berada dalam kerangka ketat gaya gereja. Untuk tujuan inilah peran utama “ilahi” dimainkan oleh para pendeta itu sendiri, jubah dan peralatannya tetap bersifat gereja, dan aksinya diiringi oleh paduan suara gereja yang menyanyikan lagu-lagu rohani dalam bahasa Latin.
Drama yang paling banyak dipentaskan adalah drama liturgi “The Act of Adam” oleh penulis tak dikenal abad ke-12.
Meskipun secara ideologis mendominasi tontonan tersebut, gereja tidak melepaskan sisi organisasionalnya. Dana penyelenggaraan tontonan dialokasikan oleh gereja, tempat pementasan - serambi - disediakan oleh gereja, jubah dan aksesorisnya adalah gereja, repertoar disusun oleh pendeta, mereka juga merupakan pemeran utama. , guru paduan suara dan pemimpin aksi secara keseluruhan.
"The Act of Adam" ditulis dalam dialek Anglo-Norman Perancis.
Drama ini terdiri dari tiga episode: “Pengusiran Adam dan Hawa dari Surga,” “Pembunuhan Habel oleh Kain,” dan “Penampakan Para Nabi.”
Pertama, seorang pendeta menyampaikan khotbah, membacakan kisah alkitabiah tentang penciptaan dunia dalam bahasa Latin. Menanggapi hal ini, paduan suara menyanyikan syair Latin. Kemudian pertunjukan itu sendiri dimulai.
Dewa bernama Wujud muncul dan menasihati Adam dan Hawa untuk hidup harmonis dan damai. Biarlah istri takut pada suaminya, biarlah pasangan tunduk pada kehendak Tuhan, dan mereka dijamin kebahagiaan surgawi. Tuhan menuntun Adam dan Hawa menuju surga yang terletak di sebelah kanan serambi dan ditata dalam bentuk gazebo; di surga, dia mengarahkan mereka ke “pohon pengetahuan” dan melarang mereka menyentuh buah dari pohon tersebut.
Setelah Tuhan pergi, Iblis langsung muncul. Pertama, dia mencoba merayu Adam, meyakinkannya bahwa jika dia memakan buah terlarang, “matanya akan terbuka, masa depan akan menjadi jelas baginya, dan dia tidak lagi menjadi pengikut Tuhan.” Namun Adam, sebagai seorang Kristen yang baik, tidak mendengarkan pidato-pidato yang memberontak. Kemudian Iblis beralih ke Hawa. Pidatonya yang menyanjung penuh dengan keindahan puitis. Hawa menyerah pada godaan dan memakan buah terlarang, setelah itu dia berseru dengan gembira:
Mata dipenuhi dengan cahaya api,
Sekarang saya telah menjadi seperti Tuhan!
Makanlah, Adam, percayalah padaku.
Anda dan saya akan mengetahui kebahagiaan sekarang.
Adam mencoba apel tersebut, namun langsung diliputi rasa takut dan mencela Hawa.
Dewa yang marah keluar dan, berbicara kepada Adam dan Hawa, berkata:
Bangun rumahmu di bumi,
Tapi pastikan untuk mengetahuinya
Ada apa denganmu sekarang selamanya?
Akan ada kelaparan, kesedihan, kemiskinan.
Dan ketika kematian menimpamu
Dan tulang-tulangnya akan membusuk menjadi debu,
Jiwamu harus terbakar
Di tungku neraka yang membara.
Dan tidak ada yang bisa membantumu,
Jika Tuhan membuangmu.
Setelah itu, seorang malaikat muncul dengan jubah putih, dengan “pedang menyala di tangannya”, dan mengusir Adam dan Hawa dari surga.
Kehidupan selanjutnya dari Adam dan Hawa berfungsi sebagai ilustrasi nubuatan Tuhan. Teks bagian pertama dari “The Act of Adam” diakhiri dengan pernyataan: “Kemudian iblis dan iblis akan datang bersamanya, membawa di tangan mereka rantai dan cincin besi, yang akan mereka kenakan di leher Adam dan Hawa. . Beberapa orang akan mendorong mereka, yang lain akan menyeret mereka ke neraka, yang lain akan menemui mereka di dekat neraka, mengadakan tarian besar pada saat kematian mereka.”
Terlepas dari alur cerita alkitabiah dan moralitas agama yang ketat, ciri-ciri realistis sehari-hari yang hidup terlihat jelas dalam “The Act of Adam.” Dalam pidato Iblis orang dapat mendengar gema pemikiran bebas yang dikutuk oleh gereja; dalam kehidupan Adam dan Hawa di bumi orang dapat menebak nasib menyakitkan seorang petani miskin; konflik antara Adam dan Hawa menyerupai perselisihan keluarga, dan gambarannya Adam yang baik hati, rendah hati, Hawa yang sembrono dan mudah percaya, serta Iblis yang halus dan licik sampai batas tertentu bersifat individual dan dianggap tidak hanya sebagai karakter alkitabiah, tetapi juga sebagai tipe kehidupan nyata.
Drama semi-liturgi. Gereja berusaha untuk menundukkan teater. Drama liturgi mulai dipentaskan bukan di gereja, melainkan di beranda. Maka, pada pertengahan abad ke-12, muncullah drama semi-liturgi. Setelah itu, teater gereja berada di bawah pengaruh orang banyak. Dia mulai mendiktekan seleranya kepadanya, memaksanya untuk memberikan pertunjukan bukan pada hari libur gereja, tetapi pada pameran, dan memaksanya untuk beralih ke bahasa yang dapat dimengerti masyarakat. Tema drama semi-liturgi adalah episode alkitabiah yang ditafsirkan di tingkat sehari-hari.
Lakon yang menceritakan tentang mukjizat yang dilakukan oleh Bunda Allah atau orang suci disebut mukjizat (miraculum - mukjizat). Jika kehidupan sehari-hari merambah ke dalam drama liturgi hanya dalam bentuk interpretasi sehari-hari atas plot keagamaan, maka dalam mukjizat, meminjam plotnya dari legenda tentang para santo, kehidupan sehari-hari adalah elemen pertunjukan yang sepenuhnya sah, karena para santo “melakukan mukjizat” dalam keadaan biasa. situasi sehari-hari.
Para penulis mukjizat menggambarkan kontradiksi kehidupan, terkadang dengan sangat tajam dan berani. Namun penyelesaian konflik sehari-hari hanya terjadi setelah campur tangan kekuatan surgawi, yang tentu saja membawa pada kemenangan kebajikan dan hukuman kejahatan.
Bentuk mukjizat tersebut merupakan dramatisasi legenda gereja. Keajaiban Perancis pertama yang kita kenal, “Permainan Santo Nikolas,” ditulis oleh seorang trouvere (yaitu, penyair Perancis) dari Arras, Jean Bodel, pada tahun 1200, antara perang salib ketiga (1189) dan keempat (1202). Peristiwa yang ditampilkan dalam The Game of St. Nicholas mencerminkan hasil menyedihkan dari kegagalan Perang Salib Ketiga, di mana umat Kristen dikalahkan sepenuhnya oleh umat Islam. Namun, meskipun gagal, gereja terus menghimbau masyarakat, menginspirasi mereka untuk melakukan pertempuran baru dan menyatakan kematian dalam kampanye sebagai kematian yang paling diberkati bagi seorang Kristen.
Pada abad ke-14, mukjizat menjadi genre pertunjukan gereja yang dominan. Peristiwa nyata terungkap dalam mukjizat, yang menjadi saksi menguatnya ciri-ciri kehidupan dalam seni teater. Bunda Allah biasanya muncul dalam mukjizat hanya menjelang akhir lakon untuk melakukan “keajaiban” dan membawa aksinya ke akhir yang bahagia. Isi mukjizat yang sebenarnya adalah kekejaman yang tak berkesudahan, pembunuhan, kekerasan, penipuan, fitnah, segala macam perbuatan manusia yang kelam dan jahat.
Dalam mukjizat, episode dari "kehidupan orang-orang kudus" dengan kekejaman paling spektakuler digunakan, dan terutama orang-orang berdosa yang keras kepala dipilih sebagai pahlawan. Selain sumber-sumber keagamaan, mukjizat sering kali memuat subjek dari cerita petualangan Latin, fabliaux perkotaan, dan lagu-lagu epik. Aksi mukjizat meliputi masa sejak kelahiran Kristus hingga saat ini. Julius Caesar, raja Spanyol Otto, dan raja Prancis Pepin adalah pahlawan keajaiban. Namun, kapan pun peristiwa terjadi, di mana pun terjadi, siapa pun yang bertindak di dalamnya, mereka selalu merupakan orang-orang yang sangat nyata, moral modern selalu digambarkan, dan seluruh karya dipenuhi dengan cita rasa sehari-hari.
Mukjizat itu biasanya dibagi menjadi dua bagian - mula-mula terjadi peristiwa suram, kemudian Perawan Maria dan pengiringnya beraksi, dan kejadian sebenarnya memperoleh karakter religius-fantastis.
Dalam mukjizat, pendeta lebih dari satu kali ditampilkan dalam sudut pandang yang paling tidak sedap dipandang: perzinahan, keserakahan, kesombongan, bahkan kejahatan langsung, ketika, misalnya, seorang diakon agung menggantungkan batu di atas uskup yang berdoa dan membunuhnya - semua kekejaman ini dari para pendeta. pendeta disalin dari kehidupan nyata dan dalam kegelapan warna hanya bisa bersaing dengan kejahatan yang dilakukan di bawah naungan istana ksatria.
Keajaiban adalah genre yang kontroversial. Jika penggambaran gambaran realitas yang sebenarnya, kecaman terhadap moral yang keji dan karakter kriminal menunjukkan beberapa ciri realistis dari mukjizat tersebut, maka kesimpulan dari kritik ini murni bersifat imamat, yang mereduksi kecaman menjadi kecaman gereja terhadap kejahatan, hingga pertobatan dari orang-orang yang melakukan hal tersebut. orang berdosa dan pengampunannya. Penjahat secara paradoks berubah dari karakter negatif menjadi karakter positif, dan seluruh plot tuduhan berubah menjadi kisah yang membangun tentang kemurahan Tuhan, yang siap mengampuni penjahat paling kejam jika dia bertobat dan percaya pada kekuatan surgawi.
Inkonsistensi ideologis antara keajaiban dan sifat gandanya juga terungkap dalam ciri artistik genre ini.
Mukjizat yang biasanya dimulai dengan gambaran realitas yang menuduh, selalu berakhir dengan rekonsiliasi dengan segala kekejiannya dan justru mengidealkannya, dengan mengandaikan kemungkinan ada orang benar di setiap penjahatnya.
Namun tak lama kemudian, dalam teater abad pertengahan, kecenderungan ke arah pertunjukan kehidupan yang jujur mulai terlihat lebih jelas. Produksi teater seperti itu adalah misteri, drama moralitas, dan lelucon. Teater abad pertengahan sedang memasuki fase akhir perkembangan sejarahnya.
Keajaiban. Sebuah drama yang menceritakan tentang mukjizat atau kehidupan seorang suci, atau mukjizat Perawan Maria. Seluruh abad yang penuh dengan peperangan dan pembantaian berdarah menjelaskan perkembangan lebih lanjut dari keajaiban tersebut. Di satu sisi, para petani mengambil kapak dan garpu rumput selama pemberontakan, dan di sisi lain, mereka jatuh ke dalam keadaan yang saleh. Oleh karena itu, unsur kritik muncul dalam semua lakon, begitu pula dengan perasaan religius. Perkembangan lebih lanjut dari teater abad pertengahan memberi dorongan pada penciptaan genre baru yang lebih universal - drama misteri.
Misteri.
Masa kejayaan misteri dan munculnya lelucon ditandai dengan pesatnya perkembangan kota dan semakin parahnya kontradiksi sosial.
Periode yang kita pelajari menempati tahap peralihan dalam posisi kota-kota yang telah mengatasi ketergantungan feodal, namun belum sepenuhnya jatuh di bawah kekuasaan raja.
Teater misteri justru muncul dalam periode yang relatif singkat dari keberadaan kota yang bebas ini.
Pertunjukan misteri diselenggarakan bukan oleh gereja, tetapi oleh dewan kota. Penulis misteri ini adalah tokoh-tokoh tipe baru, di antaranya terdapat lebih sedikit biksu dan lebih banyak teolog, pengacara, dan dokter.
Ciri terpenting dari drama misteri, yang membedakannya dari genre teater keagamaan lainnya pada Abad Pertengahan, adalah bahwa drama misteri, meskipun dipimpin oleh kalangan bangsawan dan gereja, adalah seni amatir yang bersifat massal, publik. Tidak ada pembatasan sensor gereja, tidak ada instruksi dari "bapak kota" yang dapat membunuh orang-orang yang hidup, berbakat cemerlang dalam misteri, menghancurkan prinsip realistis, meredam humor kasar yang asli, antusiasme yang naif dan antusiasme yang tulus dari ribuan amatir kota penghuni yang naik ke panggung.
Setelah menyerap banyak genre drama sebelumnya, drama misteri adalah jenis tontonan yang dominan selama lebih dari seratus tahun, di mana dua arah - agama dan sekuler - berada dalam perjuangan terus-menerus.
Misteri adalah bagian organik dari perayaan kota, yang biasanya diadakan pada hari-hari raya. Para pengendara berkeliling ke seluruh kota dan desa di sekitarnya dan memberi tahu orang-orang tentang kapan dan di mana pekan raya itu akan diadakan dan hiburan apa yang disiapkan untuk para pengunjungnya.
Pada hari-hari raya, kota ini ditata dengan baik, penjagaan diperkuat, lentera dinyalakan di malam hari, jalan-jalan disapu bersih, spanduk dan spanduk cerah digantung di balkon dan jendela.
Pagi-pagi sekali, uskup melaksanakan kebaktian doa di alun-alun gereja, dan pekan raya dinyatakan dibuka. Prosesi khidmat dimulai. Ada gadis-gadis muda dan anak-anak kecil, anggota dewan kota dan tetua serikat, biksu dan pendeta, penjaga kota dan pejabat kota, serikat pedagang dan serikat kerajinan. Kerumunan beraneka ragam bercampur dengan topeng dan monster aneh. Mereka membawa setan besar di tangan mereka, dengan api yang keluar dari lubang hidung dan telinganya; gerobak dengan lukisan hidup bertema alkitabiah dan evangelis melaju perlahan. Pria-pria ceria yang berpakaian seperti beruang, monyet, atau anjing berlarian kesana-kemari. Dan terkadang dalam prosesi tersebut Anda dapat melihat hal-hal yang sangat aneh: seekor beruang besar memainkan harpsichord, memukul ekor kucing dengan palu; St Agustinus berbicara di atas panggung dan menyampaikan khotbah dari ketinggian sepuluh kaki; awan buatan melayang dan wajah malaikat terlihat dari sana. Perayaan biasanya diakhiri dengan pementasan drama misteri. Peserta prosesi kota yang bertopeng menjadi aktor. “Iblis” dan “malaikat”, “orang suci” dan “orang berdosa” dengan cepat ditempatkan pada platform yang dihias sehingga membuat kagum penduduk kota dengan penampilan aneh mereka, dan misteri pun dimulai.
Ratusan orang mengambil bagian dalam pertunjukan misteri dan guild kota berkompetisi satu sama lain. Setiap lokakarya menerima episode independennya sendiri.
Namun, terlepas dari fragmentasi komposisi misterinya, misteri itu masih memiliki kesatuan internal, karena setiap episode independen merupakan bagian integral dari siklus besar alkitabiah atau Injil.
Selama abad ke-15 dan ke-16, sejumlah besar misteri telah ditulis - jumlah ayat yang masih ada melebihi satu juta.
Misteri-misteri besar yang muncul sejak pertengahan abad ke-15, pada umumnya, merupakan pengerjaan ulang teks-teks yang kemudian ada dalam salinan tulisan tangan dan dijadikan bahan pertunjukan. Pada tahap awal, episode-episode sejarah suci yang terpisah diolah secara sastra, kemudian episode-episode yang tersebar ini mulai dikumpulkan ke dalam siklus-siklus yang sesuai, dan pada akhirnya misteri mulai tercipta sebagai sebuah karya sastra integral yang berisi sejumlah besar episode yang saling berhubungan.
Pada tahap awal keberadaannya, misteri berbentuk aksi mimesis (yang disebut “misteri mimik”), di mana alur drama liturgi memperoleh ekspresi pantomimik.
Sehubungan dengan perkembangan kota, gereja tertarik untuk memperluas propaganda keagamaan: prosesi gereja yang megah mulai diselenggarakan di semua kota di Eropa, disertai dengan dramatisasi Injil dan adegan alkitabiah. Prosesi jalanan untuk menghormati pesta Corpus Christi, yang ditetapkan berdasarkan dekrit khusus Paus Urbanus IV pada tahun 1264, sangat kaya akan unsur dramatis. Pemindahan pertunjukan gereja ke jalan memperkuat sisi spektakulernya dan memungkinkan penggunaan plot ini untuk tujuan sekuler semata. Misalnya, di Prancis, “The Passion of the Lord” pertama kali ditampilkan di alun-alun dalam bentuk misteri mimik pada tahun 1313 pada saat masuknya Raja Philip IV yang Adil ke Paris. Setelah itu, sandiwara serupa diulangi beberapa kali.
Kecintaan dan penyebaran misteri terbesar terjadi di Prancis. Di Spanyol, mereka praktis tidak terorganisir, hal ini disebabkan oleh perang Reconquista yang terus-menerus dan kurangnya organisasi serikat di kota-kota. Di Jerman dan Inggris, teater misteri berkembang cukup pesat, namun di kedua negara tersebut misterinya kurang orisinal, dipinjam dari sumber Perancis (hanya episode komik yang dimasukkan ke dalam teks kanonik yang asli). Penyebabnya adalah kondisi sejarah yang melemahkan otoritas Gereja Katolik di kedua negara Protestan tersebut.
Seluruh dramaturgi misteri yang luas ini dibagi menjadi tiga siklus utama - Perjanjian Lama, Perjanjian Baru, dan Apostolik. Siklus pertama dimulai dengan drama liturgi “Prosesi Para Nabi”, siklus kedua muncul dari dua episode utama - kelahiran dan kebangkitan Kristus, dan siklus ketiga sebagian besar dikembangkan dari plot yang dipinjam dari mukjizat tentang orang-orang kudus.
Misteri terdiri dari beberapa bagian. Pahlawannya terdiri dari 200 hingga 400 karakter. Terdiri dari 50.000 ayat atau lebih. Meskipun terdapat akumulasi peristiwa yang sangat besar, ia memiliki satu kecenderungan internal yang berkembang secara konsisten, dari episode ke episode. Arti dari gagasan umum ini adalah bahwa manusia, yang diciptakan oleh Tuhan dan telah melakukan “kejatuhan dari dosa” yang serius, mendapat kutukan Tuhan, yang hanya dapat ditebus dengan darah tak berdosa dari anak Tuhan yang menampakkan diri kepada manusia.
Misteri paling terkenal: “Misteri Provençal” 1345, “Misteri Pengepungan Orleans” (1429), “Misteri Perjanjian Lama” 1542
Misteri. Pada abad XV-XVI, tibalah masa perkembangan kota yang pesat. Penduduk kota hampir terbebas dari ketergantungan feodal. Misteri tersebut menjadi cerminan kemakmuran kota abad pertengahan. Misteri-misteri tersebut dipentaskan bukan oleh pendeta, tetapi oleh serikat kota dan pemerintah kota. Penulis misterinya adalah penulis drama jenis baru: teolog, dokter, pengacara, dll. Biasanya ratusan orang ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Pertunjukan misteri di jalan-jalan kota dan alun-alun dihias dengan berbagai dekorasi. Misteri-misteri tersebut penuh dengan mukjizat agama; hal itu harus ditunjukkan dengan jelas. Misalnya, pembunuhan disertai genangan darah. Para aktor menyembunyikan gelembung sapi dengan cairan merah di bawah pakaian mereka, menusuk gelembung itu dengan pisau, dan orang tersebut mengeluarkan darah. Misteri periode awal yang paling terkenal adalah Misteri Perjanjian Lama yang terdiri dari 50.000 ayat dan 242 karakter.
5. Teater sekuler. Moralitas
Dengan berkembangnya kota-kota dan setelah gerakan revolusioner abad ke-16, otoritas gereja menurun. Tekanan gereja terhadap masyarakat telah melemah. Ketergantungan manusia pada gereja digantikan oleh apa yang disebut “kebajikan pribadi”.
Salah satu instrumen ideologi borjuis yang baru adalah teater, yang menciptakan, seolah-olah khusus untuk tujuan ini, genre drama moralitas.
Drama moralitas bergenre moralitas mengandung program positif dan beberapa kritik terhadap tatanan feodal.
Pemotretan pertama dari genre baru adalah bagian dari pertunjukan misteri. Untuk karakter-karakter misteri ditambahkan gambaran alegoris yang dipersonifikasikan tentang alam dan fenomena realitas (perang, perdamaian, kelaparan), sifat buruk dan kebajikan manusia (kikir, kebejatan, keberanian, kerendahan hati); unsur alam, ritual gereja (perjamuan, taubat, puasa).
Misalnya, chaos digambarkan sebagai seorang pria berbalut jubah abu-abu. Alam, untuk melambangkan cuaca buruk, menutupi dirinya dengan selendang hitam, lalu mengenakan jubah dengan jumbai emas, yang menandakan cerahnya cuaca. Ketamakan, berpakaian compang-camping, memegang sekantong emas. Cinta diri membawa cermin di depannya dan memandangnya setiap menit. Sanjungan memegang ekor rubah di tangannya dan membelainya. Kebodohan, dihiasi telinga keledai. Kenikmatan berjalan dengan jeruk, Iman dengan salib, Harapan dengan jangkar, Cinta dengan hati...
Pahlawan dan karakter berkonflik dengan alegori tertentu; ada pergulatan antara yang baik dan yang jahat, roh dan tubuh.
Beginilah plot drama moralitas Prancis awal yang terkenal (1439) “Ditegur dengan baik dan ditegur dengan buruk” dijelaskan oleh dua karakter utama. Masing-masing dari mereka memilih jalan hidupnya sendiri. Yang pertama mempercayai Nalar, dan yang kedua menganggap Ketidaktaatan sebagai rekannya. Akal menuntun Orang yang Ditegur pada Iman, kemudian bergantian pada Pertobatan, Pengakuan dan Kerendahan Hati, sedangkan Orang yang Ditegur dengan Buruk pada saat itu menyatu dengan Pemberontakan, Kegilaan dan Pesta pora, mabuk di sebuah kedai minuman dan kehilangan semua uangnya. Orang yang mendapat nasihat baik melanjutkan perjalanannya, dia mengunjungi Pertobatan, yang memberinya momok untuk menyiksa diri sendiri, dan Pendamaian, yang memaksa orang berbudi luhur untuk melepaskan pakaiannya yang diterima dari tangan orang lain. Selanjutnya, Yang Ditegur dengan Baik bertemu di jalan menuju Kebahagiaan dengan Sedekah, Puasa, Doa, Kesucian, Penguasaan Diri, Ketaatan, Ketekunan, Kesabaran dan Kehati-hatian. Namun orang yang mendapat teguran buruk itu ditemani oleh teman-temannya seperti Keputusasaan, Kemiskinan, Kegagalan, Pencurian, dan membawa orang yang malang itu ke akhir yang buruk. Perjalanan kedua tokoh tersebut berakhir dengan si yang diberi nasehat yang buruk, yang hidup untuk kesenangannya sendiri, terbakar di neraka, dan si yang diberi nasehat yang baik, yang menghabiskan seluruh hari-harinya dalam usaha yang shaleh, diagungkan oleh para malaikat ke surga. tempat tinggal.
Seringkali, drama moralitas memberikan solusi terhadap masalah moral dalam bentuk yang didramatisasi. Kisah moralitas yang sangat populer adalah tentang seseorang yang dihadapkan pada kematian. Pria itu pertama-tama mencoba membeli jalan keluar dari kematian, dan ketika dia gagal, dia menyerahkan satu per satu kepada teman-temannya - Kekayaan, Kekuatan, Pengetahuan, Kecantikan - tetapi tidak ada yang mau membantunya, dan hanya Perbuatan baik yang menghibur pria itu, dan dia meninggal dalam keadaan tercerahkan. Plot serupa terjadi dalam drama moralitas Inggris “Setiap Orang” (Setiap Orang), dalam “Orang Miskin” Swiss (Le pauvre commun), dalam “Imajinasi Jiwa” Italia (Gommedia spirituale dell "anima).
Selain moralitas, ada juga alegori politik yang mengagungkan kebesaran dan kekuatan negara dan penguasanya. Jadi, misalnya, pada tahun 1530, pada saat masuknya Eleanor dari Austria ke Paris, sebuah pertunjukan moralitas mimesis dipentaskan dalam bentuk lukisan hidup. Ada Kehormatan Perancis, dan Kemuliaan Besar, dan Semangat yang Sepenuh Hati, dan Cinta Rakyat, dan Perdamaian, dikelilingi oleh Bangsawan, Gereja, Pedagang dan Buruh.
Kecenderungan satir yang populer sering kali meresap ke dalam alegori politik. Dalam drama moralitas Prancis tahun 1442, Trade, Craft, and Shepherd berbicara dan mengeluh bahwa hidup menjadi sangat sulit. Waktu muncul; pertama-tama ia mengenakan gaun merah, yang berarti pemberontakan, kemudian keluar dengan baju besi lengkap, melambangkan perang, dan akhirnya dengan perban dan jubah compang-camping. Saat ditanya siapa yang mendekorasinya seperti itu, Time menjawab:
Aku bersumpah demi tubuhku, kau dengar
Menjadi orang seperti apa?
Saya sering dipukuli
Jam berapa Anda hampir tidak mengetahuinya.
Karakter Orang muncul di panggung. Dia menjijikkan. Waktu mengatakan bahwa hal itu akan berubah hanya jika Manusia membaik. Waktu dan Orang bersembunyi, dan sesaat kemudian muncul yang baru. Mereka memikul Perdagangan, Kerajinan dan Gembala, menari dan bernyanyi:
Kamu sudah terlalu lama merana
Sekarang Anda harus makmur.
Moralitas adalah genre teater abad pertengahan yang paling intelektual, dan oleh karena itu kaum borjuis paling radikal di Eropa pada abad ke-16, di Inggris dan Belanda, sering menggunakan drama alegoris dalam membangun pandangan politik dan moral mereka.
Pertunjukan moralitas.
Retor biasanya menampilkan pertunjukannya di alun-alun pasar. Untuk itu dibangun panggung, tidak ada pemandangan, perabotan dan alat peraga diminimalkan.
Selain struktur panggung primitif dalam sejarah moralitas, juga dikenal jenis panggung teater yang lebih maju, yang tercipta bukan tanpa pengaruh panggung kuno. Alih-alih tirai tradisional, empat kolom dipasang, membentuk tiga pintu. Di atas lantai satu terdapat lantai dua yang memiliki tiga jendela yang digunakan dengan cara yang sangat unik: dari sana ditampilkan lukisan hidup selama aksi. Misalnya, dalam salah satu pesan moral, pernyataan tersebut menyatakan: “Di sini mereka membuka tirai dan menunjukkan takhta mewah dengan roh suci di awan, memancarkan sinar cahaya.” Dalam kasus lain, malaikat, bayi dengan gulungan, dan karakter alegoris religius lainnya muncul di jendela. Seiring waktu, gambar hidup digantikan oleh lukisan dan gambar indah mulai ditampilkan dari jendela, menjelaskan makna tersembunyi dari episode yang terjadi di atas panggung.
Pelaku lakon moral kadang-kadang tampil dengan atribut penjelas, tetapi kadang-kadang masalahnya disederhanakan sepenuhnya dan sang aktor mengenakan tanda di lehernya dengan tulisan yang sesuai yang menunjukkan karakter karakter tersebut.
Misalnya, seorang wanita dengan tanda adalah “Kepercayaan”, dan seorang pria yang bermain dengannya adalah “Harapan”.
Dalam drama moralitas, hanya beberapa karakter (lima atau enam orang) yang tampil pada waktu yang sama, yang bersatu dalam kelompok kecil yang disebut “chambers”. Sel-sel para aktor berhubungan erat satu sama lain; secara berkala mereka berkumpul untuk kompetisi yang disebut Olimpiade (dalam bahasa Yunani). Olimpiade pertama diadakan pada tahun 1496 di Antwerp, di mana dua puluh delapan kamar berkumpul. Pada Olimpiade semacam itu, kamera menerima beberapa pertanyaan moral dan retoris yang umum, dan setiap organisasi menanggapinya dengan drama yang disusun dan ditampilkan secara khusus.
Dari tahun 1500 hingga 1565, enam puluh tiga festival diadakan, yang diikuti oleh puluhan kota. Namun pada akhir abad ke-16, segera setelah gerakan pembebasan rakyat berakhir dan aristokrasi borjuis menjadi pemimpinnya, “ruangan” tersebut tidak ada lagi.
6. Genre alun-alun rakyat. Lelucon. Karnaval. Klub dan perkumpulan teater
Pertunjukan lapangan umum favorit pada awal abad ke-14 dan ke-15 adalah pertunjukan ritual pedesaan. Penduduk kota masih mengingat masa lalu pedesaan mereka dan rela menghibur diri dengan permainan yang sama seperti nenek moyang petani mereka. Prosesi karnaval biasanya diadakan pada minggu Maslenitsa. Perayaan utama Maslenitsa adalah adegan pertempuran antara Maslenitsa dan Prapaskah.
Sebuah lukisan karya seniman Flemish Bruegel masih bertahan, menggambarkan salah satu momen pertempuran ini. terbagi menjadi dua partai. Yang pertama mengelilingi Maslenitsa, yang kedua - Prapaskah. Maslenitsa digambarkan sebagai seorang pencuri gemuk. Dia duduk mengangkang sebuah tong bir besar; kakinya, seperti sanggurdi, diikat ke dalam panci kompor; di tangannya dia memegang ludah yang ditusuk seekor babi panggang. Post yang kurus dan sedih duduk di kursi kayu yang dipasang pada platform bergerak, yang ditarik oleh seorang biksu dan biksuni. Posting memiliki sarang lebah di kepalanya, prosphora dan pretzel terletak di kakinya, dan dia dipersenjatai dengan sekop panjang, di mana dua ikan haring ditempatkan.
Jenis pertunjukan lainnya adalah pertunjukan lucu.
Berbeda dengan drama misteri dan moralitas yang diciptakan oleh upaya individu, lelucon terbentuk sepenuhnya secara spontan.
Kata "farce" sendiri berarti penyimpangan dari kata latin "farta" (isian), yang diubah menjadi farsa dalam bahasa vulgar. Lelucon mendapatkan namanya karena dimasukkan, seperti daging cincang, ke dalam adonan tidak beragi dalam pertunjukan misteri. Namun asal usul lelucon kembali ke periode teater abad pertengahan yang lebih jauh - dalam pertunjukan dialog para histrion dan permainan Maslenitsa.
Para histrion sering kali menceritakan kisah-kisah lucu mereka bersama-sama, dan dengan demikian adegan-adegan dramatis kecil muncul secara spontan, dibawa ke keadaan yang benar-benar komedi. Kisah “Tentang Anjing yang Menangis” dikenal dalam versi bahasa Inggris dan Perancis. Seorang gadis suci menolak cintanya kepada seorang ulama. Dia meminta bantuan seorang germo yang licik. Pengurus mengambil anjing itu, mengolesi mustard di matanya, mendatangi gadis itu dan mengatakan kepadanya bahwa anjing itu menangis karena dia adalah putri yang terpesona, berubah menjadi anjing karena kekejamannya terhadap pendeta. Gadis yang berpikiran sederhana, karena takut mengalami nasib serupa, langsung menyetujui usulan sang ulama.
Kisah-kisah para histrion memuat berbagai macam fakta kehidupan kota, gosip dan anekdot, yang dengan mudah menjadi inti plot adegan komik.
Presentasi lelucon.
Pertunjukan sandiwara menjadi tontonan favorit. Di alun-alun dan kedai minuman, di atas tong atau di atas kotak, sebuah platform dibangun, tirai digantung di empat tiang, dan para komedian pengembara segera, di tengah kebisingan dan hiruk pikuk hari pasar, menampilkan pertunjukan kecil mereka yang lucu.
Selama pementasan sandiwara, terjadi kontak penuh antara aktor dan penonton. Ada kalanya aksi dimulai di tengah kerumunan pasar.
Di persimpangan jalan yang bising, terjadi pertengkaran antara seorang pria dan seorang wanita, sumpah serapah ditutup dengan pukulan tinju, dan kerumunan besar orang yang penasaran berkumpul di sekitar para pejuang. Tanpa disadari, para petarung, yang terus menjelek-jelekkan satu sama lain, berjalan ke atas panggung dan, secara tak terduga bagi semua orang, naik ke atasnya. Baru pada saat itulah penonton menyadari bahwa skandal perkawinan hanyalah permulaan licik dari sebuah lelucon.
Pelaku sandiwara rakyat, melanjutkan tradisi akting persegi yang cerah, memperkaya seni mereka dengan kualitas baru: akting mereka telah memperoleh ciri-ciri utama akting teater. Aktor-aktor lucu sudah menciptakan gambar-gambar, meskipun karakter gambar-gambar tersebut masih sangat skematis dan primitif.
Ciri utama pementasan sandiwara - karakter akut - lahir dari orientasi ideologis umum genre ini, di mana menunjukkan seseorang berarti memberinya penilaian satir yang sesuai. Penilaian ini hanya dapat diungkapkan dengan gambaran yang tajam dan tegas.
Teks lelucon itu puitis. Plot yang sama muncul dalam banyak versi. Berbagai dialek rakyat secara spontan merambah ke dalam lelucon; campuran bahasa ini merupakan ciri khas Perancis dan Italia. Dalam banyak lelucon, tipe yang sama terulang: seorang pemuda kota yang cerdas, seorang suami yang berpikiran sederhana, seorang istri yang pemarah, seorang prajurit yang sombong, seorang pelayan yang licik, seorang biksu yang menggairahkan, seorang petani yang bodoh. Sebagian besar sandiwara berakhir dengan para aktor berbicara kepada penonton. Entah ada permintaan keringanan hukuman, atau janji untuk bermain lebih baik di lain waktu, atau perpisahan ramah kepada penonton.
Pelaku utama lelucon menciptakan perusahaan mereka sendiri. Dari lingkungan inilah muncul kader-kader aktor semi profesional. Sayangnya, hampir tidak ada nama aktor pada masa itu yang bertahan. Kita hanya mengetahui satu nama dengan baik - aktor teater abad pertengahan yang pertama dan paling terkenal - Jean de l'Espin, dijuluki Pontale setelah jembatan Paris, tempat ia memasang panggungnya di tahun-tahun awalnya. Kemudian Pontale bergabung dengan perusahaan Carefree Guys dan adakah penyelenggara utama dan pemain sandiwara terbaik di sana.
Dokumen serupa
Sejarah asal usul teater abad pertengahan. Ritual pedesaan, hari raya, ritual pagan kuno adalah asal mula pertunjukan spektakuler. Perkembangan genre teater: sejarah, drama liturgi, drama sekuler; munculnya misteri, permainan moralitas, lelucon.
abstrak, ditambahkan 04/11/2012
Studi tentang kekhasan asal usul dan pembentukan teater Rusia. Buffoon adalah perwakilan pertama dari teater profesional. Munculnya drama sekolah dan pertunjukan sekolah-gereja. Teater era sentimentalisme. Kelompok teater modern.
presentasi, ditambahkan 20/11/2013
Stratifikasi kelas masyarakat dan adopsi agama Kristen sebagai agama kelas feodal yang berkuasa. Elemen teater Rusia yang sedang berkembang. Tahap awal perkembangan teater rakyat. Gambar rakyat yang lucu. Adegan bergenre dalam cetakan populer.
abstrak, ditambahkan 16/01/2011
Kelahiran dan awal mekarnya bunga. Kreativitas Kanyami: penciptaan drama Noh. Zeami dan teater pada masanya. Perubahan teater Noh pada era Momoyan. Drama Yokyoku dan lelucon Kyogen. Karakter dan peran akting. Siklus drama dan urutannya dalam lakon.
presentasi, ditambahkan 08/10/2015
Peran teater dalam kehidupan spiritual negara. Perkembangan teater profesional Yunani kuno, abad pertengahan dan Italia. Asal usul genre misteri. Munculnya opera, balet, pantomim. Pelestarian tradisi kuno teater boneka dan musikal di Timur.
presentasi, ditambahkan 22/10/2014
Pertunjukan teater sebagai salah satu cara memuja dewa. Sejarah dan asal usul teater Yunani kuno. Fitur organisasi pertunjukan teater pada abad V-VI. SM Peralatan teknis teater Yunani, kesatuan tempat, waktu dan tindakan.
tugas kursus, ditambahkan 08/04/2016
Drama rakyat Rusia dan seni teater rakyat. Jenis teater rakyat. Skomorokhs sebagai pendiri kesenian rakyat Rusia. Teater "Aktor Hidup". Permainan Natal dan Maslenitsa. Tren modern dalam gerakan cerita rakyat di Rusia.
tugas kursus, ditambahkan 16/04/2012
Asal usul drama Yunani kuno, ciri khasnya, perwakilan terkemuka dan analisis karya mereka: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Teater di era Helenistik. Struktur teater: arsitektur, Aktor, topeng dan kostum, paduan suara dan penonton, organisasi produksi.
tugas kursus, ditambahkan 21/10/2014
Terciptanya lingkaran seni dari kalangan pemuda teater pada tahun 60-70an. Kegiatan panggung “Masyarakat Seni dan Sastra”. Ciri-ciri alasan utama berkembangnya teater provinsi. Tradisi utama teater amatir tahun 80-an.
presentasi, ditambahkan 23/04/2015
Kekhasan kehidupan masyarakat Inggris pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Sejarah teater boneka Inggris sebagai jenis pertunjukan teater khusus. Ciri-ciri lakon yang melibatkan wayang golek dan pukulan. Bentuk utama teater wayang dan hakikat teknologi pembuatannya.