Realisme dalam sastra. Ciri ciri dan perwakilan arah

Apa yang dimaksud dengan realisme dalam sastra? Ini adalah salah satu tren paling umum, yang mencerminkan gambaran realitas yang realistis. Tugas utama arah ini adalah pengungkapan yang andal tentang fenomena yang ditemui dalam kehidupan, dengan bantuan deskripsi rinci karakter yang digambarkan dan situasi yang terjadi pada mereka melalui tipifikasi. Yang penting adalah kurangnya hiasan.

Di antara arah lain, hanya dalam realistik perhatian khusus diberikan pada penggambaran artistik kehidupan yang benar, dan bukan pada reaksi yang muncul terhadap peristiwa kehidupan tertentu, misalnya seperti dalam romantisme dan klasisisme. Pahlawan penulis realis muncul di hadapan pembaca persis seperti yang mereka lihat di mata penulis, dan bukan seperti yang diinginkan penulis.

Realisme, sebagai salah satu tren sastra yang tersebar luas, muncul mendekati pertengahan abad ke-19 setelah pendahulunya, romantisme. Abad ke-19 kemudian ditetapkan sebagai era karya realistik, namun romantisme tidak berhenti eksis, hanya melambat perkembangannya, lambat laun berubah menjadi neo-romantisisme.

Penting! Definisi istilah ini pertama kali diperkenalkan pada kritik sastra DI. Pisarev.

Fitur utama dari arah ini adalah sebagai berikut:

Kesesuaian penuh dengan kenyataan yang tergambar dalam setiap karya lukisan.
Tipifikasi spesifik yang sebenarnya dari semua detail dalam gambar para pahlawan.
Dasarnya adalah situasi konflik antara manusia dan masyarakat.
Gambar dalam karya dalam situasi konflik , drama kehidupan.
Penulis memberikan perhatian khusus pada deskripsi semua fenomena lingkungan.
Ciri penting dari gerakan sastra ini adalah perhatian besar penulis terhadap dunia batin seseorang, keadaan pikirannya.

Genre utama

Dalam segala arah sastra, termasuk realistik, sistem genre tertentu berkembang. Genre realisme prosalah yang memiliki pengaruh khusus terhadap perkembangannya, karena faktanya genre tersebut lebih cocok daripada yang lain untuk tujuan yang lebih tepat. deskripsi artistik realitas baru, refleksinya dalam sastra. Karya-karya arah ini dibagi ke dalam genre berikut.

Sebuah novel sosial dan sehari-hari yang menggambarkan cara hidup dan jenis karakter tertentu yang melekat dalam cara hidup tertentu. Contoh yang bagus“Anna Karenina” menjadi genre sosial dan sehari-hari.
Sebuah novel sosio-psikologis, yang uraiannya menunjukkan pengungkapan rinci lengkap tentang kepribadian manusia, kepribadiannya, dan dunia batinnya.
Novel realistik dalam bentuk syair merupakan jenis novel khusus. Sebuah contoh yang luar biasa dari genre ini adalah "", ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin.
Novel filosofis realistis berisi refleksi abadi tentang topik-topik seperti: arti keberadaan manusia, konfrontasi antara pihak baik dan jahat, tujuan tertentu kehidupan manusia. Contoh realistis novel filosofis adalah "", penulisnya adalah Mikhail Yurievich Lermontov.
Cerita.
Kisah.

Di Rusia, perkembangannya dimulai pada tahun 1830-an dan merupakan konsekuensi dari situasi konflik berbagai bidang masyarakat, kontradiksi antara pangkat yang lebih tinggi dan orang-orang biasa. Para penulis mulai beralih ke isu-isu mendesak pada masanya.

Maka dimulailah perkembangan pesat genre baru - novel realistis, yang, pada umumnya, menggambarkan kehidupan yang sulit orang awam, beban dan permasalahan mereka.

Tahap awal dalam pengembangan tren realistis dalam sastra Rusia adalah “sekolah alam”. Pada masa “sekolah alam”, karya sastra cenderung lebih menggambarkan kedudukan pahlawan dalam masyarakat, miliknya dalam suatu profesi. Di antara semua genre tempat terkemuka sibuk esai fisiologis.

Pada tahun 1850-an–1900-an, realisme mulai disebut kritis karena tujuan utama menjadi kritik terhadap apa yang terjadi, hubungan antara orang tertentu dan bidang masyarakat. Masalah-masalah seperti: ukuran pengaruh masyarakat terhadap kehidupan seseorang dipertimbangkan; tindakan yang dapat mengubah seseorang dan dunia disekitarnya; penyebab kurangnya kebahagiaan dalam hidup manusia.

Diberikan arah sastra menjadi sangat populer dalam sastra dalam negeri, karena penulis Rusia mampu menciptakan dunia sistem genre lebih kaya. Karya muncul dari pertanyaan mendalam tentang filsafat dan moralitas.

ADALAH. Turgenev menciptakan tipe pahlawan ideologis, yang karakter, kepribadian, dan keadaan batinnya secara langsung bergantung pada penilaian penulis terhadap pandangan dunia, menemukan makna tertentu dalam konsep filosofi mereka. Pahlawan seperti itu tunduk pada ide-ide yang mereka ikuti sampai akhir, mengembangkannya semaksimal mungkin.

Dalam karya L.N. Tolstoy, sistem gagasan yang berkembang selama kehidupan seorang tokoh menentukan bentuk interaksinya dengan realitas di sekitarnya dan bergantung pada moralitas dan karakteristik pribadi para pahlawan dalam karya tersebut.

Pendiri realisme

Gelar pelopor tren sastra Rusia ini berhak diberikan kepada Alexander Sergeevich Pushkin. Dia adalah pendiri realisme yang diakui secara umum di Rusia. "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin" dipertimbangkan contoh cemerlang realisme dalam sastra Rusia pada masa itu. Contoh yang juga menonjol adalah karya-karya Alexander Sergeevich seperti "Belkin's Tales" dan "The Captain's Daughter".

DI DALAM karya kreatif Pushkin secara bertahap mulai mengembangkan realisme klasik. Penggambaran penulis mengenai kepribadian masing-masing tokoh dilakukan secara komprehensif dalam upaya mendeskripsikannya kompleksitas dunia batin dan keadaan pikirannya, yang terungkap dengan sangat harmonis. Rekreasi pengalaman orang tertentu, miliknya karakter moral membantu Pushkin mengatasi keinginan diri dari deskripsi nafsu yang melekat pada irasionalisme.

Pahlawan A.S. Pushkin berbicara kepada pembaca dengan sisi terbuka keberadaanmu. Penulis memberikan perhatian khusus untuk mendeskripsikan aspek dunia batin manusia, menggambarkan pahlawan dalam proses perkembangan dan pembentukan kepribadiannya, yang dipengaruhi oleh realitas masyarakat dan lingkungan. Hal ini disebabkan oleh kesadarannya akan perlunya penggambaran identitas sejarah dan kebangsaan tertentu dalam ciri-ciri masyarakatnya.

Perhatian! Realitas dalam penggambaran Pushkin mengumpulkan gambaran detail yang akurat dan konkret tidak hanya dari dunia batin karakter tertentu, tetapi juga dunia di sekitarnya, termasuk generalisasi mendetailnya.

Neorealisme dalam sastra

Realitas filosofis, estetika, dan keseharian baru pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20 berkontribusi pada perubahan arah. Diimplementasikan dua kali, modifikasi ini diberi nama neorealisme, yang mendapatkan popularitas pada abad ke-20.

Neorealisme dalam sastra terdiri dari berbagai gerakan, karena perwakilannya memiliki pendekatan artistik yang berbeda-beda dalam menggambarkan realitas, termasuk ciri khas arah realistik. Hal ini didasarkan pada menarik tradisi realisme klasik Abad XIX, serta permasalahan dalam bidang realitas sosial, moral, filosofis dan estetika. Contoh bagus yang memuat semua fitur ini adalah karya G.N. Vladimov “Jenderal dan Pasukannya”, ditulis pada tahun 1994.

Tanda-tanda realisme apa yang dapat Anda sebutkan?

Di antara ciri-ciri realisme adalah penggambaran kehidupan yang jujur dalam segala keragamannya, historisisme, dan penggambaran pahlawan-pahlawan tipikal dalam keadaan-keadaan yang khas (sementara kaum romantis berusaha untuk menggambarkan pahlawan-pahlawan luar biasa yang bertindak dalam keadaan-keadaan yang tidak lazim dan luar biasa). Dalam karya realistik, perbedaan individu pahlawan dalam penampilan, temperamen, kualitas mental dan moral dipadukan dengan ciri-ciri umum, ciri-ciri sosio-historis (sistem pandangan tentang dunia). Keumuman memanifestasikan dirinya melalui individu dalam pahlawan karya tersebut. Generalisasi ciri-ciri banyak orang dalam gambaran satu orang merupakan suatu tipe sastra. Kepribadian seseorang terungkap dalam perkembangannya. Contohnya adalah perkembangan citra Onegin, yang dianalisis secara rinci di atas. Terkadang pembangunan dilakukan secara kontradiktif, yang tidak banyak dijelaskan oleh kontradiksi di dalamnya dunia rohani pahlawan, tapi karena kontradiksi realitas itu sendiri. Penulis realis tidak hanya menelusuri pengaruh lingkungan terhadap pembentukan pandangan dunia dan karakter seseorang, tetapi juga pengaruh individu terhadap lingkungan, terhadap penciptaan lingkungan itu sendiri. Konflik dalam sebuah karya realistik sangat sering diekspresikan dalam konflik antara individu dan masyarakat, misalnya dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov, terjadi benturan ideologi dan moral antara Chatsky dan masyarakat Famusov. Saat membuat gambar pahlawan sastra penulis realis bertindak sebagai psikolog, menembus jauh ke dalam dunia batin seseorang, memotivasi perilakunya secara psikologis. Beberapa peneliti teori sastra mengemukakan ensiklopedi sebagai salah satu prinsip realistik, yaitu pertimbangan menyeluruh terhadap suatu objek atau fenomena.

Mengapa dapat dikatakan bahwa setiap gerakan sastra berupaya mencerminkan kebenaran hidup?

Baik kaum klasikis, sentimentalis, maupun kaum romantis berusaha menggambarkan kehidupan secara jujur, wajar, hingga menggambarkan situasi nyata yang terjadi dalam kehidupan. Namun, mereka memiliki metode pendekatan yang berbeda dalam pemilihan dan penggambaran fakta kehidupan, dibandingkan di antara penulis dengan arah yang realistis. Mereka menjelaskan fakta-fakta yang digambarkan dari posisi estetisnya (dominasi tugas atas perasaan, pemujaan perasaan, kontradiksi antara mimpi dan kenyataan, dll). Para penulis ini menciptakan karya-karya indah yang bisa disebut hebat. Sebaliknya, karya-karya realistik dicirikan oleh keinginan, seperti telah dikatakan, untuk merangkul kehidupan secara komprehensif dan memahami kepribadian pahlawan dan tindakannya dengan menganalisis interaksinya dengan dunia luar.

Apa yang membuat Anda tertarik pada para pahlawan karya realistik?

Hal ini tidak hanya bergantung pada realisme sebagai metode penulis dalam memahami realitas dan menciptakan karakter realistis, tetapi juga pada realisme keterampilan artistik, penguasaan teknik mempelajari karakter tersebut. Saya tertarik dengan kecerahan karakter, vitalitas mereka, dan potensi moral yang kaya, yang secara bertahap terungkap selama masa hidup berbagai generasi pembaca. Pahlawan realistis dari novel "Eugene Onegin" membuat Anda berpikir tentang bagaimana menjaga dan meningkatkan kualitas pribadi terbaik Anda di saat-saat buruk. lingkungan, yang membentuk pandangan hidup yang berbeda dan egois dalam hubungannya dengan manusia.

Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

Pertanyaan tersebut membutuhkan jawaban yang ambigu. Mari kita beralih ke alasan salah satu pakar modern terkemuka di bidang dongeng, Profesor T.V. Zueva: “Isi dongeng tidak tertulis dalam ruang dan waktu nyata, tetapi mempertahankan kebenaran yang hidup, diisi dengan fakta yang sebenarnya.” bagian rumah tangga. Sifat menghibur tidak bertentangan dengan aspirasi ideologis dongeng - ekspresi simpati terhadap mereka yang tak berdaya dan teraniaya dengan polos<…>. Bereaksi terhadap banyak orang masalah hidup, dongeng menawarkan resolusi yang adil namun utopis. Plot dongeng secara filosofis dapat dianggap sebagai metafora nyata hubungan manusia, menemukan analogi kehidupan tanpa akhir<…>. Inti dari dongeng selalu ada antitesis antara mimpi dan kenyataan, yang mendapat resolusi lengkap namun utopis."

Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

Sang fabulist bertindak dalam kerangka gerakan sastra di mana ia berasal. V. I. Korovin dengan sempurna menunjukkan persamaan dan perbedaan antara dongeng berjudul “Serigala dan Anak Domba” karya J. Lafontaine, A. P. Sumarokov, G. R. Derzhavin dan I. A. Krylov. Fabel Krylov adalah karya realistis.

Coba buktikan itu karya prosa Pushkin, yang Anda pelajari, bisa disebut karya realistis.

Di kelas 7 kita membaca dan mempelajari cerita "Wanita Muda Petani" dan "Dubrovsky", di kelas 8 - cerita "Putri Kapten". Selain itu, saya dan teman dekat saya, terinspirasi oleh pelajaran guru kami Olga Borisovna, secara mandiri membaca semua Cerita Belkin, serta Ratu Sekop", sebuah lakon yang kami tonton di Teater E. Vakhtangov. Karya-karya Pushkin dapat disebut realistis karena mencerminkan konflik sosial dan filosofis nyata yang menjadi ciri khas kedua setengah dari XVIII- Pertama sepertiga dari XIX abad, tahap penting dalam sejarah Rusia. Masalah hubungan antara rakyat dan penguasa, karakter moral penguasa, keadilan dan belas kasihan, cinta dan persahabatan sejati, kehormatan dan martabat individu merupakan inti dari karya-karya ini. Tokoh-tokoh di dalamnya digambarkan dalam banyak hal, dalam kaitannya dengan hal-hal tertentu kondisi sejarah. Mereka adalah Kirila Petrovich Troekurov, ayah dan anak Dubrovsky, keluarga Grinev dan Mironov, Masha Mironova dan Pyotr Grinev, dan Catherine II. "Belkin's Tales" terstruktur dengan sangat menarik; di dalamnya, Pushkin melakukan polemik dengan estetika kisah romantis yang ada di tahun 30-an tahun XIX Selama berabad-abad, para pembaca muda, khususnya remaja putri provinsi, asyik membaca dan membentuk cita-cita hidup mereka. Di awal setiap cerita, Pushkin menciptakan situasi romantis, dan perkembangan plot biasanya mengarahkan karakter ke akhir yang realistis. Misalnya, Alexei Berestov tampak seperti seorang pemuda romantis yang sangat misterius, kecewa, yang telah mengalami banyak hal, namun nyatanya dia adalah seorang pria sederhana dan baik hati yang suka bermain dengan gadis petani dan menjaga mereka. Konflik perjodohan Alexei dan Lisa yang dimulai oleh ayah mereka berakhir dengan cukup bahagia dan memuaskan semua orang. Ternyata para pahlawan sudah memilih satu sama lain.

Tanpa ragu. Satire, seperti dongeng, cocok dengan sistemnya pandangan estetis, yang merupakan gerakan sastra tertentu. Kita tahu satir klasik, komedi, dan epigram. Satir realistis didasarkan pada prinsip dan pendekatan yang sama seperti karya realisme lainnya (lihat jawaban pertanyaan pertama). Hal lainnya adalah penggunaan teknik sindiran tertentu, misalnya hiperbola, aneh, ketidaksesuaian antara aspirasi pribadi dan penilaian nyata terhadap kemampuan sang pahlawan. "The Inspector General" oleh N.V. Gogol, "Fairy Tales" oleh M.E. Saltykov - Shchedrin, dan komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" adalah contoh sindiran realistis.

Pahlawan seperti apa yang Anda anggap Ruslan? Bisakah kita menganggapnya sebagai pahlawan romantis?

Puisi "Ruslan dan Lyudmila" oleh A. S. Pushkin - dongeng, di mana gaung Rusia terdengar cerita rakyat dan epos. V. G. Belinsky mencatat bahwa tidak ada tanda-tanda romantisme di dalamnya; itu termasuk dalam jumlah drama transisi oleh A. S. Pushkin, yang karakternya adalah klasisisme yang diperbarui. Ada sudut pandang lain dari E. Babaev: dalam puisi itu, Pushkin memperjuangkan gaya realistis Rusia dan menolak konvensi klasisisme dan sentimentalisme demi “puisi nyata”. Rupanya, Ruslan kemungkinan besar bisa digolongkan pahlawan dongeng, romantisme berdasarkan watak spiritual.

Bagaimana cara membuktikan bahwa Anda adalah pahlawan yang realistis?

Dalam jawaban pertanyaan kedua, di sepanjang teks novel “Eugene Onegin”, Onegin termasuk pahlawan realistik sudah terbukti. Pahlawan diberikan dalam perkembangan, bertindak dalam keadaan yang khas, dan dalam banyak hal menentang lingkungan yang membentuknya. Karakter pahlawan digambarkan dalam banyak hal, dengan segala kelebihan dan kontradiksinya. Penggambaran pahlawan yang realistis difasilitasi dengan menunjukkan hubungannya dengan penulis novel dan membandingkan persepsi mereka tentang kenyataan.

Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa orang-orang yang berbeda seperti Eugene Onegin dan Vladimir Lensky adalah pahlawan yang realistis? Menulis karakteristik komparatif pahlawan.

Ya, keduanya adalah pahlawan realistis, meskipun sangat berbeda satu sama lain (tentang Onegin sebagai pahlawan realistis, lihat pertanyaan 9, tentang Lensky - pertanyaan 10). Untuk menulis gambaran komparatif para pahlawan, perlu diperhatikan sikap berdarah dingin dan kecewa terhadap kehidupan Onegin serta antusiasme yang menjadi ciri romantisme Lensky. Penting untuk membandingkan kondisi pembentukan mereka: satu - di Rusia, di masyarakat kelas atas, yang lain - di Jerman, di Universitas Göttingen, di pusat filsafat romantis Jerman. Onegin berwawasan luas, memberikan karakteristik yang akurat kepada orang-orang, Lensky tidak memahami kehidupan sama sekali. Jadi, Onegin langsung melihat perbedaan antara Olga dan Tatyana, memberikan preferensi kakak, Lensky terpikat oleh gambaran pastoral Olga yang berpikiran sederhana, yang diulangi sepenuhnya fitur khas remaja putri distrik dengan minat mereka yang terbatas. Sementara itu, banyak hal yang membuat kaum muda tertarik satu sama lain, dan kesamaan ini juga dapat diperhatikan - intelektualisme, beragam minat spiritual.

Bagaimana menjelaskan apa yang sering dipertimbangkan Vladimir Lensky pahlawan romantis? Bagaimana cara membantahnya jika pernyataan seperti itu salah?

Mereka yang berpendapat bahwa Vladimir Lensky adalah pahlawan romantis biasanya mengacaukan dua konsep: pahlawan romantis dan pahlawan romantis. Lensky adalah seorang penyair romantis, yang terbentuk di bawah pengaruh romantisme Jerman, "pengagum Kant", ia menyanyikan "sesuatu di kejauhan yang berkabut", dll. Lensky adalah seorang yang romantis dalam hidup. Namun, Pushkin, dalam perannya sebagai Lensky, dipandu oleh pendekatan realistis, yang secara jujur mencerminkan karakter, hobi, arah perkembangannya sebagai pribadi dan penyair, keadaan kematiannya, dan kemungkinan prospek nasibnya. Beberapa ironi baik hati yang ditujukan kepada pahlawannya juga menunjukkan penilaian realistis terhadap gambar dalam konteks kehidupan spiritual orang pertama. seperempat XIX abad. Jadi, gambaran Lensky adalah gambaran realistik Penyair Romantis.

Cara mengunduh esai gratis? . Dan link ke esai ini; Tanya jawab pada topik “Realisme” sudah ada di bookmark Anda.

Esai tambahan tentang topik ini

takdir masa depan

pilihan yang memungkinkan

pengembangan lebih lanjut

Di antara ciri-ciri realisme adalah penggambaran kehidupan yang jujur dalam segala keragamannya, historisisme, penggambaran pahlawan-pahlawan yang khas dalam keadaan-keadaan yang khas (sementara kaum romantis berusaha untuk menggambarkan pahlawan-pahlawan luar biasa yang bertindak dalam keadaan-keadaan yang tidak lazim dan luar biasa). Dalam karya realistik, perbedaan individu pahlawan dalam penampilan, temperamen, kualitas mental dan moral dipadukan dengan ciri-ciri umum, ciri-ciri sosio-historis (sistem pandangan tentang dunia). Keumuman diwujudkan melalui individu dalam pahlawan karya. Generalisasi ciri-ciri banyak orang dalam gambaran satu orang merupakan suatu tipe sastra. Kepribadian seseorang terungkap dalam perkembangannya. Contohnya adalah perkembangan citra Onegin, yang dianalisis secara rinci di atas. Terkadang perkembangan dilakukan secara kontradiktif, yang tidak banyak dijelaskan oleh kontradiksi dalam dunia spiritual sang pahlawan, melainkan oleh kontradiksi realitas itu sendiri. Penulis realis tidak hanya menelusuri pengaruh lingkungan terhadap pembentukan pandangan dunia dan karakter seseorang, tetapi juga pengaruh individu terhadap lingkungan, terhadap penciptaan lingkungan itu sendiri. Konflik dalam sebuah karya realistik sering kali diekspresikan dalam konflik antara individu dan masyarakat, misalnya dalam “Woe from Wit” karya Griboedov, terjadi benturan ideologi dan moral antara masyarakat Chatsky dan Famus. Saat menciptakan citra pahlawan sastra, penulis realis bertindak sebagai psikolog, menembus jauh ke dalam dunia batin seseorang, memotivasi perilakunya secara psikologis. Beberapa peneliti teori sastra mengemukakan ensiklopedi sebagai salah satu prinsip realistik, yaitu pertimbangan menyeluruh terhadap suatu objek atau fenomena.

Mengapa dapat dikatakan bahwa setiap gerakan sastra berupaya mencerminkan kebenaran hidup?

Baik kaum klasikis, sentimentalis, maupun kaum romantis berusaha menggambarkan kehidupan secara jujur, wajar, hingga menggambarkan situasi nyata yang terjadi dalam kehidupan. Namun, mereka memiliki metode pendekatan yang berbeda dalam pemilihan dan penggambaran fakta kehidupan dibandingkan dengan penulis realistik. Mereka menjelaskan fakta-fakta yang digambarkan dari posisi estetisnya (dominasi tugas atas perasaan, pemujaan perasaan, kontradiksi antara mimpi dan kenyataan, dll). Para penulis ini menciptakan karya-karya luar biasa yang bisa disebut hebat. Sebaliknya, karya-karya realistik dicirikan oleh keinginan, sebagaimana telah dikatakan, untuk merangkul kehidupan secara komprehensif dan memahami kepribadian pahlawan dan tindakannya dengan menganalisis interaksinya dengan dunia di sekitarnya.

Apa yang membuat Anda tertarik pada para pahlawan karya realistik?

Hal ini tidak hanya bergantung pada realisme sebagai metode seorang penulis untuk memahami realitas dan menciptakan karakter realistis, tetapi juga pada penguasaan artistik dan penguasaan teknik mempelajari karakter tersebut. Seseorang tertarik dengan kecerahan karakter, vitalitasnya, dan potensi moral yang kaya, yang secara bertahap terungkap selama masa hidup berbagai generasi pembaca. Pahlawan realistis dari novel "Eugene Onegin" membuat Anda berpikir tentang bagaimana menjaga dan meningkatkan kualitas pribadi terbaik Anda dalam lingkungan yang tidak menguntungkan, yang membentuk pandangan hidup yang berbeda, egois, dalam hubungannya dengan orang lain.

Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

Pertanyaan tersebut membutuhkan jawaban yang ambigu. Mari kita beralih ke alasan salah satu pakar modern terkemuka di bidang dongeng, Profesor T.V. Zueva: “Isi dongeng tidak tertulis dalam ruang dan waktu nyata, tetapi mempertahankan kebenaran yang hidup, diisi dengan detail sehari-hari yang jujur. Sifat menghibur tidak bertentangan dengan aspirasi ideologis dongeng - ekspresi simpati terhadap mereka yang tak berdaya dan teraniaya dengan polos<…>. Menanggapi banyak masalah kehidupan, dongeng menawarkan solusi yang adil namun utopis. Plot dongeng secara filosofis dapat dianggap sebagai metafora hubungan manusia yang nyata, dan menemukan analogi kehidupan yang tak ada habisnya<…>. Inti dari dongeng selalu merupakan antitesis antara mimpi dan kenyataan, yang menerima penyelesaian yang lengkap namun utopis.”

Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

Sang fabulist bertindak dalam kerangka gerakan sastra di mana ia berasal. V. I. Korovin dengan sempurna menunjukkan persamaan dan perbedaan antara dongeng berjudul “Serigala dan Anak Domba” karya J. La Fontaine, A. P. Sumarokov, G. R. Derzhavin dan I. A. Krylov. Fabel Krylov adalah karya realistis.

Coba buktikan bahwa karya prosa Pushkin yang anda pelajari dapat disebut karya realistik.

Di kelas 7 kita membaca dan mempelajari cerita “Wanita Muda-Wanita Petani” dan novel “Dubrovsky”, di kelas 8 kita membaca dan mempelajari cerita “Putri Kapten”. Selain itu, saya dan teman dekat saya, terinspirasi oleh pelajaran guru kami Olga Borisovna, secara mandiri membaca semua Cerita Belkin, serta The Queen of Spades, yang pertunjukannya kami tonton di Teater. E.Vakhtangov. Karya-karya Pushkin dapat disebut realistis karena mencerminkan konflik sosial dan filosofis nyata yang menjadi ciri paruh kedua abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, sebuah tahapan penting dalam sejarah Rusia. Masalah hubungan antara rakyat dan penguasa, karakter moral penguasa, keadilan dan belas kasihan, cinta dan persahabatan sejati, kehormatan dan martabat individu menjadi isu utama dalam karya-karya ini. Para pahlawan di dalamnya digambarkan dalam banyak hal, sehubungan dengan kondisi sejarah tertentu. Mereka adalah Kirila Petrovich Troekurov, ayah dan anak Dubrovsky, keluarga Grinev dan Mironov, Masha Mironova dan Pyotr Grinev, Pugachev dan Catherine II. “Belkin’s Stories” disusun dengan sangat menarik; di dalamnya, Pushkin melakukan polemik dengan estetika cerita romantis, yang pada tahun 30-an abad ke-19 para pembaca muda, khususnya remaja putri provinsi, membaca dan membentuk cita-cita hidup mereka. Di awal setiap cerita, Pushkin menciptakan situasi romantis, dan perkembangan plot biasanya mengarahkan karakter ke akhir yang realistis. Misalnya, Aleksey Berestov tampak seperti seorang pemuda romantis yang sangat misterius, kecewa, yang telah mengalami banyak hal, namun nyatanya dia adalah seorang pria sederhana dan baik hati yang suka bermain dengan gadis petani dan menjaga mereka. Konflik perjodohan Alexei dan Lisa yang dimulai oleh ayah mereka berakhir dengan cukup bahagia dan memuaskan semua orang. Ternyata para pahlawan sudah memilih satu sama lain.

Bisakah karya satir dianggap realistis? Berikan alasan atas jawaban Anda.

Tanpa ragu. Satire, seperti halnya dongeng, cocok dengan sistem pandangan estetis yang membentuk gerakan sastra tertentu. Kita tahu satir klasik, komedi, epigram. Satir realistis didasarkan pada prinsip dan pendekatan yang sama seperti karya realisme lainnya (lihat jawaban pertanyaan pertama). Hal lainnya adalah penggunaan teknik sindiran tertentu, misalnya hiperbola, aneh, dan ketidaksesuaian antara aspirasi pribadi dengan penilaian nyata terhadap kemampuan sang pahlawan. “The Inspector General” oleh N.V. Gogol, “Fairy Tales” oleh M.E. Saltykova-Shchedrin, komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit” adalah contoh sindiran realistis.

Pahlawan seperti apa yang Anda anggap Ruslan? Bisakah kita menganggapnya sebagai pahlawan romantis?

Puisi "Ruslan dan Lyudmila" oleh A. S. Pushkin adalah dongeng ajaib di mana gema cerita rakyat dan epos Rusia terdengar. V. G. Belinsky mencatat bahwa tidak ada tanda-tanda romantisme di dalamnya; itu termasuk dalam jumlah drama transisi oleh A. S. Pushkin, yang karakternya adalah klasisisme yang diperbarui. Ada sudut pandang lain dari E. Babaev: dalam puisi itu, Pushkin memperjuangkan gaya realistis Rusia dan menolak konvensi klasisisme dan sentimentalisme demi “puisi nyata”. Rupanya, Ruslan kemungkinan besar bisa digolongkan sebagai pahlawan dongeng, romantis dalam riasan spiritualnya.

Bagaimana membuktikan bahwa Eugene Onegin adalah pahlawan yang realistis?

Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa orang-orang yang berbeda seperti Eugene Onegin dan Vladimir Lensky adalah pahlawan yang realistis? Tulislah deskripsi perbandingan para pahlawan.

Ya, keduanya adalah pahlawan realistis, meskipun sangat berbeda satu sama lain (tentang Onegin sebagai pahlawan realistis, lihat pertanyaan 9, tentang Lensky - pertanyaan 10). Untuk menulis gambaran komparatif tentang para pahlawan, perlu diperhatikan sikap Onegin yang berdarah dingin dan kecewa terhadap kehidupan serta antusiasme Lensky, ciri khas romantisme. Penting untuk membandingkan kondisi pembentukan mereka: satu - di Rusia, di masyarakat kelas atas, yang lain - di Jerman, di Universitas Göttingen, di pusat filsafat romantis Jerman. Onegin berwawasan luas, dia memberikan ciri-ciri yang tepat kepada orang-orang, Lensky sama sekali tidak memahami kehidupan. Jadi, Onegin segera melihat perbedaan antara Olga dan Tatyana, lebih memilih kakak perempuannya, sementara Lensky terpikat oleh citra pastoral Olga yang berpikiran sederhana, yang sepenuhnya mengulangi ciri-ciri khas wanita muda daerah dengan minat terbatas. Sementara itu, banyak hal yang membuat kaum muda tertarik satu sama lain, dan kesamaan ini juga dapat diperhatikan - intelektualisme, beragam minat spiritual.

Bagaimana menjelaskan bahwa Vladimir Lensky sering dianggap sebagai pahlawan romantis? Bagaimana hal ini dapat dibantah jika pernyataan seperti itu salah?

Mereka yang menyatakan bahwa Vladimir Lensky adalah pahlawan romantis biasanya mengacaukan dua konsep: pahlawan romantis dan pahlawan romantis. Lensky adalah seorang penyair romantis, yang terbentuk di bawah pengaruh romantisme Jerman, "pengagum Kant", ia menyanyikan "sesuatu di kejauhan yang berkabut", dll. Lensky adalah seorang yang romantis dalam hidup. Namun, Pushkin, dalam perannya sebagai Lensky, dipandu oleh pendekatan realistis, yang secara jujur mencerminkan karakter, hobi, arah perkembangannya sebagai pribadi dan penyair, keadaan kematiannya, dan kemungkinan prospek nasibnya. Beberapa ironi baik hati yang ditujukan kepada pahlawannya juga menunjukkan penilaian realistis terhadap gambar tersebut dalam konteks kehidupan spiritual kuartal pertama abad ke-19. Jadi, gambaran Lensky adalah gambaran realistik Penyair Romantis.

Dalam kerangka itu para pelukis dan penulis berusaha menggambarkan realitas secara jujur, obyektif, dalam manifestasinya yang khas.

Ciri-ciri utama yang menjadi ciri realisme adalah historisisme, analisis sosial, interaksi karakter khas dengan keadaan yang khas, pengembangan karakter diri dan dorongan tindakan diri, keinginan untuk menciptakan kembali dunia sebagai kesatuan yang kompleks dan integritas yang kontradiktif. Seni rupa realisme mengikuti prinsip yang sama.

Pahlawan Realisme

Salah satu ciri utama setiap metode artistik adalah tipe pahlawan. Realisme adalah hubungan khusus antara tokoh dengan dunia disekitarnya.

Di satu sisi, pahlawan realisme adalah kepribadian yang berdaulat dan unik. Hal ini menunjukkan pengaruh humanisme dan warisan romantisme: perhatian diberikan bukan pada seberapa baik seseorang, tetapi pada kenyataan bahwa ia adalah pribadi yang unik, mendalam, dan mandiri. Oleh karena itu, tokoh ini tidak bisa disamakan dengan pengarang atau pembacanya. Seseorang, sebagaimana dilihat oleh realisme, bukanlah “diri kedua” seorang penulis, seperti kaum romantis, dan bukan suatu kompleks dari beberapa sifat, tetapi seseorang yang secara fundamental berbeda. Itu tidak sesuai dengan pandangan dunia penulis. Penulis mengeksplorasinya. Oleh karena itu, seringkali pahlawan dalam plot berperilaku berbeda dari yang direncanakan penulis.

Hidup menurut logika orang lain, dia membangun takdirnya sendiri.

Di sisi lain, karakter unik ini tidak lepas dari banyaknya keterkaitan dengan karakter lain. Mereka membentuk satu kesatuan. Seorang pahlawan tidak dapat lagi dikontraskan secara langsung dengan pahlawan lainnya, karena Realitas digambarkan secara objektif dan sebagai gambaran kesadaran. Seseorang dalam realisme ada dalam realitas dan pada saat yang sama - dalam bidang pemahamannya tentang realitas. Sebagai contoh, mari kita ambil pemandangan di luar jendela yang diberikan dalam karya tersebut. Ini sekaligus merupakan gambaran dari alam, dan pada saat yang sama - sikap seseorang, bidang kesadaran, dan bukan realitas murni. Hal yang sama berlaku untuk benda, ruang, dan sebagainya. Pahlawan tertulis di dunia sekitarnya, dalam konteksnya - budaya, sosial, politik. Realisme secara signifikan memperumit citra seseorang.

dalam literatur realisme

Aktivitas seni dari sudut pandang realisme merupakan aktivitas kognitif, namun ditujukan pada dunia karakter. Oleh karena itu, penulis menjadi sejarawan zaman modern, merekonstruksi sisi batinnya, serta penyebab tersembunyi dari peristiwa tersebut. atau romantisme, drama kepribadian dapat dinilai dari sudut pandang positifnya, melihat konfrontasi antara pahlawan “baik” dan dunia “buruk” di sekitarnya. Merupakan hal yang umum untuk menggambarkan karakter yang tidak memahami sesuatu tetapi kemudian memperoleh pengalaman. Dalam realisme, keseluruhan semantik karya menyatukan dunia dengan pahlawan: lingkungan menjadi medan perwujudan baru nilai-nilai yang awalnya dimiliki karakter. Nilai-nilai ini sendiri disesuaikan saat naik turun. Pada saat yang sama, penulis berada di luar karya, di atasnya, tetapi tugasnya adalah mengatasi subjektivismenya sendiri. Pembaca hanya disampaikan pengalaman tertentu yang tidak dapat ia alami tanpa membaca buku.

Halaman saat ini: 10 (buku memiliki total 16 halaman) [bagian bacaan yang tersedia: 11 halaman]

3. Peran apa yang dimainkan oleh “pencipta Vatikan”, yang berulang kali disebutkan dalam drama tersebut, dalam menyelesaikan masalah?

4. Kata-kata mutiara apa yang masuk dalam pidato kita dari “drama kecil” ini?

5. Bagaimana menjelaskan mengapa kata-kata "Jenius dan kejahatan / Dua hal yang tidak cocok" terdengar dalam pidato Mozart dan Salieri dan dipisahkan dengan tanda hubung yang sama?

1. Mengapa para penyusun buku “ Musim gugur Boldino"memberontak dengan tegas terhadap penafsiran terbatas atas problematika drama? Bagaimana motif iri hati dikaitkan dengan berbagai permasalahan yang dihadirkan dalam drama ini?..

2. Bagaimana legenda keracunan Mozart dihubungkan dengan penilaian tentang apa itu kreativitas?

3. Tulislah esai (atau sekadar garis besar) dengan topik salah satu kata mutiara populer dalam drama ini: “Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sejalan”; “Saya percaya (saya memeriksa - Mobil.) Saya menggunakan aljabar untuk menciptakan harmoni”; “Langkah pertama itu sulit dan jalan pertama itu membosankan,” “Menurutku tidak lucu jika seorang pelukis tidak berharga / Menodai Madonna karya Raphael bagiku, / Aku tidak menganggapnya lucu jika menjadi badut yang tercela / Mencemarkan Alighieri dengan a parodi."

Tentang realisme

Semua gerakan sastra mementingkan kebenaran dan kealamian dalam refleksi kehidupan. Namun, salah satu penulis awal abad ke-20 benar ketika dia mengatakan bahwa “orang klasik melihat objek dalam cahaya kembang api, orang sentimentalis mengenali cahaya bulan, orang romantis membutuhkan kilat…”. Hal ini jatuh ke tangan beberapa realis, perwakilan dari gerakan yang memutuskan untuk merefleksikan kehidupan apa adanya, untuk memahami kedalaman pikiran dan perasaan tanpa melepaskan diri dari kebenaran hidup. Namun para penulis besar, yang biasa disebut klasik, mewakili semua arah tersebut, dan tidak dapat dikatakan bahwa hanya kaum realis yang dapat diakui sebagai satu-satunya penulis yang mendidik pembaca dan menggairahkan pikiran dan hati mereka.

Untuk memikirkan masalah kompleks seperti refleksi kehidupan dalam seni, mari kita telusuri bagaimana dermawan Savva Mamontov membantu penyanyi Fyodor Chaliapin membentuk cita rasa artistik. Aktor hebat membicarakan hal ini dalam bukunya "Mask and Soul" (peristiwa dimulai di pameran Nizhny Novgorod).

“Harus saya akui, selera saya saat itu sangat primitif.

“Jangan berhenti, Fedenka, pada lukisan-lukisan ini,” kata Mamontov. - Ini semua buruk.

Aku menatapnya dengan bingung.

- Seberapa buruknya mereka, Savva Ivanovich? Ini adalah pemandangan yang bahkan tidak bisa dipotret dalam sebuah foto.

“Itu buruk, Fedenka,” jawab Savva Ivanovich sambil tersenyum ramah. - Tidak perlu foto. Mesin yang membosankan.

Dan dia membawaku ke barak terpisah, yang dia sendiri bangun untuk karya Vrubel.

“Ini, Fedenka,” dia menunjuk ke “Putri Impian,” “ini adalah hal yang luar biasa.” Ini adalah seni keteraturan yang baik.

Dan saya melihat dan berpikir: “Filantropis kami eksentrik. Apa bagusnya ini? Itu tercoreng, tercoreng, tidak enak dipandang. Atau mungkin lukisan pemandangan yang saya suka di ruang utama pameran pagi ini. Apelnya seolah-olah hidup – Anda ingin menggigitnya; Pohon apelnya sangat indah - semuanya mekar. Seorang wanita muda sedang duduk di bangku bersama seorang pria, dan pria tersebut berpakaian sangat bagus (celana yang luar biasa! Saya pasti akan membeli ini untuk diri saya sendiri).”

Sejujurnya, saya sedikit meragukan penilaian Mamontov. Dan suatu hari, dengan jujur, saya bertanya kepadanya:

- Bagaimana bisa begitu, Savva Ivanovich? Mengapa Anda mengatakan “Putri Impian” karya Vrubel adalah lukisan yang bagus, tetapi pemandangannya buruk? Tapi menurut saya pemandangannya bagus, dan “Mimpi Putri” buruk.

“Kamu masih muda, Fedenka,” jawab guruku. – Anda belum melihat banyak. Perasaan dalam lukisan Vrubel sungguh luar biasa.

Penjelasan ini tidak terlalu memuaskan saya, namun sangat menggairahkan saya.”

Akhir cerita ini juga memberi pelajaran bagi kita.

“Di Moskow saya harus... menyelesaikan perselisihan antara pohon apel mekar yang menggugah selera, yang saya sukai, dan “Mimpi Putri” yang tidak dapat dicerna, yang disukai S.I. Mamontov... Pelukis lanskap terkenal kami Isaac Ilyich Levitan tidak memiliki hubungan langsung untuk saya pekerjaan teater, tapi dialah yang membuatku merasakan betapa kecilnya pohon apel dangkal yang sedang mekar dan celana panjang indah seorang pemuda di bangku...

“Kebenaran protokol,” kata Levitan, “tidak berguna bagi siapa pun.” Milikmu penting lagu, di mana Anda bernyanyi di sepanjang jalan hutan atau taman.

Saya teringat “fotografi”, yang disebut Mamontov sebagai “mesin membosankan”, dan langsung mengerti apa maksudnya. Sebuah foto tidak bisa memberi tahu saya tentang jalan apa pun - baik jalan hutan, maupun jalan taman. Ini hanyalah sebuah protokol. Saya menyadari bahwa Anda tidak perlu menyalin objek dan mengecatnya dengan susah payah agar tampak semenarik mungkin - ini bukanlah seni. Saya menyadarinya di setiap Dalam seni, yang terpenting adalah perasaan dan semangat - kata kerja yang diperintahkan nabi untuk membakar hati manusia. Bahwa kata kerja ini dapat dibunyikan dalam cat, dan dalam garis, dan dalam isyarat – seperti dalam ucapan.”

Pengamatan Chaliapin membantu kita memikirkan fakta bahwa segala arah dalam seni berhubungan dengan kehidupan dan dapat mencerminkan kehidupan, meskipun bentuk refleksinya berbeda-beda.

Pada abad ke-19, sastra Rusia mencapai masa kejayaannya, dan masa kejayaan ini sebagian besar dikaitkan dengan realisme. Istilah "realisme" baru muncul pada tahun akhir XIX berabad-abad, tetapi arahnya sendiri telah ditentukan sebelumnya. Tanda yang paling jelas dari tren ini adalah keinginannya untuk melakukan refleksi yang luas, multilateral, dan jujur kehidupan nyata. Hal ini sering dicatat pada saat yang bersamaan karakter khas digambarkan dalam keadaan yang khas.

Realisme bercirikan keinginan untuk merangkul realitas dengan segala kekayaan isinya, memahami seluruh rantai sebab dan akibat dalam setiap situasi kehidupan. Realisme menunjukkan kemampuan menyampaikan jalinan paling kompleks berbagai fakta yang menentukan jalannya sejarah. Refleksi yang akurat dunia nyata kamu sedang menonton, belajar" Putri Kapten"A.S. Pushkin, menggunakan bahan-bahan dari "Sejarah Pugachev" miliknya sendiri. Menurut penulis realis Perancis O. de Balzac, penulis hanya berperan sebagai sekretaris, dan sejarawan adalah masyarakat itu sendiri.

Dalam bahasa Rusia Sastra XIX abad ini, realisme dikaitkan dengan karya Pushkin, Krylov, Turgenev, Nekrasov, Leo Tolstoy dan banyak penyair, penulis, penulis naskah drama lainnya.

Pertanyaan dan tugas

1. Tanda-tanda realisme apa yang dapat Anda sebutkan?

2. Mengapa dapat dikatakan bahwa setiap gerakan sastra berupaya mencerminkan kebenaran hidup?

3. Apa yang membuat Anda tertarik pada para pahlawan karya realistik?

4. Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

5. Bisakah dongeng menjadi karya yang realistis?

6. Coba buktikan bahwa karya prosa Pushkin yang anda pelajari dapat disebut karya realistik.

8. Pahlawan seperti apa yang Anda anggap Ruslan? Bisakah kita menganggapnya sebagai pahlawan romantis?

9. Bagaimana membuktikan bahwa Eugene Onegin adalah pahlawan yang realistis?

10. Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa orang-orang yang berbeda seperti Eugene Onegin dan Vladimir Lensky adalah pahlawan yang realistis? Tulislah deskripsi perbandingan para pahlawan.

11. Bagaimana menjelaskan bahwa Vladimir Lensky sering dianggap sebagai pahlawan romantis? Bagaimana cara membantahnya jika pernyataan seperti itu salah?

Mikhail Yurievich Lermontov
(1814–1841)

Nasib dan puisi Mikhail Lermontov diselimuti tragedi yang mendalam. Peneliti terkenal dari karya Lermontov, Emma Gernstein, menulis dalam bukunya “Lermontov’s Fate”: “Ada semacam misteri dalam sejarah hidup dan mati Lermontov. Seprai putih, punggung halaman yang terpotong, surat-surat yang ujungnya terkoyak - inilah yang kita temukan dalam manuskrip yang berbicara tentang nasib penyair.” Dan yang terpenting, adalah misterius bahwa kepribadian penyair seluruhnya terjalin dari kontradiksi.

A. I. Herzen juga menunjukkan kompleksitas internal Lermontov: “Dia menyeret beban skeptisisme yang berat melalui semua mimpi dan kesenangannya.” Belinsky mencatat “dalam pandangan yang rasional, dingin, dan pahit tentang kehidupan dan manusia, terdapat benih keyakinan yang mendalam pada martabat keduanya.”

Kombinasi ketidaksesuaian juga tercermin dalam deskripsi penampilan Lermontov, yang terbaik adalah milik I. S. Turgenev: “Ada sesuatu yang menyeramkan dan tragis dalam penampilan Lermontov; semacam kekuatan yang suram dan tidak baik, rasa jijik dan nafsu yang merenung terpancar dari wajahnya yang gelap, dari matanya yang gelap yang besar dan tidak bergerak. Anehnya, tatapan tajam mereka tidak sesuai dengan ekspresi bibir mereka yang hampir kekanak-kanakan, lembut, dan menonjol. Sosoknya yang utuh, jongkok, berkaki busur, dengan kepala besar di bahu lebar bungkuk, menimbulkan sensasi yang tidak menyenangkan; tapi semua orang merasakan kekuatan yang melekat.”

Selanjutnya, kesan orang-orang sezamannya dirangkum dengan luar biasa oleh V. Ya. Bryusov dalam sonetanya:

Ke potret Lermontov
Anda tampak murung dan mendominasi,
Kilatan kekuatan yang tak terhindarkan;
Tapi Anda memimpikan hal-hal indah seperti malaikat,
Anda menyukai setan dan pemberontak!
Anda tidak akan pernah bisa acuh tak acuh
Anda bergegas dari himne ke kutukan,
Dan dalam hidup saya percaya semua impian saya dengan sia-sia:
Saya mengharapkan jawaban dari wanita dan kuburan.
Tapi tidak ada jawaban. Dan dengan cemberut
Anda menyembunyikan apa yang Anda pikirkan,
Dan dia mendatangi kami dengan seringai di bibirnya.
Dan kami, penyair, belum menemukan jawabannya,
Tidak mengerti kesedihan kekanak-kanakan
Dalam puisimu yang tampaknya palsu!

Masa kecil sang penyair meninggalkan kenangan yang cerah dan tragis. Ia lahir di Moskow, tetapi segera dipindahkan ke neneknya Elizaveta Alekseevna Arsenyeva ke perkebunan Tarkhany di provinsi Penza.

"Ketika aku berada tiga tahun, itulah lagu yang membuatku menangis; Saya tidak dapat mengingatnya sekarang, tetapi saya yakin jika saya mendengarnya, efeknya akan sama. Almarhum ibuku menyanyikannya untukku.”

Malaikat

Seorang bidadari terbang melintasi langit tengah malam
Dan dia menyanyikan lagu yang tenang,
Dan bulan, dan bintang-bintang, dan kumpulan awan
Dengarkan lagu suci itu.
Dia bernyanyi tentang kebahagiaan roh yang tidak berdosa
Di bawah semak-semak Taman Eden,
Dia bernyanyi tentang Tuhan yang agung, dan memuji
Sikapnya tidak dibuat-buat.
Dia membawa jiwa muda dalam pelukannya
Untuk dunia yang penuh kesedihan dan air mata;
Dan suara lagunya terdengar muda di jiwa
Dia tetap - tanpa kata-kata, tapi hidup.
Dan untuk waktu yang lama dia mendekam di dunia,
Penuh dengan keinginan yang indah,
Dan suara surga tidak dapat tergantikan
Dia menganggap nyanyian bumi membosankan.

D. S. Merezhkovsky yakin bahwa “semua puisi Lermontov adalah kenangan akan lagu ini yang didengar di keabadian yang lalu”, bahwa segala sesuatu yang ditulis kemudian adalah kenangan masa lalu dan kekal.

Masa kecil dibayangi kematian dini ibu, kesenjangan antara ayah dan nenek, cerita tentang kakek yang bunuh diri di pesta Tahun Baru di Tarkhany. Semua ini tidak diragukan lagi memengaruhi karakter Lermontov, dan juga karyanya.

Setelah kematian ibunya, Elizaveta Alekseevna memastikan bahwa cucu kecilnya Misha tetap dalam perawatannya, dan dia harus hidup terpisah dari ayahnya, yang hanya dia dengar hal-hal buruk. Selanjutnya, dia mengesampingkan semua fitnah yang tidak pantas terhadap ayahnya dan memberikan penghormatan kepadanya dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk kematiannya.

Nasib buruk ayah dan anak...

Nasib buruk ayah dan anak
Hidup berbeda dan mati terpisah,
Dan banyak orang asing yang diasingkan
Di tanah air dengan nama warga negara!
………………………………
Tuhan mengabulkan akhir yang setenang milikmu
Orang yang menjadi penyebab semua siksaanmu!
Tapi kamu akan memaafkanku! Apakah saya patut disalahkan dalam hal ini?
Apa yang orang ingin padamkan dalam jiwaku
Api ilahi, dari buaian
Terbakar dalam dirinya, dibenarkan oleh Sang Pencipta?
Namun keinginan mereka sia-sia:
Kami tidak menemukan permusuhan satu sama lain,
Padahal sama-sama menjadi korban penderitaan!..

Nenek peduli dengan masa depan cucunya, memberinya pendidikan yang baik, pertama di rumah di bawah bimbingan seorang Rusia yang luar biasa dan bahasa Latin Alexander Zinovievich Zinoviev. Dia mengikuti tren baru dalam seni dan sastra, memiliki kecenderungan romantisme, pandangannya memengaruhi pembentukan pandangan puitis Lermontov muda. Sejak masa mudanya, Lermontov tertarik pada puisi dan memikirkan esensi kreativitas puitis.

Penyair

Belatiku bersinar dengan lapisan emas;
Bilahnya dapat diandalkan, tanpa cacat;
Baja Damask melindunginya dengan sifat misterius -
Warisan orang yang melakukan kekerasan 35
Kasar (usang) – di sini: suka berperang.
Timur.
Dia bertugas sebagai penunggang kuda di pegunungan selama bertahun-tahun,
Tidak mengetahui biaya layanan;
Dia membuat tanda yang mengerikan di lebih dari satu payudara
Dan dia berhasil menembus lebih dari satu surat berantai.
Dia berbagi kesenangan dengan lebih patuh daripada seorang budak,
Telepon itu berbunyi sebagai respons terhadap pidato-pidato yang menyinggung.
Pada masa itu dia memiliki ukiran yang kaya
Dengan pakaian asing dan memalukan.
Dia dibawa melampaui Terek oleh seorang Cossack pemberani
Di atas mayat tuan yang dingin,
Dan untuk waktu yang lama dia terbaring terbengkalai
Di toko perkemahan orang Armenia.
Sekarang kerabat sarungnya, dipukuli dalam perang,
Teman yang malang tidak mempunyai pahlawan;
Dia bersinar seperti mainan emas di dinding -
Sayangnya, memalukan dan tidak berbahaya!
Tidak ada seorang pun yang memiliki tangan yang akrab dan penuh perhatian
Tidak membersihkannya, tidak membelainya,
Dan prasastinya, berdoa sebelum fajar
Tidak ada seorang pun yang membaca dengan tekun...
* * *
Di zaman kita, bukankah kamu dimanjakan, penyair,
Kehilangan tujuanku
Setelah ditukar dengan emas kekuatan yang cahayanya
Apakah Anda mendengarkan dengan kagum dalam diam?
Itu adalah suara terukur dari kata-kata perkasa Anda
Mengobarkan pejuang untuk berperang;
Kerumunan membutuhkannya seperti cangkir untuk pesta,
Seperti dupa 36
Dupa - di sini: pujian yang antusias, sanjungan.
Selama jam sholat.
Syairmu, seperti roh Tuhan, melayang di atas orang banyak;
Dan, ulasan tentang pemikiran mulia,
Kedengarannya seperti bel di menara veche 37
Vecheva – dari kata “veche” – dalam bahasa Rus Kuno, pertemuan warga kota untuk memutuskan urusan publik, serta tempat pertemuan tersebut.
,
Pada hari-hari perayaan dan kesusahan nasional.
Tapi bahasamu yang sederhana dan bangga membuat kami bosan, -
Kami terhibur dengan kecemerlangan dan penipuan;
Seperti keindahan masa lalu, dunia lama kita sudah terbiasa
Sembunyikan kerutan di bawah perona pipi...
Maukah kamu bangun lagi, ejek nabi!
Atau tidak pernah menyuarakan balas dendam
Kamu tidak dapat merebut pedangmu dari sarung emasnya,
Ditutupi dengan karat penghinaan?

Pertanyaan dan tugas

2. Jelaskan ciri-ciri komposisi puisi tersebut.

1. Peran apa yang dimainkan bagian pertama dan kedua ayat tersebut dalam komposisi karya ini?

2. Yang perangkat artistik yang paling banyak digunakan dalam puisi ini?

3. Temukan dalam puisi itu definisi paling jelas tentang peran penyair.

Dalam puisi manakah Anda tahu Lermontov merefleksikan peran penyair dalam masyarakat?

Dari September 1828 hingga Agustus 1832, Lermontov belajar di Sekolah Asrama Bangsawan Moskow, dan kemudian di universitas. N. F. Vistenhof menciptakan kembali citra Lermontov sang siswa dalam memoarnya. “Orang-orang yang rajin mempelajari sains juga menonjol di antara kami: Stankevich, Stroev, Krasov, Kompaneishchikov, Pletnev, Lermontov, Efremov...

Menjelang libur natal, para profesor... menguji ilmu mahasiswanya selama enam bulan terakhir...

Profesor Pobedonostsev, yang membaca sastra bagus, menanyakan beberapa pertanyaan kepada Lermontov. Lermontov mulai menjawab dengan cerdas dan percaya diri. Pobedonostsev mula-mula mendengarkannya, lalu menghentikannya dan berkata:

– Saya tidak membacakan ini untuk Anda; Saya ingin Anda menjawab dengan tepat apa yang saya alami. Dari mana Anda bisa mendapatkan ilmu ini?

– Benar Pak Profesor, apa yang baru saja saya sampaikan, Anda tidak membacakannya kepada kami dan tidak dapat menyampaikannya kepada kami, karena terlalu baru dan belum sampai kepada Anda. Saya menggunakan sumber dari perpustakaan saya sendiri, dilengkapi dengan semua...

Lermontov senang menghadiri setiap hari Selasa Majelis Bangsawan Moskow yang megah, yang bola-bola cemerlangnya mempesona. Dia selalu berpakaian anggun, dan saat bertemu kami, dia berpura-pura tidak memperhatikan kami. Bukannya aku dan dia berada di universitas yang sama, di jurusan yang sama, dan di jurusan yang sama. Dia selalu dikelilingi oleh wanita-wanita muda yang cantik masyarakat tinggi dan cukup akrab berbicara dan berjalan melewati aula dengan orang-orang terhormat dan berpengaruh ... "

Pada saat yang sama, pemikiran terus berlanjut penyair muda di atas esensi kreativitas, ada pencarian intens akan tempatnya dalam puisi.

Monolog

Percayalah, ketidakberartian adalah berkah di dunia ini.
Mengapa pengetahuan yang mendalam, haus akan kemuliaan,
Bakat dan semangat cinta kebebasan,
Kapan kita tidak bisa menggunakannya?
Kami, anak-anak utara, bagaikan tanaman lokal,
Kita mekar dalam waktu singkat, cepat memudar...
Seperti matahari musim dingin di langit kelabu,
Hidup kita sangat mendung. Tidak lama
Alirannya monoton...
Dan sepertinya pengap di tanah air,
Dan hati terasa berat, dan jiwa sedih...
Tidak mengetahui cinta atau persahabatan yang manis,
Di tengah badai kehampaan, generasi muda kita merana,
Dan dengan cepat racun kemarahan menggelapkannya,
Dan cawan kehidupan yang dingin terasa pahit bagi kita;
Dan tidak ada yang menyenangkan jiwa.

Di Moskow, Lermontov muda mengalami perasaan mendalam yang mendalam terhadap Varvara Aleksandrovna Lopukhina, yang kemudian dinikahkan dan menjalani seluruh hidupnya dengan orang yang tidak dicintai. Natalya Fedorovna Ivanova, yang juga membuat Lermontov tertarik perasaan yang kuat, tidak membalas. Penyair mendedikasikan banyak puisi indah untuk para wanita ini.

Para peneliti mencatat fitur-fiturnya lirik cinta Lermontov. Puisi-puisinya tidak terlalu menggambarkan gambaran wanita yang dicintainya, bukan pernyataan cintanya, melainkan berbicara tentang sikapnya terhadap dunia.

Bukan, bukan kamu yang sangat kucintai...

Bukan, bukan kamu yang sangat kucintai,
Kecantikanmu bukan untukku bersinar:
Aku hanya menyukai penderitaan masa lalu dalam dirimu
Dan masa mudaku yang hilang.
Saat terkadang aku melihatmu,
Menatap matamu dengan tatapan panjang,
Aku sibuk berbicara secara misterius
Tapi aku tidak berbicara kepadamu dengan hatiku.
Saya sedang berbicara dengan seorang teman dari masa muda saya,
Saya mencari fitur lain di fitur Anda,
Di mulut orang hidup, bibir sudah lama terdiam,
Di mata ada api mata yang memudar.

Pertanyaan dan tugas

1. Pilih untuk analisis Anda sendiri beberapa puisi dari lirik cinta Lermontov (“Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu…”, “Tapi aku mengingatmu - ya, pasti…”, “Tinggalkan kekhawatiran yang sia-sia…”, “ Maafkan! - Kita tidak akan bertemu lagi…” dan lain-lain).

2. Apa yang menyatukan dan membedakan mereka dalam menyampaikan perasaan cinta, gambaran sang kekasih dan yang dicintai?

Pada tahun 1832, Lermontov pindah ke St. Petersburg dan berencana masuk Universitas St. Namun, kebetulan dia masuk sekolah panji penjaga dan taruna kavaleri. Saya ingin kemerdekaan. Pelayanan petugas seolah memberikan lebih banyak kesempatan untuk beraksi, beraktivitas. Tapi... penyair itu mendapati dirinya berada di antara orang-orang yang hanya memimpikan karier dan hiburan yang cemerlang.

Pada akhir tahun 1834, Lermontov dipromosikan menjadi cornet di resimen prajurit berkuda, yang ditempatkan di Tsarskoe Selo. Layanan ini memakan sedikit waktu. Lermontov menghadiri pesta dansa dan pesta topeng. Namun lebih banyak yang diberikan studi sastra. Pengamatan terhadap moral petugas dan masyarakat sekuler tercermin dalam novel yang belum selesai “Princess Ligovskaya” dan drama “Masquerade”.

Januari 1837 tiba. Kematian Pushkin mengguncang seluruh Rusia. Lermontov menerbitkan sebuah puisi yang penuh kesedihan dan kemarahan, “Kematian Seorang Penyair,” dan ditangkap serta diasingkan ke Kaukasus. Nama penyair itu langsung menjadi terkenal di masyarakat Rusia. Kecaman puitisnya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai pidato politik yang berani.

Pada musim semi tahun 1837, Lermontov tiba di Kaukasus. Di sini dia mengembara terus menerus: dia melakukan perjalanan sepanjang perjalanan dari Kizlyar ke Taman, bermalam di lapangan terbuka, dan tertidur karena lolongan serigala. Kesan yang diterima tercermin dalam puisi “Mtsyri”, “Demon”, dan novel “Hero of Our Time”.

Petersburg bertemu Lermontov sebagai penyair yang diakui. Menurut penulis Muravyov, “Lagu dan puisi Lermontov bergemuruh di mana-mana.” Setelah membaca “Three Palms,” Belinsky berseru: “Bakat baru yang kuat telah muncul di Rus' - Lermontov.”

Pengasingan kedua ke Kaukasus terjadi pada tahun 1840 setelah duel dengan putranya Duta Besar Perancis de Barant. Menuju ke tempat pengasingannya, penyair itu berhenti di Moskow selama beberapa hari dan pada suatu jamuan makan malam sastra membaca kutipan dari "Mtsyri" di hadapan Gogol.

Pelayanan di Kaukasus bersifat tempur. Dia berpartisipasi dalam pertempuran berdarah, menunjukkan keajaiban keberanian. Komando tersebut mengajukan petisi untuk memberi penghargaan kepada Letnan Lermontov dengan perintah dan pedang emas, namun Tsar “tidak berkenan untuk memberikan izin kerajaan atas penghargaan yang diminta tersebut.”

Ksatria yang ditangkap

Aku duduk diam di bawah jendela ruang bawah tanah;
Saya bisa melihat langit biru dari sini:
Semua burung bebas bermain di langit;
Melihat mereka, saya merasa sakit sekaligus malu.
Tidak ada doa berdosa di bibirku,
Tidak ada satu pun lagu yang memuji sayang:
Saya hanya ingat pertempuran kuno,
Pedangku berat dan baju besiku terbuat dari besi.
Saya sekarang dirantai dalam cangkang batu,
Helm batu itu menghancurkan kepalaku,
Perisaiku dari panah dan pedang terpesona,
Kudaku berlari, dan tidak ada yang mengendalikannya.
Waktu yang cepat adalah kudaku yang tidak berubah,
Visor helm adalah celah kisi,
Cangkang batu - tembok tinggi,
Perisaiku adalah pintu besi cor penjara bawah tanah.
Terburu-buru lebih cepat, waktunya terbang!
Saya merasa pengap di bawah baju besi baru!
Kematian, ketika kita tiba, akan menahan sanggurdiku;
Aku merobek dan melepas pelindung wajahku.

Pertanyaan dan tugas

1. Pikiran dan suasana hati apa yang dimiliki pahlawan liris?

2. Mengapa Captive Knight kesakitan sekaligus malu? Apakah sang pahlawan merasa bersalah?

3. Apa maksud dari judul puisi tersebut? Yu.M. Lotman percaya bahwa hal itu mengandung kontradiksi tertentu: “konsep “kesatria” itu sendiri mencakup gagasan tentang keberanian, permusuhan, eksploitasi militer, tetapi sama sekali bukan konsep penahanan, pemenjaraan, dan lain-lain. penjara." Apakah Anda setuju dengan penafsiran judul ini? Motivasi pendapat Anda.

4. Apa realitas kehidupan Lermontov dan realitas di sekitarnya yang tercermin dalam puisi ini?

1. Teknik apa yang mereka gunakan untuk menyampaikannya (julukan, metafora, antitesis, dll.)? Membawa contoh spesifik Dari teksnya.

2. Tema apa yang dikembangkan pada bait kedua? Apa yang ditekankan oleh kata “kuno” dan “ingat”? Warna apa yang mereka berikan pada perasaan sang pahlawan?

3. Bait ketiga dan keempat, menurut Yu.M. Lotman, merupakan metafora yang diperluas. Analisislah dan temukan maknanya.

Dalam banyak puisi karya Pushkin dan Lermontov, seorang tahanan bermimpi untuk dibebaskan dari penangkaran. Di sini sang pahlawan melihat pembebasannya dalam kematian. Menurut Anda mengapa dia menantikannya?

Pada awal tahun 1841, Lermontov sedang sibuk di ibu kota karena pengunduran dirinya. Dia hanya ingin melakukannya aktivitas sastra, bermimpi menerbitkan majalah. Namun dia tidak diizinkan mengundurkan diri. Setelah liburan singkat, dia terpaksa meninggalkan Sankt Peterburg. Sebelum berangkat, Lermontov berbicara tentang kematian yang akan segera terjadi, karena dia tahu bahwa resimennya ditugaskan untuk ekspedisi yang paling sulit. Mengucapkan selamat tinggal pada Sankt Peterburg, penyair itu menulis puisi marah "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci...".

Firasat suram, dan bukan sekadar firasat, melainkan visi masa depan seseorang, tercermin dalam puisi “Mimpi” yang ditulis pada tahun kematian.

Novel "A Hero of Our Time" terdiri dari cerita-cerita yang memiliki plot lengkapnya sendiri, disatukan oleh gambar karakter utama - Grigory Alexandrovich Pechorin. Ini adalah "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Putri Mary" dan "Fatalist". Ada dua kata pengantar dalam karya ini: yang pertama - untuk keseluruhan novel, yang kedua - untuk buku harian Pechorin.

Realisme dalam sastra. Ciri ciri dan perwakilan arah

Genre utama

Pendiri realisme

Neorealisme dalam sastra

Tentang realisme

Pertanyaan dan tugas

Mikhail Yurievich Lermontov (1814–1841)

Ke potret Lermontov

* * *

Pertanyaan dan tugas

Pertanyaan dan tugas

Pertanyaan dan tugas

Mikhail Yurievich Lermontov
(1814–1841)