Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 - Hypermarket pengetahuan. Ensiklopedia sekolah

Perwakilan utama dari tren ini di Rusia adalah Karamzin dan Dmitriev. Sentimentalisme muncul di Eropa sebagai penyeimbang rasionalisme filosofis Perancis (Voltaire). Tren sentimental bermula dari Inggris, kemudian menyebar ke Jerman, Prancis, dan merambah ke Rusia.

Berbeda dengan aliran klasik palsu, pengarang gerakan ini memilih mata pelajaran dari kehidupan sehari-hari biasa, dengan pahlawan masyarakat sederhana, menengah atau bawah. Ketertarikan karya sentimental bukan terletak pada deskripsi peristiwa sejarah atau tindakan para pahlawan, tetapi pada analisis psikologis pengalaman dan perasaan orang biasa dalam latarnya. kehidupan sehari-hari. Para penulis bermaksud mengasihani pembaca dengan menunjukkan pengalaman mendalam dan menyentuh dari orang-orang biasa yang tidak diperhatikan, menarik perhatian pada nasib mereka yang menyedihkan dan seringkali dramatis.

Sentimentalisme dalam sastra

Dari daya tarik terus-menerus hingga pengalaman dan perasaan para pahlawan, penulis arah ini berkembang kultus perasaan , – dari sinilah nama keseluruhan arah (perasaan – sentimen) berasal. sentimentalisme . Seiring dengan berkembangnya pemujaan terhadap perasaan kultus alam , muncul deskripsi gambar-gambar alam yang mengarahkan jiwa pada refleksi sensitif.

Sentimentalisme dalam puisi Rusia. Video ceramah

Dalam sastra, sentimentalisme diekspresikan terutama dalam bentuk novel sensitif, perjalanan sentimental, dan apa yang disebut drama borjuis; dalam puisi, dalam keanggunan. Penulis pertama novel sentimental adalah seorang penulis Inggris Richardson. Tatyana dari Pushkin menjadi asyik dengan novelnya, “Charles Grandison”, “Clarissa Garlow”. Dalam novel-novel ini, tipe pahlawan dan pahlawan wanita yang sederhana dan sensitif dikembangkan, dan di samping mereka ada tipe penjahat yang cerdas, menonjolkan kebajikan mereka. Kelemahan dari novel-novel ini adalah panjangnya yang luar biasa; dalam novel “Clarissa Garlow” – 4.000 halaman! (Judul lengkap karya ini dalam terjemahan Rusia: “Kehidupan Luar Biasa dari Gadis Clarissa Garlov, Kisah Nyata”). Di Inggris, penulis pertama dari apa yang disebut perjalanan sentimental adalah Buritan. Dia menulis. “Perjalanan Sentimental melalui Perancis dan Italia”; dalam karya ini, perhatian terutama tertuju pada pengalaman dan perasaan sang pahlawan sehubungan dengan tempat-tempat yang ia lewati. Di Rusia, Karamzin menulis “Letters of a Russian Traveler” di bawah pengaruh Stern.

Drama borjuis sentimental, yang dijuluki “Komedi Penuh Air Mata” (Comedies larmoyantes), yang juga pertama kali muncul di Inggris, menyebar ke Jerman dan Prancis dan muncul dalam terjemahan di Rusia. Bahkan pada awal pemerintahan Catherine yang Agung, drama Beaumarchais “Eugene”, yang diterjemahkan oleh Pushnikov, dipentaskan di Moskow. Sumarokov, seorang pendukung setia klasisisme palsu, marah atas produksi “komedi penuh air mata” ini dan mencari simpati dan dukungan Voltaire.

Dalam puisi, sentimentalisme terutama diungkapkan dalam keanggunan . Ini - puisi lirik dan refleksi, paling sering menyedihkan. “Sensitivitas”, kesedihan, kemurungan—ini adalah ciri pembeda utama dari keanggunan sentimental. Elegi sering menggambarkan malam sinar bulan, kuburan - apa pun yang dapat menciptakan suasana misterius dan melamun yang sesuai dengan perasaan mereka. Di Inggris salah satu yang paling banyak penyair terkenal sentimentalisme adalah Gray, yang menulis “Pemakaman Pedesaan,” yang kemudian berhasil diterjemahkan oleh Zhukovsky.

Perwakilan utama sentimentalisme Rusia adalah Karamzin. Dalam semangat gerakan sastra ini, ia menulis “Letters of a Russian Traveler,” “ Lisa yang malang"(lihat ringkasan dan teks lengkap) dan cerita lainnya.

Perlu dicatat bahwa setiap “sekolah” seni dan sastra paling jelas mengungkapkan ciri khasnya dalam karya “siswa tiruan”, karena artis-artis besar, para pendiri “sekolah”, pionir “arah”, selalu lebih beragam dan lebih luas dari siswanya. Karamzin tidak hanya seorang “sentimentalis” - bahkan dalam karya-karya awalnya, ia memberikan kebanggaan pada “akal budi”; selain itu, ia memiliki jejak romantisme masa depan (The Island of Bornholm) dan neoklasikisme (The Life of Athens). Sementara itu, banyak muridnya tidak memperhatikan luasnya kreativitas Karamzin dan menganggap “sensitivitasnya” secara eksklusif ke tingkat yang sangat konyol. Dengan demikian, mereka menekankan kelemahan sentimentalisme dan menyebabkan tren ini menghilang secara bertahap.

Di antara murid-murid Karamzin, yang paling terkenal adalah V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P.I.Shalikov, P.Yu.Lvov. V. Izmailov menulis meniru "Letters of a Russian Traveler" - "Journey to Midday Russia" karya Karamzin. A. Izmailov menyusun cerita “Masha yang malang” dan novel “Eugene, atau konsekuensi berbahaya dari pendidikan spiritual dan komunitas.” Namun, ini pekerjaan berbakat dibedakan oleh realisme sedemikian rupa sehingga juga dapat diklasifikasikan sebagai “ realistis"arah zaman ini. Pangeran Shalikov adalah seorang sentimentalis yang paling khas: ia menulis puisi sensitif (kumpulan “Buah Perasaan Bebas”) dan cerita (dua “Perjalanan ke Rusia Kecil”, “Perjalanan ke Kronstadt”), yang sangat sensitif. L. Lvov adalah seorang novelis yang lebih berbakat - beberapa cerita tersisa darinya: "Pamela Rusia", "Mawar dan Cinta", "Alexander dan Julia".

Anda juga dapat menyebutkan karya sastra lain pada masa itu, yang ditulis dengan meniru “Liza yang malang”: “Henrietta yang Tergoda, atau Kemenangan penipuan atas kelemahan dan delusi”, “Tatyana yang cantik, tinggal di kaki Vorobyovy Berdarah", "Sejarah Maria yang Miskin", "Inna", "Maryina Grove" oleh Zhukovsky, A. Popov "Lily" (1802), "Poor Lilla" (1803), A. Kropotov "Semangat Wanita Rusia" (1809), A. E "Lovely and Tender Hearts" (1800), "Ukraina Orphan" karya Svechinsky (1805), "The Romance of My Neighbors" (1804), "Unfortunate Liza" karya Pangeran Dolgorukov (1811).

Galaksi penyair sensitif di kalangan masyarakat Rusia memiliki penggemar, tetapi juga memiliki banyak musuh. Dia diejek oleh penulis klasik semu dan penulis realis muda.

Ahli teori sentimentalisme Rusia adalah V. Podshivalov, sekutu kontemporer dan sastra Karamzin, yang pada saat yang sama menerbitkan majalah bersamanya (“Membaca untuk selera dan alasan”, “Hiburan yang menyenangkan”). Dengan menggunakan program yang sama seperti Karamzin, pada tahun 1796 ia menerbitkan sebuah argumen yang menarik: “Sensitivitas dan keanehan”, di mana ia mencoba menentukan perbedaan antara “sensitivitas” yang sebenarnya dan “sikap” yang salah, “keanehan”.

Sentimentalisme mempengaruhi kemakmuran kita saat ini." drama borjuis" Upaya pseudo-klasik untuk melawan anak drama “ilegal” ini sia-sia - publik membela drama favorit mereka. Yang paling populer adalah drama terjemahan Kotzebue ("Kebencian terhadap Manusia dan Pertobatan", "Anak Cinta", "The Hussites near Naumburg"). Selama beberapa dekade, karya-karya menyentuh ini ditonton dengan antusias oleh publik Rusia dan memicu banyak peniruan dalam bahasa Rusia. N. Ilyin menulis drama: “Liza, atau Kemenangan Syukur”, “Kemurahan Hati, atau Rekrutmen”; Fedorov - drama: “Lisa, atau Konsekuensi dari Kebanggaan dan Rayuan”; Ivanov: “Keluarga Starichkov, atau Doa kepada Tuhan, tetapi pelayanan kepada Tsar tidak hilang”, dll.

Periodisasi sejarah sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

Masalah periodisasi proses sastra Abad ke-19 merupakan salah satu permasalahan paling kompleks dan kontroversial yang dihadapi para sarjana sastra baik di masa lalu maupun saat ini.

Yang paling stabil adalah prinsip kronologis (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovsky). Peneliti melengkapi prinsip kronologis dengan membagi sejarah sastra menjadi beberapa dekade: romantisme tahun 20-an, cerita rakyat - tahun 30-an, idealisme romantis tahun 40-an, positivisme dan praktisisme tahun 50-an-60an. Pembagian proses sastra menjadi beberapa dekade didukung oleh tipologi gambar artistik– perkembangan beralih dari karakter sentimental (Liza yang malang) ke gambaran romantis Zhukovsky, lalu ke Chatsky dan Onegin, karakter dari cerita Gogol, ke Rudin dan Bazarov, dll.

Sejak awal abad ke-19. Prinsip personal mulai diterapkan dalam dua versi. Periode perkembangan sastra dikaitkan dengan masa pemerintahan, dan ternyata: sastra pada zaman Peter, sastra pada zaman Catherine, karya Alexander, karya Nikolaev. Versi kedua dari prinsip pribadi didasarkan pada ketergantungannya pada karya penyair atau penulis terkemuka, seolah-olah mengkonsolidasikan gerakan sastra dan membuka jalur perkembangan yang paling menarik. kreativitas seni. V.G. Belinsky juga membedakan periode Lomonosov, Karamzin, dan Pushkin; I.V. Kireevsky memasukkan periode Zhukovsky di antara periode Karamzin dan Pushkin, dan Chernyshevsky menambahkan periode Gogol ke periode Pushkin. Ini adalah semacam prinsip periodisasi yang “romantis”.

Pada awal abad ke-19. prinsip-prinsip periodisasi yang beragam diadopsi: baik sikap sastra terhadap realitas, terhadap kehidupan spiritual, maupun sikap terhadap "pencerahan holistik Eropa", dan posisi penulis diperhitungkan. Menurut I.V. Kireevsky, periode pertama ditandai dengan seruan kepada masyarakat, terhadap kebutuhan pendidikan Rusia, pengaruh Prancis mendominasi, Karamzin adalah tokoh utamanya. Yang kedua, seruan terhadap landasan kehidupan ideal mulai mendominasi, unsur “Jerman” masuk, eksponen utama periode itu adalah Zhukovsky. Kireevsky mengaitkan periode ketiga dengan aktivitas Pushkin.

Peneliti Rumah Pushkin menunjuk arah utama dalam sastra sebagai berikut: dari sentimentalisme ke romantisme (1800-1825), dari romantisme ke realisme (1826-1850), masa kejayaan realisme (1856-1881), masa transisi perkembangan realisme Rusia (80-an ).

Perkembangan sastra didasarkan pada perkembangan sosio-historis masyarakat, oleh karena itu periodisasi sastra erat kaitannya dengan periodisasi sejarah pada umumnya.

Batasan kronologis antara tahapan individu dan periode perkembangan sastra bersifat kondisional. Mereka tidak saling menggantikan pada tanggal kalender yang tepat. Namun tahun ini atau itu bersifat era perbatasan.

Peraturan tentang Pushkin sebagai nenek moyang sastra baru terjadi dalam kritik sastra. Namun keliru jika mempertimbangkan garis antara sastra abad ke-18 dan ke-19. Pidato pertama Pushkin. Dia memiliki pendahulu langsung: Zhukovsky, Batyushkov, Krylov. Mereka membuka jalan bagi munculnya penyair besar. Pentingnya Zhukovsky, Batyushkov dan Krylov sebagai guru terdekat Pushkin memaksa kita untuk memundurkan garis sastra antara abad ke-18 dan ke-19 ke awal karya tiga penyair tersebut, yaitu. secara kronologis - ke tahun-tahun pertama abad baru.

Jadi, periode pertama sastra Rusia abad ke-19. meliputi tahun 1801-1815. Pada tahun 1801 tidak ada karya seni yang mampu menandai dimulainya periode sastra baru. Zhukovsky dan Batyushkov muncul di media cetak dengan puisi romantis pada paruh kedua dekade pertama. Namun beberapa peristiwa tahun 1801 dapat dianggap sebagai ekspresi tren baru dalam sastra. Pada tahun 1801, atas prakarsa para penulis muda, dua perkumpulan sastra muncul, yang organisasinya membuktikan keinginan untuk menggabungkan kekuatan dalam pencarian ini. Masyarakat Sastra Ramah (Moskow) dan Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni (St. Petersburg) => munculnya ide-ide dan prinsip-prinsip dalam sastra yang dalam perkembangan selanjutnya mengarah pada romantisme. Kehidupan sastra Periode ini ditandai dengan semakin intensifnya pergulatan antara yang baru dan yang lama. Pada tahun-tahun pertama abad baru, sentimentalisme menempati posisi dominan dalam sastra. Dan kaum klasikis berusaha mempertahankan yang lama posisi sastra. Pada saat yang sama, tradisi puisi sipil terus berkembang dalam karya-karya penyair pendidikan. Proses pembentukan realisme Rusia tidak berhenti. Fenomena paling signifikan pada periode ini adalah munculnya romantisme Rusia sebagai gerakan sastra baru, yang awalnya diasosiasikan Belinsky dengan nama Zhukovsky. Romantisme Rusia awal, yang terungkap dalam karya Zhukovsky dan Batyushkov, merupakan pencapaian utama sastra Rusia periode pertama abad ke-19.

Periode ke-2 meliputi tahun 1815-1816. Selama periode ini, dalam sastra Rusia, berdasarkan revolusionisme yang mulia, arah revolusioner-romantis baru terbentuk, mencapai puncak tertingginya pada paruh pertama tahun 20-an dalam karya-karya Pushkin dan penyair Desembris. Romantisme Zhukovsky dan para pengikutnya terus eksis. Karya Griboyedov pada komedi “Woe from Wit” dan Pushkin pada bab pertama “Eugene Onegin” dan “Boris Godunov” menyelesaikan proses pembentukan metode artistik realistis. Oleh karena itu, tahun 1825 menjadi titik balik sastra Rusia: dominasi arah romantis, Realisme Rusia sedang merayakan kemenangan pertamanya.

Periode ke-3 1825-1842 - pembentukan realisme, pendidikan arah yang realistis. Namun bahkan setelah itu, tren romantis terus ada. Yang paling khas dan signifikan untuk periode ini adalah karya realistis Pushkin, cerita dan komedi Gogol, dan “Pahlawan Waktu Kita” oleh Lermontov. Periode ini berakhir dengan munculnya volume pertama Dead Souls pada tahun 1842.

Ini adalah jalannya umum proses sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Dimulai dengan romantisme, proses ini selanjutnya ditandai dengan transisi bertahap ke realisme dan diakhiri dengan terbentuknya tren realistis dalam sastra Rusia.

Pertanyaan 2

Arah utama sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" Puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Pada awal abad ini, seni akhirnya dipisahkan dari puisi istana dan puisi “album”; untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia, ciri-ciri penyair profesional muncul;

Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaannya sentimentalisme dan formasi romantisme . Tren sastra ini terutama terungkap dalam PUISI.

DI DALAM PUISI awal XIX V. masih mempunyai pengaruh yang kuat klasisisme . Puisi epik yang rumit, puisi dongeng, puisi filosofis dan kosmologis terus bermunculan. Besar acara sastra menjadi publikasi kumpulan karya terbesar penyair XVIII V. G.R. Derzhavin(1816). Namun secara umum, klasisisme sudah meninggalkan dunia sastra. Banyak penganut aliran klasik yang sangat terpengaruh sentimentalisme . Tradisi klasisisme didukung dan pada saat yang sama diperbarui secara signifikan.

Tradisi lirik sipil dalam semangat klasisisme dilanjutkan oleh para penyair "Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni". Mereka dipanggil secara tidak resmi "Penyair-Radischevites" karena mereka berbagi ide SEBUAH. Radishcheva dan putra-putranya ada di masyarakat.

Pemikiran tentang kewarganegaraan tinggi dan kebangsaan sastra juga dianut oleh para anggota "Masyarakat Sastra yang Ramah" muda Andrey Ivanovich Turgenev. Masa Karamzin, menurut pendapatnya, telah berlalu, oleh karena itu mengikutinya kini lebih merugikan daripada bermanfaat. Menggunakan gagasan kewarganegaraan, memimpikan pengabdian yang penuh semangat kepada tanah air, Andrey Turgenev dimaksudkan untuk memperbarui lirik sipil dan menulis beberapa puisi penting dengan gaya tinggi. Tampilan Andrey Turgenev dan latihan puisi kecilnya memainkan peran penting dalam persiapan « program sastra Desembrisme", yang diwujudkan dengan kelengkapan terbesar ide-ide puitis romantisme sipil, atau sosial. Pada saat yang sama, pandangan Andrey Turgenev tidak mendapat dukungan mayoritas "Ramah masyarakat sastra» . Anggota masyarakat sebagian besar adalah pendukung Karamzin Dan sentimentalisme .

Dasarnya Karamzinisme prinsip-prinsip estetika klasik yang sama ditetapkan, yang pada suatu waktu diproklamirkan Boileau dalam risalahnya yang terkenal « Seni puisi» – kejelasan logis, keakuratan penggunaan kata, kebenaran sintaksis dan transparansi ekspresi pikiran. Namun, di bawah pena Karamzin dan para pengikutnya mereka dipenuhi dengan konten baru. Kejelasan logika, ketepatan penggunaan kata, transparansi pemikiran konsisten, dipertimbangkan Karamzinis, rasa yang benar-benar tercerahkan. Namun, dari sudut pandang klasisisme, cita rasa seni yang sempurna ditentukan oleh aturan, konsep rasional “baik” dan “buruk”. Karamzinis menyangkal pemahaman rasional tentang rasa. Bagi mereka, rasa adalah milik integral seseorang, individu, dan bukan aturan abstrak. Rasa ada di dalam jiwa, bukan di luarnya.

Sentimentalisme: Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya klasisisme. Sentimentalisme adalah sebuah cita-cita aktivitas manusia tidak percaya pada reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pada pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawannya lebih individual, miliknya dunia batin diperkaya dengan kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitar. Berdasarkan asal usul dan keyakinannya, pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; kaya dunia rohani rakyat jelata adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.

Karamzin: era sentimentalisme di Rusia mereka membuka penerbitan “Letters of a Russian Traveler” karya Karamzin dan cerita “ Lisa yang malang».

Karamzin tertarik bukan eksternal , dunia fisik, dan pedalaman , dunia spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara “bahasa hati”, bukan pikiran. Obyek Puisi Karamzin adalah"hidup sederhana" , dan untuk mendeskripsikannya ia menggunakan bentuk puisi sederhana - sajak yang buruk, menghindari banyaknya metafora dan kiasan lain yang populer dalam puisi para pendahulunya.

Perbedaan lain antara puisi Karamzin adalah bahwa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui olehnya; penyair mengakui adanya sudut pandang yang berbeda tentang subjek yang sama.

Reformasi bahasa Karamzin: NMawar dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembanganbahasa sastra Rusia . Karamzin sengaja menolak untuk menggunakannyaSlavonik Gereja kosakata dan tata bahasa, membawa bahasa karya mereka ke dalam bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakannya sebagai model tata bahasa Dansintaksis Perancis . Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia - sepertineologisme (“amal”, “cinta”, “berpikir bebas”, “ketertarikan”, “kelas satu”, “manusiawi”), dan barbarisme (“trotoar”, “kusir”).

Sentimentalisme Karamzin memiliki pengaruh besar pada perkembangan sastra Rusia: dia adalah titik awal, antara lain, romantisme Zhukovsky, penciptaan Pushkin.

Pemahaman baru tentang rasa segera menyebabkan penilaian ulang sepenuhnya terhadap estetika klasik. Karya seni itu harus "Bagus" bagi orang yang membaca, hendaknya menyenangkan telinganya dan tidak membiarkan belokan dan ekspresi yang mempersulit persepsinya. Dari sini muncul perhatian pada “kehalusan” dan “kelancaran” gaya dan syair, pada aliran alami dan keanggunan pidato puitis. Bahasa harus dibersihkan dari ekspresi-ekspresi usang, Slavisme dan arkaisme, yang secara historis menjadi usang, karena telah hilang dari komunikasi lisan, dari percakapan sehari-hari orang terpelajar.

Oleh karena itu, dasar bahasa puitis perlu menempatkan "gaya sedang" yang digunakan di kehidupan nyata seorang bangsawan biasa. Jadi, akses ke bahasa puisi untuk lapisan gaya lainnya - "tinggi" Dan "rakyat" kefasihan terbatas. "Tinggi" kefasihan tidak diperbolehkan karena itu kemegahan buatan, "rakyat" kefasihan - karena itu kesederhanaan Dan kekasaran.

Karena "gaya sedang" menjadi dasar bagi reformasi bahasa puisi, dan keberadaan alaminya adalah genre “menengah”, yang pada saat itu terutama diminati oleh generasi baru. puisi sentimental . Namun genre “menengah” dikembangkan tidak hanya oleh puisi sentimental dan pra-romantis, tetapi juga "lampu" puisi yang berasal dari budaya salon aristokrat. Itu juga termasuk keanggunan, pesan, madrigal, puisi album, pedas, anggun epigram dan bentuk lainnya. Repertoar sastra ini sudah mengandung makna motif, kiasan, bahkan leksikal yang sangat dibutuhkan puisi Rusia baru.

Dari persimpangan "lampu" puisi dan lirik sentimental hal-hal baru muncul fenomena kualitatif. Segala sarana puisi tradisional, yang menjadi ciri, misalnya, genre elegi, kini membentuk suatu kesatuan baru, mengubah maknanya, genre elegi itu sendiri, dan menentukan keseluruhan sistem sastra-estetika. Genre yang berubah ini menjadi dominan. Beginilah cara pembuatannya keanggunan romantisme . Formasi genre lain juga muncul dengan cara yang sama.

Romantisme: arah ideologis dan artistik dalam budaya akhir XVIIIabad- babak pertama XIXabad. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan klasisisme Dan Pencerahan. Romantisme mendirikan aliran sesat alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Gambar itu diminati "orang biadab yang mulia", bersenjata " kearifan rakyat"dan tidak dirusak oleh peradaban.

DI DALAM Romantisme Rusia kebebasan dari konvensi klasik muncul, kidung, drama romantis . Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.

Puisi dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia Mikhail Yurievich Lermontov. Dalam pandangan masyarakat progresif Rusia di tahun 30-an. abad XIX ciri-ciri muncul pandangan dunia romantis disebabkan oleh ketidakpuasan terhadap realitas modern. Pandangan dunia ini ditandai dengan kekecewaan mendalam, penolakan terhadap kenyataan, dan ketidakpercayaan terhadap kemungkinan kemajuan. Di sisi lain, untuk romantisme ada keinginan yang melekat pada cita-cita yang luhur, keinginan untuk menyelesaikan sepenuhnya kontradiksi-kontradiksi keberadaan dan pemahaman tentang ketidakmungkinan hal ini (kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan).

Penciptaan Lermontov paling mencerminkan sepenuhnya pandangan dunia romantis , terbentuk di era Nicholas. Dalam puisinya, konflik utama adalah romantisme kontradiksi antara ideal dan kenyataan- mencapai ketegangan ekstrem, yang secara signifikan membedakannya dari penyair romantis awal abad ke-19. Objek utama lirik Lermontov adalah dunia batin manusia - dalam dan kontradiktif. Tema kunci dalam kreativitas Lermontov - tema kesepian tragis individu di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Semua kekayaan tunduk pada pengungkapan topik ini gambar puitis, motif, sarana artistik, segala keragaman pemikiran, pengalaman, perasaan pahlawan liris.

Seiring dengan puisi, mulai berkembang PROSA. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris V.Scott, terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa SEBAGAI. Pushkin Dan N.V. gogol.

Sejak pertengahan abad ke-19 sudah terjadi formasi Rusia sastra realistis , yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan sastra realistis , bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara tersebut. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan berdasarkan keistimewaannya psikologi.

Prinsip panduan realisme Abad 19 - 20: tujuan tampilan aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan ketinggian cita-cita pengarang; reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, dan karakteristik fisik, intelektual, dan spiritual); preferensi dalam metode menggambarkan “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); berlaku minat untuk masalah “kepribadian dan masyarakat”.

Realisme kritis - metode artistik dan tren sastra yang berkembang diXIX abad . Ciri utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, serta analisis sosial yang mendalam tentang dunia batin manusia.

SEBAGAI. Pushkin Dan N.V. gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik « orang tambahan» , modelnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe “ orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

Sastra mewarisinya jurnalisme Dan karakter satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua orang Rusia sastra klasik. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

Bagian 1 Bagian 2 ... Bagian 23 Bagian 24

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 31/07/2015 19:33 Dilihat: 8061

Sentimentalisme sebagai gerakan artistik muncul dalam seni Barat pada paruh kedua abad ke-18.

Di Rusia, masa kejayaannya terjadi pada akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.

Arti istilah tersebut

Sentimentalisme - dari Perancis. sentimen (perasaan). Ideologi nalar Pencerahan dalam sentimentalisme digantikan oleh prioritas perasaan, kesederhanaan, refleksi soliter, dan ketertarikan pada “manusia kecil”. J. J. Rousseau dianggap sebagai ideolog sentimentalisme.

Jean Jacques Rousseau
Tokoh utama sentimentalisme menjadi manusia alami (hidup damai dengan alam). Hanya orang seperti itu, menurut para sentimentalis, yang bisa bahagia karena telah menemukannya harmoni batin. Selain itu, penting untuk mendidik perasaan, yaitu. prinsip alami manusia. Peradaban (lingkungan perkotaan) adalah lingkungan yang tidak bersahabat bagi manusia dan merusak sifat mereka. Oleh karena itu, muncul aliran sesat dalam karya-karya kaum sentimentalis pribadi, keberadaan pedesaan. Kaum sentimentalis menganggap konsep “sejarah”, “negara”, “masyarakat”, dan “pendidikan” adalah hal yang negatif. Mereka tidak tertarik pada sejarah, masa lalu yang heroik (seperti yang diminati kaum klasik); kesan sehari-hari bagi mereka merupakan esensi kehidupan manusia. Pahlawan sastra sentimentalisme - orang biasa. Sekalipun ia adalah orang yang berkedudukan rendah (seorang pelayan atau perampok), maka kekayaan dunia batinnya sama sekali tidak kalah, bahkan terkadang melampaui dunia batin orang-orang kelas atas.
Perwakilan sentimentalisme tidak mendekati seseorang dengan penilaian moral yang jelas - seseorang itu kompleks dan mampu melakukan tindakan yang tinggi dan rendah, tetapi pada dasarnya prinsip yang baik melekat pada manusia, dan kejahatan adalah buah dari peradaban. Namun, setiap orang selalu mempunyai kesempatan untuk kembali ke kodratnya.

Perkembangan sentimentalisme dalam seni

Inggris adalah tempat lahirnya sentimentalisme. Namun pada paruh kedua abad ke-18. itu menjadi fenomena pan-Eropa. Sentimentalisme paling jelas terlihat dalam sastra Inggris, Prancis, Jerman, dan Rusia.

Sentimentalisme dalam sastra Inggris

James Thomson
Pada akhir tahun 20-an abad ke-18. James Thomson menulis puisi "Winter" (1726), "Summer" (1727), "Spring" dan "Autumn", yang kemudian diterbitkan sebagai "The Seasons" (1730). Karya-karya ini mendorong masyarakat pembaca bahasa Inggris untuk melihat lebih dekat alam asli dan melihat pesona kehidupan pedesaan yang indah berbeda dengan kehidupan kota yang sia-sia dan manja. Apa yang disebut “puisi kuburan” (Edward Young, Thomas Gray) muncul, yang mengungkapkan gagasan tentang kesetaraan semua orang sebelum kematian.

Thomas Gray
Namun sentimentalisme lebih terekspresikan dalam genre novel. Dan di sini pertama-tama kita harus mengingat Samuel Richardson, penulis bahasa Inggris dan printer, novelis Inggris pertama. Novel-novelnya biasanya bergenre epistolary (berbentuk surat).

Samuel Richardson

Karakter utama bertukar surat yang panjang dan jujur, dan melalui mereka Richardson memperkenalkan pembaca ke dalam dunia pikiran dan perasaan mereka yang intim. Ingat bagaimana A.S. Apakah Pushkin menulis tentang Tatyana Larina dalam novelnya “Eugene Onegin”?

Dia menyukai novel sejak dini;
Mereka mengganti segalanya untuknya;
Dia jatuh cinta dengan penipuan
Dan Richardson dan Russo.

Joshua Reynolds "Potret Laurence Stern"

Yang tak kalah terkenalnya adalah Laurence Sterne, penulis Tristram Shandy dan A Sentimental Journey. Stern sendiri menyebut “perjalanan sentimental” sebagai “perjalanan hati yang damai dalam mencari alam dan semua daya tarik spiritual yang dapat menginspirasi kita dengan lebih banyak cinta terhadap sesama dan seluruh dunia daripada yang biasanya kita rasakan.”

Sentimentalisme dalam sastra Perancis

Asal usul prosa sentimental Prancis adalah Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux dengan novel “The Life of Marianne” dan Abbe Prevost dengan “Manon Lescaut”.

Kepala Biara Prevost

Namun pencapaian tertinggi dalam arah ini adalah karya Jean-Jacques Rousseau (1712–1778), seorang filsuf, penulis, pemikir, ahli musik, komposer dan ahli botani Perancis.
Utama karya filosofis Cita-cita sosial dan politik Rousseau adalah La Nouvelle Heloise, Émile, dan The Social Contract.
Rousseau adalah orang pertama yang mencoba menjelaskan penyebab kesenjangan sosial dan jenis-jenisnya. Ia percaya bahwa negara muncul sebagai akibat dari kontrak sosial. Sesuai perjanjian, kekuasaan tertinggi dalam negara adalah milik seluruh rakyat.
Di bawah pengaruh gagasan Rousseau, muncullah lembaga-lembaga demokrasi baru seperti referendum dan lain-lain.
JJ Rousseau menjadikan alam sebagai objek penggambaran yang independen. “Pengakuan” miliknya (1766-1770) dianggap sebagai salah satu otobiografi paling jujur dalam sastra dunia, di mana ia dengan jelas mengungkapkan sikap subjektivis sentimentalisme: karya seni– ini adalah cara untuk mengekspresikan “aku” penulis. Dia percaya bahwa “pikiran bisa membuat kesalahan, tapi perasaan tidak pernah.”

Sentimentalisme dalam sastra Rusia

V. Tropinin “Potret N.M. Karamzin" (1818)
Era sentimentalisme Rusia dimulai dengan “Letters of a Russian Traveler” karya N. M. Karamzin (1791-1792).
Kemudian cerita “Liza yang malang” (1792) ditulis, yang dianggap sebagai mahakarya prosa sentimental Rusia. Itu sukses besar di kalangan pembaca dan menjadi sumber peniruan. Karya-karya dengan judul serupa muncul: "Masha yang malang", "Margarita yang tidak bahagia", dll.
Puisi Karamzin juga berkembang seiring dengan sentimentalisme Eropa. Penyair tidak tertarik pada dunia fisik eksternal, tetapi pada dunia internal dan spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara “bahasa hati”, bukan pikiran.

Sentimentalisme dalam seni lukis

Artis V. L. Borovikovsky mengalami pengaruh sentimentalisme yang sangat kuat. Karyanya didominasi oleh potret kamar. DI DALAM gambar wanita V. L. Borovikovsky mewujudkan cita-cita keindahan zamannya dan tugas utama sentimentalisme: transmisi dunia batin manusia.

Dalam potret ganda “Lizonka dan Dashenka” (1794), sang seniman menggambarkan pelayan keluarga Lvov. Jelas sekali bahwa potret itu dilukis dengan cinta yang besar kepada para model: dia melihat rambut ikal yang lembut, wajah mereka yang putih, dan sedikit rona merah. Tampilannya yang cerdas dan spontanitasnya yang hidup gadis biasa- sejalan dengan sentimentalisme.

Dalam banyak potretnya yang intim dan sentimental, V. Borovikovsky mampu menyampaikan keragaman perasaan dan pengalaman orang-orang yang digambarkan. Misalnya, “Potret M.I. Lopukhina" adalah salah satu yang paling populer potret wanita kuas artis.

V. Borovikovsky “Potret M.I. Lopukhina" (1797). Minyak di atas kanvas. 72x53,5cm. Galeri Tretyakov(Moskow)
V. Borovikovsky menciptakan citra seorang wanita yang tidak terkait dengan status sosial apa pun - dia hanyalah seorang wanita muda yang cantik, tetapi hidup selaras dengan alam. Lopukhina digambarkan dengan latar belakang lanskap Rusia: batang pohon birch, bulir gandum hitam, bunga jagung. Pemandangannya mencerminkan penampilan Lopukhina: lekuk tubuhnya menggemakan bulir jagung yang bengkok, pohon birch putih terpantul dalam gaunnya, bunga jagung biru menggemakan ikat pinggang sutra, selendang ungu lembut menggemakan kuntum mawar yang terkulai. Potret itu penuh dengan keaslian kehidupan, kedalaman perasaan dan puisi.
Hampir 100 tahun kemudian, penyair Rusia Ya Polonsky mendedikasikan puisi untuk potret tersebut:

Sudah lama berlalu, dan mata itu sudah tidak ada lagi
Dan senyuman itu diungkapkan secara diam-diam
Penderitaan adalah bayang-bayang cinta, dan pikiran adalah bayang-bayang kesedihan,
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,
Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan yang acuh tak acuh padanya,
Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam.
(Maria Ivanovna Lopukhina meninggal dalam usia sangat muda, pada usia 24 tahun, karena konsumsi).

V. Borovikovsky “Potret E.N. Arsenyeva" (1796). Minyak di atas kanvas. 71,5 x 56,5 cm. Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
Namun potret ini menggambarkan Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva, putri sulung Mayor Jenderal N.D. Arsenyeva, seorang murid dari perkumpulan gadis bangsawan di Biara Smolny. Nanti dia akan menjadi pengiring pengantin Permaisuri Maria Feodorovna, dan dalam potret itu dia digambarkan sebagai seorang penggembala yang licik dan genit, dengan bulir gandum di topi jeraminya, dan sebuah apel, simbol Aphrodite, di tangannya. Karakter gadis itu terasa ringan dan ceria.

-Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

Untuk sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. ditandai dengan perubahan cepat dalam arah artistik. Prinsip estetika yang dominan berhasil mengalami transformasi beberapa kali selama kehidupan satu generasi. Akord terakhir dari perkembangan klasisisme sebuah drama muncul dalam sastra Rusia A. S. Griboedova “Celakalah dari Kecerdasan”(1823), dimana tradisi komedi klasik abad ke-18. digabungkan, seperti milik D.I. Fonvizin, dengan ciri-ciri realisme yang muncul. Pada awal abad ini, di Eropa dan Rusia, a romantisme- sebuah gerakan dalam sastra dan seni, yang dicirikan oleh minat khusus pada kepribadian yang luar biasa, Pahlawan yang kesepian, menentang dirinya dan dunia jiwanya dengan dunia sekitarnya. Untuk romantisme dalam kreativitas tugas utama bukanlah reproduksi realitas yang akurat, melainkan penciptaan sebuah “ideal”, yang ciri-cirinya biasanya melekat pada hal utama orang yang bertindak dan mencerminkan sikap penulis terhadap kenyataan.

Pencipta romantisme Rusia dianggap Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), seorang penyair yang penuh melankolis, motif rakyat dan gambaran mistik dari karya tersebut (balada "Lyudmila" 1808 "Svetlana" 1812) menjadi contoh gaya sastra baru. Romantisme dicirikan oleh ketertarikan pada sejarah. Selain dia, perwakilan romantisme adalah penyair Desembris K.F.Ryleev, VK Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev(Marlinsky), A.I.Odoevsky. Dasar ideologis kreativitas mereka, tentu saja, sangat berbeda dengan romantisme Zhukovsky. Puisi perjuangan dan kebebasan mendominasi di dalamnya; Karya-karya awal tidak bisa disebut apa pun selain romantis. Alexander Sergeevich Pushkin(1799-1837) dan Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841).

Pushkin adalah salah satu penulis yang jalur kreatif ditandai dengan seruan ke berbagai arah seni. Pushkin Awal- romantis, dalam karya-karyanya bahkan ada pengaruh sentimentalisme. Pada saat yang sama, ia dianggap sebagai pendiri realisme Rusia. Miliknya novel dalam syair "Eugene Onegin" disebut oleh V. G. Belinsky sebagai “sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia”. Selain Onegin, drama sejarah adalah contoh realisme yang luar biasa dalam karya A. S. Pushkin "Boris Godunov", cerita "Putri Kapten", "Dubrovsky".

Tradisi Pushkin dalam sastra dilanjutkan oleh generasi muda sezamannya M.Yu.Lermontov. Karya awal Lermontov sebagian besar adalah lirik cinta. Namun seiring berjalannya waktu, puisinya, bersama dengan tema cinta yang tragis dan tidak bahagia, juga memuat tema-tema sipil. Puisinya membuatnya terkenal "Untuk Kematian Seorang Penyair", didedikasikan untuk kematian A.S. Mereka mengikutinya "Tanah air", "Borodino". Seperti pendahulunya yang hebat, M. Yu. Lermontov memadukan romantisme dan realisme dalam karyanya. Puisi tentang kesepian romantis dan pertentangan terhadap dunia tercermin dalam puisi "Mtsyri" Dan "Setan". Novel ini dianggap sebagai puncak realisme Lermontov "Pahlawan Zaman Kita". Dramaturgi M. Yu. Lermontov diwakili oleh drama tersebut "Menyamar", ditulis pada tahun 1835

Perkembangan sastra selanjutnya dikaitkan dengan menguatnya posisi realisme. Sebuah tonggak penting ada kreativitas dalam proses ini Nikolai Vasilievich Gogol(1809-1852). Ia dianggap sebagai penulis pertama dari apa yang disebut " sekolah alam"dalam sastra Rusia, mis. gerakan yang sekarang biasa disebut “realisme kritis”. Warisan N.V. Gogol beragam. Ini termasuk sketsa warna-warni tentang kehidupan pemilik tanah Little Russia dalam cerita-cerita tersebut "Mirgorod", dan penuh dengan motif cerita rakyat Ukraina yang fantastis dan dongeng “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, dan mistis "Kisah Petersburg" di mana ada fantasi yang aneh ( "Hidung") dipadukan dengan penggambaran yang sangat realistis tentang kehidupan “pria kecil” yang hancur oleh kehidupan ( "Mantel"). Pada tahun 1835 N.V. Gogol menyelesaikan komedi tersebut "Inspektur", plot yang disarankan kepadanya oleh A.S. Sebuah komedi tanpa pahlawan positif, dalam gambar pejabat provinsi pencuri, menampilkan potret seluruh birokrasi Kekaisaran Rusia yang otokratis. Kombinasi unik antara sindiran dan lirik, realisme dan aneh adalah karya N.V. Gogol yang belum selesai "Jiwa Mati", disebut puisi oleh penulisnya sendiri.

Yang paling penting adalah apa yang diperoleh pada paruh pertama abad ke-19. sastra, menyebabkan munculnya kritik sastra sebagai genre yang mandiri. Prestasi tertinggi di bidang ini dikaitkan dengan namanya Vissarion Grigorievich Belinsky(1811-1848), yang makna karyanya jauh melampaui persoalan sastra yang sempit. V. G. Belinsky adalah salah satu pemikir yang usahanya menegaskan tingginya suara sipil dalam sastra Rusia. Berkat V. G. Belinsky, kritik sastra di Rusia menjadi ruang perjuangan ideologis, sebuah forum di mana isu-isu paling penting dalam kehidupan masyarakat dibahas, sebuah platform dari mana ide-ide maju menyebar ke massa.

-Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19

Pada paruh kedua abad ke-19, sastra menjadi sangat penting dalam kehidupan sosial dan budaya Rusia. Sastra dipandang tidak hanya sebagai bidang kreativitas seni, tetapi juga sebagai sumber peningkatan spiritual, arena pertarungan ideologi, dan jaminan masa depan cerah yang istimewa bagi Rusia. Penghapusan perbudakan, reformasi borjuis, munculnya kapitalisme, dan perang sulit yang harus dilakukan Rusia selama periode ini mendapat tanggapan yang hidup dalam karya-karya para penulis Rusia. Pendapat mereka didengarkan. Pandangan mereka sangat menentukan kesadaran publik penduduk Rusia saat itu.

Arah utama masuk kreativitas sastra adalah kritis realisme. Karya-karya I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov membawa ketenaran dunia pada sastra Rusia.

Salah satu yang paling banyak penulis yang luar biasa abad pertengahan Ivan Sergeevich Turgenev(1818-1883). Penulis berhasil menggambarkan galeri potret para petani dengan sangat jujur dalam rangkaian cerita yang membuatnya terkenal, berjudul "Catatan Seorang Pemburu". Pencarian moral, cinta, kehidupan pemilik tanah terungkap kepada pembaca dalam novel "Sarang Bangsawan"(1858). Konflik generasi, yang terjadi dengan latar belakang bentrokan antara kaum bangsawan yang mengalami krisis dan generasi baru rakyat jelata (yang diwujudkan dalam citra Bazarov), yang menjadikan penyangkalan (“nihilisme”) sebagai panji penegasan diri ideologis, ditampilkan dalam novel "Ayah dan Anak"(1862).

Nasib kaum bangsawan Rusia tercermin dalam karya-karyanya I.A.Goncharova. Karakter para pahlawan karyanya kontradiktif: lembut, tulus, teliti, tetapi pasif, tidak mampu “turun dari sofa” Ilya Ilyich Oblomov ( "Oblomov", 1859); berpendidikan, berbakat, cenderung romantis, tetapi sekali lagi, seperti Oblomov, Boris Raisky tidak aktif dan berkemauan lemah ( "Jurang", 1869). Goncharov berhasil menciptakan gambaran tentang kelompok masyarakat yang sangat khas, untuk menunjukkan fenomena umum kehidupan publik pada waktu itu, diterima atas saran seorang kritikus sastra N.A.Dobrolyubova nama "Oblomovisme".

Pertengahan abad ini menandai permulaan kegiatan sastra penulis, pemikir dan pemikir Rusia terhebat tokoh masyarakat grafik Lev Nikolaevich Tolstoy(1828-1910). Kepribadian raksasa Tolstoy mewakili sosok seorang penulis yang menjadi ciri khas budaya Rusia, yang sangat dekat dengan sastra kegiatan sosial, dan gagasan-gagasan yang dianut disebarkan terutama melalui contoh kehidupan seseorang. Sudah dalam karya pertama L.N. Tolstoy, diterbitkan pada tahun 50-an. abad XIX dan memberinya ketenaran (trilogi "Masa kecil", "Masa remaja", "Anak muda", Kaukasia Dan cerita Sevastopol), bakat yang kuat muncul. Pada tahun 1863 cerita itu diterbitkan "Cossack", yang menjadi tahapan penting dalam karyanya. Tolstoy nyaris menciptakan novel epik sejarah "Perang dan Damai"(1863-1869) Pengalaman sendiri berpartisipasi dalam Perang Krimea dan pertahanan Sevastopol memungkinkan Tolstoy menggambarkan peristiwa heroik tahun 1812 dengan andal. Novel ini memadukan materi yang sangat besar dan beragam, potensi ideologisnya yang tak terukur. Lukisan kehidupan keluarga, kisah cinta, karakter masyarakat terjalin dengan kanvas peristiwa sejarah berskala besar. Menurut L.N. Tolstoy sendiri, gagasan utama dalam novel ini adalah “pemikiran rakyat”. Masyarakat ditampilkan dalam novel sebagai pencipta sejarah, lingkungan masyarakat sebagai satu-satunya tanah yang benar dan sehat bagi setiap orang Rusia. Novel berikutnya oleh L.N.Tolstoy - "Anna Karenina"(1874-1876). Ini menceritakan kisah drama keluarga karakter utama dipadukan dengan pemahaman artistik tentang sosial dan yang akut masalah moral kemodernan. Novel hebat ketiga karya seorang penulis hebat - "Kebangkitan"(1889-1899), disebut oleh R. Rolland sebagai “salah satu puisi terindah tentang belas kasih manusia.”

Drama paruh kedua abad ke-19. diwakili oleh drama A.N. Ostrovsky(“Kami akan menghitung orang-orang kami sendiri”, “Tempat yang Menguntungkan”, “Pernikahan Balzaminov”, “Badai Petir”, dll.) dan A.V.Sukhovo-Kobylina(trilogi “Pernikahan Krechinsky”, “Perselingkuhan”, “Kematian Tarelkin”).

Tempat penting dalam sastra tahun 70-an. dibutuhkan M.E.Saltykov-Shchedrin, yang bakat satirnya paling kuat terwujud dalam dirinya "Kisah Sebuah Kota". Salah satu karya terbaik M.E.Saltykova-Shchedrina "Tuan. Golovlev" berbicara tentang disintegrasi bertahap keluarga dan kepunahan pemilik tanah Golovlev. Novel tersebut menunjukkan kebohongan dan absurditas yang mendasari hubungan dalam keluarga bangsawan, yang pada akhirnya berujung pada kematian mereka.

Seorang master yang tak tertandingi novel psikologis adalah Fyodor Mikhailovich Dostoevsky(1821-1881). Kejeniusan Dostoevsky terwujud dalam kemampuan yang luar biasa penulis untuk mengungkapkan kepada pembaca kedalaman sifat manusia yang tersembunyi, terkadang menakutkan, dan benar-benar mistis, menunjukkan bencana mental yang mengerikan dalam situasi yang paling biasa ( "Kejahatan dan Hukuman", "Saudara Karamazov", "Orang Miskin", "Bodoh").

Tahap baru dalam perkembangan realisme dalam sastra Rusia adalah kreativitas Anton Pavlovich Chekhov(1860-1904). Bakat AP Chekhov memanifestasikan dirinya terutama dalam cerita pendek, di mana penulisnya dengan sangat akurat, dengan humor yang halus dan sedikit kesedihan, menunjukkan kehidupan orang-orang biasa - pemilik tanah provinsi, dokter zemstvo, wanita muda daerah, di balik perjalanan monoton yang kehidupannya nyata Tragedi muncul - mimpi yang tidak terpenuhi, aspirasi yang tidak terpenuhi, kekuatan, pengetahuan, cinta yang ternyata tidak berguna bagi siapa pun. A.P. Chekhov juga menulis untuk teater. Dia menciptakan drama yang indah ( "Tiga Saudara Perempuan" 1900 "Kebun Ceri" 1903), di mana, seperti dalam cerita, konten mendalam tersembunyi di balik kesederhanaan luar plot. Drama kehidupan manusia sangat buruk dalam keputusasaannya sehari-hari.

Puncak puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. ada kreativitas Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Topik utama Karya-karyanya menggambarkan kesulitan para pekerja. Kirim dengan paksa kata artistik kepada pembaca terpelajar yang hidup dalam kemakmuran seluruh kedalaman kemiskinan dan kesedihan masyarakat, untuk menunjukkan kehebatan seorang petani sederhana - itulah makna puisi N. A. Nekrasov (puisi “Siapa yang hidup dengan baik di Rus'”, 1866-1876) Penyair memahami aktivitas puitisnya sebagai kewajiban sipil untuk mengabdi pada negaranya. Selain itu, N. A. Nekrasov dikenal karena karyanya kegiatan penerbitan. Dia menerbitkan majalah "Kontemporer", "Catatan Dalam Negeri", di halaman-halaman di mana karya-karya banyak penulis terkenal Rusia kemudian pertama kali muncul.

Tempat khusus dalam sastra paruh kedua abad ke-19. menempati liriknya. Puisi tentang sifat dan cinta Rusia, yang pada saat yang sama memiliki kesan sipil, terungkap dalam kreativitas F.I.Tyutcheva, A.A.Feta, A.N.Maykova.

Sentimentalisme adalah gerakan seni dan sastra yang menyebar luas setelah klasisisme. Jika kultus akal mendominasi dalam klasisisme, maka dalam sentimentalisme, kultus jiwa didahulukan. Para penulis karya yang ditulis dengan semangat sentimentalisme menarik persepsi pembaca dan mencoba membangkitkan emosi dan perasaan tertentu dengan bantuan karya tersebut.

Sentimentalisme berasal dari Eropa Barat pada awal abad ke-18. Arah ini baru mencapai Rusia menjelang akhir abad ini dan mengambil posisi dominan pada awal abad ke-19.

Arah baru dalam sastra menunjukkan ciri-ciri yang benar-benar baru:

Penulis karya memberikan peran utama pada perasaan. Kualitas kepribadian yang paling penting adalah kemampuan bersimpati dan berempati.
Jika dalam klasisisme tokoh utamanya sebagian besar adalah bangsawan dan orang kaya, maka dalam sentimentalisme mereka adalah orang-orang biasa. Para penulis karya era sentimentalisme mengedepankan gagasan bahwa dunia batin seseorang tidak bergantung pada status sosialnya.
Penganut sentimentalisme menulis tentang nilai-nilai fundamental kemanusiaan: cinta, persahabatan, kebaikan, kasih sayang
Para penulis arah ini melihat panggilan mereka dalam bentuk penghiburan orang biasa, tertindas oleh kekurangan, kesulitan dan kekurangan uang, dan membuka jiwa mereka terhadap kebajikan.

Sentimentalisme di Rusia

Sentimentalisme di negara kita memiliki dua aliran:

Bangsawan. Arah ini cukup setia. Berbicara tentang perasaan dan jiwa manusia, penulis tidak menganjurkan penghapusan perbudakan. Dalam kerangka arah ini, karya terkenal Karamzin "Poor Liza" ditulis. Ceritanya didasarkan pada konflik kelas. Oleh karena itu, penulis mengedepankan faktor manusia, baru kemudian melihat perbedaan sosial. Namun, cerita tersebut tidak memprotes tatanan yang ada di masyarakat.
Revolusioner. Berbeda dengan “sentimentalisme yang mulia”, karya-karya gerakan revolusioner menganjurkan penghapusan perbudakan. Mereka mengutamakan manusia dengan haknya atas kehidupan yang bebas dan kehidupan yang bahagia.

Sentimentalisme, tidak seperti klasisisme, tidak memiliki aturan yang jelas dalam menulis karya. Itulah sebabnya para penulis yang bekerja dalam arah ini menciptakan genre sastra baru, dan juga dengan terampil memadukannya dalam satu karya.

(Sentimentalisme dalam karya Radishchev "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow")

Sentimentalisme Rusia adalah arah khusus, yang disebabkan oleh budaya dan fitur sejarah Rusia, berbeda dengan arah serupa di Eropa. Sebagai yang utama ciri khas Sentimentalisme Rusia dapat disebut sebagai berikut: adanya pandangan konservatif tentang struktur sosial dan kecenderungan menuju pencerahan, pengajaran, pengajaran.

Perkembangan sentimentalisme di Rusia dapat dibagi menjadi 4 tahap, 3 diantaranya terjadi pada abad ke-18.

abad ke-18

Tahap I

Pada 1760-1765, majalah “Hiburan Berguna” dan “Jam Senggang” mulai diterbitkan di Rusia, yang mengumpulkan kelompok di sekitar mereka. penyair berbakat dipimpin oleh Kheraskov. Diyakini bahwa Kheraskov-lah yang meletakkan dasar bagi sentimentalisme Rusia.

Dalam karya-karya penyair masa ini, sifat dan kepekaan mulai menjadi kriteria nilai-nilai sosial. Penulis fokus pada individu dan jiwanya.

Tahap II (sejak 1776)

Periode ini menandai masa kejayaan kreativitas Muravyov. Muravyov menaruh perhatian besar pada jiwa manusia dan perasaannya.

Peristiwa penting tahap kedua adalah perilisan opera komik "Rosana and Love" oleh Nikolev. Dalam genre inilah banyak karya sentimentalis Rusia kemudian ditulis. Dasar dari karya-karya ini adalah konflik antara kesewenang-wenangan pemilik tanah dan ketidakberdayaan para budak. Terlebih lagi, dunia spiritual para petani sering kali terlihat lebih kaya dan lebih intens dibandingkan dunia batin para pemilik tanah yang kaya.

Tahap III (akhir abad ke-18)

()

Periode ini dianggap paling bermanfaat bagi sentimentalisme Rusia. Pada saat itulah Karamzin menciptakan karya-karyanya yang terkenal. Majalah-majalah mulai bermunculan yang mempromosikan nilai-nilai dan cita-cita kaum sentimentalis.

abad ke-19

Tahap IV (awal abad ke-19)

Tahap krisis sentimentalisme Rusia. Tren ini secara bertahap kehilangan popularitas dan relevansinya di masyarakat. Banyak sejarawan dan sarjana sastra modern percaya bahwa sentimentalisme menjadi tahap transisi singkat dari klasisisme ke romantisme. Sentimentalisme sebagai tren sastra dengan cepat habis, namun tren tersebut membuka jalan bagi perkembangan sastra dunia lebih lanjut.

Sentimentalisme dalam sastra asing

Inggris dianggap sebagai tempat lahirnya sentimentalisme sebagai gerakan sastra. Titik awalnya bisa disebut karya “The Seasons” oleh Thomson. Kumpulan puisi ini mengungkap kepada pembaca keindahan dan kemegahan alam sekitar. Pengarang dengan uraiannya berusaha membangkitkan dalam diri pembaca perasaan tertentu, tanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap keindahan menakjubkan dunia di sekitarnya.

Setelah Thomson, Thomas Gray mulai menulis dengan gaya serupa. Dalam karyanya ia juga menaruh perhatian besar pada deskripsi pemandangan alam, serta refleksi atas kerasnya kehidupan petani biasa. Tokoh penting gerakan ini di Inggris adalah Laurence Sterne dan Samuel Richardson.

Perkembangan sentimentalisme di Sastra Perancis dikaitkan dengan nama Jean-Jacques Rousseau dan Jacques de Saint-Pierre. Keunikan kaum sentimentalis Prancis adalah mereka menggambarkan perasaan dan pengalaman para pahlawan mereka dengan latar belakang pemandangan alam yang indah: taman, danau, hutan.

Sentimentalisme Eropa sebagai tren sastra juga cepat habis, namun tren tersebut membuka jalan bagi perkembangan sastra dunia lebih lanjut.