Cara menggambar keindahan alam di tanah air. Kami menggambar bunga dan pemandangan dengan guas selangkah demi selangkah

Banyak seniman pemula, terutama di masa kanak-kanak, harus mampu menggambar alam yang paling sederhana. Para pemula mengambil langkah pertama mereka dengan buruk, tetapi gambar-gambar ini patut dipuji, karena pertama kali selalu yang paling penting. Sekarang saya akan mendemonstrasikan gambar pertama untuk seorang pemula. Pemandangan kecil dengan dua awan dan tiga bukit, juga akan ada lima pohon Natal.
Bagian ini akan memakan waktu sekitar 3-5 menit. Gambar paling umum dan termudah untuk pemula, cara menggambar alam langkah demi langkah dengan pensil.

Pertama, mari kita menggambar tiga bukit. Yang satu lebih rendah, bergelombang dan di atasnya ada dua bukit yang saling bersilangan, sehingga terlihat bukit sebelah kanan agak jauh dari kiri.

Lalu kita menggambar dua pohon natal, satu di tengah, ukurannya lebih besar. Dan yang lainnya lebih kecil di sebelah kanan, seolah-olah letaknya agak jauh.

Di bukit paling kanan kita menggambar pohon Natal kecil, di bukit bawah di sebelah kanan, dan di bukit paling kiri, ukurannya sedikit lebih besar dari yang sebelumnya.

Di atas kami menggambarkan awan bergelombang. Ada awan yang lebih kecil di sebelah kiri, dan awan yang lebih besar di sebelah kanan.

Untuk melukis pemandangan sederhana dengan cat air, pertama-tama disarankan untuk memilih motif yang sesuai. Ini bisa berupa foto dari Internet atau tempat yang indah di alam. Menggambar dari kehidupan akan lebih mudah jika Anda tidak menggambar ulang dengan tepat. Di kelas master ini kita akan menggambar 2 lanskap sekaligus, dengan kompleksitas yang berbeda-beda.

Untuk memulainya, disarankan untuk mengencangkan selembar kertas ke papan dengan pin penekan agar tidak menggulung saat basah dan hanya untuk kenyamanan. Papan itu sendiri, yang disebut kuda-kuda, biasanya terletak pada sudut sekitar 45 derajat.

Setelah kertas diamankan, Anda perlu mengambil pensil, penghapus dan membuat sketsa. Sketsa sebaiknya tidak dibuat dengan garis yang terlalu tebal agar tidak terlihat jelas di bawah cat pada akhirnya. Tidak perlu menguraikan semua detail dalam sketsa; cukup menguraikan secara kasar elemen utama komposisi.

Selanjutnya, lembaran kertas tersebut harus dibasahi. Biasanya latar belakang dan langit dilukis dengan cat air dalam keadaan basah. Ini memberikan efek transisi yang indah dan mulus dari satu warna ke warna lainnya. Cobalah untuk tidak mengecat langit hanya dengan warna biru atau rumput hanya dengan warna hijau - selalu lebih baik menggunakan beberapa warna, ini akan membuat gambar lebih indah. Namun juga, cobalah untuk menghindari pencampuran warna berbeda dalam jumlah besar (tidak lebih dari 3), jika tidak maka akan berubah menjadi abu-abu. Dan jika tetap ingin mengecat warna abu-abu, maka gunakanlah bukan cat hitam, melainkan campuran cat berwarna (misalnya merah dan zamrud). Maka warna abu-abu akan memiliki corak yang indah. Jangan takut bereksperimen dengan warna, tambahkan warna yang sebenarnya tidak ada di gambar. Bahkan di lanskap yang paling tidak berwarna sekalipun, Anda dapat menemukan semua warna pelangi, karena cahaya terbuat dari warna tersebut.

Saat melukis pemandangan dengan cat air, Anda harus mulai melukis dengan warna paling terang dan diakhiri dengan warna paling gelap, karena warna terang bisa ditutupi oleh warna gelap, tetapi sebaliknya - tidak. Seringkali, bagian paling terang dari gambar adalah langit dan mereka mulai melukis dari sana. Jika Anda melukis matahari, maka itu harus menjadi elemen gambar yang paling ringan dan Anda bisa mengecatnya dengan cat yang paling encer - maka matahari akan bersinar.

Selain matahari, pantulan di air atau kabut bisa berupa cahaya - pantulan tersebut juga perlu digambar terlebih dahulu, bersama dengan langit dan detail cahaya lainnya.

Secara bertahap, dari warna yang lebih terang, kami beralih ke warna yang lebih gelap dan mulai menggambar bentuk yang lebih presisi. Sekarang kertasnya jangan terlalu basah agar catnya tidak menyebar. Namun bisa basah dan jika Anda mengecat latar belakangnya, hasilnya akan sedikit buram dan menimbulkan efek kabur. Agar gambar tampak alami, latar belakang harus lebih buram dan terang, dan latar depan harus lebih gelap dan jelas.

Jadi, kita akan mengecat seluruh latar belakang umum dengan warna-warna terang. Setelah ini, Anda dapat melanjutkan menggambar detail yang lebih kecil. Mereka juga harus dicat terlebih dahulu dengan cat yang lebih terang, dan kemudian mengecat area yang lebih gelap.

Dan hanya di bagian paling akhir, Anda harus mengerjakan detail-detail kecil, menambahkan bayangan paling gelap, dan menambahkan kejelasan. Itu saja, lanskap pertama sudah siap.

Berikut adalah contoh lanskap kedua, sedikit lebih rumit.

Dimungkinkan untuk menghadiri studio seni atau sekolah seni. Oleh karena itu, setelah memperoleh manual yang sesuai dan menemukan materi tematik di Internet, seniman muda mencoba menguasai sendiri dasar-dasar menggambar profesional.

Penjelasan umum

Pada artikel ini kita akan mengetahui cara menggambar lanskap, cara menyampaikan perspektif dengan benar, dan mengenal konsep teoretis lainnya serta penerapan praktisnya di atas kertas atau kanvas. Jadi, rekomendasi pertama yang berlaku untuk semua orang, sebelum mulai bekerja dengan cat atau alat berwarna lainnya, adalah membuat sketsa menggunakan pensil sederhana dan penghapus, yang kemudian akan disempurnakan. Untuk sketsa, lembar lanskap biasa atau kertas Whatman paling cocok.

Landasan teori

Menggambar langkah demi langkah

Sekarang mari kita cari tahu cara menggambar lanskap selangkah demi selangkah.

• Lembar album harus ditempatkan secara vertikal. Ini akan membuat menggambar lebih nyaman.
• Dalam pendistribusian objek dan detail yang digambarkan, perhatikan prinsip keselarasan, agar gambar tidak bergeser ke kiri atau ke kanan, sehingga salah satu tepinya tidak menjadi “lebih berat”.
• Kami akan berbicara tentang lanskap. Pekerjaan dimulai dengan menggambar tanah dan detail utama reliefnya.
• Selanjutnya kita beralih ke pepohonan di latar depan, dan kemudian ke pepohonan yang jauh. Anda harus selalu ingat tentang distribusi spasial objek yang benar.
• Sekarang waktunya untuk detail kecil: pulau salju, rumput di area yang mencair, genangan air, dedaunan, dll.
• Tahap selanjutnya adalah shading. Ini diterapkan tidak pada keseluruhan gambar, tetapi pada bagian-bagian individualnya. Maka sketsa itu tidak akan kehilangan kecerahan dan kesejukan aslinya. Penetasan dilakukan dengan pensil lembut. Tidak perlu terlalu “menghitamkan” genangan air dan awan; jangan lupakan permainan cahaya dan bayangan. Dan lebih baik untuk menaungi tajuk pohon secara "massa" juga, tanpa menggambar setiap daun secara terpisah, jika tidak gambar akan kehilangan kealamiannya.

Untuk kuas dan cat

Setelah sketsa selesai, perhatikan baik-baik apakah semuanya berjalan sesuai keinginan Anda? Perbaiki kesalahannya. Mungkin ada kebutuhan untuk menggambar satu sketsa lagi, lalu beralih ke kuas dan cat. Perlu dicatat bahwa lanskap, terutama lanskap musim semi, paling baik dilakukan dengan warna pastel kering. Dengan cara ini akan lebih mudah bagi Anda untuk menyampaikan pancaran dan kesejukan udara musim semi, kelembutan warna, dan suasana awal tahun yang indah ini.

Halo teman-teman terkasih!

Jika Anda khawatir dengan pertanyaan tentang bagaimana mengisi lanskap Anda dengan kedalaman, ruang, udara, dan volume, Anda akan sangat tertarik dengan materi dalam artikel ini.

Pelajaran ini didedikasikan untuk hal-hal yang sangat penting yang perlu diketahui dan pasti digunakan oleh setiap seniman pemula saat melukis pemandangan. Jika Anda menulis dengan minyak, cat air, pastel, guas, akrilik, atau pensil, aturan ini pasti akan berguna dan berguna.

Pemandangan dan perspektif tidak dapat dipisahkan. Tidak mungkin melukis pemandangan yang bagus tanpa menggunakan aturan perspektif udara atau linier.

Perspektif udara

Perspektif udara selalu ada di lanskap apa pun. Apa itu perspektif udara? Sederhananya dan secara harafiah, aturan perspektif udara menyatakan bahwa:

Latar depan dan latar belakang

Pemandangan oleh Levitan “Musim Semi di Italia”. Di latar depan Anda dapat melihat bunga di dahan, papan pagar kayu; semakin jauh dari pengamat, semakin tidak jelas bentuk dan guratannya.

"Mencair". Pepohonan di latar belakang dan garis cakrawala hampir tidak terlihat. Di latar depan, batang dan dahan bahkan ranting kecil terlihat jelas.

Lukisan oleh T. Kincaid. Di latar depan Anda bahkan dapat melihat prasasti dan ekspresi wajah orang, di latar belakang bentuk rumah dan jendela hampir tidak terlihat.

Di latar depan, Anda dapat menggambar semuanya secara detail (bata rumah, pola, tekstur kayu, bunga, batang pohon tidak rata, desain mobil...) menggunakan warna yang kaya. Semakin jauh Anda masuk “jauh” ke dalam hutan atau kota, semakin kurang jelas menggambarkan atau melewatkan detailnya, menggunakan warna yang kurang cerah, menambahkan sedikit kabut.

Teknik melukis A la prima

Jika Anda menjaga segala sesuatu dalam lanskap dengan fokus 100%, pemirsa akan menjadi bingung dan pertanyaan logis akan muncul: “Apa hal utama dalam gambar ini?” Bukan hal yang biasa bagi mata manusia untuk melihat dengan jelas bunga dari dekat dan bunga yang berjarak 20 langkah darinya.

Perspektif udara membuat pekerjaan lebih banyak, luas, dan lapang.

Warna dalam perspektif udara

Aturan kedua dari perspektif udara mengungkapkan inti mengapa jenis perspektif ini disebut “perspektif udara”?

Segala sesuatu di planet kita diselimuti udara. Oleh karena itu, semakin jauh suatu benda dari kita, semakin banyak udara yang menempel padanya. Bagi pengamat, suatu benda yang letaknya di kejauhan mempunyai warna ruang udara di mana ia berada.

Contoh pekerjaan dalam perspektif udara

Pemandangan "Lapangan Poppy". Semak, bukit, dan ladang di kejauhan menampilkan rona merah jambu-oranye yang hangat dari langit dan matahari terbenam.

Pemandangan oleh I. Levitan. Pepohonan dan perbukitan di kejauhan tertutup kabut mendung langit keabu-abuan.

Pemandangan “Pohon cemara di pegunungan”. Pegunungan di kejauhan tampak biru.

Semakin gelap langit, semakin banyak warna dan cahayanya yang ditransmisikan ke segala sesuatu di sekitar Anda. Jika Anda melukis pemandangan pagi yang berkabut, hujan, atau bersalju, seharusnya gambar di kejauhan akan semakin kabur dan tidak bergambar. Jangan ragu untuk “mengaburkan” segala sesuatu yang jauh dari pengamat.

Melukis pemandangan musim dingin “Mencair”

Di siang hari, perspektif udara dapat ditampilkan secara skematis seperti ini:

Representasi skematis dari perspektif udara di siang hari. Itu hanya garis, tapi terlihat seperti lanskap.

Aturan perspektif udara: coklat di kejauhan menjadi hijau, hijau ketika menjauh kehilangan intensitasnya dan berubah menjadi biru atau cyan.

Perspektif linier yang dipadukan dengan perspektif udara akan membantu menciptakan lanskap yang lebih realistis, gambar yang benar, mudah, dan dapat dilihat dengan baik.

Aturan dasar perspektif linier: semua garis sejajar pada lanskap bertemu pada satu titik.

Diagram perspektif linier

Perspektif linier - semua garis sejajar bertemu pada satu titik. Tahap awal pengerjaan lanskap kota.

K. Pizarro “Boulevard Montmartre di Paris.” Garis-garis paralel rumah dan jalan memanjang ke kejauhan dan bertemu di satu titik.

Gang musim gugur L.Afremov. Perspektif linier terlihat jelas.

Saat Anda menggambar deretan pohon, lentera, kolom, rumah yang identik dalam perspektif linier, semuanya akan menyusut secara visual, semakin menjauh, ke dalam perspektif, dan jarak antara objek-objek ini juga akan berkurang.

Sebagai contoh, “Rain Alley” dalam gaya Afremov:

“Rain Alley” Setiap lentera berikutnya lebih dekat dengan yang sebelumnya.

Garis putih adalah garis horizon, titik hijau di tengah adalah titik hilang, garis merah menunjukkan ketinggian lampion.

Menggambar ikan

Perspektif dan persepsi

Saat menggambar sesuatu dalam perspektif linier, Anda harus mengetahui dan memahami bahwa mata pemirsa Anda akan selalu mengikuti gang, jalan atau jalan setapak dan sampai pada titik hilang.

Menjadikan jalan yang dilalui mata pemirsa menarik, cerah, bervariasi, tidak monoton, tidak membosankan. Atau gambarkan sesuatu yang paling penting, penting, menarik untuk direnungkan di mana jalan bertemu pada satu titik.

Contoh lukisan

"Pegunungan yang Mekar" Jalan pegunungan mengarahkan pandangan ke sebuah rumah di kejauhan.

K. Pizarro “Montmartre di malam hari.” Pandangannya mengikuti jalan dan pergi ke kejauhan, melihat semua hal kecil di sepanjang jalan: mobil, rumah, orang yang lewat.

Ini adalah pelajaran yang cukup sulit, jadi Anda mungkin memerlukan banyak usaha untuk mengulanginya. Jika Anda tidak berhasil menggambar alam untuk pertama kalinya, jangan putus asa dan coba lagi. Cobalah yang terbaik untuk menyelesaikan pelajaran ini. Jika masih belum berhasil, Anda bisa mencoba menyelesaikan pelajaran “”. Tapi saya yakin Anda akan berhasil.

Apa yang Anda perlukan

Untuk menggambar alam kita mungkin membutuhkan:

• Anda memerlukan program Photoshop.
• Sedikit kesabaran.
• Suasana hati yang baik.

Pelajaran langkah demi langkah

Sifat sejati dengan segala keindahannya hanya dapat terungkap jika diambil dari kehidupan. Anda akan bisa menggambar lebih baik jika melihat langsung ke alam. Jika hal ini tidak memungkinkan, maka foto biasa, yang banyak terdapat di mesin pencari, dapat membantu.

Ngomong-ngomong, selain pelajaran ini, saya menyarankan Anda untuk memperhatikan pelajaran “”. Ini akan membantu meningkatkan keterampilan Anda atau sekadar memberi Anda sedikit kesenangan.

Tip: Lakukan tindakan berbeda pada lapisan berbeda. Semakin banyak lapisan yang Anda buat, semakin mudah Anda mengatur gambarnya. Jadi sketsa bisa dibuat di lapisan bawah, dan versi putih di atas, dan bila sketsa tidak diperlukan, Anda cukup mematikan visibilitas lapisan ini.

Saat Anda menyelesaikan pelajaran ini, harap dicatat bahwa karena perbedaan versi perangkat lunak, beberapa item menu dan alat mungkin memiliki nama yang berbeda atau hilang sama sekali. Ini mungkin membuat tutorialnya sedikit sulit, tapi saya rasa Anda bisa melakukannya.

Saya akan memulai pelajaran dengan apa yang tidak ada di dalamnya, agar tidak mengecewakan siapa pun. Itu tidak berisi informasi tentang warna, estetika, komposisi. Ilustrasinya sama sekali tidak dimaksudkan untuk menjadi fotorealistik. Saya hanya ingin menunjukkan bagaimana Anda dapat menggunakan Photoshop untuk membuat lukisan yang terlihat seperti lukisan cat minyak asli. Dan juga - jelaskan cara saya menggambar dan berikan beberapa tips dalam membuat gambar digital. Oke, cukup ngobrolnya, saatnya berangkat kerja.

Sebagai contoh kita, saya mengatur ukurannya menjadi setengah dari ukuran normal dan model warna RGB. Saya biasanya menggunakan CMYK karena saya berharap karya saya bisa dicetak. Bekerja pada resolusi yang lebih tinggi, bahkan saat menggunakan Internet. Dalam kasus lain, katakanlah dengan resolusi 72 dpi, piksel akan terlihat lebih kasar, area gambar akan “dikompresi” dan akan terlihat seperti salinan yang lebih kecil, dan tidak seperti aslinya, dicat dengan warna alami. Selain itu, beberapa detail akan hilang - bersiaplah untuk ini juga.

Setelah membuat dokumen, saya mengecat background dengan warna netral. Saya mencoba untuk tidak melukis dengan latar belakang putih - ini mengganggu persepsi warna dan hubungan di antara keduanya. Jika gambarnya gelap, saya menggunakan warna gelap, hangat atau sejuk untuk latar belakang yang akan menjadi dasar yang baik untuk warna lainnya.

Dengan resolusi ini lebih baik menggunakan sikat keras ukuran 5, 9, 35, 45 dan terkadang airbrush ukuran 100. Saya mengatur jarak ke 1 untuk menghindari munculnya “pusaran”.

Dalam sketsa ini saya hanya membuat sketsa garis luarnya saja. Untuk gambar yang lebih kompleks tentunya diperlukan sketsa yang lebih detail. Saya menggunakan airbrush kecil yang lembut. Warna kuasnya abu-abu sehingga menonjol dari latar belakang, tapi tidak hitam.

Tambahkan layer baru di atas latar belakang. Kami menggambarnya. Hal ini memungkinkan Anda menghindari kerusakan latar belakang, yang mungkin berguna. Apalagi jika Anda sudah lama mengerjakannya.

Dalam contoh kita, saya menggunakan warna medium kalem untuk bebatuan dan dedaunan. Namun di alam, semuanya tidak begitu teratur dan seragam, jadi ada baiknya bereksperimen dengan warna berbeda untuk mencerminkan perbedaan pencahayaan.

Saya memilih airbrush (sikat keras, ukuran 100 piksel, dalam pengaturan - Multiply). Warna - sama dengan latar belakang - sampel (tentukan dengan alat pipet).

Saya ingin menunjukkan area yang diarsir pada gambar dan juga membuat versi yang lebih gelap yang nantinya dapat saya gunakan untuk pengambilan sampel.

Biasanya, saat melukis, saya beralih antara airbrush dan pipet dengan menekan tombol Alt/Option.

Setelah membuat beberapa area yang diarsir, atur parameter Layar di panel Lapisan.

Jadi, warna kuning kecokelatannya menjadi sedikit lebih hangat dari yang saya inginkan. Atur airbrush ke Normal dan buat beberapa sapuan dengan warna yang lebih kalem dan terang.

Beralih kembali ke “layar”, gunakan pipet untuk mengambil sampel warna kuning dari beberapa bagian batu dan mulailah menggambar bentuk daun semak dengan kuas berukuran 5-9 piksel.

Saat mengerjakan semak-semak, saya beralih antara mode normal dan layar ketika saya perlu menggambar tepi daun yang gelap dan terang.

Gambar detailnya (airbrush dalam mode normal). Pada tahap ini saya cukup mengambil sampel warna gelap dan terang dengan pipet dan melukis dengan kuas 5px.

Sekarang kita tentukan “panah” panjang dari rumput. Kita mulai dari bawah, dengan gerakan pensil yang cepat dan melengkung ke atas. Gunakan warna yang Anda suka, namun jangan lupa menambahkan shade untuk menambah variasi.

Sekarang mari beralih ke batu di sisi kiri gambar. Lakukan beberapa sapuan kasar dengan kuas 35 untuk menunjukkan teksturnya.

Anda dapat menghargai perubahannya - lihat saja batu di sisi kanan gambar. Area yang dibayangi menjadi cerah dan dihaluskan dengan sapuan kuas dari warna sampel.

Saya biasanya melakukan beberapa goresan, sampel, cat, sampel lagi hingga saya mencapai efek yang diinginkan.

Mari tingkatkan skalanya, buat gambarnya lebih jelas, dan gunakan sapuan kasar untuk menciptakan ilusi ketidakteraturan pada permukaan batu. Saya biasanya mengerjakan kuas dengan cara menyapu, menggunakan sentuhan ringan untuk mencoba memadukan warna, namun juga membuat sapuan yang lebih terang dan lebih terlihat. Ini adalah salah satu cara untuk membuat gambar terlihat berbeda dari digital.

Sekarang kita mengambil sampel warna dari area yang diarsir dan “mengolesi” kuas maju mundur untuk menggambar teksturnya.

Begitu pula dengan daunnya - kami mengambil sampel dan mengerjakannya dengan kuas hingga bentuknya mulai terlihat.

Di sini saya menambahkan beberapa detail untuk mewakili retakan dan punggung bukit di sisi kanan batu. Untuk melakukan ini, gunakan kuas yang disetel ke Sorotan untuk mengecat area yang diarsir - menggunakan gerakan bolak-balik, kita akan menciptakan ilusi permainan bayangan pada permukaan yang tidak rata.

Kami menggunakan teknik serupa untuk batunya. Sebaiknya ubah warna dan tekstur agar gambar lebih menarik dan berbeda.

Mari kita perkecil sedikit dan lihat apakah batu tersebut cocok dengan lingkungannya. Jika tidak, kami edit lebih lanjut.

Tapi saya sudah memutuskan untuk beralih ke rumput. Sudah ada area gelap yang digariskan di sini, tapi tidak ada yang menyerupai batu.

Mari kita cicipi warna bayangan dan menggelapkan beberapa area gambar agar bebatuan tidak menonjol dari keseluruhan gambar.

Dari bawah ke atas, dengan menggunakan sapuan tajam dari kuas yang sangat kecil, saya membuat dasar untuk rumput.

Kami melakukan seperti yang disarankan oleh para artis di televisi - kami menekankan cahaya dengan bayangan dan sebaliknya.

Sekarang kita membuat sapuan ke atas pada area ini untuk menciptakan kedalaman.

Saya biasanya melakukan beberapa goresan kasar bolak-balik untuk mengisi gambar dengan cepat. Ini menciptakan dasar di mana saya mengerjakan detailnya.

Sekarang mari tambahkan helaian rumput yang panjang. Kemudian kami mengambil sampel beberapa warna dari permukaan batu dan membuat beberapa sapuan kuas untuk mendiversifikasi gambar dan mencapai kesatuan gaya.

Ini adalah versi finalnya. Di sela-sela bebatuan aku melukis rumput. Di latar belakang saya menggunakan sapuan cepat ke atas. Sebaiknya gunakan kombinasi Ctrl/Command + Z untuk menghilangkan bilah rumput yang tidak sesuai dengan keseluruhan gambar dengan cepat.

Akhirnya, saya menggambar seekor kadal kecil yang ramah di balik semak-semak. Saya tidak memberi tahu Anda dalam pelajaran ini bagaimana saya menggambarnya - mungkin saya akan melakukannya di pelajaran berikutnya. Saya hanya bisa mengatakan bahwa warnanya adalah warna terbalik dari salah satu batu, sehingga cocok dengan skema warna keseluruhan.

Seluruh pekerjaan memakan waktu dua jam, termasuk kadal. Eksperimen, coba metode yang berbeda. Cobalah membuat planet realistis di Photoshop dari awal. Dan amati dunia di sekitar Anda - inilah sumber inspirasi sang seniman.