Profesi pengiring. Apa esensinya? Pertanyaan tentang undang-undang ketenagakerjaan (upah, kepegawaian)
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Kazakhstan
Departemen Pendidikan Regional Kazakhstan Barat
« Perguruan Tinggi Musik dinamai Kurmangazy"
Metodis
Laporan
pada topik:
“Aspek kreatif dan pedagogis dari aktivitas seorang pengiring”
Selesai: guru
Raimkulov S.A.
Uralsk, 2012
Aspek kreatif dan pedagogis dari aktivitas pengiring.
Istilah “pengiring” dan “pengiring” tidaklah identik, meskipun dalam praktik dan literatur keduanya sering digunakan sebagai sinonim. Pengiring (dari bahasa Perancis “akkompagner” - untuk menemani) – seorang musisi yang memainkan suatu peran
pengiring pemain solo (soloist) di atas panggung. Melodinya diiringi ritme dan
harmoni, iringan menyiratkan dukungan ritmis dan harmonis.
Dari sini jelas betapa besarnya beban yang ditanggung oleh pengiring. Ia harus mengatasinya untuk mencapai kesatuan artistik semua
komponen pekerjaan yang dilakukan.
Pengiring - “seorang pianis yang membantu vokalis, instrumentalis, dan penari balet mempelajari bagian-bagian dan menemani mereka dalam latihan dan konser”
(24, hal. 270). Aktivitas seorang pengiring-pianis biasanya hanya menyiratkan karya konser, sedangkan konsep pengiring mencakup lebih dari itu: mempelajari bagian-bagiannya dengan pemain solo, kemampuan untuk mengontrol kualitas penampilan mereka, pengetahuan tentang kekhususan penampilan mereka dan penyebab kesulitan dalam kinerja, kemampuan untuk menyarankan cara yang tepat untuk memperbaiki kekurangan tertentu. Dengan demikian, aktivitas seorang pengiring menggabungkan fungsi kreatif, pedagogis dan psikologis dan sulit untuk memisahkannya satu sama lain dalam situasi pendidikan, konser dan kompetitif.
Jika kita melihat sejarah masalah ini, maka dapat diketahui banyak sekali
dekade, konsep “pengiring” berarti musisi yang memimpin
orkestra, kemudian sekelompok instrumen dalam orkestra. Konser master sebagai
jenis pertunjukan terpisah muncul pada paruh kedua abad ke-19, ketika
sejumlah besar kamar romantis instrumental dan lagu-
lirik roman membutuhkan kemampuan khusus untuk mengiringi soloisnya. Hal ini juga difasilitasi oleh perluasan jumlah ruang konser, gedung opera, lembaga pendidikan musik. Pada saat itu, para pengiring, pada umumnya, memiliki jangkauan yang luas dan tahu bagaimana melakukan banyak hal: memainkan partitur paduan suara dan simfoni dari pandangan, membaca dengan berbagai tuts, mengubah posisi bagian piano ke interval mana pun, dll.
Kualitas dan keterampilan apa yang harus dimiliki seorang pianis untuk menjadi pengiring yang baik? Pertama-tama, dia harus pandai bermain piano, baik secara teknis maupun musik. Seorang pianis yang buruk tidak akan pernah menjadi pengiring yang baik, seperti halnya non-pianis yang baik akan mencapai hasil yang luar biasa dalam pengiringan sampai dia menguasai hukum hubungan ansambel, mengembangkan kepekaan terhadap pasangannya, dan merasakan kesinambungan dan interaksi antara bagian solois dan bagiannya. bagian pengiring.
Bidang pembuatan musik pengiring mengandaikan penguasaan seluruh persenjataan keterampilan pianistik dan banyak keterampilan tambahan, seperti: kemampuan mengatur skor, “membangun garis vertikal”, mengungkapkan keindahan individu dari suara solo, memberikan a denyut yang hidup dari jalinan musik, menyediakan jaringan konduktor, dll. Pada saat yang sama, dalam seni pengiring, komponen landasan aktivitas musisi seperti tidak mementingkan diri sendiri dalam melayani keindahan, melupakan diri sendiri atas nama solo suara, atas nama meramaikan skor, diwujudkan dengan kekuatan tertentu.
Seorang pengiring yang baik harus memiliki bakat musik yang umum,
pendengaran yang baik terhadap musik, imajinasi, kemampuan menangkap esensi figuratif dan bentuk suatu karya, seni, kemampuan mewujudkan rencana pengarang secara kiasan dan inspiratif dalam sebuah pertunjukan konser. Pengiring harus belajar menguasai dengan cepat teks musik, secara komprehensif mencakup skor tiga baris dan multi baris dan segera membedakan yang penting dari yang kurang penting.
Mari kita daftar apa pengetahuan dan keterampilan diperlukan
kepada pengiring sebagai permulaan kegiatan profesional:
kompleksitas, memahami makna bunyi-bunyian yang terkandung dalam nada-nada, perannya dalam konstruksi keseluruhan, memainkan pengiring, melihat dan membayangkan dengan jelas bagian pemain solo, terlebih dahulu menangkap orisinalitas individu dari interpretasinya dan semuanya
untuk mempromosikan ekspresi yang paling jelas melalui cara-cara pertunjukan;
· keterampilan bermain dalam ansambel;
· kemampuan untuk mengubah urutan teks dengan tingkat kesulitan rata-rata dalam satu liter,
apa gunanya, apa saja yang diperlukan dalam bermain alat musik tiup, serta untuk apa
bekerja dengan vokalis;
· pengetahuan tentang aturan orkestrasi; ciri-ciri memainkan alat musik
simfoni dan orkestra rakyat, pengetahuan tentang tombol "Sebelum" - untuk
menghubungkan dengan benar suara piano dengan berbagai pukulan dan warna nada instrumen ini; adanya pendengaran timbre; kemampuan memainkan claviers (konser, opera, kantata) dari berbagai komposer sesuai dengan kebutuhan instrumentasi masing-masing zaman dan gaya masing-masing; kemampuan untuk mengatur ulang episode canggung menjadi tekstur piano di claviers tanpa melanggar niat komposer;
· pengetahuan tentang gerakan dan teknik dasar melakukan;
pengetahuan dasar-dasar vokal: produksi suara, pernafasan, artikulasi,
nuansa; menjadi sangat sensitif agar dapat dengan cepat memberi saran kepada pemain solo
kata-kata, kompensasi bila perlu, kecepatan, suasana hati, karakter, dan dalam
jika perlu, mainkan dengan tenang mengikuti melodi;
· Agar berhasil bekerja dengan vokalis, Anda perlu mengetahui dasar-dasar fonetik
Bahasa Italia, lebih disukai bahasa Jerman, Prancis, yaitu, mereka tahu
aturan dasar pengucapan kata-kata dalam bahasa ini, pertama-tama -
akhiran kata, ciri-ciri intonasi ungkapan ungkapan;
· pengetahuan cerita rakyat, ritual dasar, serta teknik bermain
instrumen rakyat - dombra; kobyz;
· kemampuan untuk memilih melodi dan pengiring “on the fly”; keterampilan
improvisasi, yaitu kemampuan memainkan stilisasi paling sederhana pada tema komposer terkenal, tanpa persiapan, untuk mengembangkan tema tertentu secara tekstur, untuk memilih harmoni topik yang diberikan dalam tekstur sederhana.
· Pengetahuan tentang sejarah budaya musik, seni rupa dan
sastra untuk mencerminkan gaya dan struktur figuratif karya dengan benar.
Pengiring perlu mengumpulkan repertoar musik yang besar untuk merasakan musiknya berbagai gaya. Untuk menguasai gaya seorang komposer dari dalam, Anda perlu memainkan banyak karyanya secara berturut-turut. Pertunjukan pengiring yang bagus minat yang besar untuk mempelajari musik baru yang tidak dikenal, mengenal nada-nada dari karya tertentu, mendengarkannya dalam rekaman dan konser. Para pengiring tidak boleh melewatkan kesempatan untuk bersentuhan secara praktis dengan berbagai genre seni pertunjukan, mencoba memperluas pengalamannya dan memahami karakteristik setiap jenis pertunjukan. Pengalaman apa pun tidak akan sia-sia; bahkan jika lingkup aktivitas pengiring yang sempit kemudian ditentukan, unsur-unsur genre lain akan selalu ditemukan sampai batas tertentu di bidang yang dipilih.
Kekhasan permainan pengiring juga terletak pada kenyataan bahwa ia harus menemukan makna dan kesenangan dengan menjadi bukan seorang solois, tetapi salah satu partisipan dalam aksi musik, dan terlebih lagi, sebagai partisipan sekunder. Pianis solo diberikan kebebasan penuh untuk mengekspresikan individualitas kreatifnya.
Pengiring harus menyesuaikan visinya tentang musik dengan gaya pertunjukan solois. Ini bahkan lebih sulit, tetapi penting untuk menjaga penampilan pribadi Anda.
Dengan segala keserbagunaan aktivitas pengiring, aspek kreatif menjadi yang terdepan. Kreativitas adalah penciptaan, penemuan sesuatu yang baru, sumber nilai material dan spiritual. Kreativitas adalah pencarian aktif terhadap hal-hal yang masih belum diketahui, memperdalam pengetahuan kita, memberikan kesempatan kepada seseorang untuk memahami dengan cara baru. dunia di sekitar kita dan dirinya sendiri. Suatu kondisi yang diperlukan proses kreatif pengiringnya adalah adanya rencana dan pelaksanaannya. Implementasi rencana tersebut secara organik terkait dengan pencarian aktif, yang diekspresikan dalam pengungkapan, penyesuaian dan klarifikasi citra artistik karya yang terkandung dalam teks musik dan representasi internal. Untuk menetapkan tugas-tugas menarik dalam kegiatan musik dan kreatif, pengiring biasanya tidak memiliki pengetahuan yang cukup hanya pada mata pelajarannya.
Pengetahuan mendalam dalam disiplin siklus teori musik (harmoni, analisis bentuk, polifoni) diperlukan. Keserbagunaan dan keluwesan berpikir, kemampuan mempelajari suatu subjek dalam berbagai koneksi, kesadaran luas dalam bidang ilmu terkait - semua ini akan membantu pengiring untuk mengolah materi yang tersedia secara kreatif.
Seorang pengiring harus memiliki sejumlah hal positif kualitas psikologis. Jadi, perhatian pengiring sepenuhnya jenis khusus. Ini multidimensi: harus didistribusikan tidak hanya di antara dua tangan sendiri, tetapi juga dikaitkan dengan solois - karakter utama. Pada setiap saat, penting apa dan bagaimana jari bekerja, bagaimana pedal digunakan, perhatian pendengaran dipenuhi oleh keseimbangan suara (yang mewakili dasar dari dasar-dasarnya). pemutaran musik ansambel), ilmu yang masuk akal untuk solois; perhatian ansambel memantau perwujudan kesatuan konsep artistik. Ketegangan perhatian seperti itu membutuhkan pengeluaran kekuatan fisik dan mental yang besar.
Mobilitas dan kecepatan serta aktivitas reaksi juga sangat penting
aktivitas profesional seorang pengiring. Dia wajib jika
seorang solois di sebuah konser atau ujian mencampuradukkan teks musik (yang sering terjadi ketika siswa tampil), tanpa berhenti bermain, menangkap solois tepat waktu dan dengan aman menyelesaikan lagu tersebut sampai akhir. Seorang pengiring berpengalaman selalu dapat meredakan kegembiraan dan ketegangan saraf yang tak terkendali dari pemain solo sebelum penampilan pop. Obat terbaik untuk ini, musik itu sendiri: permainan pengiring yang sangat ekspresif, peningkatan nada pertunjukan. Inspirasi kreatif ditransfer ke pasangan dan membantunya mendapatkan kepercayaan diri, psikologis, dan kemudian kebebasan otot. Kemauan dan pengendalian diri adalah kualitas yang juga diperlukan bagi seorang pengiring dan pengiring. Jika ada masalah musik yang terjadi di atas panggung, ia harus ingat dengan tegas bahwa menghentikan atau memperbaiki kesalahannya tidak dapat diterima, serta mengungkapkan kekesalannya atas kesalahan tersebut dengan ekspresi wajah atau gerak tubuh.
Fungsi seorang pengiring yang bekerja di lembaga pendidikan dengan pemain solo (khususnya dengan siswa) sebagian besar bersifat pedagogis, karena sebagian besar terdiri dari mempelajari repertoar pendidikan baru dengan pemain solo. Sisi pedagogis ini pekerjaan pengiring membutuhkan dari pianis, selain pengalaman pengiring, sejumlah keterampilan dan pengetahuan khusus dari bidang seni pertunjukan terkait, serta bakat dan kebijaksanaan pedagogis.
Membaca penglihatan dan transposisi
Salah satu aspek penting menjadi seorang pengiring adalah kemampuan “membaca” dengan lancar. Anda tidak bisa menjadi pengiring profesional jika Anda tidak memiliki keterampilan ini. Dalam praktik pendidikan, seringkali terdapat situasi ketika pengiring tidak memiliki waktu untuk mengenal teks musik terlebih dahulu. Selain itu, banyaknya repertoar yang beredar dalam karya siswa dari berbagai spesialisasi tidak menciptakan kondisi untuk menghafal teks dan harus selalu dimainkan dengan nada. Pianis dituntut untuk cepat menavigasi teks musik, peka dan memperhatikan ungkapan pemain solo, serta dapat segera memahami karakter dan mood dari karya tersebut. Sebelum mulai mengiringi lembaran musik pada piano, pianis harus secara mental menutupi seluruh partitur musik dan teks sastra, bayangkan sifat dan mood musik, tentukan nada utama dan tempo, perhatikan perubahan tempo, ukuran, nada suara, dan gradasi dinamis yang ditunjukkan oleh penulis, baik pada bagian piano maupun pada bagian solois (harus perlu diingat bahwa beberapa instruksi, misalnya tenuto, terkadang hanya diberikan pada bagian vokal dan tidak tercermin pada bagian piano). Membaca materi secara mental adalah metode yang efektif untuk menguasai keterampilan membaca penglihatan. Namun, momen pelukan mental teks musik mendahului permainan selama proses pengiring, karena pembacaan nada selalu mendahului pelaksanaannya.
Faktanya, perwujudan teks yang baru dibaca terjadi seolah-olah dari ingatan, karena perhatian harus selalu terfokus pada hal-hal berikutnya. Bukan suatu kebetulan jika seorang pengiring berpengalaman membalik halaman satu atau dua birama sebelum dimainkan sampai akhir. Saat membaca not dari lembaran, pemain harus sudah familiar dengan keyboard sehingga dia tidak perlu sering-sering melakukannya
lihat dia, dan dia bisa mengerahkan seluruh perhatian penontonnya pada kesadaran terus menerus teks yang dapat dibaca. Pentingnya cakupan garis bass yang tepat harus diperhatikan secara khusus, karena pengambilan bass yang salah, sehingga merusak dasar suara dan merusak nada suara, dapat membingungkan dan membuat solois kehilangan arah.
Saat membaca iringan dari pandangan dalam ansambel dengan penyanyi atau solois -
Instrumentalis melarang keras penghentian dan koreksi apa pun, karena hal ini akan langsung mengganggu ansambel dan memaksa pemain solo untuk berhenti.
Pengiring harus terus-menerus berlatih membaca penglihatan agar bisa
untuk membawa keterampilan ini ke otomatisitas. Namun, membaca sekilas tidak
identik dengan analisis karya, karena bermakna artistik sepenuhnya
eksekusi segera, tanpa persiapan. Menguasai keterampilan membaca penglihatan melibatkan
dengan perkembangan tidak hanya pendengaran batin, tetapi juga kesadaran musik,
keterampilan analitis. Penting untuk segera memahaminya pengertian artistik
bekerja, untuk menangkap ciri paling khas dalam isinya, garis dalam pengungkapan gambar musik; perlu menguasainya dengan baik
bentuk musik, struktur komposisi yang harmonis dan metroritmik,
dapat memisahkan bahan utama dari bahan sekunder dalam bahan apa pun. Kemudian
kompleks suara yang besar, saat proses membaca berlangsung
teks lisan. Sulit bagi seorang pianis yang dengan panik berpegang teguh pada semua nada, dengan putus asa mencoba menampilkan seluruh tekstur dari komposisi yang kompleks.
Syarat penentu kesuksesan adalah kemampuan membedah piano
tekstur, hanya menyisakan dasar paling minimal dari bagian piano, dengan cepat dan jelas bayangkan perubahan utama dalam karya tersebut - karakter, tempo, nada suara, dinamika, tekstur, dll.
Dengan pendekatan terpadu untuk membaca teks musik baru, tugas utamanya adalah membagi teks dengan benar menjadi kompleks suara,
bersama-sama membentuk kombinasi yang bermakna. Pelukan simultan dari suara-suara terkonjugasi tersebut menyebabkan representasi pendengaran, yang terekam dalam memori musik. Akumulasi representasi pendengaran dalam memori semakin mempercepat proses membaca penglihatan. Salah satu bentuk koneksi khas yang paling umum adalah koneksi suara dalam arti harmonis dan koneksi kompleks harmonik satu sama lain.
Saat mulai memainkan, pengiring harus melihat dan mendengar sedikit ke depan, minimal 1-2 birama, agar bunyi sebenarnya mengikuti persepsi visual dan auditori internal teks musik. Dianjurkan untuk menggunakan jeda yang ditunjukkan dalam teks dan pengulangan frasa untuk mempersiapkan langkah selanjutnya. Performa penglihatan selalu menunjukkan sejauh mana suatu karya dapat didengar dengan “telinga bagian dalam”.
Semua hal di atas dapat dikaitkan dengan kemampuan untuk melihat permainan itu sendiri. Tetapi
tugas pengiring ketika membaca dari lembar pengiring juga mempunyai tugas masing-masing
fitur tertentu, mengingat kehadiran seorang solois. Pengiring harus dengan cepat dan akurat mendukung solois dalam niatnya, menciptakan konsep pertunjukan terpadu dari karya tersebut, mendukungnya dalam klimaks, tetapi pada saat yang sama, jika perlu, menjadi asistennya yang tidak diperhatikan dan selalu sensitif.
Pengembangan keterampilan ini dimungkinkan dengan bantuan pengertian yang dikembangkan ritme dan perasaan denyut ritmis, sama untuk semua anggota ansambel. Apalagi dengan bertambahnya jumlah pemain (orkestra, paduan suara), menjadi pianis
penyelenggara ansambel, mengambil fungsi sebagai konduktor.
Pengiring, selain membaca sekilas, mutlak dibutuhkan
kemampuan untuk mengubah urutan musik ke kunci lain. Kemampuan melakukan transpose merupakan salah satu syarat mutlak yang menentukan kesesuaian profesional seseorang. Di kelas vokal atau paduan suara, pengiring mungkin sering diminta memainkan iringan dengan kunci yang berbeda dari nada yang dicetak. Hal ini dijelaskan oleh kemampuan tessitura suara, serta keadaan alat vokal saat ini. Agar berhasil melakukan iringan dalam transportasi, seorang pianis harus memiliki pemahaman yang baik tentang kursus harmoni dan memiliki keterampilan untuk melakukan rangkaian harmonik pada piano dengan berbagai tuts. Penting juga untuk memiliki pengetahuan praktis tentang rumus penjarian diatonis dan skala berwarna, arpeggio, akord. Kondisi utama untuk transposisi yang benar adalah reproduksi mental dari karya tersebut dengan kunci baru. Dalam kasus transposisi dengan seminada yang membentuk interval prima yang meningkat (misalnya, dari C minor ke C sharp minor), cukup dengan menandai secara mental tanda-tanda kunci lainnya dan mengganti tanda-tanda acak selama pertunjukan.
Transposisi ke interval detik kecil dalam beberapa kasus dapat direpresentasikan sebagai transisi ke kunci yang dicampur dengan prima yang meningkat (misalnya, transisi dari C mayor ke D-flat mayor, yang dianggap oleh pianis sebagai C- jurusan tajam). Lebih sulit untuk melakukan transposisi dengan interval satu detik, karena penandaan not yang dibaca tidak sesuai dengan bunyi sebenarnya di keyboard. Dalam situasi ini, peran yang menentukan dimainkan oleh pendengaran internal dari karya yang dialihkan, kesadaran yang jelas akan semua modulasi dan penyimpangan, perubahan fungsional, struktur akord dan pengaturannya, hubungan dan hubungan interval - baik secara horizontal maupun vertikal.
Selama transposisi penglihatan, tidak ada waktu untuk menerjemahkan secara mental setiap suara ke nada yang lebih rendah atau lebih tinggi. Oleh karena itu, kemampuan pengiring untuk secara instan menentukan jenis akord (triad, akord keenam, akord ketujuh yang beredar, dll.), resolusinya, interval lompatan melodi, sifat hubungan nada, dll., menjadi sangat penting.
Pelatihan keterampilan transposisi biasanya dilakukan sebagai berikut:
barisan: pertama pada interval bilangan prima yang diperbesar, kemudian pada
interval detik mayor dan minor, lalu hingga sepertiga. Transposisi dari daun ke liter sangatlah sulit dan jarang terjadi dalam praktiknya.
Saat melakukan transposisi ke pihak ketiga, teknik fasilitasi dapat digunakan, yang terdiri dari berikut ini. Jika Anda mengubah posisi sepertiganya, maka semua nada pada kunci treble akan dibaca seolah-olah ditulis dengan kunci bas, namun dengan notasi “dua oktaf lebih tinggi”. Dan ketika dialihkan ke sepertiga, semua nada pada kunci bas dibaca seolah-olah ditulis dengan kunci treble, namun dengan notasi “dua oktaf lebih rendah”.
Keterampilan dalam pemilihan telinga dan improvisasi
Kekhususan pekerjaan pengiring mengandaikan keinginan
dan dalam beberapa kasus, kebutuhan untuk memiliki keterampilan seperti memilih iringan melodi dengan telinga, improvisasi dasar
perkenalan, akting, kesimpulan, memvariasikan tekstur piano
iringan saat mengulang ayat, dll. Keterampilan seperti itu akan dibutuhkan dalam
kelas vokal, saat mempelajari lagu daerah dan lagu populer
tidak ada nada dengan tekstur penuh (repertoar vokal klasik tidak termasuk penggunaan improvisasi secara luas). Pengiring, pada umumnya, berpartisipasi dalam berbagai acara budaya dan pendidikan di sekolah, di mana ia harus mengiringi melodi repertoar non-klasik dan memainkan improvisasi untuk adegan teater. Kegiatan ini merupakan bagian dari tugas profesional pengiring dan sesuai dengan rencana pendidikan lembaga pendidikan.
Dalam ansambel dengan solois instrumental
Penyanyi solo instrumental yang mengiringi memiliki kekhasan tersendiri.
Pengiring tidak dapat melakukannya tanpa kemampuan untuk “mendengar detail terkecil
bagian solois, menyeimbangkan kemerduan piano dengan kemampuan instrumen solo dan desain artistik pemain solo." Ya kapan
diiringi biola, kekuatan suara piano bisa lebih besar dibandingkan dengan
diiringi viola atau cello. Saat mengiringi alat musik tiup, pianis harus memperhitungkan kemampuan peralatan solois dan memperhitungkan momen-momen pengambilan napas selama penyusunan frasa. Kebersihan alat musik tiup juga perlu dikontrol, dengan mempertimbangkan pemanasan. Kekuatan dan kecerahan suara piano dalam ansambel dengan terompet, seruling, dan klarinet bisa lebih besar dibandingkan jika diiringi oleh obo, bassoon, terompet, atau tuba. Saat melakukan iringan instrumental, orientasi pendengaran halus pianis sangatlah penting, karena mobilitas alat musik gesek dan alat musik tiup kayu secara signifikan melebihi mobilitas suara manusia.
Pengiring harus mengetahui kekhasan notasi bagian solo untuk berbagai instrumen - penunjukan harmonik, berbagai pukulan, dll., kunci alto dan tenor.
Untuk pengenalan awal dengan tekstur lengkap dari instrumental
bekerja dengan iringan piano cara yang paling cocok adalah
awalnya memainkan bagian dari suara solo yang diiringi
tekstur yang disederhanakan dari dasar harmonik bagian pengiring.
Dalam karya instrumental, reproduksi akurat bagian solo piano seringkali tidak mungkin dilakukan, terutama dalam karya virtuoso. Dalam kasus seperti itu, piano hendaknya hanya berfungsi sebagai alat bantu saat meninjau sebuah karya untuk menciptakan gambaran mental yang jelas tentang isi intonasi bagian instrumen solo. Dalam karya mandiri, pianis mengidentifikasi prinsip-prinsip membangun bagian, menentukan dukungannya
terdengar dalam hubungannya dengan dasar harmonik dan dengan cara ini bagus
biasakan diri Anda dengan pekerjaan tersebut agar dapat dimainkan
pemain solo harus mengikuti perannya.
Mari kita memikirkan ciri-ciri utama karya seorang pengiring di kelas biola.
Tugas utama pengiring di kelas adalah, bersama dengan guru, membantu siswa menguasai lagu tersebut, mempersiapkannya untuk
pertunjukan konser. Biasanya hasil karya siswa dalam sebuah lakon terdiri dari
tahapan sebagai berikut: analisis, eksekusi fragmentaris, eksekusi berturut-turut dari
mulai sampai selesai (latihan) yang mendahului konser.
Pengiring dapat terlibat dalam pekerjaan ini pada tahap analisis
menyelesaikan berbagai macam permasalahan.
Setidaknya ada dua poin dalam pengiring yang perlu diperhatikan
memastikan integritas dan kelengkapan kinerja dalam ansambel dengan apa pun
partner, dan dengan pemain biola, khususnya. Ini adalah tempo dan dinamika.
Orisinalitas sisi tempo-ritmik penampilan siswa ditentukan
perkembangan bertahap jenis stroke baru yang menjadi lebih kompleks seiring berjalannya waktu
waktu tekstur, akhirnya, dengan pembagian busur. Semua ini mempengaruhi karakter
iringan. Setiap kali seorang pemain biola menguasai sesuatu yang baru. stroke yang belum ditemuinya, pengiringnya harus waspada.
Kesulitan tekstur pada bagian biola, misalnya memainkan nada ganda, mempunyai dampak yang signifikan terhadap ansambel siswa dan pengiring. Biasanya, waktu terbuang sia-sia untuk menyuarakannya, dan kecepatannya melambat. Kebetulan bermanfaat bagi pemain solo untuk sedikit mempercepat tempo (jika beberapa nada jatuh dalam satu busur). Semua ini tidak bisa diabaikan oleh pianis pengiringnya.
Akord patah adalah contoh lain tekstur biola yang memerlukan perhatian pengiringnya. Jika akord tersebut bergantian dengan nada-nada kecil, maka pianis harus menunggu sampai siswa telah menyuarakan semua akord dengan benar, sehingga memperlambat tempo secara signifikan.
Pengiring harus mengetahui perbedaan antara spiccato, yang dimainkan di blok, dan sautille (juga staccato, tetapi lebih ringan, di tengah haluan). Dan ada sentuhan staccato, yang melibatkan memainkan sejumlah besar nada dalam satu busur.
Jika pemain solo tidak selaras, pengiring dapat mencoba mengarahkan muatannya ke arus utama intonasi murni. Jika kepalsuan terjadi secara tidak sengaja, tetapi siswa tidak mendengarnya, Anda dapat menyorot dengan tajam suara-suara terkait dalam pengiring untuk mengarahkannya. Jika kepalsuan tidak terlalu tajam, tetapi tahan lama, maka sebaliknya, Anda harus menyembunyikan semua suara duplikat dalam pengiring dan dengan demikian menghaluskan kesan yang tidak menyenangkan.
Kesimpulan
Karya seorang pengiring meliputi kreativitas murni (artistik) dan aktivitas pedagogis. Musikal dan kreatif
aspek diwujudkan dalam karya siswa dari spesialisasi apa pun.
Keterampilan seorang pengiring sangat spesifik. Hal ini tidak memerlukan pianis
tidak hanya seni yang luar biasa, tetapi juga bakat musik dan pertunjukan yang serba bisa, penguasaan teknik ansambel, dan pengetahuan dasar-dasarnya seni menyanyi, fitur memainkan berbagai instrumen, juga luar biasa telinga musik, keterampilan musik khusus dalam membaca dan mengubah posisi berbagai partitur, dalam aransemen improvisasi pada piano.
Aktivitas seorang pengiring mengharuskan pianis untuk menggunakan berbagai pengetahuan dan keterampilan dalam kursus harmoni, solfeggio, polifoni, sejarah musik, analisis karya musik, sastra vokal dan paduan suara, pedagogi - dalam keterkaitannya.
Untuk guru kelas khusus pengiring – tangan kanan dan yang pertama
asisten, orang yang berpikiran musik.
Bagi seorang solois (penyanyi dan instrumentalis), pengiring adalah orang kepercayaannya
urusan kreatif; dia adalah asisten, teman, mentor, pelatih, dan guru.
Tidak semua pengiring berhak atas peran seperti itu - peran ini dimenangkan oleh otoritas pengetahuan yang kuat, kreativitas yang konstan
ketenangan, ketekunan, tanggung jawab dalam mencapai apa yang diperlukan
hasil artistik ketika bekerja sama dengan solois, dalam peningkatan musik mereka sendiri.
Aktivitas profesional penuh dari seorang pengiring mengandaikan adanya serangkaian kualitas psikologis kepribadian, seperti sejumlah besar perhatian dan ingatan, kinerja tinggi, mobilitas reaksi dan akal dalam situasi yang tidak terduga, daya tahan dan kemauan, kebijaksanaan dan kepekaan pedagogis.
Kekhasan pekerjaan seorang pengiring memerlukan keserbagunaan khusus, mobilitas, dan kemampuan, jika perlu, untuk beralih bekerja dengan siswa dari berbagai spesialisasi. Pengiring harus memiliki cinta khusus dan tanpa pamrih terhadap keahliannya, yang (dengan pengecualian langka) tidak membawa kesuksesan eksternal - tepuk tangan, bunga, penghargaan, dan gelar. Dia selalu berada “dalam bayang-bayang”, pekerjaannya larut dalam pekerjaan umum seluruh tim. “Seorang pengiring adalah panggilan seorang guru, dan
Pekerjaannya dalam tujuannya mirip dengan pekerjaan seorang guru.”
Artikel ini dikhususkan untuk kekhasan pekerjaan seorang guru dengan pengiring yang tidak memiliki pengalaman bekerja dalam kelompok koreografi.
Materi mencerminkan persyaratan desain musik pelajaran tari klasik, membahas permasalahan yang berkaitan dengan musik
iringan berbagai gerak tari dan kekhasan balet
iringan.
Unduh:
Pratinjau:
Guru dan pengiring
Savkina Natalya Ivanovna
Sekolah menengah lembaga pendidikan anggaran negara No. 655 di distrik Primorsky St.
Artikel ini dikhususkan untuk kekhasan pekerjaan seorang guru dengan pengiring yang tidak memiliki pengalaman bekerja dalam kelompok koreografi.
Materi mencerminkan persyaratan desain musik pelajaran tari klasik, membahas permasalahan yang berkaitan dengan musik
iringan berbagai gerak tari dan kekhasan balet
iringan.
Topik tentang seorang guru yang bekerja dengan seorang pengiring selalu tetap relevan, meskipun faktanya, demi ekonomi, beberapa program modern tidak menyediakan jam pengiring, sehingga membuat kelompok koreografi tidak dapat berlatih musik “live”. bagi masyarakat yang jauh dari dunia tari maka seorang koreografer memerlukan seorang pengiring.
Iringan musik memberi plastisitas tari dasar ritme dan
menentukan esensi emosional dan figuratifnya. “Dari musiklah tarian itu berasal
konten kiasan, musik baginya semacam “puitis
teks." Dan tarian mencerminkan segala sesuatu yang ada dalam musik - karakter, suasana hati, emosi, citra, gaya.
Pelajaran di kelas koreografi terdiri dari beberapa hal yang berbeda
gerakan yang dilakukan dalam urutan kesulitan yang meningkat secara bertahap dan
diulang beberapa kali untuk mengembangkan dan menyempurnakan teknik eksekusi. DI DALAM
Secara kreatif, suatu pelajaran terdiri dari eksposisi, klimaks, dan kesimpulan. Struktur
pelajaran berisi tiga bagian: latihan (dari bahasa Prancis exercice - latihan) untuk balet
barre, latihan di tengah aula dan Allegro. Latihan terdiri dari hal yang sama
gerakan tari yang sama mengikuti dalam urutan tertentu dan tetap -
dari yang sederhana hingga yang rumit. Semua gerak pelajaran, semua materi pendidikannya
disuarakan dan dibingkai dengan musik. Guru tari klasik L.I. Yarmolovich
desain musik memberikan definisi sebagai berikut: “Di bawah musikal
desain pembelajaran harus dipahami komposisi musik, berpakaian
bentuk lengkap yang dibangun menurut karakter, ungkapan, pola ritme,
dinamikanya sepenuhnya sesuai dengan gerak tari dan seolah menyatu
satu dengan dia"
Dalam pelajaran koreografi, semuanya dibangun di atas materi musik: membungkuk di awal dan setelah akhir pelajaran, latihan itu sendiri, persiapan gerakan - préparasion (Préparer Prancis - untuk mempersiapkan) diformalkan dengan musik.
Tarian mempunyai “hubungan” yang paling dekat dengan tempo, meteran, ritme, nuansa, komposisi musik. Antara musik dan tari ada yang organik dan
koneksi yang tidak bisa dipecahkan.
Untuk pembelajaran, materi musik dengan berbagai tempo dan pola metroritmik, dengan dan tanpa irama, dengan mempertimbangkan gerakan-gerakan tertentu dalam latihan, dll.
Sangat sulit menemukan pengiring berpengalaman untuk bekerja di kelompok amatir anak-anak. Saat mulai bekerja dengan seorang pengiring yang tidak memiliki pengalaman dalam koreografi, Anda harus siap menghadapi kenyataan bahwa guru harus mencurahkan banyak waktu untuknya dan banyak mengajarinya. Sebab bisa bermain bagus saja tidak cukup.
Pengiring harus memahami dengan jelas bahwa aransemen musik suatu pelajaran tari klasik harus mengatur semua gerak dalam waktu, dalam kondisi tempo dan ritme tertentu, dan untuk itu perlu diketahui ciri-ciri gerak tari: polanya, karakternya, dinamika, ungkapan, dan sebagainya, maka ada segala sesuatu yang nantinya menjadi sarana penyampaian muatan ideologis, kiasan, dan emosional dari tarian tersebut.
Untuk memahami guru, memahami tugas-tugasnya, Anda harus menguasai kosakata koreografi dengan baik, dan untuk ini Anda perlu mengetahui istilah-istilah Prancis yang diterima dan ditentukan secara historis, terjemahannya ke dalam bahasa Rusia, dan sifat penampilannya. Untuk membantu pengiring Anda, Anda dapat menyiapkan daftar istilah.
Agar pelajaran tidak berubah menjadi penjelasan tugas yang panjang lebar kepada pengiring, Anda harus mempersiapkannya terlebih dahulu dengan memilih musik untuk setiap gerakan. Dasarnya, pada mulanya, mungkin berupa kumpulan materi musik yang ditujukan khusus untuk pelajaran tari klasik. Di sana, semua karya dipilih untuk gerakan tertentu. Musik dipilih untuk kombinasi tertentu, dan dijelaskan kepada pengiring dalam karakter dan tempo apa elemen ini dimainkan, dan di tempat mana penekanan yang diperlukan pada kombinasi tersebut harus diberikan. Begitu pula dengan setiap gerakan!
Jelaskan kepada pengiring bahwa setiap kombinasi harus mencakup tiga poin utama:
1) pendahuluan - persiapan, mengatur siswa, menyesuaikan mereka dengan sifat gerakan yang dilakukan. Untuk latihan yang berbeda, persiapan yang berbeda dilakukan.
2) sebuah fragmen musik untuk merancang kombinasi gerakan tertentu dengan jumlah bar yang ditentukan secara ketat dalam ritme, karakter, tempo tertentu;
3) kesimpulan - kembali ke posisi awal - ini memperkenalkan elemen kelengkapan yang jelas ke dalam pertunjukan.
Satu tip lagi. Penanda harus dibuat untuk setiap gerakan yang dipilih dalam koleksi sehingga selama pembelajaran pengiring dapat dengan cepat menemukan musik yang dibutuhkannya.
Pengiring harus menjelaskan hal itu, terutama dalam kelas junior kejelasan dan pada saat yang sama ekspresif adalah fiturnya iringan musik. Tentu saja musik yang dipilih harus bervariasi, indah, dimainkan dengan mudah dan ekspresif, karena tidak mudah bagi anak-anak untuk berdiri di depan tongkat saat melakukan latihan yang rumit.
Segala seluk-beluk pengiring hanya dapat dipahami melalui latihan yang sistematis dan minat yang serius dari pengiring, keinginannya untuk memenuhi tugas yang diberikan kepadanya oleh guru-koreografer dengan hasil yang maksimal. Dan yakinlah bahwa pada tahun berikutnya, dengan mengetahui rutinitas latihan yang jelas, sifat latihan tertentu, tempo-ritmenya, jumlah “kotak” musik serta fitur-fiturnya, pengiringnya sendiri akan mampu pilih bagian musik dan, setelah setuju dengan Anda, lakukan untuk gerakan tertentu, serta gunakan bakat Anda untuk improvisasi.
Setiap langkah tarian dan setiap gerakan latihan tentu mengandung unsur ekspresif. Oleh karena itu, musik pengiring yang bervariasi dan penuh warna dari pengiring hendaknya membangkitkan respon keinginan untuk menampilkan gerak tari secara artistik dan emosional, bukan secara formal.
Timbul pertanyaan, seberapa sering Anda perlu mengganti musik untuk gerakan, setelah berapa kali pelajaran? Tentu saja, di tim anak-anak, masalah ini sangat akut, karena anak-anak terbiasa dengan musik yang sama, mereka mengingatnya dan dengan senang hati secara otomatis melakukan kombinasi yang dipelajari dan menjadi sedikit bingung ketika mendengar materi musik baru, karena perlu waktu untuk membiasakannya. Mengingat hal ini, Anda perlu mengubah materi musik dengan hati-hati, tetapi tentu saja Anda tidak boleh menolak sepenuhnya untuk mengubah musik sepanjang tahun. Penggunaan musik yang sama secara sistematis dalam kelas koreografi menumpulkan persepsinya. ada faktor kelelahan tanpa syarat dari musik yang sama, ketika kelas bisa berubah menjadi semacam latihan bagi seorang penari.
Menurut saya, kita dapat menemukan pendekatan optimal untuk masalah ini. Dalam pemilihan musik selama enam bulan, untuk setiap gerakan Anda perlu memiliki 2-3 kutipan musik yang cocok untuknya dan menggunakannya secara bergantian: satu di satu hari, yang kedua di hari lain, dll. Musiknya tidak menimbulkan kebingungan atau ketakutan, karena semuanya telah didengarkan, tetapi pada saat yang sama tercipta perasaan variasi yang konstan.
Saya memiliki keinginan saya sendiri sebagai guru untuk seorang pengiring - untuk datang ke kelas dengan teks musik yang dipelajari dengan baik, untuk melihat dan merasakan pemainnya, untuk membantu secara emosional dan tempo dengan gerakan-gerakan yang kompleks.
Tidak diperbolehkan untuk bermain. tanpa mengalihkan pandangan dari lembaran musik. Membaca musik dansa dan balet claviers tentu saja dipraktikkan, tetapi tidak di kelas-kelas yang lebih rendah, di mana bagian-bagian musiknya tidak begitu sulit. Keterampilan persepsi simultan materi musik dan koreografi (penglihatan lateral) diperoleh seiring waktu.
Tentu saja ada saling pengertian yang utuh di antara keduanya orang-orang kreatif datang seiring bertambahnya usia. Untuk guru keberuntungan besar, jika di sebelahnya ada seorang pianis pengiring yang memahaminya dari setengah kata, dari setengah isyarat. Pengiring yang baik dan pengiring yang kompeten mempengaruhi hasil kerja di kelas koreografi dan merupakan kunci proses pendidikan yang berkualitas.
1 Vanslov, V.V. Tentang musik dan musisi / V.V. Vanslov – M.: Znanie, 2006.
2. Revskaya, N. E. Tarian klasik: Musik dalam pelajaran. Latihan. Metodologi aransemen musik pelajaran tari klasik / N.E. Revskaya – St.Petersburg: Komposer, 2005.
3. Yarmolovich, L. I. Prinsip-prinsip desain musik pelajaran tari klasik / L. I.
Yarmolovich; Ed. V.M.Bogdanov-Berezovsky – edisi ke-2 – L.: Muzyka, 1968
4. Sumber daya internet.
Pengiring kelompok utama orkestra simfoni- kelompok biola pertama - dianggap sebagai pemimpin konser seluruh orkestra. Posisi ini sangat bertanggung jawab dan terhormat. Pengiring adalah asisten pertama konduktor, tangan kanannya. Biasanya, ketika, setelah membawakan sebuah karya, konduktor mendapat tepuk tangan dari penonton, dia, berbagi kesuksesannya dengan seluruh orkestra, menoleh ke pengiring secara terpisah, menjabat tangannya, berterima kasih atas bantuannya. Ada kalanya pemimpin konser orkestra bahkan menggantikan konduktor yang tiba-tiba sakit di konsol.
Pengiring disebut juga musisi yang membawakan iringan untuk solois. Kualitas utama seorang pengiring adalah bakat musik secara umum. Hal ini, pada gilirannya, mengandaikan adanya telinga terhadap musik, rasa ritme, seni, pemikiran imajinatif, imajinasi, kemampuan memisahkan yang esensial dari yang kurang penting. Mobilitas, kecepatan, aktivitas juga sangat kualitas penting untuk aktivitas profesional seorang pengiring. Mari kita bayangkan situasi ini. Ada panggung, sedang konser, tiba-tiba soloisnya lupa atau bingung teks musiknya. Tugas pengiring adalah menangkap pemain solo tepat pada waktunya dan mengakhiri lagunya. Menghentikan permainan pengiring sama saja dengan kegagalan pertunjukan.
Pekerjaan seorang pengiring lebih dari sekedar memainkan nada-nada. Dia membantu solois mempelajari bagian mereka dan mengontrol kualitas penampilan mereka. Jika timbul kesulitan, ia menyarankan dan memperbaiki kekurangan. Oleh karena itu, pengiring tidak hanya sekedar pemusik, tetapi juga organisator, guru dan psikolog.
Dimanakah seorang pengiring dibutuhkan?
Profesi ini adalah yang paling umum di kalangan pianis. Spesialis tidak akan dibiarkan tanpa pekerjaan. Institusi pendidikan tinggi, pendidikan umum dan sekolah musik, istana kreativitas anak-anak, pusat rekreasi - di mana pun terdapat kebutuhan akan pekerja berkualitas di bidang ini. DI DALAM lembaga pendidikan pengiring profil musik diperlukan di kelas-kelas di semua spesialisasi. Sulit juga membayangkan panggung konser, kelompok paduan suara, kelas koreografi, pertunjukan dan latihan solois opera tanpa sang “maestro”. Meskipun demikian, ada stereotip tertentu tentang pengiring di kalangan musisi. Bermain “di bawah solois” dan sesuai nada konon tidak membutuhkan skill yang hebat. Ini adalah kesalahpahaman yang salah.
Seorang pengiring dan guru-musisi harus terus berupaya memperoleh dan meningkatkan keterampilan pertunjukan dan pengiring. Pengisian kembali bagasi pedagogi dan kinerja di lapangan seni musik mengandaikan kefasihan bermain piano, karena tanggung jawab seorang pengiring, misalnya, di sekolah menengah meliputi: kemampuan menampilkan karya instrumental dan vokal dari literatur piano Rusia, Soviet, dan asing; mengiringi solois, paduan suara, ansambel, instrumentalis, transpose, menggabungkan pengiring dengan bagian solois, memilih melodi dan pengiringnya dengan telinga, membaca dengan lancar dan mengiringi dari pandangan. Seperti yang Anda lihat, pelatihan pertunjukan pengiring harus berada pada tingkat profesional yang tinggi. Pada gilirannya, tidak mungkin terjadi tanpa pengetahuan musik, sejarah dan teoretis, tanpa kemampuan untuk mengungkapkan citra artistik suatu karya berdasarkan pembacaan akurat teks musik dan pengalaman pertunjukan seseorang.
Saat mengiringi pembacaan penglihatan, penting untuk:
- Mampu mendengarkan solois, secara mental bernyanyi dan bernapas bersamanya dan tidak membebani bagiannya dengan suara Anda;
- Biasakan diri Anda untuk mengikuti dan, jika perlu, mampu menampilkan tidak hanya dua baris pengiring, tetapi juga bagian dari solois, ansambel, atau paduan suara;
- Jangan berhenti jika performanya kurang akurat, tapi berkonsentrasilah dan ikuti terus sampai akhir bersama solois.
Membaca miniatur piano setiap hari sangat bermanfaat untuk pengembangan keterampilan pengiring penglihatan. Penting agar hal ini tidak terbatas pada menganalisis pekerjaan.
Pertanyaan: Pertanyaannya menyangkut sertifikasi guru sekolah seni. Dalam jadwal kepegawaian, buku kerja mereka semua terdaftar sebagai “guru”, namun sesuai dengan Undang-Undang “Tentang Pendidikan”, sekolah anak adalah lembaga pendidikan tambahan bagi anak-anak dan oleh karena itu, karyawan harus disebut sebagai “guru” pendidikan tambahan". Kategori juga harus diberikan secara khusus kepada guru. Ini adalah posisi Kementerian Pendidikan kami, yang bertanggung jawab atas sertifikasi kami staf pengajar. Selain surat Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia tertanggal 24 Mei 1993 No. 01-149/16-12 “Atas nama-nama posisi pekerja pedagogi musik anak-anak, sekolah seni dan sekolah seni" Saya tidak dapat menemukan dokumen penjelasan lain yang lebih baru. Tolong bantu saya dengan kerangka peraturannya.
Menjawab: Di lembaga pendidikan tambahan anak, terdapat staf pengajar yang jabatannya bergantung pada tanggung jawab pekerjaan yang mereka jalankan dan persyaratan kualifikasi untuk jabatan tersebut, termasuk persyaratan pendidikan vokasi. Pada tahun 2010, direktori kualifikasi terpadu untuk posisi pekerja pendidikan diadopsi, data keluarannya: Kementerian Kesehatan dan Pembangunan Sosial Federasi Rusia, Surat Perintah tanggal 26 Agustus 2010 No. 761n “Atas persetujuan satu direktori kualifikasi jabatan manajer, spesialis dan pegawai, bagian "karakteristik kualifikasi jabatan tenaga kependidikan". Pengklasifikasi ini menunjukkan posisi "guru", karakteristik pekerjaan yang merupakan tanggung jawab pekerjaan guru sekolah seni anak. Jika kita membandingkan tanggung jawab pekerjaan ini dengan tanggung jawab pekerjaan guru pendidikan tambahan (misalnya, “menyusun komposisi siswa, murid lingkaran, bagian, sanggar, klub dan perkumpulan anak lainnya dan mengambil tindakan untuk melestarikan kontingen siswa, murid selama masa studi”), akan menjadi jelas , di lembaga pendidikan tambahan mana untuk anak-anak guru pendidikan tambahan bekerja, dan di mana - guru. Ini akan menjadi argumen yang serius, karena dalam Undang-Undang “Tentang Pendidikan”, seperti yang Anda definisikan dengan benar, tidak ada “keterikatan” antara posisi mengajar dan tempat kerja. Tanggung jawab pekerjaan guru harus ditentukan dalam uraian tugas Anda, yaitu bagian integral Kontrak kerja Anda.
Pertanyaan: Saya bekerja di Sekolah Seni Anak selama 19 tahun, memiliki pendidikan tinggi pedagogi (Fakultas Seni dan Grafis) dengan gelar Seni Rupa, Menggambar dan Perburuhan. Selama saya bekerja, saya mengambil kursus pelatihan lanjutan. Apakah saya berhak bekerja sebagai guru di program pra-profesional baru di Sekolah Seni Anak?
Menjawab: Saya pikir tidak ada alasan untuk menantang hak Anda untuk terus bekerja di sekolah seni anak-anak sebagai guru.
Pertanyaan: Gelar kehormatan "Pekerja Kehormatan" pendidikan umum RF" terutama diterima oleh guru, pendidik sekolah menengah, gimnasium, kepala, ahli metodologi RO O, dll. dll. Pertanyaan: bisakah kami, para guru Sekolah Seni Anak, Sekolah Seni Anak, Sekolah Musik Anak, menominasikan guru kami untuk penghargaan ini? Jika ya, mohon klarifikasi dokumen apa saja yang diperlukan dan ke departemen mana dalam kasus kami dokumen tersebut harus diserahkan? Ke Kementerian Kebudayaan atau Kementerian Pendidikan? (Republik Bashkortostan).
Menjawab:“Pekerja Kehormatan Pendidikan Umum Federasi Rusia” adalah penghargaan industri dan departemen; guru kami tidak dapat mengajukan permohonan penghargaan departemen dari Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia. Lihat Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 3 Juni 2010 No. 000 “Tentang penghargaan departemen Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia.”
Pertanyaan: Saya tertarik dengan pertanyaan tentang sertifikasi guru. Salah satu indikator kinerja penetapan kategori adalah partisipasi siswa dalam kompetisi, festival, dan olimpiade berbagai tingkatan. Saya ingin tahu ijazah dan sertifikat mana yang diterima di kompetisi yang harus diperhitungkan selama sertifikasi: hanya organisasi yang diikuti oleh Kementerian Kebudayaan (Rusia, wilayah...), atau apa pun, termasuk yang komersial.
Menjawab: Karena sertifikasi dilakukan di tingkat entitas konstituen Federasi Rusia, kondisi yang digunakan untuk menilai tingkat tersebut acara kreatif, dikembangkan berdasarkan mata pelajaran - yaitu Peraturan Sertifikasi yang berlaku di wilayah Anda, harus mencantumkan persyaratan untuk kompetisi dan festival yang diperhitungkan sebagai indikator kinerja guru. Belum ada kriteria yang diterima secara umum.
Pertanyaan: Apakah ada batas atas beban mengajar? Berapa jam yang diperbolehkan bagi guru? lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak"? Berikan daftar dokumen peraturan.
Menjawab: Tidak ada batasan beban kerja bagi guru dan pendamping sekolah seni anak. Daftar dokumen yang sah:
Surat Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia dan Serikat Pekerja Seluruh Rusia tertanggal 1 Januari 2001 No. AF-947 “Rekomendasi tentang kondisi remunerasi bagi pegawai lembaga pendidikan”;
Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 1 Januari 2001 No. 69 “Tentang kekhasan jam kerja dan waktu istirahat untuk mengajar dan pegawai lembaga pendidikan lainnya”;
Surat Komite Sentral Serikat Pekerja Pendidikan Publik dan Pekerja Sains Federasi Rusia tertanggal 1 Januari 2001 No. 000 “Penjelasan tentang pengenalan sistem remunerasi baru untuk karyawan lembaga pendidikan anggaran federal”;
Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 24 Desember 2010 No. 000 “Tentang jam kerja (jam standar pekerjaan pedagogis untuk tingkat upah) staf pengajar";
Rekomendasi terpadu untuk penetapan sistem remunerasi di tingkat federal, regional dan lokal bagi pegawai lembaga negara bagian dan kota untuk tahun 2012. Disetujui dengan keputusan Komisi Tripartit Rusia untuk Pengaturan Hubungan Sosial dan Perburuhan tanggal 27 Desember 2011, protokol
Pertanyaan: Di sekolah kami, mata pelajaran pilihan dan mata pelajaran “ensemble” masing-masing memakan waktu 25 menit, dan dalam kurikulum ditetapkan 0,5 jam. Tetapi sebagaimana jelas dari Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tertanggal 01.01.01 N 69 “Tentang kekhasan jam kerja dan waktu istirahat untuk mengajar dan karyawan lain di lembaga pendidikan”, setiap pelajaran, terlepas dari pelajarannya durasinya, harus dibayar sebanyak 1 jam, maka beban kerja kita saat ini dihitung sebagai berikut: ENSEMBLE 0.5 + MATA PELAJARAN PILIHAN 0.5 = 1 jam. Jika kita memahaminya dengan benar, maka satu pelajaran (berapapun durasinya 25,30,35 atau 45 menit) harus dihitung sebagai 1 jam. Lalu jika seorang guru mempunyai beban kerja 18 jam, maka ia harus mengajar 18 kelas, berapapun durasinya? Berdasarkan hal ini, kita memimpin ansambel selama 25 menit, tetapi dihitung sebagai 1 jam? Tolong jelaskan.
Menjawab: Durasi pelajaran ditentukan dalam piagam. Pada dasarnya bisa 40-45 menit. Di kelas satu bisa dari 30 menit. Pelajaran dibayar berdasarkan jam astronomi (yaitu, berapapun durasi pelajaran - 30 menit untuk siswa kelas satu, 40 atau 45 menit). Tapi itu adalah keseluruhan pelajaran! Pada saat yang sama, kurikulum sekolah dengan jelas menunjukkan satu pelajaran (1 jam) atau setengah pelajaran (0,5 jam) dialokasikan untuk mata pelajaran tertentu. Dalam kasus Anda, kita berbicara tentang setengah pelajaran, yang dibayar setengahnya jam astronomi.
Pertanyaan: Manajemen sekolah musik anak-anak kami mengumumkan bahwa, sesuai dengan persyaratan baru, hanya dimungkinkan untuk bekerja penuh waktu atau lebih. Saya punya pertanyaan: bagaimana jika tanggal mulainya kurang 2-3 jam dan tidak ada tempat untuk menambahkannya, atau gurunya adalah pensiunan dan tidak bekerja untuk mendapatkan gaji, apa yang akan mereka lakukan dengan guru seperti itu - pecat mereka? Tawaran untuk mengundurkan diri? Berdasarkan pasal apa saya harus dipecat? Dan bukankah sekolah kita akan sepi, karena bukan rahasia lagi banyak pensiunan yang bekerja di sana dan tidak digaji sama sekali.
Menjawab: Tidak ada yang diketahui tentang persyaratan “baru” tersebut. Terdapat persyaratan undang-undang ketenagakerjaan yang telah berlaku selama bertahun-tahun, yaitu: manajemen sekolah harus memberikan beban kerja yang setara dengan standar ketenagakerjaan kepada pekerja kunci. Jika seorang guru tidak mau atau tidak dapat bekerja penuh waktu, ia dapat menulis surat pernyataan, dan manajemen sekolah harus mempertimbangkannya. Jika bebannya tidak cukup, diperlukan persetujuan guru untuk bekerja dengan beban yang kurang dari tarif.
Pertanyaan: Apakah ada batasan jumlah pelajaran yang diajarkan per hari oleh seorang guru? Apakah jumlahnya dapat diterima: 8 - 9 pelajaran? Jika ada, dokumen peraturan apa yang mengatur hal ini?
Menjawab: Jam kerja, termasuk ketika melakukan 8-9-10 pelajaran per hari (mungkin dengan mempertimbangkan pembagian hari menjadi beberapa bagian), ditetapkan berdasarkan Pasal 100 Kode Perburuhan Federasi Rusia (Kode Perburuhan), perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia, Bagian III "Pembagian hari kerja menjadi beberapa bagian", serta berdasarkan kesepakatan bersama sekolah, yang dapat menentukan beberapa fitur jam kerja, termasuk jumlah pelajaran diajarkan per hari.
Pertanyaan: Sekolah kami menawarkan layanan pendidikan tambahan berbayar. Peraturan apa yang harus dijadikan pedoman dalam hal pembagian dana yang diterima untuk membayar jasa-jasa tersebut menurut pos-pos pengeluaran, khususnya upah. Apakah ada sebuah persentase batas gaji terhadap total pendapatan?
Pertanyaan: Dalam salah satu jawaban Anda tentang penggunaan minggu cadangan, Anda menjawab bahwa kelas penasehatan selama minggu ini dibayarkan kepada guru “khususnya, di samping beban kerja yang ditetapkan”. Anda menulis bahwa jam-jam ini dikenakan biaya secara terpisah. Tolong jelaskan bagaimana melakukan ini? Ternyata seorang guru harus mendapat bayaran ganda untuk satu kali kerja?
Menjawab: Ternyata, guru akan menerima lebih banyak pada bulan di mana mereka melakukan konsultasi karena minggu cadangan. Hal ini terjadi karena pembayaran seluruh beban kerja tahunan guru, yang ditentukan berdasarkan beban kerja mingguan, dibayarkan kepada guru secara merata setiap bulan, berapapun jumlah hari kalender, hari libur, dan lain-lain. beban bulanan yang stabil. Seniman Plein air selalu dibayar berdasarkan prinsip yang sama.
Pertanyaan: Untuk salah satu pertanyaan tentang jam konsultasi, Anda menjawab bahwa jam tersebut perlu ditunjukkan dalam beban kerja enam bulan. Saat menagih, kami tidak pernah memiliki konsep beban enam bulan. Tarif selalu didasarkan pada beban mingguan. Mohon dijelaskan lebih detail apa itu beban kerja enam bulan dan seperti apa gaji gurunya.
Menjawab: Karena sulitnya memberikan jam konsultasi mingguan, konsultasi dapat tercermin dalam tarif pada setengah tahun. Pada saat yang sama, Anda memiliki hak untuk melakukannya - untuk menyusun tarif setahun sekali, tetapi setiap setengah tahun. Dalam jadwal tarif, konsultasi ditunjukkan sebagai baris terpisah, jumlah jamnya. Dalam dokumen administrasi Anda (pesanan, pesanan) Anda menunjukkan bahwa pembayaran jam konsultasi dilakukan setiap enam bulan sekali, misalnya pada bulan Desember atau bulanan (misalnya, untuk konsultasi kelas paduan suara). Ini adalah contoh opsi.
Pertanyaan: Distribusi jam konsultasi menurut mata pelajaran dan tahun yang ditunjukkan dalam kurikulum sampel adalah perkiraan. Pertanyaan muncul:
- dapatkah Anda mendistribusikan jumlah jam konsultasi berdasarkan mata pelajaran dan tahun studi sesuai kebijaksanaan Anda?
- jumlah total jam konsultasi tidak dapat diubah?
- Apakah mungkin untuk secara mandiri membuat daftar mata pelajaran akademik untuk konsultasi, untuk bagian variabel, atau tidak?
Menjawab: Anda tidak dapat mengubah jumlah total jam konsultasi, yang ditunjukkan dalam FGT, tetapi Anda sendiri yang menentukan daftar mata pelajaran dan jumlah jam yang dialokasikan untuk setiap mata pelajaran, serta distribusinya berdasarkan kelas.
Pertanyaan: Tolong beritahu saya bagaimana cara membebankan biaya yang benar untuk pekerjaan mandiri?
Menjawab: Tidak perlu memungut biaya untuk pekerjaan mandiri siswa; guru tidak membayar untuk pekerjaan mandiri siswa. Jam-jam ini diperkenalkan untuk memantau pekerjaan mandiri anak-anak, untuk memperjelas berapa banyak waktu yang dihabiskan anak untuk belajar di sekolah, total biaya tenaga kerja, dll.
Pertanyaan: Jika di sekolah seni kita hanya salah satu guru yang mengenyam pendidikan teori dan sejarah budaya, apakah berarti hanya dia yang berhak mengajar sejarah seni rupa di jurusan?
Menjawab: Saya pikir sejarah seni dapat diajarkan baik oleh ahli teori maupun seniman, dan banyak guru terlatih dan kompeten lainnya.
Pertanyaan: Apakah ada pembayaran tambahan untuk gelar akademis guru yang bekerja di sekolah musik anak-anak? Saya menerima gelar akademis dalam bidang keahlian saya: Saya seorang ahli teori, kandidat sejarah seni. Dia mempertahankan gelar PhD pada tahun 2011.
Menjawab: Anda perlu mengenal sistem pengupahan yang berlaku di wilayah Anda (kotamadya). Ini harus menunjukkan pembayaran insentif mana yang sah dan untuk apa. Namun sejauh yang saya tahu, tidak ada bonus gelar akademik di sistem sekolah. Sebelumnya, di bawah ETS, guru sekolah seni anak menerima gaji berdasarkan "1 kelas lebih tinggi" - jika mereka memiliki gelar kandidat, dan "2 kelas lebih tinggi" - jika mereka memiliki gelar doktor. Saat ini, tidak ada standar federal yang umum; semuanya ditentukan oleh wilayah.
Pertanyaan: 1. Mengapa jam ilustrator dibayarkan kepada guru sebagai jam pengiring, dan hanya 80%?
2. Di mana-mana mereka berbicara tentang gaji rata-rata guru, sama dengan gaji perekonomian di daerah, dan tidak disebutkan di mana pun berapa banyak seorang guru harus bekerja untuk gaji tersebut.
Menjawab: Rupanya yang Anda maksud adalah program pra-profesional "Piano", subjek "Kelas Master Konser"? Perkiraan kurikulum menyatakan: “Pelaksanaan mata pelajaran pendidikan “Kelas Pengiring” melibatkan keterlibatan ilustrator (vokalis, instrumentalis). . Dalam hal menarik pegawai lembaga pendidikan sebagai ilustrator, lokakarya pengiring direncanakan dalam jumlah jam hingga 80% dari waktu yang dialokasikan untuk pelatihan kelas dalam mata pelajaran akademik tertentu." Tanggung jawab pekerjaan seorang ilustrator (pengiring) selain tanggung jawab pekerjaan guru. Diasumsikan ilustrator tidak akan dilibatkan dalam setiap pembelajaran, sehingga 80%. Standar-standar ini bersifat nasihat, karena hanya disebutkan dalam kurikulum sampel, dan bukan dalam FGT.
Mengenai pertanyaan kedua, saat ini rata-rata beban mengajar di Federasi Rusia adalah 1,49 kali lipat.
Pertanyaan: Seorang guru dengan pendidikan khusus menengah, pengalaman kerja 30 tahun, berhak bekerja sebagai kepala sekolah atau ahli metodologi di sekolah musik anak?
Menjawab: Menurut persyaratan kualifikasi saat ini, wakil direktur dan ahli metodologi harus memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi. Tapi kalau Anda sudah lama menjabat sebagai deputi, menurut saya seharusnya tidak ada masalah.
Tetapi tidak mungkin mempekerjakan kembali seorang pekerja dengan pendidikan khusus menengah sebagai ahli metodologi.
Pertanyaan: Apakah seorang guru yang lulus dari lembaga pedagogi, fakultas memenuhi syarat? memimpin paduan suara, mengajar pelajaran piano di sekolah musik anak-anak?
Menjawab: Itu semua tergantung pada jenis pendidikan menengah kejuruan (khusus) yang Anda miliki.
Pertanyaan: Sebagai satu-satunya guru piano khusus yang berpendidikan menengah kejuruan, apakah saya berhak mengembangkan kurikulum baru untuk FGT, atau haruskah guru tersebut memiliki pendidikan profesi yang lebih tinggi?
Menjawab: Tentu saja, Anda berhak melakukannya.
Pertanyaan: Apa persyaratan kualifikasi untuk ahli metodologi sekolah seni anak? Di sekolah kami, seorang guru dengan pendidikan khusus menengah dan 2 kategori kualifikasi, meskipun sekolah tersebut memiliki guru dengan pendidikan khusus yang lebih tinggi dan 1 kategori kualifikasi. Bukankah penunjukan seperti itu agak salah jika dikaitkan dengan staf sekolah?
Menjawab: Saya menyampaikan persyaratan pendidikan seorang ahli metodologi dari Direktori Kualifikasi Terpadu, bagian "Karakteristik kualifikasi jabatan tenaga kependidikan", yang disetujui atas perintah Kementerian Kesehatan dan Pembangunan Sosial No: "Persyaratan kualifikasi. Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja dalam spesialisasi minimal 2 tahun. Untuk ahli metodologi senior - pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman minimal 2 tahun sebagai ahli metodologi.
Pertanyaan: Tolong beri tahu saya cara memberi tahu karyawan dengan benar tentang waktu sertifikasinya dan selanjutnya, jika karyawan tersebut belum disertifikasi (belum mengkonfirmasi kategorinya). Bagaimana cara memberi tahu dia dengan benar tentang perubahan upah?
Menjawab: Saya merekomendasikan untuk mengembangkan dan menyetujui jadwal sertifikasi untuk tahun ajaran berjalan, misalnya pada bulan Juni. Jadwal disetujui atas perintah direktur; staf pengajar harus mengetahui perintah ini. Pembayaran tenaga kerja sesuai dengan kategori yang diterima dilakukan berdasarkan perintah dari badan yang melakukan sertifikasi. Jika tidak ada perintah, Anda harus mengubah upah. Saya juga mengusulkan untuk mengembangkan dan menyetujui undang-undang lokal tambahan tentang persyaratan perubahan upah; semua staf pengajar harus membiasakan diri dengan undang-undang tersebut dan menandatanganinya.
Pertanyaan: Tolong jelaskan bagaimana kami dapat menyelesaikan masalah minggu kerja guru di sekolah kami (menurut FGT, tahun ajaran staf pengajar adalah 44 minggu). Kami tinggal di zona radiasi (wilayah Bryansk, Novozybkov) dan kami berhak atas cuti radiasi selama 21 hari + menyatakan 56 hari = 77 hari.
Menjawab: Berdasarkan hukum federal, Anda berhak atas cuti tambahan. Akibatnya, cuti tambahan memperpendek tahun akademik Anda. 44 minggu - 3 minggu = 41 minggu. Hal ini tidak ditentukan dalam FGT, karena cuti tambahan ditetapkan oleh undang-undang federal khusus, yang memperpendek tahun akademik Anda.
Pertanyaan: Menurut program FGT “Melukis”, tahun ajaran staf pengajar adalah 44 minggu. Tolong beritahu saya, apakah 44 minggu ini akan dibayar sesuai tarif?
Menjawab: Panjang tahun akademik tidak berubah dengan diperkenalkannya program pra-profesional. Setahun berlangsung 52 minggu. Liburan Anda adalah 8 minggu. 52 minggu - 8 minggu = 44 minggu. Mereka akan dibayar sesuai dengan beban kerja mingguan Anda + jam konsultasi + jam siaran langsung.
Pertanyaan: Pada bulan Desember 2010, saat bekerja di Pusat Kreativitas Anak, saya lulus prosedur sertifikasi kategori 1 sebagai guru pendidikan tambahan, sekarang saya sudah pindah bekerja di sekolah seni anak, apakah saya perlu menjalani sertifikasi lagi untuk posisi tersebut? dari guru?
Menjawab: Ini adalah posisi yang berbeda, sehingga diperlukan sertifikasi.
Pertanyaan: Masalah personel sangat akut. Jika seorang guru tidak mempunyai pendidikan khusus menengah dan menurut ijazah dari universitas pedagogi, ia adalah guru musik (menyanyi), apakah ia berhak bekerja sebagai guru piano, peraturan apa yang mengatur hal tersebut?
Menjawab: Kurangnya pendidikan khusus menengah bagi seorang pianis tentu saja merupakan kerugian besar. Namun perlu mempertimbangkan faktor lain: fokus pada hasil sertifikasi sebelumnya, keberhasilan siswa, pengalaman kerja, dll.
Pertanyaan umum tentang undang-undang pendidikan
Pertanyaan: Sayangnya, di masa reformasi kita, anak-anaklah yang bertanggung jawab atas segala kesalahan dan ketergesaan. Mereka mempunyai beban kerja yang sangat besar di sekolah pendidikan umum (kami sekarang memiliki siswa kelas tiga yang mendapat 6! pelajaran sehari.) Mereka dipulangkan dari sekolah sekitar pukul 14:30. Dengan demikian, pelatihan di Sekolah Musik Anak dimulai pukul 15.00, dan belajar di Sekolah Musik Anak 7-8 jam seminggu. Siswa sekolah musik anak adalah anak yang berbakat, pintar, dan bertanggung jawab, namun di sekolah pendidikan umum sikap terhadap mereka paling buruk. Mereka melakukan segala yang mereka bisa untuk mempersulit hidup anak-anak ini: mereka menunda pelajaran terakhir, mengatur pelajaran tambahan dan tidak perlu (6 dan 7 jam), dan jumlah pekerjaan rumah sangat buruk. Bagaimana kita, para guru, terus mempersiapkan profesi terbaiknya jika anak-anak tidak punya waktu untuk belajar?
Menjawab: Anda banyak menyentuh masalah penting, yang dihadapi sekolah seni anak-anak, justru merupakan masalah-masalah yang bersifat sosial, sistemik, dan solusinya, pada tingkat yang lebih besar, terkait dengan mengatasi banyak tren negatif dalam dua puluh tahun terakhir. Ada harapan itu hukum baru“Tentang Pendidikan di Federasi Rusia” secara bertahap akan mengubah situasi, karena ini menyediakan interaksi jaringan lembaga pendidikan, dan pendidikan tambahan di sekolah seni anak-anak dapat dianggap sebagai kegiatan bersama organisasi yang bertujuan untuk memastikan bahwa siswa dapat menguasai program pendidikan dengan menggunakan sumber daya beberapa organisasi yang menyelenggarakan kegiatan pendidikan (Pasal 15). Tentu saja, semua norma hukum ini lambat laun akan memasuki kehidupan kita, namun menurut saya interaksi antara dua sekolah - sekolah pendidikan umum dan sekolah seni - adalah nyata dan saling menguntungkan.
Pertanyaan: Pertama. Bagaimana arah pendidikan musikal umum atau, lebih luas lagi, arah estetika umum, yang menentukan isi pendidikan di Sekolah Musik Anak, Sekolah Seni Anak, akan disajikan di Sekolah Seni Anak? Lagi pula, jika kita mempersiapkan seorang pecinta musik, maka sarana dan isi program tidak akan sesuai dengan maksud dan tujuan pelatihan pra-profesional (sangat terspesialisasi). Kedua. Masuk ke sekolah melibatkan seleksi anak-anak; Artinya tidak semua anak dapat memperoleh pendidikan musik secara umum; apakah tidak bertentangan dengan undang-undang?
Menjawab: Tujuan pendidikan musik umum (estetika umum, seni umum) tidak bertentangan dengan fokus dan isi program pra-profesional. Ini adalah program pra-profesional yang memiliki peluang penuh dalam pendidikan seni dan pengasuhan anak. Baca dengan cermat persyaratan negara bagian federal (misalnya, untuk program “Piano” dan program lainnya): “FGT memperhitungkan usia dan karakteristik individu siswa dan ditujukan untuk: mengidentifikasi anak-anak berbakat di bidang seni musik pada anak usia dini ; menciptakan kondisi untuk pendidikan seni, pendidikan estetika, perkembangan spiritual dan moral anak; perolehan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan bermain piano oleh anak-anak, yang memungkinkan mereka menampilkan karya musik sesuai dengan tingkat literasi musik dan tradisi gaya yang diperlukan; menumbuhkan budaya bermain musik solo dan ansambel pada anak-anak; perolehan pengalaman kreatif oleh anak-anak; menguasai spiritual anak dan nilai-nilai budaya masyarakat di dunia; mempersiapkan anak berbakat untuk masuk ke lembaga pendidikan yang menyelenggarakan program pendidikan profesi dasar di bidang seni musik." Banyak yang bingung dengan rumusan “mengidentifikasi anak berbakat”, namun tugas ini selalu ditetapkan di hadapan sekolah seni anak. Entah kenapa, Anda membatasi tradisi kami hanya pada pendidikan seni umum. Tetapi “mengidentifikasi anak-anak berbakat” adalah proses yang panjang, negara “memberi” sekolah kami waktu 8-9 tahun untuk proses ini, kami mengidentifikasi anak-anak yang sangat mampu, tetapi SEMUA anak menerima pendidikan yang berkualitas, indikator utama kualitas ini justru ditunjukkan dalam kutipan ini. Anda juga tidak boleh menafsirkan program pra-profesional sebagai program dengan kompleksitas khusus. Dalam program mata pelajaran akademik Anda, Anda dapat mencerminkan tingkat yang berbeda kompleksitas, misalnya program pertunjukan, dll. Selain itu, pengenalan program pra-profesional tidak mengecualikan pengoperasian program seni umum. Dan satu hal lagi - kami selalu diterima di sekolah, sekolah selalu “memilih” anak-anak (kami berharap persaingan untuk semua program sekolah semakin meningkat).
Pertanyaan: Sehubungan dengan diperkenalkannya program pendidikan baru, kata-kata EP baru dimasukkan ke dalam piagam lembaga, yaitu:
“Lembaga menyelenggarakan jenis kegiatan pendidikan utama sebagai berikut:
- pelaksanaan program pendidikan untuk pendidikan tambahan anak-anak yang berorientasi seni dan estetika;
- pelaksanaan program pendidikan umum praprofesional tambahan di bidang seni."
Apakah rumusan seperti itu cukup, dan apakah mungkin meninggalkan nama “orientasi artistik dan estetika”?
Menjawab: Judul yang lebih baik biarkan program yang ada dalam bentuk yang saat ini dirumuskan, tetapi program baru - yang disebut dengan benar menurut peraturan perundang-undangan - tambahan program pendidikan umum pra-profesional di bidang seni. Adapun pembagian semua program pendidikan umum tambahan menjadi program pengembangan umum dan pra-profesional, ini adalah masalah masa depan; penggunaan terminologi baru akan dimungkinkan sejak undang-undang federal yang baru “Tentang Pendidikan di Federasi Rusia” berlaku. mulai berlaku.
Pertanyaan: Dimana saya bisa menonton FGT “Piano” dan FGT “Koreografi Kreativitas”?
Menjawab: Semua persyaratan negara bagian federal diposting di situs web Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia www. *****. Jalur pencarian: judul "Kementerian", lalu - Departemen - Departemen Ilmu Pengetahuan dan Pendidikan - Peraturan hukum lembaga pendidikan kebudayaan dan seni - Sekolah seni anak. Ordo Kementerian Kebudayaan Rusia, Ordo Kementerian Kebudayaan Rusia.
Pertanyaan: Sehubungan dengan transisi ke sistem pengupahan baru, sejumlah kota telah terikat tarif dasar remunerasi staf pengajar sekolah seni anak dengan kualifikasi pendidikan dan pengalaman mengajar karyawan tanpa menunjukkan tata cara penghitungan pengalaman mengajar.
Dokumen peraturan apa yang saat ini harus digunakan sebagai pedoman dalam menghitung pengalaman mengajar seorang pegawai Sekolah Seni Anak, jika besaran dasar remunerasi ditentukan antara lain berdasarkan pengalaman mengajar.
Menjawab: Anda akan menemukan jawaban atas pertanyaan Anda dalam surat Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia dan Serikat Pekerja Pendidikan Publik dan Pekerja Sains Federasi Rusia tertanggal 26 Oktober 2004 No. AF-947 “Rekomendasi tentang kondisi remunerasi bagi pegawai lembaga pendidikan” (pasal 9).
Pertanyaan: Apakah pelajaran dan konsultasi terjadwal diharapkan diadakan selama minggu cadangan? Apakah ada pembayaran terpisah untuk jam konsultasi? Izinkan saya juga tidak setuju tentang kenyataan diadakannya semua ujian di minggu terakhir bulan Mei. Sekalipun ada satu ujian dalam setahun dan kelompok siswa dari kelas yang berbeda (menurut instrumen) digabungkan dalam satu hari, maka perlu diadakan sekitar 15 acara ujian selama 6 hari (dengan kontingen 300 orang). Mengingat anak-anak bersekolah di sekolah komprehensif dan terdapat dua aula, hal ini nampaknya luar biasa. Saya ingin dapat mengembangkan jadwal ujian yang lebih “fleksibel” yang nyaman bagi anak-anak dan guru.
Menjawab: Penggunaan minggu cadangan dimungkinkan, termasuk sebagai minggu kelas konsultasi, yang dibayarkan kepada guru secara terpisah, selain beban mengajar yang ditetapkan, karena jumlah jam konsultasi ditentukan dalam persyaratan negara bagian federal. Jam-jam ini tunduk pada tarif; ada beberapa opsi untuk memasukkan jam-jam ini ke dalam daftar tarif. Sedangkan untuk ujian dan pelaksanaannya di luar kelas, lembaga pendidikan mempunyai kesempatan untuk mengatur jadwal ujian dan ujian, karena “Isi sertifikasi perantara dan syarat pelaksanaannya dikembangkan oleh lembaga pendidikan secara mandiri” (FGT) . Hal ini sangat penting bagi sekolah besar dengan departemen instrumental yang berkembang. Tetapkan jadwal Anda untuk sertifikasi menengah dengan bentuk tes yang dominan, bukan ujian (ujian sebagai bentuk sertifikasi menengah adalah prosedur yang sangat rumit) di akhir tahun, tentukan pos pemeriksaan berupa ujian pada tahapan khusus dari ujian tersebut. proses pendidikan. Contoh kurikulum, dari sudut pandang jadwal dan isi sertifikasi menengah, hanyalah beberapa pilihan - satu dari lusinan kemungkinan.
Pertanyaan: Tolong beritahu kami tentang remunerasi direktur kelompok anak-anak (orkestra, paduan suara). Jika ada 50 orang dalam orkestra, dan tim memiliki gelar teladan dan banyak penghargaan dan kemenangan dalam kompetisi, dan pembayarannya per jam, seperti dalam pelajaran khusus, di manakah satu anak? Apakah ada pembayaran tambahan atas intensitas pekerjaan, atas prestasi dalam pekerjaan?
Menjawab: Semua pembayaran insentif ditetapkan oleh sistem remunerasi yang berlaku di sekolah Anda. Sistem ini dikembangkan berdasarkan peraturan pengupahan yang berlaku di wilayah Anda (lembaga kota), dengan mempertimbangkan dana yang dialokasikan untuk dana super tarif.
Pertanyaan: Tolong bantu saya memperjelas beban mengajar maksimum yang diperbolehkan untuk seorang kepala atau wakil. Tentu saja harus disepakati dengan pendirinya. Bisakah seorang pemimpin bekerja paruh waktu di sekolahnya?
Menjawab: Memang, jumlah maksimal jam mengajar bagi direktur sekolah seni anak ditetapkan oleh pendiri (dalam waktu kerja 40 jam seminggu). Kemungkinan kerja paruh waktu dan jumlah jam (di luar 40 jam kerja seminggu) juga ditetapkan dalam kontrak kerja yang dibuat dengan direktur. Kondisi kerja wakil direktur ditentukan oleh direktur sekolah.
Pertanyaan: Pertanyaannya menyangkut jumlah hari libur kepala Sekolah Seni Anak berikutnya. Kami meminta Anda untuk membantu kami dalam masalah ini dengan dokumentasi, karena... selama dua tahun, durasi liburan reguler direktur dan wakil sekolah seni di Ulan-Ude berdasarkan Keputusan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 01.10.2002 No. 724 hal cuti dasar tahunan yang diperpanjang dan dibayar yang diberikan kepada staf pengajar” adalah 42 hari kalender + 8 hari (utara).
Menjawab: Anda harus membela hak-hak Anda yang dilanggar. Berdasarkan Keputusan Pemerintah Federasi Rusia yang Anda sebutkan (klausul 2 Catatan), direktur dan wakil direktur mendapat cuti selama 56 hari. Cuti ini berlaku untuk “karyawan pengajar yang disebutkan dalam paragraf 1 dan bekerja di sekolah musik, sekolah seni, dan sekolah seni lainnya.” Pada alinea 1 bagian utama Resolusi, pada kolom “nama jabatan staf pengajar”, dicantumkan posisi direktur dan wakil direktur. Artinya, dalam dokumen ini di tempat yang berbeda ada nama-nama jabatan dan “hubungannya” - “tempat kerja” (tempat kerja ada di catatan), yang tentu saja merepotkan, tetapi hal ini tidak mengubah arti norma hukum. Jika Anda memerlukan jawaban resmi, tulislah surat ke Kementerian Kebudayaan. Tapi Anda harus mempertahankan hak Anda.
Pertanyaan: Kami memiliki sekolah arsitektur dan seni. Sebagian besar gurunya adalah lulusan Institut Arsitektur Moskow dan Institut Stroganovsky. Pengalaman kerja 10 tahun, usia rata-rata 40 tahun, bersertifikat kategori 1 dan tertinggi. Dokumen sertifikasi menyatakan bahwa guru harus memiliki pendidikan profesi atau pedagogi. Sekarang kita diberitahu bahwa untuk sertifikasi kita juga perlu memperoleh pendidikan pedagogi yang lebih tinggi. Apakah ini benar?
Menjawab: Persyaratan utama untuk tingkat pendidikan staf pengajar di sekolah seni anak-anak diatur dalam persyaratan negara bagian untuk pra-profesional tambahan program pendidikan umum di bidang seni (klausul 5.13) “Pelaksanaan program... dijamin oleh staf pengajar dengan pendidikan profesional menengah atau lebih tinggi sesuai dengan profil mata pelajaran yang diajarkan.” Tingkat pendidikan, kualifikasi, dan pengalaman mengajar Anda memenuhi persyaratan untuk guru sekolah seni anak. Selain itu, dalam Direktori Kualifikasi Terpadu Jabatan Manajer, Spesialis dan Pegawai, pada bagian “Karakteristik Kualifikasi Jabatan Tenaga Kependidikan”, disetujui atas perintah Kementerian Kesehatan dan perkembangan sosial RF tanggal 26/08/2010 No. 761, persyaratan kualifikasi guru dirumuskan: “Pendidikan kejuruan tinggi atau pendidikan kejuruan menengah di bidang pelatihan “Pendidikan dan Pedagogi” atau di bidang yang sesuai dengan mata pelajaran yang diajarkan, tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja, atau pendidikan tinggi kejuruan atau pendidikan kejuruan menengah dan pendidikan kejuruan tambahan dalam bidang kegiatan pada suatu lembaga pendidikan tanpa menghadirkan persyaratan pengalaman kerja.”
Pertanyaan: Mengenai kualifikasi pendidikan guru. 25% dengan pendidikan profesional yang lebih tinggi dari jumlah total guru di setiap program pra-profesional? Bagaimana jika hanya ada satu guru angin yang bekerja?
Menjawab: Dalam pelaksanaan program “Alat Musik Tiup dan Perkusi” tidak hanya guru pada bidang keahliannya saja yang ikut serta, tetapi juga para ahli teori (mata pelajaran “mendengarkan musik”, “solfege”, “ sastra musik"), penyanyi paduan suara, pianis (subjek "piano").
Pertanyaan: Di Sekolah Seni Anak kami memiliki mata pelajaran pilihan - vokal. Pengiring yang bekerja dalam pelajaran ini hanya dibayar 0,5 jam per pelajaran, dengan alasan bahwa mata pelajaran tersebut “opsional”. Pengiring mata pelajaran utama menerima pembayaran penuh (masing-masing 1 jam). Seberapa sahkah rumusan pertanyaan ini?
Menjawab: Pendanaan sekolah seni anak (program pendidikan saat ini) dilakukan sesuai dengan kurikulum yang dikembangkan sekolah seni anak. Jumlah jam pengiring dan hubungannya dengan beban kerja guru ditentukan oleh pihak sekolah itu sendiri. Hal ini juga berlaku untuk subjek pilihan. Rupanya, sekolah tidak memiliki dana yang cukup untuk membayar 100% beban pengiring pada mata pelajaran pilihan. Sekolah (dewan pengajar) dapat mengambil keputusan seperti itu. Keputusan ini dibuat oleh dewan pedagogis pada awal tahun ajaran, ketika menyetujui kurikulum. Namun jika pengiring bekerja satu jam penuh, tetapi dibayar setengah jam, itu merupakan pelanggaran haknya.
Pertanyaan: Bisakah guru sekolah musik anak lulusan universitas kebudayaan dengan spesialisasi guru piano bekerja di FGT, apakah ini setara dengan pendidikan khusus yang lebih tinggi, atau haruskah hanya ada konservatori?
Menjawab: Kriteria dan indikator yang mengklasifikasikan pendidikan kejuruan sebagai pendidikan spesialis belum ditentukan.
Pertanyaan: Bagaimana cara pembayaran jam udara plein - tambahan terhadap beban tarif? Atau hanya satu kali jam, karena guru tidak menyimpan penagihan jam saat ini? Masalah ini tidak dibahas secara khusus di mana pun; setiap daerah membayar secara berbeda, namun saya ingin mematuhi hukum.
Menjawab: Karena menurut FGT, jam tambahan tersendiri dialokasikan untuk plein air yang termasuk dalam bagian wajib, maka beban kerja gurulah yang dibebankan.
Pertanyaan: Bagaimana caranya, sesuai dengan undang-undang saat ini, guru dan pengiring harus dibayar untuk waktu henti - siswa tidak masuk kelas sesuai jadwal. Kami memiliki praktik yang sudah berlangsung selama beberapa dekade: guru dibayar untuk 50% dari waktu pelajaran yang terlewat bukan karena kesalahannya sendiri. Kemudian dilakukan “pengembalian” sebesar 50% dari pelajaran yang terlewat dan didokumentasikan dalam jurnal. Dan pertanyaan lanjutan. Bagaimana saya harus membayar waktu henti jika penyakit siswa dikonfirmasi oleh surat keterangan medis?
Menjawab: Menurut Pasal 157 Kode Perburuhan Federasi Rusia, “Waktu henti karena alasan di luar kendali majikan dan karyawan dibayar dalam jumlah setidaknya dua pertiga. tingkat tarif, gaji (gaji resmi), dihitung secara proporsional dengan waktu henti." Artinya, bukan 50%, karena Anda dibayar karena alasan tertentu, tetapi setidaknya 2/3. Tetapi majikan dapat membayar 100%, karena undang-undang mengatakan bahwa TIDAK KURANG DARI 2/3, maka LEBIH – MUNGKIN! Pembayaran 100% dapat dilakukan atas perintah direktur, namun lebih baik dituangkan dalam Perjanjian Bersama.
Pertanyaan: Haruskah seorang guru “menebus” pelajaran yang terlewat karena kesalahan siswanya? Bagaimana cara pembayarannya?
Menjawab: Anda tidak berkewajiban untuk “mengembalikan” pelajaran yang terlewatkan oleh siswa, dan melipatgandakan beban kerja anak ketika “memberi kembali” pelajaran juga berbahaya (dan bertentangan dengan SanPiN).
Pertanyaan: Di Sekolah Seni Anak kami, pelajaran di kelas 1-2 (masa penguasaan tujuh tahun) diadakan selama 35 menit (dari kelas 3 - masing-masing 40 menit). Pelajaran 35 menit ini dikenakan biaya 0,75 jam (yaitu per minggu, misalnya, khusus 1,5 jam). Tolong beritahu saya, jika durasi pelajaran ini tetap dalam program pra-profesional (durasi studi 8,9 tahun), apakah harga yang sama akan dipertahankan atau pelajaran ini akan tetap diambil per jam (seperti yang ditunjukkan dalam kurikulum baru)?
Jika Sekolah menetapkan waktu pelajaran secara mandiri, lalu di mana harus ditetapkan? Kalau di DPOP lalu di bagian mana?
Menjawab: Pelajarilah dengan cermat Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tertanggal 27 Maret 2006 N 69 “Tentang kekhasan jam kerja dan waktu istirahat mengajar dan pegawai lembaga pendidikan lainnya.” Berikut salah satu kutipan dari dokumen ini: “2.2. Bagian yang diatur dari waktu kerja pegawai yang melakukan pekerjaan mengajar ditentukan dalam jam astronomi dan mencakup pelajaran (sesi pelatihan) (selanjutnya disebut sesi pelatihan) terlepas dari durasi dan waktu istirahat pendeknya. (perubahan) antara setiap sesi pelatihan yang ditetapkan untuk siswa... Dalam hal ini, jumlah jam beban mengajar yang ditetapkan sesuai dengan jumlah sesi pelatihan yang dilakukan oleh karyawan tertentu, yang berlangsung tidak lebih dari 45 menit sesi pelatihan, serta istirahat (perubahan) di antaranya, diatur oleh piagam atau tindakan lokal lembaga pendidikan dengan mempertimbangkan aturan dan peraturan sanitasi dan epidemiologi (SanPiN) yang relevan, yang disetujui dengan cara yang ditentukan. pekerjaan mengajar diatur oleh jadwal kelas." Artinya, Anda dibayar rendah, karena perhitungannya didasarkan pada "jam astronomi", yang mencakup pelajaran yang diajarkan, APAPUN durasinya.
Pertanyaan: Pertanyaannya menyangkut sertifikasi guru sekolah seni. DI DALAM meja kepegawaian, dalam buku kerjanya mereka semua disebut sebagai “guru”, namun sesuai dengan Undang-Undang “Tentang Pendidikan”, sekolah anak adalah lembaga pendidikan tambahan bagi anak dan oleh karena itu pegawai harus disebut sebagai “guru pendidikan tambahan” . Kategori juga harus diberikan secara khusus kepada guru. Ini adalah posisi Kementerian Pendidikan kami, yang bertanggung jawab atas sertifikasi staf pengajar kami. Selain surat Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia tertanggal 24 Mei 1993 No. 01-149/16-12 “Atas nama-nama jabatan guru di musik anak-anak, sekolah seni dan sekolah seni,” saya melakukannya tidak menemukan dokumen penjelasan lain yang lebih baru. Tolong bantu saya dengan kerangka peraturan.
Menjawab: Di lembaga pendidikan tambahan anak, terdapat staf pengajar yang jabatannya bergantung pada tanggung jawab pekerjaan yang mereka jalankan dan persyaratan kualifikasi untuk jabatan tersebut, termasuk persyaratan pendidikan vokasi. Pada tahun 2010, direktori kualifikasi terpadu posisi untuk pekerja pendidikan diadopsi, data keluarannya: Kementerian Kesehatan dan Pembangunan Sosial Federasi Rusia, perintah tertanggal 26 Agustus 2010 No. 761n “Atas persetujuan direktori kualifikasi terpadu posisi untuk manajer, spesialis dan karyawan, bagian "karakteristik kualifikasi posisi" pekerja pendidikan." Pengklasifikasi ini menunjukkan posisi "guru", karakteristik pekerjaan yang merupakan tanggung jawab pekerjaan guru sekolah seni anak-anak. Jika kita membandingkan tanggung jawab pekerjaan ini dengan tanggung jawab pekerjaan guru pendidikan tambahan (misalnya, "menyusun komposisi siswa, murid lingkaran, bagian, sanggar, klub dan perkumpulan anak lainnya dan mengambil tindakan untuk menjaga kontingen siswa dan murid selama masa studi") , akan menjadi jelas di lembaga pendidikan tambahan anak mana guru pendidikan tambahan bekerja, dan di mana guru bekerja. Ini akan menjadi argumen yang serius, karena dalam Undang-Undang “Tentang Pendidikan”, seperti yang Anda definisikan dengan benar, tidak ada “keterikatan” antara posisi mengajar dan tempat kerja. Tanggung jawab pekerjaan guru harus ditentukan dalam uraian tugas Anda, yang merupakan bagian integral dari kontrak kerja Anda.
Pertanyaan: Saya bekerja di Sekolah Seni Anak selama 19 tahun, memiliki pendidikan tinggi pedagogi (Fakultas Seni dan Grafis) dengan gelar Seni Rupa, Menggambar dan Perburuhan. Selama saya bekerja, saya mengambil kursus pelatihan lanjutan. Apakah saya berhak bekerja sebagai guru di program pra-profesional baru di Sekolah Seni Anak?
Menjawab: Saya pikir tidak ada alasan untuk menantang hak Anda untuk terus bekerja di sekolah seni anak-anak sebagai guru.
Pertanyaan: Gelar kehormatan "Pekerja Kehormatan Pendidikan Umum Federasi Rusia" terutama diterima oleh guru, guru sekolah menengah, gimnasium, kepala, ahli metodologi RO O, dll. Pertanyaan: bisakah kami, para guru Sekolah Seni Anak, Sekolah Seni Anak, Sekolah Musik Anak, menominasikan guru kami untuk penghargaan ini? Jika ya, mohon klarifikasi dokumen apa saja yang diperlukan dan ke departemen mana dalam kasus kami dokumen tersebut harus diserahkan? Ke Kementerian Kebudayaan atau Kementerian Pendidikan? (Republik Bashkortostan).
Menjawab:“Pekerja Kehormatan Pendidikan Umum Federasi Rusia” adalah penghargaan industri dan departemen; guru kami tidak dapat mengajukan permohonan penghargaan departemen dari Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia. Lihat Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tertanggal 3 Juni 2010 No. 580 “Tentang penghargaan departemen Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia.”
Pertanyaan: Saya tertarik dengan pertanyaan tentang sertifikasi guru. Salah satu indikator kinerja penetapan kategori adalah keikutsertaan siswa dalam kompetisi, festival, dan olimpiade di berbagai tingkatan. Saya ingin tahu ijazah dan sertifikat mana yang diterima di kompetisi yang harus diperhitungkan selama sertifikasi: hanya organisasi yang diikuti oleh Kementerian Kebudayaan (Rusia, wilayah...), atau apa pun, termasuk yang komersial.
Menjawab: Karena sertifikasi dilakukan di tingkat subjek Federasi Rusia, kondisi yang digunakan untuk menilai tingkat acara kreatif dikembangkan oleh subjek - yaitu, Peraturan Sertifikasi, yang berlaku di wilayah Anda, harus menunjukkan persyaratan kompetisi dan festival yang diperhitungkan sebagai indikator kinerja seorang guru. Belum ada kriteria yang diterima secara umum.
Pertanyaan: Apakah ada batas atas beban mengajar? Berapa jam yang diperbolehkan bagi guru lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak"? Berikan daftar dokumen peraturan.
Menjawab: Tidak ada batasan beban kerja bagi guru dan pendamping sekolah seni anak. Daftar dokumen yang sah:
Surat Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia dan Serikat Pekerja Seluruh Rusia tanggal 26 Oktober 2004 No. AF-947 “Rekomendasi kondisi remunerasi bagi pegawai lembaga pendidikan”;
Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 27 Maret 2006 No. 69 “Tentang kekhasan jam kerja dan waktu istirahat untuk mengajar dan pegawai lembaga pendidikan lainnya”;
Surat Komite Sentral Serikat Pekerja Pendidikan Publik dan Pekerja Sains Federasi Rusia tertanggal 19 September 2008 No. 216 “Penjelasan tentang pengenalan sistem remunerasi baru bagi karyawan lembaga pendidikan anggaran federal”;
Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 24 Desember 2010 No. 2075 “Tentang durasi jam kerja (jam standar kerja mengajar untuk tingkat upah) staf pengajar”;
Rekomendasi terpadu untuk penetapan sistem remunerasi di tingkat federal, regional dan lokal bagi pegawai lembaga negara bagian dan kota untuk tahun 2012. Disetujui dengan keputusan Komisi Tripartit Rusia untuk Pengaturan Hubungan Sosial dan Perburuhan tanggal 27 Desember 2011, protokol No.10.
Pertanyaan: Di sekolah kami, mata pelajaran pilihan dan mata pelajaran “ensemble” masing-masing memakan waktu 25 menit, dan dalam kurikulum ditetapkan 0,5 jam. Namun sebagaimana jelas dari Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tertanggal 27 Maret 2006 N 69 “Tentang kekhasan jam kerja dan waktu istirahat untuk mengajar dan pegawai lembaga pendidikan lainnya”, setiap pelajaran, terlepas dari durasinya, harus dibayar 1 jam, maka beban kerja kita saat ini dihitung sebagai berikut: ENSEMBLE 0.5 + MATA PELAJARAN PILIHAN 0.5 = 1 jam. Jika kita memahaminya dengan benar, maka satu pelajaran (berapapun durasinya 25,30,35 atau 45 menit) harus dihitung sebagai 1 jam. Lalu jika seorang guru mempunyai beban kerja 18 jam, maka ia harus mengajar 18 kelas, berapapun durasinya? Berdasarkan hal ini, kita memimpin ansambel selama 25 menit, tetapi dihitung sebagai 1 jam? Tolong jelaskan.
Menjawab: Durasi pelajaran ditentukan dalam piagam. Pada dasarnya bisa 40-45 menit. Di kelas satu bisa dari 30 menit. Pelajaran dibayar berdasarkan jam astronomi (yaitu, berapapun durasi pelajaran - 30 menit untuk siswa kelas satu, 40 atau 45 menit). Tapi itu adalah keseluruhan pelajaran! Pada saat yang sama, kurikulum sekolah dengan jelas menunjukkan satu pelajaran (1 jam) atau setengah pelajaran (0,5 jam) dialokasikan untuk mata pelajaran tertentu. Dalam kasus Anda, kita berbicara tentang setengah pelajaran, yang dibayar sebagai setengah jam astronomi.
Pertanyaan: Manajemen sekolah musik anak-anak kami mengumumkan bahwa, sesuai dengan persyaratan baru, hanya dimungkinkan untuk bekerja penuh waktu atau lebih. Saya punya pertanyaan: bagaimana jika tanggal mulainya kurang 2-3 jam dan tidak ada tempat untuk menambahkannya, atau gurunya adalah pensiunan dan tidak bekerja untuk mendapatkan gaji, apa yang akan mereka lakukan dengan guru seperti itu - pecat mereka? Tawaran untuk mengundurkan diri? Berdasarkan pasal apa saya harus dipecat? Dan bukankah sekolah kita akan sepi, karena bukan rahasia lagi banyak pensiunan yang bekerja di sana dan tidak digaji sama sekali.
Menjawab: Tidak ada yang diketahui tentang persyaratan “baru” tersebut. Terdapat persyaratan undang-undang ketenagakerjaan yang telah berlaku selama bertahun-tahun, yaitu: manajemen sekolah harus memberikan beban kerja yang setara dengan standar ketenagakerjaan kepada pekerja kunci. Jika seorang guru tidak mau atau tidak dapat bekerja penuh waktu, ia dapat menulis surat pernyataan, dan manajemen sekolah harus mempertimbangkannya. Jika bebannya tidak cukup, diperlukan persetujuan guru untuk bekerja dengan beban yang kurang dari tarif.
Pertanyaan: Apakah ada batasan jumlah pelajaran yang diajarkan per hari oleh seorang guru? Apakah jumlahnya dapat diterima: 8 - 9 pelajaran? Jika ada, dokumen peraturan apa yang mengatur hal ini?
Menjawab: Jam kerja, termasuk ketika melakukan 8-9-10 pelajaran per hari (mungkin dengan mempertimbangkan pembagian hari menjadi beberapa bagian), ditetapkan berdasarkan Pasal 100 Kode Perburuhan Federasi Rusia (Kode Perburuhan), perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia tanggal 27 Maret 2006 No. 69, Bagian III “Membagi hari kerja menjadi beberapa bagian”, serta berdasarkan kesepakatan bersama sekolah, yang dapat menentukan beberapa ciri kerja jam, termasuk jumlah pelajaran yang diajarkan per hari.
Pertanyaan: Sekolah kami menawarkan layanan pendidikan tambahan berbayar. Peraturan apa yang harus dijadikan pedoman dalam hal pembagian dana yang diterima untuk membayar jasa-jasa tersebut menurut pos-pos pengeluaran, khususnya upah. Apakah ada batasan gaji sebagai persentase dari total pendapatan?
Menjawab: Perkiraan dana di luar anggaran, khususnya untuk pendapatan dari layanan berbayar mengkompilasi secara mandiri.
Pertanyaan: Apakah gaji guru yang bekerja di FGT berbeda dengan gaji guru yang bekerja di program pembangunan pada umumnya? Kami secara aktif mendiskusikan masalah ini. Bagi kami, hal ini tampaknya tidak boleh terjadi.
Menjawab: Soal revisi sistem remunerasi tenaga pengajar di sekolah seni anak memang belum mengemuka, namun kriteria efektivitas kerja guru akan tercermin dalam Konsep Pengembangan Sekolah Seni Anak yang sedang dikembangkan.
Pertanyaan: Pelajaran di jurusan seni dengan program 4 tahun dibayar dalam hitungan jam untuk kelas senior, apa yang harus dilakukan ketika pindah ke program “Melukis” untuk masa studi 5 (6) tahun?
Menjawab: Karena program 4 tahun untuk seniman ditambah 1 tahun (dengan tetap menjaga usia pelajar), saya mengusulkan untuk mempertahankan standar kerja 18 jam.
Pertanyaan: Apakah jam konsultasi harus diterapkan secara penuh, atau adakah yang bisa dihilangkan? Dan bagaimana cara membebankannya pada beban mengajar bulanan guru? Misalnya, pelatihan solfeggio tahunan selama 2 jam untuk kaum populis.
Menjawab: Cakupan jam konsultasi harus dipenuhi. Jam konsultasi perlu dikenakan biaya, tetapi dalam daftar tarif jam tersebut harus ditunjukkan dalam volume setengah tahunan (atau tahunan), dan bukan dalam beban mingguan atau bulanan.
Pertanyaan: Akankah seorang guru yang memiliki spesialisasi sebagai guru di kelas domra dapat mengajar kelas gitar sesuai program FGT?
Menjawab: Tentu saja, guru diharapkan memiliki dokumen yang mengkonfirmasi pelatihan ulang telah selesai (ini adalah program pendidikan profesional tambahan dengan volume lebih dari 500 jam). Program ini memberikan hak untuk tampilan baru kegiatan.
Pertanyaan: Dalam salah satu jawaban Anda tentang penggunaan minggu cadangan, Anda menjawab bahwa kelas penasehatan selama minggu ini dibayarkan kepada guru “khususnya, di samping beban kerja yang ditetapkan”. Anda menulis bahwa jam-jam ini dikenakan biaya secara terpisah. Tolong jelaskan bagaimana melakukan ini? Ternyata seorang guru harus mendapat bayaran ganda untuk satu kali kerja?
Menjawab: Ternyata, guru akan menerima lebih banyak pada bulan di mana mereka melakukan konsultasi karena minggu cadangan. Hal ini terjadi karena pembayaran seluruh beban kerja tahunan guru, yang ditentukan berdasarkan beban kerja mingguan, dibayarkan kepada guru secara merata setiap bulan, berapapun jumlah hari kalender, hari libur, dan lain-lain. Jam konsultasi ditambahkan ke beban kerja bulanan yang stabil ini. Seniman Plein air selalu dibayar berdasarkan prinsip yang sama.
Pertanyaan: Untuk salah satu pertanyaan tentang jam konsultasi, Anda menjawab bahwa jam tersebut perlu ditunjukkan dalam beban kerja enam bulan. Saat menagih, kami tidak pernah memiliki konsep beban enam bulan. Tarif selalu didasarkan pada beban mingguan. Mohon dijelaskan lebih detail apa itu beban kerja enam bulan dan seperti apa gaji gurunya.
Menjawab: Karena sulitnya memberikan jam konsultasi mingguan, konsultasi dapat tercermin dalam tarif pada setengah tahun. Pada saat yang sama, Anda memiliki hak untuk melakukannya - untuk menyusun tarif setahun sekali, tetapi setiap setengah tahun. Dalam jadwal tarif, konsultasi ditunjukkan sebagai baris terpisah, jumlah jamnya. Dalam dokumen administrasi Anda (pesanan, pesanan) Anda menunjukkan bahwa pembayaran jam konsultasi dilakukan setiap enam bulan sekali, misalnya pada bulan Desember atau bulanan (misalnya, untuk konsultasi kelas paduan suara). Ini adalah contoh opsi.
Pertanyaan: Distribusi jam konsultasi menurut mata pelajaran dan tahun yang ditunjukkan dalam kurikulum sampel adalah perkiraan. Pertanyaan muncul:
- dapatkah Anda mendistribusikan jumlah jam konsultasi berdasarkan mata pelajaran dan tahun studi sesuai kebijaksanaan Anda?
- jumlah total jam konsultasi tidak dapat diubah?
- Apakah mungkin untuk secara mandiri membuat daftar mata pelajaran akademik untuk konsultasi, untuk bagian variabel, atau tidak?
Menjawab: Anda tidak dapat mengubah jumlah total jam konsultasi, yang ditunjukkan dalam FGT, tetapi Anda sendiri yang menentukan daftar mata pelajaran dan jumlah jam yang dialokasikan untuk setiap mata pelajaran, serta distribusinya berdasarkan kelas.
Pertanyaan: Tolong beritahu saya bagaimana cara membebankan biaya yang benar untuk pekerjaan mandiri?
Menjawab: Tidak perlu memungut biaya untuk pekerjaan mandiri siswa; guru tidak membayar untuk pekerjaan mandiri siswa. Jam-jam ini diperkenalkan untuk memantau pekerjaan mandiri anak-anak, untuk memperjelas berapa banyak waktu yang dihabiskan anak untuk belajar di sekolah, total biaya tenaga kerja, dll.
Pertanyaan: Jika di sekolah seni kita hanya salah satu guru yang mengenyam pendidikan teori dan sejarah budaya, apakah berarti hanya dia yang berhak mengajar sejarah seni rupa di jurusan?
Menjawab: Saya pikir sejarah seni dapat diajarkan baik oleh ahli teori maupun seniman, dan banyak guru terlatih dan kompeten lainnya.
Pertanyaan: Seorang guru koreografi yang belajar paruh waktu di universitas diberikan cuti berbayar selama 2-3 minggu untuk lulus sertifikasi menengah; tidak ada pengganti jam kerja. Saat ini pengiringnya gratis. Pertanyaan: Apakah jam pengiring dibayar?
Menjawab: 1. Pemerintah wajib menyediakan penggantinya. 2. Pemerintah tidak berhak mengurangi gaji guru (pendamping) karena tidak adanya guru pengganti.
Pertanyaan: Tolong beri tahu saya, dapatkah seorang guru piano yang dididik di sekolah musik, kemudian di universitas pedagogis (dengan spesialisasi piano), bekerja sesuai dengan standar federal yang baru? Administrasi sekolah musik anak-anak kami melaporkan bahwa jika seorang guru memiliki pengalaman mengajar kurang dari 15 tahun dan tidak memiliki pendidikan konservatori, maka dia tidak berhak bekerja sesuai dengan standar federal yang baru.
Menjawab: Administrasi Anda salah. Anda berhak mengajar mata pelajaran “Khusus dan membaca sekilas” sesuai dengan peraturan perundang-undangan ketenagakerjaan, yaitu: Anda mempunyai pendidikan profesi yang memberikan Anda hak untuk bekerja sebagai guru di sekolah seni anak.
Pertanyaan: Tolong beri tahu saya siapa dan dalam hal apa spesialis muda di sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak?
Menjawab: Status "spesialis muda" hanya ditetapkan di beberapa wilayah Federasi Rusia (sebelumnya di zaman Soviet, itu dipasang di mana-mana, di seluruh wilayah Uni Soviet). Biasanya, status ini menjamin beberapa manfaat sosial: berupa pembayaran tambahan tarif (gaji) selama 3 tahun, tunjangan biaya utilitas, subsidi perumahan, dan lain-lain. Hak untuk memperoleh status ini biasanya tersedia bagi lulusan pendidikan kejuruan menengah dan pendidikan kejuruan tinggi yang mendapatkan pekerjaan di bidang keahliannya segera setelah belajar untuk pekerjaan pertamanya.
Pertanyaan: Pertanyaan saya adalah sebagai berikut - penggantian pelajaran di Sekolah Seni Anak. Di mana saya dapat menemukan informasi rinci tentang masalah ini, dan tindakan lokal apa tentang penggantian pelajaran yang harus diterapkan di sekolah, mohon bantuannya.
Menjawab: Sayangnya, hanya ada satu jawaban pasti atas pertanyaan ini - sekolah wajib menyelenggarakan pelajaran pengganti. Tidak ada dokumen normatif atau rekomendasi. Semua rinciannya ada dalam peraturan setempat sekolah, termasuk yang paling penting - Peraturan Ketenagakerjaan Internal. Biasanya mereka menunjukkan bahwa jika ada pengiring, maka pelajaran akan dipimpin oleh pengiring tanpa kehadiran guru. Diindikasikan bagaimana penggantian dilakukan (permohonan dari guru, perintah dari direktur), dimungkinkan untuk menyimpan log penggantian secara terpisah, dll.
Pertanyaan: Saya bekerja sebagai kepala sekolah (posisi 1). Beban kerja apa yang diberikan kepada wakil direktur Sekolah Seni Anak? Apakah lebih dari 25 jam diperbolehkan?
Menjawab: Besarnya beban kerja mengajar dalam waktu kerja Anda ditentukan oleh direktur sekolah. Tren yang ada saat ini adalah pengurangan beban kerja baik bagi direktur itu sendiri maupun wakil direktur.
Pertanyaan: Apakah seorang dokter spesialis yang mempunyai ijazah pendidikan menengah kejuruan pada bidang khusus (arah) “Desain” atau “Desain Artistik” tanpa kategori dan dengan pengalaman kerja 1,5-2 tahun berhak mengajar di DPOP “Lukisan”?
Menjawab: Anda berhak bekerja di Sekolah Seni Anak, Anda memiliki pendidikan kejuruan menengah, FGT tidak menyatakan bahwa hanya lulusan universitas yang boleh bekerja di program pra-profesional.
Pertanyaan: Apakah ada rencana untuk menaikkan gaji guru di sekolah seni anak-anak dalam waktu dekat, dan seberapa besar? Karena dalam Keputusan Presiden Federasi Rusia tanggal 7 Mei 2012 N 597 “Tentang langkah-langkah pelaksanaan kebijakan sosial negara” tidak ada sepatah kata pun tentang guru pendidikan tambahan dan sekolah seni. Gaji guru sekolah menengah menjadi sangat berbeda. Dan pertanyaan kedua: apakah program FGT akan didanai sepenuhnya, apakah program tersebut akan disetujui oleh Kementerian Keuangan dan otoritas keuangan lain yang bertanggung jawab?
Menjawab: Program pra-profesional harus didanai 100%. Mengenai upah, baru-baru ini dikeluarkan perintah Pemerintah Federasi Rusia tanggal 30 Desember 2012 No. 2620-Rencana Aksi "Perubahan Industri" bidang sosial, bertujuan untuk meningkatkan efisiensi pendidikan dan ilmu pengetahuan" diberikan jadwal kenaikan upah pekerja pendidikan tambahan secara bertahap hingga tahun 2018 (membawa mereka ke upah bulanan rata-rata perekonomian daerah), titik awalnya adalah 75% pada tahun 2013.
Pertanyaan: saya lulus sekolah musik, dan kemudian - Akademi Kebudayaan dan Seni dengan spesialisasi "Pertunjukan Instrumental" (instrumen rakyat - akordeon), saya telah bekerja di Sekolah Seni Anak selama 17 tahun, tetapi karena... Kami tidak memiliki spesialis dalam solfeggio - saya juga mengajar mata pelajaran ini. Apakah saya perlu, selain fakta bahwa setiap 5 tahun saya mengikuti kursus pelatihan lanjutan di bidang spesialisasi saya, untuk meningkatkan keterampilan saya dalam solfeggio?
Menjawab: Idealnya, pelatihan ulang diperlukan (program lebih dari 500 jam), jadi kursus pelatihan lanjutan dalam solfeggio adalah suatu keharusan!
Pertanyaan: Saya meminta Anda untuk menjawab pertanyaan mengenai Resolusi Kementerian Tenaga Kerja Federasi Rusia tanggal 30 Juni 2003 No. 41 “Tentang kekhasan pekerjaan paruh waktu bagi pekerja pengajar dan budaya.” Paragraf terakhir paragraf B) Resolusi menyatakan bahwa durasi kerja paruh waktu “bagi pekerja budaya yang dipekerjakan sebagai guru pendidikan tambahan, pengiring, koreografer, pemimpin paduan suara, pengiring, direktur artistik ditetapkan sebesar standar kerja bulanan waktu, dihitung dari minggu jam kerja yang ditetapkan.” Pertanyaan kita: apakah batas beban kerja mereka per minggu 24 jam atau 36 jam?
Menjawab: Ini tentang tentang tarif (standar waktu kerja bulanan), dan jika dalam jam - maka dengan mempertimbangkan jam junior dan senior yang ada - beban maksimum dihitung dari norma mingguan 18 jam atau 24 jam.
Pertanyaan: Memiliki pendidikan teknik menengah (industri ringan), saya telah bekerja sebagai guru seni ukir kayu selama lebih dari 16 tahun, selama itu saya berulang kali mengikuti kursus pelatihan ulang dan pelatihan lanjutan. Tidak ada pendidikan khusus. Pertanyaan: Apakah saya sekarang berhak bekerja sebagai guru DPI di sekolah seni anak? FGT menyatakan bahwa Anda perlu memiliki pendidikan profesional.
Menjawab: Saya rasa Anda bisa bekerja, Anda sudah lulus sertifikasi beberapa kali. Kini muncul pertanyaan tentang menarik pekerja ke Sekolah Seni Anak dengan posisi "master".
Pertanyaan: Bagaimana sertifikasi direktur sekolah sehubungan dengan prosedur sertifikasi baru? Banyak kualifikasi direktur yang habis masa berlakunya. Apa yang harus dilakukan, gajinya dikurangi dengan persentase kategori kualifikasi.
Menjawab: Tata cara sertifikasi direktur sekolah seni anak ditentukan oleh pendiri.
Pertanyaan: Apakah guru yang bekerja di Sekolah Musik Anak berhak atas pembayaran tambahan untuk gelar akademik? Saya menerima gelar akademis dalam bidang keahlian saya: Saya seorang ahli teori, kandidat sejarah seni. Dia mempertahankan gelar PhD pada tahun 2011.
Menjawab: Anda perlu mengenal sistem pengupahan yang berlaku di wilayah Anda (kotamadya). Ini harus menunjukkan pembayaran insentif mana yang sah dan untuk apa. Namun sejauh yang saya tahu, tidak ada bonus gelar akademik di sistem sekolah. Sebelumnya, di bawah ETS, guru sekolah seni anak menerima gaji berdasarkan "1 kelas lebih tinggi" - jika mereka memiliki gelar kandidat, dan "2 kelas lebih tinggi" - jika mereka memiliki gelar doktor. Saat ini, tidak ada standar federal yang umum; semuanya ditentukan oleh wilayah.
Pertanyaan: 1. Mengapa jam ilustrator dibayarkan kepada guru sebagai jam pengiring, dan hanya 80%?
2. Di mana-mana mereka berbicara tentang gaji rata-rata guru, sama dengan gaji perekonomian di daerah, dan tidak disebutkan di mana pun berapa banyak seorang guru harus bekerja untuk gaji tersebut.
Menjawab: Rupanya yang Anda maksud adalah program pra-profesional "Piano", subjek "Kelas Master Konser"? Perkiraan kurikulum menyatakan: “Pelaksanaan mata pelajaran pendidikan “Kelas Pengiring” melibatkan keterlibatan ilustrator (vokalis, instrumentalis). . Dalam hal menarik pegawai lembaga pendidikan sebagai ilustrator, lokakarya pengiring direncanakan dalam jumlah jam hingga 80% dari waktu yang dialokasikan untuk pelatihan kelas dalam mata pelajaran akademik tertentu." Tanggung jawab pekerjaan seorang ilustrator (pengiring) berbeda dengan tanggung jawab pekerjaan seorang guru. Diasumsikan ilustrator tidak akan dilibatkan dalam setiap pembelajaran, sehingga 80%. Standar-standar ini bersifat nasihat, karena hanya disebutkan dalam kurikulum sampel, dan bukan dalam FGT.
Mengenai pertanyaan kedua, saat ini rata-rata beban mengajar di Federasi Rusia adalah 1,49 kali lipat.
Pertanyaan: Seorang guru dengan pendidikan khusus menengah, pengalaman kerja 30 tahun, berhak bekerja sebagai kepala sekolah atau ahli metodologi di sekolah musik anak?
Menjawab: Menurut persyaratan kualifikasi saat ini, wakil direktur dan ahli metodologi harus memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi. Tapi kalau Anda sudah lama menjabat sebagai deputi, menurut saya seharusnya tidak ada masalah.
Tetapi tidak mungkin mempekerjakan kembali seorang pekerja dengan pendidikan khusus menengah sebagai ahli metodologi.
Pertanyaan: Apakah seorang guru lulusan lembaga pedagogi, jurusan konduktor paduan suara, berhak mengajar pelajaran piano di sekolah musik anak?
Menjawab: Itu semua tergantung pada jenis pendidikan menengah kejuruan (khusus) yang Anda miliki.
Pertanyaan: Sebagai satu-satunya guru piano khusus yang berpendidikan menengah kejuruan, apakah saya berhak mengembangkan kurikulum baru untuk FGT, atau haruskah guru tersebut memiliki pendidikan profesi yang lebih tinggi?
Menjawab: Tentu saja, Anda berhak melakukannya.
Pertanyaan: Apa persyaratan kualifikasi untuk ahli metodologi sekolah seni anak? Di sekolah kami, direktur telah menunjuk seorang guru dengan pendidikan khusus menengah dan kategori kualifikasi ke-2 untuk posisi ahli metodologi, meskipun sekolah tersebut memiliki guru dengan pendidikan khusus yang lebih tinggi dan kategori kualifikasi pertama. Bukankah penunjukan seperti itu agak salah jika dikaitkan dengan staf sekolah?
Menjawab: Persyaratan pendidikan ahli metodologi saya sampaikan dari Direktori Kualifikasi Terpadu, bagian “Karakteristik Kualifikasi Jabatan Tenaga Kependidikan”, yang disetujui dengan Keputusan Menteri Kesehatan dan Pembangunan Sosial tanggal 26 Agustus 2010 No. 761n: “Persyaratan Kualifikasi . Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di bidang spesialisasi minimal 2 tahun. Untuk ahli metodologi senior - pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja sebagai ahli metodologi selama minimal 2 tahun.”
Pertanyaan: Tolong beri tahu saya cara memberi tahu karyawan dengan benar tentang waktu sertifikasinya dan selanjutnya, jika karyawan tersebut belum disertifikasi (belum mengkonfirmasi kategorinya). Bagaimana cara memberi tahu dia dengan benar tentang perubahan upah?
Menjawab: Saya merekomendasikan untuk mengembangkan dan menyetujui jadwal sertifikasi untuk tahun ajaran berjalan, misalnya pada bulan Juni. Jadwal disetujui atas perintah direktur; staf pengajar harus mengetahui perintah ini. Pembayaran tenaga kerja sesuai dengan kategori yang diterima dilakukan berdasarkan perintah dari badan yang melakukan sertifikasi. Jika tidak ada perintah, Anda harus mengubah upah. Saya juga mengusulkan untuk mengembangkan dan menyetujui undang-undang lokal tambahan tentang persyaratan perubahan upah; semua staf pengajar harus membiasakan diri dengan undang-undang tersebut dan menandatanganinya.
Pertanyaan: Tolong jelaskan bagaimana kami dapat menyelesaikan masalah minggu kerja guru di sekolah kami (menurut FGT, tahun ajaran staf pengajar adalah 44 minggu). Kita hidup di zona radiasi ( wilayah Bryansk, Novozybkov) dan kami berhak mendapat cuti radiasi selama 21 hari + menyatakan 56 hari = 77 hari.
Menjawab: Berdasarkan hukum federal, Anda berhak atas cuti tambahan. Akibatnya, cuti tambahan memperpendek tahun akademik Anda. 44 minggu - 3 minggu = 41 minggu. Hal ini tidak ditentukan dalam FGT, karena cuti tambahan ditetapkan oleh undang-undang federal khusus, yang memperpendek tahun akademik Anda.
Pertanyaan: Menurut program FGT “Melukis”, tahun ajaran staf pengajar adalah 44 minggu. Tolong beritahu saya, apakah 44 minggu ini akan dibayar sesuai tarif?
Menjawab: Panjang tahun akademik tidak berubah dengan diperkenalkannya program pra-profesional. Setahun berlangsung 52 minggu. Liburan Anda adalah 8 minggu. 52 minggu - 8 minggu = 44 minggu. Mereka akan dibayar sesuai dengan beban kerja mingguan Anda + jam konsultasi + jam siaran langsung.
Pertanyaan: Pada bulan Desember 2010, saat bekerja di Pusat Kreativitas Anak, saya lulus prosedur sertifikasi kategori 1 sebagai guru pendidikan tambahan, sekarang saya sudah pindah bekerja di sekolah seni anak, apakah saya perlu menjalani sertifikasi lagi untuk posisi tersebut? dari guru?
Menjawab: Ini adalah posisi yang berbeda, sehingga diperlukan sertifikasi.
Pertanyaan: Masalah personel sangat akut. Jika seorang guru tidak mempunyai pendidikan khusus menengah dan menurut ijazah dari universitas pedagogi, ia adalah guru musik (menyanyi), apakah ia berhak bekerja sebagai guru piano, peraturan apa yang mengatur hal tersebut?
Menjawab: Kurangnya pendidikan khusus menengah bagi seorang pianis tentu saja merupakan kerugian besar. Namun perlu mempertimbangkan faktor lain: fokus pada hasil sertifikasi sebelumnya, keberhasilan siswa, pengalaman kerja, dll.