Penemuan Bach dibangun di atas. Analisis gaya penemuan I.S
Diterjemahkan dari bahasa Latin, “invention” (inventio) berarti penemuan, penemuan. Penemuan, dalam C mayor, hadir dalam dua versi. Versi aslinya dicatat dalam Notebook W.F. Bach (1720); itu dia Praeambulum 1. Versi kedua tercatat pada tanda tangan terakhir tahun 1723. Versi selanjutnya ini berbeda karena semua nada ketiga keenambelas diisi dengan bunyi-bunyi yang lewat, yang mengubah nada ganda keenam belas menjadi nada triplet. Keunikan versi ini adalah bahwa ia tidak ada dengan sendirinya, tetapi seolah-olah merupakan modernisasi dari versi pertama, yang sejak awal dicatat dalam tanda tangan tahun 1723.
Penemuan C-dur potongan dua bagian. Menguasai dua suara dengan sempurna berarti menerima kunci untuk semua jenis polifoni Bach. Tema setengah ketukan dari sebuah penemuan di C mayor tidak akan mengungkapkan apa pun kepada siswa sampai ia mengetahui bahwa tema tersebut, di era Bach, memainkan peran yang sama sekali berbeda, memiliki tujuan yang sama sekali berbeda, dibandingkan dalam karya-karya gaya musik selanjutnya. Fokus perhatian para komposer abad 17-18 tidak begitu banyak pada merdu dan keindahan temanya, melainkan pada temanya. perkembangan dalam lakon tersebut, kekayaan transformasinya, keragaman teknik pengembangan polifonik dan kontrapuntal, yaitu “peristiwa” yang terjadi padanya sepanjang karya.
Mari kita lihat struktur penemuan di C mayor. Intervensi terdiri dari dua elemen utama– motif dan tandingan (oposisi). F. Busoni bernama motif, tema dan menjelaskan bahwa itu dijalankan dalam dua langkah pertama secara bergantian di kedua suara sebanyak empat kali.
Poin penting dari struktur intervensi adalah implementasinya motif atau bagiannya yang beredar dan bertambah. Jadi, pada takaran 3-4 pada suara atas motif dilakukan dalam sirkulasi, dan dengan suara yang lebih rendah, gerakan awal - seperti skala motif diperbesar. Pada langkah 19-20 terdapat inovasi lain: langkah yang menyerupai skala motif dilakukan dengan suara rendah secara bersamaan dalam sirkulasi dan peningkatan.
Penemuan tiga bagian: Gerakan pertama: bar 1-7 1/8
Bagian II: ukuran 7 16/2 – 15 1/16
Bagian III: ukuran 15 16/2 - 22
Bagian 1: suara atas mendominasi, semua materi tematik dibawakan di dalamnya, dan motif dibunyikan baik dalam gerak langsung maupun dalam sirkulasi; dalam suara rendah, motifnya dilakukan hanya dalam gerakan langsung, tetapi tautan awalnya - segmen empat suara berbentuk gamma - dikembangkan dalam pembesaran.
Rencana dinamis dari penemuan ini sangat sederhana: setelah irama, dilakukan dengan penuh semangat dan nyaring (vol. 6-7, 14-15), terjadi perubahan dinamika - transisi tiba-tiba ke piano diikuti dengan peningkatan kemerduan berdasarkan motif. Urutan terakhir (t. 19), sebagaimana disebutkan, bertepatan dengan kenaikan dinamis terbesar ke irama terakhir:
Bagian I: dll.: keahlian
aku. R.: piano
Bagian II: pr.r.: piano
aku. R.: keahlian
Bagian III: kedua tangan: keahlian
Artikulasi
Artikulasi yang jelas! Para ahli teori terkenal pada masa Bach menulis tentang prinsip pertunjukan terpenting di abad ke-18 ini - Schulz, Quantz, Matteson, Turk, dan lainnya artikulasi dan ritme adalah sarana ekspresi yang paling penting.
Petunjuk artikulasi penulis sama sekali tidak ada. Dua ide musik yang kontras - motif dan tandingan - akan diungkapkan paling baik dengan bantuan artikulasi kontras yang sama: motif - legato, tandingan - pop legato.
Main jari
Mari kita beralih ke poin yang sangat penting dalam pertunjukan polifoni Bach - main jari Praktik pedagogis menunjukkan bahwa sebagian besar siswa memiliki sikap sembrono terhadap fingering. Sementara itu, tanpa fingering yang bermakna seringkali tidak mungkin tersampaikan makna dari karya Bach. Solusi yang tepat untuk masalah ini menyarankan melakukan tradisi Era Bach, ketika artikulasi menjadi sarana utama berekspresi. Penentuan jari pada waktu itu tunduk pada tugas ini, yang bertujuan untuk mengidentifikasi konveksitas dan kekhasan formasi motivasi.
Pemain keyboard terutama menggunakan tiga jari tengah, yang memiliki panjang dan kekuatan yang kira-kira sama, yang memastikan tercapainya kemerataan suara dan ritme - aturan yang paling penting musik awal. Pengenalan jari pertama Bach tidak mempengaruhi prinsip penempatan jari - panjang melalui pendek (4,3,4,3, dst). Pergeseran jari dari tuts hitam ke tuts putih juga dipertahankan, dan substitusi jari “diam” juga banyak digunakan.
Busoni adalah orang pertama yang menghidupkan kembali prinsip-prinsip penjarian era Bach sebagai yang paling konsisten dengan mengidentifikasi struktur motivasi dan pengucapan motif yang jelas.
Laju
Membandingkan penemuan ini dengan karya-karya Bach lainnya yang memiliki karakteristik yang sama memungkinkan kita untuk menyelesaikan masalah temponya dengan lebih masuk akal. Diketahui bahwa sebagian besar karya keyboard Bach ditulis dalam meteran 4/4 dengan dominasi gerakan pada nada keenam belas. Penemuan ini termasuk di antara mereka (ada tujuh dari lima belas siklus penemuan). Setelah Anda membayangkan secara mental karya-karya ini, akan segera menjadi jelas bahwa semuanya memerlukan kecepatan sedang dan termasuk dalam kategori karya-karya yang temponya paling tepat didefinisikan dengan istilah tersebut. moderator, yang, pada gilirannya, sesuai dengan angka 80 untuk seperempat skala metronom. Ini adalah kecepatan aliran enam belas yang tenang, di mana setiap kuartal bertepatan dengan denyut nadi orang yang sehat.
Bekerja pada penemuan ini.
Pada pembelajaran pertama, guru bersama-sama dengan siswa harus menelusuri perkembangan tema, segala transformasinya dalam setiap suara. Analisis seperti ini akan meyakinkan kita bahwa keseluruhan intervensi mewakili dialog langsung antara “lawan bicara.” Hal ini dapat disajikan kepada siswa dengan cara berikut: tema dalam karya polifonik Bach memainkan peran yang kira-kira sama dengan karakter utama dalam sebuah drama di mana segala macam petualangan terjadi padanya yang mengubah perilakunya. Penting untuk memahami dan merasakan makna artistik dari transformasi ini.
Bahkan dalam setengah pukulan ini topik, terdiri dari dua motif pendek, mengandung kontradiksi internal yang menjadi ciri khas semua tema Bach: gerakan motif pertama yang bertahap dan tenang menyembunyikan energi gerakan ke atas (per keempat), yang selanjutnya memanifestasikan dirinya dalam kemauan yang kuat. , aspirasi aktif motif kedua, yang mengakhiri tema dengan gerakan energik ke atas motif kelima. Arah intonasi juga membantu menemukan perwujudan dinamis yang tepat: tema harus “dinyanyikan” mezzo-forte, seperti yang direkomendasikan Busoni, dengan suara yang dalam, namun ringan dan tegas. Tidak hanya intervaliknya, tetapi juga sisi ritme dari temanya yang patut mendapat perhatian perhatian yang cermat. Enambelas komposisinya juga menunjukkan karakternya yang aktif, hidup, dan berbeda.
Dalam pelajaran yang sama, siswa menguasai topik di balik instrumen, mencapai merdu dan kemerataan sempurna - suara dan ritme. Metode utama dalam mengerjakan topik tetap berlaku di sini: topik tersebut harus diajarkan dengan lambat, dan setiap motif, atau lebih tepatnya, setiap submotif, secara terpisah, untuk merasakan dan menyampaikan secara mendalam secara bermakna. ekspresi intonasi. Di sini patut untuk diingat bahwa berguna untuk mempelajari suatu topik dalam kunci dan register yang berbeda, dimulai dengan kunci dan register yang dilaluinya dalam penemuan ini, satu atau dua oktaf lebih tinggi, kiri dan kanan.
Penambahan balasan sering disebut sebagai tema, secara sewenang-wenang memperluasnya ke keseluruhan bar. Di sini benar-benar menyatu secara organik dengan tema sehingga seolah-olah tumbuh darinya, seolah-olah menahan kebangkitan aktif tema dengan intonasi respon yang tenang. Pergantian metode yang berbeda dalam mengerjakan suatu topik mempertahankan minat terhadap topik tersebut.
Pada pelajaran selanjutnya waktu tertentu harus disediakan untuk latihan di mana siswa pertama-tama hanya menampilkan temanya (dengan kedua suara), dan guru melakukan antitesis, lalu sebaliknya. Mari kita perhatikan hubungan tanya jawab antara penyajian materi tematik pertama dan kedua dalam bahasa sopran (vol. 1-2). Untuk lebih memahami hal ini, siswa memainkan bar pertama di kelas, guru memainkan bar kedua, dan sebaliknya.
Latihan apa pun, jika tidak memiliki tujuan semantik dan artistik, dapat dengan mudah berubah menjadi permainan yang tidak berarti dan mekanis. Dalam latihan dengan dua piano ini perlu mengarahkan perhatian siswa pada intonasi tema dan counterposisi.
Intonasi “mempertanyakan” tema yang lebih cepat dan terus-menerus diarahkan secara aktif ke bunyi terakhir (garam); itu harus ditekankan secara dinamis - “dinyanyikan” lebih dalam dan signifikan. Pergerakan tenang nada kedelapan sebagai tandingan dilakukan dengan “respon”, intonasi yang sedikit melunak, oleh karena itu bunyi terakhir di sini diambil lebih pelan, seolah-olah “saat menghembuskan napas”.
Setelah mengerjakan topik dan tandingannya dengan baik, Anda dapat melanjutkan mengerjakannya dengan hati-hati alur melodi setiap suara. Jauh sebelum digabungkan, karya tersebut dibawakan dalam dua suara dalam satu ansambel dengan seorang guru - pertama dalam beberapa bagian dan, akhirnya, secara keseluruhan. Menghafal setiap suara dengan hati mutlak diperlukan, karena... mengerjakan polifoni, pertama-tama, mengerjakan satu baris melodi satu suara, dipenuhi dengan kehidupan batinnya sendiri yang istimewa, segala macam detail.
DI DALAM bagian pertama, setelah kemunculan pertama, temanya berbunyi seperlima lebih tinggi, dan bass, seperti gema, mengulanginya dua kali dalam imitasi oktaf (vol. 1-2). Di sinilah transformasinya dimulai dalam urutan menurun dua suara pertama (vol. 3-5): suara atas memimpin topik yang beredar(yaitu, dalam gerakan berlawanan), dan dalam urutan menurun pada bass, motif awal diambil sebagai dasar topik di zoom(ketika durasi setiap suara digandakan). Kedua melodi dari rangkaian dua suara pertama ini, termodulasi, menghasilkan irama pada kunci dominan, yang mengakhiri bagian pertama penemuan ini. Poin yang sangat penting dalam rangkaian ini menarik perhatian, dimana bunyi acuan pada suara rendah (t. 4) jatuh pada ketukan lemah (ke). Seperti yang sering terjadi pada Bach, penekanan tematik dikaitkan dengan bunyi terpanjang; mengalahkan motif metrik, itu adalah puncak dari motif tidak hanya dalam tinggi dan durasi yang lebih besar, tetapi juga dalam logika itu sendiri. pengembangan internal. Oleh karena itu perlunya mengekstraksi suara yang lebih dalam dan merdu.
Mari kita pastikan bahwa siswa, secara inersia, tidak menempatkan aksen pada suara atas pada titik ini, di mana bunyi referensinya berada pada takaran berikutnya dan bertepatan dengan aksen metrik.
Perbandingan bagian kedua inovasi dengan yang pertama, mudah untuk mendeteksi fitur komposisinya: suara yang lebih rendah sekarang menjadi suara utama, dan suara atas “bergema”. Kedua suara tersebut membentuk “dialog” yang hidup dan ekspresif - dalam bentuk dua rangkaian menaik - baik pada tema yang bergerak langsung (vol. 7-8), maupun dalam sirkulasi (vol. 9-10). Terus berjuang dalam perkembangannya, keduanya akhirnya sampai pada pengulangan yang aneh dari rangkaian dua suara pertama dari bagian pertama (vol. 3-4). Kemiripannya luar biasa! Siswa harus mencoba menemukan sendiri perbedaan di antara mereka. Ternyata suara-suara di sini sekadar “bertukar” melodi. Teknik polifonik yang menarik ini disebut tandingan oktaf ganda . Bach sangat sering menggunakan tandingan kompleks semacam ini dalam karya-karyanya.
Melewati dialog yang terbuka bagian ketiga drama, di mana peran utama kembali diteruskan ke “lawan bicara” atas, mari kita alihkan perhatian siswa langsung ke urutan terakhir (vol. 19-20). Hal ini membuat penasaran karena kemiripannya dengan yang pertama: kedua suaranya menyajikan melodi yang sama, tetapi dalam inversi. Akibatnya, gerak menurun nada keenam belas pada tema inversi S (pada urutan pertama) di sini menjadi menaik (pada tema pada gerak langsung). Arah suara bass pun ikut berubah, dimana motif tema yang dulu di naikkan (gerakan langsung) kini terdengar beredar.
Dengan demikian, pada rangkaian terakhir ini siswa mendapat gambaran yang jelas tandingan yang dapat dibalik , dan yang terpenting, memahami makna ekspresifnya. Kenaikan urutan ke atas dengan percaya diri dan aktif mengarah ke klimaks penemuan (t. 20), di mana tiga nada kedelapan adalah satu-satunya waktu di seluruh bagian yang disorot oleh sentuhan pop 1egato yang sebelumnya tidak digunakan.
Tampaknya siswa tidak perlu mengenal semua jenis counterpoint, tetapi perlu mengetahui kedua jenis tersebut di atas (double octave counterpoint dan reversible counterpoint). Semakin dia belajar tentang berbagai sisi dan sifat gaya polifonik, semakin aktif kesadarannya akan menyala, dan semakin signifikan dia membayangkannya. makna batin mengerjakan keyboard Bach berfungsi.
Penting untuk mengenalkan siswa pada berbagai cara notasi caesura intermotivik. Hal ini dapat ditunjukkan dengan jeda atau, tergantung pada pilihan editor dalam setiap kasus tertentu, dengan satu atau dua garis vertikal, akhir baris, koma sebagai pengganti caesura, atau staccato (titik) di atas nada sebelumnya. caesura. Dalam contoh berikut, titik-titik di atas nada (staccato) tidak menunjukkan perlunya pengucapan mendadak dari bunyi-bunyi ini, tetapi hanya mengingatkan siswa akan akhir dari motif berikutnya pada bunyi ini dan memperingatkan agar tidak menghubungkannya dengan yang berikutnya. .
Pada intervensi C-dur, siswa harus menguasai terlebih dahulu artikulasi intermotivik, yang tanpanya penampilan urutan Bach yang benar secara gaya tidak mungkin dilakukan. Yang utama adalah menyampaikan kecembungan relief motif, pengucapannya yang berbeda, dan pemisahannya satu sama lain. Hasil yang diinginkan dicapai jika Anda secara ekspresif mempelajari setiap motif secara terpisah, dan kemudian memainkan semuanya dengan tempo yang sangat lambat, menggunakan teknik berikut: bunyi pertama dari setiap motif “dinyanyikan” sedikit lebih dalam dan signifikan, dan bunyi terakhir sedikit diperhalus dengan melepaskan jari dari kunci sebelum waktunya. Terkadang, fingering membantu mengidentifikasi motif dengan jelas (mulai setiap motif dengan jari pertama). Hal ini terutama dianjurkan pada urutan terakhir (t. 19-20) dan terlebih lagi pada urutan tangan kiri, di mana struktur motivasinya lebih sulit diidentifikasi (t. 11-12).
Cara lain untuk mengerjakan polifoni meliputi:
penampilan suara yang berbeda dengan pukulan yang berbeda (legato dan non legato atau staccato);
kinerja semua suara piano, transparan;
pertunjukan tanpa satu suara (bayangkan suara ini
mainkan satu suara f, espressivo, dan lainnya - pp, lalu dinamika
Metode-metode ini menghasilkan kejelasan persepsi pendengaran polifoni, yang tanpanya pertunjukan kehilangan kualitas utamanya - kejernihan suara.
Untuk memahami suatu karya polifonik dan kebermaknaan karya tersebut, siswa harus sejak awal membayangkan bentuk, nada suara, dan rencana harmonisnya. Identifikasi bentuk yang lebih jelas difasilitasi oleh pengetahuan tentang dinamika unik dalam polifoni, khususnya Bach, yang terdiri dari kenyataan bahwa semangat musik itu sendiri tidak dicirikan oleh penerapannya yang terlalu hancur, bergelombang, dinamis. Polifoni Bach paling bercirikan dinamika arsitektur, di mana perubahan struktur besar disertai dengan pencahayaan dinamis baru.
Dengan. 1
Versi asli dari penemuan dua suara disebut « pendahuluan» (pendahuluan) ditempatkan oleh J. S. Bach dalam “Notebook of W. F. Bach” pada tahun 1720. Kemudian, setelah mengerjakan ulang drama-drama ini, J. S. Bach menyebutnya sebagai “penemuan”. Apa alasan penggantian nama ini?
« Penemuan - kategori retoris yang menunjukkan bagian “Tentang penemuan” dalam doktrin pidato. Kedekatan hukum “seni kefasihan” dan hukum komposisi musik diketahui dan dipelajari secara mendalam. Secara khusus, dalam istilah tersebut « penemuan makna seperti “penemuan”, “penemuan”, “inovasi” ditekankan. Genre penemuan telah dikenal dalam musik sejak tahun 1555 (C. Janequin).
Bukti ketertarikan J. S. Bach pada genre ini adalah fakta bahwa ia sendiri menulis ulang siklus penemuan biola solo oleh F. A. Bonporti (1713). Penemuan “dilihat sebagai genre penemuan atau sesuatu yang baru di masa lalu, atau tugas baru, atau teknologi baru. Penemuan ini menyembunyikan suatu misteri tertentu, sesuatu yang indah, lucu, aneh dan aneh, serta terampil, cekatan, licik, terampil, canggih dan ahli. Penemuan ini merupakan bagian dari “puisi keajaiban”. Dalam penemuan, tugas ditetapkan dan teka-teki dipecahkan, tugas instruktif dan teka-teki lucu. Untuk mengajar dan menemukan - tujuan didaktik dan menghibur ini, mempertajam kemampuan alami pikiran yang cerdas, ditekankan dengan segala cara yang mungkin" [Lobanova M. Barok musik Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. - M., 1994., hal. 46-47].
V. Golovanov menulis tentang properti genre ini dalam karyanya: “Nama siklus - penemuan - harus dipahami sebagai teka-teki yang diberikan Bach kepada murid-muridnya untuk dipecahkan” [Golovanov V. Fitur struktural dan polifonik dari dua karya J. S. Bach -penemuan suara. - M., 1998., hal. 85-86]. F. Busoni, dalam kata pengantar edisi penemuannya, menulis: “Seniman dalam ciptaannya mengikuti rencana yang telah dipikirkan dengan matang.... Setiap kombinasi individu mengandung rahasianya sendiri dan makna spesifiknya sendiri” [ Busoni F. Kata Pengantar Koleksi: Penemuan J. S. Bach untuk Piano. - M, 1968, hal. 10].
Dari segi kemiripan melodi - Alta Aria di F-sharp minor (B-do#-re-do#-B-A#), di aria tersebut terdapat frase kedua. Kata-kata Aria adalah sebagai berikut: “Aku bertobat, aku minta maaf, dosa telah menyayat hatiku, biarlah tetesan – air mataku – menjadi dupa bagiMu, Yesus yang setia.” Aria dinyanyikan sebagai tanggapan terhadap perselisihan di antara murid-murid Kristus mengenai minyak wangi yang berharga yang dituangkan seorang wanita ke kepala Yesus. Melihat hal ini, murid-murid menjadi marah dan berkata: Mengapa harus melakukan pemborosan seperti itu? Bagaimanapun, minyak ini bisa dijual dengan harga tinggi dan dibagikan kepada orang miskin. Tetapi Yesus, memperhatikan semuanya, berkata kepada mereka: “Mengapa kamu menyusahkan wanita itu?… Setelah menuangkan dupa ke tubuh-Ku, dia melakukan ini untuk penguburan-Ku.”
Berdasarkan nada suara, berdasarkan melodi (B - C# - A# - B) - Soprano Arias dalam B minor No.8 (12). Kata-kata dari aria tersebut adalah sebagai berikut: "Hati, menangis, berdarah! Anak yang kamu besarkan, hangat di dadamu, ingin melepaskan pencari nafkah, pengasuhnya tampak seperti ular." Aria dinyanyikan sebagai reaksi terhadap pengkhianatan Kristus oleh Yudas Iskariot, yang menerima tiga puluh koin perak dari para imam besar untuk ini.
Sekolah Seni Anak dinamai I.K. Arkhipova
Manual metodologis untuk guru Sekolah Seni Anak
“Penemuan I.S. Bach"
Ostashkov
Perkenalan.
Penemuan I.S. Bach, yang ditulis hampir tiga abad yang lalu, hingga hari ini merupakan sumber ide dan inspirasi musik yang luar biasa, tak tertandingi, bagi siapa saja yang mulai mengenal polifoni. Fakta yang benar-benar menakjubkan adalah dengan menciptakan ini asli karya seni seni musik, Bach menetapkan sendiri tugas-tugas "teknis" yang sederhana.
Pada halaman judul edisi faksimili yang diterbitkan oleh penerbit Peters di Leipzig (1933), Bach mencantumkan judul yang panjang: “Sebuah panduan yang tulus di mana para pecinta clavier, terutama mereka yang ingin belajar, ditunjukkan dengan cara yang jelas, pertama-tama , belajar bermain dengan rapi dalam dua suara dan , kedua, dengan peningkatan lebih lanjut, menangani tiga suara wajib dengan benar dan baik, sambil belajar tidak hanya menciptakan topik yang bagus, tetapi juga mengembangkannya dengan benar; Hal utama adalah mengembangkan cara bermain yang merdu dan mendapatkan selera komposisi.”
Dengan latar belakang “The Well-Tempered Clavier,” ensiklopedia gambar karya Bach yang diakui ini, yang ditulis pada tahun yang sama dengan penemuan dua bagian dan simfoni, simfoni tersebut tidak sepatutnya tetap berada dalam bayang-bayang. Sementara itu, orang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat tersebut musisi terkenal Alexandra Maikapara, yang menulis: “Bahkan sebelumnya, pada tahun 1722, ...Bach menyelesaikan volume pertama The Well-Tempered Clavier.” Tidak diperlukan bukti khusus bahwa penemuan dan simfoni memiliki cap keterampilan yang sama dengan Clavier yang Pemarah. Inspirasi dalam penemuan dan simfoni tidak kalah dengan mahakarya Bach lain yang diakui yang diciptakan pada waktu yang sama. Tesis tentang selesai kematangan kreatif Bach selama periode penciptaan penemuan dan simfoni akan sangat jelas jika kita mengingat bahwa selama tahun-tahun ini Bach menciptakan rangkaian untuk cello solo, sonata untuk biola dan clavier, konser Brandenburg, dan banyak kantata.” 1
Glenn Gould sebagian besar membalikkan sikap terhadap penemuan dan simfoni sebagai karya yang belum cukup matang di mata komunitas musik pada umumnya. Tanpa berlebihan, penampilan briliannya dalam penemuan dan simfoni menunjukkan kinerja tertinggi tingkat artistik drama ini.
Dalam praktik pedagogi, tatanan tertentu dalam mempelajari karya keyboard Bach telah berkembang. Di dalamnya, penemuan dan simfoni langsung mengikuti Little Preludes dan Fugues dari Notebook Anna Magdalena Bach. Oleh karena itu, hampir semua orang yang belajar piano di sekolah musik menghadapi invasi.
Menampilkan musik polifonik selalu menghadirkan tantangan tersendiri bagi musisi. Di sini tidak cukup hanya mempelajari teks dan memainkan semua nada tertulis dengan benar - Anda harus selalu menyadari isi setiap suara: apakah itu tema atau tandingan, apakah itu terdengar dalam bentuk aslinya atau diubah (meningkat, menurun , diskalakan atau dicerminkan, dll.). Tanpa pemahaman yang benar tentang struktur karya polifonik, tanpa pemantauan terus menerus terhadap kehidupan suara-suara di dalamnya, pertunjukan tersebut sebagian besar tidak ada artinya.
Kesulitan dalam mendekati penampilan karya-karya Bach juga terletak pada ia menulis nada-nada yang “telanjang”, tanpa mengiringi teks musiknya dengan indikasi guratan, corak, bahkan tempo. Oleh karena itu, pelaku dihadapkan pada kebutuhan untuk berpikir pekerjaan analitis yang harus dia lakukan sendiri. Hanya dalam kasus ini pelaksanaannya dapat meyakinkan atau setidaknya kompeten .
Manual ini memiliki tiga tujuan:
1. Rangkuman singkat informasi tentang sejarah penciptaan, edisi penemuan dan simfoni J. S. Bach, dinamika, artikulasi dan penguraian dekorasi dalam karya Bach, yang terkandung dalam bentuk yang tersebar di berbagai sumber. Bab pertama dari manual ini dikhususkan untuk masalah ini.
2. Menyajikan analisis yang kurang lebih rinci dari beberapa intervensi untuk memudahkan pekerjaan guru (terutama pemula) dengan drama ini. Dan juga, dengan harapan analisis di atas dapat menjadi algoritma untuk kerja mandiri lebih lanjut oleh semua orang.
3. Ingat teknik dan prinsip polifonik, tanpa pengetahuan yang tidak mungkin memahami penemuan Bach. Konsep dasar polifoni dan pemahaman umum tentang hal ini diperlukan bagi setiap musisi, seperti halnya pengetahuan tentang harmoni atau teori musik dasar.
Panduan metodologis yang disajikan dapat digunakan seluas-luasnya oleh para guru Anak sekolah musik, musikal khusus sekunder lembaga pendidikan dalam kursus piano, literatur musik, metode pengajaran piano dan polifoni.
Bab 1. Sejarah Penciptaan dan Edisi Penemuan J. S. Bach.
Rekaman pertama dari 15 penemuan dua suara yang sampai kepada kita terkandung dalam buku keyboard, yang dimaksudkan untuk mengajar putra sulung J. S. Bach, Wilhelm Friedemann. Buku catatan ini, menurut data terkini, dimulai pada tahun 1720. Isinya permainan dengan berbagai bentuk dan tingkat kesulitan yang berbeda-beda, termasuk 15 penemuan dua suara. Mereka memiliki nama yang berbeda di sini - pembukaan, disusun dalam urutan yang berbeda dan berbeda dari versi penemuan yang sekarang tersebar luas dalam sejumlah detail teks musik. Beberapa penemuan dalam buku keyboard ditulis oleh tangan Wilhelm Friedemann, tetapi sebagian besar karyanya ditulis oleh Johann Sebastian Bach sendiri. Tanda tangan ini saat ini disimpan di perpustakaan Sekolah Musik Universitas Yale di New Haven, Connecticut (AS). Hingga tahun 1932, buku tersebut merupakan koleksi pribadi dan oleh karena itu tidak dapat digunakan secara luas oleh para peneliti.
Versi penemuan dan simfoni yang lebih baru juga diketahui - ini adalah tanda tangan dari tahun 1723, yang seluruhnya ditulis di tangan Bach. Tidak ada versi yang diterbitkan selama masa hidup komposer. Ini adalah tradisi pada saat itu. Pada awal abad ke-18, karya pedagogi hampir tidak pernah diterbitkan, tetapi didistribusikan melalui korespondensi. Salinan ini rupanya dimaksudkan sebagai salinan asli untuk selanjutnya disalin oleh siswa - hal ini dibuktikan dengan keakuratan dan ketelitian penulisannya.
Selain itu, penemuan dan simfoni telah sampai kepada kita dalam beberapa salinan yang dibuat oleh murid-murid Bach atau anggota keluarganya. Salinan ini terkadang memberikan gambaran tentang bagaimana pelaksanaannya harus dilakukan, seperti hiasan atau sentuhan jika catatan tanda tangan tidak cukup jelas. Beberapa di antaranya dibuat semasa hidup Bach. Mereka mempunyai nilai khusus. Menganalisis gambaran tanda tangan penemuan dan simfoni Bach, dapat diasumsikan bahwa Bach tidak menyelesaikan karyanya, sehingga terjadi ketidakakuratan dan kelalaian dalam teks musik. Boleh jadi yang kita ketahui hanyalah salah satu tahapan pengerjaan siklus lakon ini.
Untuk waktu yang lama, hampir hingga saat ini, semua peneliti karya Bach telah membahas dan memperdebatkan pertanyaan tentang makna kata-kata Bach yang ditulisnya pada halaman judul buku catatan tahun 1723. Diskusi panas juga terjadi sehubungan dengan penggantian nama drama dalam buku catatan tahun 1720 menjadi penemuan dan simfoni.
Istilah "penemuan" dalam kaitannya dengan musik pertama kali digunakan oleh Clement Jeannequin pada tahun 1555 dalam kaitannya dengan nyanyian dalam bentuk yang kompleks. Kemudian, sejumlah komposer menggunakan istilah yang sama, yang pada umumnya jarang digunakan dalam kaitannya dengan musik. Misalnya, ini digunakan oleh F.A. Bonporti dalam siklus karya “Dunia: penemuan dua suara untuk biola dan kontinu”, 1714. Menariknya, Bach menulis ulang empat penemuan ini untuk dirinya sendiri.
Konsep "Penemuan" - digunakan dalam pengajaran pidato, di bagian “Tentang Penemuan.” Seperti yang ditulis M. Lobanova, penemuan “dipandang sebagai genre penemuan atau sesuatu yang baru di masa lalu, atau tugas baru, atau teknik baru. Penemuan ini menyembunyikan suatu misteri tertentu, sesuatu yang indah, lucu, aneh dan aneh, serta terampil, cekatan, licik, terampil, canggih dan ahli. Penemuan ini merupakan bagian dari “puisi keajaiban”. Dalam penemuan, tugas ditetapkan dan teka-teki dipecahkan, tugas instruktif dan teka-teki lucu. Untuk mengajar dan menemukan - tujuan didaktik dan menghibur ini, mempertajam kemampuan alami dari pikiran yang cerdas, ditekankan dengan segala cara yang mungkin” 2.
V. Golovanov menulis tentang hal yang sama: “Nama siklus - penemuan - harus dipahami sebagai teka-teki yang diberikan Bach kepada murid-muridnya untuk dipecahkan” 3 . F. Busoni, dalam kata pengantar edisi penemuannya, menulis: “Seniman dalam ciptaannya mengikuti rencana yang telah dipikirkan dengan matang... Setiap kombinasi individu memiliki rahasianya sendiri dan makna spesifiknya sendiri.” 4
Meski demikian, istilah “penemuan” sudah dikenal oleh setiap musisi berkat penemuan J. S. Bach. Dan seperti yang ditulis oleh N. Forkel, penulis biografi pertama Bach, penemuan adalah “struktur musik yang ditulis sedemikian rupa sehingga seluruh karya dapat dihasilkan darinya dengan meniru dan mengatur ulang suara”5 . Tentu saja, yang dimaksud dengan “konstruksi musik” seperti itu adalah Forkel yang berarti tema sebuah karya polifonik.
Menarik untuk dicermati bagaimana urutan penemuan telah berubah. Dalam Buku Musik Wilhelm Friedemann, paruh pertama terletak di tangga hingga skala besar: C, d, e, F, G, dan, kemudian - dalam langkah menurun dan diubah dalam nada suara tingkat kekerabatan kedua: h, B, A, g, f, E, Es, D, c. Urutan penemuan tiga suara (di sini disebut fantasi) serupa. Dalam versi final, Bach menyusunnya secara berbeda: C, c, D, d, Es, E, e, F, f, G, g, A, a, B, h. Seperti yang bisa kita lihat, kali ini mereka ditempatkan terlepas dari hubungan nada suara, hanya dalam urutan menaik dengan pengisian sejumlah langkah kromatik. Rupanya, Bach menerapkan di sini - dengan modifikasi yang diperlukan - prinsip pengaturan yang telah dia temukan untuk Well-Tempered Clavier setahun sebelumnya (pada 1722).
Dalam “pesan” Bahama kita dapat melihat tiga tugas utama yang dia kaitkan dengan studi drama-drama ini.
menanamkan keterampilan bermain polifonik, pertama dalam dua suara, dan kemudian dalam tiga suara
belajar bermain dan sekaligus keterampilan komposisi;
3) keinginan untuk mengembangkan gaya memainkan alat musik yang merdu dan cantabile.
Menarik untuk dicatat bahwa pada masa Bach, pendidikan musik bersifat sintetik; maka tidak akan ada seorang pemain profesional yang pada saat yang sama juga merupakan seorang komposer yang dapat mengarang berbagai genre dan membentuk serta berimprovisasi pada instrumen Anda. Saat ini, aktivitas seorang musisi terlihat berbeda. Namun demikian, perlunya mengembangkan pendengaran batin siswa, inisiatif dan kemandiriannya, aktivitas mencari solusi kinerja yang tepat berdasarkan pemahaman bentuk komposisi - baik secara close-up maupun detail (pembagian frasa, motif dan artikulasi terkait dan rencana dinamis), - semua ini sama relevannya dengan zaman Bach yang jauh.
Dibandingkan dengan potongan-potongan yang relatif sederhana dari Buku Catatan Anna Magdalena Bach, penemuan menempatkan tuntutan yang lebih kompleks pada siswa - di sini polifoni bersifat imitatif, yaitu kedua suara memiliki peran yang sama, tema ditiru dalam suara lain di interval tertentu. Ini adalah ciri-ciri yang terkait, seperti perbedaan waktu titik acuan dalam pengembangan suara yang berbeda, awal dan akhir tema dan titik tandingan, yang secara signifikan memperumit pertunjukan, memerlukan konsentrasi perhatian yang ekstrim.
Tesis J. S. Bach tentang keinginan untuk mengembangkan cantilena, cara bermain clavier yang merdu memerlukan pertimbangan khusus. Di sinilah kita melihat perwujudan esensi musik komposer hebat, kemampuannya menyampaikan secara mendalam perasaan manusia, mewujudkan prinsip emosional yang hidup. Gaya permainan kantabile tidak boleh sepenuhnya disamakan dengan konsep legato. Musik Bach dicirikan oleh sentuhan-sentuhan seperti legato, terutama dibedah, dengan pengucapan setiap nada yang jelas; dan juga, nonlegato,portamente,staccato.
Sifat tematik dari penemuan ini mengungkapkan hubungan dengan berbagai hal genre musik– tari, instrumental, vokal. Oleh karena itu, pelaksanaan penemuan Bach sesuai dengan teknik memainkan berbagai instrumen, dengan sifat musiknya, mengandaikan sentuhan keyboard yang terbedah dengan baik dan diartikulasikan secara bervariasi.
Pertanyaan Bach artikulasi dipelajari secara rinci oleh I.A. Braudo, seorang profesor di Konservatorium Leningrad. Berdasarkan analisis teks naskah dan kajian praktik pementasan karya Bach, ia merumuskan dua kaidah artikulasi: kaidah kedelapan dan kaidah gembar-gembor. I.A. Braudo menarik perhatian pada fakta bahwa jalinan penemuan Bach, pada umumnya, terdiri dari durasi ritme yang berdekatan. Oleh karena itu, jika Bach memiliki satu suara di nada seperempat dan yang lainnya di nada kedelapan, maka kuarter tersebut dibawakan dengan artikulasi terpisah, dan suara kedelapan dihubungkan dan sebaliknya. Ini adalah aturan kedelapan. Aturan gembar-gembor: pola umum gerakan melodi adalah lompatan bergantian dengan gerakan halus selangkah demi selangkah; dan bila ada lompatan interval besar dalam melodi, bunyinya memerlukan perubahan artikulasi.
Tentang pembicara Saat menampilkan musik Bach, sangat penting untuk dipahami bahwa keragaman nuansa tidak mungkin ada dalam komposisinya. Dinamikanya dibangun dalam formasi besar, konsisten dalam satu rencana suara; terdapat build-up panjang yang logis, klimaks yang cerah, dan penjajaran bagian-bagian yang kontras dengan warna timbre yang berbeda. Dinamika seperti itu, yang ditentukan oleh arsitektur sebagian besar bentuknya, disebut seperti teras. Ini juga termasuk instrumental, dinamika register (satu suara keahlian, lain piano). Namun dinamika yang lebih kecil dalam melodi itu sendiri, berdasarkan intonasi alami, juga penting. Kepatuhan terhadap aturan-aturan ini mengharuskan pemain untuk memiliki selera musik dan rasa proporsional yang berkembang dengan baik.
Ciri penting gaya Bach adalah bahwa sebuah karya, sebagai suatu peraturan, harus mempertahankan tempo yang sama, dengan pengecualian perubahan-perubahan yang ditunjukkan oleh penulisnya. Secara umum, sehubungan dengan laju, maka harus diperhitungkan bahwa pada masa Bach semua tempo cepat lebih lambat, dan tempo lambat lebih cepat.
Menyinggung secara singkat masalah mengayuh, perlu dicatat bahwa menggunakan pedal membutuhkan kehati-hatian yang tinggi. Pada dasarnya, ini hanya dapat digunakan jika tangan tidak cukup untuk menghubungkan bunyi satu baris melodi atau irama.
Sangat besar sarana ekspresi musik Bach - hiasan. Ada banyak kontroversi seputar masalah ini. Penguraian kode melismas sangat bervariasi antar pemain. Bach sendiri memasukkan tabel decoding sejumlah dekorasi dalam “Wilhelm Friedemann Notebook”. Ini dia diterbitkan dalam “Buku Catatan Anna Magdalena Bach”.
Penemuan Bach yang paling umum adalah:
Grace note - paling sering dilakukan karena durasi suara utama dan hanya kadang-kadang karena nada sebelumnya.
Trill - sebagai aturan, diuraikan dari suara bantu atas. Dari yang utama dalam kasus berikut:
ketika nada bantu atas baru saja dibunyikan dalam melodi;
ketika getar panjang berada di atas titik organ untuk menjaga dasar harmonis;
ketika karya itu dimulai dengan getar.
Biasanya, seluruh durasi diisi dengan dekorasi. Getaran dapat dibawakan dalam durasi cepat dan lambat. Yang penting adalah agar tidak menyatu dengan ritme suara utama pada saat itu.
Mordent dicoret selalu dilakukan dengan mengorbankan suara yang ditempatkannya. Terdiri dari tiga suara: utama – bantu bawah – utama. Apakah gerakannya akan bernada turun atau seminada bergantung pada struktur mode dominan dalam episode tertentu.
Mordent yang tidak disilangkan adalah sejenis getar pendek. Biasanya terdiri dari empat suara, dimulai dengan nada bantu atas. Versi tiga suara dimungkinkan: utama - bantu atas - utama. Lebih logis jika nada yang di atasnya ditulis mordent tak bersilang sudah memiliki bunyi bantu atas dalam teks, serta pada tempo yang bergerak.
Gruppetto: suara bantu atas - utama - bantu bawah - utama.
Ada banyak edisi penemuan dan simfoni J. S. Bach, yang membahas masalah-masalah yang diuraikan di atas dengan cara yang berbeda-beda. Mari kita lihat yang paling terkenal.
Diedit oleh K. Cherny, seorang tokoh terkemuka era romantisme, salah satu cirinya adalah berkembangnya seni virtuoso. Edisi penemuan Bach-nya berisi tempo yang dilebih-lebihkan, dinamika yang bergelombang, dan hasrat untuk artikulasi yang berkelanjutan. Di saat yang sama, ada banyak hal yang meyakinkan di dalamnya. Secara khusus, keinginan untuk mengungkapkan kemampuan merdu dari instrumen tersebut, yang sepenuhnya sesuai dengan maksud penulis.
Mungkin yang paling umum dan dikenal luas adalah edisi musisi terkenal F. Busoni. Keunggulannya yang tak terbantahkan adalah banyaknya teks penjelasan yang menyertainya, di mana banyak perhatian diberikan pada analisis bentuk dan struktur setiap karya. Edisi Busoni jauh lebih detail, menyeluruh, dan bermakna artistik dibandingkan edisi Czerny. Ia menggunakan dinamika seperti teras, memasukkan penjelasan seluruh dekorasi dalam teks, menunjukkan secara detail corak dan fingering, serta mengungkap karakter karya. Penafsirannya dibedakan oleh maskulinitas, energi, dan keluasan dinamika. Secara umum, ini lebih dekat dengan gagasan kami tentang gaya Bach. Namun terkadang, dalam keinginannya untuk mengungkap prinsip keberanian dalam karya komposer, Busoni kehilangan rasa proporsional. Terkadang dia melebih-lebihkan arti nonlegato. Juga tidak nyaman jika semua dekorasi dimasukkan langsung ke dalam teks, karena ornamen adalah area yang memungkinkan kebebasan, dan satu penafsiran, bahkan oleh seorang ahli besar, seringkali bukan satu-satunya yang mungkin dan terbaik dalam kasus tertentu.
Edisi L. Roizman banyak digunakan dalam praktik pendidikan. Ini adalah edisi pedagogis yang instruktif. Di dalamnya, redaksi aktif mengungkap awal yang merdu, banyak menggunakan berbagai artikulasi suara sesuai dengan kaidah “kemeriahan” dan “kedelapan”. Edisi kali ini menelusuri sikap hati-hati untuk semua notasi dan keinginan Bach yang masih ada.
Dalam edisi A. Goldenweiser, kemampuan siswa kurang diperhitungkan. Menguraikan dekorasi terlalu rumit dalam hal tempo; penjarian tidak selalu sesuai dengan kemampuan tangan anak. A. B. Goldenweiser pertama-tama berusaha memberikan teks penulis yang diverifikasi menurut sumber aslinya. Hal ini penting karena versi Czerny yang beredar luas mengandung sejumlah ketidakakuratan teks, termasuk catatan yang salah. Pada edisi kali ini, fingering ditulis secara detail dan diberikan deskripsi dekorasinya. Sifat pertunjukan ditunjukkan dalam garis besar umum.
Edisi tekstual termasuk edisi S. Didenko. Di dalamnya, penulis berdasarkan naskah eksak, mengumpulkan petunjuk penulis mengenai dinamika, artikulasi, dan tempo. Dan juga, saya merangkum materi ini dan mencoba menemukan pola umum yang menjadi ciri gaya Bach.
6 penemuan diedit oleh I.A. Braudo, yang ia tempatkan di “Polyphonic Notebook of J.S. Buku catatan ini diawali dengan artikel pengantar yang bermakna dan komentar yang menarik. Secara keseluruhan, ini adalah edisi instruksional yang sangat bagus. Atas dasar itu, Anda dapat mengenal prinsip-prinsip dinamika seperti teras dan melodi. Selain fakta bahwa setiap suara memiliki sebutan huruf dinamis yang terpisah, sepenuhnya– dinamika seluruh bagian ditunjukkan di seluruh kain. Selain itu, pada edisi ini digunakan simbol khusus yang menunjukkan struktur motif.
Edisi L. Hernadi (Hongaria) sangat berharga, namun sayangnya belum banyak digunakan. Terdiri dari dua buku catatan. Satu berisi teks Bach asli, yang selain fingering tidak ada notasi. Yang lainnya berisi komentar metodologis penulis pada setiap penemuan. Sesuai dengan pemahaman modern tentang posisi pengarang dalam persoalan tempo, dinamika, dan artikulasi. Hernadi memberikan analisis bentuk yang sangat rinci, menemukan dan menjelaskan semua tempat kontroversial, memberikan banyak nasihat praktis, latihan tambahan untuk mengatasi kesulitan polifonik dan teknis, opsi penjarian dan penguraian kode dekorasi.
Baru-baru ini, edisi musisi terkenal, harpsichordist, organis, dan ahli musik A.E. juga tersebar luas di negara kita. Maikapara. Dia juga secara lebih rinci menganalisis bentuk setiap penemuan, menyediakan diagramnya, menyertai lakon dengan komentar menarik. Teks Bach ditampilkan dalam warna hitam, instruksi editor diberikan dalam warna merah.
Bab 2.
Fitur struktural dan polifonik dari penemuan J. S. Bach
Dalam kandungan kiasannya, yang ditentukan oleh pola ritme intonasi dan sifat temanya, penemuan ini mirip dengan fugue C mayor dari Volume I Well-Tempered Clavier. Diketahui bahwa pandangan dunia I.S. Bach dan orang-orang sezamannya sangat religius. Tentang pengaruh paduan suara Protestan pada bahasa musik komposer dan tentang simbolisme karya-karyanya yang terkait dengan kutipan melodi paduan suara Protestan, serta reproduksi motif melodi individualnya, yang memiliki makna bagi orang-orang sezaman Bach. arti yang tepat, kata B.Yavorsky. Mengikuti ilmuwan terkemuka, banyak ahli musik, dengan satu atau lain cara, menyentuh topik ini. Buku karya V.B. Nosina “Simbolisme musik J. S. Bach” dimana gambaran asosiatif dari C mayor Prelude dan Fugue disebut Annunciation. 6 Pergantian awal tema invensi, mirip dengan tema fugue C mayor (do-re-mi-fa) adalah motif memahami kehendak Tuhan, melanjutkan tema dengan tandingan suara atas ( sol-do-si-do) - simbol predestinasi, penerimaan kehendak Tuhan. Suaranya yang cerah dalam hal ini mengungkapkan kegembiraan dan kegembiraan.
Dari segi polifoni, penemuan ini menarik karena hampir seluruhnya bertumpu pada materi tema, seolah dijalin dari unsur-unsurnya. Tampaknya Bach, membuka siklus penemuan dan simfoni, tampaknya menetapkan tujuan untuk mendemonstrasikan semacam aliran teknik polifonik, keterampilan membangun bentuk keseluruhan karya berdasarkan implementasi yang diubah secara beragam dari satu tema tunggal. .
Penemuan ini memiliki struktur 3 bagian - 6+8+8 ukuran. Temanya pendek, singkat, (hanya menempati setengah takaran) dan disajikan secara bergantian dalam suara atas dan bawah secara meniru dalam satu oktaf, pertama dari derajat pertama, kemudian dari derajat kelima. Pada bar kedua, pada bass, perhatian tertuju pada progresi oktaf, yang sering digunakan pada masa Bach dengan kata “Sanctus”, yang memuliakan Kristus.
Selingan pertama - 3-4 langkah. Ini mewakili urutan di mana suara atas (la-sol-fa-mi...) adalah alamat ( bayangan cermin) topik. Suara rendah (si-do-re-mi) - peningkatan ritme gandanya - adalah simbol Komuni Kudus. Pada bagian pertama, di bar 5, ada kelanjutan lain dari tema di G mayor di bass, kemudian pendahulu dari irama dan irama itu sendiri di G mayor, di mana kita juga terus-menerus mendengar intonasi tema, terkadang dikurangi , terkadang dicerminkan.
Bagian kedua, seperti bagian pertama, dimulai dengan dua implementasi tema yang sama dengan tandingan yang sama, tetapi sekarang dalam G mayor. Pada saat yang sama, urutan masuknya suara berubah - suara yang lebih rendah memulai duet. Jadi, Bach mendemonstrasikan teknik tandingan oktaf bergerak vertikal yang kompleks (J v = -21). Pada bar 9-10, tema - cermin - berjalan bergantian sebanyak 4 kali, pertama pada suara rendah dan kemudian pada suara atas, seperti rangkaian kanonik (ada jeda pada suara suara atas) muatan pertama . Batang 11-12 - selingan itu sendiri - 3 tautan urutannya - mewakili sambungan turunan sehubungan dengan selingan bagian pertama dengan J v = - 14. Zona prediksi dan irama dalam A minor - selesaikan bagian kedua dari penemuan ini . Sudah ada dua gerakan oktaf di sini - turun (mi-mi, la-la), "Sanctus" - "Suci" - doksologi kebangkitan Kristus.
Bagian ketiga dimulai dengan barisan kanonik kategori kedua (jarak antara P dan R setengah ketukan, antara R dan P 1 satu setengah). Diawali dengan suara atas (la-sol-fa-mi) yang membawakan tema dalam sapaan pada suara atas dalam A minor. Suara rendah menjawabnya. Pada bar 16, temanya dalam bentuk aslinya (mi-fa-sol-la) di suara atas dan kemudian di suara rendah. Bar 17 - seperti pada bar 15 - tema terbalik. Bar 18 - seperti pada bar 16 - tema dalam bentuk utamanya. Selanjutnya (19-20t.t.) - selingan - urutan. Suara atas mengusung tema, dan suara bawah mengusung tema yang sama, dalam sirkulasi dan peningkatan ritmis. Sekali lagi ini adalah lambang Perjamuan Kudus (sib-la-sol-fa) - tiga kali. Berikutnya adalah predikat dan irama dalam C mayor. Pada bass, ciri khas gerakan turun satu oktaf kembali menarik perhatian. Triad C mayor mengakhiri seluruh penemuan dengan suara yang cerah dan meneguhkan.
Penemuan dua vokal No. 2, C minor.
Penemuan ini, dibandingkan dengan penemuan pertama, mengungkapkan ciri-ciri yang benar-benar baru mengenai isi dan sifat tema, serta bentuknya. Suaranya dipenuhi dengan sedikit kesedihan, perkembangannya alami dan ringan. Pergerakan nada keenam belas yang terus menerus dalam tempo terkendali dan mode minor dianggap sebagai aliran kehidupan itu sendiri atau refleksi tenang atas keabadian keberadaan. Pola intonasi penemuan ini didasarkan pada kombinasi gerakan halus dan lompatan dalam interval ekspresif yang lebar - keenam, oktaf, pikiran.7.
Hal terpenting untuk memahami bentuk lakon ini adalah momen kanonik. Frasa ketukan ganda pertama dari suara atas ditiru ke dalam oktaf bawah, sedangkan nada tandingannya berbunyi di oktaf atas. Selanjutnya, tandingan ini sekali lagi ditiru oleh suara yang lebih rendah, tandingan lain dibangun di atasnya, dan seterusnya. Berkat ini, konstruksi 10 langkah yang terus berkembang terbentuk di suara atas, yang, dengan penundaan dua langkah, dilakukan keluar persis dengan suara yang lebih rendah satu oktaf lebih rendah. Setelah menandai bagian-bagian kanon dengan huruf, struktur bagian pertama penemuan ini dapat dinyatakan secara skematis sebagai berikut:
Pada bagian kedua penemuan ini, suara rendah masuk terlebih dahulu dengan tema yang sama. Tapi di sini kedengarannya dengan latar belakang tandingan baru di suara atas. Kemunculannya rupanya ditentukan oleh keinginan untuk melanjutkan pergerakan nada keenam belas secara terus-menerus di kedua suara, serta keinginan untuk membuat transisi ke kunci dominan lebih jelas secara harmonis.
Alih-alih bagian E, tandingan baru berbunyi di suara atas, yang diperlukan untuk kembali ke kunci utama saat berpindah ke bagian akhir ketiga. Di dalamnya, Bach melakukan dua bagian pertama kanon dengan kunci utama, pertama seperti pada gerakan kedua: A di atas B, dan kemudian seperti di awal: B di atas A. Pengulangan dari dua elemen tematik pertama merangkum keseluruhan pengembangan, menegaskan gagasan pokok karya.
Teknik polifonik dan prinsip pembentukan serupa ditemukan di penemuan dua bagian No. 8, F mayor.
Dalam suasananya, karya ini mengingatkan pada bagian “Gloria” dari Mass in B Minor karya J. S. Bach. Temanya ringan, ceria, dan menentukan keseluruhan tampilan penemuan ini. Meningkat melalui suara triad tonik yang rusak, ia mengumpulkan energi, yang dilepaskan pada lompatan terakhir naik satu oktaf dan lari cepat pada nada keenam belas. Naik turunnya perkembangan tema menimbulkan asosiasi dengan larinya bidadari. Momen cerah muncul pada takaran ke-4 dengan suara atas, “meniru” bunyi lonceng - memuji Tuhan.
Dalam langkah 5-6, 27-28, 31, gerakan keenam paralel muncul - simbol kepuasan dan kontemplasi yang menyenangkan.
Bentuk penemuan dapat didefinisikan sebagai 3 bagian - 11+14+9 ukuran.
Bagian pertama memodulasi dari F mayor ke C mayor. Bagian kedua dari C mayor ke B flat mayor. Bagian ketiga, dimulai dengan B-flat mayor, diakhiri dengan F mayor. Sifat tripartit dari penemuan ini menjadi sangat jelas berkat peniruan kanonik. Pertama, ini adalah kanon di oktaf bawah. Pada bar kedelapan, karena harmoni, ia “melompat” ke nada yang lebih rendah; pada bar ke-11, ia disela oleh irama. Pada bagian perkembangan kedua, suara-suara kembali berpindah tempat, kanon itu sendiri, disini hanya ada 3 birama, bergantian dua kali dengan sosok baru(jilid 15, 17). Penyajian harmonik yang tidak stabil, gerakan modulasi aktif secara berurutan, dikombinasikan dengan penataan ulang suara secara vertikal, mengarah pada pengulangan bagian ketiga. Fitur menariknya adalah pengulangan yang tepat dari bagian pertama dengan “kliping” tiga yang pertama bar – menghasilkan efek cerah dan dinamis.
Dalam hal struktur figuratif umum, serta intonasi individu yang dikandung tema tersebut (melompat sebesar oktaf dan nada 7, bagian penting dari gerakan progresif, getar), ini menyerupai penemuan dua suara kedua. Namun konsepnya jauh lebih besar, lebih signifikan dan lebih dalam, dan kemungkinan penyajian tiga suara jauh lebih luas, baik dalam arti polifonik maupun harmonik.
Dalam penemuan ini, bakat melodi J. S. Bach yang luar biasa juga terwujud sepenuhnya. Luas dan panjangnya, variasi ritme dan kebebasan melodi memikat pendengar dengan “kehidupan” intonasinya yang intens, pembaruan terus-menerus dan pengembangan.
Tema penemuan ini bersifat vokal dan instrumental dan mencakup lebih dari dua bar. Ini adalah melodi yang sangat tenang dan merdu dengan gerakan ekspresif dalam interval yang luas. Berdasarkan konsep B. Yavorsky 7 di dalamnya dapat ditelusuri berbagai macamnya pengertian artistik motif-simbol: mengekspresikan ketenangan, kesejahteraan, pelukan pada takaran pertama - ini adalah gerakan sepanjang suara triad tonik pada suara atas yang dikombinasikan dengan progresi oktaf bass; kesedihan dan kelelahan, kelemahan pikun dan duka pada gerakan kedua yang ekspresif pada pikiran.7 pada suara atas dan gerakan ketiga turun seirama pada suara rendah. Pergantian bagian penting gerakan naik dan turun sepanjang derajat tangga nada C minor menciptakan keseimbangan terang dan gelap dalam tema. Dengan demikian, dua baris pertama dari penemuan ini telah memunculkan serangkaian asosiasi figuratif di benak pendengar, penuh dengan konten filosofis dan religius yang mendalam. Dari sudut pandang tekstur, permulaan permainan adalah contoh yang bagus polifoni yang kontras Bach, yang menganggap teknik kontrapuntal adalah pidato yang hidup dan puitis. 
Selingannya patut diperhatikan - bar 5-8. Seperti yang sering terjadi dalam fugue Bach, ia dibangun di atas putaran melodi, terisolasi dari tema dan tandingan. Pada saat yang sama, unsur-unsurnya mengalami transformasi kualitatif yang signifikan. Pada suara atas terdapat versi ritme baru dari motif kedua tema (mi - do - sol), namun dalam rakhohod (sol - do - mi) dan dipadukan dengan lompatan menurun pada m.7. Di bagian bawah adalah elemen pertama dari tema, diakhiri dengan lompatan ke b.7, bukan satu oktaf. Setelah itu, pada suara tengah muncul gerakan ringan pada nada keenam belas, seperti kepakan sayap bidadari. Jika dicermati, ternyata ini tidak lebih dari bar kedua dari tema tersebut, melainkan dalam penurunan ritmis, dimana lompatan ke bawah pada b.7 digantikan oleh gerakan pada b.2. Secara umum, dapat dicatat bahwa unsur-unsur yang mengungkapkan gagasan keseimbangan dan ketenangan dalam tema memperoleh suara yang lebih intens di selingan, dan unsur-unsur yang mengusung gagasan kesedihan, sebaliknya, menjadi tercerahkan dan. lampu. Konstruksi ini diulangi secara berurutan dengan nada yang lebih rendah. Dalam dua birama berikutnya, suara rendah bergerak mengikuti bunyi triad rusak di E mayor - ini adalah simbol kekal. Di bagian atas ada getar yang mengingatkan pada bunyi lonceng. Pada takaran kedua, getar digantikan oleh pukulan ketiga yang pelan dan pelan, menirukan gerakan suara tengah.
Di akhir selingan, garis nada keenam belas yang sangat terang, menarik perhatian, dan jelas muncul di suara atas. Inilah kulminasi pertama penemuan, sosok katabasis, tanda kesedihan, simbol kematian, dikuburkan. Motif-motif ini akan berperan peran penting dan selanjutnya, di bagian pengembangan.
Segera setelah ini, eksposisi kedua dimulai dengan kunci G minor. Di sini tema juga dibawakan dua kali - dengan suara rendah dan atas. Menariknya, pada implementasi kedua tema tersebut, Bach memberikan tandingan dalam suara rendah, yang dibunyikan pada birama ketiga pada sopran. Faktanya, ini menjadi tandingan yang dipertahankan, dan hubungan tandingan oktaf yang bergerak vertikal dan kompleks muncul antara tema dan tandingan tersebut. Lihat nomor 3 ke bawah.
4 birama pertama selingan berikutnya merupakan sambungan turunan dari selingan pertama dalam tandingan tiga oktaf, di mana suara atas berpindah tempat dengan suara tengah dan bawah.
Setelah transisi dan irama yang diperpanjang di G minor, bagian pengembangan dimulai. Topiknya tidak pernah muncul di dalamnya. Interval tegang yang lebih tajam terdengar, dinamika meningkat, dan pergerakan pada nada keenam belas lebih sering terjadi. Di sini adalah klimaks dari keseluruhan penemuan, di mana figur katabasis berpindah dari atas ke bawah melalui tiga setengah oktaf di semua suara, titik tandingannya dipenuhi dengan lompatan pada interval karakteristik, konsonan disonan yang tajam terdengar secara harmonis,
Bagian akhir singkat dari bar 28 mengulangi materi dari selingan pertama dalam bentuk yang dikerjakan ulang. Di sini, bukannya cahaya E datar mayor sampai akhir, C minor yang diisi dengan suara kesedihan yang tenang; alih-alih nada menurun dari nada keenam belas, gerakan suara tengah dan atas yang panjang menonjol, melambangkan gagasan Kebangkitan.
Kamus istilah polifonik yang digunakan dalam karya.
titik tandingan– (lat. “punctum contra punctum”) – not demi not. 1. Sinonim dari istilah polifoni. 2. Salah satu suara melodi yang independen dari keseluruhan polifonik.
Tandingan yang kompleks- kombinasi suara, yang mencakup kemungkinan suara sama yang tidak berubah, dibunyikan bersama dalam urutan lain.
Koneksi awal- sambungan dalam tandingan yang kompleks, dibunyikan untuk pertama kalinya dan kemudian dibandingkan dengan varian berikutnya.
Turunan koneksi – versi selanjutnya dari koneksi awal.
Tandingan seluler- sejenis tandingan kompleks di mana koneksi turunan diperoleh sebagai hasil dari perubahan interval antara suara-suara yang tidak dapat diubah atau perubahan waktu masuknya suara-suara yang tidak dapat diubah.
Tandingan bergerak vertikal- sejenis tandingan bergerak berdasarkan perubahan interval antara suara-suara yang tidak berubah.
Tandingan yang bergerak secara horizontal– sejenis tandingan bergerak berdasarkan perubahan waktu masuknya suara-suara yang tidak berubah.
Tandingan oktaf ganda– sejenis tandingan yang bergerak secara vertikal, di mana penataan ulang dua suara yang berlawanan terjadi pada interval yang berjumlah satu oktaf.
Indeks vertikal – indikator tandingan yang dapat digerakkan secara vertikal, yang menunjukkan jumlah aljabar dari interval permutasi timbal balik suara.
Imitasi- imitasi, suatu metode penyajian yang terdiri dari pengulangan melodi dalam satu suara segera sebelum tempo dibunyikan dalam suara lain.
Peniruan kanonik atau kanonik- jenis imitasi di mana suara yang meniru secara sistematis mereproduksi segala sesuatu yang dinyatakan dalam suara aslinya.
Urutan kanonik- teknik penulisan polifonik yang menggabungkan imitasi dengan tandingan bergerak. Urutan kanonik dari kategori pertama memerlukan penggunaan tandingan yang bergerak secara vertikal, yang kedua - secara horizontal.
Penambahan balasan– tandingan terhadap tema karya polifonik.
Penambahan balasan yang dipertahankan– yang menyertai setiap presentasi topik, terlepas dari suara presentasinya.
Pertunjukan tambahan- struktur musik yang terletak di antara tema.
Kesimpulan
Karya J. S. Bach merupakan fenomena yang sungguh unik. Bahkan di antara para komposer terhebat di masa lalu, mungkin tidak ada seniman yang saat ini tampak bagi kita sebagai seniman yang tidak ada habisnya dan komprehensif dalam signifikansi dan kedalamannya. Bukan suatu kebetulan bahwa Beethoven, yang terkejut dengan kelengkapan musik Bach, berseru: "Namanya seharusnya bukan sungai, tetapi laut." 8 Brahms, menekankan nilai warisan musik yang ditinggalkan oleh Bach, menulis: “Jika semua literatur musik - Beethoven, Schubert, Schumann - menghilang, itu akan sangat menyedihkan, tetapi jika kita kehilangan Bach, saya tidak dapat dihibur.” 9
Sungguh paradoks dan sekaligus wajar jika bagi orang-orang sezaman Bach, musiknya tampak tidak menarik dan ketinggalan jaman dalam bentuk dan isinya. Hanya secara bertahap esensi mendalam seni Bach dan peran kolosalnya dalam sejarah musik terungkap.
Seperti yang dikatakan F. Busoni: “Untuk mempersepsikan suatu karya seni, separuh pengerjaannya harus dilakukan oleh yang mempersepsikannya sendiri.” 10 Itulah sebabnya analisis musik Bach, khususnya penemuan dan simfoninya, merupakan bagian yang perlu proses pendidikan. Tanpa pemahaman mendalam tentang isinya, bahasa musik, pola polifonik dari struktur masing-masing karya membuat tidak mungkin untuk membacanya secara kompeten sebagai pemain, dan yang terpenting, untuk memahami skala penuhnya.
Tugas utama guru adalah mengenalkan siswa pada budaya musik yang agung, kekayaan spiritualnya yang luar biasa. Alat bantu pengajaran ini dimaksudkan untuk mengungkapkan kepada siswa, setidaknya sampai batas tertentu, semua keserbagunaan karya sang jenius yang hebat.
Daftar sumber yang digunakan
1. Busoni, F. Kata Pengantar Koleksi: J. S. Bach. Penemuan untuk piano. – M., 1968.- 12 hal.
2. Grigoriev, S. Buku teks polifoni. /DENGAN. Grigoriev, T.Muller.Edisi ke-3.M., 1977.-309 hal.
3. Golovanov, V. Fitur struktural dan polifonik dari penemuan dua suara J. S. Bach. – M., 1998.-245 hal.
4. Mengingat, I., Shchukina, L. Sastra musik, V. 1. edisi ke-2, putaran. dan tambahan - M.: Muzyka, 1986. - 444 hal. catatan.
5. Druskin, M.I.S. Bach. – M., 1982.-383 hal.
6. Kogan, G. Ferruccio Busoni. - M., 1971.- 225 hal.
7. Lobanova M. Musik barok Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. - M., 1994.-320 hal.
8.1 september.ru: portal [sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://art.1september.ru/article.php?ID=200701608 Tanggal akses 04/3/2014.9. Nosina, V. B. Simbolisme musik J. S. Bach. M., Klasik - XXI, 2006.-56 hal.
10.Forkel, I.N. Tentang kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. – M., 1988.- 98 hal.
2 Lobanova M. Musik barok Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. - M., 1994., hal. 46-47.
3 Golovanov V. Fitur struktural dan polifonik dari penemuan dua suara oleh J. S. Bach. - M., 1998., hal.85-86.
4 Busoni F. Kata Pengantar Koleksi: J. S. Bach. Penemuan untuk piano. - M, 1968, hal. 10
5 Forkel DI. Tentang kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. – M., 1988.Hal.53.
6 Nosina V. B. Simbolisme musik J. S. Bach. M., Klasik - XXI, 2006, hal. 6 – 8.
7 Hal ini terungkap dalam buku “Symbolism of Bach’s Music” oleh V.B. Nosina, s. 11 – 24.
8 Dikutip. Berdasarkan buku: Givetal I., Shchukina L. Sastra musik, v. 1.M.: Musik. 1985.Hal.137.
10 Kogan G. Ferruccio Busoni. M., 1971, hal. 3.
penemuan BachPenemuan
Bach menyusun beberapa kumpulan karya sederhana yang ia gubahan saat mengajar putra sulungnya, Wilhelm Friedemann. Dalam salah satu koleksinya, dia menempatkan lima belas keping polifonik dua suara dalam lima belas kunci dan menyebutnya “penemuan”. Diterjemahkan dari bahasa Latin kata "penemuan" berarti "penemuan", "penemuan". Penemuan dua suara Bach, yang dapat dibawakan oleh musisi pemula, benar-benar luar biasa karena daya cipta polifoniknya dan sekaligus ekspresi artistiknya.
Jadi, dua suara pertama penemuan di C mayor lahir dari tema singkat, halus dan santai yang bersifat tenang dan masuk akal. Dinyanyikan dengan suara atas dan segera ditiru dan diulangi dalam oktaf lain oleh suara bawah:
Bach - Penemuan di C Dur
Selama pengulangan (imitasi), suara atas melanjutkan gerakan melodinya. Hal ini menciptakan kebalikan dari tema yang dibunyikan pada bass. Berikutnya adalah kontra-tambahan- dengan pola melodi yang sama - terkadang berbunyi ketika tema muncul kembali dalam satu suara atau lainnya (bar 2-3,7-8,8-9). Dalam kasus seperti ini, penambahan balik disebut dirahasiakan(berbeda dengan yang tidak terkendali, yang disusun baru setiap kali topik diajarkan). Seperti pada orang lain karya polifonik, dalam penemuan ini terdapat bagian-bagian yang temanya tidak didengarkan secara utuh, tetapi hanya digunakan sebagian frasanya saja. Bagian seperti itu ditempatkan di antara topik dan disebut selingan. Integritas keseluruhan dari penemuan C mayor diberikan oleh pengembangan berdasarkan satu tema, yang merupakan ciri khas musik polifonik. Di tengah lakon terjadi penyimpangan dari kunci utama, dan menjelang akhir dia kembali. Mendengarkan pendahuluan ini, kita dapat membayangkan dua orang siswa yang rajin mengulang pelajaran, berusaha menceritakan satu sama lain dengan lebih baik, dengan ekspresi yang lebih besar.
Bach - Penemuan di F mayor
Dalam permainan ini, yang strukturnya mirip dengan penemuan C-mayor, peran besar dimiliki oleh teknik khusus. Setelah pengenalan awal tema pada suara atas, suara bawah tidak hanya meniru tema tersebut, tetapi juga kelanjutannya (oposisi). Jadi untuk beberapa waktu ada yang terus menerus imitasi kanonik, atau kanon.
Bersamaan dengan penemuan dua suara, Bach menyusun lima belas buah polifonik tiga suara dengan kunci yang sama. Dia menyebutnya “simfoni” (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “konsonan”). Sebab di masa lalu hal ini sering disebut polifonik karya instrumental. Namun belakangan menjadi kebiasaan untuk menyebut drama ini sebagai penemuan tiga bagian. Mereka menggunakan teknik pengembangan polifonik yang lebih kompleks.
Contoh yang paling mencolok adalah tiga suara penemuan di F minor (kesembilan). Dimulai dengan menghadirkan dua topik yang kontras secara bersamaan. Dasar dari salah satunya, yang terdengar dalam suara bass, adalah penurunan yang terukur dan intens melalui seminada kromatik. Gerakan serupa biasa terjadi dalam aria tragis dari opera kuno. Itu seperti suara yang gelap batu jahat, takdir. Tema kedua di tengah, suara alto dipenuhi dengan motif-motif sedih:
Sinfonia Bach №9-f kecil
Selanjutnya, kedua tema ini terjalin erat dengan tema ketiga dengan seruan yang lebih menyentuh hati. Hingga akhir permainan, suara nasib buruk masih tak terhindarkan. Namun suara kesedihan manusia tidak berhenti. Mereka mengandung secercah harapan manusia yang tak terpadamkan. Dan untuk sesaat sepertinya berkobar di akord F mayor terakhir.
"Simfoni" Bach juga dibedakan berdasarkan wawasan lirisnya B minor (penemuan tiga bagian No. 15) .
Dalam kata pengantar manuskrip penemuan dan “simfoninya”, Bach mengindikasikan bahwa mereka harus membantu mengembangkan “cara bermain bernyanyi.” Ini sulit dicapai dengan harpsichord. Oleh karena itu, Bach lebih suka menggunakan alat musik gesek lain, clavichord, di rumah, termasuk di kelas bersama siswa. Suaranya yang lemah tidak cocok untuk pertunjukan konser. Namun, seperti yang telah disebutkan, tidak seperti harpsichord, senar clavichord tidak dipetik, melainkan dijepit secara lembut dengan pelat logam. Ini berkontribusi pada merdunya suara dan memungkinkan Anda melakukannya nuansa dinamis. Dengan demikian, Bach seolah-olah meramalkan kemungkinan penampilan suara yang merdu dan koheren pada piano - sebuah instrumen yang pada masanya masih belum sempurna desainnya. Dan keinginan musisi hebat ini harus diingat oleh semua pianis modern.
Bach - Penemuan & Sinfonia