Diploma Kocokan Abu-abu,
Lulusan Hogwarts Sirius, Ravenclaw
Pembimbing Ilmiah: Profesor Olyush

KEAJAIBAN SUARA
Seni menyanyi sebagai salah satu aspek keajaiban suara

Bab 1: Dongeng dan kisah nyata.
1.1. Definisi sihir suara

Suara- ini adalah serangkaian suara dengan ketinggian, kekuatan, dan timbre berbeda yang dihasilkan seseorang saat berbicara, bernyanyi, menjerit, tertawa, menangis, mengerang, dll. Pembentukan suara melibatkan saluran pernafasan (paru-paru, bronkus, trakea, laring, rongga mulut dan hidung), serta getaran pita suara ketika udara melewatinya.

Sihir Jauh lebih sulit untuk memberikan definisi yang jelas dan tidak ambigu, karena setiap orang memiliki pemahaman yang sangat berbeda tentang apa itu. Dalam karya ini yang dimaksud dengan kata “sihir” adalah perbuatan yang menimbulkan berbagai keadaan emosi dan fisik dalam diri seseorang, apalagi secara tidak langsung (“supranatural”), dan tidak secara langsung. Misalnya, bukan kata-kata, bukan tindakan, tetapi hanya warna suara yang dapat menimbulkan kegembiraan, kekaguman, air mata, dll pada orang yang mendengarkan. dll.

vokal- seni mengendalikan suara, terutama digunakan untuk menyanyi. “Terutama” karena vokal dibawakan tidak hanya oleh penyanyi profesional, tetapi juga oleh penyanyi amatir; Selain itu, banyak orang mengikuti pelatihan vokal untuk menggunakan keterampilan berbicara yang diperoleh (mereka yang berbicara di depan umum, dari aktor hingga profesor) atau “hanya untuk diri mereka sendiri” - untuk menjadi lebih percaya diri, menemukan cara untuk menjadi kreatif, dll.

Berdasarkan definisi suara, sejumlah pertanyaan wajar muncul. Jadi, dalam kerangka keajaiban suara, bisakah kita berbicara tentang keajaiban tawa? Keajaiban menangis? Sihir teriakan? Sihir pidato sehari-hari? Keajaiban bernyanyi? Bagaimanapun, suaranya berbeda. Ya, kamu bisa. Misalnya, sudah lama diketahui bahwa tertawa memiliki efek penyembuhan dan memperpanjang umur. Tangisan yang keras dan tak terkendali membersihkan dan membebaskan seseorang dari energi negatif. Berteriak memungkinkan Anda melampiaskan agresi atau kegelisahan yang berlebihan dan, sebagai hasilnya, seperti halnya menangis, memiliki efek menguntungkan pada jiwa. Selama pelajaran Master Dille tentang omong kosong dan mekanika energi, mereka berbicara tentang keajaiban suara dalam bahasa lisan. Tidak hanya frasa yang penting, tetapi juga cara pengucapannya: dengan nada apa, dengan volume berapa, bagaimana jeda dibingkai.

Namun, fokus utama dari pekerjaan ini adalah keajaiban suara diterapkan pada seni menyanyi . Artinya, kita tidak hanya akan berbicara tentang suaranya, tetapi tentang suara nyanyian. Mengapa? Ketika seseorang bernyanyi dan bernyanyi dengan benar, bebas, terbuka, sifat magis dari suara tersebut digunakan jauh lebih lengkap dibandingkan ketika seseorang berbicara, menangis atau tertawa. Bagaimanapun juga, bernyanyi memiliki segalanya: percakapan, tawa, tangisan, erangan, jeritan, mengi, dan berbisik. Suara yang diucapkan hanya mencakup 1/10 dari total jangkauan suara; selain itu, kekuatan penuh suara tidak terungkap dalam percakapan, semua nada tambahan tidak muncul.

Ciri penting dari keajaiban suara nyanyian adalah itu Suara adalah instrumen yang diberikan secara alami kepada kita semua.. Anda tentu saja dapat membuang alat unik dan berharga ini ke loteng dan tidak menggunakannya. Tapi kami memilikinya, dengan satu atau lain cara. Kita bisa mengeluarkannya dari loteng, membersihkannya dari debu, dan kemudian berusaha memasangnya. Jenis penyetelan ini berarti melatih teknik dan suara. Namun, instrumen yang disetel bukanlah musik. Itu masih harus diisi, dan yang mengisinya adalah jiwa kita. Setiap orang mempunyai keunikannya masing-masing, unik dan tidak ada duanya. Oleh karena itu, ada banyak sekali corak dalam suara, sifat-sifat keajaiban suara, serta manifestasinya kreativitas pada orang yang berbeda.

Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana sebenarnya cara berlatihnya, karena vokalnya bermacam-macam. Tiga gaya utama, yang melibatkan penempatan suara berbeda, adalah 1) akademik, 2) pop-jazz dan 3) nyanyian rakyat. Masing-masing gaya ini memiliki kekhasannya sendiri, persenjataan tekniknya sendiri, metode produksi suaranya sendiri, dan penerapannya sendiri. Jadi, vokal akademis dan folk memiliki kanon yang cukup ketat, penyimpangannya tidak diterima; vokal pop lebih bebas, karena melibatkan pencarian gaya individual untuk setiap penyanyi. Di dalam ketiga tipe vokal “utama” ini juga terdapat banyak gaya yang juga bervariasi. Vokal pop-jazz mencakup musik populer (pop), rock, soul, blues, rap, chanson, dll. Nyanyian rakyat bervariasi antar negara yang berbeda: Ada nyanyian Tyrolean dan “shannos” Irlandia, ada nyanyian tenggorokan Tuvan dan gaya country Amerika. Vokal akademis meliputi nyanyian barok dan kamar serta opera. Di era modern, banyak bermunculan genre-genre perantara (folk rock, rock opera, dan masih banyak lainnya), yang semakin memperumit masalah dalam memilih gaya vokal sendiri.

Dan bukan itu saja. Ada perbedaan besar di antara keduanya bernyanyi solo, bernyanyi dalam ansambel dan bernyanyi dalam paduan suara. Antara menyanyi dengan iringan dan menyanyi acapella (tanpa iringan alat musik). Terakhir, antara bernyanyi dengan gaya tertentu dan “bernyanyi di kamar mandi”, untuk diri sendiri, untuk sekelompok kecil teman, dll.

Mari kita lihat lebih dekat perbedaan antara tipe vokal utama.

VOKAL RAKYAT

Nyanyian rakyat adalah jenis nyanyian yang paling kuno dan berkembang secara alami. Biasanya, nyanyian daerah mendekati gaya bicara alami seseorang, memiliki kualitas bilik (yaitu tidak terlalu keras), dan memiliki bunyi dada (ketika meninggalkan jangkauan dada, dapat digunakan bunyi kepala - begitu- disebut “suara tipis” atau “fistula” ), dan pengucapan bunyi dalam nyanyian daerah adalah “terbuka” (yaitu, bunyi keluar, bukan “ke kepala”). Namun, variasi opini populer hampir sama banyaknya dengan jumlah negara yang berbeda. Sayangnya, tidak mungkin memberikan gambaran lengkap dalam kerangka karya ini, namun saya akan memberikan beberapa contoh berbagai jenis vokal folk.

Nyanyian rakyat Rusia ditandai dengan kehangatan timbre dada, vokal terbuka, yang memberikan kecerahan dan nyaring pada suara, tetapi pada saat yang sama (dibandingkan dengan cara akademis), “suara langsung” (yaitu kurangnya getaran dalam suara) dan resonansi yang lebih sedikit dibandingkan yang ditemukan pada suara penyanyi opera. Contoh: Mila Kikina, Rechenka.

Nyanyian Tyrol(“yodelling”, “yodelling”, “yodelling”) adalah gaya bernyanyi khusus tanpa kata-kata, yang ditandai dengan pergantian register vokal yang cepat: mengganti suara dada dengan suara kepala. Jenis nyanyian ini muncul di kalangan penggembala Alpen sebagai cara untuk saling memanggil. Dalam lagu daerah, yodel sering kali berperan sebagai paduan suara. Omong-omong, teknik ini diadopsi dalam vokal pop. Contoh yodel tradisional. Contoh penggunaan teknik yodel dalam folk rock modern (Sergey Kalugin, “Adele” - dengarkan bagian refrainnya).

hidung Sean (« gaya lama") - nyanyian tradisional Skotlandia dan Irlandia dalam bahasa Gaelik. Ini adalah nyanyian acapella (tanpa iringan), dengan banyak hiasan vokal. Dengan bantuan mereka, penyanyi itu seolah menemani dirinya sendiri. Biasanya saat menyanyikan sean nos digunakan register “head” atas, suaranya terdengar ringan, lincah dan sangat ringan. Contoh nyanyian Shan Nos (penyanyi Brid Ní Mhaoilchiaráin)

Cante flamenco, juga dikenal sebagai nyanyian Andalusia (cante aiidalos) dan nyanyian dalam, adalah kesenian rakyat yang dibawa ke Andalusia oleh para gipsi flamencos. Dalam nyanyian flamenco, sekitar seratus genre dan bentuk gaya yang independen dapat dibedakan. Ciri-ciri umum yang menjadi ciri khas flamenco cante adalah nyanyian yang sangat ekspresif, dengan suara yang dalam, bervolume, tetapi sekaligus terbuka (bukan tanpa alasan ada istilah cante jondo - nyanyian yang dalam). Untuk mempertahankan volume seperti itu diperlukan kerja serius dengan pernapasan perut. Cante flamenco - bernyanyi sambil berteriak, yang bisa menjadi suara serak. Oleh karena itu, sangat sering penyanyi flamenco bernyanyi dengan nada tinggi, tidak diucapkan, di mana Anda dapat berteriak, tetapi tidak mengucapkannya. Ngomong-ngomong, di flamenco bahkan ada teknik jaleo - menangis. Penyanyi meneriakkan suara individu, atau kata-kata yang tidak berhubungan dengan alur lagu, atau kata-kata dan ekspresi pendek, mengklarifikasi apa yang terjadi, atau seluruh frasa. Contoh cante Flamenco(Esperanza Fernández & Paco Fernández).

Nyanyian tenggorokan (“nada tambahan”) karakteristik budaya sejumlah masyarakat Turki (Tuvia, Altai, Bashkirs, Khakass) dan Mongolia (Mongol, Kalmyks), serta Tibet, Xhosa Afrika Selatan, dan Inuit Kanada. Nyanyian tenggorokan adalah suara mendengung berfrekuensi rendah yang dihasilkan tidak hanya oleh getaran pita suara, tetapi juga oleh kontraksi tenggorokan. Gaya ini banyak memanfaatkan perubahan bentuk resonator (rongga mulut, tenggorokan, faring), yang meningkatkan volume nada tambahan, dan juga memungkinkan penyanyi untuk menghasilkan beberapa nada dengan nada berbeda pada saat yang bersamaan. Ada lebih dari 50 jenis seni ini, yang jika diinginkan, Anda dapat membiasakan diri dan bahkan mendengarkannya di halaman situs overtone.ru. Nyanyian tenggorokan dimaksudkan untuk pertunjukan cerita epik yang panjang dan untuk ritual perdukunan. " Nyanyian tenggorokan meniru suara binatang, dan suara yang tercipta selaras dengan alam semesta. Bagi saya, suara-suara ini seperti ritme dari satu kesatuan.“kata Nikolai Oorzhak, pemain khoomei modern.

Perlu dicatat bahwa nyanyian tenggorokan tidak hanya dapat meniru suara alam hidup dan mati. Banyak tradisi vokal rakyat menunjukkan hal yang sama. Dalam hal ini, saya teringat legenda Peru, Ima Sumac, penyanyi dengan jangkauan 4 oktaf. Dia berulang kali ditawari untuk membawakan suaranya ke opera, tapi dia selalu menolak. Caranya adalah tetap berada dalam kerangka cerita rakyat Inca. Dan banyak komposisi yang dibawakannya mengandung unsur tiruan kicau burung dan suara alam lainnya. Dengarkan, misalnya, lagu yang bagus Jungla atau lagu yang berjudul demikian, Burung. Ima di sini seperti bagian dari hutan, bagian dari alam. Kealamian dan kekuatan.

Jadi, seperti yang bisa kita lihat di atas, setiap tradisi vokal folk memiliki aturannya sendiri-sendiri yang harus dipatuhi secara default. Hal ini tidak disebutkan secara spesifik di mana pun, tetapi tidak mungkin seorang dukun Tuvan akan bernyanyi dalam semangat nyanyian rakyat Rusia, atau bagi seorang gipsi Andalusia untuk bernyanyi dengan suara kepala yang ringan dan tanpa bobot a la chan nos.

VOKAL AKADEMIK

Nyanyian profesional, tentu saja, muncul lebih lambat dari nyanyian rakyat dan tidak bisa tidak didasarkan pada tradisi rakyat (misalnya, opera Italia didasarkan pada tradisi lagu-lagu Neapolitan). Namun, seiring berjalannya waktu, nyanyian profesional mengembangkan aturan ketatnya sendiri, berdasarkan kanon keindahan tertentu. Bukan kebiasaan untuk melampaui kanon ini.

Saya segera jelaskan bahwa dalam arti luas, vokal akademis bukan hanya nyanyian opera klasik. Ini termasuk nyanyian liturgi dan bel canto Barok (akhir XVII – awal abad ke-18 abad), dan nyanyian kamar, dan operet. Basis akademis digunakan dalam musikal, jazz, dan berbagai eksperimen pop. Mari kita lihat berbagai jenis nyanyian akademis secara lebih rinci.

Nyanyian liturgi, yaitu menyanyi sebagai bagian dari kebaktian, berbeda-beda budaya yang berbeda, dan topik ini dapat dibicarakan tidak kurang dari tentang gaya yang berbeda nyanyian rakyat. Ada kanon dalam nyanyian liturgi penyanyi dan paduan suara di sinagoga (contoh nyanyian tradisional adalah Paduan suara pria Yahudi Moskow di bawah arahan A. Tsalyuk), kanon mereka dalam kebaktian Katolik Roma ( contoh - Nyanyian Gregorian, Agnus Dei dibawakan oleh paduan suara biara Biara Notre-Dame de Fontainebleau), milik mereka sendiri - di Ortodoks ( contoh - Tuhan, kasihanilah yang dibawakan oleh paduan suara kamar Likostoyanie), belum lagi banyaknya tradisi liturgi di berbagai belahan dunia yang pembahasannya merupakan topik tersendiri, karena beberapa dari tradisi tersebut, karena kekhususannya, tidak sesuai dengan konsep vokal akademis (seperti menyanyi di biara-biara Tibet, yang melestarikan tradisi rakyat nyanyian tenggorokan, tetapi tidak membentuk kanon yang secara fundamental baru).

Ada juga perbedaan dalam nyanyian liturgi akademis.

1) Jadi, dalam paduan suara Ortodoks kehadiran vokal wanita, dan dalam paduan suara Yahudi hanya laki-laki yang diperbolehkan menyanyi. Hal serupa juga terjadi pada nyanyian Gregorian. Ciri ini berasal dari keyakinan bahwa suara wanita tidak membangkitkan pikiran religius, melainkan pikiran sensual, yang tidak dapat diterima selama beribadah.
2) Paduan suara dibangun secara berbeda di era yang berbeda dan budaya yang berbeda. Misalnya pada zaman dahulu paduan suara gereja Hanya dua jenis suara yang digunakan: tenor dan treble. Sejak abad ke-12, jenis suara lain mulai ditambahkan - konkordansi (analog dari countertenor modern), yang lebih rendah dari treble, tetapi suaranya berbeda dari tenor. Pada akhir Abad Pertengahan, pembagian menjadi empat suara muncul dalam latihan nyanyian paduan suara: bass, tenor, alto dan treble/cantus (suara atas). Belakangan (sekitar abad ke-17), suara atas (soprano) mulai dibawakan dengan falsetto, dan kemudian dengan castrati, yang sekali lagi menyebabkan perubahan suara.

Tentu saja ada fitur-fitur umum, ciri khas nyanyian liturgi.

1) Musik liturgi biasanya dibawakan tanpa iringan instrumen. Dalam beberapa kasus, melodi diduplikasi oleh organ, tetapi ini hanya duplikasi, bukan pengiring.
2) Suara-suara dalam nyanyian liturgi hampir terdengar instrumental. Suaranya sangat tertutup, bulat, langsung, diperkuat oleh resonator, dan sama sekali tidak dipaksakan. Pernapasan dikontrol dengan sangat ketat dan digunakan secara hemat.
3) Suara-suara dalam ibadah terdengar tegas dan tidak emosional.
4) Isidorus dari Seville dalam “Etimologinya” memberikan definisi tentang suara liturgi yang ideal, yang dirancang menyerupai “nyanyian para malaikat di surga”. "Vox perfecta" harus tinggi ("menyapu ke ketinggian ilahi"), jelas ("mengisi telinga kami"), manis ("belai jiwa kami"). Definisi ini khusus untuk nyanyian Katolik, tetapi sebagian besar menggambarkan sikap positif umum terhadap nada tinggi dalam nyanyian liturgi.

Bel Canto dalam musik Barok Eropa. Istilah “bel canto” (nyanyian yang indah) digunakan untuk merujuk pada opera klasik Italia, namun kenyataannya, masa kejayaan bel canto, “nyanyian akademis tingkat tinggi”, terjadi lebih awal, pada abad ke-17-18. Apalagi di vokal akademis semuanya terhubung, dan aturan profesional nyanyian liturgi yang ditetapkan menjadi dasar hukum bel canto. Apa yang baru saja kita bicarakan: tidak adanya pemaksaan suara (untungnya aulanya kecil, hal ini mampu dilakukan), penyajian suara yang halus di seluruh rentang, suara yang bulat, keindahan timbre. Perbedaan utama adalah bahwa nyanyian sekuler, seolah-olah, “membawa suara turun dari surga ke bumi”, lebih memperhatikan keindahan materi, dan lagu-lagu “ringan” daerah dan perkotaan, misalnya, villanelles Italia, balletti, Neapolitan canzonettas, dll. ., membantu dalam hal ini.

Namun gaya menyanyi ini memiliki ciri khas tersendiri, selain hal-hal di atas. Yang utama adalah banyaknya hiasan vokal virtuoso. Tak heran jika pada mulanya gaya ini bahkan tidak disebut bel canto, melainkan canto figurato - hiasan nyanyian. Suaranya harus terdengar sangat mobile dan ringan sehingga dekorasi yang paling rumit dapat dilakukan, penilaian terutama ditransfer ke resonator kepala tinggi, dukungan cahaya digunakan pada pernapasan torakoklavikularis tinggi (dan bukan pada torako-abdomen atau perut, seperti dalam opera klasik atau dalam beberapa gaya rakyat). Penyanyi dituntut untuk memiliki legato yang ideal, serangan suara yang tepat diikuti dengan intonasi yang tipis dan murni, serta kombinasi suara yang lembut di dada dan kepala. Ciri khas lainnya dari gaya ini adalah improvisasi vokal. Para penyanyi sendiri yang menentukan berapa banyak dekorasi yang akan ada pada bagian vokal tertentu dan dekorasi apa yang akan ada. Contoh nyanyian barok - Venti Turbini, Lascia che pianga, dari film "Castrato Farinelli". Posisi dominan masih ditempati oleh high suara laki-laki- falsetto, countertenor, dan castrati (karakter utama panggung), tetapi pada kuartal terakhir abad ke-16, soprano wanita muncul, terdengar lebih kaya dan hangat. Dan dari sini muncul persyaratan baru dalam gaya vokal - persyaratan nada suara yang alami.

Nyanyian opera. Baru pada abad ke-18, seiring dengan reformasi Gluck, opera mulai terbentuk, yang mulai terdengar mirip dengan opera yang biasa kita gunakan. Drama muncul dalam alur ceritanya, dan akibatnya, tuntutan agar penyanyi tidak hanya mengeluarkan suara-suara indah yang diisi dengan pemandangan yang rumit, tetapi juga mengekspresikan emosi manusia yang hidup. Dia tidak hanya menyanyikan roulades seperti burung dengan nada tinggi yang sangat disukai di masa lalu,” tetapi juga membacakan teks secara emosional di bagian tengah dan bawah. Selain itu, opera kini memiliki iringan orkestra yang ditingkatkan, yang tidak dapat “dibayangi” oleh suara-suara barok yang ringan dan ringan. Oleh karena itu, meskipun beberapa elemen bel canto dalam gaya akademis baru dipertahankan (dan dipertahankan hingga hari ini), persyaratan baru untuk produksi suara pun muncul. Suara-suara menjadi lebih kuat dan bervolume (tetapi karena itu lebih berat), alat bantu pernapasan, karenanya, menjadi lebih rendah, suara menjadi lebih gelap (nada gelap "tertutup" ditemukan di nada atas, yang terdengar sangat kuat dan memungkinkannya untuk "menusuk" ” orkestra), cantilena barok yang sempurna mulai terganggu oleh aksen emosional, jeda, dan energi presentasi. Satu hal lagi perubahan signifikan Apa yang terjadi di opera baru adalah larangan improvisasi dan pengurangan peran penyanyi (di era Barok, penyanyi adalah hal terpenting dalam musik; mulai sekarang, pengiring instrumental juga menjadi penting). Contoh vokal opera: Angela Gheorghiu menampilkan aria O mio babbino caro dari opera Gianni Schicchi karya Puccini.

Sesuai dengan tujuan opera (pemilihan pemain untuk peran yang berbeda), klasifikasi suara dikembangkan, yang akhirnya dibentuk pada abad ke-19. Klasifikasi tersebut memperhitungkan jangkauan, kekuatan, warna dan timbre suara, serta peran opera yang paling cocok untuk suara tersebut. Pada Lampiran No. 2 Anda dapat mengenal klasifikasi ini beserta contohnya. Ini mungkin menarik, karena menentukan jenis suara merupakan hal yang sangat penting hingga saat ini dan tidak hanya dalam bidang nyanyian akademis.

Nyanyian kamar(dari bahasa Latin "kamera" - "ruangan") - genre lain seni vokal, berkaitan dengan nyanyian akademis, dan menjadi populer pada abad ke-19. DI DALAM gaya kamar solois dan ansambel kamar menampilkan roman, lagu, arias; didasarkan pada ruangan yang tidak sebesar gedung opera (dan oleh karena itu suaranya mungkin tidak sebesar dan sekuat yang dibutuhkan dalam sebuah opera). Nyanyian kamar membutuhkan pemainnya - selain cantilena akademis tradisional dan bahkan timbre - nuansa yang kaya dan halus, bekerja dengan dinamika suara. Setiap bagian adalah penampilan vokal secara keseluruhan. Contoh - Serenade Schubert dibawakan oleh Richard Tauber.

Jadi, nyanyian akademis memiliki aturan ketatnya sendiri yang memerlukan produksi suara tertentu, yang pengerjaannya bisa memakan waktu sekitar 10 tahun. Kanon "akademi" berbeda dengan kanon berbagai jenis vokal folk, meskipun mereka memiliki hubungan historis satu sama lain.

VARIETAS-VOKAL JAZZ

Di bagian ini, variasi gaya vokal akan sangat banyak. Dan ini dapat dimengerti: lagi pula, tidak seperti vokal akademis dan folk, bukan kanon yang berkuasa di sini, tetapi pencarian cara individu. Ciri-ciri gaya umum tertentu, tentu saja, diamati, tetapi penyimpangan apa pun dari kanon mungkin terjadi dan disambut baik.

Vokal jazz. Tidak ada formulasi vokal jazz yang ketat, karena ditentukan oleh kualitas individu penyanyi. Di antara keterampilan yang diperlukan untuk seorang penyanyi jazz, perlu disebutkan rasa ritme yang ideal (jazz memiliki frase yang sangat spesifik dan sulit), rasa harmoni yang ideal yang memungkinkan improvisasi (karena improvisasi adalah inti dari jazz), dan mobilitas vokal. . Suara jazz biasanya terbuka, dalam, berdasarkan pernapasan perut dan diafragma, tetapi pada saat yang sama bersifat mobile. Dalam vokal jazz, sering kali terdapat eksperimen menggunakan resonator yang berbeda, termasuk resonator hidung, penggunaan falsetto, glissando, getaran, dan mungkin nada-nada yang memaksa dengan tajam. Banyak dari eksperimen jazz ini berasal dari vokal folk - cerita rakyat kulit hitam Amerika Utara, blues, dan spiritual. Ciri khas vokal jazz penerimaan, juga dipinjam dari rakyat Afrika, – Husy(Husy). Ini adalah suku kata (nyanyian tanpa teks), berdasarkan artikulasi kombinasi suara yang tidak berhubungan makna. Dengan bantuan scat, vokalis jazz meniru suara alat musik. Contoh kotoran - Mimpi, mimpi kecil, Louis Armstrong dan Ella Fizgerald(di awal, saat Ella masuk; menjelang akhir, Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong). Cukup populer di vokal jazz nada bawah(pemisahan suara yang melewati banyak duri dan nafas; yaitu, sederhananya, nyanyian yang disedot). Contoh: masih lagu yang sama, namun dibawakan oleh The Mamas and the Papas, bait pertama dinyanyikan secara subnada.

Vokal pop- bernyanyi dari panggung; tetapi, pada umumnya, musik pop pada dasarnya berarti musik populer yang ringan. Vokal pop menggabungkan banyak gaya vokal yang berbeda. Di sini Anda bisa menemukan unsur vokal akademis, folk, jazz, dan rock. Tugas utama vokalis pop - mencari gaya menyanyi individualnya. Vokal pop lebih mirip dengan pidato biasa daripada pidato akademis atau folk, dan oleh karena itu diksi yang jelas dan mudah dipahami sangatlah penting. Ngomong-ngomong, dalam lagu pop Anda sering menemukan frasa yang sulit dinyanyikan, memerlukan perubahan pernapasan dan diksi yang cepat, dibandingkan di lagu akademis. Beberapa gaya pop tidak menyiratkan apa pun selain penguasaan gaya bicara menyanyi dan keterampilan akting dalam pertunjukan (seperti lagu seni atau chanson). Suara vokal pop lebih terbuka dan natural dibandingkan vokal akademis; seringkali lebih ringan, dengan dukungan yang lebih tinggi daripada dukungan rakyat. Tentu saja vokal pop juga memiliki ciri-ciri yang sama dengan jenis vokal lainnya: dukungan suara, penempatan yang benar, dan penggunaan resonator. Teknik ada banyak hal dalam vokal pop. Saya akan mencantumkan beberapa saja: 1) telah disebutkan sehubungan dengan jazz nada bawah; 2) bernyanyi terus suara buatan bernada tinggi, 3) transisi cepat dari support ke falsetto dan sebaliknya (“ bernyanyi yodel", yang kita kenal dari musik rakyat, nyanyian Tyrolean), 4) slide/glissando (transisi mulus - "slide" - dari satu nada ke nada lainnya). Beberapa teknik dari gudang vokalis rock terkadang juga digunakan oleh vokalis pop. Contoh ilustratif lagu yang menggunakan subtone, nyanyian falsetto, yodeling, dan scream ( Sam Brown, Berhenti). Contoh ilustratif lainnya dari penggunaan falsetto, geraman, dan yodeling adalah Zombi, Cranberry.

Vokal rock dan berbagai variasinya, termasuk vokal dengan gaya hard dan heavy. Vokal rock menyiratkan pencarian individualitas yang sama pada vokalisnya, tetapi, tidak seperti jazz dan pop (dan terlebih lagi gaya vokal akademis dan sebagian besar gaya vokal folk), vokal ini menyiratkan penggunaan aktif suara-suara non-musikal dalam bernyanyi. Ciri teknik vokalis rock - ini adalah berbagai jenis pemisahan (“drive”): 1) berteriak(melengking, tangisan mengi), 2) menggeram(geraman yang datang dari perut sang vokalis), 3) garau(“gemericik rahim” yang dihasilkan oleh ketegangan getaran ligamen selama inspirasi), 4) suara serak, 5) nada bawah. Vokal rock sangat emosional, oleh karena itu semua teknik ini digunakan. Secara teknis, sangat sulit untuk menguasai teknik-teknik seperti itu (menyanyi yang salah dalam gaya ini akan menimbulkan trauma bagi suaranya), sehingga seorang vokalis rock harus memiliki pelatihan vokal yang serius dan menguasai segudang sarana vokal akademis, folk, dan pop. Diperlukan dukungan yang baik dan kontrol pernapasan yang sangat baik (vokal diperlukan untuk mengontrol aliran pernapasan yang sangat kuat), dan penggunaan resonator yang benar. Contoh pemisahan pada vokal berat: Jeritan Darah Kengerian, Kematian.

Ada banyak jenis vokal pop tingkat menengah; kita dapat membicarakan hal ini tanpa henti. Penggunaan gaya vokal lain di atas panggung juga tidak jarang. Mari kita ingat, misalnya, tim Finlandia keinginan malam , mantan solois yang dinyanyikan Tarja Turunen dengan vokal akademis yang kuat dengan iringan hard rock. Di Eurovision 2009, penyanyi Swedia Malena Ernman mendemonstrasikan kombinasi presentasi pop dan presentasi akademis dalam satu lagu: Suaranya. Bahkan ada penampil yang sengaja bernyanyi dengan gaya “bernyanyi di kamar mandi”: dengan dinamika vokal yang minim. Di sini Anda dapat, misalnya, mengingat kreativitas Suzanne Vega.

Seperti yang bisa kita lihat, ada banyak sekali cara untuk menggunakan vokal. Apakah ini berarti demikian keajaiban suara dalam penerapan vokalnya yang berbeda akan berbeda? Menurut pendapat saya, tentu saja. Vokal liturgi mampu memotivasi seseorang untuk berpikir tentang yang spiritual, abadi, dan ketuhanan; menumbuhkan keinginan untuk hidup benar; "bersihkan jiwa." Nyanyian Barok menarik pikiran kita dan membuat kita mengagumi keindahan dan keterampilan teknik vokal dan segala sesuatu yang kita lihat di sekitar kita. Vokal chamber dan opera dapat membangkitkan berbagai macam emosi dalam diri kita, tergantung plotnya. Hal ini dapat membangkitkan kekaguman akan kekuatan dan kekuatan, segala jenis pengalaman: dari kenangan cinta hingga suasana hati yang heroik. Ada orang-orang yang menganggap vokal akademis tampak dibuat-buat dan karenanya tidak dapat dipahami. Dan jarak dari kenyataan memang hadir, karena keinginan untuk mencapai keindahan dan keselarasan. Harmoni yang terdapat dalam vokal akademis diyakini dapat memberikan efek menguntungkan bagi jiwa dan fisiologi manusia. Dekat dengan kehidupan biasa seseorang bisa mendapatkan emosi dengan mendengarkan vokal pop. Ada cara yang dapat dimengerti, dekat dengan ucapan, timbre suara, dan teknik yang juga mirip dengan apa yang dapat dipahami seseorang: jeritan atau bisikan. Vokal yang berat dengan gaya hard-n-heavy dengan tekniknya yang ekstrim dapat menimbulkan agresi dalam diri seseorang dan dapat menimbulkan efek yang merusak. Atau bisa (digunakan dalam dosis wajar) memberikan lonjakan adrenalin dan energi.

Menguasai salah satu gaya vokal menyiratkan kekhasannya sendiri, alirannya sendiri. Namun ada dasar yang sama untuk gaya menyanyi apa pun. Ini semua tentang mengungkapkan yang alami, suara alami kawan, dengan miliknya karakteristik pribadi. Meniru suara orang lain dan melakukan kekerasan terhadap diri sendiri tidak akan menghasilkan sesuatu yang baik dalam gaya vokal mana pun. Apapun jenis sihir suara dalam bernyanyi yang Anda pilih, pertama-tama Anda perlu mengenal tubuh Anda sendiri, belajar menggunakan nafas dengan bebas, menguasai teknik produksi suara, dan meletakkan suara pada penyangga. Nyanyian yang bagus selalu natural dan bebas, serta tidak menimbulkan sensasi tidak menyenangkan atau menyakitkan pada penyanyinya. Dengan ditemukannya suara alami maka seseorang harus mulai menguasai keajaiban suara, itulah yang ingin saya tawarkan kepada para pembaca karya saya.

Terakhir, penting juga untuk menyebutkan bahwa tidak ada satu suara pun, berkat itu warnanada, tidak sesuai dengan klasifikasi dan kategori yang paling rumit. Semua suara itu unik, masing-masing memiliki keajaibannya sendiri. Masing-masing merupakan kompleks tunggal dan tak terpisahkan dari banyak sifat unik. Dan dalam suara masing-masing individu mereka bisa waktu yang berbeda terdengar berbagai nuansa. Suara yang sama bisa lembut dan hangat atau keras dan memerintah; kasar dan murung atau takut dan penakut; gembira dan percaya diri atau sedih dan melankolis; acuh tak acuh atau penuh kemenangan. Ada banyak corak yang mengekspresikan berbagai perasaan dan suasana hati seperti halnya jumlah ombak di lautan. Inilah yang luar biasa, inilah yang memberikan keajaiban pada setiap suara orisinalitas dan keunikan.

Saya juga akan menambahkan bahwa timbre suara yang unik dan unik yang kita bicarakan mungkin tampak menyenangkan atau tidak menyenangkan bagi orang lain, dan kesuksesan serta kepuasan seseorang dalam masyarakat sering kali bergantung pada hal ini. Suara itu bisa menarik atau menolak. Suara yang “bagus” biasanya dianggap sebagai suara yang hangat, rendah, melodis, percaya diri, tenang, bersemangat, natural, bebas, nyaring, ekspresif. Suara yang “tidak menyenangkan” adalah suara yang melengking, serak, gemetar, melengking, melengking, kasar, berderit, sengau, tiba-tiba, tegang, tidak berwarna, monoton, tidak menentu. Kekurangan timbre dapat dihilangkan dengan penggunaan suara tertentu. Pekerjaan seperti itu sama sekali tidak akan menghilangkan individualitas timbre; ini akan menghilangkan klem yang, biasanya, menyebabkan nada yang tidak menyenangkan pada suara.

(c) Malai Abu-abu, 2009

Musik sebagai bentuk seni

3. Seni vokal

Bernyanyi (seni vokal) - menampilkan musik dengan suara, seni menyampaikan konten ideologis dan kiasan melalui suara nyanyian sepotong musik, salah satu spesies tertua seni musik. Bernyanyi bisa dengan atau tanpa kata-kata. Biasanya nyanyian diiringi dengan iringan instrumental, tetapi dapat dibawakan tanpa iringan - a cappella. Untuk menampilkan musik profesional, suaranya harus diadaptasi dan dikembangkan secara khusus. Bernyanyi bervariasi:

menurut genre - opera, terkait dengan aksi dramatis, dengan pertunjukan teater, termasuk semua jenis seni vokal, dan kamar (pertunjukan konser arias, roman, lagu, terutama solo atau dalam ansambel kecil). Dalam musik ringan, masing-masing, ada genre operet dan genre pop, yang mencakup banyak gaya nyanyian (dengan cara folk, dengan cara banyak bicara, dengan cara menyanyikan lagu, dengan mikrofon, dll.).

Ada tiga jenis utama konstruksi melodi vokal dan, karenanya, tiga gaya bernyanyi:

gaya merdu, yang membutuhkan nyanyian yang lebar, halus, koheren - cantilena;

gaya deklamasi, di mana nyanyian mereproduksi struktur dan intonasi ucapan (resitatif adalah jenis musik vokal yang mendekati ucapan alami dengan tetap mempertahankan struktur musik tetap dan ritme teratur. Digunakan dalam opera, oratorio, dan kantata. Pada tanggal 17 dan 18 berabad-abad, “resitatif kering” muncul, diiringi akord harpsichord dan “resitatif yang diiringi”, dengan iringan orkestra yang berkembang, intonasi resitatif juga ditemukan dalam lagu, musik instrumental, dan monolog);

gaya coloratura, di mana melodi sampai batas tertentu menyimpang dari kata dan dilengkapi dengan banyak dekorasi, bagian-bagian yang dilakukan pada vokal atau suku kata individu.

Bernyanyi tanpa kata-kata - bersuara (dari bahasa Prancis Vocalise - suara vokal), sebuah karya musik untuk bernyanyi tanpa kata-kata dengan suara vokal, biasanya merupakan latihan untuk pengembangan teknik vokal. Vokalisasi untuk pertunjukan konser juga dikenal.

Berbagai aliran nyanyian nasional mempunyai ciri khas dalam gaya pertunjukannya, cara pengelolaan bunyinya, dan sifat bunyi nyanyiannya. Sekolah menyanyi nasional sebagai arah gaya yang terbentuk secara historis terbentuk ketika menjadi sebuah nasional sekolah komposer, yang menetapkan persyaratan artistik dan pertunjukan tertentu bagi penyanyi. Gaya nyanyian nasional mencerminkan tradisi pertunjukan, ciri-ciri bahasa, temperamen, watak, dan kualitas-kualitas lain yang khas dari suatu kebangsaan tertentu.

Sekolah menyanyi Eropa pertama adalah Italia - sekolah ini berkembang pada awal abad ke-17. Terkenal karena teknik bel cantonya yang sempurna dan suaranya yang cemerlang, banyak dari perwakilannya telah mendapat pengakuan dunia. Vokalitas bahasa Italia dan kenyamanan melodi Italia untuk suaranya memungkinkan Anda memanfaatkan kemampuan peralatan suara secara maksimal. Sekolah Italia telah mengembangkan standar bunyi klasik, yang umumnya diikuti oleh sekolah nyanyian nasional lainnya. Kesempurnaan tinggi seni menyanyi Italia mempengaruhi pembentukan dan perkembangan sekolah vokal nasional lainnya - Prancis, yang ciri khasnya adalah unsur deklamasi yang berasal dari nyanyian para aktor tragedi klasik Prancis, Jerman, yang dalam karyanya pengembangan memenuhi persyaratan yang ditetapkan untuk pemain musik vokal dari komposer terbesar Jerman dan Austria, asli, berasal dari cara membawakan lagu-lagu daerah, sekolah Rusia.

Sekolah vokal Rusia terbentuk di bawah pengaruh tuntutan artistik seni komposer klasik Rusia M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky dan lainnya akting dramatis, kesederhanaan, ketulusan penampilan, dan kemampuan memadukan nyanyian dengan kata-kata yang hidup dan diwarnai secara psikologis.

Kebudayaan Yunani kuno

Budaya spiritual dalam konteks historisisme

Orang Yunani kuno menyebut seni sebagai “kemampuan untuk menciptakan sesuatu sesuai dengan aturan tertentu”. Mereka menganggap seni, selain arsitektur dan patung, juga kerajinan tangan, aritmatika, dan segala sesuatu secara umum...

Sejarah perkembangan seni

Waktu munculnya Bizantium dianggap tahun 395, ketika Theodosius Agung meninggal, mewariskan Kekaisaran Romawi Barat dan Timur kepada kedua putranya sebagai milik independen...

Bioskop - sebagai bentuk seni sintetis

Untuk berbicara tentang sinema sebagai suatu bentuk seni, perlu dipahami apa yang dimaksud dengan konsep-konsep tersebut. Kamus penjelasan modern mendefinisikan seni sebagai kreativitas seni secara umum - sastra, arsitektur, patung...

Budaya Belarus pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20

Budaya Abad Pertengahan Eropa Barat

Abad ke-12-14 merupakan puncak abad pertengahan Eropa. Periode sejarah budaya ini sesuai dengan gaya gotik seni. Istilah ini berasal dari kata Italia gotico (ciri khas bangsa Goth) dan bersifat kondisional...

Budaya dan seni abad 17-19

Namun, di seni XVII V. ciri-ciri dan kecenderungan yang diwarisi dari masa lalu tetap dipertahankan. Dalam banyak hal, hal-hal tersebut merupakan kebalikan dari apa yang dibahas di atas. Seni Barok, paling luas di Roma...

Budaya dan seni Kampuchea

Jejak aktivitas manusia yang terpelihara di wilayah Kampuchea berasal dari pertengahan 5 ribu SM. e. Sepanjang sejarah mempelajari monumen arsitektur Kamboja peran penting penggalian sedang dimainkan...

budaya Mesoamerika

Dalam literatur ilmiah, orang-orang ini sering disebut Jaguar Indian. Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa mereka mengidentifikasi diri mereka dengan jaguar, menganggap mereka sebagai totem mereka. Menurut legenda...

Budaya Rus'

Seni Rusia kuno- lukisan, patung, musik - juga mengalami perubahan nyata dengan masuknya agama Kristen. Pagan Rus mengetahui semua jenis seni ini, tetapi dalam ekspresi rakyat yang murni pagan. Pemahat kayu kuno...

Kebudayaan dunia abad ke-20

Adapun seni avant-garde adalah fenomena yang sepenuhnya milik dunia sekuler dan dunia seni, dan tidak boleh menuntut peran khusus apa pun dalam kehidupan manusia. Benar, di awal lahirnya avant-garde...

Musik sebagai bentuk seni

Nyanyian (seni vokal) adalah pertunjukan musik dengan suara, seni menyampaikan isi ideologis dan kiasan suatu karya musik melalui suara nyanyian, salah satu jenis seni musik tertua...

Fitur budaya Mesir kuno

Kerajaan Kuno dan Pertengahan. Seni Mesir adalah bagian integral kultus, ritual pemakaman. Hal ini sangat erat kaitannya dengan agama, yang mendewakan kekuatan alam dan kekuatan duniawi, sehingga sulit untuk memahami struktur kiasannya...

Budaya Arab-Muslim Abad Pertengahan

Arsitektur Arab abad pertengahan menyerap tradisi negara-negara yang mereka taklukkan - Yunani, Roma, Iran, Spanyol. Seni di negara-negara Islam juga berkembang, berinteraksi secara kompleks dengan agama. Masjid...

Masyarakat abad pertengahan

Pandangan dunia gereja-agama memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan tersebut seni abad pertengahan. Gereja melihat tugasnya sebagai memperkuat perasaan keagamaan umat beriman...

Seni menyanyi

Kata pengantar

Seni menyanyi, seperti bentuk seni lainnya, tidak hanya memiliki pengalaman hidup, tetapi juga teorinya sendiri, yaitu. memiliki "sekolah vokal".
Istilah “sekolah vokal” dalam arti sempit menyiratkan seperangkat sarana vokal dan teknis yang menjamin kinerja tingkat tinggi. “Sekolah vokal nasional” adalah konsep yang jauh lebih luas, ditentukan oleh orisinalitas budaya nasional, orisinalitas gaya pertunjukan, dan standar bunyi suara tertentu. Jadi, hingga pertengahan abad ke-20, bunyi sensual dari suara dengan pengucapan “vibrato”, kemudahan pancaran, kecemerlangan warna, dan bagian-bagian gemerlap orang Italia berbeda dari bunyi instrumental “langsung” dari suara tersebut. dari vokalis Jerman; Perancis yang bersifat deklamasi penyanyi opera- dari nyanyian perwakilan sekolah vokal Rusia yang merdu, ekspresif, dan penuh perasaan.

Pada pertengahan abad ke-20, sekolah-sekolah nasional diratakan. Saat ini, hampir tidak sah untuk membicarakan sekolah nasional, karena hanya ada satu sekolah standar seni vokal. Perwakilannya adalah penyanyi dari seluruh dunia, apa pun kebangsaannya: Irina Arkhipova dari Rusia, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Nikolai Gyaurov dari Bulgaria, Manserrat Caballe dari Spanyol, Maria Callas dari Yunani, Beverly Seales dari Amerika, Jose Careras dari Spanyol, Joan Sutherland asli Australia dan banyak lagi yang lain.
Di zaman kita yang penuh badai kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi kebutuhan akan perpaduan antara seni vokal dan sains tampak jelas.

Penelitian eksperimental dan teoretis, dalam satu atau lain cara, selalu memengaruhi tidak hanya teori, tetapi juga praktik pedagogi vokal dan, pada akhirnya, kinerja.
Di Rusia, sejarah studi ilmiah vokal dikaitkan dengan kegiatan pusat-pusat seperti Laboratorium Akademik Konservatorium Moskow, Laboratorium Bioakustik Institut. Sechenov dan laboratorium metodologi vokal dari Institut dinamai demikian. Gnesin.

Tentang menyanyi dan penyanyi

Bernyanyi adalah bentuk seni yang paling umum dan paling mudah diakses. Aksesibilitas seni menyanyi disebabkan oleh fakta bahwa alat musik bernyanyi selalu bersama Anda.
Semua orang suka menyanyi. Namun hanya para penampil yang dapat disebut penyanyi yang karya seninya setidaknya secara mendasar memenuhi kebutuhan estetika pendengarnya. Penyanyi tidak hanya profesional, mereka juga bisa amatir. Bernyanyi adalah seni musik, jadi penyanyi wajib memilikinya telinga untuk musik dan suara musik.

Dasar-dasar alat musik nyanyian ditentukan secara tepat oleh fisiologi dan kedokteran.
Suara nyanyian berbeda dari suara percakapan biasa dalam pewarnaan suara khusus, yang disebut timbre. Pewarnaan timbre bergantung pada sejumlah karakteristik fisiologis alat vokal. Ini terutama mencakup struktur pita suara (lipatan). Pita suara bisa panjang atau pendek, tebal atau tipis. Mereka, seperti senar alat musik, mereproduksi suara dengan nada dan warna nada yang berbeda-beda. Faktor penting kedua yang menjadi sandaran timbre suara adalah resonator alami - nasofaring, sinus frontal, rongga rahang atas, langit-langit keras, septum hidung: struktur dada, dll. Selain itu, sifat timbre dipengaruhi oleh forman - nada tambahan, frekuensinya hampir tidak berubah, hadir di semua nada suara tertentu dan memberinya warna yang khas. Keindahan timbre suara bergantung pada pengayaan bunyi suara dengan nada tambahan (nada tambahan yang lebih tinggi).

Kombinasi semua kualitas alami di atas menentukan kualitas tertentu dari warna timbre suara: suara cerah atau tumpul, tinggi atau rendah, nada suara menyenangkan atau jelek, dll. Kemampuan seorang penyanyi untuk mengontrol suaranya (dan timbre khususnya) setara dengan kemampuan seorang artis dalam menggunakan paletnya.
Suara nyanyian, seperti suara lainnya yang ada di alam, tidak lain hanyalah getaran udara yang mempunyai frekuensi tertentu.

Selain timbre, setiap suara musik memiliki tiga karakteristik kualitatif: nada - sejumlah getaran gelombang suara per detik, volume - intensitas getaran dan durasinya.
Kualitas lain dari seorang penyanyi adalah adanya pendengaran terhadap musik. Hal ini tidak identik dengan pendengaran biasa. Seringkali ada kasus ketika seseorang mengalami peningkatan pendengaran umum, memberinya kesempatan untuk mendengar suara gemerisik sekecil apa pun dari jarak yang jauh, dan pada saat yang sama tidak dapat menyanyikan melodi sederhana dengan jelas. Ada juga kasus sebaliknya, ketika seseorang tidak memiliki indra suara yang tajam atau bahkan memiliki gangguan pendengaran, namun pada saat yang sama merasakan nuansa suara musik yang paling halus.

Perbedaan antara pendengaran umum dan pendengaran musik ditentukan oleh struktur fisiologis tubuh manusia. Namun, telinga terhadap musik masih bisa dikembangkan.
Di sini kita perhatikan bahwa tidak seorang pun secara alami memiliki pendengaran vokal, atau kemampuan untuk membedakan suara yang benar dan yang salah; ini adalah perasaan yang spesifik, dan perlu dikembangkan secara khusus.
Penyanyi sering menggunakan mikrofon untuk tampil di atas panggung. Namun tidak ada perbaikan teknis yang dapat menggantikannya keindahan alam suara manusia.

Tiga gaya bernyanyi

Sejak kecil, orang mendengar nyanyian daerah, yang mirip dengan pidato kita. Kemurnian alami dari intonasi nyanyian manusia dicapai melalui hubungan alami antara penyajian nada dan perwujudannya oleh alat vokal, yang bekerja dengan cara bicara yang biasa. Nyanyian rakyat, karena keadaan alat vokalnya, dapat disebut percakapan alami. Paling sering, suara rakyat memiliki suara dada. Rentang oktaf bunyi dada dapat “bergerak”, yang bergantung pada sifat alat vokal (pengucapan vokal dan konsonan yang lebih terbuka atau tertutup, nada parau atau sengau, dll.). Nyanyian dada, ketika melampaui rentang oktaf, membutuhkan suara kepala, yang disebut dalam bahasa Rusia penyanyi folk bernyanyi dengan "suara tipis" (pada wanita), dan pada pria dengan "fistula" dan dibedakan oleh keterbukaan dan kemerataan.

Aktor drama juga menggunakan gaya nyanyian percakapan. Gaya nyanyian rakyat biasanya disebut "suara putih", "nyanyian terbuka", berbeda dengan suara yang bulat dan tertutup secara akademis. Suara rakyat yang indah jarang ditemukan dan memerlukan penanganan yang cermat. Perwakilan khas penyanyi dengan gaya folk adalah Alexandra Strelchenko.

Kaum muda sekarang lebih sering mendengar musik pop ringan dan oleh karena itu, tanpa disadari, dan terkadang secara sadar, remaja putra dan putri meniru artis pop, secara membabi buta meniru gaya menyanyi mereka. Tidak semua orang mendapat manfaat dari hal ini.
Untuk memahami alasannya, pertama-tama mari kita bahas tentang gaya akademis menyanyi.
Inilah yang kita baca tentang peristiwa menarik dari kehidupan penyanyi hebat masa depan Italia dalam buku A. Less “Titta Ruffo”.

“Dan suatu hari, sambil meniup tiupan (dia bekerja sebagai pandai besi), Ruffo mulai memberi tahu temannya Pietro tentang suara Benedetti (yang tinggal di rumah mereka selama beberapa waktu, seorang bariton) mencoba menunjukkan bagaimana dia bernyanyi tiba-tiba Ruffo mulai bernyanyi. Dia bernyanyi dengan suara nyaring, dengan suara vulkanik. Awalnya dia bahkan takut dengan gelombang suara ini, yang menyebar seperti banjir memperluasnya, sekarang memberikan nada tertinggi dalam nada bariton. Pietro membeku karena takjub, tetapi Ruffo tidak mengingat dirinya sendiri dengan gembira, dia berlari pulang, bergegas menuju ibunya, dan, tersedak karena kegembiraan, berkata: “Bu... Saya punya suara... bariton!”

Kelahiran sebuah suara (bahkan yang klasik) merupakan kejutan bagi sebagian orang, meskipun hal ini dapat dijelaskan sepenuhnya, dan bagi sebagian lainnya, ini adalah pekerjaan yang panjang dan melelahkan.
Sejarah seni vokal mengenal banyak nama penyanyi hebat: Titta Ruffo, Enrico Caruso, Vignamino Gigli, Mario Lanza, Galli Curci, Renata Tebaldi, Giulietta Simionanato... dan penyanyi Rusia: Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Obukhova ...
Suara mereka menjadi baku bunyi secara akademis (covered voice sound).

Menutupi suara yang biasanya tidak dikuasai secara alami memungkinkan penyanyi memperoleh rentang suara campuran dua oktaf (atau lebih) yang diratakan (dalam hal timbre dan kekuatan suara) dengan transisi mulus dari bagian dada rentang tersebut. ke kepala.
Produksi suara akademis optimal dalam hal mewujudkan data suara alami seseorang.

“Siapa yang tahu cara meng-cover, dia juga bisa membuka. Tapi siapa yang bernyanyi hanya dengan suara terbuka, tidak akan pernah bisa meng-cover.
Sangat menarik bahwa kadang-kadang kita dapat mengamati peniruan cerdik dari nyanyian “terbuka” yang dilakukan oleh penyanyi akademis. Chaliapin, saat membawakan lagu daerah atau membuat gambar daerah, menggunakan suara yang lebih “terbuka”. Ini adalah stilisasi nyanyian rakyat yang disengaja.

Jadi, kita telah mempertimbangkan dua gaya menyanyi: terbuka dan tertutup, folk dan klasik (akademik).
Penyanyi dengan gaya bernyanyi akademis menjadi penyanyi pop klasik: I. Kobzon, L. Leshchenko, L. Senchina... dan penyanyi opera.

Penyanyi semi-cover datang ke panggung modern (musik ringan dan jazz) langsung dari pertunjukan amatir. Mereka menjadi pemain lagu-lagu pop Rusia atau asing, solois ansambel vokal dan instrumental.

Saat bernyanyi setengah tertutup, posisi bibir mendekati percakapan, namun dengan langit-langit lunak yang terangkat. Dengan nyanyian seperti itu, volume rongga orofaring meningkat dan tercapai rentang suara satu setengah oktaf, tidak lagi dalam bunyi dada murni, tetapi dalam bunyi campuran. Pada saat yang sama, amplitudo vibrato suara penyanyi meningkat secara nyata, suaranya tidak lagi lurus; timbre menjadi “lebih kaya”, lebih berwarna dan emosional. Namun di register atas, dengan suara yang kaya, timbre yang berderak muncul, "domba" - sinyal ketegangan pada pita suara. Menutupi suara transisi dan register kepala selama produksi suara akademis mengarah pada penciptaan mekanisme perlindungan alat vokal. Mengabaikan suara tertutup akan menghilangkan kebulatan timbre nada atas yang indah, dan juga dapat menyebabkan kerusakan dini pada suara.

Kata vokal berasal dari bahasa Italia "voce" - suara. Namun suara hanya berfungsi sebagai instrumen, dan seni menyanyi itu sendiri jauh lebih kompleks daripada ilmu suara saja. Itu melukiskan kita gambaran, mencerminkan keadaan emosional. Bernyanyi tidak hanya melibatkan suara, tetapi juga kata yang bermakna. Vokal dipandang sebagai proses nyanyian artistik. Sebagaimana setiap spesialis dibekali dengan pengetahuan dan teknik tertentu, demikian pula seorang penyanyi harus menguasai teknik vokal, yaitu bebas mengontrol suaranya.
Penyanyi pemula sering kali hanya memiliki materi vokal, yang jika dilatih, dapat menjadi indah dan terdengar profesional. Menurut Profesor Gandolfi, “setiap orang dengan telinga yang cukup baik dan musikalitas yang berkembang dapat diajar untuk menyanyi. Hal lainnya adalah bahwa siswa tersebut mungkin tidak menjadi seorang profesional yang cocok untuk panggung, tetapi dia akan bernyanyi dengan kompeten dalam segala hal - dan dalam segala hal. dalam hal teknik, dan dalam hal kinerja."

"Pada posisi yang benar bahkan suara kecil pun bisa terdengar kuat..." - Felia Litvin.
Seperti diketahui, pertunjukan vokal modern didasarkan pada tradisi klasik terbaik sekolah vokal Rusia, yang diciptakan dan dikonsolidasikan sejak lama oleh komposer hebat - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky dan karya perwakilan vokal tersebut seni sebagai O. Petrov, A. Vorobyova - Petrova, F. Stravinsky, P. Khokhlov, A. Nezhdanova, L. Sobinov dan F. Chaliapin, yang namanya menghiasi budaya musik Rusia.
Mereka juga menentukan persyaratan artistik dasar sekolah vokal Rusia.

Daftar literatur bekas.
1. “Masalah pedagogi vokal.” Edisi 7 - 1984
2.Ivanov A.P. Tentang seni menyanyi, 1963.
3.Maria Callas. Biografi. Artikel. Wawancara.
4. Lemeshev S.Ya. Jalan menuju seni.
5. Kurang A. Titta Ruffo. Kehidupan dan kreativitas.
6.Felia Litvin. Hidupku dan seniku.

Orang-orang belajar menciptakan gambar artistik, menyampaikan kegembiraan, keputusasaan, dan kehangatan dengan bantuan suara mereka sejak lama, dan bernyanyi sebagai seni muncul ketika keinginan untuk mengekspresikan perasaan dalam alur musik muncul. Tidak ada instrumen yang mampu menyampaikan kekayaan emosi manusia selain suara. Apa itu vokal, dan mengapa, dalam mengejar cita-cita, orang terkadang kehilangan hal terpenting - kebebasan, ketulusan, kemudahan kinerja - menarik minat banyak orang sezaman kita.

Pertunjukan vokal adalah salah satu cara tertua untuk menyampaikan gambaran yang jelas seni rakyat. Dalam proses perkembangannya, fenomena nyanyian membentuk tren musik khusus, ketika penguasaan suara yang ulung melahirkan idola-idola di panggung, opera, dan cerita rakyat.

Vokalis harus memiliki kemampuan tertentu:

• menciptakan kembali suara dengan nada berbeda dengan benar;
• memiliki rasa ritme;
• tahu notasi musik, landasan teori;
• mampu mengkoordinasikan mekanisme pendengaran dengan alat vokal.

Vokalis mengembangkan beberapa keterampilan selama proses pelatihan dan memperoleh pengetahuan yang diperlukan untuk implementasi profesional di segala arah.

Pertunjukan klasik

Seiring berkembangnya gaya yang berbeda, vokal akademis, yang berasal dari abad ke-16, tetap menjadi fondasi dasar bagi semua pemain. Untuk belajar menyanyi dengan baik, memiliki suara yang kuat saja tidak cukup.

Apa itu vokal akademik? Para profesional tahu bahwa setengah dari kesuksesan bergantung pada pernapasan yang benar, dan pekerjaannya terletak pada pelatihan harian. Guru yang ahli memiliki banyak teknik yang dapat digunakan untuk mencapai pembukaan laring secara maksimal. Teknik khusus membantu meningkatkan teknik nyanyian yang dalam dan kaya.

1. Penggunaan resonator peralatan bernyanyi secara terampil adalah salah satu aspek vokal yang paling penting. Bagi sebagian besar vokalis, keterampilan datang seiring dengan pengalaman. Kemampuan untuk mengarahkan suara arah yang benar- syarat penting bagi seorang vokalis.
2. Memiliki titik tumpu. Seorang penyanyi akademis harus mampu menghasilkan suara pada posisi bawah dan atas. Untuk tujuan ini, resonator kepala dan dada digunakan.
3. Pengembangan pemikiran imajinatif. Semua orang tahu bahwa suara itu berasal dari laring, tetapi artis harus membayangkan bahwa suara itu berasal dari dada, dan baru kemudian meledak. Saat menampilkan nada-nada tinggi, tutor mencapai kelembutan suara, perasaan bahwa suara, menembus langit-langit lunak, keluar dari ubun-ubun kepala.

Ketika ligamen seterbuka mungkin, itu menjadi lebih ekspresif dengan tessitura yang sama. Pemilik laring unik F.I. Chaliapin tidak perlu “menguap” selama berhari-hari, atau berjalan-jalan dengan sendok di mulutnya untuk membuka ligamennya.

Ada pendapat bahwa Luciano Pavarotti tidak menggunakan titik atau posisi apa pun, ia bernyanyi dalam posisi alami ligamen, tetapi hampir tidak ada orang yang akan membantah keunikan timbre dan suaranya yang memancarkan kehangatan. Tetapi bahkan pelatihan sistematis pun tidak membantu semua orang mendekati cita-cita mereka.

Fitur variasi kinerja

Seni populer berbeda dalam banyak hal dari gaya klasik, tetapi tidak semua orang yang memilikinya dengan suara yang indah, bisa bernyanyi repertoar modern. Sekolah seni pop berdasarkan tekniknya sendiri dan cara pertunjukannya yang khas.

Ketika ditanya apa itu vokal pop, orang-orang tertarik untuk mengetahui apa arti dari ungkapan ini, dan apa perbedaan antara pertunjukan populer dan kreativitas akademis. Vokalis melewati tahapan pelatihan dasar yang hampir sama. Mereka melatih pernapasan, mengembangkan jangkauan, dan kemampuan mengendalikan mekanisme vokal.

Gaya klasik biasanya dianggap siap dan musikal orang-orang terpelajar. Vokal pop adalah cara terbuka dalam mengekstraksi dan menyajikan suara; hal ini dapat dimengerti oleh sebagian besar pendengar. Konten sekuler dan bentuk penyajian yang sederhana juga memerlukan keterampilan tertentu dari pelakunya. Pelajaran pop, seperti di bidang seni menyanyi lainnya, dimulai dengan melakukan latihan tertentu:

• mempelajari dasar-dasar pernapasan yang benar;
• mengekstraksi suara resonator;
• menguasai posisi menyanyi.

Setelah latihan persiapan, pengerjaan angka untuk pertunjukan dimulai. Pada awalnya, para pemain mengalami kesulitan - sulit untuk menggabungkan semua momen. Tetapi kelas yang teratur dan konsisten memungkinkan Anda untuk tidak memikirkan dasar-dasar akademik di masa depan - kelas tersebut dilakukan secara mekanis. Variasi kinerja menggabungkan beberapa bidang:

• jazz ekspresif;
• lagu daerah yang melodis dan berapi-api dalam aransemen modern;
• komposisi penyair;
• musik rock;
• musik pop.

Hal ini memungkinkan Anda untuk melampaui tradisi budaya, sosial dan bahasa. Perbedaan keterampilan vokal antara artis akademis dan penyanyi pop tidak jelas. Dalam semua kasus, seorang seniman profesional harus memiliki aset utama - suara, diksi yang jelas, dan jangkauan yang luas.

Mengasah keterampilannya dengan latihan dasar dan latihan harian, vokalis naik ke panggung tanpa berkonsentrasi pada teknik penampilan. Penonton menikmati pertunjukan dan memberikan tepuk tangan kepada penyanyi. Pendengar tidak memikirkan berapa biaya yang harus dikeluarkan oleh seorang akademisi atau artis pop untuk penampilannya yang sukses.

Seni vokal- suatu jenis pertunjukan musik yang didasarkan pada penguasaan suara nyanyian. Bernyanyi merupakan perwujudan fitrah manusia yang paling penting, karena merupakan ekspresi perasaan, nafsu, imajinasi, pikiran, yang erat kaitannya dengan struktur anatomi dan spiritual manusia. Namun nyanyian artistik, baik akademis maupun pop, memerlukan pengetahuan teknis, latihan, metode dan gaya, yang hanya dapat diberikan oleh pelatihan. Bernyanyi saja tidak cukup, Anda harus bisa bernyanyi agar bisa mengabdi pada seni dan menjaga suara. Apa yang diberikan sekolah? Ia menciptakan alat musik, mengubah laring, sistem pernapasan, dan resonator menjadi satu kesatuan yang harmonis, yang mampu menghasilkan suara musik yang sesuai dengan hukum estetika dan akustik. Hukum akustik tidak mempedulikan perbedaan antar aliran, karena mereka hanya mengetahui sifat fisik dari bunyi. Sekolah hanya memperbaiki kekurangan dan ketidaksempurnaan.
Pada zaman dahulu, nyanyian bersifat folk dan religius dan tidak memerlukan persiapan didaktik. Mereka bernyanyi “secara alami”, spontan, menyanyikan melodi yang sederhana dan tenang atau paduan suara doa di gereja dengan iringan alat musik primitif. Menyanyi, menari dan musik merupakan dasar pendidikan dan menjadi dasar bagian kemanusiaan dari pendidikan di gimnasium, dimana latihan vokal diselingi dengan latihan atletik, dengan tujuan mencapai perkembangan pribadi yang harmonis.

Lambat laun berkembang, nyanyian menjadi sebuah mata pelajaran seni khusus. Kata-kata, berkat nyanyian, menjadi lebih lega. Pidato, dipadukan dengan nyanyian, menghasilkan efek yang sangat kuat dan mengasyikkan. Bernyanyi sebagai sebuah seni membutuhkan produksi suara yang benar dan alami serta pengembangan vokal teknis.

Bernyanyi tidak hanya digunakan secara solo, tetapi juga dalam penampilan bersama (duet, trio, kwintet, ansambel, yaitu solois bernyanyi bersama paduan suara). Bernyanyi mendapat manfaat dari musik melodi, yang memungkinkan penyanyi menyampaikan apa yang dibawakannya dengan leluasa, tanpa terlalu memaksakan suaranya, tanpa melelahkannya dengan teknik yang bertentangan dengan sifatnya. Musik untuk bernyanyi tidak boleh bersifat instrumental, yaitu tidak mengandung teknik yang lebih cocok untuk instrumennya daripada suaranya.

Spesialisasi "Vokal pop"

Vokal pop - nyanyian pop menggabungkan banyak gaya lagu dan menggabungkan seluruh palet seni vokal. Vokal pop pada dasarnya berarti nyanyian dari panggung, namun konsep vokal pop biasanya diasosiasikan dengan musik yang ringan dan mudah dipahami. Dalam vokal pop Anda dapat mendengar motif folk dan unsur jazz, serta lagu seni dan unsur musik rock. Vokal pop berbeda dari vokal akademis karena suaranya lebih terbuka dan alami. Namun, keterampilan menyanyi, posisi yang benar, dan dukungan suara sama pentingnya dalam vokal pop seperti halnya dalam akademis.

Anak-anak berusia 6-8 tahun diterima di departemen pertunjukan vokal dan dilatih sesuai dengan program pelatihan tujuh tahun. Tujuan pelatihan meliputi pembentukan dan pengembangan:

• persepsi artistik musik.
• keterampilan menyanyi.
• keterampilan pertunjukan.
• keterampilan dalam menguasai teknik panggung yang menjadi ciri khas berbagai genre musik pop.
• pengertian meteran dan ritme.
• timbre suara.
• sikap hati-hati terhadap kata tersebut.
• keterampilan penampilan vokal.
• keterampilan dalam bekerja dengan rekaman suara dan mikrofon.
• keterampilan pertunjukan solo diiringi orkestra, piano dan alat musik lainnya.

Subjek utama – bernyanyi solo. Kelas dilakukan secara individual. Di kelas junior, 1 jam per minggu (40 menit), dan di kelas senior, 2 jam.

Solfeggio– mata pelajaran teori wajib (1 pelajaran per minggu sepanjang masa studi). Ini disiplin akademis bertujuan untuk mengembangkan pendengaran dan penguasaan teori musik. Tanpa dia, mustahil membayangkan membesarkan seorang musisi sejati.

Sastra musik

Ansambel vokal – kelas kelompok. Di kelas junior 1,5 jam per minggu, di kelas senior 2 jam per minggu. Di sini kemampuan kreativitas kolektif dipupuk, keterampilan polifoni dan keselarasan dikembangkan. Kualitas kesatuan dalam intonasi, diksi, struktur, organisasi ritme dan nuansa dikembangkan.

Gerakan panggung– kelas kelompok dimana kemampuan musikal, motorik dan seni tari siswa dibentuk. Rasa ritme, respons emosional terhadap musik, ekspresi tarian, dan koordinasi gerakan berkembang. Gerakan tari merupakan sarana ekspresi tambahan. Kesan keseluruhan yang baik tentang penampilan, perilaku, postur, dan gerak tubuh pemain sangat diperlukan untuk keberhasilan penampilan sebuah nomor vokal.

Alat musik –

Spesialisasi "Nyanyian Akademik".

Nyanyian akademis– sekolah vokal klasik lama. Penyanyi akademis bernyanyi di opera, di paduan suara akademis, kapel, orkestra simfoni, serta dalam genre musik vokal kamar. Vokal akademis berbeda dengan vokal pop dalam hal ketatnya posisi klasik. Vokal akademis tidak melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Dalam vokal akademis, terdapat kerangka tertentu yang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan sejarah musik vokal. Kerangka kerja ini, pada umumnya, tidak mengizinkan penyanyi akademis menggunakan suaranya dalam arah vokal lain. Dengan pengalaman, penyanyi akademis mengembangkan posisi vokal tertentu, sehingga suaranya menjadi sangat kuat dan bervolume besar. Namun, dalam kasus yang jarang terjadi, akademisi dapat melakukan di bidang lain genre vokal, jika mereka dapat membuat suaranya lebih mudah.

Salah satu penemuan terindah umat manusia adalah paduan suara. DI DALAM beberapa tahun terakhir gerakan paduan suara di Rusia akan datang di depan. Kelompok-kelompok baru lahir, festival dan kompetisi diadakan. Semakin pemain muda tertarik pada nyanyian paduan suara. Mengapa? Mungkin karena...Pertama-tama, paduan suara memberikan perasaan bahagia kepada seseorang. Dapat dikatakan bahwa nyanyian paduan suara memiliki efek penyembuhan. Nah, nyanyian paduan suara anak merupakan salah satu cara nyata membentuk generasi muda yang sehat jasmani dan rohani.
Paduan suara adalah “unit masyarakat” yang istimewa, layaknya sebuah keluarga besar, yang masing-masing mempunyai suara uniknya sendiri dan berkontribusi dalam terciptanya keharmonisan secara umum. Paduan suara mengajarkan Anda untuk mengenal diri sendiri dan merasakan orang-orang di sekitar Anda. Keunikan seni paduan suara dengan tepat dicatat oleh guru terkenal Rusia Konstantin Dmitrievich Ushinsky:
“Sungguh alat yang ampuh dalam nyanyian paduan suara!
Dalam sebuah lagu, dan khususnya dalam lagu paduan suara, pada umumnya tidak hanya ada sesuatu yang menyegarkan dan menyegarkan seseorang, tetapi juga sesuatu yang mengatur kerja dan mendorong penyanyi-penyanyi yang bersahabat untuk bekerja sama.”
Dan terakhir, paduan suara - seperti yang diakui oleh para peserta komunitas kreatif ini - sungguh menyenangkan!

Anak-anak berusia 6-8 tahun diterima di departemen nyanyian paduan suara dan dilatih sesuai dengan program pelatihan tujuh tahun. Tujuan pelatihan tidak hanya mencakup pengajaran jenis seni ini. Dalam prosesnya, suara anak dikembangkan, keputusan diambil tugas pendidikan, berkaitan dengan masalah pembentukan kepribadian siswa, serta kemampuan siswa dalam menundukkan individualitasnya pada tugas-tugas tim, yang diwujudkan poin utama pertunjukan paduan suara – kolektivitas.

Subjek utama – paduan suara Pelajaran kelompok selama 3,5 jam per minggu sepanjang seluruh periode pelatihan. Di sini anak-anak ditanamkan kecintaan terhadap nyanyian paduan suara. Terciptanya suasana kreativitas, gotong royong, dan tanggung jawab setiap orang atas hasil tujuan bersama.

Solfeggio

Sastra musik(mulai kelas 4, satu pelajaran per minggu). Mata pelajaran ini memang banyak bersinggungan dengan sastra, sejarah, dan lukisan. Bagaimanapun, seluruh sejarah perkembangan kebudayaan tidak terlepas dari perkembangan seni musik. Dalam pelajaran sastra musik, anak-anak yang menyukai humaniora mempelajari sejarah seni secara mendalam, pada tingkat profesional. Bepergian dari abad ke abad, mereka berkenalan dengan mahakarya musik dunia dan penciptanya. Mereka fasih dalam gerakan seni seperti barok, klasisisme, romantisme, dan modernisme.

Ansambel vokal – pelajaran kelompok 0,5 jam per minggu. Di sini kemampuan kreativitas kolektif dipupuk, keterampilan polifoni dan keselarasan dikembangkan. Kualitas kesatuan dalam intonasi, diksi, struktur, organisasi ritme dan nuansa dikembangkan.

Vokal – Pelajaran individu selama 1 jam per minggu sepanjang masa studi. Tujuan dari pembelajaran ini adalah untuk meningkatkan sisi vokal suara seluruh paduan suara melalui kerja individu dengan suara nyanyian setiap anak. Mata pelajaran ini sangat direkomendasikan bagi siswa yang menjanjikan untuk lebih mengembangkan potensi menyanyi mereka (mempersiapkan solois untuk konser dan kompetisi), serta siswa yang memiliki masalah dalam memperoleh keterampilan vokal dan paduan suara di kelas kelompok (diperlukan pendekatan individual).

Alat musik – apapun, atas permintaan siswa. Pelajaran individu selama 1 jam per minggu.

DENGANkhusus "Seni cerita rakyat".

Kreativitas lagu rakyat adalah sumber utama yang meletakkan dasar bagi bahasa Rusia budaya musik. Di Rusia, nyanyian kolektif, tidak seperti seni lainnya, selalu dekat dengan masyarakat, dan pada abad ke-15 sudah mencapai tingkat tinggi perkembangan.
Saat mengkarakterisasi nyanyian paduan suara rakyat Rusia, pertama-tama kita harus memperhatikan dasar polifoniknya, penggunaan suara primer, yang paling nyaman dan terdengar alami dalam rentang nyanyian. Para penyanyi secara fleksibel “bergaul” satu sama lain, sehingga nyanyiannya dibedakan oleh kesatuan suara dan kemurnian intonasi. Intonasi ekspresif dari kata-katanya, melodi nyanyiannya, yang dipenuhi dengan warna timbre, memberikan kehangatan, penetrasi, dan ketulusan khusus pada nyanyian rakyat.
Nyanyian rakyat Rusia mengikuti intonasi ucapan yang alami dan hidup; gelombang bunyinya seolah-olah mengikuti makna kata yang dinyanyikan. Pembentukan bunyi hanyalah akibat dari perlunya mengungkapkan suatu pikiran dengan kata tertentu, dan perasaan dengan intonasi. Pada saat yang sama, penyanyi mengupayakan kesatuan musikal dan dramatis antara kata dan melodi; suara dan timbre menjadi sarana ekspresi. Suara itu tampaknya ada di sebelah kata itu, tetapi tidak pernah menguasainya. Kata dalam nyanyian Rusia selalu menjadi perhatian khusus. Cara membawakan lagu-lagu Rusia terutama ditandai dengan sikap hati-hati terhadap kata tersebut. Melalui kata, intonasinya yang ekspresif, masyarakat menyampaikan perasaan – kegembiraan dan refleksi hidup, mengungkapkan kekayaan spiritual dan kedalaman karakternya. Berkat ini, nyanyian memperoleh makna dan ketulusan yang dalam.
Atas dasar nyanyian rakyatlah budaya paduan suara profesional tinggi Rusia dan pendidikan musik profesional berkembang secara historis.

Prinsip-prinsip sekolah menyanyi Rusia menjadi sangat jelas pada paruh kedua abad ke-19, di era kebangkitan sosial. Nyanyian selama periode ini menjadi sisi yang lebih khas dan orisinal dari pertunjukan paduan suara Rusia, yang juga dibedakan dari penyajian suaranya yang santai dan bebas, kemurnian intonasi suara organ yang halus secara dinamis dan perpaduan timbre.
Nyanyian rakyat selalu dan masih ada hingga hari ini bagian integral budaya domestik dan dunia. Nyanyian rakyat Rusia, khususnya nyanyian rakyat paduan suara, memiliki tradisi berusia berabad-abad, kandungan spiritual yang mendalam, dan pengaruh yang sangat besar terhadap suasana emosional, moral, dan spiritual baik pemain maupun pendengarnya. Inilah yang menjelaskan minat terus-menerus terhadap pertunjukan paduan suara karya rakyat dan menentukan popularitasnya.

Kebangkitan cinta untuk budaya nasional ini bukan suatu kebetulan dan tidak lagi dianggap sebagai sesuatu yang eksotik dan murni dekoratif. Saat ini, budaya rakyat kembali menjadi landasan spiritual masyarakat. Nyanyian live yang memikat, tulus, energik, paduan suara, dan nyanyian rakyat solo tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Kemurnian bentuk lagu, kelembutan puitis, dan energi hidup yang cerah inilah yang membedakan nyanyian rakyat Rusia.

Anak-anak berusia 8-11 tahun diterima di departemen seni cerita rakyat dan dilatih sesuai dengan program pelatihan lima tahun.

Subjek utama – paduan suara(2 jam per minggu) . Mereka berkembang di sini kemampuan musik siswa secara kolektif. Nyanyian paduan suara mengaktifkan pendengaran, memperkuat daya ingat dan mengembangkan kreativitas dengan melibatkan setiap siswa dalam kegiatan praktik intensif.

Solfeggio– mata pelajaran teori wajib (1,5 jam per minggu selama seluruh masa studi). Disiplin akademik ini bertujuan untuk mengembangkan pendengaran dan penguasaan teori musik. Tanpa dia, mustahil membayangkan membesarkan seorang musisi sejati.

Kesenian rakyat - pelajaran kelompok dari kelas 2, satu pelajaran per minggu. Mata pelajaran ini menjadi dasar untuk memperluas wawasan musik, mengembangkan cita rasa musik dan profesionalisme. Kajian kesenian rakyat mencakup berbagai permasalahan:

• berkenalan dengan contoh cerita rakyat Rusia yang paling signifikan dan mencolok.
• mempelajari genre utamanya diikuti oleh aplikasi praktis memperoleh pengetahuan dalam latihan pertunjukan paduan suara.
• singkat karakteristik musik genre cerita rakyat.
• konsep ritual, tradisi utara dan selatan.
• kemampuan untuk menavigasi struktur ritual.
• tentukan genrenya dari lirik lagu yang asing.

Kajian genre cerita rakyat erat kaitannya dengan contoh musik klasik Rusia.

Ansambel vokal – pelajaran kelompok 0,5 jam per minggu. Di sini dimunculkan sikap kepedulian terhadap seni lagu daerah, dikembangkan keterampilan polifoni dan serempak. Kualitas kesatuan intonasi, diksi yang jelas, struktur, organisasi ritmis dan nuansa dikembangkan. Pekerjaan sedang dilakukan pada gaya pertunjukan rakyat dan teknik karakteristik nyanyian rakyat.

Vokal – Pelajaran individu selama 1 jam per minggu sepanjang masa studi. Tujuan dari kelas ini adalah pelatihan suara. Alat musik penyanyi, yaitu suara, berfungsi menurut hukum fisiologi. Suara memerlukan perawatan yang hati-hati; kebersihan vokal merupakan area yang sangat penting bagi setiap penyanyi. Pengembangan vokal dan teknis siswa dilakukan melalui kerja sistematis untuk menciptakan suara nyanyian yang benar. Penting untuk mengajari vokalis untuk memahami konten musik dari karya tersebut, bentuk, esensi ideologis dan emosional dari tes tersebut.

Koreografi cerita rakyat – pelajaran kelompok 2 jam per minggu. Mempelajari dasar-dasar koreografi rakyat memperluas kemampuan pertunjukan siswa, mengembangkan keterampilan menampilkan unsur-unsur tari dalam berbagai gaya, dan mengenalkan mereka pada sejarah tarian rakyat. Tugas utama – pengenalan dengan elemen utama tarian rakyat, pengenalan ciri-ciri seni tari berbagai bidang Rusia, memperoleh keterampilan dasar dalam pertunjukan panggung tarian rakyat.

Alat musik – apapun, atas permintaan siswa. Pelajaran individu selama 1 jam per minggu.

Guru departemen disiplin paduan suara

	Nechaeva Tatyana Vladimirovna
	kepala departemen, guru vokal, pendidikan tinggi, umum pengalaman kerja 28 tahun, pengalaman kerja di bidang khusus 28 tahun, kategori kualifikasi tertinggi. Pemimpin ansambel vokal: “Smiley”, “Confetti”, “Duet”, “Jeruk Keprok”, “Danko”
	Gerasimenko Svetlana Viktorovna
	14 tahun pengalaman kerja, 14 tahun pengalaman profesional, kategori kualifikasi pertama. Direktur kelompok paduan suara: "Cockerel", "Droplets", "Childhood", "Bell", "Capriccio", "Bambino".
	Solodkova Maria Vladimirovna
	guru vokal dan paduan suara, pendidikan tinggi, umum 10 tahun pengalaman kerja, 10 tahun pengalaman dalam spesialisasi, kategori kualifikasi kedua. Kepala ansambel cerita rakyat "Gorlinka".
	Chongova Evgenia Igorevna
	guru vokal dan paduan suara di departemen cerita rakyat. pendidikan tinggi, umum pengalaman kerja 4 tahun, pengalaman kerja di bidang khusus 4 tahun. Kepala ansambel cerita rakyat "Maslenitsa"
	Becher Valery Isaakovich
	pengiring departemen cerita rakyat, pendidikan tinggi, total pengalaman kerja 39 tahun, pengalaman kerja di bidang khusus 39 tahun,
	Chernitsyna Anna Vladimirovna
	guru disiplin teori di departemen cerita rakyat, pendidikan tinggi, total pengalaman kerja 21 tahun, pengalaman kerja di bidang khusus 21 tahun,
	Golovina Elena Nikolaevna
	pengiring departemen pertunjukan vokal, pendidikan tinggi, umum 32 tahun pengalaman kerja, 32 tahun pengalaman kerja di bidang khusus, kategori kualifikasi tertinggi.
	Malakhova Galina Viktorovna
	guru disiplin teori di departemen vokal dan paduan suara, pendidikan menengah khusus, total pengalaman kerja 42 tahun, pengalaman kerja di bidang khusus 42 tahun, kategori kualifikasi pertama.