Faktor psikologis keberhasilan kerja pengiring. Profesi apa yang dimaksud dengan pengiring? Pekerjaan, tanggung jawab, instruksi pengiring

Pengiring kelompok utama orkestra simfoni - grup biola pertama - dianggap sebagai pemimpin konser seluruh orkestra. Posisi ini sangat bertanggung jawab dan terhormat. Pengiring adalah asisten pertama konduktor, tangan kanannya. Biasanya, ketika penonton bertepuk tangan kepada konduktor setelah membawakan sebuah karya, dia, berbagi kesuksesannya dengan seluruh orkestra, menoleh ke pemain pengiring secara terpisah, menjabat tangannya, berterima kasih atas bantuannya. Ada kalanya pemimpin konser orkestra bahkan menggantikan konduktor yang tiba-tiba sakit di konsol.

Pengiring disebut juga musisi yang melakukan iringan kepada pemain solo. Kualitas utama seorang pengiring bersifat umum bakat musik. Hal ini, pada gilirannya, mengandaikan kehadiran telinga musik, rasa ritme, seni, pemikiran imajinatif, imajinasi, kemampuan memisahkan yang esensial dari yang kurang penting. Mobilitas, kecepatan, aktivitas juga sangat kualitas penting Untuk aktivitas profesional pengiring. Mari kita bayangkan situasi ini. Ada panggung, sedang konser, tiba-tiba soloisnya lupa atau bingung teks musiknya. Tugas pengiring adalah menangkap pemain solo tepat pada waktunya dan mengakhiri lagunya. Menghentikan permainan pengiring sama saja dengan kegagalan pertunjukan.

Pekerjaan seorang pengiring lebih dari sekedar memainkan nada-nada. Dia membantu solois mempelajari bagian mereka dan mengontrol kualitas penampilan mereka. Jika timbul kesulitan, ia menyarankan dan memperbaiki kekurangan. Oleh karena itu, pengiring tidak hanya sekedar pemusik, tetapi juga organisator, guru dan psikolog.

Dimanakah seorang pengiring dibutuhkan?

Profesi ini adalah yang paling umum di kalangan pianis. Spesialis tidak akan dibiarkan tanpa pekerjaan. Institusi pendidikan tinggi, pendidikan umum dan sekolah musik, pusat seni anak-anak, pusat rekreasi - pekerja berkualitas di bidang ini dibutuhkan di mana-mana. Institusi pendidikan musik membutuhkan pengiring untuk kelas di semua spesialisasi. Panggung konser, paduan suara, kelas koreografi, pertunjukan dan latihan solois opera juga sulit dibayangkan tanpa sang “maestro”. Meskipun demikian, ada stereotip tertentu tentang pengiring di kalangan musisi. Bermain “di bawah solois” dan sesuai nada konon tidak membutuhkan skill yang hebat. Ini adalah kesalahpahaman yang salah.

Seorang pengiring dan guru-musisi harus terus berupaya memperoleh dan meningkatkan keterampilan pertunjukan dan pengiring. Pengisian kembali keterampilan pedagogi dan pertunjukan di bidang seni musik memerlukan kefasihan bermain piano, karena tugas seorang pengiring, misalnya, di sekolah menengah meliputi: kemampuan menampilkan karya instrumental dan vokal sastra piano Rusia, Soviet, dan asing ; mengiringi solois, paduan suara, ansambel, instrumentalis, transpose, menggabungkan pengiring dengan bagian solois, memilih melodi dan pengiringnya dengan telinga, membaca dengan lancar dari pandangan dan mengiringi dari pandangan. Seperti yang Anda lihat, pelatihan pertunjukan pengiring harus berada pada tingkat profesional yang tinggi. Pada gilirannya, tidak mungkin terjadi tanpa pengetahuan musik, sejarah dan teoretis, tanpa kemampuan untuk mengungkapkan citra artistik suatu karya berdasarkan pembacaan akurat teks musik dan pengalaman pertunjukan seseorang.

Saat mengiringi pembacaan penglihatan, penting untuk:

Mampu mendengarkan solois, secara mental bernyanyi dan bernapas bersamanya dan tidak membebani bagiannya dengan suara Anda;
Biasakan diri Anda untuk mengikuti dan, jika perlu, mampu menampilkan tidak hanya dua baris pengiring, tetapi juga bagian dari solois, ansambel, atau paduan suara;
Jangan berhenti jika performanya kurang akurat, tapi berkonsentrasilah dan ikuti terus sampai akhir bersama solois.

Membaca miniatur piano setiap hari sangat bermanfaat untuk pengembangan keterampilan pengiring penglihatan. Penting agar hal ini tidak terbatas pada menganalisis pekerjaan.

Mungkin topik bekerja dengan seorang pengiring saat ini tidak sepopuler 5 tahun yang lalu. Ya, sekolah seni anak-anak, sekolah tari, dan beberapa kelompok koreografi masih berlatih mengerjakan musik “live”. Namun belakangan ini saya sering menjumpai kenyataan bahwa keinginan untuk berhemat berujung pada semakin banyaknya koreografer yang dibiarkan tanpa pengiring.

Sulit menjelaskan kepada orang yang jauh dari dunia tari bahwa seorang koreografer membutuhkan seorang pengiring khususnya dalam mengajar anak-anak. tingkat masuk. Namun sayangnya, banyak orang yang belum memahami apa perbedaan antara berlatih dengan piano atau pusat musik. Saya sendiri mengalami hal ini. Tapi, seperti kata mereka, jangan membicarakan hal-hal yang menyedihkan...

Kurasa aku beruntung sebagian besar Bagaimanapun, saya bekerja untuk musik "live". Selama 5 tahun bekerja di Sekolah Seni Anak, ada pengiring tetap, kemudian saya berganti pekerjaan dan pindah ke sekolah menengah, awalnya juga ada pengiring, tetapi lambat laun jam kerjanya mulai dikurangi, tetapi saya mampu untuk meyakinkan bahwa saya membutuhkan seorang pengiring, setidaknya untuk anak-anak. Oleh karena itu, dengan anak usia 1-2 tahun belajar, saya bekerja dengan seorang pengiring. Namun, kemudian, saya kehilangannya juga. Sekarang, seperti kebanyakan orang, saya bekerja dengan sistem stereo. Saya sudah beradaptasi. Namun pada awalnya, hal itu sulit.

Namun, jika masih ada yang beruntung (yang memiliki pengiring), saya akan berbagi pengalaman saya bekerja dengannya.

Dalam latihan saya ada dua pengiring. Yang pertama memiliki pengalaman dalam koreografi, yang kedua tidak. Ini adalah surga dan bumi! Jika pengiring tidak memiliki pengalaman bekerja dengan koreografer sebelum Anda, maka Anda harus mengajarinya segalanya. Sebab bisa bermain bagus saja tidak cukup. Anda harus menguasai nama-nama gerakannya. Ketahui bagaimana dan pada tempo apa untuk bermain.

Agar pelajaran Anda tidak berubah menjadi penjelasan panjang lebar dengan pengiring, pertama-tama Anda harus bekerja dengannya secara individu. Berkumpullah sebelum pelajaran dan pilih musik untuk setiap gerakan. Bagaimana saya melakukan ini?

Cara paling sederhana adalah dengan mengambil koleksi dengan catatan yang ditujukan khusus untuk pelajaran. tari klasik, Misalnya. Di sana semua karya dipilih untuk gerakan tertentu. Jika Anda memiliki koleksi seperti itu, maka Anda tinggal mencari musik yang cocok dan menampilkan kombinasi Anda, sekaligus mengomentari tempo apa yang harus dimainkan, di tempat mana untuk memberi penekanan, jika perlu. Begitu pula dengan setiap gerakan! Tentu saja ini bukan proses yang cepat, namun tidak perlu dilakukan sekaligus. Cukup dengan melakukan 2-3 gerakan. Lain kali 2-3 lagi, dst. Secara bertahap, Anda akan mengembangkan pelajaran yang normal dan lengkap.

Jika Anda tidak memiliki koleksi seperti itu. Tidak masalah! Ambil koleksi apa saja, di sini pengiring Anda bisa menyarankan mana yang lebih baik, berdasarkan apa yang Anda inginkan dan apa yang tersedia. Dan Anda mulai memilih karya berdasarkan tempo yang Anda butuhkan. Saya sering hanya mengambil bagian tertentu dari sebuah karya. Menambahkan proporsi di awal dan di akhir, dan tentu saja menyesuaikannya dengan jumlah bar yang diperlukan. Sangat penting bagi pengiring untuk mengomentari di mana dan bagaimana menempatkan aksen dalam musik. Anak-anak kemudian lebih mudah memahami materi.

Misalnya, pada anak-anak, saya mempunyai gerakan di mana kita melakukan sesuatu selama 4 ketukan dan istirahat selama 4 ketukan. Dalam musik kami menyorotinya seperti ini. Saat kita melakukannya, musik diputar lebih keras; saat kita istirahat, musik diputar lebih pelan. Dengan cara yang sama, Anda dapat membedakan antara gerakan luas dan kecil. Yang lebar lebih keras, yang kecil lebih senyap. Terserah pada kebijaksanaan Anda. Anda dapat memberi penekanan pada irama yang kuat. Semuanya di sini kurang lebih jelas. Tetapi ketika pembelajaran tentang gerakan karena kebijaksanaan dimulai, maka hal itu menjadi lebih sulit bagi anak-anak. Di sini Anda perlu meminta pengiring untuk menyoroti bukan ketukan yang kuat, tetapi sebaliknya. Hal yang sama berlaku untuk tempo. Mula-mula kecepatannya lambat, lalu meningkat.

Pengiring tidak boleh menguasai nada-nada, ia harus selalu memperhatikan apa yang terjadi di kelas dan beradaptasi dengan para penari.

Satu hal lagi. Untuk setiap gerakan yang Anda pilih bersama pengiring, harus ada penanda yang ditandatangani dalam koleksi. Sehingga pada saat pembelajaran pengiring dapat dengan cepat menemukan musik yang dibutuhkannya. Awalnya saya kesulitan dengan pengiring kedua karena dia menghabiskan waktu yang sangat lama untuk mencarinya koleksi yang tepat. Anak-anak sedang menenangkan diri. Dan seringkali dia tidak dapat mengingat apa yang kami ambil sehari sebelumnya dan di koleksi mana. Ini adalah masalah besar! Pada mulanya, karena mengharapkan profesionalisme pemain pengiring, saya tidak berhenti memantau apakah dia meletakkan halaman-halaman yang diperlukan. Lagi pula, bagaimana saya tahu, mungkin seseorang mengetahui koleksinya seperti punggung tangan dan tidak memerlukan bookmark? Lalu, saya harus melacaknya. Dan segalanya berjalan lebih cepat. Saya harus memberikan penghargaan kepada pengiring saya; dia tidak tersinggung dan memenuhi permintaan saya tanpa masalah. Tetapi orang-orang, tentu saja, berbeda.

Secara umum, pada akhirnya, selama 5 tahun, tentu saja saya dan pengiring bekerja sama dengan baik. Tapi itu membuatku kehilangan banyak pekerjaan! Itu sebabnya, tip terakhir, jika Anda memiliki kesempatan untuk memilih, maka pilihlah sebagai pengiring Anda seseorang yang memiliki pengalaman bekerja dalam kelompok koreografi.

Itu semua saran saya. Bagaimana Anda bekerja dengan seorang pengiring?

40.5

Untuk teman-teman!

Referensi

Ingat ungkapan: “Maestro, musik!” Pengiringnya adalah “maestro” yang sama. Profesi ini adalah yang paling umum di kalangan pianis. Spesialis tidak akan dibiarkan tanpa pekerjaan. Institusi pendidikan tinggi, pendidikan umum dan sekolah musik, pusat seni anak-anak, pusat rekreasi - di mana pun terdapat kebutuhan akan pekerja berkualitas di bidang ini. Institusi pendidikan musik membutuhkan pengiring untuk kelas di semua spesialisasi. Sulit juga membayangkan panggung konser, kelompok paduan suara, kelas koreografi, pertunjukan dan latihan solois opera tanpa sang “maestro”. Meskipun demikian, ada stereotip tertentu tentang pengiring di kalangan musisi. Bermain “di bawah solois” dan sesuai nada konon tidak membutuhkan skill yang hebat. Ini adalah kesalahpahaman yang luar biasa.

Permintaan akan profesi tersebut

Cukup laris

Perwakilan dari profesi Pengiring cukup diminati di pasar tenaga kerja. Terlepas dari kenyataan bahwa universitas menghasilkan sejumlah besar spesialis di bidang ini, banyak perusahaan dan banyak perusahaan memerlukan spesialis yang berkualitas Pengiring.

Semua statistik

Deskripsi kegiatan

Keunikan profesi

Cukup umum

Mayoritas responden berpendapat bahwa profesi tersebut Pengiring tidak bisa disebut langka, di negara kita hal ini cukup umum. Selama beberapa tahun sekarang, terdapat permintaan di pasar tenaga kerja akan perwakilan profesi Pengiring, meskipun banyak spesialis yang lulus setiap tahun.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan apa yang dibutuhkan

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

Data survei menunjukkan bahwa bekerja dalam profesi tersebut Pengiring Anda harus memiliki ijazah pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan atau spesialisasi yang memungkinkan Anda untuk bekerja Pengiring(spesialisasi terkait atau serupa). Rata-rata pendidikan kejuruan tidak cukup untuk menjadi Pengiring.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Seorang pengiring memiliki banyak sekali tanggung jawab, yang utama adalah penampilan profesional materi musik. Bersama guru, ia mengambil bagian dalam pengembangan rencana tematik dan program. Dia mengadakan kelas individu dan kelompok dengan siswa, di mana dia mengembangkan keterampilan pertunjukan mereka, keterampilan bermain dalam ansambel, mengembangkan cita rasa seni, meningkatkan pengetahuan, dan memupuk individualitas kreatif.

Jenis tenaga kerja

Pekerjaan mental yang eksklusif

Profesi Pengiring mengacu pada profesi yang secara eksklusif bersifat mental (pekerjaan kreatif atau intelektual). Dalam proses kerja, aktivitas sistem sensorik, perhatian, memori, pengaktifan berpikir dan bidang emosional. Pengiring Mereka dibedakan oleh pengetahuan, keingintahuan, rasionalitas, dan pikiran analitis.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Ada pengiring yang bekerja di bagian anak-anak sekolah musik, dan ada pengiring terkemuka orkestra simfoni populer. Pertumbuhan karir adalah mungkin. Sejarah mengetahui adanya pengiring yang bahkan bertindak sebagai konduktor. Misalnya, pemimpin konser jangka panjang dari Vienna Philharmonic Orchestra, pemain biola Vili Boskowski. Benar, tanpa bakat dan pendidikan tambahan karier yang sukses tidak mungkin. Dan jika kita berpikir lebih realistis, bekerja di sekolah musik swasta, yang menonjol di antara semua institusi di bidang ini karena biayanya yang tinggi, dapat dianggap sebagai karier yang sukses.

Peluang Karir

Ada cukup peluang

Mayoritas perwakilan profesi Pengiring percaya bahwa mereka memiliki cukup peluang untuk maju tangga karier. Jika seorang spesialis biasa memiliki tujuan seperti itu, maka sangat mungkin baginya untuk menduduki posisi kepemimpinan di bidang ini.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

01.10.2005, 02:40

Saya minta maaf karena di luar topik, tetapi bisakah Anda, Mikhail Alexandrovich, menjelaskan kepada para penggemar mengapa Hvorostovsky tampil bukan dengan Anda, tetapi dengan Ilya? Tampaknya bagi kami konsernya sangat menderita karenanya!

Saya khawatir pertanyaan ini bukan untuk saya, rekan terkasih....mungkin karena ada hal-hal yang tidak pernah dimaafkan oleh penyanyi kepada seorang pianis....Saya bahkan bisa menebak secara kasar apa itu. Saya sendiri, ketika saya bekerja di Philharmonic, selalu meremehkan vokalis yang terlalu penting yang membayangkan dirinya entah apa, kira-kira seperti ini: “Tetapi Anda sama sekali tidak ada dan tidak berarti dalam musik tanpa pengiring, dan Anda tidak dapat belajar dan menghubungkan a satu nada pun tanpa bantuannya, ya kecuali tenggorokan dan suaramu, yang secara tidak sengaja dianugerahkan alam kepadamu, kamu tidak punya apa-apa lagi di dalamnya”... dan dia melanjutkan dengan semangat yang kurang lebih ini. Itu sangat menyedihkan.

01.10.2005, 03:02

tidak, tidak, Bargo sayang! Saya tidak pernah berpikir atau mengatakan itu, tidak hanya dalam kaitannya dengan DH yang super profesional, tetapi juga dalam kaitannya dengan penyanyi yang kurang bertenaga. Bagaimanapun juga, penyanyi adalah sapi suci. Mereka perlu dilindungi... tidak selalu, tapi hal ini benar-benar berhasil. Adapun DH, itulah level pemain cello yang hebat ketika bekerja dengan suara dan repertoar. Dia tidak bisa memaafkanku bukan karena kata-katanya, tapi karena kenyataan.... Aku berharap dia bisa mengatasi ini, terutama demi itu. Tapi dia tidak bisa...

01.10.2005, 10:04

Aku bahkan bisa menebak secara kasar yang mana itu. Saya sendiri, ketika saya bekerja di Philharmonic, selalu membuat kesal para vokalis yang terlalu penting yang membayangkan diri mereka sebagai entah apa, kira-kira seperti ini: “Tetapi Anda sama sekali tidak ada dan tidak berarti dalam musik tanpa pengiring, dan Anda tidak dapat mempelajari dan menghubungkan satu pun catat tanpa bantuannya, ya kecuali tenggorokan dan suaramu, yang secara tidak sengaja dianugerahkan alam kepadamu, kamu tidak punya apa-apa lagi di dalam”... dan dia melanjutkan kira-kira dengan semangat ini. Ini sangat menyedihkan, karena mereka tahu bahwa memang itulah yang terjadi :-)
Sungguh arogansi dan kekejaman! Orang yang menilai orang lain dengan cara ini adalah dirinya sendiri yang sama - penilaiannya sendiri, penilaiannya sendiri. Karena bakat melihat pada orang lain secercah atau badai bakat, dan... Jika kita mengingat apa yang terjadi sebagai kejahatan, maka kita sendiri adalah sumber kejahatan yang sama. Ini adalah keyakinan saya.
Sangat disayangkan melihat pernyataan seperti itu tentang penyanyi, terutama tentang penyanyi pada umumnya! Apalagi pekerjaan sebagai vokalis termasuk salah satu yang tersulit, tak terkecuali pendidikan dan teknologi. DI DALAM dalam arti sebenarnya kata-kata.
Pengalaman saya menceritakan kisah yang berbeda. Sebaliknya, saya hanya mendengar sedikit pianis atau konduktor yang secara memadai dan mendalam memahami sifat dan potensi ekspresif dari kata yang dilantunkan, hubungan yang tak terpisahkan antara materi generatif dan berdenyut dari bagian piano atau orkestra dan garis vokal sebagai hasil dari “rasa sakit melahirkan” dari substansi suara (dan waktu!) di sekitarnya (pada piano atau orkestra).
Sederhananya - sangat sedikit! Sebaliknya, “bermain bersama” dan “tidak mengganggu” penyanyi dalam arti buruk tanpa henti adalah hal biasa.
(Apa yang telah dikatakan tidak ada hubungannya dengan ARKDV yang terhormat. Pekerjaan Anda adalah pengecualian yang memuaskan. Tentu saja, Anda bukan satu-satunya yang memahami dan mendengar, tetapi hanya sedikit dari mereka).
Pada akhirnya:
Seorang pianis yang sangat berpengalaman dan sukses dengan tanda-tanda keringat di suaranya (karena takut) mengatakan kepada penyanyi tersebut: “Bagaimana Anda bisa bernyanyi di atas panggung (ini terjadi setelah konser), karena Anda dapat melihat semuanya: setiap reaksi, setiap nada, setiap senyum masam atau ketidaksetujuan dengan interpretasi, kemungkinan kebosanan atau ketidakpercayaan diam-diam, penolakan. Jadi saya keluar dan hanya melihat instrumen di depan saya, dan kesepian dengan instrumen itu menyelamatkan saya di setiap menit pertunjukan.”

01.10.2005, 10:18

Saya tentu saja memahami Bargo mengapa dia berbicara dengan sang vokalis tentang tempatnya berkolaborasi di atas panggung. Sebagian besar, ini adalah teknik pendidikan murni. Sebagai orang yang kreatif, saya tidak berpikir bahwa dia tidak melihat atau mengenali percikan Tuhan dalam diri penyanyi; pianis mengekstraksi suara dari instrumen dan membuangnya sesuai kebijaksanaan kreatifnya sendiri, dan vokalis adalah sumbernya dari suara ini. Hadiah seperti itu adalah hadiah yang sulit, hadiah yang bertanggung jawab.
Pianonya bisa disetel, dan pada akhirnya, Anda bisa membeli yang lain, bahkan yang sangat disukai di forum Bechstein. Dan sang vokalis menghabiskan seluruh kariernya dengan mengguncang pita suaranya, mekanisme nyanyian manusianya, dan ini bukanlah hal yang paling penting. bagian utama kekhawatirannya. Tapi pengiring tidak ada hubungannya dengan ini.
Jangan tembak vokalisnya.

01.10.2005, 10:29

Apalagi vokalisnya bukan anak-anak, dia profesional biasa, dan jika dia tidak menyelesaikan sesuatu dalam profesinya, dia memikul tanggung jawab. Mengambil kapal tunda....
Ada juga penyanyi yang sombong dan berpikiran sempit, namun jumlahnya tidak lebih dari musisi serupa di bidang lain.

01.10.2005, 11:21

Saya sebagian memahami Bargo...:oops: Ya, hanya karena karakter saya, saya tidak akan pernah mengatakan ini kepada vokalis, tapi kami pernah membahas di topik lain tentang "Tanpa Suara" apa artinya menjadi pengiring dan vokalis seperti apa pada dasarnya "bajingan" ... Tidak ada yang berubah sejak itu - menurut saya di antara vokalis, bahkan yang bagus, tentu saja ada musisi sejati dan orang biasa yang tidak memperdulikan alat vokalnya dan kondisi ligamennya. Dan orang pertama yang mendapat semua masalah karena suasana hati yang buruk dan kondisi suara yang sama - siapa? - pianis-pengiring. Ada sebuah aksioma: jika Anda bernyanyi atau bernyanyi dengan baik, itu adalah kebaikan penyanyinya; jika Anda bernyanyi dengan buruk, itu adalah kesalahan pianisnya. Dia mengantarku (memperlambat tempo), melihat ke arah yang salah, tidak menyarankan kata-kata yang terlupakan, tidak mendukungku sama sekali... Sayangnya, bahkan penyanyi hebat pun bersalah dalam hal ini, dan mengapa tidak? Bagaimanapun, mereka juga manusia.
Saya dapat memberi penghormatan kepada bangsawan Mikhail Arkadyev - dia tidak melakukannya kata yang buruk tidak berbicara pada dirinya sendiri mantan pasangan Hvorostovsky. Tapi entah bagaimana saya merasa bahwa level DH telah turun drastis akhir-akhir ini - rekaman lagu Soviet mengungkapkan hal ini hanya dengan bukti yang melemahkan. Tapi saya ingat Hvorostovsky sekitar 15 tahun yang lalu - saya tidak pernah menjadi penggemarnya, tapi setidaknya itu layak dan setara. Saya hanya bisa merasa kasihan pada penyanyi yang menolak pengiring seperti Mikhail Arkadyev. (namun saya tidak tahu alasannya, saya mohon maaf sebelumnya kepada M.A.)
Tapi sepertinya kita sudah melenceng dari topik. Lagi pula, mereka berbicara tentang Scriabin... :oops: Saya akan mengunduh dan mendengarkan...

01.10.2005, 12:27

Sangat disayangkan melihat pernyataan seperti itu tentang penyanyi, terutama tentang penyanyi pada umumnya! Apalagi pekerjaan seorang vokalis adalah salah satu yang paling sulit, belum lagi pendidikan dan teknologi, tentu saja saya mengerti bahwa kutipan saya mungkin terdengar menghujat dalam kaitannya dengan vokalis, itu mungkin terjadi di hati saya, jadi saya mohon maaf jika ada. siapa pun dan menyinggung saya, tetapi saya juga meminta Anda untuk tidak menggeneralisasi dengan cara apa pun, tetapi untuk mengaitkan frasa tersebut hanya dengan para vokalis yang benar-benar mulai berperilaku arogan dan membayangkan Tuhan tahu bagaimana dengan diri mereka sendiri, sebenarnya apa dan siapa yang saya bicarakan tadi malam . Terlebih lagi, saya sangat kesal karena Misha Arkadyev, seorang musisi brilian, tidak lagi tampil bersama Hvorostovsky, dan jelas alasannya bukan Misha... Saya tentu saja dapat mengutip semua hal-hal buruk itu, bisa dikatakan, sebagai alasan yang pernah saya dengar dalam hidup saya dari vokalis yang “menggeneralisasikan” peran pengiring, saya percaya bahwa mereka, pada prinsipnya, “bukan siapa-siapa” dan penonton hanya mendengarkan penyanyi, dan peran pianis hanya untuk menjadi a kuda hitam, “steker” (bukan kata-kata saya), tutor, dll. Dan hal utama di atas panggung adalah penyanyinya, dan penonton seharusnya hanya mendengarkan dia. Saya hanya memilih ekspresi yang paling “layak”. Dan ternyata, selama bertahun-tahun saya telah mengembangkannya sedikit sikap negatif bagi mereka, meskipun, tentu saja, saya bertemu dengan para profesional kelas atas yang dengannya saya senang bekerja. Tapi di thread ini saya tidak melihat ada gunanya. Oleh karena itu, sekali lagi saya meminta Anda untuk tidak menggeneralisasi kutipan saya, tetapi cukup menghubungkannya dengan kasus tertentu. Dan memang, Myshkina benar, kita harus membicarakan hal ini di thread lain, dan sekali lagi terima kasih banyak kepada Misha untuk Scriabin!: fan:

01.10.2005, 12:55

Saya memiliki pertanyaan yang sama di kepala saya...:-?

01.10.2005, 15:02

Atau mungkin itu perlu karena Mikhail adalah musisi yang hebat? Lagi pula, itu sangat sulit bagi seseorang (jalan Sokolov hanya untuk sedikit orang), seorang musisi tidak hanya membutuhkan penonton, tetapi juga rekan kerja yang simpatik dan pengertian. Dan vokalis adalah mitra terbaik; mereka sendiri yang memiliki instrumen yang dibuat bukan oleh manusia, tetapi oleh Tuhan. Hanya dengan bekerja bersama mereka, seorang pianis dapat bersentuhan langsung dengan puisi, menjalinnya dengan dunia non-verbalnya sendiri. Dan jika penyanyinya juga punya otak (ini sangat jarang...:-()), lalu apa yang lebih baik dari kolaborasi seperti itu?

01.10.2005, 17:29

Saya dapat memberi penghormatan kepada kebangsawanan Mikhail Arkadyev - dia tidak mengatakan satu kata pun yang buruk tentang mantan rekannya Hvorostovsky.
Saya juga belum pernah mendengar DH mengatakan hal buruk tentang MA. Mari kita memberi penghormatan kepada keluhuran penyanyi dalam hal ini.

Terlebih lagi, saya sangat kesal karena Misha Arkadyev, seorang musisi brilian, tidak lagi tampil bersama Hvorostovsky, dan jelas, alasannya bukan Misha...
Tapi ini merupakan peregangan mutlak bagi saya - segala macamnya hubungan antarpribadi merupakan hasil usaha bersama dan setara dari kedua belah pihak. Jika sesuatu terjadi atau tidak terjadi, maka dengan partisipasi, kerjasama, pengorbanan dan/atau kekerasan dari setiap orang. Tidak ada korban atau pendeta dalam suatu hubungan.
Jika saya berada dalam situasi seperti itu, saya harus bertanya pada diri sendiri: “Pada titik manakah saya menginginkan milik kita persatuan kreatif berakhir?" Saya membayangkan rasa sakit saya dalam menanggapi pertanyaan diri ini, rasa sakit karena ketidakadilan dan kesalahpahaman diri, tetapi ini adalah satu-satunya rumusan pertanyaan dan jawaban yang benar dan jujur. Dan saya pasti akan merasakan dan melihat momen itu di masa lalu yang mendorong saya menjauh dari pasangan saya. (Untuk kompensasi apa?)

Maaf karena di luar topik.

01.10.2005, 17:41

Terimalah postingan saya sebagai kelanjutan dari topik “M. Arkadyev memainkan...”

01.10.2005, 18:13

Ngomong-ngomong, tindak lanjuti. Biarlah semua yang hadir permisi, namun ada perasaan lega ketika perceraian kedua musisi itu terjadi. Saya selalu berpikir bahwa M.A. pertama-tama, seorang pianis yang sangat hebat dan brilian! Sungguh menyakitkan bagiku melihatnya sebagai seorang pengiring, (:-o -B) meskipun aku mengerti dengan kesenian dan keterampilan apa yang dimiliki M.A. dilakukan dalam bentuk “Kedua” ini. Namun! Saya selalu menganggap Anda, Mikhail, sebagai Pianis Solo Hebat, yang masih menunggu gilirannya untuk mewujudkan realisasi kreatif (???-B) - setelah memuaskan ambisi konduktor, filosofis, dan pengiringnya jelas tidak perlu dan Sia-sia Anda mengecewakan saya sekarang dengan pandangan Anda tentang kekhasan seorang pengiring. Penyanyi solo dan pengiring adalah dua opera yang sangat berbeda; menurut saya, ada banyak pemain solo yang bagus, tetapi hanya sedikit pengiring. Dan fakta bahwa Misha adalah pemimpin konser yang brilian untuk Hvorostovsky hanya berbicara tentang manifestasi dari sisi lain dari bakatnya. Dan sia-sia saja Anda khawatir begitu banyak. Apakah menyakitkan juga bagi Anda melihat Richter saat dia menemani N. Dorliac? Ataukah menurut Anda seorang pengiring tidak bisa mewujudkan dirinya secara kreatif? Ini adalah ketidaktahuan total tentang spesifikasi profesinya. Saya menyarankan Anda membaca buku luar biasa karya Gerald Moore, salah satu pengiring terbaik di planet ini, yang menemani Dieskau, Schwarzkopf, melakukan studi besar-besaran terhadap semua (!) lagu Schubert, dan dalam buku ini dia menjelaskan semua kesulitannya karya seorang pengiring, semua spesifiknya. Dan kemudian, saya yakin Anda akan berhenti “muak” melihat peran “tidak bahagia” dari para pengiring.

02.10.2005, 23:14

Nah, Anda menulis ini jelas tidak perlu dan sia-sia, yang bahkan mengecewakan saya sekarang dalam pandangan Anda tentang kekhasan seorang pengiring. Penyanyi solo dan pengiring adalah dua opera yang sangat berbeda; menurut saya ada banyak pemain solo yang bagus, tetapi hanya sedikit pengiring. Dan fakta bahwa Misha adalah pemimpin konser yang brilian untuk Hvorostovsky hanya berbicara tentang manifestasi dari sisi lain dari bakatnya. Dan sia-sia saja Anda khawatir begitu banyak. Apakah menyakitkan juga bagi Anda melihat Richter saat dia menemani N. Dorliac? Ataukah menurut Anda seorang pengiring tidak bisa mewujudkan dirinya secara kreatif? Ini adalah ketidaktahuan total tentang spesifikasi profesinya. Saya menyarankan Anda membaca buku luar biasa karya Gerald Moore, salah satu pengiring terbaik di planet ini, yang menemani Dieskau, Schwarzkopf, melakukan studi besar-besaran terhadap semua (!) lagu Schubert, dan dalam buku ini dia menjelaskan semua kesulitannya karya seorang pengiring, semua spesifiknya. Dan kemudian, saya yakin Anda akan berhenti “muak” melihat peran “tidak bahagia” dari para pengiring.

02.10.2005, 23:58

Kenapa aku bukan musisi atau apa?! Bargo, ketika saya menulis bahwa saya minta maaf, saya tidak bermaksud tidak senang dalam peran sebagai pengiring. Seorang pengiring adalah bakat musik tersendiri, yang langka.
Yang saya maksud hanya proporsinya, hubungan antara karier seorang pianis solo dan seorang pengiring dalam biografi khusus ini. Saya selalu merasa tidak nyaman ketika jumlah konser dan ketenaran M.A., poster dan rekaman yang tersebar luas jatuh ke tangan pengiring, dan untuk waktu yang lama.
Tapi saya selalu menginginkan lebih - saya ingin mendiskusikan konser solonya di Big Concert Hall (dan tidak hanya di sana!), dan bukan... pianis lain... Bagaimanapun, waktu tidak dapat diubah. Bargo, Anda juga bisa menyebut duet luar biasa Schwarzkopf-Furtwängler. Namun akan menyedihkan jika Furth menghabiskan sebagian besar kehidupan kreatifnya di piano sebagai pengiring. :-) Semuanya benar sayang, saya setuju dengan Anda, mungkin, kecuali satu hal - proporsi konser MA sebagai pengiring. Menurut saya ini adalah pedang bermata dua: musisi sering kali memiliki periode kreativitas ketika mereka ingin mengubah peran mereka, untuk bernafas. udara segar, pindah sementara ke genre lain, perbarui darah, bisa dikatakan, untuk menghindari stagnasi kreatif. Memang agak membosankan melakukan hal yang sama terus-menerus dalam waktu yang lama. Ada banyak contoh: Rostropovich tiba-tiba duduk menemani Vishnevskaya, Richter Dorliak, Fischer-Dieskau, Pletnev mengambil posisi memimpin, Spivakov, dll. Dan setiap orang memutuskan sendiri berapa banyak konser yang ada dalam genre ini. Fakta bahwa dalam hal ini terjadi saling memperkaya genre-genre terkait telah terbukti tak terkira - aspek-aspek baru dari musisi terungkap, mereka menjadi “lebih kaya”, dan pengalaman bertambah. Dan saya pikir itu untuk M.A. periode konser dengan D.Kh. memainkan peran penting dalam tonggak kreatifnya: semakin banyak orang di seluruh dunia mulai mengenalnya, ia melakukan tur keliling negara, memainkan banyak konser, dan mendapat bayaran. Dan bagaimana karir solonya nantinya sangat sulit untuk diprediksi, mungkin tidak lebih buruk, tapi cepat atau lambat dia, seperti orang berbakat lainnya. kepribadian kreatif, akan tertarik pada genre yang berbeda. Dan seterusnya tanpa batas. Oh, hidup ini indah, menakjubkan, dan bervariasi!:bir:

03.10.2005, 00:08

:konyol: Rekan-rekan yang terhormat1 Menurut saya, pengiring sering kali disalahkan atas masalah tidak selalu mulusnya hubungan antara pianis dan penyanyi. Dan karena alasan ini, biasanya pianis solo yang gagal karena berbagai alasan menjadi pengiring. Baik Richter maupun Arkadyev adalah pengecualian besar dalam hal ini. Kecintaan seorang musisi sejati terhadap musik vokal datang kepada seorang pianis hanya ketika seluruh repertoar piano sudah mencapai puncaknya untuk Anda. Saya ingin tahu pengiring “murni” mana yang bisa memainkan etudes Islamey atau Chopin? Dan vokalis, tidak seperti pengiring, menampilkan repertoar paling kompleks di bidangnya, karena secara teknologi lebih mudah untuk mengiringi + nada-nadanya ada di depan mata Anda. Seseorang dapat mengagumi keterampilan pengiring Chachava untuk waktu yang lama, tetapi dia adalah seorang pianis tanpa senjata apriori, dan karena itu dipaksa untuk memainkan peran sebagai guru bagi para peneriak yang tidak bijaksana seperti Obraztsova dan Sotkilava. Dan yang terakhir, karena kurangnya pendidikan musik, tidak dapat menilai kualitas pianismenya. Tapi merekalah yang membuatnya terkenal. Siapakah Chachava tanpa Obraztsova? Katakanlah lebih banyak. Siapakah J. Moore tanpa Fisher? :konyol:
Jadi, alasan ketidaksukaan pengiring terhadap vokalis adalah karena pianis melakukan tugasnya, “dipaksa” untuk mengakui inferioritas pianistiknya, atau kegagalan kariernya. Dalam hal ini, taktik Chachava - untuk menjangkau sebanyak mungkin vokalis dan menyenangkan kesombongannya sendiri dari sudut pandang perlindungan dari rasa rendah diri profesional - adalah benar. :-) Dan atas dasar inilah masalah muncul pada penyanyi-musisi normal.

03.10.2005, 00:33

Tapi saya selalu menginginkan lebih - saya ingin mendiskusikan konser solonya di Big Concert Hall (dan tidak hanya di sana!), dan bukan... pianis lain... Bagaimanapun, waktu tidak dapat diubah.
Namun, jika M.A. akan membiarkan semuanya apa adanya dan tidak akan memainkan semua literatur piano, Dove akan menghela nafas dan memainkan orang lain yang dia cintai (tetapi yang telah memainkan semuanya selamanya).. Lipatti atau Richter. Begitu berbeda dan terpisah. Atau bisa juga dua dalam satu: bir:

Eh, Merpati, sayang! Dan betapa aku menginginkannya! Saya sangat ingin, saya siap memberikan sebagian hidup saya untuk kesempatan seperti itu.
Tapi tidak ada yang mengundang saya ke konser di BZK. Dan saya sudah lama memainkan konser solo di MZK dan secara kebetulan... dan tidak ada kesuksesan dengan publik dan tidak ada level nyata yang membantu di sini. Ada mekanisme seleksi di tempat kerja yang masih tidak dapat saya akses. Siapa yang akan menjelaskan apa esensinya dan dengan demikian membantu mengatasi penolakan terhadap materi yang tidak dapat dipahami ini...
Waktu benar-benar terus berjalan... tapi keengganan saya untuk menyerah belum mengarah pada ajakan yang nyata... omong kosong... terdengar seperti omong kosong... tapi itu benar.

03.10.2005, 00:57

Biasanya, pianis solo yang gagal karena berbagai alasan menjadi pengiring. Katakan padaku, tidak bisakah Anda memberikan pernyataan yang lebih bodoh? Mengapa Anda sampai pada kesimpulan yang “cemerlang”? Mari kita, dalam hal ini, melanjutkan logika “luar biasa” Anda: pemain biola yang gagal menjadi pemain biola, pemain cello yang gagal menjadi pemain double bass, penyanyi opera yang gagal menjadi penyanyi kamar, pemain trombon yang gagal menjadi pemain tuba, dan mereka yang tidak memainkan apa pun sama sekali masuk ke dalam. konduktor simfoni tidak tahu caranya, tetapi hanya gelombang dan perintah, yaitu bandmaster militer, at-two, at-two. Apakah Anda puas dengan rangkaian logika ini? Saya bisa melanjutkannya dengan senang hati.:lol:
Kecintaan seorang musisi sejati terhadap musik vokal datang kepada seorang pianis hanya ketika seluruh repertoar piano sudah mencapai puncaknya untuk Anda. "Mutiara" cemerlang lainnya. Katakan padaku, apakah kamu kebetulan makan sesuatu hari ini?
Kira-kira pengiring “murni” mana yang bisa memainkan etudes Islamey atau Chopin? Kenapa, untuk apa, apa hubungannya, apa yang perlu dibuktikan dengan ini:-o
Dan vokalis, tidak seperti pengiring, menampilkan repertoar paling kompleks di bidangnya, karena secara teknologi lebih mudah untuk mengiringi + nadanya ada di depan mata Anda. Seseorang dapat mengagumi keterampilan pengiring Chachava untuk waktu yang lama, tetapi dia secara apriori adalah seorang pianis tanpa senjata, dan karena itu terpaksa memainkan peran sebagai guru bagi para peneriak yang tidak bijaksana seperti Obraztsova dan Sotkilava. Dan yang terakhir, karena kurangnya pendidikan musik, tidak dapat menilai kualitas pianismenya. Tapi merekalah yang membuatnya terkenal. Siapakah Chachava tanpa Obraztsova? Katakanlah lebih banyak. Siapakah J. Moore tanpa Fisher? :konyol:Hmm, sepertinya ini diagnosis yang serius... Meskipun Anda dapat bermimpi demi humor dan menjawab pertanyaan Anda karena kemalasan, dan tanpa menganggap penting aktivitas ini. Chachava tanpa Obraztsova adalah pianis hebat dengan selera dan kecerdasan sempurna. Obraztsova dalam nyanyian kamar tanpa Chachava sama sekali nol. J. Moore tanpa Fischer adalah pengiring yang brilian untuk E. Schwarzkopf, Domingo, Pavarotti, dan banyak orang Italia. Dan tanpa mereka, dia adalah penikmat dan peneliti terbesar warisan lagu Schubert, dan tanpa dia mereka hanyalah penyanyi opera, tetapi bukan lagi penyanyi kamar. Siapa malpa ini di forum? Tuan atau Nyonya “Tidak Ada”, yang tidak diketahui dan tidak akan pernah diketahui oleh satu orang pun di forum, karena profilnya benar-benar tersembunyi, saya pikir untuk menghindari rasa malu dari alasan amatir dan bodoh seperti itu, siapa ini atau itu malpa di luar forum? Jelas sekali, seorang pianis, pengiring, atau vokalis opera yang gagal, atau bahkan penyanyi kamar, adalah orang yang gagal. kehidupan nyata merasa benar-benar tidak cocok dengan profesinya, dan dalam harapan terakhirnya datang ke forum untuk mendapatkan dukungan moral, saya merasa sangat buruk... :-(

03.10.2005, 01:00

Bargo, Igor, kamu, temanku, kasar dan, menurutku, tidak sepenuhnya adil dalam hal ini. Mari kita hidup bersama! Malpa, Bargo!:bir:

03.10.2005, 01:21

Bargo, Igor, kamu, temanku, kasar dan, menurutku, tidak sepenuhnya adil dalam kasus ini. Mari kita hidup bersama! Malpa, Bargo!:bir:Misha, saya hanya iri dengan pengendalian diri Anda, jadi saya meminta Anda dalam hal ini untuk menanggapi pernyataan Malpa di posting berikutnya, saya tidak memiliki logika yang cukup sehat untuk menanggapi omong kosong seperti itu. Maaf tentu saja atas kekerasannya, terkadang saya tidak mengharapkan ketangkasan seperti itu dari diri saya sendiri, itu terjadi...:beer:

03.10.2005, 01:24

Saya seorang vokalis dan pendukung Malpa. Sebelum bekerja dengan pengiring, saya biasanya bertanya apakah dia bermain solo dan apa yang dia mainkan. Jika jawabannya negatif, saya memilih untuk tidak berurusan dengannya, karena. Saya tidak ingin ada dokumen yang “gagal” disetujui dan merugikan saya.

03.10.2005, 01:29

Saya seorang vokalis dan pendukung Malpa. Sebelum bekerja dengan pengiring, saya biasanya bertanya apakah dia bermain solo dan apa yang dia mainkan. Jika jawabannya negatif, saya memilih untuk tidak berurusan dengannya, karena. k. Saya tidak ingin segala macam yang "gagal" disetujui atas biaya saya. Maaf, nama belakang Anda bukan Domingo? :konyol:

03.10.2005, 01:33

03.10.2005, 01:39

03.10.2005, 01:50

Aku menjadi penasaran sekali, kamu bekerja di mana sekarang?:lol: Aku takut membayangkannya...Mungkin, seorang musisi dengan gaya berkarya yang luar biasa pasti akan diperhatikan...Bayangkan, tapi aku tetap terus berkarya bersama mereka, hanya saja kali ini bukan sebagai tutor Philharmonic kulit hitam, seperti di masa mudaku yang hancur, tetapi sebagai pengiring dan solois di berbagai tempat di Israel. Selain itu, saya menemani pemain biola dan ansambel. Dan kembali ke vokalis, saya ingin menambahkan bahwa sekarang saya jarang berlatih dengan mereka, tetapi hanya segera sebelum konser untuk ansambel, karena, di satu sisi, saya hafal seluruh repertoar vokal di semua rentang, dan kedua, level vokalis yang saya ajak bekerja sekarang, tentu saja, jauh lebih tinggi daripada para vokalis Philharmonic yang dengannya saya menyodok setiap nada. Satu-satunya hal yang bisa membuat Anda berterima kasih kepada para vokalis adalah kerja sama mereka selama bertahun-tahun Saya belajar membaca secara fenomenal (saya bahkan tidak melebih-lebihkannya, meski kedengarannya tidak sederhana: oops :), dan belajar banyak musik vokal, terutama musik kamar.
(Omong-omong, saya ingin menambahkan bahwa Anda memiliki wajah yang sangat cantik dan penampilan yang ekspresif, ini sama sekali di luar topik...:oops :)

03.10.2005, 02:15

Ini cerita untuk Anda. Dari latihan teman saya, seorang pengiring di konservatori.
Sang vokalis datang dan berkata: “Ayo kita tonton aria ini!” - “Apakah kamu mempelajarinya?!” - “Ya, kira-kira begitu!” - sang vokalis menjawab dengan riang.
Pengiring mulai bermain. Vokalisnya... um... bernyanyi.
Akhirnya, pengiring, tidak sanggup menahannya: “Apa yang kamu bicarakan?! Ini semua adalah nada yang sepenuhnya salah!!!” - yang dijawab dengan ceria oleh sang vokalis: “Baiklah, saya katakan bahwa saya mempelajarinya secara kasar!.. Artinya, tanpa benda tajam dan datar!..”
8)
Entah kenapa cerita ini agak familiar bagiku....hanya menurutku itu adalah anekdot tentang pemain biola...:lol:

03.10.2005, 02:25

Entah kenapa cerita ini agak familiar bagiku....hanya menurutku itu adalah anekdot tentang pemain biola...:lol:Anna, aku terus melihat penampilanmu dan mencoba menebak. Apakah Anda kebetulan termasuk suku itu...eh...bisa dikatakan, itu menghancurkan saya di masa muda saya?:-?

03.10.2005, 02:29

Entah kenapa cerita ini agak familiar bagiku....hanya menurutku itu adalah anekdot tentang pemain biola...:lol:
Ya, entah kenapa mereka juga suka menggunakan pemain biola dalam lelucon musisi sebagai “anak pencambuk”, entah kenapa, di antara teman-teman pemain biola, misalnya, saya praktis tidak punya orang yang mirip dengan karakter di banyak lelucon.

03.10.2005, 02:35

Anna, aku terus melihat penampilanmu dan mencoba menebak. Apakah Anda kebetulan termasuk suku itu...eh...bisa dikatakan, siapa yang menghancurkan saya di masa muda saya?:-?
Apa pun telah terjadi..., tapi masa muda belum menghancurkan siapa pun... malah sebaliknya: haha:

03.10.2005, 02:45

Apa pun telah terjadi..., tapi masa muda belum menghancurkan siapa pun... malah sebaliknya: haha:
Meskipun...jika saya mendengar sesuatu dari Anda tentang "tenggorokan dan ligamen"...:makedon:
Misalnya, saya selalu merasa apakah pengiring (dan konduktor!) pada prinsipnya mencintai penyanyinya.. karena jika tidak, tidak ada gunanya bekerja..!

03.10.2005, 02:50

:lol: Tergantung vokalisnya seperti apa, penampilan lho, juga tidak kalah pentingnya, dan jujur saja, wanita cantik Saya tidak pernah berbicara tentang faring dan ligamen, sebaliknya, saya merawatnya dengan sangat lembut, mengucapkan kata-kata yang baik, dan dengan segala cara melindunginya dari beban berlebih yang luar biasa selama periode tur. Dan mereka selalu menanggapinya dengan saling mencintai.:oops:
Pendekatan bekerja dengan vokalis inilah yang saya anggap ideal!!:appl:
Dan hasilnya...melebihi ekspektasi..:lol:

03.10.2005, 02:51

Misalnya, saya selalu merasa apakah pengiring (dan konduktor!) pada prinsipnya mencintai penyanyinya.. karena jika tidak, tidak ada gunanya bekerja..!

03.10.2005, 02:53

Ya, entah kenapa mereka juga suka menggunakan pemain biola dalam lelucon musisi sebagai “whipping boy”, Hanya saja semua pemain string lain memperlakukan mereka seperti vokalis memperlakukan countertenor... ;)

03.10.2005, 02:53

:lol: Tergantung vokalisnya yang mana, penampilan lho, juga tidak kalah pentingnya, dan sejujurnya saya tidak pernah berbicara dengan wanita cantik tentang tenggorokan dan ligamen, sebaliknya, saya sangat menyayangi mereka, berbicara kata-kata yang baik, dan dengan segala cara melindungi mereka dari kelebihan beban yang luar biasa selama periode tur. Dan mereka selalu menanggapinya dengan saling mencintai.:oops:
Bargo sayang! Anda hanyalah impian seorang vokalis (atau lebih tepatnya vokalis wanita) yang menjadi kenyataan. :-)

03.10.2005, 03:01

Misalnya, saya selalu merasa apakah pengiring (dan konduktor!) pada prinsipnya mencintai penyanyinya.. karena jika tidak, tidak ada gunanya bekerja..!
Bagaimana jika Anda perlu bekerja?? Dan kemudian, tentu saja, ada ungkapan yang sinis, sangat tidak menyenangkan bagi saya pribadi, tetapi sebagian benar: “Menjadi orang baik bukanlah sebuah profesi.”
Saya setuju seratus persen, tetapi jika seorang pianis sama sekali tidak menyukai seni vokal, maka tidak ada gunanya mengambilnya!
Saya tidak berbicara tentang pertemuan kebetulan, tetapi tentang kerja sama jangka panjang, ini bukan masalah kepribadian, tentu saja, tetapi pemahaman tentang prinsip bernyanyi secara spesifik, tetapi ini adalah topik yang terpisah!
Ada juga perbedaan besar antara seorang pengiring (seorang pianis yang tampil bersama Anda di panggung) dan seorang pianis-tutor, yang sering kali menjadi asisten konduktor (di teater).

Beberapa stereotip yang sangat ketinggalan jaman...

03.10.2005, 03:10

Vokalisnya juga berbeda. Ada yang harus “menyodok not-not” pada pengiringnya. Namun harus saya akui bahwa sekarang hal ini lebih jarang terjadi, melainkan sebuah anakronisme, meskipun hal itu memang terjadi...

Misalnya, teman pianis saya menikah dengan seorang tenor, dan tenor adalah hal yang buruk. Ada banyak ambisi dan segala macam pengganggu di sana. Jadi dia hanya harus mempelajari bagian itu secara menyeluruh dengannya, dia sendiri tidak mampu, dan pada saat yang sama dia memiliki suara yang bagus, diproduksi dengan baik, penampilannya pantas, dll. Tapi dia harus melakukan semua pekerjaan kotor itu. dengan dia

03.10.2005, 03:13

Ada juga perbedaan besar antara seorang pengiring (seorang pianis yang tampil bersama Anda di panggung) dan seorang pianis-tutor, yang sering kali menjadi asisten konduktor (di teater).
Dalam hal ini, tugas utamanya adalah menyampaikan gagasan konduktor, berbicara tentang tradisi dan praktik pertunjukan bagian tertentu.
Kemudian, kerjakan pengucapan, fonetik...
Percayalah, tidak ada seorang pun di sini yang “menyodok catatan” lagi..
Beberapa stereotip yang sangat ketinggalan jaman... Mereka menyodok dan menyodok, Anna sayang, bagaimana caranya! Apakah menurut Anda belajar tanpa pengiring, atau tutor, seperti yang Anda katakan, adalah keseluruhan bagian opera Apakah vokalisnya sendiri mampu? Tentu saja, meskipun saya memperlakukan para vokalis dengan sangat lembut dan dengan jiwa yang mulia, secara kasar, terkadang saya harus menyodok mereka, tentu saja tidak secara harfiah seperti yang Anda bayangkan, tetapi tetap saja - untuk membantu menjaga intonasi yang murni, untuk mengontrol, dengan ritme, dengan kompleks teks musik, dengan pengelompokan catatan, dll. Anda pasti setuju, kok, bahwa pianis masih lebih kompeten secara teori daripada vokalis, karena alasan sederhana bahwa mereka belajar musik sejak masa kanak-kanak, dan vokalis jauh kemudian, ketika suaranya akhirnya terbentuk, setelah 23-25 tahun.

03.10.2005, 03:27

Bargo sayang! Anda hanyalah impian seorang vokalis (atau lebih tepatnya vokalis wanita) yang menjadi kenyataan. :-):oops: terima kasih...Eh, Annochka, tahukah kamu berapa banyak vokalis yang menawariku tepat waktu dan....ugh, sial, bingung, maksudku hati?

03.10.2005, 03:36

:oops: terima kasih...Eh, Annochka, tahukah kamu berapa banyak vokalis yang menawariku bantuan pada waktunya dan....ugh, sial, bingung, maksudku hati?:oops:
Apa yang menghentikanmu? :oops:

03.10.2005, 03:49

Apa yang menghentikan Anda?:oops:Saya masih menginginkan kebebasan berkreasi, saya tidak ingin terbatas hanya pada musik vokal wanita. Dan tentu saja, mereka memiliki pengiring pribadi: penggemar: dan bahkan suamiku sayang, selalu bersamamu - impian setiap ibu rumah tangga, dan selain itu, diketahui dari pengalaman: begitu seorang vokalis wanita dibuat merasa seperti seorang prima, yang utama di atas panggung, dia akan menyelipkannya di bawah tumitnya sehingga sepertinya tidak banyak. Lihat, lihat bagaimana Vishnevskaya memerintahkan Rostropovich, yang ada hanya kebisingan, semua makian! Dan kamu berkata...

03.10.2005, 04:01

Bukankah menyenangkan berada di bawah pengawasan wanita seperti Vishnevskaya?! Dalam keadaan apa pun, saya bahkan tidak menginginkan ratu itu sendiri, saya membutuhkan Kebebasan, seperti nama saya dari opera Borodin :-) :fan:

03.10.2005, 04:04

Dalam kasus apa pun, saya bahkan tidak ingin pergi ke ratu sendiri, saya butuh Kebebasan, seperti nama saya dari opera Borodin :-) :fan:
Nama yang langka namun indah....:lol:

03.10.2005, 04:09

Aku akan mencoba menebak namamu....mmmm...Konchak?!!
Nama yang langka namun indah....:lol:

03.10.2005, 04:09

Aku akan mencoba menebak namamu....mmmm...Konchak?!!
Nama yang langka, tapi indah....:lol::eyecrazy: :appl: Jadi, kayaknya dia nggak di dalam sangkar...:-?

03.10.2005, 04:23

"Oh, beri aku, beri aku kebebasan!" Apakah Konchak bernyanyi di opera Borodin? :-Hai
Uh-oh, vokalis... :konyol:Tidak, pak tua, saya kira saya pikir di Israel ini adalah nama Yahudi yang paling umum, meskipun mungkin begitu, siapa tahu, saya perlu mencari di Talmud. ..

03.10.2005, 04:35

"Oh, beri aku, beri aku kebebasan!" Apakah Konchak bernyanyi di opera Borodin? :-Hai
Uh-oh, vokalis-vokalis... :konyol:
Ups!!
Tidak mengerti leluconku...maaf...:menangis:
Dan menurutku itu lucu...

03.10.2005, 05:26

Bukankah menyenangkan berada di bawah pengawasan wanita seperti Vishnevskaya?!

Yah, itu hanya ledakan!:konyol:

03.10.2005, 11:19

Ya, semua orang menginginkan kebebasan berkreasi, tidak ingin terbatas hanya pada musik vokal wanita. Dan tentu saja, mereka memiliki pengiring pribadi, :fan: dan bahkan seorang suami tersayang, selalu bersamanya - impian setiap ibu rumah tangga, dan selain itu, kita tahu dari pengalaman: begitu seorang vokalis wanita dibuat merasa seperti seorang prima , yang utama di atas panggung, dia akan meletakkannya di bawah tumitnya seperti itu, yang sepertinya tidak banyak. Lihat, lihat bagaimana Vishnevskaya memerintahkan Rostropovich, yang ada hanya kebisingan, semua makian! Dan kamu berkata...
Itu benar, Bargo! Saya hanya bisa menggambarkan komunikasi dekat atau intim dengan para vokalis sebagai “tahun-tahun yang tersita”. Vishnevskaya bukan contoh di sini - dia dan Rostropovich berada di peringkat dua dalam satu liga (walaupun saya menyukai keduanya - mereka bersumpah dan itu baik untuk mereka!)
Secara umum, saya mengamati perselisihan ini dari pinggir lapangan dan tidak ikut campur. Tapi saya bisa mengatakan satu hal - seorang penyanyi atau penyanyi, tidak peduli apa mereka, tidak pernah berterima kasih kepada pengiringnya. Tidak ada gunanya menuntut hal ini dari mereka; Anda tidak bisa memaksa siapa pun untuk mencintai Anda - Anda tidak akan dicintai dengan paksa. Penyanyi hanya mencintai diri mereka sendiri, orang yang mereka cintai. Jadilah itu. Apakah Anda perlu mendapatkan uang? Apakah Anda perlu bekerja? Selain itu, kita harus memperlakukan profesi kita dengan humor - hanya ada sedikit tempat di mana Anda dapat menemukan mutiara seperti itu! Anda hanya tidak perlu menghubungkan hidup dan rencana Anda dengan mereka - lagipula, bergantung pada suara, suasana hati, jumlah kontrak mereka adalah hal yang buruk...
Sedangkan untuk mengetuk nada, sayangnya, ini benar. Dan hal ini akan selalu terjadi. Di antara para vokalis, persentase mantan pemain biola, pemain biola, dan konduktor paduan suara dapat diabaikan.

03.10.2005, 11:45

Vokalis dan pengiring - kesatuan dan perjuangan yang berlawanan.

03.10.2005, 12:40

Di antara para vokalis, persentase mantan pemain biola, pemain biola, dan konduktor paduan suara dapat diabaikan.

Dan, saya berani ingatkan, kalau-kalau ada yang lupa, Anna Samuel justru ada di persentase ini :-)

03.10.2005, 14:40

Sebagai pecinta vokal, saya mengusulkan untuk mendirikan sebuah monumen untuk pengiring, untuk mengenang air mata yang tak terlihat oleh dunia.
Itu benar, Tinochka!
...Tentang tahun-tahun yang hilang,
Tentang darah yang dihisap,
Tentang saraf yang tegang
Tentang rasa tidak berterima kasih pada orang kulit hitam
Tentang nada-nada yang tak ada habisnya

Tentang skandal
Tentang saling membenci
Tentang celaan yang tidak adil

Tentang fakta bahwa dia meninggalkan panggung dengan tepuk tangan yang memekakkan telinga... untuk sang vokalis... dan melihat ke kejauhan untuk waktu yang sangat lama, bertanya pada dirinya sendiri: mengapa?...

03.10.2005, 14:51

Igor Zhvanetsky sedang istirahat.:appl: :appl: :appl:
Anda perlu mencetak. Menurut saya, dunia musik dan vokal dengan masakannya adalah ladang yang belum dibajak. Mereka yang mengetahui topiknya tidak bisa menulis, begitu pula sebaliknya.
Dan dua hadiah hidup bahagia di dalam dirimu.

Namun kenyataannya.
Seperti dalam pernikahan. Berhasil - Anda akan bahagia, jika tidak berhasil - Anda akan menjadi orang bijak.
Saya selalu menghormati profesi yang sangat tidak biasa ini.
Sekarang saya akan mengintip dan mendengarkan dengan perhatian tiga kali lipat, dan membawa sapu ke pengiring.

03.10.2005, 16:56

Bargo, wow!:appl: Tidak bisa mengatakannya dengan lebih baik. Hanya semua yang dijelaskan dengan nada, tempat bermain, tempat tidak bermain, tempat melompat, dan tempat mundur tiga halaman, tidak ada hubungannya dengan penyanyi (yang hari kalender dan selama itu lebih baik menutup mulut dan tidak bernyanyi), tetapi dengan penyanyi, Artis Rakyat, dengan siapa saya meretas malam romansa Satara Rusia di Netanya. Saya tidak akan pernah melupakan malam ini, di mana kami begitu “kreatif” sehingga saya siap bersumpah tepat di atas panggung. Dan untuk pertanyaan berikutnya, “Apa yang kita nyanyikan,” saya diberitahu: “C mayor.” :tomat: Wah! Tapi apa yang bisa kita ambil dari mantan penerjun payung yang membawa hiasan berupa “hutan” di bahunya dalam adegan taman dari “Eugene Onegin”, bernyanyi untuk Tatyana “Belajar memerintah dirimu sendiri…”??? Penyanyi tersebut adalah pemenang Topeng Emas dan umumnya penyanyi utama gedung opera Rusia.

Kita perlu membuka bagian - "Lelucon Vokalis". Banyak hal yang ingin kami ceritakan. Air mata macam apa yang sedang kita bicarakan? Mari kita lakukan ini dengan lebih mudah. Ada cara yang sangat efektif untuk melatih vokalis yang lancang - dengan bermain untuknya dalam "transportasi" tepat di atas panggung. Ia bekerja dengan sangat baik, teruji!:konyol:

03.10.2005, 17:15

Ada cara yang sangat efektif untuk melatih vokalis yang lancang - dengan bermain untuknya dalam "transportasi" tepat di atas panggung. Ia bekerja dengan sangat baik, teruji!:konyol:
Ada kasus seperti itu dengan pianis hebat asal St. Petersburg (saat itu masih Lenintrad), Eleonora Nurijanyan. Dia masih sangat muda, dan konser darurat di Aula Kecil Philharmonic dengan beberapa penyanyi yang sudah sangat terhormat yang dengan jelas menunjukkan hal ini “jatuh” padanya. Dan sekarang konser sedang berlangsung, mereka dipanggil untuk encore, dan dia, sambil tersenyum kurang ajar, menaruh beberapa komposisi modern di stand musiknya - seperti yang mereka katakan, hanya ada kaviar hitam yang tersebar di seluruh nada :-) . Dia mungkin membacanya dari halaman itu, tapi senyuman mengejek ini membuatnya gila. Dan dia memainkan pengantar untuk “Roar and Stogne, the Dnieper is Wide.” Dia melebarkan matanya, tetapi mulai bernyanyi - dan apa yang harus dilakukan, penonton sudah mengenali lagunya! :tertawa terbahak-bahak:

Saya minta maaf karena mengganggu, tetapi:
Saya tidak setuju Saya tidak setuju Saya tidak setuju Saya tidak setuju: menangis:
mungkin karena saya seorang vokalis hanya di masa depan, dan bukan di masa sekarang, dan saya memiliki segalanya di depan saya:konyol:, tapi saya tahu pengiring dan vokalis yang rukun dan juga sangat berterima kasih satu sama lain.:- )

02.04.2007, 03:38

Itu benar, Tinochka!
...Tentang tahun-tahun yang hilang,
Tentang darah yang dihisap,
Tentang saraf yang tegang
Tentang rasa tidak berterima kasih pada orang kulit hitam
Tentang nada-nada yang tak ada habisnya
Tentang degradasi profesional karena ini
Tentang skandal
Tentang saling membenci
Tentang celaan yang tidak adil
Soalnya ketika penonton bertepuk tangan, mereka malah lupa memperkenalkan pemain pengiringnya
Tentang egoisme total dan egosentrisme
Soal hilang ingatan, ketika teks atau nada-nada di atas panggung terlupakan, tentu saja pengiringnya yang disalahkan
Tentang sikap menghina terhadap pengiring sebagai anjing kampung yang menghalangi
Tentang fakta bahwa mereka bahkan lupa mengucapkan selamat kepada Anda pada hari libur, ulang tahun Anda, dan sekadar bertanya: bagaimana perasaan Anda, atau bagaimana kabar Anda, rekan?
Tentang fakta bahwa mereka hanya “lupa” menelepon dan memperingatkan bahwa mereka sakit hari ini, jadi jangan datang ke latihan, tetapi ini tidak pernah dilakukan, dan sepanjang waktu Anda harus mengagumi lukisan Repin “Kami Tidak Berharap ”
Tentang fakta bahwa mereka bahkan tidak pernah bisa menyusun catatan mereka, dan alih-alih catatan, mereka memberikan potongan tisu toilet dengan konvensi abadi: ulangi di sini, bukan di sini, dan di sini saya baru saja kehilangan satu halaman, dan di sini... yah, sesuatu sendiri memainkannya, dan di sini pastikan untuk mengingat untuk membalik dari akhir melalui tiga halaman maju dan lagi ke awal, dan kemudian tanpa pengulangan dan langsung ke coda, Dimana codanya? Oh, aku lupa menempelkannya di rumah, oke, aku akan melambaikan kepalaku padamu, terus lihat aku dan jangan lihat catatannya, kalau tidak aku akan lupa kata-katanya, dan jangan lupa untuk mengingatkanku, oke ?, kalau tidak aku sangat khawatir, oke, toh tidak ada yang memperhatikanmu di atas panggung, tapi aku tetap yang utama karakter, dan penonton hanya mendengarkan saya, tapi sungguh, permisi, saya punya hari kalender hari ini, jadi saya mungkin akan mempersingkat satu setengah ayat, dan Anda tidak memainkan intro untuk saya untuk keempat kalinya, dan lanjutkan langsung ke tengah, apa kamu lupa menandainya?, bagus sekali, ya, dan yang terpenting, tolong jangan lupa untuk mengubah urutan semuanya satu setengah nada ke bawah, karena hari ini bukan pada suara, tetapi pada teks. susah dilihat jadi permisi, ini saya tulis dengan pensil, tapi jangan perhatikan bagian yang berminyak, Kemarin Barsik saya makan ikan di atasnya, jadi sekarang semuanya jelas? Bagus, ayo naik ke panggung, jangan lupa umumkan bahwa kamu sedang tampil. Artis Rakyat Republik, sekeras mungkin, dan setelah saya menyanyikan roman, segera tinggalkan panggung sambil bertepuk tangan...
Tentang fakta bahwa dia meninggalkan panggung dengan tepuk tangan yang memekakkan telinga... untuk sang vokalis... dan melihat ke kejauhan untuk waktu yang sangat lama, bertanya pada dirinya sendiri: untuk apa?... Sang vokalis harus bekerja keras, a banyak sebelum bertemu dengan pengiring. Semoga beruntung semuanya!8)

23.06.2007, 13:44

Tapi saya dapat mengatakan satu hal - seorang penyanyi atau penyanyi, tidak peduli apa mereka, tidak pernah berterima kasih kepada pengiringnya. Tidak ada gunanya menuntut hal ini dari mereka; Anda tidak bisa memaksa siapa pun untuk mencintai Anda - Anda tidak akan dicintai dengan paksa. Penyanyi hanya mencintai diri mereka sendiri, orang yang mereka cintai. Baiklah, biarlah...
Saya juga tidak setuju.
Para vokalis selalu mencintaiku, berterima kasih dan menciumku (penyanyi)
Hal utama adalah Anda harus menginspirasi mereka dan membantu mereka membuka diri. Mendampingi dengan halus belumlah menjadi pendamping. Ini adalah perawat yang sedang bermain (kami punya satu di sini).
Saat itulah Anda tidak hanya menghirup nafas yang sama dengan penyanyi, tetapi juga menginspirasi dia dan menyarankan kepadanya logika perkembangan sehingga dia mencapai klimaks dengan sekuat tenaga, dan kemudian ada akhir yang tragis dan gambar artistik. ...Maka vokalis mana pun akan berterima kasih padamu.. .

Timofey Vartanov

23.06.2007, 14:25

Apakah menurut Anda para vokalisnya sendiri dapat mempelajari keseluruhan bagian opera tanpa pengiring, atau tutor, seperti yang Anda katakan?

Anda pasti setuju, kok, bahwa pianis masih lebih kompeten secara teori daripada vokalis, karena alasan sederhana bahwa mereka belajar musik sejak masa kanak-kanak, dan vokalis jauh kemudian, ketika suaranya akhirnya terbentuk, setelah 23-25 tahun.

Bargo sayang! Faktanya, cukup banyak vokalis yang merupakan mantan pianis, pemain tiup, pemain paduan suara, dll, lalu suatu pagi bangun dan mulai bernyanyi. Ketika saya di sekolah, vokalis seperti itu belajar dengan saya. Dan ada pula yang berhasil menggabungkan dua spesialisasi sekaligus. Jadi saya tidak akan meremehkan vokalis karena pengetahuannya tentang teori musik.
Saya akan memberi tahu Anda sebuah contoh dari kehidupan saya sendiri, meskipun saya pribadi BELUM menganggap diri saya seorang vokalis penuh, setidaknya sampai saya memasuki konservatori untuk spesialisasi INI.
Berdasarkan pendidikan saya adalah seorang ahli musik. Saya mulai bernyanyi di tahun kedua saya di sekolah berkat guru solfeggio dan harmoni kami, yang terus-menerus meminta kami untuk bernyanyi, mengubah posisi, dan menganalisis karya vokal (terutama roman). Pekerjaan ini menghabiskan sekitar 30% dari total pekerjaan yang kami lakukan dalam solfeggio dan harmoni! Hasilnya dari tahun kedua kuliah saya mulai belajar vokal. Setelah lulus kuliah, saya mendapat jeda 10 tahun, di mana saya tidak belajar musik. Tapi sekarang, bertahun-tahun kemudian, saya masih bisa memainkan bagian piano di hampir seluruh program yang akan saya gunakan untuk masuk ke konservatori untuk VOCAL, dan beberapa karya - dan tidak dengan kunci yang sama! Artinya sang vokalis dianggap tidak mampu menguasai, seperti yang Anda tulis, sebuah bagian opera tanpa pengiring atau tutor.

15.07.2007, 17:15

Tema pengiring dan vokalis selalu penting dan kompleks.
Saya ingin mengatakan bahwa vokalis tidak hanya perlu bernyanyi, tetapi juga harus bisa menggunakan otaknya untuk banyak berpikir dan bekerja secara mandiri, hingga mereka menjadi seorang pengiring.
Sangat ideal untuk mengetahui tidak hanya pesta Anda, tetapi juga pesta yang menyertainya.
Dianjurkan, jika itu sebuah opera, untuk mendengarkannya dalam lima atau enam pertunjukan. Akan berguna bagi vokalis untuk mempelajari skor keseluruhan opera sebelum menjadi pengiring.
Bagaimanapun, pertemuan itu akan bermanfaat dan bermanfaat bagi kedua solois, dan bukan suara dan pengiringnya.
Seorang vokalis harus bekerja keras sebelum bertemu dengan pengiringnya. Semoga beruntung semuanya!8)
Oh, kata-kata yang sangat emas! Sayang sekali, jarang sekali menemukan vokalis seperti itu dalam hidup!

Tentang pekerjaan seorang pengiring/Ed.-komp. M.Smirnov. - M.: Musik, 1974.

Isi:
Dari kompiler
L.Zhivov. Bekerja di kelas pengiring pada roman Pushkin karya Glinka.
T.Petrushevskaya-Rudenko. Karya pengiring pada musik kamar karya vokal Mussorgsky.
S.Velichko. Tentang pementasan roman Myaskovsky.
T. Chernysheva. Romansa Sviridov dalam repertoar pengiring.
V.Podolskaya. Mengembangkan keterampilan iringan dari pandangan.
K.Vinogradov. Tentang karya seorang pengiring opera.
E.Bryukhacheva. Susunan bagian-bagian sulit dari pemain kunci opera "Eugene Onegin"

DARI KOPILER
Hingga saat ini, hanya sedikit artikel yang membahas tentang seni pengiring, serta pernyataan individu dari musisi besar - komposer, pianis, dan konduktor. Lagi lebih sedikit literatur tentang metode pengajaran mata pelajaran akademik ini (perlu disebutkan eksperimen sukses I. Kryuchkov, O. Rafalovich dan E. Shenderovich). Sementara itu, banyak pianis yang merupakan lulusan konservatori dan sekolah musik negara kita setiap tahun dimulai kegiatan praktis pengiring, dan mereka memiliki banyak kesulitan, pertanyaan, dan keraguan. Itulah sebabnya Departemen Keterampilan Pengiring di Konservatorium Moskow telah mempersiapkannya beberapa tahun terakhir sejumlah studi metodologis, beberapa di antaranya menjadi isi koleksi ini.

Para penulis artikel disatukan oleh pemahaman tentang seni pengiring sebagai sebuah ansambel di mana piano memainkan peran yang sangat besar, sama sekali bukan peran tambahan, jauh dari terbatas pada fungsi pelayanan murni dukungan harmonik dan ritmis untuk pasangannya. Tidak, baik musisi, solois maupun pianis, dalam arti artistik menjadi anggota yang setara dalam satu organisme musikal yang integral. Hal ini tidak mungkin disebutkan jika bukan karena sudut pandang berbeda yang masih ada. Sayangnya, terkadang kita masih dihadapkan pada sikap meremehkan pentingnya peran pengiring, kebutuhan untuk merasakan dan mengevaluasi ansambel sebagai kompleks artistik yang tidak dapat dipisahkan. Bukankah hal ini misalnya dibuktikan dengan fakta bahwa di radio atau televisi hanya nama solois saja yang disebut? Apakah fenomena seperti itu membingungkan pendengar, alih-alih mengarahkan perhatian mereka pada persepsi gambaran suara yang umum dan tidak terputus? Bukankah dari sinilah kemunduran itu berasal? tingkat artistik pertunjukan di beberapa konser philharmonic dan ujian di lembaga pendidikan? Tampaknya bagi kami akan lebih tepat untuk mengajukan pertanyaan bukan tentang pengiring (yaitu, tentang semacam permainan bersama dengan pemain solo), tetapi tentang penciptaan vokal atau ansambel instrumental. Memimpin kelas di kelas pengiring tepatnya dari posisi berikut - tugas kreatif guru.-
Keterampilan seorang pengiring sangat spesifik. Hal ini menuntut dari seorang pianis tidak hanya kesenian yang hebat, tetapi juga bakat musik dan pertunjukan yang serba bisa, serta pengenalan menyeluruh dengan berbagai suara nyanyian, kekhasan memainkan berbagai instrumen, dan skor opera.
Pengiring tidak hanya harus menjadi seorang pianis: dia juga seorang penyanyi, pemain biola, trombon, drummer, dia juga seorang konduktor orkestra opera atau paduan suara. Pianis tidak hanya harus mengetahui bagian solonya selain bagiannya sendiri; Dia dapat menemani dengan baik hanya ketika semua perhatiannya terfokus pada solois, ketika dia mengulangi setiap suara, setiap kata "untuk dirinya sendiri" bersamanya, dan bahkan lebih baik lagi - dia memiliki firasat, mengantisipasi terlebih dahulu apa yang akan dibagikan pasangannya. Merasa seperti seorang pemain bagian solo adalah kondisi yang diperlukan ketika mengerjakan sebuah karya dengan penyanyi atau instrumentalis.
Aktivitas musisi muda ketika menguasai repertoar kamar, hal ini dibahas dalam artikel koleksi: “Karya di kelas pengiring pada roman Pushkin karya Glinka” oleh profesor L. M. Zhivov, “Karya pengiring pada karya vokal kamar Mussorgsky” oleh profesor asosiasi T. D. Petrushevskaya, “ Romansa Sviridov dalam repertoar pengiring” T . S. Chernysheva, “Tentang pertunjukan roman Myaskovsky” oleh S. N. Velichko.
Apa fokus metodologis dari kelompok artikel ini? Para penulis menetapkan sendiri tugas untuk membantu mewujudkan karya pengiring muda (dan guru). gambar artistik bekerja, garis besar pilihan yang memungkinkan milik mereka interpretasi kinerja, berkontribusi pada pemahaman mendalam tentang makna ideologis dan filosofis dari karya komposer tertentu. Analisis kinerja roman dan lagu membantu untuk lebih memahami orisinalitas gaya kreatif penulis. Selama pemeriksaan komposisi vokal, perhatian pembaca tertuju pada isinya, struktur komposisi dan sifat tekstur, fitur teks puisi, hubungan antara kata dan bunyi, kekhususan bagian penyanyi. Pokok bahasan yang menjadi perhatian khusus penulis artikel adalah masalah hubungan antara bagian vokal dan piano, penggabungannya menjadi satu sintesis artistik, keinginan untuk mengidentifikasi semua elemen pengiring sebanyak mungkin untuk menciptakan kesatuan yang harmonis. gambar musik.
<...>
Saat mempersiapkan pengiring muda, perhatian khusus harus diberikan pada pengembangan keterampilan membaca penglihatan. Secara umum diterima bahwa seseorang tidak dapat menjadi pengiring profesional tanpa memiliki keterampilan tersebut. Hal ini, menurut saya, terkait dengan banyak masalah dalam pembentukan seorang pemain: mengungkapkan individualitasnya, memperluas wawasannya, kemampuan bekerja secara mandiri, mempersiapkan masa depan. pekerjaan pedagogis dll. Masalah membaca penglihatan saat ini mendapatkan suara yang sangat akut dan benar-benar dramatis - dan tidak hanya untuk pengiring. -Sebagian besar siswa kekurangan ini keterampilan yang diperlukan - gejala yang mengkhawatirkan lemahnya minat di kalangan pianis muda seni musik dalam arti luas, dan seringkali merupakan indikator rendahnya tingkat profesional mereka. Banyaknya alat reproduksi suara menciptakan bahaya persepsi pasif terhadap musik - mempelajarinya hanya dengan telinga. Pengetahuan sejati tentang sastra hanya mungkin terjadi jika siswa secara mandiri memainkan karya pada instrumen tersebut. Terakhir, sulit menjadi guru sejati jika tidak menguasai repertoar yang banyak dan bervariasi. Dan hal ini tidak dapat dicapai tanpa pembacaan musik yang relatif bebas dan lancar. Dari sini jelas bahwa isu-isu “menyakitkan” yang disebutkan di atas harus menjadi perhatian semua guru di sekolah, perguruan tinggi dan universitas, termasuk guru spesialis (jika mereka ingin melihat siswanya sebagai musisi yang terpelajar dan berpikir mandiri).
Tidak jarang kita mendengarnya pendapat yang aneh, seolah-olah kemampuan melihat membaca dan mengubah posisi merupakan anugerah bawaan dan sifat alami individu. Hampir tidak ada orang yang setuju dengan hal ini. Praktik pendidikan dengan tegas menolak pandangan seperti itu. Pekerjaan yang dilakukan dalam beberapa tahun terakhir di departemen piano Konservatorium Moskow untuk mengembangkan keterampilan ini, pengujian rutin mereka dalam ujian dan malam ujian, menunjukkan bahwa dengan fokus dan pengorganisasian masalah yang tepat, kemampuan ini dapat dikembangkan dengan sukses. Hal ini menimbulkan masalah pencarian habis-habisan dan pengembangan metode pengajaran dan pelatihan yang tepat. Siswa konservatori berada dalam kondisi sulit. Biasanya mereka dimasak terlalu sedikit di area ini hingga bagian perut. Membaca sekilas biasanya hanya dilakukan di kelas dasar sekolah, dan kemudian, seiring dengan semakin panjang dan rumitnya permainan yang dipelajari, pekerjaan ini dihentikan. Berlatih di kelas pengiring di perguruan tinggi jelas tidak cukup. Tradisi bermain empat tangan, memainkan karya sebelum mendengarkannya dalam sebuah konser (sangat berharga!) hampir terlupakan. Jelas bagi semua guru bahwa diperlukan tindakan radikal yang mendesak. Pengenalan tes membaca penglihatan yang serius pada ujian masuk dan ujian akhir di sekolah dan universitas (dengan pertimbangan wajib ketika menilai suatu spesialisasi), meningkatkan perhatian terhadap hal ini di kelas ansambel kamar, dan mungkin bahkan penyertaan membaca penglihatan dalam rencana pendidikan sebagai mata pelajaran mandiri - kegiatan ini dan kegiatan lainnya dapat menjadi sarana yang efektif untuk meningkatkan pendidikan pianis.
Metode pengajaran membaca penglihatan dikaitkan dengan pengembangan tidak hanya pendengaran internal, tetapi juga kesadaran musik dan kemampuan analitis. Penting untuk segera memahaminya pengertian artistik bekerja, untuk menangkap ciri paling khas dalam isinya, garis dalam pengungkapan gambar musik; Penting untuk menguasai bentuk, struktur komposisi yang harmonis dan berirama metro, dan mampu memisahkan yang utama dari yang sekunder dalam materi apa pun. Kemudian terbuka kesempatan untuk membaca teks tersebut bukan “catatan demi nada”, tetapi secara total, dalam kompleks bunyi yang besar, seperti halnya proses membaca teks verbal berlangsung. Fenomena dalam psikologi ini disebut persepsi holistik atau sintetik - Orang yang melek huruf membaca buku atau koran bukan berdasarkan huruf atau bahkan suku kata, tetapi merangkul kata-kata (terkadang bahkan kelompok kata) sesuai dengan garis besarnya, sering kali di awal kata, menebak maknanya, tentang satu atau lain pergantian fraseologis. (Hal ini dibuktikan dengan saat membaca, terkadang kita tidak melihat adanya kesalahan ketik pada teks). Dan saat membaca pemandangan sepotong musik Kemampuan untuk menyederhanakan teks, memilih apa yang paling diperlukan, sangatlah penting. Sulit bagi para pianis yang dengan panik berpegang teguh pada semua nada, dengan putus asa berusaha memenuhi keseluruhan tekstur. Kondisi yang menentukan untuk sukses, kami ulangi, adalah kemampuan membedah tekstur piano, hanya menyisakan dasar paling minimal dari bagian piano, dengan cepat dan jelas membayangkan perubahan utama dalam karakter, nada suara, ritme, dinamika, tekstur. , dll. “Musik maksimum dan nada minimum,” kata semua pianis berpengalaman.
Hal yang sama berlaku untuk transposisi. Sebelum memulai transposisi, Anda perlu membayangkan dengan jelas bunyi karya tersebut (setidaknya dalam kunci aslinya), skema logis internal perkembangannya, garis gerak melodi-harmonik. Penting untuk secara mental "menemukan diri Anda" dalam kunci baru, untuk mengetahui dengan baik bagaimana akord utama dibangun di dalamnya. Dan, mungkin, hal yang paling berharga adalah, sekali lagi, melihat dan mendengar bukan suara-suara yang terisolasi secara individu, tetapi kompleksnya, makna harmonis, fungsi akord, serta membaca, sangat difasilitasi oleh kemampuan mengikuti, pertama-tama, garis vokal dan sekaligus mengikuti gerakan bass (suara rendah bagian piano). Omong-omong, beginilah cara Dvorak membaca notasi di piano: dia mengikuti melodi dan bass. tekstur orkestra, tapi saya menebak tentang suara tengahnya. Teknik ini juga dapat mempercepat tercapainya tujuan yang diinginkan pengiring: “pegang” keempat baris (menghitung verbal) bagian solois dan piano sekaligus. Lebih mudah untuk mendefinisikan harmoni dimulai dari bass. Analisis serupa juga akan membantu transposisi dengan mengganti kunci, yaitu dengan secara otomatis mentransfer semua suara kain ke interval tertentu ke bawah dan ke atas. Tidak ada keraguan bahwa orientasi cepat lebih mungkin dicapai oleh mereka yang mencintai dan tahu bagaimana memilih dengan telinga dan berimprovisasi. Lebih mudah bagi mereka untuk meramalkan jalannya perkembangan musik, menebak elemen tekstur yang tidak sempat mereka perhatikan dan sadari.
Salah satu aspek sentral dari masalah kompleks membaca penglihatan adalah koordinasi pemain atas representasi pendengaran internal dan gerakan pianistik. Tidak dapat dipungkiri bahwa menganalisis sebuah teks saja tidak cukup kinerja yang baik. Anda juga harus mampu mewujudkan ide-ide Anda secara pianistis. Dan untuk itu perlu dikembangkan kebebasan orientasi pada keyboard, dalam berbagai jenis teknologi, fingering. Hanya dengan mobilisasi penuh semua orang kreativitas pianis akan berhasil menjalani proses membaca penglihatan.
Artikel ini dikhususkan untuk berbagai masalah ini. tentang, profesor madya V.V. Podolskaya “Pengembangan keterampilan pengiring dari pandangan.” Penulis menawarkan salah satu cara yang menarik dan bermakna secara metodologis untuk mengajarkan seni yang paling penting ini: melatih seorang pianis dalam latihan yang sulit, menurut pendapatnya, memperkuat sistem saraf, menghilangkan “refleks pengecut”, dan terutama mengaktifkan perhatian. Mari kita ingat kembali semboyan terkenal Suvorov: “Sulit dalam latihan, mudah dalam pertempuran.”
<..>
Jadi, dalam koleksi yang sedang kita bicarakan tentang masalah yang sangat signifikan, tetapi jauh dari melelahkan dalam melatih pemain pengiring muda. Banyak aspeknya yang masih belum dijelajahi. Metode untuk mengembangkan keterampilan transposisi, kekhasan pekerjaan seorang pengiring di berbagai kelas instrumental di universitas musik, ciri-ciri pengiring instrumental (khususnya, mengerjakan konser), organisasi praktik pengiring untuk siswa - ini adalah beberapa di antaranya topik untuk penelitian lebih lanjut departemen.
Para penulis tidak menganggap rekomendasi mereka mengenai isu-isu tertentu sebagai sesuatu yang tak tergoyahkan dan satu-satunya yang benar: dalam setiap kasus, hanya satu dari banyak cara yang mungkin untuk menguasai keterampilan kompleks seorang pengiring yang ditunjukkan. Kami berharap koleksi ini dapat memberikan kontribusi bagi pertukaran pengalaman dan pertimbangan teoritis di bidang seni musik yang masih sedikit dieksplorasi, yang sangat kurang bagi kita semua, para guru.