Realisme adalah ciri khasnya. Ciri khas realisme
dalam sastra dan seni - refleksi realitas yang jujur dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas artistik tertentu. Di Rusia - metode artistik, karakteristik kreativitas: penulis - A.S. Pushkin, Ya.V.Gogol, Ya.A.Nekrasov, L.Ya.Tolstoy, A.Ya. komposer - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky dan sebagian Ya. A. Rimsky-Korsakov, seniman - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov dan Pengembara, pematung A. S. Golubkina; di teater - M. S. Shchepkina, M. Ya.
Definisi yang luar biasa
REALISME
terlambat lat. realis – nyata, nyata), metode artistik, prinsip kreatif yaitu penggambaran kehidupan melalui tipifikasi dan penciptaan gambaran yang sesuai dengan hakikat kehidupan itu sendiri. Sastra bagi realisme adalah sarana pemahaman manusia dan dunia, oleh karena itu ia mengupayakan liputan kehidupan yang luas, liputan semua sisinya tanpa batasan; fokusnya adalah pada interaksi seseorang dan lingkungan sosial, pengaruh kondisi sosial terhadap pembentukan kepribadian.
Kategori “realisme” dalam arti luas mendefinisikan hubungan sastra dengan realitas secara umum, terlepas dari gerakan atau arah sastra mana yang dimiliki oleh pengarang tersebut. Setiap karya mencerminkan realitas sampai tingkat tertentu, tetapi dalam beberapa periode perkembangan sastra terdapat penekanan pada konvensi artistik; misalnya, klasisisme menuntut “kesatuan tempat” drama (aksi harus berlangsung di satu tempat), sehingga karya tersebut jauh dari kebenaran hidup. Namun tuntutan keserupaan dengan kehidupan tidak berarti penolakan terhadap sarana konvensi artistik. Seni seorang penulis terletak pada kemampuannya memusatkan realitas, menggambar pahlawan yang mungkin sebenarnya tidak ada, tetapi di dalamnya orang-orang nyata seperti mereka diwujudkan.
Realisme dalam arti sempit muncul sebagai sebuah gerakan pada abad ke-19. Realisme sebagai metode harus dibedakan dari realisme sebagai arah: kita dapat berbicara tentang realisme Homer, W. Shakespeare, dan lain-lain sebagai cara mencerminkan realitas dalam karya-karya mereka.
Pertanyaan tentang munculnya realisme diselesaikan oleh para peneliti dengan cara yang berbeda: akarnya terlihat pada sastra kuno, di era Renaisans dan Pencerahan. Menurut pandangan paling umum, realisme muncul pada tahun 1830-an. Pendahulunya dianggap romantisme, ciri utamanya adalah penggambaran karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa dengan perhatian khusus pada individu yang kompleks dan kontradiktif dengan hasrat yang kuat, disalahpahami oleh masyarakat di sekitarnya - yang disebut pahlawan romantis. Ini merupakan sebuah langkah maju dibandingkan dengan konvensi penggambaran orang dalam klasisisme dan sentimentalisme - gerakan yang mendahului romantisme. Realisme tidak menafikan, melainkan mengembangkan prestasi romantisme. Antara romantisme dan realisme pada paruh pertama abad ke-19. sulit untuk menarik garis yang jelas: karya-karya tersebut menggunakan teknik penggambaran yang romantis dan realistis: “ Kulit Shagreen» O. de Balzac, novel karya Stendhal, V. Hugo dan Charles Dickens, “A Hero of Our Time” oleh M. Yu. Namun berbeda dengan romantisme, sikap artistik utama realisme adalah tipifikasi, penggambaran “ karakter khas dalam keadaan yang khas” (F. Engels). Sikap ini mengasumsikan bahwa sang pahlawan memusatkan pada dirinya sendiri sifat-sifat zaman dan kelompok sosial di mana ia berada. Misalnya, karakter utama dalam novel Oblomov karya I. A. Goncharov adalah perwakilan yang cerdas seorang bangsawan yang sekarat, yang ciri khasnya adalah kemalasan, ketidakmampuan untuk mengambil tindakan tegas, dan ketakutan akan segala sesuatu yang baru.
Realisme tak lama kemudian putus dengan tradisi romantisme yang diwujudkan dalam karya G. Flaubert dan W. Thackeray. Dalam sastra Rusia, tahapan ini dikaitkan dengan nama A.S. Alasannya, ingin menekankan orientasi menuduh sastra masa lalu berbeda dengan tren afirmatif sastra sosialis). Ciri utama realisme kritis adalah penggambaran fenomena negatif kehidupan Rusia, melihat awal mula tradisi ini dalam “ Jiwa-jiwa yang mati" dan "Inspektur Jenderal" oleh N.V. Gogol, dalam karya sekolah alam. Penulis memecahkan masalah mereka dengan cara yang berbeda. Tidak ada pahlawan positif dalam karya Gogol: penulis menunjukkan "kota tim" ("Inspektur Jenderal"), "negara tim" ("Jiwa Mati"), yang menggabungkan semua keburukan kehidupan Rusia. Jadi, dalam “Jiwa Mati” setiap pahlawan mewujudkan beberapa sifat negatif: Manilov – melamun dan ketidakmungkinan mewujudkan mimpi; Sobakevich - kelambanan dan kelambatan, dll. Namun, kesedihan negatif di sebagian besar karya bukannya tanpa awal yang afirmatif. Jadi, Emma, pahlawan wanita dalam novel "Madame Bovary" karya G. Flaubert, dengan organisasi mentalnya yang halus, dunia batin yang kaya, dan kemampuan untuk merasakan dengan jelas dan jelas, dikontraskan dengan Tuan Bovary, seorang pria yang berpikir dalam pola. Lainnya fitur penting realisme kritis - perhatian lingkungan sosial, yang membentuk karakter karakter. Misalnya, dalam puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” perilaku para petani, positif dan sifat-sifat negatif(kesabaran, kebaikan, kemurahan hati, di satu sisi, dan perbudakan, kekejaman, kebodohan, di sisi lain) dijelaskan oleh kondisi kehidupan mereka dan terutama oleh gejolak sosial pada masa reformasi perbudakan tahun 1861. Kesetiaan pada kenyataan sudah dikemukakan oleh V.G. Belinsky dalam mengembangkan teori aliran alam. N.G. dilakukan?”, yang menjawab banyak pertanyaan dari orang-orang sezamannya).
Tahap matang dalam perkembangan realisme dikaitkan dengan karya penulis paruh kedua abad ke-19, terutama F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy. DI DALAM Sastra Eropa Pada saat ini, periode modernisme dimulai dan prinsip-prinsip realisme digunakan terutama dalam naturalisme. Realisme Rusia diperkaya sastra dunia prinsip-prinsip novel sosio-psikologis. Penemuan F. M. Dostoevsky diakui sebagai polifoni - kemampuan untuk menggabungkan dalam sebuah karya berbagai titik pandangan, tanpa menjadikan salah satu dari mereka dominan. Kombinasi suara tokoh dan pengarang, jalinan, kontradiksi, dan kesepakatannya membawa arsitektur karya tersebut lebih dekat dengan kenyataan, di mana tidak ada konsensus dan satu kebenaran akhir. Kecenderungan mendasar kreativitas L. N. Tolstoy adalah penggambaran perkembangan kepribadian manusia, “dialektika jiwa” (N. G. Chernyshevsky) dipadukan dengan luasnya penggambaran kehidupan yang epik. Dengan demikian, perubahan kepribadian salah satu karakter utama “Perang dan Damai” Pierre Bezukhov terjadi dengan latar belakang perubahan dalam kehidupan seluruh negeri, dan salah satu titik balik dalam pandangan dunianya adalah Pertempuran Borodino, titik balik dalam sejarah Perang Patriotik tahun 1812
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. realisme sedang dalam krisis. Hal ini juga terlihat dalam dramaturgi A.P. Chekhov, kecenderungan utamanya adalah untuk menunjukkan bukan momen-momen penting dalam kehidupan masyarakat, tetapi perubahan dalam hidup mereka pada momen-momen paling biasa, tidak berbeda dengan momen-momen lain - yang disebut “arus bawah” ” (dalam drama Eropa, kecenderungan tersebut muncul dalam lakon A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck). Tren utama dalam sastra awal abad ke-20. simbolisme menjadi (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Setelah revolusi tahun 1917, yang diintegrasikan ke dalam konsep umum pembangunan negara baru, muncul banyak asosiasi penulis yang tugasnya adalah mentransfer kategori-kategori Marxisme ke dalam sastra secara mekanis. Hal ini membawa pada pengakuan akan tahap penting baru dalam perkembangan realisme di abad ke-20. (terutama di Sastra Soviet) realisme sosialis, yang dimaksudkan untuk menggambarkan perkembangan manusia dan masyarakat, bermakna dalam semangat ideologi sosialis. Cita-cita sosialisme mengasumsikan kemajuan yang stabil, menentukan nilai seseorang berdasarkan manfaat yang dibawanya bagi masyarakat, dan fokus pada kesetaraan semua orang. Istilah “realisme sosialis” ditetapkan pada tanggal 1 Kongres Seluruh Serikat Penulis Soviet pada tahun 1934. Novel “Mother” oleh M. Gorky dan “How the Steel Was Tempered” oleh N. A. Ostrovsky disebut sebagai contoh realisme sosialis; ciri-cirinya diidentifikasi dalam karya-karya M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, dan dalam sindiran V. V. Mayakovsky, I. Ilf dan E. Petrov, J. Hasek. Motif utama karya realisme sosialis dianggap sebagai pengembangan kepribadian pejuang manusia, perbaikan diri dan mengatasi kesulitan. Pada tahun 1930-an–40-an. realisme sosialis akhirnya memperoleh ciri-ciri dogmatis: ada kecenderungan untuk menghiasi kenyataan, konflik “baik dengan yang terbaik” diakui sebagai yang utama, secara psikologis tidak dapat diandalkan, karakter “buatan” mulai muncul. Perkembangan realisme (terlepas dari ideologi sosialisnya) diberikan oleh Perang Patriotik Hebat (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Sejak tahun 1960an sastra di Uni Soviet mulai menjauh dari realisme sosialis, meskipun banyak penulis yang menganut prinsip realisme klasik.
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
Realisme biasanya disebut sebagai gerakan dalam seni dan sastra, yang perwakilannya berupaya keras untuk mereproduksi realitas secara realistis dan jujur. Dengan kata lain, dunia digambarkan sebagai sesuatu yang khas dan sederhana, dengan segala kelebihan dan kekurangannya.
Ciri-ciri umum realisme
Realisme dalam sastra memiliki sejumlah ciri umum. Pertama, kehidupan digambarkan dalam gambaran yang sesuai dengan kenyataan. Kedua, realitas yang dihadapi para wakil rakyat dari arus ini telah menjadi sarana untuk memahami diri sendiri dan dunia sekitar. Ketiga, gambar di halaman karya sastra dibedakan berdasarkan kebenaran detail, kekhususan, dan tipifikasi. Menariknya, seni kaum realis, dengan prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan, berusaha mempertimbangkan realitas dalam pembangunan. Kaum realis menemukan hubungan sosial dan psikologis baru.
Munculnya realisme
Realisme dalam sastra sebagai salah satu bentuk kreativitas seni muncul pada zaman Renaisans, berkembang pada masa Pencerahan dan baru terwujud sebagai arah yang mandiri pada tahun 30-an abad ke-19. Realis pertama di Rusia termasuk penyair besar Rusia A.S. Pushkin (dia kadang-kadang bahkan disebut sebagai pendiri gerakan ini) dan penulis yang tidak kalah menonjolnya N.V. Gogol dengan novelnya “Jiwa Mati”. Tentang kritik sastra, kemudian dalam batasnya istilah “realisme” muncul berkat D. Pisarev. Dialah yang memperkenalkan istilah tersebut ke dalam jurnalisme dan kritik. Realisme dalam sastra abad ke-19 menjadi ciri khas masa itu, memiliki ciri dan ciri tersendiri.
Ciri-ciri realisme sastra
Perwakilan realisme dalam sastra sangat banyak. Penulis paling terkenal dan terkemuka termasuk penulis seperti Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T.Mann, M.Twain, W. Faulkner dan banyak lainnya. Mereka semua bekerja pada pengembangan metode kreatif realisme dan mewujudkan dalam karya-karya mereka ciri-cirinya yang paling mencolok dalam hubungan yang erat dengan ciri-ciri kepenulisan mereka yang unik.
Munculnya realisme
Sifat umum realisme
Kesimpulan
Referensi
Perkenalan:
Relevansi:
Hakikat realisme dalam kaitannya dengan sastra dan tempatnya dalam proses sastra dipahami dengan cara yang berbeda-beda. Realisme adalah suatu metode artistik, yang diikuti oleh seniman yang menggambarkan kehidupan dalam gambar-gambar yang sesuai dengan esensi fenomena kehidupan itu sendiri dan diciptakan melalui tipifikasi fakta-fakta realitas. Dalam arti luas, kategori realisme berfungsi untuk menentukan hubungan sastra dengan realitas, terlepas dari afiliasi penulis dengan aliran dan gerakan sastra tertentu. Konsep “realisme” setara dengan konsep kebenaran hidup dan dalam kaitannya dengan fenomena sastra yang paling beragam.
Tujuan pekerjaan:
mempertimbangkan hakikat realisme sebagai gerakan sastra dalam sastra.
Tugas:
Jelajahi sifat umum realisme.
Perhatikan tahapan realisme.
Munculnya realisme
Pada tahun 30-an abad XIX. Realisme tersebar luas dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Perancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Büchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan memiliki ciri romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi Balzac juga mengalami daya tarik yang kuat di masa mudanya sastra romantis. Namun, berbeda dengan seni romantis realisme menolak idealisasi realitas dan dominasi yang terkait dengannya elemen yang fantastis, serta dari meningkatnya minat pada sisi subjektif seseorang. Dalam realisme, kecenderungan yang umum adalah menggambarkan latar belakang sosial yang luas yang menjadi latar kehidupan para pahlawan (“ Komedi Manusia"Balzac, "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Dead Souls" oleh Gogol, dll.). Kedalaman pemahaman kehidupan sosial Seniman realis terkadang melampaui para filsuf dan sosiolog pada masanya.
Sifat umum realisme
“Realisme, di satu sisi, menentang tren di mana kontennya tunduk pada persyaratan formal yang mandiri (tradisi formal konvensional, kanon keindahan mutlak, keinginan untuk ketajaman formal, “inovasi”); di sisi lain, terhadap tren yang mengambil materinya bukan dari realitas nyata, tetapi dari dunia fantasi (apa pun asal usul gambaran fantasi ini), atau yang mencari gambaran realitas nyata yang bersifat mistis atau idealis yang “lebih tinggi”. realitas. Realisme mengecualikan pendekatan terhadap seni sebagai permainan “kreatif” yang bebas dan mengandaikan pengakuan akan realitas dan kemampuan dunia untuk diketahui. realisme adalah suatu aliran seni yang didalamnya hakikat seni sebagai jenis khusus aktivitas kognitif paling jelas diungkapkan. Secara umum, realisme adalah seni yang sejajar dengan materialisme. Tetapi fiksi berkaitan dengan manusia dan masyarakat manusia, yaitu bidang yang selalu dikuasai oleh pemahaman materialis hanya dari sudut pandang komunisme revolusioner. Oleh karena itu, sifat materialistis dari realisme pra-proletar (non-proletar) sebagian besar masih belum disadari. Realisme borjuis sering kali menemukan pembenaran filosofisnya tidak hanya dalam materialisme mekanis, tetapi juga dalam berbagai sistem - mulai dari bentuk yang berbeda“materialisme yang memalukan” menjadi vitalisme dan idealisme objektif. Hanya filosofi yang menyangkal kemampuan untuk mengetahui atau realitas dunia luar yang mengecualikan sikap realistis.”
Pada tingkat tertentu, semua fiksi memiliki unsur realisme, sejak realitas, dunia hubungan masyarakat, adalah satu-satunya materinya. Gambaran sastra yang benar-benar terpisah dari kenyataan tidak terpikirkan, dan gambaran yang mendistorsi kenyataan melampaui batas tertentu tidak ada efektivitasnya. Namun, unsur-unsur yang tidak bisa dihindari dalam merefleksikan realitas dapat disubordinasikan pada jenis-jenis tugas lain dan diatur sedemikian rupa sesuai dengan tugas-tugas tersebut sehingga karya tersebut kehilangan karakter realistisnya. Hanya karya-karya yang dapat disebut realistis yang fokus utamanya pada penggambaran realitas. Sikap ini bisa bersifat spontan (naif) atau sadar. Secara umum dapat dikatakan bahwa realisme spontan merupakan ciri kreativitas masyarakat pra-kelas dan pra-kapitalis sepanjang kreativitas tersebut tidak diperbudak oleh pandangan dunia keagamaan yang terorganisir atau tidak ditangkap oleh tradisi stilisasi tertentu. realisme, sebagai pendamping pandangan dunia ilmiah, hanya muncul pada tahap tertentu dalam perkembangan budaya borjuis.
Karena ilmu pengetahuan masyarakat borjuis mengambil gagasan sewenang-wenang yang dipaksakan pada realitas sebagai benang penuntunnya, atau tetap berada dalam rawa empirisme yang merayap, atau mencoba memperluasnya ke dalam sejarah manusia. teori-teori ilmiah dikembangkan dalam ilmu pengetahuan alam, realisme borjuis belum dapat sepenuhnya dianggap sebagai manifestasi pandangan dunia ilmiah. Kesenjangan antara pemikiran ilmiah dan artistik, yang pertama kali menjadi akut di era romantisme, sama sekali tidak bisa dihilangkan, melainkan hanya ditutup-tutupi di era dominasi realisme dalam seni borjuis. Keterbatasan ilmu pengetahuan masyarakat borjuis mengarah pada fakta bahwa di era kapitalisme, cara-cara artistik dalam memahami realitas sosio-historis seringkali jauh lebih efektif daripada cara-cara “ilmiah”. Visi tajam dan kejujuran realistis sang seniman sering kali membantunya tampil realitas lebih benar dan lebih lengkap daripada prinsip-prinsip teori ilmiah borjuis yang memutarbalikkannya.
Realisme mencakup dua aspek: pertama, penggambaran ciri-ciri eksternal suatu masyarakat dan zaman tertentu dengan tingkat konkrit yang sedemikian rupa sehingga menimbulkan kesan (“ilusi”) terhadap realitas; kedua, wahyu yang lebih dalam tentang kenyataan konten sejarah, esensi dan makna kekuatan sosial melalui gambaran generalisasi yang menembus melampaui permukaan. Engels, dalam suratnya yang terkenal kepada Margaret Harkness, merumuskan dua poin ini sebagai berikut: “Menurut pendapat saya, realisme menyiratkan, di samping kebenaran detail, kesetiaan penyajian karakter-karakter khas dalam keadaan-keadaan yang khas.”
Namun, meskipun ada hubungan internal yang mendalam, mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Hubungan timbal balik antara kedua momen ini tidak hanya bergantung pada panggung sejarah, tetapi juga dari genre. Hubungan ini paling kuat dalam prosa naratif. Dalam drama, khususnya puisi, kurang stabil. Pengenalan stilisasi, fiksi konvensional, dan lain-lain dengan sendirinya sama sekali tidak menghilangkan sifat realistis karya tersebut jika daya tarik utamanya ditujukan untuk menggambarkan tokoh dan situasi yang khas secara historis. Jadi, Faust karya Goethe, terlepas dari fantasi dan simbolismenya, adalah salah satu ciptaan terbesar realisme borjuis, karena gambaran Faust memberikan perwujudan yang mendalam dan sejati dari ciri-ciri tertentu dari kaum borjuis yang sedang bangkit.
Masalah realisme telah dikembangkan oleh ilmu pengetahuan Marxis-Leninis hampir secara eksklusif dalam penerapannya pada genre naratif dan dramatik, yang materinya adalah “karakter” dan “posisi”. Ketika diterapkan pada genre dan seni lain, masalah realisme masih belum berkembang sepenuhnya. Karena jumlah pernyataan langsung dari ajaran klasik Marxisme yang dapat memberikan benang panduan spesifik jauh lebih sedikit, vulgarisasi dan penyederhanaan masih banyak terjadi di sini. “Saat memperluas konsep “realisme” ke seni lain, ada dua kecenderungan penyederhanaan yang harus dihindari:
1. kecenderungan untuk mengidentifikasi realisme dengan realisme eksternal (dalam lukisan, untuk mengukur realisme berdasarkan tingkat kesamaan “fotografis”) dan
2. kecenderungan untuk secara mekanis memperluas kriteria yang dikembangkan dalam sastra naratif ke genre dan seni lain, tanpa mempertimbangkan secara spesifik dari genre ini atau seni. Penyederhanaan yang mencolok dalam kaitannya dengan lukisan adalah pengidentifikasian realisme dengan subjek sosial langsung, seperti yang kita temukan, misalnya, di kalangan Pengembara. Masalah realisme dalam seni rupa, pertama-tama, adalah masalah gambaran yang dikonstruksi menurut kekhususannya seni ini dan diisi dengan konten yang realistis."
Semua ini berlaku untuk masalah realisme dalam lirik. Lirik realistis adalah lirik yang secara jujur mengungkapkan perasaan dan pikiran yang khas. Untuk mengakui karya liris realistis, tidak cukup hanya apa yang dinyatakannya “valid secara umum”, “menarik secara umum”. Lirik yang realistis merupakan ekspresi perasaan dan sikap yang khas pada suatu kelas dan zaman.
Tahapan perkembangan realisme abad ke-19
Pembentukan realisme terjadi di negara-negara Eropa dan di Rusia hampir pada waktu yang sama - di tahun 20an - 40an tahun XIX abad. Hal ini menjadi tren utama dalam sastra dunia.
Benar, hal ini sekaligus berarti bahwa proses sastra pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem realistik. Baik dalam sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra Amerika, karya para penulis romantis berlanjut sepenuhnya: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, dll. proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakterisasi sebagai sastra nasional, dan kreativitas masing-masing penulis memerlukan pertimbangan wajib atas keadaan ini.
Berbicara tentang fakta bahwa sejak tahun 30-an dan 40-an, penulis realis telah menduduki posisi terdepan dalam sastra, tidak dapat dipungkiri bahwa realisme itu sendiri ternyata bukanlah suatu sistem yang beku, melainkan sebuah fenomena yang terus berkembang. Sudah pada abad ke-19, muncul kebutuhan untuk berbicara tentang “realisme yang berbeda”, bahwa Merimee, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan-pertanyaan sejarah utama yang diajukan zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya-karya mereka dibedakan berdasarkan konten dan orisinalitas yang berbeda. formulir.
Pada tahun 1830-an - 1840-an, ciri-ciri realisme yang paling luar biasa sebagai gerakan sastra yang memberikan gambar multifaset realitas, berjuang untuk studi analitis tentang realitas.
“Sastra tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar dipicu oleh pernyataan-pernyataan tentang daya tarik abad itu sendiri. Cinta untuk abad ke-19 misalnya, dimiliki oleh Stendhal dan Balzac, yang tak henti-hentinya terkagum-kagum dengan dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut menghadapi keadaan buruk. Pahlawan-pahlawan ini sebagian besar dikaitkan dengan era kepahlawanan Napoleon, meskipun mereka menganggap kebermukaannya dan mengembangkan strategi untuk perilaku pribadi dan publik mereka. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam kehidupan dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare membuat Balzac berkata tentang novel "Père Goriot" dengan kata-kata orang Inggris yang hebat, "Semuanya benar" dan lihatlah nasib borjuis modern yang menggemakan nasib buruk Raja Lear."
“Kaum realis di paruh kedua abad ke-19 akan mencela para pendahulu mereka karena “romantisisme yang tersisa.” Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang benar, tradisi romantisme sangat nyata terwakili dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, dan Merimee. Bukan suatu kebetulan jika Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit berkuda romantisme terakhir". Ciri-ciri romantisme terungkap:
– dalam kultus eksotisme (cerpen Merimee seperti “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, dll.);
- dalam hasrat penulis terhadap penggambaran kepribadian yang cerah dan hasrat yang luar biasa dalam kekuatannya (novel Stendhal “Merah dan Hitam” atau cerita pendek “Vanina Vanini”);
– hasrat untuk plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Balzac “Shagreen Skin” atau cerita pendek Merimee “Venus of Il”);
- dalam upaya untuk secara jelas membagi para pahlawan menjadi negatif dan positif - pembawa cita-cita penulis (novel Dickens)."
Dengan demikian, antara realisme periode pertama dan romantisme terdapat hubungan “kekeluargaan” yang kompleks, yang diwujudkan, khususnya, dalam pewarisan teknik dan bahkan tema dan motif individu yang menjadi ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif seni romantis). kekecewaan, dll).
Dalam ilmu sejarah dan sastra Rusia, “peristiwa revolusioner tahun 1848 dan perubahan penting yang mengikutinya dalam kehidupan sosial-politik dan budaya masyarakat borjuis” dianggap sebagai apa yang membagi “realisme negara-negara asing abad ke-19 menjadi dua. tahapan - realisme paruh pertama dan kedua abad ke-19 " Pada tahun 1848, protes rakyat berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti “model Prancis”, sebagai protes demokratis terhadap pemerintahan yang memiliki hak istimewa kelas yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu, serta di bawah slogan-slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, dan di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal pun terbentuk.
Hal ini menyebabkan kekecewaan umum terhadap hasil revolusi, dan sebagai konsekuensinya, menimbulkan sentimen pesimistis. Banyak perwakilan kaum intelektual menjadi kecewa dengan gerakan massa, tindakan aktif rakyat berdasarkan kelas dan mengalihkan upaya utama mereka ke dunia pribadi hubungan individu dan pribadi. Dengan demikian, kepentingan umum diarahkan pada individu, yang penting dalam dirinya sendiri, dan hanya yang kedua - pada hubungannya dengan individu lain dan dunia di sekitarnya.
Paruh kedua abad ke-19 secara tradisional dianggap sebagai “kemenangan realisme”. Pada saat ini, realisme dengan lantang menegaskan dirinya dalam literatur tidak hanya di Prancis dan Inggris, tetapi juga di sejumlah negara lain - Jerman (mendiang Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (“sekolah alam”, Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky), dll.
Pada saat yang sama, sejak tahun 50-an, babak baru dalam perkembangan realisme dimulai, yang melibatkan pendekatan baru terhadap penggambaran pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik, dan moral pada paruh kedua abad ke-19 “mengarahkan” para penulis ke arah analisis seseorang yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi yang nasib dan karakternya dibiaskan, tidak diungkapkan. dalam suatu perbuatan besar, suatu tindakan atau hasrat yang signifikan, yang dipadatkan dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik berskala besar (baik sosial maupun psikologis), bukan dalam kekhasan yang dibawa ke batas, sering kali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam sehari-hari, kehidupan sehari-hari.
Para penulis yang mulai berkarya pada masa ini, maupun yang terjun ke dunia sastra lebih awal, namun berkarya pada masa tersebut, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu saja sudah berpedoman pada konsep kepribadian yang berbeda, yang tidak dirasakan atau direproduksi. mereka sebagai produk dari hubungan langsung prinsip-prinsip sosial dan psikologis-biologis dan faktor-faktor penentu yang dipahami secara ketat. Novel Thackeray “The Newcombs” menekankan kekhususan “studi manusia” dalam realisme periode ini - kebutuhan untuk memahami dan mereproduksi secara analitis gerakan mental halus multiarah dan hubungan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: “Sulit untuk membayangkan berapa banyak alasan yang berbeda menentukan setiap tindakan atau hasrat kita, seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, saya salah mengira satu hal dengan hal lain…” Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: segala sesuatu terfokus pada penggambaran seseorang dan karakter, dan bukan pada keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, “tidak hilang”, interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih implisit dibandingkan dengan Balzac atau Stendhal.
Karena perubahan konsep kepribadian dan “sentrisme manusia” secara keseluruhan sistem artistik(dan “manusia adalah pusatnya” belum tentu demikian pahlawan positif, mengalahkan keadaan sosial atau binasa - secara moral atau fisik - dalam perjuangan melawannya) orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh kedua abad ini meninggalkan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan antara karakter dan keadaan dan ketaatan pada prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling terkemuka saat ini - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ketika berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, muncul istilah "lingkungan", sering kali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan".
Analisis terhadap karya Flaubert dan J. Eliot meyakinkan kita bahwa seniman membutuhkan “penumpukan” lingkungan ini terutama agar gambaran situasi di sekitar sang pahlawan lebih plastis. Lingkungan seringkali secara naratif ada di dunia batin sang pahlawan dan melalui dia, memperoleh karakter generalisasi yang berbeda: bukan poster-sosiologis, tetapi psikologis. Hal ini menciptakan suasana objektivitas yang lebih besar dalam apa yang direproduksi. Bagaimanapun, dari sudut pandang pembaca, yang lebih mempercayai narasi objektif tentang zaman tersebut, karena ia memandang pahlawan karya tersebut sebagai orang yang dekat dengannya, sama seperti dirinya.
Para penulis periode ini sama sekali tidak melupakan latar estetika lain dari realisme kritis - objektivitas dari apa yang direproduksi. Seperti yang Anda ketahui, Balzac sangat memperhatikan objektivitas ini sehingga dia mencari cara untuk mendekatkannya pengetahuan sastra(pemahaman) dan ilmiah. Ide ini menarik bagi banyak realis di paruh kedua abad ini. Misalnya, Eliot dan Flaubert banyak memikirkan tentang penggunaan metode ilmiah, dan oleh karena itu, menurut mereka, metode analisis objektif dalam sastra. Flaubert sangat memikirkan hal ini, yang memahami objektivitas sebagai sinonim dari ketidakberpihakan dan ketidakberpihakan. Namun, inilah semangat dari keseluruhan realisme pada zaman itu. Apalagi, karya kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 terjadi pada masa lepas landasnya perkembangan ilmu pengetahuan alam dan masa kejayaan eksperimen.
Ini adalah periode penting dalam sejarah ilmu pengetahuan. Biologi berkembang pesat (buku C. Darwin “The Origin of Species” diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, dan terbentuknya psikologi sebagai ilmu. Filsafat positivisme O. Comte, yang kemudian berperan, menyebar luas peran penting dalam pengembangan estetika naturalistik dan praktik artistik. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.
Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dari ciri khas Balzac dan Stendhal. Tentu saja dalam novel Flaubert. Eliot, Fontana, dan beberapa lainnya dikejutkan oleh “penggambaran tingkat baru dunia batin manusia, keterampilan yang secara kualitatif baru. analisis psikologis, yang terdiri dari pengungkapan terdalam tentang kompleksitas dan ketidakterdugaan reaksi manusia terhadap kenyataan, motif dan alasan aktivitas manusia» .
Jelas terlihat bahwa para penulis zaman ini secara tajam mengubah arah kreativitas dan mengarahkan sastra (dan khususnya novel) ke arah psikologi yang mendalam, dan dalam rumusan “determinisme sosial-psikologis” sosial dan psikologis seolah berpindah tempat. Ke arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: para penulis mulai tidak hanya menggambar dunia batin yang kompleks dari seorang pahlawan sastra, tetapi juga mereproduksi “model karakter” psikologis yang berfungsi dengan baik dan bijaksana, di dalamnya dan dalam fungsinya. secara artistik menggabungkan psikologis-analitis dan sosial-analitis. Para penulis memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang mendalam, dan menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual “transisi” yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.
Ini tidak berarti bahwa sastra realistik meninggalkan analisis sosial: dasar sosial realitas yang direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara-cara analisis sosial yang tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan serangkaian penemuan yang dilakukan oleh para penulis periode sebelumnya.
Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara dan lain-lain “mengajarkan” sastra untuk menjangkau sosial dan apa yang menjadi ciri zamannya, mencirikan prinsip-prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini adalah tipifikasi “masifitas, pengulangan”. Hal ini tidak secemerlang dan sejelas di antara perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an dan 1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui “parabola psikologi”, ketika pencelupan ke dalam dunia batin suatu karakter memungkinkan seseorang pada akhirnya membenamkan diri dalam era tersebut. di mana waktu bersejarah seperti yang penulis lihat. Emosi, perasaan, dan suasana hati tidak bersifat transtemporal, tetapi bersifat historis tertentu, meskipun keberadaan sehari-hari yang terutama tunduk pada reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu raksasa. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering kali memutlakkan kebodohan dan kemalangan hidup, remehnya materi, sifat waktu dan karakter yang tidak heroik. Itulah sebabnya, di satu sisi, ini adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode mendambakan hal-hal romantis. Paradoks ini, misalnya, merupakan ciri khas Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.
Masih ada lagi poin penting, terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan sifat manusia dan subordinasi yang berlebihan terhadap keadaan: sering kali para penulis menganggap fenomena negatif pada zaman itu sebagai sesuatu yang wajar, sebagai sesuatu yang tidak dapat diatasi, dan bahkan fatal secara tragis. Itulah sebabnya dalam karya-karya kaum realis paruh kedua abad ke-19 prinsip positif begitu sulit diungkapkan: masalah masa depan tidak begitu menarik minat mereka, mereka “di sini dan saat ini”, pada zaman mereka, memahaminya dalam sebuah dengan cara yang sangat tidak memihak, sebagai sebuah era, jika layak untuk dianalisis, maka kritis.
REALISME KRITIS
dari bahasa Yunani kritike - seni membongkar, menilai dan lat. realis - nyata, nyata) - nama yang diberikan untuk yang utama metode realistis seni abad ke-19 abad, yang dikembangkan dalam seni abad ke-20. Istilah “realisme kritis” menekankan seni demokrasi yang kritis dan menuduh dalam kaitannya dengan realitas yang ada. Istilah ini dikemukakan oleh Gorky untuk membedakan realisme jenis ini dengan realisme sosialis. Sebelumnya, istilah “borjuis R.” yang gagal digunakan, tetapi istilah yang sekarang diterima tidak akurat: bersama dengan kritik tajam terhadap masyarakat borjuis yang mulia (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol dan “sekolah alam”, M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen, dll.) banyak. melecut. K.r. mewujudkan prinsip-prinsip positif kehidupan, suasana hati orang-orang progresif, tenaga kerja dan tradisi moral rakyat. Keduanya dimulai dalam bahasa Rusia. Sastra diwakili oleh Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov, di teater - M. S. Shchepkin, dalam lukisan - "Itinerants", dalam musik - M I. Glinka, komposer "The Mighty Handful" , P.I.Tchaikovsky; dalam sastra asing abad ke-19 - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, dalam lukisan - G. Courbet, dalam musik - G. Verdi, L. Janacek. Pada akhir abad ke-19. yang disebut verisme, yang menggabungkan kecenderungan demokrasi dengan beberapa pengurangan isu-isu sosial (misalnya, opera G. Puccini). Ciri khas genre sastra realisme kritis adalah novel sosio-psikologis. Berdasarkan K.r. klasik Rusia kritik seni(Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), bab. yang asasnya adalah kebangsaan. Dalam realisme kritis, pembentukan dan perwujudan karakter, nasib orang, kelompok sosial, kelas individu dibenarkan secara sosial (kehancuran bangsawan yang bertanah, penguatan kaum borjuis, dekomposisi cara hidup tradisional petani), tetapi bukan nasib masyarakat secara keseluruhan: perubahan struktur sosial dan moralitas yang berlaku pada tingkat tertentu dipahami sebagai konsekuensi dari peningkatan moralitas atau perbaikan diri masyarakat, dan bukan sebagai munculnya kualitas baru secara alami sebagai akibat dari perkembangan masyarakat itu sendiri. Inilah kontradiksi yang melekat pada realisme kritis pada abad ke-19. tidak bisa dihindari. Selain determinisme sosio-historis dan psikologis, determinisme biologis digunakan dalam realisme kritis sebagai penekanan artistik tambahan (dimulai dengan karya G. Flaubert); di L.N. Tolstoy dan penulis lain hal ini secara konsisten disubordinasikan pada sosial dan psikologis, tetapi, misalnya, dalam beberapa karya gerakan sastra, yang dipimpinnya, Emile Zola, secara teoritis mendukung dan mewujudkan prinsip naturalisme, jenis determinasi ini dimutlakkan, yang merusak prinsip-prinsip kreativitas yang realistis. Historisisme realisme kritis biasanya dibangun di atas kontras antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”, atas pertentangan generasi “ayah” dan “anak-anak” (“Duma” oleh M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev “Ayah dan Anak”, “Saga” tentang Farsites” oleh J. Galsworthy dan lainnya), gagasan tentang periode keabadian (misalnya, dalam O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, sejumlah penulis dan seniman dari awal abad ke-20). Historisisme dalam pengertian ini seringkali menghalangi refleksi yang memadai tentang masa lalu dalam karya-karya sejarah. Dibandingkan dengan produksi pada tema kontemporer, prod. K.r., sangat merenung peristiwa sejarah, sedikit (dalam sastra - epik "Perang dan Damai" oleh Tolstoy, dalam lukisan - kanvas oleh V. I. Surikov, I. E. Repin, dalam musik - opera oleh M. P. Mussorgsky, G. Verdi). Dalam seni asing pada abad ke-20. Realisme kritis memperoleh kualitas baru, semakin mendekati jenis yang berbeda modernisme dan naturalisme. Tradisi klasik K. r. dikembangkan dan diperkaya oleh J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun dan lain-lain. artis, terutama di bidang seks kedua. Abad XX, terbawa oleh puisi modernis, mereka mundur dari seni. historisisme, determinisme sosialnya bersifat fatalistik (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel, dll). Atas pencapaian besar K. r. sinematografi meliputi karya sutradara C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; salah satu jenis realisme kritis adalah neorealisme Italia.
Kesimpulan
Seperti disebutkan sebelumnya, realisme adalah gerakan sastra dalam skala global. Ciri penting dari realisme juga adalah fakta bahwa ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20 ketenaran di seluruh dunia menerima karya penulis seperti R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser dan lain-lain. Realisme terus eksis hingga saat ini, dan tetap menjadi bentuk budaya demokrasi dunia yang paling penting.
REFERENSI
1.V.V. Sayanov Romantisme, realisme, naturalisme - L. - 1988.
2. EA. Anichkov Realisme dan tren baru. – M.: Sains. - 1980.
3. AKU. Sejarah Elizarova sastra asing Abad XIX - M. - 1964.
4. P. S. Kogan Romantisme dan realisme dalam sastra Eropa abad ke-19. – M. – 1923
5. F. P. Schiller Dari sejarah realisme abad ke-19. di Barat - M. - 1984.
Realisme pada pergantian abad tetap menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. Cukuplah dikatakan bahwa pada tahun 1900-an L. Tolstoy dan A. Chekhov masih hidup dan bekerja.
Bakat paling cemerlang di antara kaum realis baru adalah milik para penulis yang bersatu dalam lingkaran Moskow “Sreda” pada tahun 1890-an, dan yang pada awal tahun 1900-an membentuk lingkaran penulis tetap penerbit “Znanie” (salah satu pemiliknya dan pemimpin de facto adalah M. Gorky). Selain pemimpin asosiasi, selama bertahun-tahun itu termasuk L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev dan penulis lainnya. Kecuali I. Bunin, tidak ada penyair besar di kalangan realis; mereka menunjukkan diri mereka terutama dalam bentuk prosa dan, yang kurang terlihat, dalam drama.
Pengaruh kelompok penulis ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa merekalah yang mewarisi tradisi sastra besar Rusia abad ke-19. Namun, para pendahulu generasi baru kaum realis secara serius memperbarui penampilan gerakan yang sudah ada pada tahun 1880-an. Pencarian kreatif Almarhum L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov memperkenalkan ke dalam praktik artistik banyak hal yang tidak biasa menurut standar realisme klasik. Pengalaman A. Chekhov ternyata sangat penting bagi generasi realis berikutnya.
Dunia Chekhov mencakup banyak karakter manusia yang beragam, tetapi meskipun orisinalitasnya, para pahlawannya serupa karena mereka semua kekurangan sesuatu yang paling penting. Mereka mencoba untuk bergabung dalam kehidupan sejati, tetapi, sebagai suatu peraturan, mereka tidak pernah menemukan keharmonisan spiritual yang diinginkan. Baik cinta, maupun pengabdian yang penuh semangat terhadap sains atau cita-cita sosial, atau keyakinan kepada Tuhan - tidak ada cara yang sebelumnya dapat diandalkan untuk mendapatkan integritas - tidak dapat membantu sang pahlawan. Dunia dalam persepsinya telah kehilangan satu pusat; dunia ini jauh dari kelengkapan hierarki dan tidak dapat dianut oleh sistem pandangan dunia mana pun.
Itulah sebabnya kehidupan menurut pola ideologi apa pun, pandangan dunia yang didasarkan pada sistem nilai-nilai sosial dan etika yang tetap, ditafsirkan oleh Chekhov sebagai vulgar. Hidup menjadi vulgar, pola-pola berulang yang ditetapkan oleh tradisi, tanpa kemandirian spiritual. Tak satu pun dari mereka Pahlawan Chekhov tidak ada kebenaran tanpa syarat, sehingga jenis konflik Chekhovian terlihat tidak biasa. Saat membandingkan pahlawan berdasarkan satu atau lain alasan, Chekhov paling sering tidak memberikan preferensi pada salah satu dari mereka. Yang penting baginya bukanlah “penyelidikan moral”, melainkan mencari tahu alasan terjadinya kesalahpahaman antar manusia. Inilah sebabnya penulis menolak menjadi penuduh atau pengacara para pahlawannya.
Situasi plot yang tampak ringan dalam prosa dan dramaturgi dewasanya dirancang untuk mengungkap delusi karakter, menentukan tingkat perkembangan kesadaran diri mereka dan tingkat tanggung jawab pribadi yang terkait. Secara umum, berbagai perbedaan moral, ideologi, dan gaya dalam dunia Chekhov kehilangan karakter absolutnya dan menjadi relatif.
Singkatnya, dunia Chekhov adalah dunia hubungan yang bergerak, tempat kebenaran subjektif yang berbeda berinteraksi. Dalam karya-karya seperti itu, peran refleksi subjektif (introspeksi, refleksi karakter, pemahaman mereka tentang tindakan mereka) meningkat. Penulis memiliki kendali yang baik atas nada penilaiannya: tidak boleh bersifat heroik tanpa syarat atau menyindir secara sembarangan. Ironi liris yang halus dianggap oleh pembaca sebagai nada khas Chekhovian.
Dengan demikian, generasi penulis realis di awal abad ke-20 mewarisi prinsip penulisan baru dari Chekhov - dengan kebebasan menulis yang jauh lebih besar daripada sebelumnya; dengan gudang ekspresi artistik yang lebih luas; dengan rasa proporsional yang wajib bagi seniman, yang dijamin dengan meningkatnya kritik diri internal dan refleksi diri.
Meskipun dengan murah hati menggunakan beberapa temuan Chekhov, kaum realis pada pergantian abad tidak selalu memiliki kualitas terakhir dari seorang seniman. Dimana Chekhov melihat keragaman dan kesetaraan relatif dari pilihan perilaku hidup, para pengikut mudanya tertarik pada salah satunya. Jika Chekhov, katakanlah, menunjukkan betapa kuatnya kelembaman kehidupan, sering kali meniadakan keinginan awal sang pahlawan untuk berubah, maka realis generasi Gorky terkadang memutlakkan dorongan kemauan seseorang, tanpa menguji kekuatannya dan karena itu menggantikan kompleksitas yang sebenarnya. tentang seseorang yang memimpikan “orang-orang kuat”. Ketika Chekhov meramalkan perspektif jangka panjang, menyerukan “memeras budak dari diri sendiri” setetes demi setetes, penulis “Pengetahuan” memberikan ramalan yang jauh lebih optimis tentang “kelahiran manusia.”
Namun demikian, sangat penting bahwa generasi realis awal abad ke-20 mewarisi Chekhov perhatian terus-menerus dengan kepribadian seseorang, individualitasnya. Apa ciri-ciri utama realisme pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20?
Tema dan pahlawan sastra realistik. Cakupan tematik karya para realis pada pergantian abad lebih luas dibandingkan karya-karya pendahulunya; Bagi sebagian besar penulis saat ini, keteguhan tematik bukanlah ciri khasnya. Perubahan yang cepat di Rusia memaksa mereka untuk mengubah tema dan menyerang lapisan tematik yang sebelumnya dilindungi undang-undang. Di kalangan penulis Gorky saat itu, semangat artel sangat kuat: melalui upaya bersama, “Znanievites” menciptakan panorama luas negara yang sedang mengalami pembaruan. Tangkapan tematik berskala besar terlihat pada judul-judul karya yang membentuk koleksi “Pengetahuan” (jenis publikasi inilah - koleksi dan almanak - yang tersebar luas dalam literatur awal abad ini). Misalnya, daftar isi koleksi “Pengetahuan” ke-12 menyerupai bagian-bagian tertentu penelitian sosiologi: jenis nama yang sama “Di kota”, “Dalam keluarga”, “Di penjara”, “Di desa” menunjukkan wilayah kehidupan yang disurvei.
Unsur deskriptif sosiologis dalam realisme merupakan warisan prosa esai sosial tahun 60-80an yang belum teratasi, yang di dalamnya terdapat fokus yang kuat pada studi empiris realitas. Namun, prosa “Znanievites” lebih akut masalah artistik. Krisis segala bentuk kehidupan - sebagian besar karya mereka membawa pembaca pada kesimpulan ini. Yang penting adalah perubahan sikap kaum realis terhadap kemungkinan mengubah kehidupan. Dalam literatur tahun 60-80an, lingkungan hidup digambarkan sebagai lingkungan yang tidak banyak bergerak, memiliki kekuatan inersia yang mengerikan. Kini keadaan keberadaan seseorang dimaknai tanpa kestabilan dan tunduk pada kehendaknya. Dalam hubungan antara manusia dan lingkungan, kaum realis pada pergantian abad menekankan kemampuan manusia tidak hanya untuk menahan dampak buruk lingkungan, namun juga untuk secara aktif membangun kembali kehidupan.
Tipologi karakter juga telah diperbarui secara nyata dalam realisme. Secara lahiriah, para penulis mengikuti tradisi: dalam karya-karya mereka orang dapat menemukan tipe-tipe “pria kecil” atau intelektual yang dapat dikenali yang selamat dari drama spiritual. Petani tetap menjadi salah satu tokoh sentral dalam prosa mereka. Namun karakterologi “petani” tradisional pun telah berubah: semakin sering terjadi dalam cerita dan novel tipe baru pria yang "bijaksana". Karakter menyingkirkan rata-rata sosiologis dan menjadi lebih beragam karakteristik psikologis dan sikap. “Keberagaman jiwa” orang Rusia selalu menjadi motif dalam prosa I. Bunin. Dia adalah salah satu orang realisme pertama yang banyak menggunakan materi asing dalam karyanya (“Saudara”, “Chang’s Dreams”, “The Mister from San Francisco”). Penggunaan materi tersebut menjadi ciri khas penulis lain (M. Gorky, E. Zamyatin).
Genre dan fitur gaya prosa realistis. Diperbarui secara signifikan pada awal abad ke-20 sistem genre dan gaya prosa realistik.
Saat ini, cerita dan esai yang paling mobile menempati tempat sentral dalam hierarki genre. Novel praktis telah menghilang dari repertoar genre realisme: cerita telah menjadi genre epik terbesar. Tidak ada satu pun novel dalam arti sebenarnya dari istilah ini yang ditulis oleh realis paling signifikan di awal abad ke-20 - I. Bunin dan M. Gorky.
Dimulai dengan karya A. Chekhov, pentingnya organisasi formal teks dalam prosa realistik telah meningkat secara nyata. Teknik individu dan elemen bentuk mendapat kemandirian yang lebih besar dalam struktur artistik karya dibandingkan sebelumnya. Misalnya, penggunaannya lebih bervariasi detail artistik, pada saat yang sama, plot semakin kehilangan signifikansinya sebagai perangkat komposisi utama dan mulai memainkan peran bawahan. Ekspresifitas dalam menyampaikan detail dunia yang terlihat dan terdengar semakin dalam. Dalam hal ini, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev sangat menonjol. Ciri khas gaya Bunin, misalnya, adalah kesatuan karakteristik visual dan pendengaran, penciuman dan sentuhan yang menakjubkan dalam menyampaikan dunia sekitar. Penulis realis lebih mementingkan penggunaan efek ritmis dan fonetik pidato artistik, menyampaikan ciri-ciri individu dari tuturan lisan para tokoh (penguasaan yang ahli atas elemen bentuk ini merupakan ciri khas I. Shmelev).
Kalah dibandingkan dengan klasik abad ke-19 abad ini, skala epik dan integritas visi dunia, kaum realis awal abad ini mengkompensasi kerugian ini dengan persepsi kehidupan yang lebih tajam dan ekspresi yang lebih besar dalam mengekspresikan posisi penulis. Logika umum perkembangan realisme pada awal abad ini adalah memperkuat peran bentuk-bentuk yang sangat ekspresif. Yang penting bagi penulis sekarang bukanlah proporsionalitas proporsi fragmen kehidupan yang direproduksi, melainkan “kekuatan tangisan”, intensitas ekspresi emosi penulis. Hal ini dicapai dengan mempertajam situasi plot ketika menutup keadaan “batas” yang sangat dramatis dalam kehidupan para karakter digambarkan. Rangkaian karya figuratif dibangun di atas kontras, terkadang sangat tajam, “menjerit”; Prinsip narasi motif utama digunakan secara aktif: frekuensi pengulangan kiasan dan leksikal meningkat.
Ekspresi gaya merupakan ciri khas L. Andreev dan A. Serafimovich. Hal ini juga terlihat pada beberapa karya M. Gorky. Karya-karya para penulis ini mengandung banyak unsur jurnalistik - penggabungan pernyataan, pepatah, pengulangan retoris secara “montase”; penulis sering mengomentari apa yang terjadi, menyusup ke dalam plot dengan penyimpangan jurnalistik yang panjang (Anda akan menemukan contoh penyimpangan tersebut dalam cerita M. Gorky “Childhood” dan “In People”). Dalam cerita dan drama L. Andreev, plot dan susunan karakter sering kali sengaja dibuat skematis: penulis tertarik pada tipe dan situasi kehidupan yang universal dan “abadi”.
Namun, dalam batas-batas karya seorang penulis, ada satu cara gaya: lebih sering seniman kata menggabungkan beberapa pilihan gaya. Misalnya, dalam karya A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, penggambaran yang tepat hidup berdampingan dengan gambaran romantis yang digeneralisasi, elemen-elemen yang mirip dengan kehidupan - dengan konvensi artistik.
Dualitas gaya, elemen eklektisisme artistik - ciri khas realisme permulaan
abad XX. Dari para penulis besar pada masa itu, hanya I. Bunin yang menghindari keberagaman dalam karyanya: baik karya puitis maupun prosanya menjaga keselarasan deskriptif yang tepat dan lirik pengarang. Ketidakstabilan gaya realisme adalah konsekuensi dari transitivitas dan kompromi artistik yang terkenal dari arah tersebut. Di satu sisi, realisme tetap setia pada tradisi yang diwariskan abad sebelumnya, di sisi lain mulai berinteraksi dengan tren baru dalam seni rupa.
Penulis realis secara bertahap beradaptasi dengan bentuk pencarian artistik baru, meskipun proses ini tidak selalu damai. Mereka yang melangkah lebih jauh di jalur pemulihan hubungan dengan estetika modernis adalah L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, dan kemudian - E. Zamyatin. Kebanyakan dari mereka sering dicela oleh para kritikus yang menganut tradisi lama karena kemurtadan artistik, atau bahkan desersi ideologis. Namun, proses memperbarui realisme secara keseluruhan membuahkan hasil secara artistik, dan pencapaian totalnya pada pergantian abad sangatlah signifikan.
Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan munculnya gerakan realisme. Ini terjadi segera setelah romantisme yang muncul pada paruh pertama abad ini, namun pada saat yang sama sangat berbeda darinya. Realisme dalam sastra menunjukkan tipikal orang dalam situasi yang khas dan berusaha merefleksikan kenyataan semasuk akal mungkin.
Ciri-ciri utama realisme
Realisme mempunyai ciri-ciri tertentu yang menunjukkan perbedaan dari romantisme pendahulunya dan naturalisme sesudahnya.1. Cara mengetik. Objek suatu karya dalam realisme selalu adalah orang biasa dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Keakuratan dalam menggambarkan detail karakteristik seseorang adalah aturan utama realisme. Namun, penulis tidak melupakan nuansa seperti karakteristik individu, dan nuansa tersebut terjalin secara harmonis ke dalam keseluruhan gambar. Hal ini membedakan realisme dengan romantisme yang karakternya bersifat individual.
2. Tipifikasi situasi. Situasi di mana pahlawan karya itu berada harus menjadi ciri khas waktu yang digambarkan. Situasi unik lebih menjadi ciri naturalisme.
3. Presisi pada gambar. Kaum realis selalu menggambarkan dunia sebagaimana adanya, meminimalkan pandangan dunia penulis. Orang-orang romantis bertindak dengan cara yang sangat berbeda. Dunia dalam karya mereka ditunjukkan melalui prisma pandangan dunia mereka sendiri.
4. determinisme. Keadaan yang dialami para pahlawan karya realis hanyalah akibat perbuatan yang dilakukan di masa lalu. Karakter ditampilkan dalam perkembangan, yang dibentuk oleh dunia disekitarnya. Peran penting dalam hal ini dimainkan hubungan antarpribadi. Kepribadian tokoh dan tindakannya dipengaruhi oleh banyak faktor: sosial, agama, moral dan lain-lain. Seringkali dalam suatu karya terjadi perkembangan dan perubahan kepribadian karena pengaruh faktor sosial dan keseharian.
5. Konflik: pahlawan – masyarakat. Konflik ini tidaklah unik. Ini juga merupakan ciri gerakan yang mendahului realisme: klasisisme dan romantisme. Namun, hanya realisme yang mempertimbangkan situasi yang paling umum. Ia tertarik pada hubungan antara massa dan individu, kesadaran massa dan individu.
6. Historisisme. Sastra pada abad ke-19 memperlihatkan manusia tidak dapat dipisahkan dari lingkungan dan periode sejarahnya. Penulis mempelajari gaya hidup dan norma perilaku masyarakat pada tahap tertentu sebelum menulis karyanya.
Sejarah asal usul
Diyakini bahwa pada masa Renaisans, realisme mulai muncul. Ciri-ciri pahlawan realisme antara lain gambar berskala besar seperti Don Quixote, Hamlet, dan lain-lain. Pada masa ini, manusia dipandang sebagai mahkota ciptaan, yang tidak khas pada masa-masa perkembangannya selanjutnya. Muncul pada Zaman Pencerahan realisme pendidikan. Tokoh utamanya adalah pahlawan dari bawah.Pada tahun 1830-an, kalangan romantisme membentuk realisme sebagai gerakan sastra baru. Mereka berusaha untuk tidak menggambarkan dunia dengan segala keragamannya dan meninggalkan dua dunia yang akrab dalam romantisme.
Pada tahun 40-an, realisme kritis menjadi arah utama. Namun, pada tahap awal Setelah terbentuknya gerakan sastra ini, kaum realis baru masih menggunakan sisa ciri romantisme.
Ini termasuk:
kultus esoterisme;
penggambaran kepribadian atipikal yang cerah;
penggunaan unsur fantasi;
pemisahan pahlawan menjadi positif dan negatif.
Itulah sebabnya realisme para penulis paruh pertama abad ini sering dikritik oleh para penulis akhir abad ke-19. Namun, justru aktif tahap awal Ciri-ciri utama dari arah ini sedang dibentuk. Pertama-tama, ini adalah ciri konflik realisme. Dalam sastra mantan romantisme pertentangan antara manusia dan masyarakat terlihat jelas.
Pada paruh kedua abad ke-19, realisme memperoleh bentuk-bentuk baru. Dan bukan tanpa alasan periode ini disebut sebagai “kemenangan realisme”. Situasi sosial dan politik berkontribusi pada fakta bahwa penulis mulai mempelajari sifat manusia, serta perilakunya dalam situasi tertentu. Ayo mulai bermain peran besar hubungan sosial antar individu.
Ilmu pengetahuan pada masa itu mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan realisme. Origin of Species karya Darwin diterbitkan pada tahun 1859. Filsafat positivis Kant juga memberikan kontribusinya pada praktik artistik. Realisme dalam sastra abad ke-19 bersifat analitis dan belajar. Pada saat yang sama, para penulis menolak menganalisis masa depan; hal itu tidak begitu menarik bagi mereka. Penekanannya adalah pada modernitas yang menjadi tema utama refleksi realisme kritis.
Perwakilan utama
Realisme dalam sastra abad ke-19 meninggalkan banyak hal karya-karya cemerlang. Pada paruh pertama abad ini, Stendhal, O. Balzac, dan Merimee mulai berkarya. Merekalah yang dikritik oleh para pengikutnya. Karya-karya mereka memiliki hubungan yang halus dengan romantisme. Misalnya, realisme Merimee dan Balzac dipenuhi dengan mistisisme dan esoterisme, pahlawan Dickens adalah pembawa yang cerdas dari satu sifat atau kualitas karakter yang diungkapkan, dan Stendhal menggambarkan kepribadian yang cerdas.Belakangan, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, dan W. Faulkner terlibat dalam pengembangan metode kreatif. Setiap penulis menambahkan karakteristik individu pada karyanya. DI DALAM Sastra Rusia realisme diwakili oleh karya-karya F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy dan A. S. Pushkin.