gaya Rubens. Rubens - biografi singkat

Pada awal abad ke-17, bentuk dan genre keagamaan abad pertengahan akhirnya diatasi dalam seni Flemish. Subyek dan genre sekuler tersebar luas: genre sejarah dan alegoris, mitologis, potret dan sehari-hari, lanskap. Mengikuti tingkah laku, akademisisme aliran Bolognese dan Caravaggisme merambah dari Italia. Berdasarkan persilangan tradisi realistik lukisan Belanda Kuno dan Caravaggisme, arah realistik berkembang, dan gaya Barok yang monumental berkembang. Sejak paruh kedua abad ke-16, Antwerpen menjadi pusat seni terbesar di Flanders, mempertahankan pentingnya pasar uang Eropa yang besar.

Kepala sekolah seni lukis Flemish, salah satu ahli kuas terhebat di masa lalu, adalah Peter Paul Rubens (1577–1640). Karyanya dengan jelas mengekspresikan realisme yang kuat dan gaya Barok versi nasional yang unik. Sangat berbakat, berpendidikan cemerlang, Rubens menjadi dewasa sejak dini dan muncul sebagai seniman dengan cakupan kreatif yang sangat besar, dorongan hati yang tulus, keberanian yang berani, dan temperamen yang penuh badai. Terlahir sebagai muralis, perancang pertunjukan teater, desainer grafis, arsitek-dekorator, diplomat berbakat yang berbicara beberapa bahasa, ilmuwan humanis, Rubens menikmati kehormatan dan ketenaran di istana pangeran dan kerajaan Mantua, Madrid, Paris, dan London.

Rubens adalah pencipta komposisi barok yang besar dan menyedihkan, terkadang menangkap pendewaan sang pahlawan, terkadang penuh dengan tragedi. Kekuatan imajinasi plastis, dinamisme bentuk dan ritme, kejayaan prinsip dekoratif menjadi dasar karyanya. Rubens lahir di kota Siegen (Jerman), tempat ayahnya beremigrasi untuk menghindari penganiayaan Inkuisisi. Ia menerima pendidikannya di sekolah Latin Antwerpen, dan belajar melukis dengan novelis Otto van Weenius dan Van Noort, penganut tradisi nasional. Perjalanan ke Italia, di mana ia mempelajari karya Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Veronese, Correggio, Caravaggio, serta monumen kuno, berkontribusi pada pertumbuhan kreatif yang pesat.

Sekembalinya ke Antwerpen pada tahun 1608, Rubens menjadi seniman istana raja muda Spanyol di Belanda. Ketenarannya tumbuh dengan cepat. Banyaknya pesanan mendorong Rubens untuk menyelenggarakan lokakarya melukis, tempat seniman-seniman terbaik negeri itu bekerja. Dengan karya grafisnya, Rubens membentuk sekolah pengukir nasional.

Karya-karya Rubens awal (periode Antwerpen) (sebelum 1611 - 1613) mengandung jejak pengaruh Venesia dan Caravaggio. Pada saat yang sama, ciri khasnya tentang dinamika dan variabilitas kehidupan terwujud. Rubens melukis kanvas besar yang tidak diketahui Belanda pada abad ke-16. Ia memberikan perhatian khusus pada pembuatan komposisi altar untuk gereja Katolik. Di dalamnya, adegan penderitaan dan kemartiran, serta kemenangan moral pahlawan yang sekarat, ditampilkan di hadapan penonton, seolah mengingatkan kita pada peristiwa dramatis Revolusi Belanda yang baru-baru ini terjadi. Beginilah komposisi “Elevation of the Cross” (sekitar tahun 1610–1611, Antwerpen, Katedral) diselesaikan, di mana sebuah salib yang ditinggikan dengan sosok Kristus yang perkasa diterangi oleh seberkas cahaya sempit mendominasi sekelompok orang-orang terkasih yang putus asa dan berduka. dan algojo yang memusuhi mereka, serta penjaga yang menghujat. Kepala Kristus yang indah, terilhami dan menderita, berani dan penuh ketenangan pikiran, adalah “nada puncak dan paling ekspresif dari puisi itu, dengan kata lain bait tertingginya” (Fromentin). “The Raising of the Cross” menunjukkan bagaimana pelukis Flemish memikirkan kembali pengalaman orang Italia. Dari Caravaggio, Rubens meminjam bentuk chiaroscuro dan plastik yang meyakinkan. Pada saat yang sama, sosok ekspresif Rubens penuh dengan kesedihan, ditangkap oleh gerakan cepat dan intens, yang asing bagi seni Caravaggio. Sebuah pohon yang tertekuk oleh hembusan angin, amukan upaya para algojo atletik yang dengan tergesa-gesa mengangkat salib, sudut-sudut tajam dari sosok-sosok yang terjalin satu sama lain, sorotan cahaya dan bayangan yang gelisah meluncur di atas otot-otot yang gemetar karena ketegangan - semuanya menyatu menjadi satu dorongan cepat yang menyatukan manusia dan alam.

Rubens merangkul keseluruhan dalam kesatuannya yang beragam. Setiap individu mengungkapkan karakternya melalui interaksi dengan karakter lainnya. Prinsip-prinsip komposisi klasik seni Renaisans dengan isolasi khasnya dan isolasi adegan yang digambarkan sedang runtuh. Ruang lukisan dianggap sebagai bagian dari dunia sekitarnya yang luas. Kesan ini dipertegas dengan bentuk salib diagonal yang seolah keluar dari bingkai dengan potongan kayu dan figur yang berani. Komposisi altar Rubens yang monumental secara organik dimasukkan dalam kemegahan barok interior gereja, menawan dengan tontonan, intensitas gaya, dan ritme yang intens (“Descent from the Cross,” 1611–1614, Antwerp, Cathedral).

Kesegaran persepsinya terhadap kehidupan dan keinginan untuk memberikan kebenaran yang meyakinkan terhadap apa yang digambarkan merupakan inti dari karya-karyanya. Pahlawan mitos kuno, legenda Kristen, tokoh sejarah kontemporer, dan orang-orang menjalani kehidupan yang tak kenal lelah di kanvasnya; dianggap sebagai bagian dari sifat yang kuat dan murni. Lukisan-lukisan Rubens pada periode awal dibedakan oleh palet warna-warni di mana orang dapat merasakan kehangatan dan kemerduan yang dalam, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan kesedihan perasaan, yang sampai saat itu tidak diketahui oleh seni Belanda, yang condong ke arah keintiman, ke arah puisi sehari-hari; .

Rubens adalah ahli lukisan hebat bertema mitologi dan alegoris. Gambaran tradisional fantasi rakyat memberinya alasan untuk menggambarkan perasaan dan eksploitasi heroik. Seperti para ahli zaman dahulu, Rubens melihat manusia sebagai ciptaan alam yang sempurna. Oleh karena itu minat khusus sang seniman dalam menggambarkan kehangatan hidup manusia. Dia menghargai dalam dirinya bukan kecantikan ideal, tetapi kecantikan murni, dengan vitalitas yang berlimpah. Kisah-kisah tentang eksploitasi para dewa dan pahlawan kuno adalah improvisasi bebas Rubens, yang didedikasikan untuk mengagungkan keindahan hidup, kegembiraan hidup. Dalam “Bacchanalia” (1615–1620, Moskow, Museum Seni Rupa Negara), yang menggambarkan sebuah festival untuk menghormati dewa anggur Bacchus, gambar-gambar mitologis adalah pembawa prinsip unsur alami, kesuburan, dan cinta hidup yang tiada habisnya.

Sejak dekade kedua abad ke-17, dinamika dramatis komposisi Rubens semakin meningkat. Pergerakan massa plastik dan gerak tubuh yang menyedihkan dipertegas oleh ekspresi kain yang beterbangan dan kehidupan alam yang bergejolak. Komposisi kompleks dibangun secara asimetris sepanjang diagonal, elips, spiral, pada pertentangan nada gelap dan terang, kontras bintik warna, dengan bantuan banyak jalinan garis bergelombang dan arabesque yang menyatukan dan meresapi kelompok. Dalam “The Rape of the Daughters of Leucippus” (1619–1620, Munich, Alte Pinakothek), drama nafsu yang memikat para pahlawan mencapai klimaksnya. Tubuh remaja putri yang melawan para penculik dan memelihara kuda membentuk pola yang kompleks dalam ritme linier dan warna - ini menekankan struktur komposisi. Siluet kelompok yang gelisah terkoyak oleh gerakan kekerasan. Kesedihan komposisi ini diperkuat oleh cakrawala rendah, berkat sosok para pahlawan yang menjulang di atas penonton dan terlihat jelas dengan latar belakang langit yang penuh badai.

Rubens sering beralih ke tema perjuangan manusia dengan alam, hingga adegan berburu: "Perburuan Babi Hutan" (Dresden, Galeri Seni), "Perburuan Singa" (sekitar tahun 1615, Munich, Alte Pinakothek; sketsa - St. Petersburg, Hermitage). Kemarahan pertarungan, ketegangan fisik dan spiritual dibawa ke intensitas maksimal. Sensasi hidup disampaikan seniman dalam segala fenomena dunia material, bentuk-bentuk alamnya.

Bakat Rubens dalam melukis mencapai puncaknya pada tahun 1620-an. Warna telah menjadi ekspresi utama emosi, pengorganisasian awal komposisi. Rubens meninggalkan warna lokal, beralih ke lukisan nada multi-lapis di atas tanah putih atau merah, dan menggabungkan pemodelan yang cermat dengan sketsa ringan. Nada biru, kuning, merah muda, merah diberikan dalam kaitannya satu sama lain dalam nuansa halus dan kaya; mereka berada di bawah mutiara perak utama atau zaitun hangat. Bayangan kebiruan yang halus, volume yang mudah dimodelkan, refleks kemerahan, meluncur dan berkedip, mengisi bentuk dengan sensasi kehidupan, sang seniman menekankan kekuatan beberapa nada dan kelembutan nada lainnya. Warna masing-masing objek ditampilkan melalui lapisan cat tubuh yang padat. Bila perlu, cat dasar dan pengecatan bagian bawah ditampilkan melalui warna aktif. Lapisan glasir cair transparan diaplikasikan di atas cat tubuh, meningkatkan kedalaman nada, kesegaran dan kecerahan lukisan, melembutkan kontur area terang yang disorot dengan highlight tebal; Seseorang mendapat kesan variabilitas suatu objek yang diselimuti lingkungan udara-cahaya yang bergetar.

Ciri-ciri palet Rubens yang bersinar ini menjadi ciri mahakarya Hermitage - lukisan "Perseus dan Andromeda" (1620–1621, mengagungkan keberanian ksatria dari pahlawan yang mengalahkan monster laut yang dimaksudkan sebagai korban Andromeda. Rubens mengagungkan kekuatan besar cinta mengatasi rintangan. Tema heroik diungkapkan melalui cara bergambar dan plastik, dinamika internal yang intens dari garis, bentuk, ritme. Wajah Medusa membeku dalam kemarahan, menyerang naga dengan tatapan mematikan mengancam. Gerakan ritmis bersemangat yang meresapi komposisi, seperti angin puyuh, dianggap sebagai gema dari pertempuran baru-baru ini. Saat mendekati Andromeda, ia membeku dan hampir tidak terasa dalam getaran garis halus sosoknya yang bergegas menuju dia dengan langkah percaya diri dan berani; dewi kemenangan, Victoria, terbang dengan mudah dan cepat, memahkotai Perseus dengan karangan bunga laurel. Warna merah cerah jubah Perseus, warna perak dingin dari baju besinya kontras dengan nada hangat dan lembut Tubuh Andromeda, seolah ditenun dari cahaya, dikelilingi lingkaran rambut emas berkilau. Lingkungan yang ringan dan udara menghilangkan kontur tubuhnya. Penjajaran paling halus antara rona merah jambu-kuning dengan rona dasar biru, rona coklat dengan refleks merah berkedip menambah penghormatan pada bentuk bulat. Bintik-bintik berkilauan berwarna kuning muda, merah muda, merah dan biru - pakaian berkibar, disatukan oleh lukisan bawah emas, membentuk satu aliran warna yang koheren, menciptakan suasana kegembiraan.

Pada saat ini, dua puluh komposisi besar bertema “Kehidupan Marie de’ Medici” (1622–1625, Paris, Louvre) telah dibuat, dimaksudkan untuk menghiasi Istana Luksemburg. Ini adalah semacam syair indah untuk menghormati penguasa Prancis. Dalam kanvas “Kedatangan Marie de Medici di Marseille”, sandiwara keseluruhan dipadukan dengan kealamian dan kebebasan dalam penataan figur.

Pada tahun 1620-an, Rubens banyak bekerja sebagai pelukis potret. Dia melanjutkan tradisi humanistik potret Renaisans Tinggi, tetapi menunjukkan sikap yang lebih langsung dan pribadi terhadap orang-orang, lebih banyak mengungkapkan kepenuhan sensual kehidupan dan pesona modelnya. “Potret Seorang Wanita Muda” (sekitar tahun 1625, St. Petersburg, Hermitage) mempesona dengan sensasi kehidupan dan lirik dari citra muda. Wajah gadis itu, dikelilingi busa kerah putih mutiara, menonjol dengan latar belakang gelap. Kemudahan menulis, refleks keemasan, dan bayangan transparan, disandingkan dengan sorotan dingin yang ditempatkan secara bebas, menyampaikan kejelasan dan kemurnian dunia spiritualnya. Cahaya berkilau di mata hijau yang lembab dan sedikit sedih. Ia berkibar di rambut emas, berkilau di mutiara. Garis sapuan kuas yang bergelombang menimbulkan ilusi getaran permukaan, perasaan kehidupan batin dan gerakan.

Rubens memperkaya potret dengan mengungkap peran sosial orang yang digambarkan. Hal ini sesuai dengan konsep potret Barok yang mengesankan, yang dirancang untuk menggambarkan orang-orang yang “bermartabat” dan “penting”. Pahlawan Rubens diberkahi dengan rasa superioritas dan ketenangan arogan. Dalam komposisi potret, peran penting dimainkan oleh pengekangan pose yang tenang, pergantian khusus pada sosok, kepala, tampilan dan gerak tubuh yang bermakna dan bermartabat, kostum yang spektakuler, kesungguhan suasana, yang ditekankan oleh tirai atau kolom tebal. , lambang dan lambang. Dengan bantuan kostum orang yang digambarkan, apa yang tidak terucapkan dari wajah model dan gerak-geriknya terungkap. Dalam “Potret Diri” (sekitar tahun 1638, Wina, Museum Kunsthistorisches), putaran kepala, tatapan yang sedikit arogan namun baik hati, topi bertepi lebar, postur santai dan anggun - semuanya berkontribusi untuk mengungkapkan cita-cita seorang pria dengan berwawasan luas, menduduki posisi menonjol, berbakat, cerdas, percaya diri pada kekuatan sendiri.

Pada tahun 1630-an, periode akhir aktivitas seni Rubens dimulai. Setelah kematian Isabella Brant, artis tersebut menikahi Elena Fourman. Muak dengan ketenaran dan kehormatan, ia pensiun dari kegiatan diplomatik, menolak perintah resmi dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di kastil pedesaan Stan. Rubens melukis lukisan format kecil yang memuat jejak pengalaman pribadinya. Persepsinya terhadap dunia menjadi lebih dalam dan tenang. Komposisinya memperoleh karakter yang terkendali dan seimbang. Sang seniman memusatkan perhatian pada kesempurnaan gambarnya: pewarnaannya kehilangan warna-warni dan menjadi umum. Dekade-dekade terakhir karya Rubens ini mewakili puncak perkembangan seninya. Rubens beralih ke penggambaran kehidupan rakyat, melukis pemandangan, potret orang yang dicintainya, istrinya, anak-anak, dirinya dikelilingi oleh mereka; ia sangat sukses dalam menggambarkan anak-anak: “Potret Helen Fourment dengan Anak-anak” (1636, Louvre, Paris) . Seringkali nada-nada mesra terdengar dalam karya-karyanya. Citra Elena Fourment, seorang wanita muda Flemish, dengan tubuh elastis, kulit halus, rambut halus halus, mata berbinar - subur, mekar, feminin dan menawan - penuh dengan kesegaran istimewa. Tubuhnya, berkilauan dengan warna mutiara yang lembut, dipicu oleh bulu gelap dari mantel bulu - lukisan “Mantel Bulu”, (1638–1639, Wina, Museum Sejarah dan Seni). Sang seniman secara halus merasakan gradasi warna bening, halus, bayangan abu-abu kebiruan, guratan merah jambu, saling bertukar dan membentuk seperti paduan enamel.

Salah satu tema sentral periode ini adalah alam pedesaan, terkadang penuh dengan keagungan epik, keindahan dan kelimpahan yang kuat, terkadang menawan dengan kesederhanaan dan lirik. Dalam kanvas Rubens, hamparan ladang dan padang rumput yang tak berujung, perbukitan yang menanjak, rerimbunan dengan tajuk pohon yang rimbun, rerumputan yang rimbun, awan yang berputar-putar, sungai yang berkelok-kelok, dan jalan pedesaan yang melintasi komposisi secara diagonal menjadi hidup. Kekuatan primordial alam dan nafasnya yang perkasa selaras dengan sosok petani dan perempuan petani yang melakukan pekerjaan sehari-hari. Sang seniman membangun lanskap dalam massa besar berwarna-warni, secara berurutan bergantian dengan rencana: “Petani yang kembali dari ladang” (setelah 1635, Florence, Galeri Pitti). Dasar rakyat dari karya Rubens dengan jelas dimanifestasikan dalam “Tarian Petani” (antara 1636 dan 1640, Madrid, Prado), di mana para petani muda, cantik dalam kesehatan mereka, dipenuhi dengan keceriaan, diberikan dalam hubungan organik dengan gambaran puitis dari tanah yang subur. Selanjutnya, karya Rubens memberikan pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis Eropa. Ini sangat penting untuk pembentukan lukisan Flemish, dan yang terpenting, Van Dyck.

Kemudian dalam karya Rubens ciri-ciri dari semua gaya ini muncul: penggambaran realistis tentang realitas yang melekat pada aliran Venesia; kepekaan barok; kekayaan warna dan gerak tubuh yang menjadi ciri tingkah laku.
Rubens tidak menghindari tema mitologi dan agama, ia sering beralih ke potret dan lanskap - dengan kata lain, ia adalah seniman universal pada masanya.

Dari biografi awal Rubens

Peter Paul Rubens lahir pada tahun 1577 di Siegen (Jerman) dalam keluarga pengacara Jan Rubens. Di kota ini, ayahnya menjalani pengasingan karena berselingkuh dengan istri Pangeran Oranye, Anna dari Saxony.
Artis masa depan menghabiskan masa kecilnya di Siegen, kemudian di Cologne, dan hanya setelah kematian ayahnya, keluarganya kembali ke tanah air mereka - Antwerp (wilayah Flemish di Belgia).
Ia menerima gelar sarjana hukum, tetapi mulai melukis sejak dini. Dia mempunyai beberapa guru melukis, tetapi seniman istana Otto van Veen mempunyai pengaruh khusus terhadap perkembangan seniman masa depan. Berkat pengetahuannya yang luas, Rubens berkenalan dengan sejarah dan mitologi zaman kuno, seni Renaisans Italia, serta seni ilustrasi dan ukiran. Setelah 4 tahun belajar dengan van Veen, Rubens diterima sebagai master gratis di Antwerp Guild of St. Luke (1598), dan pada tahun 1600 ia menyelesaikan pendidikan seninya di Italia. Di negara ini dia berada di istana Adipati Mantua Vincenzo Gonzaga(dermawan terkenal, kolektor, pelindung ilmu pengetahuan dan seni) selama dia tinggal di Italia.
Duke berkontribusi pada perkembangan budaya istana Mantuan: dia adalah seorang ahli seni teater, dan teater istana yang terkenal beroperasi di istananya. Istananya menyimpan banyak koleksi karya seni yang terkenal di dunia. Di sini Rubens pertama kali berkenalan dengan monumen kuno dan melihat karya Titian, Veronese, Correggio, Mantegna, dan Giulio Romano. Rubens meniru banyak dari mereka, mengasah keterampilannya.
Rubens tak segan-segan meniru seniman yang mengaguminya (Titian, Pieter Bruegel the Elder) dan lain-lain. Karya awalnya justru merupakan tiruan seniman abad ke-16. Ia menguasai semua genre lukisan Renaisans dan kemudian menjadi seniman paling serba bisa pada masanya.
Di Mantua, Rubens mengisi kembali galeri seni lokal dengan potret para bangsawan.

P. Rubens “Potret Adipati Lerma”

Namun sang seniman tidak mampu bertahan lama dalam kerangka pelukis istana, yang terasa sempit baginya. Dia tertarik pada bentuk kreativitas yang lebih besar. Dia menyelesaikan tiga kanvas besar bertema keagamaan untuk gereja Jesuit di Mantua, dan bersama mereka dia mendapatkan ketenaran di luar Mantua.

Periode Romawi dalam hidup dan karyanya (1605-1608) juga menguntungkan Rubens. Dia diundang ke Roma oleh saudaranya, pustakawan Vatikan Kardinal Ascanio Colonna. Di Roma, Rubens menyelesaikan altar untuk gereja Santa Maria di Valicella dan untuk biara ordo Oratorian di Fermo. Kembalinya ke Antwerpen dikaitkan dengan kematian ibunya.
Di sini ia membuka bengkel yang luas tempat para magang bekerja, membangun rumah yang indah untuk dirinya sendiri, yang secara bertahap dipenuhi dengan lukisan, patung, dan karya seni dekoratif, terapan, dan perhiasan.

Rumah Rubens di Antwerpen

Dalam karya Rubens periode ini, selain lukisan dengan episode sejarah alkitabiah, adegan-adegan dari mitologi kuno mulai lebih sering muncul (“Pertempuran Yunani dengan Amazon”, “Penculikan Putri Leucippus”).

P. Rubens “Pemerkosaan Putri Leucippus” (1618)

Dalam lukisan ini, Rubens menggunakan mitos saudara Dioscuri (putra Zeus dan Leda). Mereka menculik putri Raja Leucippus - Gilair dan Phoebe. Dalam cerita ini, Rubens menunjukkan kemampuannya sebagai seniman dalam menggambarkan plastisitas tubuh manusia.
Dengan tangan yang kuat, para pemuda itu menggendong perempuan-perempuan telanjang itu untuk ditaruh di atas kuda. Tubuh terang wanita telanjang berambut emas disandingkan dengan terampil dengan sosok pria berambut gelap yang kecokelatan. Semua figur saling terkait dan membentuk lingkaran komposisi. Solusi komposisi Rubens selalu bervariasi, dan kekayaan warna serta gerak tubuh dalam lukisannya selalu mengesankan. Ciri khas karyanya adalah bentuk perempuan “Rubensian” yang agak membosankan.
Semua karakter dalam gambar ini juga diberkahi dengan kecantikan, kesehatan awet muda, kelincahan, kekuatan dan kehausan akan kehidupan.
Pada tahun 1610-an. Rubens mulai mengerjakan genre baru untuk lukisan Flemish - adegan berburu, yang menunjukkan dinamika gerakan.

P. Rubens “Perburuan Kuda Nil” (1618)

Pada tahun 1622, Janda Ratu Marie de' Medici memanggil Rubens ke Paris untuk mengisi dua lorong panjang di Istana Luksemburg yang baru dengan lukisan dari kehidupannya.

P.Rubens. Galeri Medici di Louvre

Dalam dua tahun ia menciptakan 24 kanvas (21 lukisan kehidupan ratu dan 3 potret). Selanjutnya, lukisan-lukisan ini dipindahkan ke Louvre.

P. Rubens “Penobatan Marie de Medici” (1625)

Pada tahun 1628, Raja Philip IV mengundang Rubens ke Madrid agar ia dapat melihat koleksi terkaya karya idolanya Titian, dan juga menyalinnya. Pada tahun 1629, Rubens juga berperan sebagai diplomat - ia diperintahkan pergi ke London untuk melakukan negosiasi damai dengan Charles I, yang ia lakukan dengan cemerlang. Di London, Rubens menutupi langit-langit ruang perjamuan Istana Whitehall dengan alegori dari kehidupan ayah raja, James I. Untuk jasa ini, raja memberikan gelar bangsawan kepada artis tersebut, dan Universitas Cambridge mengangkatnya menjadi dokter kehormatan.
Pada periode akhir karya Rubens, lanskap mulai menarik lebih banyak perhatian. Pada tahun 1635 ia memperoleh tanah Elevate dekat Mechelen. Kehidupan di pedesaan membawa Rubens lebih dekat dengan alam, dan kehidupan para petani yang mulai ia gambarkan.

P. Rubens “Kermessa” (1638)

Lukisan itu menggambarkan unsur berani hari libur nasional. Plot ini di Belanda disebut “hari libur pedesaan” atau “perayaan pekan raya di Belanda”. Pieter Bruegel the Elder juga mempunyai lukisan dengan tema ini, tetapi Rubens mengalahkannya dengan intensitas gairah dan daya tarik massa yang lebih besar.

Pieter Bruegel yang Tua "Kermessa"

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rubens menderita asam urat dan sulit bekerja. Pada tahun 1640 dia meninggal.

Tentang karya seniman lainnya

Pada tahun 1609, Rubens menikahi Isabella Brant yang berusia 18 tahun, putri bangsawan Antwerpen dan Menteri Luar Negeri Jan Brant yang dihormati. Terlepas dari asal usulnya yang mulia, dia adalah seorang wanita “nakal dan tanpa tingkah feminin yang biasa, selalu berperilaku baik dan ceria” (dari surat dari Rubens). Pasangan Rubens memiliki seorang putri dan dua putra. Pada tahun 1626 dia meninggal mendadak.

P.Rubens. Potret Diri dengan Isabella Brant (c. 1609). Kanvas, minyak. 178x136,5 cm. Alte Pinakothek (Munich)

Lukisan ini dibuat oleh Rubens tak lama setelah pernikahannya dan menggambarkan pasangan tersebut dengan latar belakang semak honeysuckle. Sosok pasangan suami istri digambarkan dengan ukuran yang sama dan bersebelahan, yang bisa berarti kedudukan mereka setara.
Inovasi gambar potret ini terletak pada fakta bahwa hingga saat ini sosok-sosok dengan pose santai dan bebas seperti itu belum tergambar dalam genre potret. Lukisan ini dianggap sebagai “potret pernikahan” - seorang wanita muda dengan percaya diri meletakkan tangan kanannya di tangan suaminya.
Latar belakang lanskap seolah-olah merupakan lingkungan nyata tempat karakter dalam gambar berada. Figur-figur tersebut memadukan corak warna yang serupa, terutama yang emas.

P. Rubens “Potret Pengiring Kamar Infanta Isabella” (1623-1626). Kayu, minyak. 63,5x47,8 cm. Museum Pertapaan Negara (St. Petersburg)

Potret itu menggambarkan dayang Isabella, Clara Eugenia. Diyakini bahwa gambar ini tidak sepenuhnya khas dari karya Rubens - gambar ini jelas mengacu pada genre potret psikologis.
Beberapa peneliti bahkan meragukan kepenulisan Rubens (karya tersebut tidak ditandatangani oleh penulisnya), sementara yang lain berpendapat bahwa sang seniman menggambarkan putri sulungnya Clara Serena di atas kanvas, yang meninggal pada saat kanvas itu dibuat.
Ini adalah potret seorang gadis dalam ukuran penuh. Modelnya mengenakan busana Spanyol dalam gaun ketat berwarna gelap dengan kerah ruffle putih.
Pewarnaan gambarnya cukup terkendali dan didasarkan pada transisi dari gaun gelap ke warna wajah yang hangat dengan dominasi warna perak mutiara. Penulis fokus pada wajah dan dunia batin gadis itu. Mata hijau muda yang besar dan helaian rambut pirang yang tersesat menambah realisme khusus pada potret itu. Perona pipi yang sedikit menyakitkan dan senyuman yang nyaris tak terlihat di bibir memberikan potret itu karakter yang pribadi dan intim.

P. Rubens “Keturunan dari Salib” (1612). Kayu, minyak. 450,5x320 cm Katedral Bunda Maria Antwerpen (Antwerpen)

Triptik

“The Descent from the Cross” adalah panel utama triptych Rubens. Ini adalah salah satu lukisan master paling terkenal dan salah satu mahakarya lukisan Barok terbesar.
Tubuh Kristus dengan hati-hati dan khidmat dikeluarkan dari salib. Ada dua orang di atas salib, salah satunya masih menopang tubuh Kristus, dan Rasul Yohanes berdiri di bawah menerima tubuh Kristus. Para wanita suci yang berlutut siap membantu Yohanes, dan Bunda Allah (digambarkan di sebelah kiri), dengan wajah seputih kapur, mendekati Kristus, mengulurkan telapak tangannya untuk menerima jenazah putranya. Yusuf dari Arimatea, berdiri di tangga, menopang tubuhnya dengan lengannya. Dari sisi berlawanan, seorang lelaki tua lainnya menuruni tangga, melepaskan ujung kain kafan dan menyerahkan bebannya kepada John yang berdiri di sampingnya. Sosok yang paling mencolok dalam keseluruhan karya ini adalah sosok Kristus yang telah mati. Pelukis Inggris terkenal abad ke-18. Pak Joshua Reynolds(1723-1792) menulis: “Ini adalah salah satu sosoknya yang terindah. Kepala yang jatuh di bahu, perpindahan seluruh tubuh memberi kita gambaran yang benar tentang betapa parahnya kematian sehingga tidak ada yang bisa melampauinya.”

Peter Paul Rubens (Belanda. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28 Juni 1577, Siegen - 30 Mei 1640, Antwerpen) - Pelukis Belanda (Flemish), salah satu pendiri Seni Barok, diplomat, kolektor. Warisan kreatif Rubens mencakup sekitar 3.000 lukisan, sebagian besar dibuat bekerja sama dengan mahasiswa dan kolega, yang terbesar adalah Anthony van Dyck. Menurut katalog M. Jaffe, terdapat 1403 lukisan asli. Korespondensi Rubens yang ekstensif, sebagian besar bersifat diplomatik, masih ada. Ia diangkat ke martabat bangsawan oleh raja Spanyol Philip IV (1624) dan dianugerahi gelar kebangsawanan oleh raja Inggris Charles I (1630) dengan penyertaan singa heraldik di lambang pribadinya. Dengan akuisisi Kastil Steen di Elevate pada tahun 1635, Rubens menerima gelar lord.

Karya Rubens merupakan perpaduan organik antara tradisi realisme Bruegelian dengan pencapaian sekolah Venesia. Rubens mengkhususkan diri dalam lukisan religius (termasuk altarpieces), melukis subjek mitologi dan alegoris, potret (dia meninggalkan genre ini pada tahun-tahun terakhir hidupnya), lanskap dan lukisan sejarah, dan juga membuat sketsa untuk permadani dan ilustrasi buku. Dalam teknik melukis cat minyak, Rubens merupakan salah satu seniman terakhir yang menggunakan panel kayu untuk karya kuda-kuda, bahkan yang berukuran sangat besar.

Peter Paul Rubens (dalam dialek lokal "Peter Pauwel Rubbens") berasal dari keluarga pengrajin dan pengusaha terhormat Antwerpen, yang disebutkan dalam dokumen sejak 1396. Perwakilan keluarga ayahnya - Jan Rubens - adalah penyamak kulit, pembuat karpet dan apoteker, nenek moyang ibunya - née Peipelinks - terlibat dalam tenun karpet dan perdagangan. Kedua keluarga itu kaya, memiliki real estat, tetapi tampaknya sama sekali tidak tertarik pada budaya dan seni. Ayah tiri Jan Rubens, Jan Lantmeter, menjalankan bisnis kelontong dan mengirim anak tirinya ke fakultas hukum Universitas Louvain. Pada tahun 1550, Jan Rubens pindah ke Universitas Padua, dan pada tahun 1554 ke Universitas Roma di departemen hukum sipil dan kanon. Pada tahun 1559 ia kembali ke tanah airnya dan segera menikah dengan Maria Peypelinx, dan pada tahun 1562 ia bangkit dari kelas burgher, terpilih sebagai écheven. Posisi tersebut melibatkan kontrol atas penerapan undang-undang Spanyol. Pada tahun 1568, Rubens tidak menyembunyikan simpatinya terhadap Calvinisme dan mengambil bagian dalam persiapan pemberontakan Oranye. Keluarganya pada saat itu sudah besar: putra Jan Baptist lahir pada tahun 1562, putri Blandina dan Klara lahir pada tahun 1564-1565, dan putra Hendrik lahir pada tahun 1567. Karena teror Adipati Alba, keluarga Rubens pindah ke kerabat Mary di Limburg, dan pada tahun 1569 mereka menetap di Cologne.

Jan Rubens terus bertindak sebagai pengacara, dan dia tidak meninggalkan simpatinya terhadap Calvinisme, yang khususnya diungkapkan dalam kenyataan bahwa dia tidak menghadiri misa. Keluarga itu tinggal di dekat kediaman William of Orange, dengan istrinya, Anna dari Saxony, Rubens Sr. menjalin hubungan dekat, yang berakhir dengan kehamilan yang tidak diinginkan. Pada bulan Maret 1571, Jan Rubens ditangkap karena hubungan terlarang dan menghabiskan dua tahun penjara di Dillenburg, dan setelah persidangan ia diasingkan ke kota kecil Kadipaten Nassau, Siegen. Istrinya mengikutinya; dua suratnya telah disimpan, yang menurut V.N. Lazarev, “adalah dokumen indah tentang cinta wanita yang luhur dan pengabdian tanpa pamrih.” Keluarga itu bersatu kembali pada Hari Tritunggal 1573, dan pada tahun 1574 putra mereka Philip lahir. Mereka harus hidup dalam kemiskinan: Jan Rubens tidak memiliki hak untuk bekerja di bidang keahliannya, Maria terlibat dalam berkebun dan menyewakan kamar di sebuah rumah yang disediakan oleh kerabatnya. Pada tanggal 29 Juni 1577, anak keenam mereka, Peter Paul, lahir. Setelah Anne dari Saxony meninggal pada tahun yang sama, keluarga Nassau meninggalkan pengejaran keluarga Rubens. Pada tahun 1581, keluarga Rubens dapat kembali ke Cologne, menyewa sebuah rumah besar di Sternegasse, yang kemudian menjadi kediaman Marie de Medici. Anak ketujuh lahir di rumah ini - putra Bartholomeus, yang tidak berumur panjang. Jan Rubens bertobat dan kembali ke Gereja Katolik, setelah itu ia dapat kembali berpraktik sebagai pengacara. Selain penghasilannya, keluarga tersebut terus memperoleh penghasilan dari menyewakan kamar.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Peter Paul Rubens (Belanda. Pieter Paul Rubens; 28 Juni 1577, Siegen - 30 Mei 1640, Antwerpen) adalah seorang pelukis produktif Belanda Selatan (Flemish) yang, tidak seperti orang lain, mewujudkan mobilitas, vitalitas tak terkendali, dan sensualitas Eropa. lukisan era Barok. Karya Rubens merupakan perpaduan organik antara tradisi realisme Bruegelian dengan pencapaian sekolah Venesia. Meskipun ketenaran karya-karyanya yang berskala besar tentang tema-tema mitologi dan keagamaan bergemuruh di seluruh Eropa, Rubens juga seorang ahli potret dan lanskap yang ahli.

BIOGRAFI ARTIS

Peter Paul Rubens lahir di Jerman pada tahun 1577, di keluarga seorang pengacara Flemish yang meninggalkan negara asalnya Antwerpen karena alasan agama. Sang ayah meninggal setahun setelah kelahirannya, dan 10 tahun kemudian keluarganya kembali ke Antwerp, di mana sang ibu memiliki harta benda dan penghidupan sederhana. Rubens memulai pekerjaan halaman di rumah count dan segera menunjukkan minat yang besar dalam menggambar sehingga ibunya harus menyerah padanya, meskipun dia memiliki rencana sendiri untuk pendidikan putranya. Pada musim semi tahun 1600, calon jenius berangkat menemui matahari seni lukis, yang bersinar dari Italia.

Rubens menghabiskan 8 tahun di Italia, melukis banyak potret yang dipesan dan menunjukkan bakatnya yang luar biasa, menghadirkan kehidupan, ekspresi, dan warna pada genre ini. Caranya menggambarkan lanskap dan detail latar belakang potret dengan cermat juga merupakan sesuatu yang baru.

Kembali ke Antwerp untuk pemakaman ibunya, dia tetap di tanah airnya dan menerima tawaran menjadi pelukis istana untuk Archduke Albert dan Infanta Isabella.

Dia masih muda, sangat berbakat, memiliki pesona menawan dan kecantikan maskulin sejati.

Pikirannya yang tajam, pendidikan yang cemerlang, dan kebijaksanaan alaminya membuatnya menarik dalam komunikasi apa pun. Pada tahun 1609, ia menikahi putri Menteri Luar Negeri, Isabella Brant, karena cinta timbal balik yang penuh gairah. Persatuan mereka berlangsung hingga tahun 1626, hingga kematian mendadak Isabella, dan penuh kebahagiaan dan harmoni. Tiga anak lahir dari pernikahan ini.

Selama tahun-tahun ini, Rubens bekerja dengan baik dan ketenarannya semakin kuat. Dia kaya dan bisa menulis sesuai dengan karunia ilahi yang diperintahkan kepadanya.

Para penulis biografi dan peneliti karya Rubens dengan suara bulat mencatat kebebasannya yang luar biasa dalam melukis. Pada saat yang sama, tidak ada yang bisa menuduhnya melanggar aturan atau kurang ajar. Lukisan-lukisannya memberikan kesan wahyu yang diterimanya dari Sang Pencipta sendiri. Kekuatan dan semangat ciptaannya masih menginspirasi kekaguman penonton hingga saat ini. Skala lukisannya, dipadukan dengan keterampilan komposisi yang luar biasa dan detail yang halus, menciptakan efek membenamkan jiwa dalam sebuah karya seni. Semua kehalusan pengalaman, keseluruhan perasaan dan emosi manusia tunduk pada kuas Rubens, dikombinasikan dengan teknik kuat sang seniman dalam ciptaannya, yang sebagian besar masih dilestarikan dengan bahagia hingga hari ini. Rubens mendirikan sekolahnya sendiri, yang dianggap terbaik di Eropa. Tidak hanya seniman, tetapi juga pematung dan pengukir belajar bersama sang Guru. dan melanjutkan kejayaannya.

Sepeninggal Isabella, Rubens yang sangat menderita karena kehilangan tersebut, bahkan menghentikan pekerjaannya dan mengabdikan beberapa tahun untuk diplomasi.

Pada tahun 1630, ia menikah lagi dengan Elena Fourment (Fourment) muda, kerabat jauh mendiang istrinya. Dia memberinya lima anak. Keluarganya tinggal di luar kota, dan Rubens melukis banyak pemandangan dan liburan pedesaan di pangkuan alam. Dia bahagia dan damai lagi. Keahliannya yang matang menjadi agung dan mendekati kesempurnaan mutlak.

Belakangan, kerja terus menerus selama bertahun-tahun mulai membuahkan hasil, Rubens tersiksa oleh asam urat, tangannya menolak untuk patuh.

Penyakit ini berkembang pesat. Namun meski begitu, optimisme alami dan rasa kepenuhan hidup tidak meninggalkannya.

Pada tanggal 30 Mei 1640, dalam kobaran api kejayaan dan puncak bakatnya, Peter Paul Rubens meninggalkan dunia duniawi. Dia dimakamkan dengan penghormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan sebagai pengakuan atas kehebatan jasanya, sebuah mahkota emas dibawa ke depan peti mati.

PEKERJAAN RUBEN

Rubens tak segan-segan meniru para pendahulunya yang mengaguminya, apalagi bersama. Dekade pertama karyanya menyajikan gambaran kerja keras dan perkembangan metodis atas prestasi para seniman abad ke-16. Berkat pendekatan ini, ia menguasai semua genre lukisan Renaisans dan menjadi seniman paling serba bisa pada masanya.

Solusi komposisi Rubens dibedakan oleh keragamannya yang luar biasa (diagonal, elips, spiral), kekayaan warna dan gerak tubuhnya tidak pernah berhenti memukau.

Sepenuhnya konsisten dengan vitalitas ini adalah bentuk wanita yang kelebihan berat badan, yang disebut “Rubensian”, yang dapat membuat penonton modern tidak tertarik dengan fisik mereka yang agak membosankan.

Pada tahun 1610-an. Rubens mengembangkan bentuk-bentuk baru untuk lukisan Flemish, khususnya genre adegan berburu, yang dijiwai dengan dinamika penuh gairah dari Barok dewasa (“Perburuan Buaya dan Kuda Nil”). Dalam karya-karya ini, angin puyuh gerakan komposisi menghapuskan batasan-batasan yang secara tradisional ditempatkan pada seniman berdasarkan garis dan bentuk.

Pukulan Rubens memukau dengan keberanian dan kebebasannya, meskipun dengan segala keluasannya ia tidak pernah jatuh ke dalam impasto.

Penguasaan kuasnya yang tak tertandingi terlihat jelas baik dalam komposisi multi-meter tahun 1620-an maupun dalam guratan-guratan kecil yang tepat, ringan, dan mengharukan pada periode terakhir.

WANITA RUBEN

Semangat Rubens yang ceria, ceria, dan sehat tidak terasa lebih jelas selain dalam lukisannya yang menggambarkan wanita telanjang. Erotis, sebagaimana mestinya semua yang "telanjang", tetapi tidak vulgar, padat, tetapi tidak dangkal, sosok perempuan telanjangnya menjadi saksi kenikmatan tulus yang diterimanya dari kehidupan.

Bukan suatu kontradiksi bahwa seniman religius terhebat pada masanya ini juga merupakan ahli dalam bentuk perempuan.

Menurutnya, tubuh manusia, hingga ke detail terkecilnya, adalah ciptaan Tuhan seperti halnya kehidupan orang suci mana pun, dan meskipun ia sering menempatkan sosok wanita telanjang dengan latar belakang sejarah pagan masa lalu, ia selalu melukisnya dengan keterusterangan yang jujur, yang mencerminkan keyakinan agamanya yang kuat. Dari sudut pandang teknis, hampir tidak mungkin menemukan kekurangan dalam penggambaran telanjang Rubens, meskipun selera modern dalam kaitannya dengan kecantikan wanita sangat berbeda dengan selera dan pendekatan sang seniman.

Ia melukis model bertubuh penuh dan melengkung bukan hanya karena model tersebut lebih mencerminkan cita-cita pada masanya, tetapi juga karena tubuh dengan daging yang mewah, dengan lipatan, tonjolan, dan lekuknya, jauh lebih menarik untuk digambarnya.

Rubens mungkin memahami lebih baik daripada seniman mana pun dalam sejarah betapa luar biasa, nuansa halus dapat dicapai dengan menggunakan cat merah, biru, putih, dan coklat untuk mereproduksi warna daging secara akurat.

Wanita Rubens dikatakan tampak "terbuat dari susu dan darah".

Menjadi seorang pewarna yang brilian, Rubens dengan ahlinya tahu bagaimana mencerminkan kehalusan tekstur dan struktur tubuh itu sendiri. Bersama pendahulunya Titian dan pengikutnya Renoir, dia adalah seniman bentuk tubuh manusia yang tak tertandingi.

Dua mahakarya utama Rubens di bidang ini adalah The Rape of the Daughters of Leucippus dan The Three Graces. Itu adalah ilustrasi yang sangat bagus tentang metode penggambaran telanjang yang digunakan Rubens dan dapat berubah dari pertengahan karir kreatifnya hingga periode selanjutnya. Dalam lukisan pertama, sepupu mitologis Castor dan Pollux menculik putri Raja Messene. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan mobilitas gaya Barok yang menarik. Permukaan baju besi yang kontras membuatnya bersinar, rambut dan kulit kuda, kain sutra, dan daging wanita telanjang meramaikan gambar dengan teksturnya yang hampir nyata. Dalam gambarnya sendiri, setiap lesung pipit daging tergambar secara akurat. Kontras dengan gambar ini adalah gambar kedua, yang menggambarkan tarian tenang para pelayan Venus. Ini mencerminkan gaya seniman dewasa yang lebih lembut dan reflektif.

Dilukis setahun sebelum kematiannya, lukisan “The Three Graces” menyajikan kepada kita cita-cita kecantikan wanita Rubens.

Komposisinya, yang merupakan varian dari pose yang dikembangkan oleh pematung Yunani-Romawi dan dipindahkan ke kanvas oleh para ahli seperti dan, diberkahi dengan energi dan kekuatan yang biasanya digunakan Rubens pada subjek yang jauh lebih kompleks. Di sini sang seniman mengisi ketiga sosok telanjang ini dengan vitalitas yang menakjubkan...

RUBENS SEBAGAI PENCIPTA BAROQUE

Sangat sedikit seniman, bahkan seniman hebat, yang pantas mendapat kehormatan disebut sebagai pendiri gaya baru dalam seni lukis. Rubens adalah pengecualian.

Ia menjadi pencipta gaya ekspresi artistik yang dinamis dan menarik, yang kemudian disebut Barok.

Sifat unik dari gaya penulisan ini ditunjukkan dengan jelas dalam karya transisi awalnya, St. George Slaying the Dragon. Wanita yang berdiri di sebelah kiri dalam pose beku digambarkan dengan sangat detail, yang merupakan ciri khas semua pendahulu Rubens. Namun sosok ksatria yang heroik, kuda yang dipeliharanya, gerak tubuh yang energik dan warna-warna cerah menunjukkan ketertarikan baru yang ditunjukkan Rubens pada tindakan, gerakan, emosi yang tegas. Lukisan seperti ini diperkirakan sekitar setengah abad akan meluasnya penggunaan gaya Barok oleh seniman di negara-negara Eropa lainnya.

Gaya Rubensian yang cerah dan subur dicirikan oleh penggambaran sosok-sosok besar dan berat dalam gerakan cepat, bersemangat hingga batasnya oleh suasana yang penuh emosi. Kontras cahaya dan bayangan yang tajam serta warna-warna yang hangat dan kaya tampaknya memberi lukisannya energi yang meluap-luap. Dia melukis adegan-adegan alkitabiah yang kasar, perburuan binatang yang cepat dan mengasyikkan, pertempuran militer yang nyaring, contoh-contoh manifestasi tertinggi dari semangat keagamaan, dan dia melakukan semua ini dengan semangat yang sama untuk mentransfer drama kehidupan tertinggi ke atas kanvas. Salah satu pengagum terbesarnya, seorang pewarna Perancis abad ke-19, menulis tentang Rubens: “Kualitas utamanya, jika lebih disukai daripada banyak orang lain, adalah semangatnya yang tajam, yaitu kehidupannya yang menakjubkan; tanpa ini, tidak ada artis yang bisa menjadi hebat... dan mereka tampak sangat lemah lembut di sampingnya.”

Tidak ada yang menggambarkan manusia dan hewan dalam pertarungan brutal seperti yang dilakukan Rubens. Semua pendahulunya dengan cermat mempelajari hewan jinak dan melukisnya dalam adegan bersama manusia.

Karya-karya semacam itu biasanya memiliki satu tujuan - untuk menunjukkan pengetahuan tentang struktur anatomi hewan dan terutama didasarkan pada cerita-cerita alkitabiah atau mitologis. Imajinasi Rubens membawanya jauh melampaui realitas sejarah, memaksanya untuk menciptakan dunia hidup di mana manusia dan hewan saling bertarung dalam pertempuran spontan. Adegan perburuannya dicirikan oleh ketegangan yang sangat besar: nafsu memuncak, manusia dan hewan yang bersemangat saling menyerang tanpa rasa takut dan ganas. Rubens mempopulerkan genre ini di tengah karirnya sebagai seniman.

Lukisan terkenal “Perburuan Kuda Nil”, salah satu dari empat lukisan yang dipesan oleh Rubens oleh Adipati Maximilian dari Bavaria untuk salah satu istananya, menggambarkan pertarungan yang luar biasa antara seekor buaya, seekor kuda nil yang marah, tiga anjing pemburu, tiga kuda, dan lima pria. Seluruh komposisi lukisan Rubens secara apik terfokus pada sosok kuda nil. Lengkungan punggungnya mengarahkan pandangan pemirsa ke atas. Di sana, di bagian atas gambar, seperti kipas, terdapat moncong kuda yang panjang, lengan pemburu, tombak, dan pedang yang terangkat, membentuk diagonal yang kuat, mengembalikan pandangan pemirsa ke tengah kanvas, ke tengah. perkelahian. Dengan demikian, Rubens mencapai berbagai bentuk dalam lukisannya, yang, jika digabungkan dan digabungkan, meningkatkan drama yang terjadi di depan mata pemirsa, mengalihkan seluruh perhatiannya bukan pada kehidupan, tetapi pada kematian hewan-hewan ini di tengah-tengah lukisannya. gambar.

POTRET RUBEN

Tentu saja, Rubens adalah ahli lukisan potret yang hebat, dan meskipun karyanya lebih rendah daripada potret Titian dalam hal psikologi dan tingkat pemahaman modelnya, Rubens berhak menjadi salah satu pelukis potret paling signifikan dalam sejarah.

Potret Rubens dapat disebut sebagai buku referensi bergambar nyata tentang "siapa yang" dari perwakilan bangsawan Eropa Barat abad ke-17.

Selama lapan tahun di Itali, dia melukis potret banyak bangsawan, termasuk pelindung pertamanya, Duke of Mantua. Pada tahun 1609, setelah kembali ke Antwerpen, Rubens menjadi pelukis istana di bawah penguasa Spanyol Belanda, Archduke Albert dan Archduchess Infanta Isabella. Dalam posisi ini, ia mendapat hak istimewa untuk mengunjungi rumah bangsawan terkaya dan paling mulia. Dia melukis potret raja Inggris, Duke of Buckingham, Countess of Shrewsbury, raja Spanyol Philip IV, raja Prancis Henry IV dan Louis XIII, raja Polandia Ladislaus IV Vasa dan Marie de' Medici. Selama perjalanan kreatifnya, Rubens terlibat dalam kegiatan diplomatik. Infanta Isabella, sadar bahwa seni Rubens memberinya akses gratis ke rumah kerajaan paling mulia di Eropa, menjadikannya utusan tidak resmi, tetapi orang yang sangat dipercaya. Sembari melukis potret atau mendiskusikan pesanan hiasan dekoratif monumental di dinding istana, Rubens sekaligus kerap melakukan negosiasi rahasia dengan raja dan pangeran.

Jika diperlukan satu kata untuk menggambarkan kehidupan Peter Paul Rubens, kata “energi” akan sangat cocok. Karya seninya, yang dicirikan oleh energi vitalnya yang meluap-luap, hasratnya, adalah intisari gaya Barok yang megah. Lebih dari 1000 lukisan karya seniman merupakan pencapaian yang monumental.

Tapi itu hanya satu dari sekian banyak. Rubens adalah orang yang sangat banyak membaca, minatnya berkisar dari filsafat Stoa hingga studi tentang permata langka. Dalam perjalanan panjangnya, dengan tekun mempelajari dan sering menjiplak karya-karya seni dari berbagai era, ia bertemu secara setara dengan banyak intelektual kenamaan Eropa. Diantaranya adalah sarjana klasik seperti Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius dan humanis Perancis Pierre Dupuy. Mereka semua dengan suara bulat memuji kecerdasannya yang tajam dan melakukan korespondensi ilmiah yang panjang dengannya.

“Rubens punya begitu banyak bakat,” kata salah satu pelanggannya, “sehingga kemampuannya menggambar harus digolongkan sebagai yang terakhir.”

LUKISAN AGAMA DAN MITOLOGI

Rubens adalah orang yang sangat saleh yang memulai pendirian ordo keagamaan dengan penuh kegembiraan dan antusiasme. Suatu hari dia menulis kata-kata penting ini:

“Setiap orang memiliki bakatnya masing-masing: bakat saya sedemikian rupa sehingga tidak peduli seberapa besar pekerjaan dalam hal jumlah dan variasi mata pelajaran, itu tidak pernah melebihi kekuatan saya.”

Kata-kata ini paling akurat mencerminkan universalitas luar biasa dari karya sang master, karena rentang genre karya seninya mencakup hampir seluruh variasi tema dan subjek yang tersebar luas dalam lukisan Flemish dan Eropa pada abad ke-17. Dan meskipun hanya sedikit yang tidak menemukan implementasi dalam karya Rubens, semuanya, bahkan yang jauh dari kepentingan langsung sang seniman, khususnya bidang seni lukis “kursi berlengan”, seperti misalnya penggambaran bunga, ternyata ditarik ke dalam lingkaran pengaruhnya, tunduk pada tugas-tugas yang ditetapkan olehnya. Dan salah satu tema sentral di mana Rubens menunjukkan dirinya dengan paling jelas dan lengkap adalah lukisan religius dan mitologi.

Untuk memahami sepenuhnya signifikansinya bagi seniman dan masyarakat, penting untuk diingat bahwa Rubens hidup dari tahun 1577 hingga 1640, suatu periode yang biasa disebut oleh para sejarawan sebagai Kontra-Reformasi, karena periode tersebut ditandai dengan kebangkitan Gereja Katolik Roma, yang menjadikan upaya yang gencar untuk menekan dampak Reformasi Protestan.

Itu adalah masa konflik yang intens, di mana jiwa dan kecerdasan manusia mencapai kesuksesan besar, tetapi juga dikenal karena keserakahan, intoleransi, dan kekejaman yang tak tertandingi... Namun karakteristik temperamen Rubens memaksanya untuk memperhatikan cahaya. sisi kehidupan manusia, dan bukan hanya kemalangan saja.

Hanya sedikit seniman besar yang mengungkapkan dengan wawasan dan keyakinan yang lebih besar betapa menakjubkannya kekayaan alam dan potensi kebahagiaan dalam diri manusia. Kemungkinan besar popularitas seninya yang luar biasa selama masa hidupnya dijelaskan oleh kebutuhan orang-orang untuk merasakan dukungan yang kuat dalam keadaan depresi mereka. Mereka membutuhkan gagasan tentang dunia di sekitar mereka yang menyerupai pepatah dalam Alkitab: “Dan Tuhan melihat segala sesuatu yang Dia ciptakan, dan lihatlah, itu sangat baik.” Rubens menyadari bahwa ekspresi artistik yang berapi-api tersebut sepenuhnya sesuai dengan keyakinan kreatifnya.

Dia agak mendinginkan antusiasmenya terhadap zaman kuno dan memasukkan kesalehannya yang sangat menyentuh ke dalam seni bergambar yang kuat, mengambil inspirasi dari sumber-sumber pagan untuk memberikan dimensi baru pada refleksi tema-tema Kristen, menyampaikan kehangatan manusia pada gambar-gambar mitologis.

Tunduk pada kekuatan imajinasinya, perpaduan gambaran Kristen dan klasik ini menyenangkan dan menginspirasi orang-orang sezamannya. Tidak ada artis yang bisa mencapai hal seperti ini sebelumnya.

LANSKAP

Rubens tidak sering melukis pemandangan alam—permintaan akan karyanya membuatnya sebagian besar sibuk dengan pemandangan langsung—tetapi ia membuat banyak sketsa dan studi tentang lanskap pedesaan Flemish favoritnya. Dia mungkin menggunakan beberapa di antaranya untuk latar belakang lukisan besarnya (seperti seniman lain pada masanya, dia tidak membawa kuda-kuda untuk melukis pemandangan langsung di depan matanya). Rubens sering berhenti untuk membuat sketsa atraksi perhatiannya pada sebuah gerbang, atau jembatan, atau semak duri, yang menurutnya menarik dan layak untuk diperhatikan.

Di penghujung hayatnya, ketika Rubens menjauh dari pesanan besar, ia kembali kembali ke tema lanskap.

Selama dekade terakhir hidupnya, Rubens diyakini telah melukis beberapa lusin lanskap luar ruangan, yang sebagian besar tidak bertahan. Dengan menggunakan gayanya yang bebas dan mengalir, yang dikembangkan sendiri, dia mungkin hanya melukis untuk kesenangannya sendiri tanah yang telah lama dia lihat dengan gembira dan penuh cinta. Setelah kematiannya, tujuh belas lanskapnya masih tersisa. Benar-benar keajaiban cahaya dan warna, lukisan-lukisan ini sering kali bersifat pribadi, lebih dirasakan olehnya daripada banyak pemandangan besar yang dilukis sebelumnya. Di sini ia dengan penuh semangat, dengan guratan-guratan yang tepat dan percaya diri, menampilkan ciri energi kreatif dari karya-karya awalnya. Warna lanskapnya cemerlang dan cerah, garis luarnya diredam dan diperhalus. Tampaknya cahaya itu berasal dari gambar itu sendiri, dari kedalaman. Dalam karya-karya ini, Rubens sangat mengantisipasi apa yang nantinya hanya kita lihat pada kaum Impresionis.

Dengan penampilan ramping seorang bankir dan memiliki sopan santun diplomat, dalam lukisannya Rubens terutama menggambarkan wanita telanjang dengan sosok berlekuk.

Rubens tidak pernah menjadi orang yang suka bertele-tele. Dia memiliki bakat dan pesona yang cukup untuk mencoba sendiri di bidang lain - di bidang politik. Bertahun-tahun setelah menjadi seniman yang diakui secara nasional, Rubens menggunakan profesinya sebagai kedok, bekerja keras sebagai diplomat, sering mengambil bagian dalam negosiasi perdamaian untuk Spanyol Belanda, tanah airnya.

Seniman tersebut memperoleh kemampuannya untuk berperilaku dalam masyarakat saat menjabat sebagai halaman pengadilan untuk Countess de Lalen, yang menyukai lelucon dan permainan kasar untuk para bangsawannya.

Luas tanah tempat Rubens tinggal selama masa kejayaan karyanya sedemikian rupa sehingga inventarisasi harta benda setelah kematiannya berlangsung selama lima tahun penuh.

Saat tinggal di Italia, artis tersebut populer di kalangan aktris Italia, sering menjalin hubungan asmara dengan mereka. Selain itu, pada periode yang sama, ia berulang kali menggunakan jasa pelacur.

Model favorit Rubens adalah istrinya yang berusia 16 tahun, yang dinikahinya pada usia 53 tahun. Tubuh telanjangnya digambarkan di sebagian besar lukisan seniman besar itu.

Rubens, terlepas dari lukisan jujur yang ia gambarkan, adalah ayah yang penuh kasih bagi semua anaknya, yang, omong-omong, ia punya delapan anak.

Meskipun masa kecilnya sulit dan tanpa kegembiraan, sang seniman berhasil mencapai prestasi dan pengakuan yang luar biasa. Ia menyandang gelar ksatria dan juga merupakan teman baik Marie de' Medici dan Paus Paulus V.

BIBLIOGRAFI

Rubens, Peter-Paul // Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: Dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - Sankt Peterburg, 1890-1907
Rubens, P.P. Surat / trans. A.A.Akhmatova; komentar V. D. Zagoskina dan M. I. Fabrikant; pintu masuk Seni. V.N.Lazareva; ed. dan kata pengantar A.M.Efros. - M.; L.: Akademisi, 1933
Peter Paul Rubens. Surat. Dokumentasi. Penilaian orang-orang sezaman. Moskow, 1977
Jaffe, Michael (1977). Rubens dan Italia. Pers Universitas Cornell.
Belkin, Kristin Lohse (1998). Ruben. Pers Phaidon.
Vlieghe, Hans. Seni dan Arsitektur Flemish 1585-1700. Yale University Press, Sejarah Seni Pelican, New Haven dan London, 1998.

Dia tidak malu dengan “kemenangan daging”, bentuk luar biasa yang menghiasi kanvas abadinya. Dia menggambarkan karakter mitologis dengan cerah, kaya, menyenangkan; baginya mereka hampir seperti makhluk duniawi, menikmati hidup. Karya-karyanya menghiasi Hermitage kami, Louvre yang legendaris, dan Alte Pinakothek di Munich.

Biografi Peter Paul Rubens

magang Italia

Peter Paul Rubens, seorang Fleming yang lahir di Jerman (di sanalah ayah pelukis masa depan Jan yang “dipermalukan” terpaksa bersembunyi), baru berhasil kembali ke tanah air leluhurnya pada tahun 1587 (pada usia sepuluh tahun). ). Jan Rubens meninggal di negeri asing, Maria datang ke Antwerpen, sudah menjadi janda dengan anak.

Peter mengambil pelajaran menggambar pertamanya dari para pelukis Belanda, yang hanya diketahui karena dari merekalah seniman besar itu mempelajari dasar-dasarnya. Namun studi mendalam tentang dasar-dasar pengerjaan telah dilakukan oleh Rubens di Italia, tempat High Renaissance berkembang. Dia tinggal di negara yang cerah ini selama 8 tahun, dimulai pada tahun 1600. Dia bekerja sebagai seniman istana untuk Duke of Gonzago. Dan dia sendiri menyerap kemewahan lanskap Italia dan teknik cerdik para jenius Renaisans.

Di Roma, Peter Paul senang dengan karya Raphael, da Vinci dan Michelangelo, di Venesia ia membuat salinan lukisan karya Veronese dan Titian yang terkenal. Selain itu, ia menjalankan tugas diplomatik untuk pelindungnya (saat itu ia adalah Adipati Mantua).

Perlindungan Infanta

Dengan demikian, bukan lagi pemuda hijau yang kembali ke tanah kelahirannya, melainkan seniman ulung. Dia diperlakukan dengan baik oleh Infanta Isabella (saat itu memerintah di Flanders) dan suaminya Albert. Ini adalah periode gencatan senjata antara Spanyol dan Belanda yang kuat, sehingga Flanders mulai pulih dari pertempuran berdarah. Dan Isabella dari Spanyol adalah gubernur yang baik, dia memahami apa tujuannya, dia menyukai perwakilan seni, dan Rubens menjadi favorit di antara mereka.

Karya-karya pada masa itu terutama bertemakan keagamaan. Pelukis juga menciptakan banyak potret keluarga kerajaan.

Menariknya, tokoh-tokoh mitologi menjadi orang-orang cantik dan ceria dalam kanvas Flemish. Katolik tidak menerima metode seperti itu, tetapi perlindungan dari penguasa membantu Rubens menghindari perselisihan dengan gereja.

Karya terbaik Peter Paul Rubens

Karya “Bacchanalia” dan “Penculikan Putri Leucippus” dipenuhi dengan erotisme.

Lukisan “Persatuan Bumi dan Air” sangat terkenal di negara kita, direplikasi dalam banyak reproduksi dan salinan (aslinya disimpan di St. Petersburg Hermitage).

“The Battle of the Amazons” dan “Diana’s Return from the Hunt” bersifat dinamis dan sangat berwarna.

Petersburg juga terdapat lukisan “Perseus dan Andromeda”, yang dianggap sebagai puncak karya Peter Paul Rubens (jika kita mengambil tema kuno secara spesifik). Sebuah karya seni yang luar biasa!

Ruang lingkup kreatif pelukis dan kerja kerasnya membuat kagum orang-orang sezamannya. Dia mengerjakan potret dan adegan berburu dengan kemudahan yang sama seperti dia melukis lukisan bertema keagamaan atau lanskap. Dia melatih seluruh galaksi siswa di bengkelnya sendiri - mereka membantunya dalam pekerjaannya, berpartisipasi dalam pesanan terbesar.

Misalnya, rangkaian panel untuk Ratu Prancis, Marie de' Medici. 21 adegan, yang sebelumnya didiskusikan dengan pelanggan kelas atas, akan menghiasi Istana Luksemburg. Alegori dan dewa-dewa kuno berhasil dipadukan dalam karya-karya ini dengan kostum dan lingkungan yang kontemporer bagi senimannya.

Pada tahun 20-an abad ke-17, potret-potret terkenal lahir, termasuk “Pembantu Kamar Infanta Isabella”, yang disimpan di Pertapaan.

Dia menangkap gambar mendiang istrinya dalam “Potret Diri bersama Isabella Brant.” Pada tahun 1626, ketika dia meninggal, tampaknya dunia telah runtuh bagi tuan dan kedua anaknya. Dia meninggalkan Antwerpen dan menjalankan misi diplomatik rahasia untuk Infanta. Tapi saya tidak bisa hidup tanpa kreativitas dan sekali lagi saya mengabdikan dekade terakhir hidup saya hanya untuk itu.

Hidup kembali

Rubens menggambarkan keindahan pedesaan dalam “The Peasant Dance”, “Kermess”, “Landscape with a Rainbow” dan “Return of the Reapers”.

Ada yang berpendapat bahwa karya-karya ini mengingatkan pada mahakarya Pieter Bruegel. Namun penulisnya sendiri tidak keberatan dengan perbandingan seperti itu: dia tidak pernah ragu untuk mengadopsi teknik terbaik dari rekan-rekannya.

Dia menikah lagi dengan putri temannya, Elena Furman, seorang gadis yang jauh lebih muda dari artis tersebut (dia baru berusia 16 tahun pada saat menikah). Dia menjadi model dan inspirasinya.

Kita melihat fitur-fiturnya di “Bathsheba” dan “Andromeda”, karya agung Fleming.

Elena tersenyum pada kami dari lukisan “Mantel Bulu”; dia juga salah satu dari “Tiga Rahmat”.

Gout menghalangi Rubens untuk berkreasi; hal itu semakin menggerogoti dirinya. Pada usia 62 tahun, si jenius meninggal dunia. Dia dimakamkan dengan penghormatan yang hampir seperti kerajaan.