2. KEMAMPUAN MUSIK 2.1. Ciri-ciri umum kemampuan bermusik Kemampuan adalah sifat psikologis individu seseorang, yang merupakan kondisi subjektif bagi keberhasilan pelaksanaan suatu jenis kegiatan tertentu. Kemampuan tidak terbatas pada

Apa itu musik?

Musik adalah praktik budaya dan bentuk seni yang terdiri dari kombinasi suara dan keheningan dengan durasi yang berbeda-beda. Suara dan keheningan ini tentu mengikuti ritme yang dapat bervariasi tergantung pada gaya musiknya. Melalui karyanya, komposer dapat menyampaikan pesan dan pemikiran berbeda kepada penontonnya. Hal ini mengubah musik menjadi sarana komunikasi secara maksimal.

Perbedaan genre musik

Untuk membedakan genre musik, beberapa kriteria harus diperhatikan.
Sumber suara adalah kriteria yang paling penting. Tergantung pada instrumen yang ada dalam musik, penggunaan suara atau kumpulan suara dan/atau instrumen, genre musik mungkin berbeda.

Tujuan musik juga membantu menentukan genre musiknya. Misalnya, musik gereja dan pawai militer berbeda-beda bergantung pada tempat dimainkannya.

Durasi lagu juga merupakan karakteristik khusus yang penting. Lagu kebangsaan tidak bertahan lama seperti musik klasik atau musik opera.

Peran sosial musik memfasilitasi pembedaan genre musik. Misalnya, musik religi, pemakaman, musik dansa, musik untuk film, permainan komputer, dll. memiliki peran sosial yang jelas.

Bergantung pada genre dan persepsi musik, pendengar mengalami emosi yang sangat berbeda. Jadi kita akan melihat perbedaan emosi ini dan bagaimana emosi tersebut dikomunikasikan dari sudut pandang umum.

Emosi apa?

Emosi adalah reaksi psikologis dan fisik terhadap suatu situasi, stimulus internal atau eksternal. Seperti yang ditunjukkan oleh Rene Descartes, ada berbagai jenis emosi. Menurut Descartes, ada 6 emosi utama: kekaguman, cinta, kebencian, kesedihan, keinginan dan kegembiraan. Semua emosi lain yang ada terdiri dari emosi-emosi primer ini atau merupakan bentuk modifikasi dari emosi-emosi tersebut. Sementara itu, intensitas emosi seseorang mungkin berbeda dengan orang lain karena tidak semua orang memberikan respons yang sama terhadap rangsangan yang sama. Oleh karena itu, kita akan melihat beberapa emosi yang umum dan saat-saat kita mengalaminya.

Beberapa emosi

Sukacita - emosi positif. Biasanya berarti kepuasan terhadap situasi saat ini, seperti kegembiraan saat memakan makanan favorit atau ketika Anda berhasil dalam sesuatu yang sulit. Secara fisik, orang mengalami kegembiraan dengan tersenyum dan/atau tertawa. Kegembiraan biasanya diasosiasikan dengan harapan dan kegembiraan. Memang jika kita mencapai suatu tujuan yang telah kita kejar selama bertahun-tahun, maka kita bahagia dan merasakan kegembiraan.

Kesedihan berkisar dari malaise ringan hingga depresi berat, yang dialami oleh orang-orang yang tidak memiliki keinginan dan tampak tenggelam dalam emosinya. Kesedihan dikaitkan dengan keputusasaan, ketidakberdayaan dan melankolis.

Kekaguman- emosi yang dialami sehubungan dengan apa yang hebat, indah, atau aktualisasi suatu cita-cita. Kami mengagumi seseorang yang kami anggap terbaik dalam bidang tertentu atau secara umum.

Cinta- emosi kasih sayang, ketertarikan sentimental dan/atau seksual antar manusia. Dalam arti luas, kita juga bisa menyukai sesuatu yang abstrak. Kemudian kita mencoba menemukan keintiman spiritual, intelektual, fisik atau imajiner dengan apa yang kita sukai.

Kebencian- ketidaksukaan yang mendalam dan pahit terhadap seseorang atau sesuatu. Emosi ini kebalikan dari cinta. Oleh karena itu, kami tidak mencari keintiman apa pun dengan orang atau hal yang kami benci.

Mengharapkan- emosi yang menyiratkan fakta menginginkan sesuatu. Kita selalu ingin mendapatkan apa yang tidak kita miliki. Oleh karena itu, ketika kita mendapatkan apa yang kita inginkan, kita mengisi kekurangan tersebut.

Oleh karena itu, menarik untuk bertanya pada diri sendiri apa hubungan antara musik dan emosi, dan bagaimana seorang musisi menyampaikan emosi tersebut melalui karyanya.

Hubungan antara musik dan emosi

Musik selalu menjadi salah satu vektor emosional utama. Seperti yang dikatakan filsuf terkenal Jerman Emmanuel Kant tentang hal itu: “Musik adalah bahasa emosi.”
Sementara itu, orang memiliki kepribadian yang berbeda-beda, peka terhadap berbagai hal, dan bereaksi berbeda terhadap situasi. Akibatnya, musik membangkitkan emosi dan ingatan yang berbeda pada setiap orang. Artinya, sikap masyarakat terhadap musik tidak sama. Hal ini menjelaskan mengapa mereka tidak menyukai genre musik yang sama, nada suara yang sama, atau mengapa beberapa orang lebih memilih satu instrumen lebih cepat daripada yang lain. Misalnya, seorang pria mungkin menyukai sebuah musik karena dia pertama kali menari bersama istrinya. Sebaliknya, seseorang mungkin membenci dan/atau diliputi kesedihan karena mendengar musik ini ketika mengetahui kematian orang yang dicintainya. Asosiasi emosional ini meningkatkan evaluasi subyektif individu dan merupakan bagian minimal dari pengalaman musik kita.

Demikian pula, karya musik memiliki struktur ekspresif yang kuat yang memungkinkannya menyampaikan keadaan emosi kepada banyak orang. Sesuatu yang memungkinkan adanya kekuatan kohesi sosial yang signifikan antar budaya. Kohesi sosial ini terutama terjadi pada masa remaja. Pada masa ini, musik menerjemahkan keadaan emosi yang dialami remaja. Ini juga memudahkan pengelompokan berdasarkan preferensi musik, jadi kami menemukan grup rocker, rapper, gothic. Hal ini juga menjelaskan mengapa, dalam proses berpacaran, seorang remaja paling sering bertanya tentang preferensi musik. Tindakan mendengarkan gaya musik tertentu memungkinkan remaja menjadi bagian dari sesuatu dan memiliki kesamaan dengan orang lain. Respon emosional dalam musik dapat berubah sepanjang hidup, namun hal ini akan tetap menjadi fokus utama selama masa remaja.

Musik juga berbeda dengan bentuk seni lainnya karena, berbeda dengan lukisan, misalnya emosi disampaikan melalui penglihatan, musik menyampaikan emosi hanya melalui pendengaran. Oleh karena itu, diperlukan suara yang luar biasa dan orisinal agar setiap karya musik dapat menyampaikan emosi yang diinginkan dengan benar.

Selain itu, musik adalah suatu bentuk seni dan, seperti semua seni, individu dapat mengapresiasinya secara sukarela. Oleh karena itu, penonton rela mendengarkan musik untuk merasakan kesenangan. Kesenangan ini dapat terjadi dalam berbagai bentuk dan terutama bergantung pada apa yang dialami pendengar, pada keadaannya pada saat mendengarkan. Misalnya, ketika pasangan sedang berduaan saat makan malam dengan penerangan lilin, mereka lebih suka mendengarkan musik romantis untuk meningkatkan emosi saat itu daripada musik heavy metal dengan volume 130 desibel.

Jadi, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa 4 kategori besar emosi musik mendominasi dalam musik: kegembiraan, kemarahan (atau ketakutan), kesedihan dan ketenangan. Fakta menariknya adalah meskipun emosinya negatif, musiknya tetap menyenangkan bagi pendengarnya. Oleh karena itu, menarik untuk mengetahui bagaimana komposer menyampaikan emosi melalui karyanya.

Bagaimana cara menyampaikan emosi yang tepat melalui musik?

Seperti yang dikatakan sebelumnya, musik memiliki beberapa ciri seperti tangga nada, nada, keheningan dan masih banyak lagi. Oleh karena itu, musisi harus memainkan dan mengubah karakteristiknya sesuai kebijaksanaannya sendiri untuk menciptakan karya musik yang diinginkan, dan juga emosi yang ingin ia sampaikan.
Namun, ada beberapa aturan yang harus diikuti tergantung pada genre musik yang ingin digubah musisi. Komposer harus hati-hati memilih instrumen mana yang ingin ia gunakan dan siapa yang akan ia gunakan. Bunyi setiap instrumen sangat penting untuk memperoleh partisipasi bersama dalam musik.

Selain itu, tempo juga dapat dengan cepat menentukan genre musik. Tempo lambat dengan melodi piano akan membuat perasaan sedih atau tenang. Sebaliknya, tempo cepat dengan melodi yang sesuai akan menyampaikan kegembiraan. Orang-orang senang mendengarkan dan ingin menari. Namun, tempo saja tidak bisa menyampaikan emosi tertentu. Oleh karena itu, setiap instrumen penting dan dapat mengubah keseluruhan musik. Memang kalau temponya tetap cepat, tapi ada double bass yang agresif, baterai yang berat dengan pedal ganda, emosinya akan sangat berbeda, begitu pula tariannya. Ini adalah contoh yang cukup kasar, tetapi hal yang sama juga berlaku tergantung di mana catatan itu ditempatkan. Perubahan kecil ini benar-benar dapat mengubah musik.

Komposer juga dapat menggunakan pendengaran normal sebagian besar penonton untuk meningkatkan penyampaian emosi. Misalnya, suara yang mengingatkan pada peristiwa negatif akan menyampaikan emosi dengan valensi negatif (marah, takut, atau sedih). Sebaliknya, suara yang mengingatkan pada peristiwa positif akan menyampaikan emosi dengan valensi positif (kegembiraan, ketenangan).

Akibatnya, cukup sulit memanipulasi semua suara dengan sempurna untuk menyampaikan emosi yang diinginkan. Ini membutuhkan banyak pengalaman dan terutama mendengarkan. Komposer harus terinspirasi oleh segala sesuatu yang mengelilinginya, yang ada secara musikal, agar pada akhirnya dapat menciptakan musiknya sendiri.

2.2 Keindahan dan kesetiaan perasaan manusia

Pembukaan fantasi “Romeo and Juliet” adalah karya musik klasik dunia yang luar biasa. Bagi Tchaikovsky ini adalah pencapaian besar pertama di bidang program simfoni. Dalam “Romeo and Juliet” banyak prinsip yang nantinya menjadi ciri karya dewasa sang komposer telah diwujudkan.

Edisi pertama pembukaan dimulai pada tahun 1869; kemudian karya ini direvisi oleh komposer sebanyak dua kali (tahun 1870 dan 1880). Pada tahun 80-an, Tchaikovsky mulai mengarang opera dengan plot yang sama, tetapi hanya menulis adegan pertemuan perpisahan Romeo dan Juliet, yang didasarkan pada musik pembukaan fantasi.

Ide untuk memilih tragedi Shakespeare “Romeo and Juliet” sebagai plot sebuah karya simfoni diilhami oleh Balakirev karya Tchaikovsky, yang pada saat itu telah menciptakan musik untuk “King Lear” dan dengan demikian meletakkan dasar bagi perwujudan kreativitas Shakespeare dalam Musik simfoni Rusia. Tchaikovsky mendedikasikan komposisinya untuk Balakirev.

Karya penulis naskah drama Inggris yang brilian - perwakilan Renaisans - membangkitkan minat yang sangat besar di pertengahan abad ke-19 di kalangan tokoh budaya Rusia. Humanisme karya Shakespeare, kekuatan tuduhannya, ditujukan untuk memerangi kelambanan dan prasangka masyarakat abad pertengahan atas nama cita-cita etika yang tinggi, atas nama kemakmuran kepribadian manusia yang kuat dan harmonis! dekat dengan seniman Rusia tingkat lanjut.

Tchaikovsky berulang kali beralih ke tema dari Shakespeare. Pembukaan fantasi “Romeo and Juliet” adalah yang paling sempurna secara artistik dan paling dekat dengan karakter karya Shakespeare. Itu ditulis berdasarkan plot salah satu tragedi awal Shakespeare (1595), yang didasarkan pada legenda Italia kuno tentang cinta dan kesetiaan dua pahlawan muda dan kematian tragis mereka karena perseteruan keluarga dan kebencian terhadap keluarga mereka.

Pembukaan fantasi adalah contoh nyata dari pendekatan umum terhadap perwujudan gagasan sebuah karya yang menjadi ciri khas Tchaikovsky. Dengan kedalaman Shakespeare, komposer mengungkapkan dalam musik keindahan dan kesetiaan perasaan manusia, bersama dengan penyair, ia menjatuhkan hukuman keras atas kekejaman, prasangka, dan kelambanan lingkungan sosial di sekitar para pahlawan.

Konsep ideologis utama tragedi tersebut disampaikan oleh penggubah melalui perbandingan yang kontras dan benturan tema-tema musik yang berbeda sifatnya. Karena paling sesuai dengan konsep dramatik, komposer memilih bentuk sonata dengan pendahuluan yang luas dan coda-epilog yang diperpanjang. Dorongan bagi munculnya tema-tema musik, tidak diragukan lagi, adalah gambaran dan adegan spesifik individu dari tragedi tersebut. Namun, masing-masing tema berubah dalam berbagai cara selama proses pengembangan (terutama tema pendahuluan). Dan hanya dalam interaksi semua topik dan! makna ideologis umum dari karya tersebut terungkap.

Tema pertama yang suram dan terfokus (F-sharp minor, klarinet, dan bassoon), memperoleh karakter paduan suara berkat presentasi empat suara dan gerakannya yang tenang dan terukur, memperkenalkan kita pada dunia Abad Pertengahan:

Sudah kedua kalinya dibawakan (untuk seruling dan obo), warna musik secara keseluruhan menjadi agak terang, tetapi pada saat yang sama, berkat ritme pengiring yang baru, temanya terdengar lebih bersemangat. Ini menjadi sangat tegang di akhir pendahuluan, muncul dengan tempo yang berubah dan dengan kemerduan yang baru. Di sini, berbagai kelompok orkestra meniru salah satu motif tema yang paling aktif:

Modifikasi lebih lanjut akan terjadi dalam pengembangan. Di sana, tema pembuka akan muncul terutama dalam timbre instrumen kuningan dan melambangkan citra kekuatan jahat dan kejam yang menghalangi Romeo dan Juliet.

Pada bagian pendahuluan, segera setelah penampilan pertama tema paduan suara, dikontraskan dengan intonasi senar yang sedih, yang menimbulkan perasaan antisipasi yang menegangkan. Mereka sedang mempersiapkan tema baru, yang akan dibunyikan dalam kunci G-flat mayor:

Ini adalah gambaran awal yang masih samar-samar tentang gambaran liris, yang nantinya akan berkembang luas di bagian samping alegro. Jadi, dalam musik pendahuluan, bidang emosional utama dari pembukaan telah diuraikan dan plot drama berikutnya diberikan.

Pendahuluan berpindah ke bagian utama pembukaan, yang dimulai dengan tema yang energik, terburu nafsu, bergerak maju dengan ritme yang sinkop, kejang, harmoni disonan, dan seringnya pergantian kunci (kunci utamanya adalah B minor):

Tema ini kontras dengan keseluruhan musik intro dan tema lirik yang muncul di bagian samping. Pada ukuran ke-4 bagian utama, muncul elemen tematik baru (bagian seperti skala pada nada keenam belas), yang memainkan peran penting dalam perkembangan selanjutnya dan berkontribusi pada penciptaan ketegangan dramatis yang besar, serta karakteristik “lemparan -pukulan” akord dan ritme elastis (Irama ini muncul di latar depan di bagian tengah bagian utama sementara motif tiga suara yang naik secara bertahap dimainkan).

MUSIK DAN SENI LAINNYA

Pelajaran 13

Topik: Dunia perasaan manusia.

Tujuan pelajaran: untuk mengembangkan kemampuan menyoroti dan menelusuri dunia batin khusus dari pengalaman pribadi seseorang melalui musik komposer romantis.

Bahan pelajaran: materi musik, potret komposer.

Kemajuan pelajaran:

Momen organisasi.

Drama “The Lark” oleh M. I. Glinka sedang diputar.

Bacalah prasasti untuk pelajaran. Bagaimana Anda memahaminya?

Tulis di papan tulis:

“Menembus lebih dalam rahasia harmoni, belajar mengekspresikan nuansa perasaan yang paling halus.”
(R.Schumann)

Pesan topik pelajaran.

Hari ini di kelas kami melanjutkan percakapan kami tentang romansa.

Kerjakan topik pelajaran.

1. Pengulangan apa yang telah dipelajari.

Anda mungkin akan setuju bahwa saat ini sulit untuk bertemu seseorang yang tidak tahu apa-apa tentang romansa - genre musik yang sangat populer saat ini. Mari kita ingat apa itu romansa. (Kata roman membawa kita kembali ke Abad Pertengahan yang jauh, ke Spanyol. Dalam bahasa Romawi, artinya dalam bahasa Spanyol, artinya sama. Beginilah cara nyanyian dalam bahasa asli Spanyol dibedakan dari nyanyian dalam bahasa Latin gereja. Belakangan, nama “romansa” menyebar ke seluruh dunia, karya-karya suara yang diiringi piano atau gitar mulai disebut roman mengungkapkan pengalaman pribadi yang sangat halus dan mendalam.)

Berbeda dengan sebuah lagu, roman menggunakan sarana ekspresi yang lebih kompleks dan bentuk yang lebih kompleks daripada ciri syair sederhana dari sebuah lagu. Komposer berusaha menyampaikan intonasi pidato puitis yang tepat dan mencerminkan keseluruhan rangkaian gambaran liris dan suasana hati.

Lagu tersebut dapat dinyanyikan dengan atau tanpa iringan. Romantisme tidak bisa lepas dari musik pengiring, karena bersama melodi tidak hanya menyampaikan isi, tetapi juga memperdalamnya, ikut serta dalam penciptaan citra musik. Romantis adalah sistem perasaan luhur khusus dan visi puitis dunia.

Kita mendengarnya dalam roman modern dan kuno, yang sering dibawakan oleh bintang pop brilian, selebriti opera, penyair yang diiringi petikan gitar sederhana dan berbagai grup vokal. Masing-masing pemain menyentuh untaian tema yang dekat dengannya.

2. Mendengarkan musik.

Romantis adalah karya orisinal. Sebuah romansa harus memiliki seorang penyair yang menulis puisi dan seorang komposer yang menulis musik untuk puisi tersebut. Sebuah karya vokal kecil yang menggabungkan dua aliran penyembuhan - puisi dan musik - memberi tahu kita tentang perasaan seseorang, tentang cinta, kegembiraan, kebahagiaan, kesedihan, kesedihannya.

Romansa "Malam Sedih" adalah sebuah karya yang langka dalam kedalaman perasaan puitis dan kehalusan perwujudan musiknya. S. Rachmaninov adalah ahli lirik vokal terhebat; karyanya ditandai dengan bakat orisinal dan cita rasa artistik yang luar biasa. Begitu pula dengan warisan sastra I. Bunin, yang bakatnya di bidang prosa dan puisi memunculkan banyak halaman yang sungguh hebat.

Persatuan kreatif dari dua master brilian menghasilkan terciptanya pernyataan musik dan puitis yang menyentuh hati ini. “Malam itu sedih, seperti mimpiku” sudah di baris pertama puisi Bunin terdengar motif yang sudah menjadi tradisi seni Rusia, motif kesatuan alam dan jiwa manusia. Namun dibandingkan dengan “Lark” karya Glinka, ini menjadi jauh lebih rumit: ia tidak hanya menunjukkan perasaan liris, tetapi juga rangkaian gambar yang panjang, dapat dimengerti dan sekaligus alegoris.

Jauh sekali, di padang rumput yang dalam dan luas
Lampunya berkedip-kedip sendirian.

Kesepian hati ibarat cahaya, satu-satunya titik hidup di tengah lanskap tak bernyawa yang tuli.

Ada banyak kesedihan dan cinta di hatiku.

Kalimat ini secara tak terduga membawa perasaan hangat yang menyakitkan. Kita mulai lebih memahami sang pahlawan, kesedihannya yang hidup, berubah menjadi keheningan padang rumput malam. Dan musiknya, yang masih terdengar berirama, diwarnai dalam tangga nada minor, tiba-tiba menjadi cerah dan memberi nafas baru. Dorongan kepada orang lain, keinginan untuk mencurahkan isi hati, mengganggu irama gerak musik.

Tapi siapa dan bagaimana Anda akan memberi tahu,
Apa yang memanggilmu, apa isi hatimu?

Pertanyaan yang terkandung dalam baris-baris ini masih belum terjawab. Stepa masih kosong, tidak ada seorang pun di sekitarnya. Kesepian seseorang menyatu dengan kesedihan malam - dan semua ini menemukan perwujudan musik yang luar biasa halus. Impulsnya digantikan oleh suara terukur yang sama, dan pengulangan baris asli di bagian solois terdengar seperti pengunduran diri yang tenang.

Frase vokal terakhir masih belum selesai, seolah-olah ada intonasi pertanyaan yang menggantung di dalamnya. Namun aliran musiknya tidak berhenti, alirannya mengambil intonasi terakhir ini, dan kemudian, hingga akhir, musik terdengar sendiri, tanpa suara manusia, seolah mengakhiri apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata.

Kita melihat bagaimana alam menjadi hidup, dekat dengan perasaan manusia, betapa banyak makna tersembunyi yang ada di setiap lanskap. “Malam itu menyedihkan” - bukankah menyedihkan karena orang yang merenungkannya sedih? Dan jika dia ceria, akankah padang rumput tampak begitu sunyi dan tuli baginya?

Puisi-puisi banyak penyair itu sendiri bersifat musikal. Mari kita ambil contoh, karya penyair Jerman yang luar biasa Heinrich Heine, salah satu penyair lirik terhebat abad ke-19. Bukan tanpa alasan Robert Schumann, yang termasuk generasi seniman romantis yang menemukan nuansa paling halus dari suasana hati manusia dan memuja kekayaan dunia batin manusia, beralih ke karya penyair hebat ini. Di antara siklus lagu terbaik Schumann adalah “The Poet's Love,” yang ditulis berdasarkan puisi oleh Heinrich Heine. Siklusnya terdiri dari enam belas roman, di dalamnya terdapat kisah cinta yang mengasyikkan dari sang penyair.

Sekarang kita akan mendengarkan lagu pertama (romansa) dari siklus ini, “Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat.” ( Mendengarkan musik).

Apa yang dapat Anda ceritakan kepada kami tentang pekerjaan ini? Perasaan apa yang ditimbulkannya dalam diri Anda? Seperti apa suara musiknya? ? (Romansa “In the Radiance of Warm May Days” oleh R. Schumann dengan kata-kata G. Heine dari siklus “The Love of a Poet” dibawakan. Musiknya terdengar segar dan ringan seperti musim semi, karya tersebut berbicara tentang kebangkitan alam, kicauan burung.)

Memang, ini adalah romansa musim semi yang indah - yang pertama dalam siklusnya. “Kebangkitan jiwa”, kehidupan hati yang erat dan selaras dengan gerak-gerik yang terjadi di alam:

Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat
Setiap daun terbuka,
Lalu aku bangun
Haus akan cinta dan kasih sayang.

Schumann mengubah aroma puitis, desahan dan kerinduan menjadi suara piano yang lembut. Dan dia mempercayakan melodi ekspresif, seperti puisi, pada suaranya.

3. Bekerja dengan buku teks.

Buka buku teks Anda di halaman 85. Anda melihat di depan Anda reproduksi lukisan Isaac Levitan “Blossoming Apple Trees,” yang ditulis menggunakan teknik impresionis. Perhatikan baik-baik. Apakah menurut Anda gambar ini selaras dengan romansa Schumann? (Kami kira ya, saat melihat gambar ini ada perasaan segar, ringan, angin sepoi-sepoi, suasana musim semi.)

Impresionisme juga mendapat perkembangan terbesarnya pada abad ke-19. Impresionisme (dari kesan Perancis – kesan).

Seniman gerakan ini berusaha menangkap dunia nyata secara alami dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas. Seniman dari arah lukisan ini dicirikan oleh transmisi suasana hati yang halus dan nuansa psikologis. Anda merasakan betapa dekatnya hal ini dengan pemahaman romansa.

Lukisan-lukisan ini luar biasa transparan dan puitis, seperti halnya roman. Balik halamannya, apa yang kamu lihat? Lukisan terbaik karya Claude Monet, “A Corner of the Garden at Montgeron,” menggambarkan musim panas. Di bawah ini adalah lukisan karya V. Polenov “Musim Gugur di Abramtsevo”, yang menyampaikan keindahan hari musim gugur yang hangat. Di halaman berikutnya adalah lukisan I. Grabar “February Blue”, yang menggambarkan pohon birch di hari musim dingin yang hangat dan cerah.

Kita dapat mengatakan bahwa setiap musim, setiap warna, bunga, bau membawa seluruh dunia gambaran yang dekat dan dapat dimengerti oleh seseorang dengan keinginan abadinya akan kebahagiaan, cinta, keindahan.

Dalam karya-karya romantisme muncul berbagai macam alur, motif, dan intonasi yang memperdalam tema perasaan manusia. Bacalah teks di halaman 87-88 buku teks Anda. Apa yang bisa kita simpulkan? (Romansa “In the Radiance of Warm May Days” - romansa pertama dalam siklus “The Poet's Love” - berbicara tentang cinta. Kedengarannya harapan yang malu-malu untuk kebahagiaan masa depan, frasa melodinya agak kabur, sebagian besar intonasinya seperti sifat tidak seimbang.)

Peran apa yang dimainkan oleh pengiring? (Iringan merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari karya, mewakili gerakan yang berkesinambungan.)

Memang benar bahwa di sini, hingga akord terakhir, ketidakstabilan harmoni tetap ada, yang sebagian besar merupakan disonansi. Disonansi diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “Saya terdengar tidak selaras.” Istilah musik ini mengacu pada kombinasi dua suara atau lebih yang menghasilkan suara yang tegang dan tajam. Mungkin disonansi ini membawa firasat akan bencana kekecewaan yang terakhir - jalan yang sulit dan menyedihkan dari "cinta penyair", yang diungkapkan dalam 16 roman dalam siklus tersebut.

Teman-teman, musik Robert Schumann luar biasa indahnya. Dia tahu cara melukis potret, pemandangan, pemandangan sehari-hari dengan suara sehingga menjadi cerita kecil dari kehidupan yang besar. Dia bukan hanya seorang komposer dan pianis yang hebat, tetapi juga pencipta majalah musik dan sastra, di mana dia berbicara tentang seni musik dan bagaimana seseorang harus mendengarkan musik dari para master hebat.

4. Karya vokal dan paduan suara.

Guru memainkan “The Lark” oleh M. I. Glinka.

Guys, kenal dengan melodi ini, dari mana asalnya? (Ini adalah roman “Lark” berdasarkan lirik oleh Kukolnik, musik oleh M.I. Glinka.) Benar. Apakah romansa ini selaras dengan romansa “Dalam pancaran sinar bulan Mei yang hangat”? (Ya dan tidak. Ya, karena musim semi adalah cahaya, kesegaran, kegembiraan. Tidak - karena kesedihan hadir di kedua karya tersebut. Di Glinka kesedihannya ringan, tetapi di Schumann entah bagaimana samar-samar, firasat kekecewaan, pengkhianatan.)

Hari ini kita akan mempelajari bait pertama dari roman "Lark".

Ringkasan pelajaran.

Apa bedanya romansa dengan sebuah lagu?

Pekerjaan rumah:

1. Cobalah untuk menentukan perbedaan utama antara romansa dan lagu.
2. Mengapa beberapa romansa ada secara mandiri, sementara yang lain digabungkan menjadi sebuah siklus?
3. Mengapa peran iringan piano begitu penting dalam sebuah percintaan?
4. Dalam “Diary of Musical Observations”, tulislah sebuah puisi yang akan Anda buatkan roman jika Anda seorang komposer.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 15 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Glinka. Lark (dalam bahasa Spanyol BDH), mp3;
Rachmaninov. Malam yang Sedih, mp3;
Schumann. Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat, mp3;
3. Artikel pendamping - catatan pelajaran, docx.