Arias, roman, lagu - Fyodor Chaliapin - lembaran musik. Di opera manakah Chaliapin memainkan peran utama? “The Pskov Woman” (Ivan the Terrible), “Life for the Tsar” (Ivan Susanin), “Mozart and Salieri” (Salieri) Karya yang termasuk dalam repertoar Chaliapin

Memahami sejarah teater musikal Rusia tidak mungkin dilakukan tanpa mempertimbangkan pertanyaan di mana opera Chaliapin memainkan peran utama. Penyanyi luar biasa ini memiliki pengaruh yang sangat besar tidak hanya terhadap perkembangan budaya dalam negeri tetapi juga dunia. Sulit untuk melebih-lebihkan kontribusinya terhadap perkembangan seni opera nasional. Kesuksesan fenomenalnya di luar negeri berkontribusi pada penyebaran dan mempopulerkan tidak hanya musik klasik Rusia, tetapi juga lagu-lagu daerah.

Beberapa fakta biografi

Chaliapin lahir di Kazan pada tahun 1873. Penyanyi masa depan berasal dari keluarga petani sederhana. Dia lulus dari sekolah paroki setempat dan bernyanyi di paduan suara gereja sejak kecil. Namun, karena situasi keuangannya yang sulit, ia belajar kerajinan tangan selama beberapa waktu. Setelah beberapa waktu, pemuda itu masuk ke sekolah Arsk. Awal karir kreatifnya dikaitkan dengan bergabung dengan rombongan Serebryakov, di mana ia awalnya menampilkan bagian-bagian kecil, berpartisipasi dalam nyanyian paduan suara.

Pada tahun 1890, Fyodor Ivanovich Chaliapin berangkat ke Ufa, di mana ia bergabung dengan rombongan operet. Di sini dia mulai menampilkan bagian solo. Empat tahun kemudian dia pindah ke Moskow, dan kemudian ke ibu kota kekaisaran, di mana dia diterima di teater utama. Di sini ia menampilkan peran dari repertoar luar dan dalam negeri. Bakat penyanyi muda ini langsung menarik perhatian tidak hanya masyarakat umum, tapi juga kritikus. Namun, meski popularitasnya meningkat, Chaliapin merasa agak terkekang: ia kekurangan kebebasan dan inisiatif pribadi.

Awal karir

Titik balik dalam kehidupan penyanyi itu terjadi setelah ia bertemu dengan jutawan dan dermawan terkenal Rusia S. Mamontov. Dia pertama kali bertemu dengannya saat mencari bakat dan merekrut penyanyi, musisi, dan artis terbaik ke dalam grupnya. Di kota ini, penampilan Chaliapin diawali dengan penampilan peran utama Ivan Susanin dalam opera M. Glinka “A Life for the Tsar.” Pertunjukan tersebut sukses besar dan memainkan peran penting dalam karier sang seniman, karena dalam produksi inilah bakatnya yang luar biasa terungkap sebagai pemain musik klasik Rusia, yang ia rasakan dan pahami dengan sempurna.

Kemudian Savva Ivanovich mengundang penyanyi itu ke rombongan pribadinya. Dia ingin menciptakan teater musikal nasional Rusia, dan karena itu memberikan perhatian khusus untuk menarik seniman paling berbakat.

Kreativitas berkembang

Opera Mamontov memainkan peran luar biasa dalam budaya Rusia. Faktanya, di panggung pribadi ini dipentaskan opera-opera yang tidak ditayangkan di bioskop negara. Misalnya, di sinilah pemutaran perdana karya baru Rimsky-Korsakov “Mozart and Salieri” berlangsung. Peran yang terakhir ini dimainkan dengan cemerlang oleh Chaliapin. Secara umum, teater baru ini dimaksudkan untuk mempopulerkan musik para perwakilan “Segenggam Besar”. Dan dalam repertoar inilah bakat penyanyi terungkap secara maksimal.

Untuk memahami seberapa besar perubahan peran pemain luar biasa ini, cukup dengan membuat daftar di opera mana Chaliapin memainkan peran utama. Dia mulai menyanyikan opera Rusia yang hebat: dia tertarik dengan musik komposer yang kuat, kuat, dan dramatis yang menulis karya mereka dengan tema sejarah, epik, dan dongeng. Penyanyi itu sangat menyukai motif rakyat tradisional, dan lukisan-lukisan dari sejarah Rusia kuno membuatnya tertarik dengan keindahan dan kedalamannya. Selama periode karyanya (1896-1899) ia mewujudkan sejumlah gambar luar biasa di atas panggung. Salah satu karyanya yang paling penting pada tahap ini adalah peran Ivan the Terrible dalam karya Rimsky-Korsakov.

Tema sejarah dalam kreativitas

Opera "The Woman of Pskov" didasarkan pada episode sejarah dan dibedakan oleh plot yang tajam dan dinamis dan, pada saat yang sama, kedalaman psikologis dari citra raja dan penduduk kota. Musik dari karya ini sangat sesuai dengan kemampuan vokal dan artistik penyanyinya. Dalam perannya sebagai penguasa ini, ia sangat meyakinkan dan ekspresif, sehingga karya ini menjadi salah satu yang paling signifikan dalam karirnya. Selanjutnya, ia bahkan membintangi film berdasarkan karya ini. Namun, karena penyanyi tersebut tidak memahami nilai independen dari sinema, ia hampir tidak berakting dalam film, dan film pertamanya tidak pantas mendapatkan pengakuan kritis.

Fitur eksekusi

Untuk penilaian objektif terhadap karya penyanyi, perlu ditunjukkan di opera mana Chaliapin memainkan peran utama. Perlu dicatat bahwa ada banyak dari mereka. Opera "The Pskov Woman" menjadi salah satu yang paling penting dalam karirnya. Namun, ia menjadi terkenal di sejumlah produksi luar biasa lainnya. Selama periode ini, ia menganggap opera Rusia sebagai repertoar utamanya, yang sangat ia hargai, dan sangat mementingkannya dalam perkembangan teater musikal dunia. Orang-orang sezaman mencatat bahwa popularitas penyanyi ini dijelaskan tidak hanya oleh kemampuan vokalnya yang luar biasa, tetapi juga oleh keseniannya, kemampuan untuk terbiasa dengan peran tersebut dan menyampaikan semua nuansa intonasi terkecil dengan suaranya.

Kritikus mencatat bahwa dia memiliki pemahaman yang baik tentang bahasa musik dari karya yang dia bawakan. Selain itu, Chaliapin adalah seorang seniman teater yang ulung, yaitu dengan bantuan ekspresi wajah dan gerak tubuh ia menyampaikan seluruh ciri psikologis dari tokoh yang ia gambarkan. Penyanyi itu memiliki bakat transformasi. Misalnya, dia bisa memainkan beberapa peran dalam satu pertunjukan. Fyodor Chaliapin menjadi sangat terkenal karena keterampilan ini.

"Boris Godunov" adalah sebuah opera di mana ia menyanyikan peran Tsar dan biksu Pimen. Penampilannya sangat ekspresif, karena dia tahu bagaimana menemukan bahasa musik baru untuk setiap peran. Mussorgsky adalah komposer favoritnya.

Episode

Suara Chaliapin bass tinggi. Dan meskipun ia menjadi terkenal karena memainkan peran-peran dramatis, ia tetap memiliki selera humor yang baik, dan sebagai seniman hebat ia dengan sempurna memainkan peran-peran komedi, misalnya peran Don Basilio dalam opera “The Barber of Seville.”

Bakatnya beragam: dia bernyanyi dengan luar biasa dalam peran episodik, seperti, misalnya, dalam opera Glinka. Selain memainkan peran utama dalam drama “A Life for the Tsar,” ia memainkan peran salah satu ksatria dalam karyanya yang lain. Mise-en-scène kecil ini mendapat tanggapan positif dari para kritikus, yang mengatakan bahwa sang seniman berhasil menyampaikan secara akurat gambaran seorang pejuang yang sombong.

Peran kecil namun penting lainnya adalah peran tamu Varangian, yang menjadi ciri khas penyanyi, dan citra tukang giling dari opera dongeng lainnya. Namun demikian, peran dramatis yang serius terus menjadi dasar repertoarnya. Di sini karya dalam opera “Mozart dan Salieri” harus disorot secara terpisah. Karya ini bersifat kamar dan berbeda dengan pertunjukan-pertunjukan yang ia ikuti sebelumnya. Meski demikian, Chaliapin juga menunjukkan dirinya sebagai artis hebat di sini, menampilkan bagian bass dengan luar biasa.

Pada dekade pertama abad ke-20

Menjelang revolusi Rusia pertama, penyanyi itu sudah sangat populer. Kali ini, ia menyanyikan lagu-lagu dari lagu daerah yang mendapat bunyi istimewa dalam penampilannya. Lagu “Dubinushka” menjadi sangat terkenal, di mana para pekerja memberikan suara revolusioner. Setelah Bolshevik berkuasa pada tahun 1917, Chaliapin menjadi pemimpin de facto Teater Mariinsky dan dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik. Namun, karena seringnya bepergian ke luar negeri dan memberikan sumbangan kepada anak-anak emigran, ia dicurigai bersimpati pada monarki. Sejak 1922, penyanyi itu tinggal dan melakukan tur ke luar negeri, sehingga gelar Artis Rakyatnya dicabut.

Emigrasi

Pada 1920-an-1930-an, penyanyi ini aktif melakukan tur, tampil tidak hanya dengan repertoar dalam negeri tetapi juga luar negeri. Ketika mengkarakterisasi periode karyanya ini, perlu untuk menunjukkan di mana opera Chaliapin memainkan peran utama. Maka, J. Massenet menulis opera “Don Quixote” khusus untuknya. Penyanyi tersebut memainkan peran ini dan membintangi film dengan nama yang sama.

Chaliapin meninggal pada tahun 1938 karena penyakit serius, dimakamkan di Prancis, tetapi kemudian abunya diangkut ke negara kita. Pada tahun 1991, gelar Artis Rakyat dikembalikan kepadanya secara anumerta.

Fyodor Chaliapin adalah penyanyi opera dan kamar Rusia. Di berbagai waktu ia menjadi solois di teater Mariinsky dan Bolshoi, serta di Metropolitan Opera. Oleh karena itu, karya bass legendaris ini dikenal luas hingga ke luar tanah kelahirannya.

Masa kecil dan remaja

Fyodor Ivanovich Chaliapin lahir di Kazan pada tahun 1873. Orang tuanya sedang mengunjungi petani. Pastor Ivan Yakovlevich pindah dari provinsi Vyatka, dia terlibat dalam pekerjaan yang tidak biasa bagi seorang petani - dia menjabat sebagai juru tulis di administrasi zemstvo. Dan ibu Evdokia Mikhailovna adalah seorang ibu rumah tangga.

Sebagai seorang anak, Fedya kecil memperhatikan treble yang indah, berkat itu ia dikirim ke paduan suara gereja sebagai penyanyi, di mana ia menerima pengetahuan dasar tentang literasi musik. Selain menyanyi di kuil, sang ayah mengirim anak laki-lakinya untuk dilatih menjadi pembuat sepatu.

Setelah menyelesaikan beberapa kelas pendidikan dasar dengan pujian, pemuda itu bekerja sebagai asisten juru tulis. Fyodor Chaliapin nantinya akan mengingat tahun-tahun ini sebagai tahun paling membosankan dalam hidupnya, karena ia kehilangan hal utama dalam hidupnya - bernyanyi, karena saat itu suaranya sedang mengalami masa penarikan diri. Beginilah karier arsiparis muda itu jika suatu saat ia tidak menghadiri pertunjukan di Gedung Opera Kazan. Keajaiban seni selamanya memikat hati pemuda itu, dan dia memutuskan untuk mengubah kariernya.

Pada usia 16 tahun, Fyodor Chaliapin, dengan suara bassnya sudah terbentuk, mengikuti audisi gedung opera, namun gagal total. Setelah ini, dia beralih ke grup drama V. B. Serebryakov, di mana dia dipekerjakan sebagai tambahan.

Lambat laun, pemuda itu mulai diberi bagian vokal. Setahun kemudian, Fyodor Chaliapin memainkan peran Zaretsky dari opera Eugene Onegin. Tapi dia tidak bertahan lama di dunia drama dan setelah beberapa bulan dia mendapat pekerjaan sebagai anggota paduan suara di grup musik S. Ya.

Seperti sebelumnya, Chaliapin tetap menjadi orang otodidak berbakat yang, setelah beberapa debut yang membawa bencana, mendapatkan kepercayaan diri di panggung. Penyanyi muda ini diundang ke teater keliling dari Little Russia di bawah arahan G.I. Derkach, yang dengannya dia melakukan sejumlah perjalanan pertama keliling negeri. Perjalanan tersebut akhirnya membawa Chaliapin ke Tiflis (sekarang Tbilisi).

Di ibu kota Georgia, penyanyi berbakat ini diperhatikan oleh guru vokal Dmitry Usatov, mantan tenor terkenal Teater Bolshoi. Dia menerima seorang pemuda miskin untuk mendukungnya sepenuhnya dan bekerja bersamanya. Sejalan dengan pelajarannya, Chaliapin bekerja sebagai pemain bass di gedung opera setempat.

Musik

Pada tahun 1894, Fyodor Chaliapin memasuki layanan Teater Kekaisaran St. Petersburg, tetapi kekerasan yang terjadi di sini dengan cepat mulai membebani dirinya. Untungnya, seorang dermawan memperhatikannya di salah satu pertunjukan dan memikat penyanyi itu ke teaternya. Memiliki naluri bakat khusus, pelindung menemukan potensi luar biasa dalam diri seniman muda yang temperamental. Dia memberi Fyodor Ivanovich kebebasan penuh di timnya.

Fyodor Chaliapin - "Mata Hitam"

Saat bekerja di rombongan Mamontov, Chaliapin mengungkapkan kemampuan vokal dan artistiknya. Dia menyanyikan semua bagian bass terkenal dari opera Rusia, seperti "The Woman of Pskov", "Sadko", "Mozart and Salieri", "Rusalka", "A Life for the Tsar", "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" . Penampilannya dalam Faust karya Charles Gounod masih patut dicontoh. Selanjutnya, ia akan menciptakan kembali gambar serupa dalam aria “Mephistopheles” di Teater La Scala, yang akan membuatnya sukses di kalangan masyarakat dunia.

Sejak awal abad ke-20, Chaliapin kembali tampil di panggung Teater Mariinsky, namun kali ini sebagai solois. Dengan teater ibu kota, ia berkeliling negara-negara Eropa, tampil di panggung Metropolitan Opera di New York, belum lagi perjalanan rutin ke Moskow, ke Teater Bolshoi. Dikelilingi oleh bass terkenal, Anda dapat melihat seluruh warna elit kreatif saat itu: I. Kuprin, penyanyi Italia T. Ruffo dan. Foto telah disimpan di mana dia diambil di samping teman dekatnya.

Pada tahun 1905, Fyodor Chaliapin secara khusus membedakan dirinya dengan penampilan solonya, di mana ia menyanyikan roman dan lagu-lagu daerah terkenal "Dubinushka", "Along St. Petersburg" dan lain-lain. Penyanyi tersebut mendonasikan seluruh hasil konsernya untuk kebutuhan para pekerja. Konser sang maestro semacam itu berubah menjadi aksi politik nyata, yang kemudian mendapat kehormatan Fyodor Ivanovich dari otoritas Soviet. Selain itu, persahabatan dengan penulis proletar pertama Maxim Gorky melindungi keluarga Chaliapin dari kehancuran selama “teror Soviet.”

Fyodor Chaliapin - "Sepanjang Piterskaya"

Setelah revolusi, pemerintahan baru menunjuk Fyodor Ivanovich sebagai kepala Teater Mariinsky dan memberinya gelar Artis Rakyat RSFSR. Namun penyanyi tersebut tidak lama bekerja dalam kapasitas barunya, karena dengan tur luar negeri pertamanya pada tahun 1922 ia berimigrasi ke luar negeri bersama keluarganya. Dia tidak pernah muncul lagi di panggung panggung Soviet. Bertahun-tahun kemudian, pemerintah Soviet mencopot gelar Artis Rakyat RSFSR Chaliapin.

Biografi kreatif Fyodor Chaliapin bukan hanya karier vokalnya. Selain menyanyi, seniman berbakat ini juga tertarik pada seni lukis dan patung. Dia juga membintangi film. Dia mendapat peran dalam film dengan nama yang sama oleh Alexander Ivanov-Gay, dan juga berpartisipasi dalam pembuatan film oleh sutradara Jerman Georg Wilhelm Pabst "Don Quixote", di mana Chaliapin memainkan peran utama pejuang kincir angin yang terkenal.

Kehidupan pribadi

Chaliapin bertemu istri pertamanya di masa mudanya, saat bekerja di teater swasta Mamontov. Nama gadis itu adalah Iola Tornaghi, dia adalah seorang balerina asal Italia. Terlepas dari temperamen dan kesuksesannya dengan wanita, penyanyi muda ini memutuskan untuk menikah dengan wanita canggih ini.

Selama bertahun-tahun pernikahan mereka, Iola melahirkan enam anak bagi Fyodor Chaliapin. Namun keluarga seperti itu pun tidak menghalangi Fyodor Ivanovich untuk melakukan perubahan radikal dalam hidupnya.

Saat bertugas di Teater Kekaisaran, ia sering harus tinggal di St. Petersburg, tempat ia memulai keluarga kedua. Awalnya, Fyodor Ivanovich bertemu istri keduanya Maria Petzold secara diam-diam, karena dia juga sudah menikah. Namun kemudian mereka mulai hidup bersama, dan Maria memberinya tiga anak lagi.

Kehidupan ganda sang artis berlanjut hingga keberangkatannya ke Eropa. Chaliapin yang bijaksana melanjutkan tur dengan seluruh keluarga keduanya, dan beberapa bulan kemudian lima anak dari pernikahan pertamanya pergi bergabung dengannya di Paris.

Dari keluarga besar Fyodor, hanya istri pertamanya Iola Ignatievna dan putri sulungnya Irina yang tetap tinggal di Uni Soviet. Para wanita inilah yang menjadi penjaga kenangan penyanyi opera di tanah airnya. Pada tahun 1960, Iola Tornaghi yang tua dan sakit pindah ke Roma, tetapi sebelum berangkat, dia meminta kepada Menteri Kebudayaan dengan permintaan untuk membuat museum Fyodor Ivanovich Chaliapin di rumah mereka di Novinsky Boulevard.

Kematian

Chaliapin melakukan tur terakhirnya ke negara-negara Timur Jauh pada pertengahan tahun 30-an. Dia mengadakan lebih dari 50 konser solo di kota-kota di Cina dan Jepang. Setelah kembali ke Paris, artis tersebut merasa tidak enak badan.

Pada tahun 1937, dokter mendiagnosisnya menderita kanker darah: Chaliapin hanya punya waktu satu tahun untuk hidup.

Bass yang hebat itu meninggal di apartemennya di Paris pada awal April 1938. Untuk waktu yang lama, abunya dikuburkan di tanah Prancis, dan baru pada tahun 1984, atas permintaan putra Chaliapin, jenazahnya dipindahkan ke kuburan di Pemakaman Novodevichy di Moskow.

Benar, banyak sejarawan menganggap kematian Fyodor Chaliapin agak aneh. Dan para dokter dengan suara bulat bersikeras bahwa leukemia dengan fisik yang begitu heroik dan pada usia seperti itu sangat jarang terjadi. Ada juga bukti bahwa setelah tur ke Timur Jauh, penyanyi opera itu kembali ke Paris dalam keadaan sakit dan dengan "hiasan" aneh di dahinya - benjolan kehijauan. Dokter mengatakan bahwa neoplasma tersebut muncul karena keracunan isotop radioaktif atau fenol. Pertanyaan tentang apa yang terjadi pada Chaliapin dalam tur ditanyakan oleh sejarawan lokal dari Kazan Rovel Kashapov.

Pria tersebut percaya bahwa Chaliapin “disingkirkan” oleh pemerintah Soviet karena dianggap tidak diinginkan. Pada suatu waktu, ia menolak untuk kembali ke tanah airnya, ditambah lagi, melalui seorang pendeta Ortodoks, ia memberikan bantuan keuangan kepada para emigran Rusia yang miskin. Di Moskow, tindakannya disebut kontra-revolusioner, yang bertujuan mendukung emigrasi kulit putih. Setelah tuduhan seperti itu, tidak ada lagi pembicaraan untuk kembali.

Tak lama kemudian, penyanyi itu berkonflik dengan pihak berwenang. Bukunya "The Story of My Life" diterbitkan oleh penerbit asing, dan mereka mendapat izin untuk mencetak dari organisasi Soviet "International Book". Chaliapin sangat marah dengan pelepasan hak cipta yang begitu saja, dan dia mengajukan gugatan, yang memerintahkan Uni Soviet untuk membayar kompensasi uang kepadanya. Tentu saja, di Moskow hal ini dianggap sebagai tindakan permusuhan penyanyi tersebut terhadap negara Soviet.

Dan pada tahun 1932 ia menulis buku “The Mask and the Soul” dan menerbitkannya di Paris. Di dalamnya, Fyodor Ivanovich berbicara dengan kasar terhadap ideologi Bolshevisme, terhadap kekuatan Soviet dan khususnya terhadapnya.

Artis dan penyanyi Fyodor Chaliapin

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Chaliapin menunjukkan kehati-hatian maksimal dan tidak mengizinkan orang mencurigakan masuk ke apartemennya. Namun pada tahun 1935, penyanyi tersebut menerima tawaran untuk mengadakan tur di Jepang dan Cina. Dan saat tur di China, di luar dugaan Fyodor Ivanovich, ia ditawari konser di Harbin, meski awalnya pertunjukannya tidak direncanakan di sana. Sejarawan lokal Rovel Kashapov yakin di sanalah Dokter Vitenzon, yang menemani Chaliapin dalam tur ini, diberi tabung aerosol berisi zat beracun.

Pengiring Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, menyatakan dalam memoarnya bahwa sebelum pertunjukan, Witenzon memeriksa tenggorokan penyanyi itu dan, meskipun menurutnya cukup memuaskan, “menyemprotnya dengan mentol.” Godzinsky mengatakan bahwa tur selanjutnya dilakukan dengan latar belakang kesehatan Chaliapin yang memburuk.

Februari 2018 menandai peringatan 145 tahun kelahiran penyanyi opera besar Rusia. Di museum rumah Chaliapin di Novinsky Boulevard di Moskow, tempat Fyodor Ivanovich tinggal bersama keluarganya sejak 1910, pengagum karyanya merayakan hari jadinya secara luas.

Aria

• Kehidupan untuk Tsar (Ivan Susanin): Aria Susanin “Mereka Mencium Kebenaran”
• Ruslan dan Lyudmila: Rondo Farlafa “Oh, senangnya! aku tahu"
• Rusalka: Aria Miller “Oh, itu saja kalian gadis-gadis muda”
• Pangeran Igor: Aria Igor “Tidak tidur atau istirahat”
• Pangeran Igor: Aria Konchak “Apakah kamu baik-baik saja, Pangeran”
• Sadko: Lagu tamu Varangian “Di atas bebatuan yang dahsyat, ombak pecah dengan suara gemuruh”
• Faust: Aria Mephistopheles "Kegelapan Telah Turun"

Fyodor Ivanovich Chaliapin lahir pada 13 Februari 1873 di Kazan, dari keluarga miskin Ivan Yakovlevich Chaliapin, seorang petani dari desa Syrtsovo, provinsi Vyatka. Ibu, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), berasal dari desa Dudinskaya di provinsi yang sama. Sejak kecil, Fyodor memiliki suara yang indah (treble) dan sering bernyanyi bersama ibunya, “menyesuaikan suaranya”. Sejak usia sembilan tahun ia bernyanyi di paduan suara gereja, mencoba belajar bermain biola, banyak membaca, tetapi terpaksa bekerja magang di pembuat sepatu, pembubut, tukang kayu, penjilid buku, dan penyalin. Pada usia dua belas tahun ia berpartisipasi dalam pertunjukan rombongan tur di Kazan sebagai tambahan. Keinginannya yang tak terpuaskan terhadap teater membawanya ke berbagai grup akting, yang dengannya ia berkeliaran di kota-kota di wilayah Volga, Kaukasus, dan Asia Tengah, bekerja sebagai pemuat atau sebagai pekerja lepas di dermaga, sering kali kelaparan dan menghabiskan waktu. malam di bangku.

“... Rupanya, meski dalam peran sederhana sebagai penyanyi paduan suara, saya berhasil menunjukkan musikalitas alami dan kemampuan vokal yang bagus. Ketika suatu hari salah satu bariton rombongan tiba-tiba, pada malam pertunjukan, karena alasan tertentu menolak peran Stolnik dalam opera Moniuszko "Pebble", dan menggantikannya Tidak ada seorang pun di rombongan itu, kemudian pengusaha Semyonov-Samarsky bertanya kepada saya apakah saya setuju untuk menyanyikan bagian ini Meskipun saya sangat malu, saya setuju: itu juga menggoda: Saya dengan cepat mempelajari bagian dalam hidup saya dan tampil.

Terlepas dari kejadian menyedihkan dalam pertunjukan ini (saya duduk melewati kursi di atas panggung), Semenov-Samarsky masih tergerak oleh nyanyian saya dan keinginan hati nurani saya untuk menggambarkan sesuatu yang mirip dengan taipan Polandia. Dia menambahkan lima rubel ke gaji saya dan juga mulai menugaskan saya peran lain. Saya masih berpikir secara takhayul: pertanda baik bagi pendatang baru untuk duduk melewati kursi pada pertunjukan pertama di atas panggung di depan penonton. Namun, sepanjang karir saya berikutnya, saya terus mengawasi kursi tersebut dan takut tidak hanya duduk di dekatnya, tetapi juga duduk di kursi orang lain...

Di musim pertama saya ini, saya juga menyanyikan Fernando di Troubadour dan Neizvestny di Askold’s Grave. Kesuksesan akhirnya memperkuat keputusan saya untuk mengabdikan diri pada teater."

Kemudian penyanyi muda itu pindah ke Tiflis, di mana dia mengambil pelajaran menyanyi gratis dari penyanyi terkenal D. Usatov, dan tampil di konser amatir dan pelajar. Pada tahun 1894 ia bernyanyi dalam pertunjukan yang diadakan di taman pedesaan St. Petersburg "Arcadia", kemudian di Teater Panaevsky. Pada tanggal 5 April 1895, ia memulai debutnya sebagai Mephistopheles dalam opera Faust karya Charles Gounod di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1896, Chaliapin diundang oleh S. Mamontov ke Opera Swasta Moskow, di mana ia mengambil posisi terdepan dan sepenuhnya mengungkapkan bakatnya, selama bertahun-tahun bekerja di teater ini seluruh galeri gambar tak terlupakan dalam opera Rusia: Ivan the Terrible dalam “Wanita Pskov” oleh N. Rimsky -Korsakov (1896); Dosifey dalam “Khovanshchina” oleh M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov dalam opera dengan nama yang sama oleh M. Mussorgsky (1898) dan lainnya. “Satu lagi seniman hebat telah menjadi,” tulis V. Stasov tentang Chaliapin yang berusia dua puluh lima tahun.

Komunikasi di Teater Mamontov dengan seniman terbaik Rusia (V. Polenov, V. dan A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin, dan lainnya) memberi penyanyi itu insentif yang kuat untuk kreativitas: mereka pemandangan dan kostum membantu menciptakan gambar panggung yang meyakinkan. Penyanyi itu menyiapkan sejumlah peran opera di teater bersama konduktor dan komposer pemula Sergei Rachmaninov. Persahabatan kreatif menyatukan dua seniman hebat ini hingga akhir hayat mereka. Rachmaninov mendedikasikan beberapa roman untuk penyanyi tersebut, termasuk "Fate" (puisi oleh A. Apukhtin), "You Knew Him" ​​(puisi oleh F. Tyutchev).

Seni penyanyi yang sangat nasional menyenangkan orang-orang sezamannya. “Dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era seperti Pushkin,” tulis M. Gorky. Berdasarkan tradisi terbaik sekolah vokal nasional, Chaliapin membuka era baru dalam teater musikal nasional. Dia berhasil secara luar biasa menggabungkan dua prinsip terpenting seni opera - dramatis dan musikal - untuk menundukkan bakat tragisnya, plastisitas panggung yang unik, dan musikalitas yang mendalam ke dalam satu konsep artistik.

Sejak 24 September 1899, Chaliapin, solois terkemuka Teater Bolshoi dan sekaligus Teater Mariinsky, telah melakukan tur ke luar negeri dengan sukses besar. Pada tahun 1901, di La Scala di Milan, ia menyanyikan peran Mephistopheles dalam opera berjudul sama karya A. Boito bersama E. Caruso, yang dibawakan oleh A. Toscanini, dengan sukses besar. Ketenaran dunia penyanyi Rusia dikonfirmasi oleh tur di Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Prancis, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14). Keindahan ilahi dari suara Chaliapin memikat pendengar dari seluruh negara. Bassnya yang tinggi, dibawakan secara alami, dengan timbre yang lembut dan lembut, terdengar penuh darah, bertenaga, dan memiliki palet intonasi vokal yang kaya. Efek transformasi artistik membuat para pendengar takjub - bukan hanya penampilannya, tetapi juga isi batin terdalam yang disampaikan oleh tuturan vokal sang penyanyi. Dalam menciptakan gambar yang luas dan ekspresif secara indah, penyanyi ini terbantu oleh keserbagunaannya yang luar biasa: ia adalah seorang pematung dan seniman, menulis puisi dan prosa. Bakat serbaguna dari seniman hebat ini mengingatkan kita pada para empu Renaisans - bukan kebetulan jika orang-orang sezamannya membandingkan pahlawan operanya dengan raksasa Michelangelo. Seni Chaliapin melintasi batas negara dan mempengaruhi perkembangan teater opera dunia. Banyak konduktor, seniman, dan penyanyi Barat yang dapat mengulangi kata-kata konduktor dan komposer Italia D. Gavadzeni: “Inovasi Chaliapin di bidang kebenaran dramatis seni opera berdampak kuat pada teater Italia... Seni dramatis yang agung Seniman Rusia meninggalkan jejak yang dalam dan abadi tidak hanya dalam bidang pertunjukan opera Rusia oleh penyanyi Italia, tetapi secara umum, pada seluruh gaya vokal dan interpretasi panggung mereka, termasuk karya Verdi..."

“Chaliapin tertarik dengan karakter orang-orang yang kuat, diliputi oleh ide dan hasrat, mengalami drama spiritual yang mendalam, serta gambaran komedi yang cerah dan tajam,” catat D.N. Lebedev. “Dengan kejujuran dan kekuatan yang menakjubkan, Chaliapin mengungkapkan tragedi tersebut ayah yang malang, putus asa karena kesedihan, dalam “Rusalka” atau perselisihan mental yang menyakitkan dan penyesalan yang dialami oleh Boris Godunov.

Simpati terhadap penderitaan manusia mengungkapkan humanisme yang tinggi - properti integral seni progresif Rusia, berdasarkan kebangsaan, kemurnian dan kedalaman perasaan. Dalam kebangsaan ini, yang mengisi seluruh keberadaan dan seluruh karya Chaliapin, kekuatan bakatnya, rahasia persuasif dan pemahamannya kepada semua orang, bahkan orang yang tidak berpengalaman, berakar.”

Chaliapin dengan tegas menentang emosi yang dibuat-buat dan dibuat-buat: “Semua musik selalu mengekspresikan perasaan dengan satu atau lain cara, dan jika ada perasaan, transmisi mekanis meninggalkan kesan monoton yang mengerikan. Aria yang spektakuler terdengar dingin dan protokol jika intonasi frasa tidak dikembangkan di dalamnya, jika suaranya tidak diwarnai dengan nuansa pengalaman yang diperlukan. Musik Barat juga membutuhkan intonasi ini... yang saya anggap wajib untuk transmisi musik Rusia, meskipun getaran psikologisnya lebih sedikit dibandingkan musik Rusia.”

Chaliapin dicirikan oleh aktivitas konser yang cerah dan intens. Pendengar selalu senang dengan penampilannya dalam roman "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor" oleh Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" oleh Mussorgsky, "Doubt" oleh Glinka, "The Prophet" oleh Rimsky-Korsakov, "The Nightingale" oleh Tchaikovsky, "The Double" Schubert, "Saya tidak marah", "Dalam mimpi saya menangis dengan sedihnya" oleh Schumann.

Inilah yang ditulis oleh ahli musik Rusia yang luar biasa, Akademisi B. Asafiev tentang sisi aktivitas kreatif penyanyi ini:

“Chaliapin benar-benar menyanyikan musik kamar, terkadang dengan konsentrasi sedemikian rupa, begitu dalam sehingga seolah-olah dia tidak memiliki kesamaan dengan teater dan tidak pernah menekankan pada aksesori dan penampilan ekspresi yang dibutuhkan oleh panggung. Ketenangan dan pengendalian diri yang sempurna menguasai dirinya. Misalnya, saya ingat "In a Dream I Cried Bitterly" karya Schumann - satu suara, suara dalam keheningan, emosi yang sederhana dan tersembunyi - tetapi seolah-olah tidak ada pemainnya, dan orang yang besar, ceria, jernih, murah hati dengan humor , kasih sayang, tidak ada. Suara kesepian terdengar - dan semuanya ada dalam suara: semua kedalaman dan kepenuhan hati manusia... Wajahnya tidak bergerak, matanya sangat ekspresif, tetapi dengan cara yang khusus, tidak seperti, katakanlah, Mephistopheles dalam film terkenal adegan dengan para siswa atau dalam serenade sarkastik: di sana mereka terbakar dengan marah, dengan ejekan, dan inilah mata seorang pria yang merasakan unsur kesedihan, tetapi memahami bahwa hanya dalam disiplin pikiran dan hati yang keras - dalam ritme dari semua manifestasinya - apakah seseorang memperoleh kekuasaan atas nafsu dan penderitaan.”

Pers suka menghitung bayaran artis, mendukung mitos kekayaan dan keserakahan Chaliapin yang luar biasa. Jadi bagaimana jika mitos ini terbantahkan oleh poster dan program dari banyak konser amal, dan penampilan penyanyi terkenal di Kyiv, Kharkov dan Petrograd di depan banyak penonton pekerja? Rumor kosong, rumor surat kabar, dan gosip lebih dari satu kali memaksa sang artis untuk mengambil pena, menyangkal sensasi dan spekulasi, dan mengklarifikasi fakta biografinya sendiri. Tidak ada gunanya!

Selama Perang Dunia Pertama, tur Chaliapin terhenti. Penyanyi itu membuka dua rumah sakit untuk tentara yang terluka dengan biaya sendiri, tetapi tidak mengiklankan “perbuatan baiknya”. Pengacara M.F. Wolkenstein, yang mengelola urusan keuangan penyanyi itu selama bertahun-tahun, mengenang: “Kalau saja mereka tahu berapa banyak uang Chaliapin yang melewati tangan saya untuk membantu mereka yang membutuhkannya!”

Setelah Revolusi Oktober 1917, Fyodor Ivanovich terlibat dalam rekonstruksi kreatif bekas teater kekaisaran, terpilih sebagai anggota direktur teater Bolshoi dan Mariinsky, dan mengarahkan bagian artistik teater Mariinsky pada tahun 1918. Pada tahun yang sama, ia menjadi artis pertama yang dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik. Penyanyi tersebut berusaha untuk melepaskan diri dari politik; dalam buku memoarnya ia menulis: “Jika saya adalah sesuatu dalam hidup, maka saya hanyalah seorang aktor dan penyanyi; saya sepenuhnya mengabdi pada panggilan saya. Tapi yang terpenting, saya adalah seorang politisi.”

Secara lahiriah, kehidupan Chaliapin tampak sejahtera dan kaya secara kreatif. Dia diundang untuk tampil di konser resmi, dia banyak tampil untuk masyarakat umum, dia dianugerahi gelar kehormatan, diminta untuk memimpin pekerjaan berbagai macam juri seni dan dewan teater. Namun kemudian ada seruan tajam untuk “mensosialisasikan Chaliapin”, “menempatkan bakatnya untuk melayani rakyat”, dan keraguan sering diungkapkan tentang “kesetiaan kelas” penyanyi tersebut. Ada yang menuntut keterlibatan wajib keluarganya dalam menjalankan tugas ketenagakerjaan, ada yang melontarkan ancaman langsung kepada mantan artis teater kekaisaran... “Saya melihat lebih jelas bahwa tidak ada yang membutuhkan apa yang bisa saya lakukan, bahwa tidak ada gunanya karyaku.” , - artis itu mengakui.

Tentu saja, Chaliapin dapat melindungi dirinya dari kesewenang-wenangan pejabat yang bersemangat dengan mengajukan permintaan pribadi kepada Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, dan Zinoviev. Namun ketergantungan terus-menerus pada perintah bahkan pejabat tinggi dalam hierarki administratif partai merupakan hal yang memalukan bagi seorang seniman. Terlebih lagi, hal-hal tersebut seringkali tidak menjamin jaminan sosial yang lengkap dan tentunya tidak memberikan kepercayaan diri di masa depan.

Pada musim semi tahun 1922, Chaliapin tidak kembali dari tur luar negerinya, meskipun untuk beberapa waktu ia terus menganggap tidak kembalinya dia bersifat sementara. Lingkungan rumah memainkan peran penting dalam apa yang terjadi. Merawat anak-anak dan rasa takut meninggalkan mereka tanpa mata pencaharian memaksa Fyodor Ivanovich menyetujui tur tanpa akhir. Putri tertua Irina tetap tinggal di Moskow bersama suami dan ibunya, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Anak-anak lain dari pernikahan pertama - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - dan anak-anak dari pernikahan kedua - Marina, Marfa, Dassia dan anak-anak Maria Valentinovna (istri kedua), Edward dan Stella, tinggal bersama mereka di Paris. Chaliapin sangat bangga dengan putranya Boris, yang menurut N. Benois, mencapai “sukses besar sebagai pelukis lanskap dan potret”. Fyodor Ivanovich rela berpose untuk putranya; Potret dan sketsa ayahnya yang dibuat oleh Boris “adalah monumen yang tak ternilai harganya bagi seniman hebat…”.

Di luar negeri, penyanyi ini menikmati kesuksesan terus-menerus, melakukan tur hampir ke seluruh negara di dunia - Inggris, Amerika, Kanada, Cina, Jepang, dan Kepulauan Hawaii. Sejak tahun 1930, Chaliapin tampil di grup Opera Rusia, yang penampilannya terkenal dengan budaya produksi tingkat tinggi. Opera "Rusalka", "Boris Godunov", "Pangeran Igor" meraih kesuksesan khusus di Paris. Pada tahun 1935, Chaliapin terpilih menjadi anggota Royal Academy of Music (bersama dengan A. Toscanini) dan dianugerahi diploma akademisi. Repertoar Chaliapin mencakup sekitar 70 peran. Dalam opera komposer Rusia, ia menciptakan gambaran kekuatan dan kebenaran hidup yang tak tertandingi dari Miller (“Rusalka”), Ivan Susanin (“Ivan Susanin”), Boris Godunov dan Varlaam (“Boris Godunov”), Ivan the Terrible ( “Wanita Pskov”) dan banyak lainnya. Di antara peran terbaik dalam opera Eropa Barat adalah Mephistopheles (Faust dan Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Chaliapin juga tak kalah hebatnya dalam penampilan vokal kamar. Di sini ia memperkenalkan unsur sandiwara dan menciptakan semacam “teater romansa”. Repertoarnya mencakup hingga empat ratus lagu, roman, dan karya musik kamar dan vokal dari genre lain. Mahakarya seni pertunjukan antara lain “The Flea”, “The Forgotten”, “Trepak” oleh Mussorgsky, “Night View” oleh Glinka, “The Prophet” oleh Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” oleh R. Schumann, “The Double ” oleh F. Schubert, serta lagu-lagu rakyat Rusia “Perpisahan, kegembiraan”, “Mereka tidak menyuruh Masha melampaui sungai”, “Karena pulau ke sungai”.

Pada 20-30an dia membuat sekitar tiga ratus rekaman. “Saya suka rekaman gramofon…” Fyodor Ivanovich mengakui. “Saya bersemangat dan bersemangat secara kreatif dengan gagasan bahwa mikrofon tidak melambangkan audiens tertentu, tetapi jutaan pendengar.” Penyanyi ini sangat pilih-pilih dalam hal rekaman; di antara favoritnya adalah rekaman “Elegy” karya Massenet, lagu-lagu rakyat Rusia, yang ia sertakan dalam program konsernya sepanjang kehidupan kreatifnya. Menurut ingatan Asafiev, “nafas penyanyi hebat yang lebar, kuat, dan tak terhindarkan memenuhi melodi, dan terdengar bahwa tidak ada batasan untuk ladang dan stepa di Tanah Air kita.”

Pada tanggal 24 Agustus 1927, Dewan Komisaris Rakyat mengadopsi resolusi yang mencabut gelar Artis Rakyat Chaliapin. Gorky tidak percaya dengan kemungkinan pencabutan gelar Artis Rakyat dari Chaliapin, yang rumornya mulai menyebar pada musim semi tahun 1927: “Gelar Artis Rakyat yang diberikan kepada Anda oleh Dewan Komisaris Rakyat hanya dapat dibatalkan oleh Dewan Komisaris Rakyat, yang tidak dilakukannya, dan, tentu saja, tidak akan dilakukannya." Namun, kenyataannya semuanya terjadi secara berbeda, sama sekali tidak seperti yang diharapkan Gorky...

REPERTOIRE F. I. SHALYAPIN

1890. Stolnik - “Pebble” oleh S. Monyushko.

1891. Ferrando - “Il Trovatore” oleh G. Verdi. Tidak Diketahui - “Kuburan Askold” oleh A. Verstovsky. Petro - “Natalka Poltavka” oleh N. Lysenko.

1892. Valentin - “Faust” oleh C. Gounod. Oroveso - “Norma” oleh D. Bellini. Kardinal, Alberto - “Putri Kardinal” (“Orang Yahudi”) oleh F. Halevi. Penjodoh - “Putri Duyung” oleh A. Dargomyzhsky.

1893. Ramfis - “Aida” oleh G. Verdi. Mephistopheles - “Faust” oleh C. Gounod. Gudal - “Iblis” oleh A. Rubinstein. Tonio - “Pagliacci” oleh R. Leoncavallo. Monterone - “Rigoletto” oleh G. Verdi. Gremin - “Eugene Onegin” oleh P. Tchaikovsky. Saint-Brie - “Kaum Huguenot” oleh D. Verdi. Lothario - “Minion” oleh A. Tom.

1894. Lord Cockburgh - “Fra Diavolo” oleh D. Ober. Melnik - “Putri Duyung” oleh A. Dargomyzhsky. Tomsky - “Ratu Sekop” oleh P. Tchaikovsky. Don Basilio - “The Barber of Seville” oleh D. Rossini. Keajaiban - “The Tales of Hoffmann” oleh J. Offenbach. Merobek - “Tanggul Santa Lucia” oleh N. Taschi. Bertram - “Robert si Iblis” oleh D. Meyerbeer. Zuniga - “Carmen” oleh J. Bizet. Don Pedro - “Wanita Afrika” oleh D. Meyerbeer. Orang Yahudi Tua - “Samson dan Delilah” oleh C. Saint-Saens.

1895. Ivan Susanin - “Hidup untuk Tsar.” Ruslan - “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka. Count Robinson - “Pernikahan Rahasia” oleh D. Cimarosa. Panas - “Malam Sebelum Natal” oleh N. Rimsky-Korsakov.

1896. Pangeran Vereisky - “Dubrovsky” oleh E. Napravnik. Hakim - “Werther” J. Massenet. Vladimir Galitsky - “Pangeran Igor” oleh A. Borodin. Pangeran Vladimir, Pengembara - “Rogneda” oleh A. Serov. Nilakanta - “Lakme” oleh L. Delibes. Ivan the Terrible - “Wanita Pskov” oleh N. Rimsky-Korsakov.

1897. Collen - “La Boheme” oleh D. Puccini. Pangeran Vyazminsky - “The Oprichnik” oleh P. Tchaikovsky. Dosifei - “Khovanshchina” oleh M. Mussorgsky. Tamu Varangian - “Sadko” oleh N. Rimsky-Korsakov.

1898. Kepala - “May Night” oleh N. Rimsky-Korsakov. Holofernes - “Judith” oleh A. Serov. Salieri - “Mozart dan Salieri” oleh N. Rimsky-Korsakov. Tsar Boris - “Boris Godunov” oleh M. Mussorgsky.

1899. Varlaam - “Boris Godunov” oleh M. Mussorgsky. Ilya - “Ilya Muromets” oleh V. Serova. Aleko - “Aleko” oleh S. Rachmaninov. Andrey Dubrovsky - “Dubrovsky” oleh E. Napravnik.

1900. Biron - “Rumah Es” oleh A. Koreshchenko.

1901. Galeofa - “Angelo” oleh Ts. Farlaf - “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka. Mephistopheles - “Mephistopheles” oleh A. Boito. Imam - “Pesta selama Wabah” oleh Ts.

1902. Eremka - “Kekuatan Musuh” oleh A. Serov.

1903. Dobrynya - “Dobrynya Nikitich” oleh A. Grechaninov.

1904. Setan - “Iblis” oleh A. Rubinstein. Gaspard - “Lonceng Corneville” oleh R. Plunkett. Onegin - “Eugene Onegin” oleh P. Tchaikovsky.

1906. Pangeran Igor - “Pangeran Igor” oleh A. Borodin.

1907. Philip II - “Don Carlos” oleh D. Verdi.

1908. Leporello - “Don Giovanni” oleh W. Mozart.

1909. Khan Asvab - “Elang Tua” oleh R. Ginsburg.

1910. Don Quixote - “Don Quixote” oleh J. Massenet.

1911. Ivan yang Mengerikan - “Ivan yang Mengerikan” oleh R. Ginsburg.

1914. Konchak - “Pangeran Igor” oleh A. Borodin.

Pertunjukan terakhir F. I. Chaliapin di panggung opera berlangsung pada tanggal 30 Maret 1937 di Monte Carlo dan pada tanggal 5, 28 April dan 6 Mei di Warsawa: sang seniman tampil dalam opera M. P. Mussorgsky “Boris Godunov”.

Repertoar konser F. I. Chaliapin sangat kaya, penyanyi menampilkan arias dan ansambel dari opera, menampilkan banyak roman dan lagu (sekitar 150 judul). Karya vokal yang paling sering didengar adalah S.V. Rachmaninov, P.I.Tchaikovsky, M.I.Glinka, A.S. Konser terakhir F.I. Chaliapin berlangsung pada tanggal 23 Juni 1937 di Eastbourne (Inggris).

F.I. Chaliapin membuat rekaman pertama pada fonograf pada tahun 1898, tetapi sangat tidak puas dengan kualitas reproduksi suaranya. Menurut I. N. Boyarsky, penyanyi tersebut melakukan upaya baru untuk merekam nomor konser hanya pada tahun 1902 atas saran dari perusahaan Inggris Gramophone, tetapi kali ini penyanyi tersebut tidak puas dengan kualitas suaranya. F. I. Chaliapin mulai merekam rekaman secara teratur pada tahun 1907, ketika teknik perekaman suara menjadi lebih maju. Selanjutnya, penyanyi ini berkolaborasi dengan banyak perusahaan gramofon dan merekam hampir seluruh repertoar opera dan konser.

F. I. Chaliapin membuat rekaman terakhirnya pada tahun 1936 selama tur di Tokyo: “The Flea” oleh M. P. Mussorgsky dan lagu rakyat Rusia “Hey, Let’s Whoop.”

Piringan hitam yang dirilis di Barat diduplikasi di Uni Soviet dan diedarkan secara luas pada tahun 1920-an–1930-an dan, setelah jeda dua puluh tahun, dari tahun 1950-an.

Dari buku Kismis dari Roti pengarang Shenderovich Viktor Anatolyevich

Repertoar topikal Perjuangan melawan kesukarelaan menyelamatkan Oleg Tabakov muda dari kesuksesan kreatif yang tak terhindarkan: ia ditakdirkan untuk memainkan peran utama dalam sebuah film tentang masa muda Nikita Sergeevich Khrushchev. Berkeliaran di antara ladang jagung, menyentuh tongkolnya, memandang ke kejauhan dengan optimis

Dari buku oleh Emil Gilels. Melampaui Mitos [dengan ilustrasi] pengarang Gordon Grigory Borisovich

Dari buku oleh Emil Gilels. Di luar mitos pengarang Gordon Grigory Borisovich

Repertoar Gilels dan cara dia mengelolanya Tidak perlu membicarakan repertoar Gilels secara detail di sini: disajikan dalam buku Khentova, dan diskografinya ada dalam buku Barenboim. Dalam kedua kasus tersebut terdapat kekurangan yang signifikan - karena alasan yang berbeda dan berbeda; itu tentang

Dari buku Duniaku pengarang Pavarotti Luciano

Repertoar Luciano Pavarotti RUDOLPH La bohème G. Puccini Reggio Emilia, 28 April 1961 Covent Garden, 1963; La Scala, 1965; San Fransisco, 1967; Opera Metropolitan, 1968 DUKE Rigoletto oleh G. Verdi Carpi, 1961 Palermo, 1962; Wina, 1963; La Scala, 1965; "Taman Covent", 1971 ALFRED

Dari buku Karya Terpilih dalam dua jilid (jilid dua) pengarang

TENGGOROKAN CHALIAPIN

Dari buku Musim Panas Dingin pengarang Papanov Anatoly Dmitrievich

Repertoar teater TEATER DRAMA RUSIA (KLAIPEDA) 1947–1948 “The Young Guard” (berdasarkan novel karya A. Fadeev) - Sergei Tyulenin “Mashenka” oleh A. Afinogenova - Leonid Borisovich “Bagi mereka yang berada di laut!” B. Lavreneva - Rekalo “Anjing di palungan” Lope de Vega - Tristan MOSKOW

Dari buku oleh Savva Mamontov pengarang Bakhrevsky Vladislav Anatolyevich

Penciptaan Chaliapin 1 Pembukaan kedua Opera Swasta berlangsung pada 14 Mei 1896 di Gedung Opera Kayu Nizhny Novgorod. Untuk menghormati Keluarga Romanov, pada hari penobatan Kaisar Nicholas II, mereka memberikan “Kehidupan untuk Tsar.” Mamontov kembali menyembunyikan keterlibatannya dalam rombongan tersebut. Yang kedua ini

Dari buku yang ingin saya ceritakan kepada Anda... pengarang Andronikov Irakli Luarsabovich

SURAT F.I. SHALYAPIN KEPADA A.M. GORKY Seperti yang telah disebutkan, surat tak dikenal dari Chaliapin kepada Gorky ditemukan di koper Burtsev di Aktyubinsk. Itu tidak muncul di media cetak; saya hanya mengumumkannya di radio. Sementara itu, ini menarik dan sangat signifikan. Dan melengkapi

Dari buku The Man from the Orchestra [The Siege Diary of Lev Margulis] pengarang Margulis Lev Mikhailovich

TENGGOROKAN SHALYAPIN Di Rumah Sakit Botkin di Moskow, saya pernah harus berbaring di ruangan yang sama dengan aktor yang luar biasa dan orang yang luar biasa - Artis Rakyat Uni Soviet Alexander Alekseevich Ostuzhev. Jika Anda belum pernah melihatnya di atas panggung, mungkin Anda pernah melihatnya

Dari buku Sobinov pengarang Vladykina-Bachinskaya Nina Mikhailovna

Repertoar orkestra simfoni Komite Radio Leningrad selama pengepungan Leningrad. Sumber daftar ini adalah: buku catatan rekaman konser K. I. Eliasberg, poster dan program yang disimpan di perpustakaan musik Leningrad Philharmonic dan

Dari buku Ke Musik pengarang Andronikov Irakli Luarsabovich

REPERTOIRE KONSER L.V.SOBINOV Glinka1. "Teluk Finlandia".2. “Piala Sehat”. “Betapa manisnya aku bersamamu.”4. “Untuk dia.”5. "Bintang Utara".6. “Malam Musim Gugur.”7. "Pemenang".8. “Jangan tergoda” (duet).9. “Maafkan aku, maafkan aku” (duet).10. “Memori” (duet).11. "Venesia

Dari buku Elena Obraztsova [Catatan di Jalan. Dialog] pengarang Sheiko Irene Pavlovna

REPERTOIRE OPERA L. V. SOBINOVA Wagner “The Wandering Sailor” Juru mudi 1894 Moscow Leoncavallo “Pagliacci” Harlequin 1894 Moscow Rubinstein “Demon” Synodal 1897 Moscow Glinka “Ruslan dan Lyudmila” Bayan 1897 Moscow Borodin “Pangeran Igor” Vladimir Igorevich 1898 Moscow Tchaikovsky “Eugene Onegin”

Dari buku Elena Obraztsova: Suara dan Takdir pengarang Parin Alexei Vasilievich

Tenggorokan Chaliapin Di Rumah Sakit Botkin di Moskow, saya pernah harus berbaring di ruangan yang sama dengan aktor yang luar biasa dan orang yang luar biasa - Artis Rakyat Uni Soviet Alexander Alekseevich Ostuzhev. Jika Anda belum pernah melihatnya di atas panggung, mungkin Anda

Dari buku penulis

Repertoar E. V. Obraztsova OPERA PARTS 1963. Marina “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky. Teater Bolshoi. 17 Desember 1964. Milovzor “Ratu Sekop” oleh P. I. Tchaikovsky. Teater Bolshoi. 12 Maret. Polina “Ratu Sekop” oleh P. I. Tchaikovsky. Teater Bolshoi. 12 Maret. Pembantu "Perang dan Damai"

Dari buku penulis

Repertoar Elena Obraztsova Bagian opera Marina Mnishek - "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky, Moskow, Teater Bolshoi 1963. Polina, Milovzor, ​​​​​​Pengasuh - "Ratu Sekop", P. I. Tchaikovsky, Moskow, Teater Bolshoi 1964. Pembantu, Putri Marya - “Perang dan Damai”

Dari buku penulis

Repertoar konser

Lahir dari keluarga petani Ivan Yakovlevich dari desa Syrtsovo, yang bertugas di pemerintahan zemstvo, dan Evdokia Mikhailovna dari desa Dudinskaya, provinsi Vyatka.

Pada awalnya, Fyodor kecil, yang mencoba membawanya ke dunia bisnis, magang di pembuat sepatu N.A. Tonkov, lalu V.A. Andreev, lalu menjadi tukang bubut, kemudian menjadi tukang kayu.

Di masa kanak-kanaknya ia mengembangkan suara treble yang indah dan sering bernyanyi bersama ibunya. Pada usia 9 tahun, dia mulai bernyanyi di paduan suara gereja, di mana dia dibawa oleh bupati Shcherbitsky, tetangga mereka, dan mulai mendapatkan uang dari pernikahan dan pemakaman. Sang ayah membelikan biola untuk putranya di pasar loak dan Fyodor mencoba memainkannya.

Kemudian Fedor memasuki sekolah empat tahun kota ke-6, di mana ada seorang guru yang luar biasa N.V. Bashmakov, yang lulus dengan ijazah pujian.

Pada tahun 1883, Fyodor Chaliapin pertama kali pergi ke teater dan terus berusaha menonton semua pertunjukan.

Dia mulai berpartisipasi dalam pertunjukan rombongan tur sebagai tambahan pada usia 12 tahun.

Pada tahun 1889 ia bergabung dengan rombongan drama V.B. Serebryakov sebagai ahli statistik.

Pada tanggal 29 Maret 1890, Fyodor Chaliapin memulai debutnya sebagai Zaretsky dalam opera karya P.I. "Eugene Onegin" karya Tchaikovsky, dipentaskan oleh Masyarakat Pecinta Seni Pertunjukan Kazan. Segera dia pindah dari Kazan ke Ufa, di mana dia tampil di paduan suara rombongan S.Ya. Semenov-Samarsky.

Pada tahun 1893, Fyodor Chaliapin pindah ke Moskow, dan pada tahun 1894 ke St. Petersburg, di mana ia mulai bernyanyi di taman pedesaan Arcadia, di V.A. Panaev dan di rombongan V.I. Zazulina.

Pada tahun 1895, direktorat Gedung Opera St. Petersburg menerimanya ke dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana ia menyanyikan peran Mephistopheles dalam Faust oleh C. Gounod dan Ruslan dalam Ruslan dan Lyudmila oleh M.I. Glinka.

Pada tahun 1896, S.I. Mamontov mengundang Fyodor Chaliapin untuk bernyanyi di opera pribadinya di Moskow dan pindah ke Moskow.

Pada tahun 1899, Fyodor Chaliapin menjadi solois terkemuka Teater Bolshoi di Moskow dan, saat melakukan tur, tampil dengan sukses besar di Teater Mariinsky.

Pada tahun 1901, Fyodor Chaliapin memberikan 10 penampilan penuh kemenangan di La Scala di Milan, Italia, dan melakukan tur konser ke seluruh Eropa.

Sejak 1914, ia mulai tampil di grup opera swasta S.I. Zimin di Moskow dan A.R. Aksarina di Petrograd.

Pada tahun 1915, Fyodor Chaliapin memainkan peran Ivan the Terrible dalam film drama “Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible” berdasarkan drama “The Pskov Woman” oleh L. Mey.

Pada tahun 1917, Fyodor Chaliapin bertindak sebagai sutradara, mementaskan opera D. Verdi “Don Carlos” di Teater Bolshoi.

Setelah tahun 1917, dia dilantik sebagai pengarah artistik Teater Mariinsky.

Pada tahun 1918, Fyodor Chaliapin dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik, tetapi pada tahun 1922 ia melakukan tur ke Eropa dan tetap di sana, terus tampil sukses di Amerika dan Eropa.

Pada tahun 1927, Fyodor Chaliapin menyumbangkan uang kepada seorang pendeta di Paris untuk anak-anak emigran Rusia, yang diberikan sebagai bantuan “kepada Pengawal Putih dalam perang melawan kekuasaan Soviet” pada tanggal 31 Mei 1927 di majalah “Vserabis” oleh S. Simon. Dan pada 24 Agustus 1927, Dewan Komisaris Rakyat RSFSR, dengan dekrit, mencabut gelar Artis Rakyat dan melarangnya kembali ke Uni Soviet. Resolusi ini dibatalkan oleh Dewan Menteri RSFSR pada 10 Juni 1991 “karena tidak berdasar.”

Pada tahun 1932, ia membintangi film "The Adventures of Don Quixote" karya G. Pabst berdasarkan novel karya Cervantes.

Pada tahun 1932 -1936 Fyodor Chaliapin melakukan tur ke Timur Jauh. Dia memberikan 57 konser di Cina, Jepang, dan Manchuria.

Pada tahun 1937 ia didiagnosis menderita leukemia.

Pada 12 April 1938, Fedor meninggal dan dimakamkan di pemakaman Batignolles di Pargis di Perancis. Pada tahun 1984, abunya dipindahkan ke Rusia dan pada tanggal 29 Oktober 1984, mereka dimakamkan kembali di Pemakaman Novodevichy di Moskow.