Potret berbagai artis. Karya seni lukis (33 karya seni lukis dunia - pilihan)

Jika Anda mengira semua artis hebat ada di masa lalu, Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Pada artikel ini Anda akan belajar tentang yang paling terkenal dan seniman berbakat kemodernan. Dan percayalah, karya-karya mereka akan membekas dalam ingatan Anda tak kalah mendalamnya dengan karya-karya para maestro di masa lalu.

Wojciech Babski

Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia menyelesaikan studinya di Institut Politeknik Silesia, tetapi mengasosiasikan dirinya dengan. DI DALAM akhir-akhir ini menarik sebagian besar wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan efek sebesar mungkin dengan menggunakan cara sederhana.

Menyukai warna, tetapi sering menggunakan nuansa hitam dan abu-abu untuk mencapainya pengalaman terbaik. Tidak takut bereksperimen dengan berbagai teknik baru. Belakangan ini, popularitasnya semakin meningkat di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karya-karyanya yang sudah banyak ditemukan di koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - modern artis Amerika. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus dengan pujian dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana ia menerima gelar BFA. Selama dua dekade berikutnya dia bekerja sebagai ilustrator berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karir sebagai artis profesional pada tahun 2009.

Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografi dan lukisan yang menggambarkan orang-orang sedang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini bermula dari karya seniman abad ke-16 Johannes Vermeer, dan meluas ke subjek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, interior studio, ruang kelas, dan rumah. Tujuannya adalah untuk lukisan realistis menciptakan suasana hati dan emosi melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna-warna kalem.

Chang menjadi terkenal setelah beralih ke seni rupa tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah memperoleh berbagai penghargaan dan penghargaan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Warren saat ini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dan dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni adalah seorang seniman Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Ia menerima diploma dalam bidang skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar secara otodidak, karena ia secara mandiri “membangun rumah ilmu” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan-lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme liris dan simbolisme, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang luar biasa. Benda-benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.

Alexander Balos

Alkasander Balos adalah seniman kontemporer Polandia yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir pada tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, di Shasta, California.

Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, jadi dia usia dini, aktivitas seni mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana dia guru sekolah dan artis paruh waktu Katie Gaggliardi mendorong Alkasander untuk mendaftar sekolah seni. Balos kemudian mendapat beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee, Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.

Setelah lulus pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk bersekolah di School of Fine Arts, yang metodenya didasarkan pada kreativitas. Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret adalah sebagian besar Karya Balos pada tahun 90an dan awal 2000an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menyoroti fitur dan menunjukkan kekurangan keberadaan manusia tanpa menawarkan solusi apa pun.

Komposisi subjek lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara mandiri oleh pemirsanya, baru kemudian lukisan tersebut memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu subjek karyanya telah berkembang secara signifikan dan kini mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai macam lukisan. gaya multimedia, membantu mengungkapkan gagasan dan cita-cita keberadaan melalui seni lukis.

Biksu Alyssa

Biksu Alyssa – modern artis Amerika. Lahir pada tahun 1977, di Ridgewood, New Jersey. Saya mulai tertarik melukis sejak saya masih kecil. Belajar di Sekolah Baru di New York dan Universitas Negeri Montclair dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar B.A. Pada saat yang sama dia belajar melukis di akademi Lorenzo Medici di Florence.

Kemudian melanjutkan studinya di program master di New York Academy of Art, di departemen Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk beberapa waktu dia mengajar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dia mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Akademi Seni Lyme.

“Dengan menggunakan filter seperti kaca, vinil, air dan uap, saya melakukan distorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melalui - bagian tubuh manusia.

Lukisanku berubah tampilan modern dengan pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sedang mandi yang sudah ada. Mereka dapat menceritakan banyak hal kepada pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya sudah jelas seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakterku menempel pada kaca jendela kamar mandi, terdistorsi tubuh sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian mempengaruhi tatapan laki-laki yang terkenal kejam pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur untuk meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, jika dilihat dari dekat, sungguh menakjubkan sifat fisik cat minyak. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan titik di mana sapuan kuas abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Saat pertama kali melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan percaya bahwa saya harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya “mengakui” realisme hingga ia mulai terurai dan mengungkap kontradiksi-kontradiksi di dalamnya. Saya sekarang mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu – jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.”

Antonio Finelli

Artis Italia – “ Pengamat Waktu” – Antonio Finelli lahir pada tanggal 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan di koleksi pribadi dan publik.

Gambar pensil “ Pengamat Waktu"Antonio Finelli membawa kita pada perjalanan abadi dunia batin temporalitas manusia dan analisis cermat yang terkait dengan dunia ini, yang elemen utamanya adalah perjalanan waktu dan jejak yang dibuatnya pada kulit.

Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap dapat menemukan bukti betapa kejamnya waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu hal, nama umum: “Potret diri”, karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsanya untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni adalah artis Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dia tinggal di Roma selama dua belas tahun, dan selama tiga tahun di Inggris dan Prancis. Dia menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma sebagai pemulih seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, ia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.

Kecintaan Flaminia terhadap melukis muncul sejak masa kanak-kanak. Media utamanya adalah minyak karena dia suka “coiffer la pate” dan juga bermain-main dengan bahan tersebut. Ia mengenali teknik serupa pada karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh ahli seni lukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme Renaisans. Favoritnya artis Caravaggio. Impiannya adalah menemukan kekuatan terapi seni.

Denis Chernov

Denis Chernov - berbakat Artis Ukraina, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Kharkov sekolah seni pada tahun 1998 dia tetap di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Kharkov akademi negara desain dan seni, jurusan grafis, lulus pada tahun 2004.

Dia secara teratur berpartisipasi dalam pameran seni, pada saat ini lebih dari enam puluh di antaranya terjadi, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, Amerika Serikat, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.

Denis bekerja dalam berbagai teknik grafis dan melukis. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topiknya gambar pensil juga sangat beragam, dia melukis pemandangan alam, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, sastra dan rekonstruksi sejarah dan fantasi.

Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Kami dengan cermat meninjau semua pencapaian utama dalam dunia seni lukis dan memilih di antara mereka dua lusin pencapaian terbanyak lukisan aneh. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.

Jelas bahwa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang memiliki konsepnya sendiri lukisan yang menakjubkan, menonjol dari karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis yang penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Matahari mulai terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti sejenak, merasa lelah, dan bersandar di pagar – saya melihat darah dan api di atas fjord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan yang tiada henti menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

“Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum seni rupa, Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya.

Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, “ wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya”, di kakinya “yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata.”

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: “Saya yakin lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya gagasan utama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
London galeri nasional, London.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah, membenarkan realitas peristiwa yang dihadiri artis tersebut.

Potret tersebut, yang diduga merupakan karya Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Negara Galeri Tretyakov, Moskow.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.

Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.

Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Di antara karya seni luhur yang memanjakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang, secara halus, aneh dan mengejutkan. Kami mempersembahkan kepada Anda 20 lukisan kuas di seluruh dunia artis terkenal itu membuatmu takut...

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

Lukisan dilukis pada tahun 1973 artis Austria Otto Rap. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Negro Hidup yang Menggantung"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau terinspirasi dari adegan pendek tentang pertarungan antara dua orang jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu yang paling mengerikan kreasi seni pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Monster Laut"

Terkenal Penyair Inggris dan seniman abad ke-13 William Blake di saat inspirasi dia menciptakan sebuah seri lukisan cat air menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan iblis.

"Roh Air"

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan unsur-unsur laut.

"Nekronom IV"

Kreasi seram karya seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi dari film Alien. Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini sudah masuk Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. karya seni menggambarkan adegan dari Mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Godaan Santo Antonius"

Matthias Grunewald menggambarkan subjek keagamaan pada Abad Pertengahan, meskipun ia sendiri hidup pada masa Renaisans. St Anthony dikatakan menghadapi ujian imannya saat berdoa di padang pasir. Menurut legenda, dia dibunuh oleh setan di sebuah gua, kemudian dia membangkitkan dan menghancurkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Santo Antonius sedang diserang setan.

"Kepala Terpenggal"

Yang paling banyak karya terkenal Theodore Gericault adalah "The Raft of Medusa", sebuah lukisan besar yang dilukis gaya romantis. Géricault mencoba mendobrak batasan klasisisme dengan beralih ke romantisme. Gambar-gambar ini adalah tahap awal kreativitasnya. Untuk karyanya, ia menggunakan anggota badan dan kepala asli, yang ia temukan di kamar mayat dan laboratorium.

"Berteriak"

Ini lukisan terkenal Ekspresionis asal Norwegia, Edvard Munch, terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat sang seniman menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah satu pemimpinnya Revolusi Perancis. Menderita penyakit kulit, dia menghabiskan sebagian besar waktunya di kamar mandi, tempat dia mengerjakan catatannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi karya Edvard Munch-lah yang paling brutal.

"Masih hidup dari topeng"

Emil Nolde adalah salah satu seniman Ekspresionis awal, meskipun ketenarannya dikalahkan oleh seniman lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini setelah mempelajari topeng Museum Berlin. Sepanjang hidupnya dia terpesona oleh budaya lain, tidak terkecuali karya ini.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Curry, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah redup kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. Plotnya didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang-orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, diciptakan pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya-karya terkenal Artis Italia Caravaggio.

"Studi tentang Potret Innocent X Velazquez"

Gambar menakutkan karya salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20, Francis Bacon, didasarkan pada parafrase potret terkenal Paus Innocent X karya Diego Velázquez. Berlumuran darah, wajahnya berkerut menyakitkan, Paus digambarkan duduk dalam struktur tabung logam yang, jika dilihat lebih dekat, tampak seperti sebuah takhta.

"Kebun kesenangan duniawi»

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sampai saat ini, terdapat banyak interpretasi terhadap lukisan tersebut, namun tidak satupun yang dapat dikonfirmasi secara meyakinkan. Mungkin karya Bosch melambangkan Taman Eden, Taman kesenangan duniawi dan Hukuman yang harus diderita atas dosa berat yang dilakukan selama hidup.

Halaman ini menyajikan yang paling banyak lukisan terkenal Seniman Rusia abad ke-19 dengan nama dan deskripsi

Beragamnya lukisan seniman Rusia sejak awal abad ke-19 telah menarik perhatian dunia dalam negeri dengan orisinalitas dan keserbagunaannya. seni rupa. Para ahli seni lukis pada masa itu tidak pernah berhenti takjub dengan pendekatan unik mereka terhadap subjek dan sikap hormat terhadap perasaan orang, terhadap alam asli. Pada abad ke-19, komposisi potret dengan kombinasi yang menakjubkan sering dilukis gambaran emosional dan motif yang sangat tenang.

Lukisan-lukisan seniman Rusia luar biasa dalam keterampilan dan benar-benar indah dalam persepsi, secara akurat mencerminkan nafas zaman mereka, karakter unik masyarakat dan keinginan mereka akan keindahan.

Kanvas pelukis Rusia yang paling populer: Alexander Ivanov - perwakilan yang cerdas arahan alkitabiah yang indah, memberi tahu kita dengan warna-warni tentang episode-episode kehidupan Yesus Kristus.

Karl Bryullov - seorang pelukis yang populer pada masanya, arahannya lukisan sejarah, tema potret, karya romantis.

Pelukis kelautan Ivan Aivazovsky, lukisannya dengan sempurna dan bisa dikatakan mencerminkan keindahan laut dengan ombak yang bergulung-gulung transparan tak tertandingi, matahari terbenam di laut dan perahu layar.

Karya-karyanya menonjol karena keserbagunaannya yang khas Ilya yang terkenal Repin, yang menciptakan genre dan karya-karya monumental, mencerminkan kehidupan masyarakat.

Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh seniman Vasily Surikov, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan episode-episode dalam warna jalan hidup orang-orang Rusia.

Setiap seniman itu unik, misalnya unik dalam gayanya masing-masing pelukis dongeng dan epos Viktor Vasnetsov selalu merupakan lukisan romantis yang kaya dan cerah, yang pahlawannya adalah kita semua pahlawan terkenal cerita rakyat.

Setiap seniman itu unik, misalnya, pelukis dongeng dan epos Viktor Vasnetsov, unik dalam gayanya - ini selalu kaya dan cerah, kanvas romantis, yang pahlawannya adalah pahlawan cerita rakyat yang kita semua kenal. Lukisan-lukisan seniman Vasily Surikov sangat indah dan berskala besar, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan dalam cat episode-episode jalur kehidupan rakyat Rusia.

Dalam lukisan Rusia abad ke-19, tren seperti realisme kritis, menekankan ejekan, sindiran dan humor dalam plotnya. Tentu saja ini tren baru, tidak semua artis mampu membelinya. Seniman seperti Pavel Fedotov dan Vasily Perov memutuskan arah ini

Seniman lanskap pada masa itu juga menempati ceruknya, di antaranya Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, seniman muda Fyodor Vasiliev, ahli hutan yang indah, hutan terbuka dengan pohon pinus dan pohon birch dengan jamur, Ivan Shishkin . Semuanya dengan penuh warna dan romantis mencerminkan keindahan alam Rusia, yang keragaman bentuk dan gambarannya dikaitkan dengan potensi kolosal dunia sekitarnya.

Menurut Levitan, dalam setiap nada alam Rusia terdapat palet warna-warni yang unik, sehingga memberikan kebebasan yang sangat besar untuk berkreasi. Mungkin inilah misteri yang membuat kanvas-kanvas yang dibuat di hamparan luas Rusia menonjol dengan ketelitian tertentu, tetapi, pada saat yang sama, menarik dengan keindahan yang bersahaja, yang sulit untuk diabaikan. Atau lukisan Dandelion karya Levitan, yang sama sekali tidak rumit dan tidak mencolok, seolah mendorong pemirsanya untuk berpikir dan melihat keindahan secara sederhana.

Potret terkenal seperti "Potret Seorang Wanita Berbaju Biru" T.Gainsborough, "Pemuda dengan Sekeranjang Buah" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “Potret Diri” karya K. P. Bryullov, dan lain-lain kini telah menjadi standar keunggulan seni rupa.

Bagi penikmat keindahan, potret terkenal saat ini bukan sekadar kanvas yang ditulis para kritikus seni dan menghabiskan biaya yang sangat besar.

Untuk setiap penikmat lukisan seolah-olah merupakan “jiwa” seniman - ekspresi pandangan dunia, kredo estetika, dan cara pelaksanaan pelukis. Potret terkenal (“Potret E. N. Arsenyeva” oleh V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” oleh Leonardo da Vinci, dll.) sangat mahal karena membangkitkan sesuatu yang istimewa dalam jiwa pemirsanya. Perasaan unik inilah yang disebut perasaan keindahan.

Gioconda cantik dalam tatapannya - sepertinya memadukan feminitas lembut dan seringai, agak mirip dengan pria. Bukan tanpa alasan banyak orang yang pernah melihat lukisan asli karya da Vinci menyatakan bahwa jika melihat “La Gioconda” dari jauh, seolah-olah di depan Anda ada seorang wanita yang lemah lembut dan lembut. Namun, jika Anda mendekatkan diri pada gambarnya, Anda akan yakin bahwa kanvas tersebut menggambarkan seorang pria dengan seringai yang nyaris jahat, nyaris kejam. Potret terkenal begitu terkenal karena memiliki keunikan tersendiri, “semangat”.

Potret artis terkenal

Potret artis terkenal juga luar biasa. Sejak milik mereka sendiri lukisan merupakan cerminan pandangan dunia mereka, maka dalam pandangan para pelukis pun seseorang dapat membaca sesuatu yang istimewa, ciri khas mereka dan lukisannya. Suatu hal yang istimewa ketika potret seniman terkenal dibuat oleh mereka sendiri.

Potret terkenal terkadang muncul sebagai gambaran penampilan pengarangnya. Dalam potret diri, seniman dapat mengekspresikan visinya sendiri tentang penampilannya. Misalnya “Potret diri” oleh I. I. Levitan, dibuat pada tahun 1890-an. Lukisan itu menggambarkan Isaac Levitan dengan pakaian lengkap. Sang seniman sendiri digambarkan dalam pose yang benar-benar santai, namun sosoknya dikelilingi kabut abu-abu kecokelatan, seolah menandakan sesuatu yang buruk, fatal. Dan potret dirinya yang lain, yang berasal dari tahun 1880, tampak sangat berbeda. Yang ditampilkan di sini adalah muda dan wajah cantik pelukis sambil tersenyum licik. Di sini sosok Levitan berlatar belakang biru, ceria dan positif. Pengaruh lukisan terhadap pemirsanya seringkali bergantung pada penilaian seniman terhadap penampilannya sendiri. Potret seniman terkenal memberi seseorang kesempatan untuk melihat kejeniusan yang menciptakan lukisan ini atau itu. Siapa yang tidak ingin melihat wajah orang yang memerankan Iblis dari karya M. Yu. Atau lihatlah manusia yang menciptakan gambar malangnya Alyonushka, yang kehilangan kakaknya?

Potret wanita terkenal

Potret menempati tempat khusus di galaksi lukisan-lukisan besar wanita terkenal. Potret wanita terkenal paling sering menceritakan kisah kecantikan yang digambarkan. Namun kebetulan juga seorang perempuan adalah seorang pelukis, dan mampu memberikan interpretasi terhadap penampilannya sendiri (potret diri) dan penampilan orang disekitarnya.

Lukisan terkenal Louise Vigée-Le Brun "Potret Diri dengan Putrinya"tidak hanya menunjukkan pesona penciptanya, tetapi juga kasih sayang Louise terhadap putrinya: mereka berpelukan begitu mesra. Louise melukis serangkaian potret yang menggambarkan Marie Antoinette. Seniman potret hebat A.G. Warnek (1782–1843) menciptakan potret luar biasa dari wanita-wanita terkenal. Ini adalah potret terkenal seperti Potret E.M. Olenina di Priyutino, nyonya rumah solon sastra. Kuas sang master juga mencakup lukisan seperti “ potret Kolosova Evgenia Ivanovna" - balerina terkenal, salah satu dari seratus master balet hebat. Lukisan itu menunjukkan seorang anak muda gadis cantik, dengan rambut diikat, dan dengan anak panah di tangannya. Wanita dalam potret seperti itu menjadi setara dengan pria.

Potret orang-orang terkenal

Potret orang-orang terkenal memungkinkan keturunannya melihat penampilan sebenarnya dari penulis, musisi, politisi, dll. Misalnya potret orang terkenal penulis Soviet A. N. Tolstoy, yang dibuat oleh P. D. Kokorin tidak hanya memberi kita gambaran wajah penulisnya. Gambar itu menunjukkan tatapan suram Tolstoy yang termenung, menghadap ke samping. DI DALAM tangan kanan orang yang digambarkan sedang memegang pipa rokok, namun jari-jarinya menggenggam erat permukaan kayu, yang menunjukkan konsentrasi Alexei Tolstoy. Potret orang-orang terkenal bisa menyampaikan poin utama kegiatan yang digambarkan.

Beginilah cara potret lainnya dibuat - potret F.I.Chaliapin(1905. Kanvas, arang, kapur) dibuat oleh V. A. Serov. Di sini ekspresi sedih Fyodor Chaliapin terekspresikan sepenuhnya. Chaliapin mengenakan jas berekor, tapi sayap hidungnya terangkat penuh semangat, seolah-olah penyanyi terkenal Saya baru saja menyelesaikan aria lainnya.
Mungkin saja wanita yang kuat akan mampu menjadi istri seorang seniman: menanggung suka dan duka, mengalami kegagalan seolah-olah itu adalah kegagalannya sendiri. Potret wanita karya seniman ternama yang dilukis oleh pelukisnya sendiri menjadi bukti rasa cinta dan syukur. Salah satu wanita yang kuat namun lembut adalah Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Itu terkenal penyanyi opera, yang membuat Mikhail Vrubel, pencipta “Iblis” yang terkenal, jatuh cinta pada pandangan pertama. Nadezhda Zabela-lah yang berperan sebagai prototipe karakter terkenal lukisan Vrubel "Putri Angsa".

Itu tadi wanita cantik, yang mencintai suaminya, meskipun Mikhail Alexandrovich sangat berbeda karakter buruk. Di antara potret hebat wanita karya seniman terkenal adalah rangkaian lukisan Gala yang dilukis oleh Salvador Dali. Pada tahun 1929, Gala (Elena Dyakonova), bersama suami pertamanya Paul Eluard, mengunjungi pelukis muda Catalan Salvador Dali. Salvador dan Elena langsung jatuh cinta, meski Dyakonova baru berusia sepuluh tahun lebih tua dari artisnya dan memiliki seorang putri dari pernikahan pertamanya, Cecile. Gala (begitu Dali memanggilnya) menjadi yang pertama dan hanya cinta, muse dan istri. Dia menyusun jadwal kerja artis dan menjadi "produser" -nya.

Potret terkenal seperti itu dilukis dari Elena Dyakonova seperti: “Potret Gala dengan dua tulang rusuk domba”, “Gala dalam gambar Leda”, dll. Salvador Dali menulis tentang kekasihnya dalam dedikasinya dalam biografinya “The Diary of a Genius” : “Saya mendedikasikan buku ini untuk kejeniusan saya, Gala Gradiva saya yang menang, Helen of Troy saya, Saint Helen saya, kecemerlangan saya seperti permukaan laut, Gala Galatea the Serene.”

Potret wanita terkenal

Bahkan yang paling terkenal sekalipun potret wanita tidak dapat dibandingkan dalam hal kepentingan dan ketenaran dengan lukisan Leonardo da Vinci “La Gioconda”. Lukisan ini mengejutkan banyak orang karena ketidaksamaannya dengan potret terkenal lainnya. Menjadi begitu terkenal juga karena ada anggapan bahwa Leonardo sendiri yang menggambarkan dirinya di dalamnya. Memang benar, seperti disebutkan di atas, beberapa kritikus seni menganggap senyum Gioconda benar-benar maskulin. Potret wanita terkenal terkadang menjadi simbol feminitas dan kecantikan.

Ini adalah potret wanita terkenal seperti “Potret N.N. Pushkina” A.P. Bryullov(Cat Air, 1831), dan potret “Nina Chavchavadze” oleh N. Iankoshvili. Kedua gadis muda tersebut ditampilkan di puncak masa muda dan kecantikan mereka. Keduanya adalah pasangan penulis besar Rusia. Kedua gadis ini memiliki sesuatu yang cerah, murni, luhur; mereka digambarkan sebagai renungan A. S. Griboedov dan A. S. Pushkin. Gadis-gadis itu mengenakan gaun kasa tipis, seolah berkilau di bawah sinar matahari kecantikan yang polos pemiliknya. Ini adalah potret terkenal bukan hanya wanita, tetapi juga inspirasi para penulis.

Potret paling terkenal

Potret paling terkenal, mungkin, adalah potret yang paling berkesan bagi pemirsanya. Potret terkenal seperti itu menarik perhatian karena warnanya yang tidak biasa, orisinalitas plotnya, dll. Potret A. S. Pushkin, yang dibuat oleh Orest Kiprensky, dianggap demikian.

Gaya seniman, yang dibedakan oleh ekspresi bentuk dan kejujuran yang plastis, mampu menyampaikan, pada tingkat tertentu, penampilan unik penyair. “Potret A.S. Pushkin” pada suatu waktu menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa pemirsa (orang sezaman dengan Pushkin) berbicara tentang kesamaan yang luar biasa, yang lain mengatakan bahwa tidak ada kesamaan seperti itu. Di sini, sebaliknya, semuanya bergantung pada bagaimana Pushkin dikenal oleh orang-orang sezamannya. Potret paling terkenal begitu bagus juga karena membuat pemirsanya merasakan cerminan jiwa orang yang digambarkan. Kita bisa merasakan aura orang yang meninggal bertahun-tahun yang lalu, merasakan tatapannya pada kita. Mungkin bahkan foto terindah yang diambil tidak akan pernah mampu menyampaikan keajaiban mempesona dari potret terkenal. Paling banyak potret terkenal selalu ada sesuatu dari penulisnya - artis. Dua orang berpartisipasi dalam pembuatan potret - seniman dan karakter dalam gambar, yang satu memberikan tampilannya pada kanvas, dan pelukis, betapapun realistisnya gambar itu, selalu menghadirkan gema jiwanya ke dalamnya.