Rene Magritte bekerja dengan judul. Rene Magritte

Bella Adseeva

Seniman Belgia Rene Magritte, meskipun tidak diragukan lagi afiliasinya dengan surealisme, selalu menonjol dalam gerakan ini. Pertama, dia skeptis tentang hobi utama seluruh kelompok Andre Breton - psikoanalisis Freud. Kedua, lukisan Magritte sendiri tidak mirip dengan plot gila Salvador Dali atau lanskap aneh Max Ernst. Magritte kebanyakan menggunakan gambar biasa sehari-hari - pohon, jendela, pintu, buah-buahan, sosok manusia - tetapi lukisannya tidak kalah absurd dan misteriusnya dengan karya rekan-rekannya yang eksentrik. Tanpa menciptakan objek dan makhluk fantastis dari kedalaman alam bawah sadar, seniman Belgia melakukan apa yang disebut Lautreamont sebagai seni - ia mengatur “pertemuan payung dan mesin tik di meja operasi”, menggabungkan hal-hal dangkal dengan cara yang tidak biasa. Kritikus dan penikmat seni masih menawarkan interpretasi baru atas lukisannya dan judul puitisnya, hampir tidak pernah berhubungan dengan gambarnya, yang sekali lagi menegaskan: kesederhanaan Magritte itu menipu.

Rene Magritte sendiri menyebut seninya bukan surealisme, tetapi realisme magis, dan sangat tidak percaya pada segala upaya interpretasi, dan terlebih lagi pencarian simbol, dengan alasan bahwa satu-satunya hal yang harus dilakukan dengan lukisan adalah dengan melihatnya.

Sejak saat itu, Magritte secara berkala kembali ke gambar orang asing misterius dengan topi bowler, menggambarkannya baik di pantai berpasir, atau di jembatan kota, atau di hutan hijau, atau menghadap lanskap gunung. Mungkin ada dua atau tiga orang asing, mereka berdiri membelakangi penonton atau setengah menyamping, dan terkadang - seperti, misalnya, dalam lukisan High Society (1962) (dapat diterjemahkan sebagai " Masyarakat kelas atas" - catatan editor) - sang seniman hanya menguraikan sosok seorang pria bertopi bowler, mengisinya dengan awan dan dedaunan. Lukisan paling terkenal yang menggambarkan orang asing adalah “Golconda” (1953) dan, tentu saja, “Anak Manusia ” (1964) - karya Magritte yang paling banyak direplikasi, parodi dan sindiran yang begitu sering ditemukan sehingga gambar tersebut sudah hidup terpisah dari penciptanya. Awalnya, Rene Magritte melukis gambar tersebut sebagai potret diri, yang melambangkan sosok seorang pria . manusia modern, yang telah kehilangan individualitasnya, tetapi tetap menjadi anak Adam, yang tidak mampu menahan godaan - oleh karena itu apel menutupi wajahnya.

"Kekasih"

Rene Magritte cukup sering mengomentari lukisannya, namun meninggalkan salah satu lukisan paling misterius - “Lovers” (1928) tanpa penjelasan, memberikan ruang interpretasi bagi kritikus dan penggemar seni. Yang pertama sekali lagi melihat dalam lukisan itu referensi ke masa kecil sang seniman dan pengalaman yang terkait dengan bunuh diri ibunya (ketika tubuhnya dikeluarkan dari sungai, kepala wanita itu ditutupi dengan ujung baju tidurnya - catatan editor). Yang paling sederhana dan paling jelas versi yang ada- “cinta itu buta” - tidak membangkitkan rasa percaya diri di kalangan para ahli, yang kerap mengartikan gambar tersebut sebagai upaya untuk menyampaikan keterasingan antara orang-orang yang tidak mampu mengatasi keterasingan bahkan di saat-saat penuh gairah. Yang lain melihat di sini ketidakmungkinan memahami dan sepenuhnya mengenali orang-orang dekat, sementara yang lain memahami “Kekasih” sebagai metafora nyata untuk “kehilangan akal karena cinta.”

Pada tahun yang sama, Rene Magritte melukis lukisan kedua berjudul “Lovers” - di dalamnya wajah pria dan wanita juga tertutup, namun pose dan latar belakang mereka telah berubah, dan suasana hati umum berubah dari tegang menjadi damai.

Bagaimanapun, “The Lovers” tetap menjadi salah satu lukisan Magritte yang paling dikenal, suasana misteriusnya dipinjam oleh seniman masa kini - misalnya, sampulnya mengacu pada lukisan itu. album debut kelompok Inggris Pemakaman Teman yang Berpakaian Santai & Banyak Percakapan (2003).

"Pengkhianatan Gambar", atau Ini Bukan...

Nama-nama lukisan Rene Magritte dan hubungannya dengan gambar menjadi topik kajian tersendiri. "Kunci Kaca", "Mencapai Yang Mustahil", "Takdir Manusia", "Rintangan Kekosongan", " Dunia yang indah", "Empire of Light" - puitis dan misterius, mereka hampir tidak pernah menggambarkan apa yang dilihat pemirsa di kanvas, tetapi tentang makna apa yang ingin dimasukkan oleh seniman ke dalam nama, di setiap kasus khusus kita hanya bisa menebak. “Judul-judulnya dipilih sedemikian rupa sehingga tidak memungkinkan lukisan saya ditempatkan pada ranah familiar, di mana otomatisitas berpikir tentu akan berfungsi mencegah kecemasan,” jelas Magritte.

Pada tahun 1948, ia menciptakan lukisan “The Treachery of Images,” yang menjadi salah satu karya Magritte yang paling terkenal berkat tulisan di atasnya: dari ketidakkonsistenan sang seniman sampai pada penyangkalan, menulis “Ini bukan pipa” di bawah gambar a pipa. "Pipa yang terkenal ini. Betapa orang-orang mencelaku dengan pipa itu! Namun, kamu bisa mengisinya dengan tembakau? Tidak, itu hanya gambar, bukan? Jadi kalau aku menulis di bawah gambar, 'Ini pipa,' aku akan berbohong!" - kata artis itu.

Langit Magritte

Langit dengan awan yang melayang di atasnya adalah gambaran sehari-hari dan digunakan sehingga menjadikannya " kartu nama"dari seniman tertentu tampaknya mustahil. Namun, langit Magritte tidak dapat disamakan dengan langit orang lain - paling sering karena fakta bahwa dalam lukisannya langit itu terpantul di cermin mewah dan mata besar, memenuhi kontur burung dan, bersama dengan garis cakrawala dari lanskap tanpa terasa berpindah ke kuda-kuda (seri “Human Lot”). Langit yang tenang berfungsi sebagai latar belakang orang asing bertopi bowler (“Decalcomania”, 1966), menggantikan dinding abu-abu ruangan (“ Personal Values”, 1952) dan dibiaskan dalam cermin tiga dimensi (“Elementary Cosmogony”, 1949).

Tampaknya "Empire of Light" (1954) yang terkenal sama sekali tidak mirip dengan karya Magritte - di lanskap malam, pada pandangan pertama, tidak ada tempat untuk objek yang tidak biasa dan kombinasi misterius. Namun ada kombinasi seperti itu, dan itu membuat gambar menjadi “Magritte” - langit siang hari yang cerah di atas danau dan sebuah rumah yang terbenam dalam kegelapan.

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Clairvoyance (potret diri). 54x64,9cm Koleksi pribadi. Arsip.ru

Tidak ada setetes pun pose dalam seni Rene Magritte. Dia tidak “menarik” penonton dengan bantuannya lukisan misterius. Sebaliknya, dia mendesak untuk berpikir.

Lukisan yang enak dipandang bukanlah seni bagi Magritte. Dia benar-benar kosong untuknya.

Saat ini, ensiklopedia mengidentifikasi Magritte sebagai seorang surealis yang luar biasa. Tuannya mungkin tidak akan menyukainya. Dia menghindari psikoanalisis dan tidak menyukai Freud.

Setelah memutuskan hubungan kreatif dengan Andre Bretton (ahli teori surealisme), ia melarang menyebut dirinya surealis.

Ia menjadi pelopor realisme magis. Magritte pada umumnya adalah seniman bebas, tidak siap melepaskan kebebasannya atas nama pengakuan. Oleh karena itu, dia hanya menulis apa yang penting baginya.

Kontroversi titik awal

Rene lahir pada tanggal 21 November 1898 di kota Lessines (Belgia). Nanti waktu singkat Tiga saudara laki-laki lagi lahir.

Masa kecil yang bahagia berakhir bagi artis masa depan pada usia 14 tahun. Pada tahun 1912, ibunya menenggelamkan dirinya di sungai. Melihat bagaimana warga kota mengeluarkan jenazah ibunya yang tak bernyawa, Rene muda mencoba memahami alasan kejadian tersebut. Dia selalu percaya pada kekuatan pikiran. Anda hanya perlu berusaha sangat keras, dan pikiran akan menemukan jawabannya.

Saat ini, sejarawan seni berdebat tentang pengaruh tragedi masa kanak-kanak terhadap pelukis. Ada yang percaya bahwa di bawah naungan drama inilah muncul serangkaian lukisan yang menggambarkan putri duyung. Benar, putri duyung Magritte adalah kebalikannya: dengan bagian atas ikan dan bagian bawah manusia.

Rene Magritte. Penemuan kolektif. Koleksi Seni 1934 Rhine-Westphalia Utara, Düsseldorf. Wikiart.org

Yang lain, tanpa menyangkal pengaruh halaman gelap biografi ini, masih cenderung melihat sifat bakat dalam kepribadian sang seniman.

R.Magritte. Potret. 1935 MOMA, New York

Dia adalah seorang pemimpi sejati. Dia menciptakan permainan dan hiburan yang belum pernah ada sebelumnya. Namun pola pikir romantis Rene asing bagi saudara-saudaranya. Mereka tidak pernah berhasil menjadi keluarga.

Siapa tahu, mungkin ini potret salah satu saudaranya. Yang mencerminkan kerennya hubungan antara orang-orang yang memiliki hubungan darah.

Apakah Anda melihat mata di dalam daging? Saya pikir Anda harus tidak menyukai seseorang, secara halus, untuk bisa melukis potret dirinya seperti itu.

Cinta seumur hidup

Namun istrinya, Georgette Berger, menjadi orang yang sangat dekat dengannya. Mereka bertemu saat remaja. Dan setelah bertemu secara kebetulan di kebun raya saat dewasa, mereka tidak pernah berpisah lagi.

Georgette adalah inspirasinya dan sahabat. Magritte mendedikasikan lebih dari satu lukisannya untuknya, dan dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuknya.

Hanya satu cerita yang menggelapkan mereka kehidupan keluarga. Setelah 13 tahun menikah, Magritte tertarik pada wanita lain. Georgette membalas dendam padanya dengan berselingkuh dengan temannya. Mereka hidup terpisah selama 5 tahun.

Untuk beberapa alasan, pada periode inilah Magritte melukis potret Georgette ini.

Rene Magritte. Georgette. Museum 1937 seni rupa, Brussel. Wikiart.org

Potret ini terutama terlihat seperti kartu pos. Keterbukaan ini menjadi ciri hampir semua lukisan Magritte.

Pada tahun 1940, pasangan itu bersatu kembali. Dan mereka tidak pernah berpisah.

Sepeninggal suaminya, Georgette mengenang bahwa hingga saat ini, saat melihat lukisannya, ia berbicara dengannya dan sering berdebat.

Magritte tidak ingin mewujudkan cintanya sebagai semacam klise. Dalam upaya memahami hakikat perasaan tersebut, ia menciptakan kanvas “Lovers”. Di dalamnya, wajah anak muda dibalut seprai.

Rene Magritte. kekasih. Museum 54 x 73,4 cm seni kontemporer(MOMA), New York. Renemagritte.org

Karya ini sangat anonimitasnya. Kami tidak melihat wajah karakternya. Impersonalitas seperti itu merupakan ciri khas hampir semua karya seniman.

Meski tidak ada cadar di wajahnya, fitur wajahnya terhalang oleh benda biasa. Misalnya saja sebuah apel.

Rene Magritte. Anak manusia. 116 x 89 cm. 1964. Koleksi pribadi. Arsip.ru

Pengakuan dan kewajiban sipil

Pada tahun 1918, pemuda tersebut lulus dari Royal Academy of Fine Arts. Setelah meninggalkan ambang “almamater”, ia mulai dengan susah payah mencari penghidupan.

Dia tidak bisa melawan idenya, menyesuaikan dengan selera masyarakat. Jadi saya mendapat pekerjaan di bengkel lukisan wallpaper.

Sulit membayangkan kontradiksi yang lebih menyedihkan: sang seniman, yang berusaha keras untuk menangkap sebuah pemikiran, terpaksa melukis bunga di kertas dinding.

Tapi Rene terus menulis waktu luang. Pahlawan lukisannya adalah objek biasa. Atau lebih tepatnya, ide-ide yang tersembunyi di baliknya.

Ada serangkaian lukisan penyangkalan, di mana sang seniman sengaja menggambar, misalnya sebuah pipa, dan meninggalkan tanda tangan: “Ini bukan pipa.” Dengan demikian menarik perhatian pada apa yang ada di balik cangkang benda yang biasa.

Rene Magritte. Pengkhianatan Gambar (Ini bukan pipa). 63,5 x 93,9 cm. 1948. Koleksi pribadi. Wikiart.org.

Setiap lukisan karya Magritte adalah kisah independen yang jenaka. Komponen kanvas tidak menyebar atau berubah bentuk. Mereka realistis dan dapat dikenali.

Namun dalam totalitas komposisi, mereka membentuk suatu pemikiran yang benar-benar baru. Sang master mengklaim bahwa setiap lukisannya memiliki makna khusus yang “tersambung” ke dalamnya. Tidak ada kekacauan yang tidak ada gunanya.

Misalnya, apa gunanya hujan manusia? Seniman itu sendiri tidak pernah menguraikan lukisannya. Setiap orang mencari makna tersembunyi untuk diri mereka sendiri.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm. 1953. Koleksi pribadi, Houston. Arsip.ru

Pada tahun 1927, pameran pertama Rene dibuka, yang tidak membuahkan hasil kritis. Dan pasangan Magrittes berangkat ke Paris, ibu kota seni avant-garde.

Setelah kolaborasi singkat dengan lingkaran Bretton, sang artis memilih jalannya sendiri dan dengan cepat mencapai kesuksesan.

Orang-orang sezamannya ingat bahwa Rene berbeda dari semua seniman. Dia tidak pernah memiliki bengkel sendiri. Dan di rumah tempat tinggal Magritte, tidak ada kelainan yang menjadi ciri khas sang pelukis. Magritte mengatakan, cat diciptakan untuk diaplikasikan pada kanvas, bukan untuk dioleskan ke lantai.

Namun lukisannya sama “bersih” dan bahkan agak kering. Garis yang jelas bentuk yang sempurna. Realisme ekstrim berubah menjadi ilusi.

Rene Magritte. Ketentuan keberadaan manusia. 1934. Koleksi pribadi. Arsip.ru

Dengan dimulainya perang, Magritte mulai melukis lukisan yang tidak sesuai dengan gayanya. Kritikus seni menyebut masa ini sebagai periode “”.

Rene percaya bahwa adalah tugas sipilnya untuk melukis gambar-gambar yang meneguhkan kehidupan, memberikan harapan kepada pemirsanya. Merpati perdamaian dengan ekor bunga - contoh cemerlang seni "militer" Magritte.

Rene Magritte. Sebuah pertanda baik. 1944. Koleksi pribadi. Wikiart.org

Mencapai keabadian

Setelah perang, Magritte kembali ke gayanya yang biasa, banyak memikirkan topik kematian dan kehidupan.

Cukuplah untuk mengingat parodi lukisan terkenal karya seniman lain, di mana ia mengganti semua pahlawan dengan peti mati. Seperti inilah gambaran lukisan “Balkon” dalam interpretasi Magritte.

Rene Magritte. Perspektif II: Balkon Manet. 80 x 60 cm. 1950. Museum Seni Rupa, Ghent. Arsip.ru

Magritte menyadari betapa hebatnya kematian sebelum berpikir. Orang-orang ini orang sungguhan yang pernah berpose untuk Edouard Manet sudah tidak hidup lagi. Dan semua pikiran mereka lenyap selamanya.

Tapi apakah Magritte berhasil menipu kematian? Istrinya Georgette menyatakan ya! Ia hidup dalam lukisannya, dalam teka-teki rebus yang dibawanya masing-masing. Dan mengajak pemirsa untuk menemukan jawabannya.

Setelah kematian sang artis akibat kanker pankreas pada tahun 1967, Georgette hingga akhir hayatnya tidak menyentuh segala sesuatu yang menjadi milik suaminya yang berbakat - kuas, palet, cat. Dan di atas kuda-kuda masih ada lukisan “Empire of Light” yang belum selesai.

Rene Magritte. Kekaisaran Cahaya. 146x114cm. Koleksi Peggy Guggenheim di Venesia.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

René Magritte adalah seniman surealis Belgia. Dikenal sebagai penulis lukisan yang jenaka dan sekaligus misterius secara puitis.

Biografi Rene Magritte

Magritte lahir pada 21 November 1898 di kota kecil Lessines, Belgia. Dia menghabiskan masa kecil dan remajanya di kota industri kecil Charleroi. Hidup itu sulit.

Pada tahun 1912, ibunya menenggelamkan dirinya di Sungai Sambre, yang rupanya mempunyai pengaruh besar terhadap calon seniman, yang saat itu masih remaja; namun, bertentangan dengan kepercayaan populer, pengaruh peristiwa ini terhadap karya pengarang tidak boleh dilebih-lebihkan . Magritte membawa kembali dari masa kecilnya sejumlah kenangan lain, yang tidak begitu tragis, tetapi tidak kalah misteriusnya, yang menurutnya sendiri tercermin dalam karyanya (ceramah tahun 1938).

Magritte belajar selama dua tahun di Royal Academy of Fine Arts di Brussels, yang ditinggalkannya pada tahun 1918. Selama ini dia bertemu Georgette Berger, yang dinikahinya pada tahun 1922 dan tinggal bersamanya sampai kematiannya pada tahun 1967.

Pada tahun 1926, Magritte menciptakan lukisan surealis “The Lost Jockey,” yang dianggapnya sebagai lukisan pertamanya yang sukses. Pada tahun 1927 ia menyelenggarakan pameran pertamanya. Kritikus mengakuinya tidak berhasil, dan Magritte serta Georgette berangkat ke Paris, di mana mereka bertemu Andre Breton dan bergabung dengan lingkaran surealisnya. Dalam lingkaran ini, Magritte tidak kehilangan individualitasnya, tetapi bergabung dengan lingkaran ini membantu Magritte menemukan gaya khas dan unik yang membuat lukisannya dikenali. Sang seniman tidak takut berdebat dengan surealis lain: misalnya, Magritte memiliki sikap negatif terhadap psikoanalisis dan khususnya manifestasinya dalam seni. Memang, sifat karyanya tidak terlalu bersifat psikologis melainkan filosofis dan puitis, terkadang didasarkan pada paradoks logika.

Dari tahun 1932 hingga 1945, sang seniman masuk Partai Komunis Belgia dan juga meninggalkan barisannya sebanyak tiga kali.

Setelah pemutusan kontrak dengan galeri Sainteau, Magritte kembali ke Brussels dan kembali bekerja dengan periklanan, dan kemudian, bersama saudaranya, membuka agensi yang memberi mereka penghasilan tetap. Selama pendudukan Jerman Belgia selama Perang Dunia Kedua, Magritte berhasil skema warna dan gaya lukisannya, mendekati gaya Renoir: sang seniman menganggap penting untuk menghibur orang dan menanamkan harapan pada mereka.

Namun, setelah perang, Magritte berhenti melukis dengan gaya “cerah” dan kembali ke gambar lukisan sebelum perang. Dengan memproses dan menyempurnakannya, dia akhirnya membentuk gaya anehnya dan mendapat pengakuan luas.

Magritte meninggal karena kanker pankreas pada tanggal 15 Agustus 1967, meninggalkan pekerjaan yang belum selesai pilihan baru mungkin miliknya sendiri lukisan terkenal"Kekaisaran Cahaya". Ia dimakamkan di Pemakaman Schaerbeek.

Kreativitas seniman

“Surealisme adalah realitas yang terbebas dari makna dangkal,” Magritte pernah berkata.

Lukisan sang seniman menciptakan perasaan ketegangan dan ketakutan yang misterius; perasaan ini dicapai dengan menggambarkan situasi yang tidak ada hubungannya dengan situasi normal yang biasa dialami seseorang. Rahasia karya Magritte terletak pada kontras antara objek "hiperreal" yang dilukis dengan indah dan kombinasi aneh serta lingkungan sekitarnya yang tidak wajar.

"Surealisme Magritte» - permainan pikiran, yang mengungkapkan properti bermasalah persepsi visual dan gambar ilusi di pesawat. Sang seniman menyebut lukisannya sebagai teorema, karena percaya bahwa pergeseran dan transformasi realitas yang terjadi di dalamnya memiliki logika internal yang mirip dengan logika transformasi matematika. Serangkaian karya dari akhir tahun 1920-an - awal tahun 1930-an, dimana sebuah gambar dasar disertai dengan prasasti yang bertentangan dengannya, menunjukkan sifat simbolis dari gambar visual tersebut (“The Blank Mask”, 1928, Düsseldorf, Art Collection of North Rhine -Westphalia; “Pengkhianatan Gambar” ", 1928-1929, Los Angeles, Museum Seni; "Kunci Mimpi", 1930, Paris, koleksi pribadi). Dalam sejumlah lukisan, absurditas surealis muncul sebagai konsekuensinya terjemahan literal metafora verbal menjadi gambar yang terlihat (“Lovers”, 1926, Brussels, koleksi pribadi; “The Art of Conversation”, 1950, koleksi pribadi).

Ketertarikan khusus seniman terhadap masalah psikologis dan epistemologis diwujudkan dalam permainan refleksi yang melekat pada lukisannya, dalam perbandingan gambar nyata dan tersembunyi, dalam simbolisme cermin, mata, jendela, panggung dan tirai, lukisan di dalam lukisan ( “Kebanyakan Manusia”, 1933, Washington, Galeri Nasional; “Reproduksi yang tidak dapat diterima”, 1937, Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen; "Euclid's Walk", 1955, Minneapolis, Institut Seni). Pada tahun 1940-an, Magritte melakukan dua upaya untuk mengubah gayanya. Namun, apa yang disebut "gaya penawanan garam" (atau "gaya Renoir", 1945-1947) dan "gaya vulgar" berikutnya (1947-1948) tidak membuahkan hasil yang bermanfaat, dan sang seniman kembali ke metode sebelumnya. . Dalam seni pahat, Magritte menduplikasi gambar lukisannya, terus mengembangkan tema hubungan antara realitas fisik dan mental.

Magritte, terkadang menyusun teka-teki optik, menertawakan penonton dan mengolok-olok keyakinan naif para realis terhadap apa yang mereka refleksikan dengan andal. dunia di sekitar kita. Menurut Magritte, keahlian kuas dan ketepatan pengamatan tidak dapat “menangkap” objek fisik nyata di kanvas. Lukisan adalah ruang fiksi, namun tidak menampik kenyataan bahwa esensi objek dan fenomena dapat diungkapkan di dalamnya jauh lebih lengkap dan mendalam dibandingkan dengan penyalinan realitas yang paling berkualitas tinggi dan teliti. Oleh karena itu pada potret diri yang terkenal“Ramalan” Magritte secara terprogram menangkap metodenya, yang terdiri dari memvisualisasikan yang tak terlihat, memperlakukan lukisan sebagai ilmu sihir. Ada sebutir telur di atas meja di depan sang seniman, dan seekor burung di atas kanvas di atas kuda-kuda.

Ia mampu mengungkap hal-hal irasional dan misterius yang mengelilingi kita secara sederhana dan kuat, pada dasarnya tetap sejalan dengan lukisan figuratif. Dia memaksa kita untuk meninggalkan dogma dan primitivisme dalam persepsi kehidupan, menemukan makna baru dalam kebenaran yang tampaknya mendasar.

Magritte membenci seniman yang menjadi tawanan atas bakat dan keahliannya; dia membenci kemampuan jika mereka terpaksa melakukannya metode teknis dan fokus pada materi. Kekhawatirannya yang terus-menerus adalah pemikiran dalam gambar, tanpa prasangka apa pun, tanpa konsep apa pun - pemikiran secara eksklusif dalam bidang visual, yang bagaimanapun juga dirangsang oleh intelek dan metafisika:

“...dan dengan bantuan lukisan saya membuat pikiran menjadi terlihat.”

Perkenalan dengan lukisan metafisik George de Chirico dan puisi Dadaistik merupakan titik balik penting bagi karya Magritte. Pada tahun 1925, Magritte bergabung dengan kelompok Dada, berkolaborasi di majalah “Aesophage” dan “Marie” bersama dengan Jean Arp, Picabia, Tzara dan Dadais lainnya. Pada tahun 1925–1926 Magritte menulis "Oasis" dan "The Lost Jockey" - karya pertamanya lukisan nyata. Pada tahun 1927–1930, Magritte tinggal di Prancis, berpartisipasi dalam aktivitas sekelompok surealis, dan berteman dekat dengan Max Ernst, Dali, Andre Breton, Louis Buñuel dan khususnya Paul Eluard.

Cukup dengan melihat lebih dekat karyanya untuk merasakan bahwa kaum borjuis Belgia yang rapi dan seimbang, yang asing dengan keeksentrikan dan skandal, memang merupakan salah satu seniman ajaib abad ini.

Kekuatan dan kekuasaan Magritte terletak pada kemampuannya untuk mendukung bukan pada makna, tetapi pada kebutuhan akan makna di dunia yang tidak lagi menyadari kebutuhan ini. Karyanya adalah sebuah misteri yang sepertinya tidak mungkin terpecahkan sepenuhnya.

Magritte membenci kerendahan hati, kesabaran, masa lalu (in sama milik sendiri dan orang lain), cerita rakyat, iklan dan suara iklan, pramuka, orang mabuk. Dan seni dan kerajinan. Yang terakhir ini jelas: Magritte menghabiskan delapan tahun melukis kertas dinding, poster, dekorasi untuk iklan, dan karya dekoratif dan kreatif lainnya sebelum ia diakui sebagai seniman.
Dia menjalani kehidupan yang sangat membosankan. Bahkan mungkin lebih membosankan dari Kafka. Dia tidak mengolesi celananya dengan kotoran kambing, tidak membuat keributan, tidak menjadi gila. Dia mencintai seorang wanita, melukis gambar di ruang makan, berpakaian jarang. Satu-satunya peristiwa cemerlang sepanjang hidupnya adalah kematian yang tragis ibu. Ibu calon artis itu menenggelamkan dirinya di sungai saat ia berusia 14 tahun. Tentang ini tragedi keluarga Magritte memilih untuk tidak memberi tahu, dan bahkan istri artis tersebut, yang tinggal bersamanya selama hampir lima puluh tahun, mengetahui tentang bunuh diri ibunya hanya dari penulis biografi Magritte. Namun, para ahli meyakini hal itu bergema kematian yang mengerikan dikejar oleh Rene. Saat ditemukan, jenazah perempuan tenggelam dalam kondisi wajah kusut baju tidur. Mungkin itu sebabnya Magritte sering melukis wanita yang wajahnya tertutup kerudung?
Meski dekat dengan surealisme, Magritte tidak suka disebut surealis. Untuk karyanya, ia memberi nama “realisme magis”, karena karyanya tidak begitu banyak ditujukan pada alam bawah sadar, melainkan mendorong refleksi aktif dan pencarian jawaban atas pertanyaan-pertanyaan abadi.
Ia membangun plot lukisannya berdasarkan permainan kontras. Yang paling banyak gagasan utama Dari semua lukisan Rene Magritte, hanya kedekatan hal-hal yang tidak sesuai yang memungkinkan kita memahami dengan jelas esensi dan sifat masing-masing lukisan.

Alogisme, absurditas, kombinasi variabilitas visual gambar dan figur yang tidak sesuai dan paradoks - inilah yang mendasari fondasi surealisme. Pendiri gerakan ini dianggap sebagai perwujudan teori alam bawah sadar Sigmund Freud yang menjadi dasar surealisme. Atas dasar inilah banyak perwakilan gerakan menciptakan mahakarya yang tidak mencerminkan realitas objektif, melainkan sekadar perwujudan gambaran individu yang diilhami oleh alam bawah sadar. Kanvas yang dilukis oleh para surealis tidak mungkin merupakan produk baik atau jahat. Semuanya membangkitkan emosi yang berbeda orang yang berbeda. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa arah modernisme ini cukup kontroversial, sehingga berkontribusi terhadap penyebaran pesatnya dalam seni lukis dan sastra.

Surealisme sebagai ilusi dan sastra abad ke-20

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes dan Dorothy Tanning adalah pilar surealisme yang muncul di Prancis pada tahun 20-an abad lalu. Tren ini tidak hanya terjadi di Perancis, namun telah menyebar ke negara dan benua lain. Surealisme sangat memudahkan persepsi kubisme dan abstraksionisme.

Salah satu dalil utama kaum surealis adalah identifikasi energi pencipta dengan alam bawah sadar manusia, yang memanifestasikan dirinya dalam tidur, di bawah hipnosis, mengigau saat sakit, atau dalam wawasan kreatif yang acak.

Ciri khas surealisme

Surealisme adalah gerakan kompleks dalam seni lukis, yang dipahami dan dipahami oleh banyak seniman dengan caranya sendiri. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika surealisme berkembang dalam dua cara konseptual. arah yang berbeda. Cabang pertama dapat dengan mudah dikaitkan dengan Miro, Max Ernst, Jean Arp dan Andre Masson, yang karya-karyanya tempat utama ditempati oleh gambar-gambar yang dengan mulus berubah menjadi abstraksi. Cabang kedua mengambil dasar perwujudan gambaran surealis yang dihasilkan oleh alam bawah sadar manusia, dengan akurasi ilusi. Salvador Dali, yang merupakan perwakilan ideal seni lukis akademis, bekerja ke arah ini. Karya-karyanya dicirikan oleh rendering chiaroscuro yang akurat dan cara melukis yang cermat - benda padat memiliki transparansi yang nyata, sedangkan benda padat menyebar, berukuran besar dan angka volumetrik menjadi ringan dan tidak berbobot, dan yang tidak kompatibel dapat digabungkan bersama.

Biografi Rene Magritte

Bersamaan dengan karya Salvador Dali berdiri karya René Magritte yang terkenal artis Belgia, yang lahir di kota Lesin pada tahun 1898. Di keluarga, kecuali Rene. ada dua anak lagi, dan pada tahun 1912 terjadi kemalangan yang mempengaruhi kehidupan dan karya artis masa depan - ibunya meninggal. Hal ini tercermin dalam lukisan Rene Magritte “In Memory of Mack Sennett,” yang dilukis pada tahun 1936. Seniman itu sendiri berpendapat bahwa keadaan tidak mempengaruhi kehidupan dan karyanya.

Pada tahun 1916, Rene Magritte memasuki Akademi Seni Brussel, di mana ia bertemu calon muse dan istrinya Georgette Berger. Setelah lulus dari Akademi, Rene bekerja membuat materi periklanan, dan sangat meremehkan hal ini. Futurisme, Kubisme dan Dada mempunyai pengaruh yang besar terhadap sang seniman, namun pada tahun 1923 Rene Magritte pertama kali melihat karya Giorgio de Chirico "Song of Love". Momen inilah yang menjadi titik tolak berkembangnya karya surealis Rene Magritte. Pada saat yang sama, pembentukan gerakan dimulai di Brussel, di mana Rene Magritte menjadi wakilnya bersama Marcel Lecampte, Andre Suri, Paul Nouger dan Camille Gemans.

Karya Rene Magritte.

Karya-karya seniman ini memang selalu kontroversial dan menarik banyak perhatian.

Sekilas, lukisan Rene Magritte dipenuhi dengan gambaran-gambaran aneh yang tidak hanya misterius, tapi juga ambigu. Rene Magritte tidak menyentuh persoalan bentuk dalam surealisme; ia memasukkan visinya ke dalam makna dan makna lukisan itu.

Banyak seniman memberikan perhatian khusus pada judul. Terutama Rene Magritte. Lukisan berjudul “Ini Bukan Pipa” atau “Anak Manusia” menyadarkan pemikir dan filosof dalam diri pemirsanya. Menurutnya, gambarnya tidak hanya harus mendorong penontonnya untuk mengekspresikan emosi, tetapi judulnya juga harus mengejutkan dan membuat Anda berpikir.
Adapun deskripsinya, banyak surealis yang memberikannya ringkasan singkat ke kanvas Anda. Rene Magritte tidak terkecuali. Lukisan dengan deskripsi selalu hadir dalam aktivitas periklanan para seniman.

Seniman itu sendiri menyebut dirinya seorang “realis magis”. Tujuannya adalah menciptakan paradoks, dan penonton harus menarik kesimpulannya sendiri. Rene Magritte dalam karya-karyanya selalu dengan jelas menarik garis antara gambaran subjektif dan kenyataan nyata.

Lukisan "Kekasih"

Rene Magritte melukis serangkaian lukisan berjudul “Lovers” pada tahun 1927-1928 di Paris.

Gambar pertama memperlihatkan seorang pria dan seorang wanita yang bersatu dalam sebuah ciuman. Kepala mereka dibungkus kain putih. Lukisan kedua menggambarkan laki-laki dan perempuan yang sama berbaju putih, memandang keluar lukisan ke arah penonton.

Kain putih dalam karya seniman menimbulkan dan menimbulkan perbincangan hangat. Ada dua versi. Menurut yang pertama, kain putih pada karya Rene Magritte muncul sehubungan dengan kematian ibunya anak usia dini. Ibunya melompat dari jembatan ke sungai. Saat tubuhnya dikeluarkan dari air, ditemukan kain putih melingkari kepalanya. Sedangkan untuk versi kedua, banyak yang mengetahui bahwa artis tersebut adalah penggemar Fantômas, pahlawan film populer tersebut. Oleh karena itu, bisa jadi kain putih tersebut merupakan penghormatan terhadap kecintaan terhadap sinema.

Tentang apa gambar ini? Banyak orang berpikir bahwa lukisan “Lovers” melambangkan cinta buta: ketika orang jatuh cinta, mereka berhenti memperhatikan seseorang atau sesuatu selain pasangannya. Namun manusia tetap menjadi misteri bagi dirinya sendiri. Di sisi lain, melihat ciuman sepasang kekasih, kita dapat mengatakan bahwa mereka kehilangan akal karena cinta dan gairah. Lukisan Rene Magritte penuh dengan perasaan dan pengalaman bersama.

"Anak Manusia"

Lukisan Rene Magritte "The Son of Man" menjadi ciri khas "realisme magis" dan potret diri Rene Magritte. Karya khusus ini dianggap sebagai salah satu karya master yang paling kontroversial.

Seniman itu menyembunyikan wajahnya di balik sebuah apel, seolah mengatakan bahwa segala sesuatunya tidak seperti yang terlihat, dan bahwa orang-orang terus-menerus ingin masuk ke dalam jiwa seseorang dan memahaminya. esensi sejati hal-hal. Lukisan Rene Magritte menyembunyikan sekaligus mengungkapkan esensi sang master sendiri.

Rene Magritte bermain peran penting dalam perkembangan surealisme, dan karya-karyanya terus menggairahkan kesadaran generasi berikutnya.

“Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan sesuatu yang lain,
kami selalu ingin melihat apa yang tersembunyi di balik apa
apa yang kita lihat, tapi itu tidak mungkin.
Orang-orang menyimpan rahasia mereka dengan sangat hati-hati..."
(R.Magritte)

115 tahun yang lalu, lahirlah René François Ghislain Magritte, seorang seniman surealis Belgia yang dikenal sebagai penulis lukisan yang jenaka sekaligus misterius secara puitis...

Dalam hidup

Dalam potret diri

Ungkapan “surrealis yang tidak biasa” terdengar hampir seperti “mentega”. Perintah Oscar Wilde - untuk menjadikan hidup seseorang sebagai seni - dipatuhi dengan ketat oleh para surealis, mengubah biografi mereka menjadi pertunjukan tanpa akhir dengan pernyataan skandal yang wajib, kejenakaan yang mengejutkan, dan striptis emosional.

Dengan latar belakang karnaval yang tak ada habisnya ini kehidupan pribadi Artis Belgia Rene Francois Ghislain Magritte terlihat membosankan, terlebih lagi - oh horor! - borjuis. Nilailah sendiri. Magritte tidak mengolesi dirinya dengan kotoran kambing, tidak mengatur pesta pora seksual, tidak berpura-pura menjadi ideolog gerakan, tidak menulis risalah tentang kentut dan masturbasi, tidak menari telanjang di bawah sinar bulan... Dia menjalani seluruh hidupnya dengan hanya satu wanita, dia lebih suka bekerja di rumah, di ruang tamu, yang karpetnya bahkan tidak pernah ternoda cat! Dan dia juga memiliki gambar - jas, pemain bowling - yah, seperti pahlawan favorit lukisannya - pria bermuka satu dan terhormat.
Ya! Dia juga tidak menyukai psikoanalisis - yang bagi para surealis pada masa itu merupakan "penghujatan" yang nyata...

Magritte lahir pada tanggal 21 November 1898 di kota kecil Lessines, Belgia. Dia menghabiskan masa kecil dan remajanya di kota industri kecil Charleroi. Hidup itu sulit.
Pada tahun 1912, ibunya menenggelamkan dirinya di Sungai Sambre, yang rupanya mempunyai pengaruh besar terhadap calon seniman yang saat itu masih remaja; namun, bertentangan dengan kepercayaan populer, pengaruh peristiwa ini terhadap karya pengarang tidak boleh dilebih-lebihkan . Magritte membawa kembali dari masa kecilnya sejumlah kenangan lain, yang tidak begitu tragis, namun tidak kalah misteriusnya, yang menurutnya sendiri tercermin dalam karyanya.

Pada tahun 1916, Rene masuk Royal Academy of Fine Arts di Brussels. Setelah belajar di sini selama dua tahun, ia tidak hanya mengembangkan bakatnya dan memperoleh profesi, tetapi juga berkenalan dengan Georgette Berger muda. Kemudian, pada tahun 1922, dia menjadi istri dan inspirasi Magritte selama sisa hidupnya.

Georgette Berger menjadi satu-satunya model Magritte.

Lukisan "Mencapai Yang Mustahil"

Fotoimitasi sebuah lukisan

Selama ini, ia mengembangkan ketidaksukaan yang mendalam terhadap seni dan kerajinan. Nanti dia akan berkata: “Saya benci masa lalu saya dan masa lalu orang lain. Saya benci kerendahan hati, kesabaran, kepahlawanan profesional, dan rasa keindahan yang wajib. Saya juga benci seni dan kerajinan, cerita rakyat, periklanan, suara-suara yang membuat pengumuman, aerodinamika, Pramuka, bau kapur barus, kejadian-kejadian dari waktu ke waktu, dan orang-orang mabuk.”

Setelah lulus dari akademi, Magritte membutuhkan waktu delapan tahun untuk beralih dari desainer poster menjadi seniman surealis. Awalnya Rene berkecimpung di bidang wallpaper dan bekerja sebagai artis periklanan. Pada saat yang sama, ia menulis karya pertamanya dalam genre kubisme, tetapi setelah beberapa tahun ia ditangkap oleh gerakan modernis Dadais.

Pada tahun 1926, sang seniman menyelesaikan lukisan pertama yang menurut pendapatnya berharga, “The Lost Jockey.”

"Joki yang Hilang" (1948)
Versi sederhana dari lukisan tahun 1926. Efek nyata dicapai di sini dengan cara yang jauh lebih ekonomis - pepohonan menyerupai daun, yang hanya tersisa urat, atau sirkuit sistem saraf.

Pada tahun 1927 ia menyelenggarakan pameran pertamanya. Kritikus mengakuinya tidak berhasil, dan Magritte serta Georgette berangkat ke Paris, di mana mereka bertemu Andre Breton dan bergabung dengan lingkaran surealisnya. Dalam lingkaran ini, Magritte tidak kehilangan individualitasnya, tetapi bergabung dengan lingkaran ini membantu Magritte menemukan gaya khas dan unik yang membuat lukisannya dikenali. Sang seniman tidak takut berdebat dengan surealis lain: misalnya, Magritte memiliki sikap negatif terhadap psikoanalisis dan khususnya manifestasinya dalam seni. Memang, sifat karyanya tidak terlalu bersifat psikologis melainkan filosofis dan puitis, terkadang didasarkan pada paradoks logika.

R.Magritte
“Seni, menurut pemahaman saya, tidak tunduk pada psikoanalisis. Itu selalu menjadi misteri. ...Mereka memutuskan bahwa “Model Merah” saya adalah contoh kompleks pengebirian sebuah gambar sesuai dengan semua "aturan" psikoanalisis. Tentu saja, mereka menganalisisnya dengan tenang. Sungguh mengerikan melihat ejekan seperti apa yang dapat dialami oleh seseorang yang membuat satu gambar yang tidak bersalah... Mungkin psikoanalisis itu sendiri - tema terbaik untuk seorang psikoanalis."

Namun, pernyataan tersebut sama sekali tidak menyurutkan semangat para psikoanalis itu sendiri. Mereka akhirnya menggali satu-satunya fakta yang relevan dalam biografi membosankan sang artis - bunuh diri aneh ibunya, yang tanpanya alasan yang terlihat menenggelamkan dirinya di sungai. Magritte baru berusia empat belas tahun saat itu - sungguh trauma psikologis masa kecil! Inilah sebabnya mengapa wajah-wajah dalam lukisannya sering kali ditutupi atau dikaburkan! Pasalnya, saat jenazah perempuan tenggelam itu ditemukan, wajahnya terlilit baju tidur. Upaya Magritte untuk membantah spekulasi ini, tentu saja, tidak membuahkan hasil...

Hubungan yang sulit dengan rekan-rekannya lebih dari satu kali memaksa Magritte menjauhkan diri dari istilah “surealisme”. “Lebih baik menyebut saya “realis magis,” kata sang seniman berulang kali.

"Ilmu Hitam"

Memang, dalam gaya menggambar Magritte praktis tidak ada plastisitas bentuk yang cair, yang merupakan ciri khas banyak surealis. Gambar-gambarnya memiliki batasan yang jelas, detail yang digambar dengan cermat, statisitas yang dingin, dan oleh karena itu “objektivitas” yang hampir nyata. Seringkali elemen lukisan sangat sederhana dan realistis. Dan dari “partikel dasar” ini Magritte menciptakan struktur yang benar-benar ajaib.

Gagasan terpenting dari semua lukisan Rene Magritte adalah bahwa hanya kedekatan hal-hal yang tidak sesuai yang memungkinkan seseorang untuk memahami dengan jelas esensi dan sifat masing-masing lukisan tersebut. Permainan kontras benar-benar memenuhi semua karya Magritte dengan keajaiban yang unik.

Dalam setiap karyanya, sang seniman menggambarkan benda-benda yang benar-benar biasa dan familiar bagi manusia: apel, mawar, kastil, jendela, batu, patung, pelangi, seseorang.

Daftarnya tidak ada habisnya, tapi percayalah, tidak ada satu pun yang mengejutkan karakter fiksi kamu tidak akan bertemu. Semua misteri dan keajaiban ada dalam kombinasi gambar yang tidak dapat dijelaskan dan tidak proporsional. Banyak lukisan yang menunjukkan kontras antara beratnya batu dan langit yang tidak berbobot. Ukuran raksasa buah-buahan berair dan bunga segar diukir dalam ruang sempit abu-abu atau dinding beton. Dalam lukisan Rene Magritte, kepala melayang dan jendela pecah mewakili kesatuan gagasan seni kebebasan.

Magritte menjalani seluruh hidupnya dengan perasaan bahwa dunia menyembunyikan rahasia tertentu dari mata manusia biasa. Tak heran jika sang seniman menyebut salah satu lukisannya yang menggambarkan sebuah mata dengan awan mengambang di kornea sebagai “Cermin Palsu”.

Namun gagasan ini paling jelas diungkapkan dalam salah satu karya Magritte yang paling terkenal dan terprogram - "The Treachery of Images" - di mana sebuah pipa biasa disertai dengan tanda tangan ironis "Ini bukan pipa." Gambaran yang tampak sederhana ini menjadi ilustrasi yang sangat bagus untuk refleksi filosofis tentang perbedaan antara suatu benda, gambar, dan kata-kata. Inilah yang dimaksud dengan konseptualitas.

R.Magritte:
“Benarkah pipa ini bisa diisi dengan tembakau? Tidak, ini bukan pipa, dan saya berbohong jika mengatakan sebaliknya.
...Kata tersebut tidak mengungkapkan esensi dari fenomena tersebut. Tidak ada hubungan antara gambar dan ekspresi verbalnya. Secara umum, kata-kata tidak membawa informasi apa pun tentang objek yang dideskripsikannya. Pepohonan yang kita lihat melihat kita dengan cara yang sama. Mereka tinggal bersama kita. Ini adalah saksi dari apa yang terjadi dalam hidup kita. Mereka menyembunyikan banyak rahasia. Kemudian peti mati dibuat dari pohon, pohon itu dikembalikan ke tanah. Menjaga abu kita dan menjadi abu. Menyebut gambar pohon sebagai “pohon” adalah sebuah kesalahan, sebuah kasus definisi yang salah. Sebuah gambar tidak bergantung pada objek yang diwakilinya. Apa yang menggairahkan kita pada pohon yang dicat tidak ada hubungannya dengan pohon asli. Dan sebaliknya. Apa yang kami nikmati kehidupan nyata, membuat kita kedinginan dalam menggambarkan kenyataan indah ini. Seseorang tidak boleh bingung antara yang nyata dengan yang nyata dan yang nyata dengan alam bawah sadar."

M. Foucault “Ini bukan pipa”:
“Tidak ada kontradiksi dalam pernyataan Magritte: gambar yang melambangkan pipa itu sendiri bukanlah pipa. Namun, ada kebiasaan berbicara: apa yang ada di gambar ini - ini anak sapi, ini persegi, ini adalah sekuntum bunga. Kaligram adalah tautologi, ia menjebak sesuatu dalam rangkap dua Kaligram tidak pernah berbicara dan tidak mewakili pada saat yang sama; mencoba untuk terlihat dan dapat dibaca pada saat yang sama, Magritte membuat kaligram dan kemudian membongkarnya menjadi semua tradisional. hubungan. bahasa dan gambar. Negasi berlipat ganda: Ini bukan pipa, tapi gambar pipa; ini bukan pipa, tapi ungkapan yang mengatakan bahwa ini bukan pipa satu tindakan berdaulat, menghilangkan lukisan dari keduanya, dilakukan melalui perpecahan: untuk memutuskan hubungan di antara keduanya, untuk membangun ketidaksetaraan, untuk memaksa masing-masing dari mereka memainkan permainannya sendiri, untuk mendukung apa yang mengungkapkan hakikat lukisan sehingga merugikan apa yang ada. lebih dekat dengan wacana."

Setelah mengakhiri kontrak dengan galeri Sainteau, Magritte kembali ke Brussel dan kembali bekerja di bidang periklanan, dan kemudian, bersama saudaranya, membuka agensi yang memberi mereka penghasilan tetap. Selama pendudukan Jerman di Belgia selama Perang Dunia II, Magritte mengubah warna dan gaya lukisannya, mendekati gaya Renoir: sang seniman menganggap penting untuk menghibur orang dan menanamkan harapan pada mereka.

"Lagu Cinta"

Magritte meninggal karena kanker pankreas pada tanggal 15 Agustus 1967, meninggalkan versi baru dari lukisannya yang mungkin paling terkenal, Empire of Light, yang belum selesai.

"Kekaisaran Cahaya"

Sumber