Lukisan yang tidak biasa karya seniman terkenal. Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"

Lukisan, jika tidak memperhitungkan kaum realis, selalu, sedang, dan akan menjadi aneh. Metaforis, mencari bentuk dan sarana ekspresi baru. Tapi beberapa gambar yang aneh lebih aneh dari yang lain.

Beberapa karya seni tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Beberapa menarik Anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan makna, simbolisme rahasia. Ada lukisan yang diselimuti rahasia dan misteri mistis, ada pula yang mengejutkan dengan harga selangit.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif, dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya. Misalnya, karya Salvador Dali yang sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, sengaja tidak dimasukkan dalam seleksi ini.

Salvador Dali

“Seorang gadis muda yang menuruti dosa Sodom dengan tanduk kesuciannya sendiri”

1954

Edvard Munch "Jeritan"
1893, karton, minyak, tempera, pastel. 91x73,5cm
Galeri Nasional, Oslo

"The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu peristiwa paling penting lukisan terkenal di dunia.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan setapak bersama dua orang teman - matahari mulai terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota - teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri gemetar kegirangan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"
1897-1898, minyak di atas kanvas. 139.1x374.6 cm
Museum seni rupa, Boston

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena “Saya yakin lukisan ini tidak hanya melampaui semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup 5 tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, " wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya", di kakinya "yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, minyak di atas kanvas. 349x776 cm
Museum Reina Sofia, Madrid

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya gagasan utama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Guernica" menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. "Apakah kamu melakukan ini?" - “Tidak, kamu berhasil.”

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini"
1434, kayu, minyak. 81,8x59,7 cm
London galeri nasional, London

Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu yang paling banyak pekerjaan yang kompleks Sekolah seni lukis Barat Renaisans Utara.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah, mengonfirmasi peristiwa nyata yang dihadiri artis tersebut.

Di Rusia beberapa tahun terakhir lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin

Mikhail Vrubel "Iblis Duduk"
1890, minyak di atas kanvas. 114x211 cm
Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak menyerupai gambaran umum manusia tentang seperti apa dia seharusnya roh jahat. Sang seniman sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: “Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung.”

Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisinya menekankan kekangan sosok setan, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "Pendewaan Perang"
1871, minyak di atas kanvas. 127x197 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow

Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia menyukainya. Sebaliknya, ia berusaha menyampaikan kepada orang-orang miliknya sikap negatif untuk berperang. Suatu hari Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Lagi lukisan pertempuran Saya tidak akan menulis - itu saja! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) atas kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh." Mungkin akibat dari tangisan ini adalah lukisan "The Apotheosis of War" yang mengerikan dan menyihir, yang menggambarkan sebuah ladang, gagak dan segunung tengkorak manusia.

Gambaran itu ditulis dengan sangat dalam dan emosional sehingga di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib orang-orang yang tidak akan pernah melihat orang-orang ini lagi. Vereshchagin sendiri, dengan sarkasme sedih, menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - yang menggambarkan "alam mati".

Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Jernih langit biru menekankan kematian gambar itu. Gagasan “Pendewaan Perang” juga diungkapkan melalui bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

Hibah Kayu" Gotik Amerika"
1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" adalah salah satu gambar yang paling dikenal di seni Amerika Abad XX, meme artistik paling terkenal abad XX dan XXI.

Gambar ayah dan anak perempuan yang murung ini dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan sifat mundur dari orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah-tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930, siku terbuka, jahitan pakaian petani yang menyerupai garpu rumput, dan oleh karena itu merupakan ancaman yang ditujukan kepada semua orang. siapa yang melanggar batas. Anda dapat melihat semua detail ini tanpa henti dan merasa ngeri karena ketidaknyamanan.

Menariknya, para juri kompetisi di Institut Seni Chicago menganggap "Gotik" sebagai "valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Kekasih"
1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") ada dalam dua versi. Dalam satu adegan, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya terbungkus kain putih, berciuman, dan yang lainnya, mereka “melihat” ke arah penonton. Gambarnya mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat mereka wajah sebenarnya dan kami, dan selain itu, sepasang kekasih, adalah sebuah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun terlepas dari kejelasan yang tampak ini, kami masih terus mengamati kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte merupakan teka-teki yang tidak dapat dipecahkan sepenuhnya, karena menimbulkan pertanyaan tentang hakikat keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita sadari.

Marc Chagall "Berjalan"
1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negara

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto yang menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

"Walk" adalah potret diri bersama istrinya Bella. Kekasihnya membumbung tinggi di langit dan akan segera menyeret Chagall, yang berdiri di tanah dalam bahaya, terbang, seolah menyentuhnya hanya dengan ujung sepatunya. Chagall memegang tit di tangannya yang lain - dia bahagia, dia memegang tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan kue di langit.

Hieronimus Bosch"Kebun kesenangan duniawi"
1500-1510, kayu, minyak. 389x220 cm
Prado, Spanyol

“The Garden of Earthly Delights” adalah triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, yang didedikasikan untuk dosa kegairahan. Hingga saat ini, tidak ada interpretasi lukisan tersebut yang diakui sebagai satu-satunya interpretasi yang benar.

Pesona abadi sekaligus keanehan triptych terletak pada cara sang seniman mengungkapkan gagasan utama melalui banyak detail. Gambar itu dipenuhi dengan sosok-sosok transparan, struktur fantastis, monster, halusinasi yang menjadi daging, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan penuh pencarian dan sangat tajam.

Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan gambarannya cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kesederhanaan dan keterpisahan tertentu dalam menafsirkan tokoh-tokoh individu, serta sikap baik otoritas gereja terhadap pekerjaan ini, membuat orang ragu bahwa isinya mungkin merupakan pemuliaan kesenangan tubuh.

Gustav Klimt "Tiga Usia Wanita"
1905, minyak di atas kanvas. 180x180cm
Galeri Nasional seni kontemporer, Roma

“Tiga Usia Seorang Wanita” menyenangkan sekaligus menyedihkan. Di dalamnya, kisah hidup seorang perempuan dituangkan dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Seorang wanita muda secara organik terjalin ke dalam pola kehidupan, seorang wanita tua menonjol darinya. Kontras antara gambaran stilisasi seorang wanita muda dan gambaran naturalistik seorang wanita tua menjadi makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, fase terakhir - keteguhan dan konflik yang tidak berubah dengan kenyataan.

Kanvas tidak lepas, ia meresap ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan sang seniman, serta kedalaman dan keniscayaan kehidupan.

Egon Schiele "Keluarga"
1918, minyak di atas kanvas. 152,5x162,5 cm
Galeri Belvedere, Wina

Schiele adalah murid Klimt, tetapi, seperti siswa berprestasi lainnya, dia tidak meniru gurunya, tetapi mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, aneh dan menakutkan dibandingkan Gustav Klimt. Dalam karya-karyanya banyak sekali yang bisa disebut pornografi, berbagai penyimpangan, naturalisme sekaligus rasa putus asa.

"Keluarga" - miliknya pekerjaan terakhir, di mana keputusasaan menjadi ekstrem, meskipun faktanya itu adalah gambarannya yang paling tidak aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil, Edith, meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28, hanya tiga hari setelah Edith, setelah melukis dirinya, dirinya sendiri, dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "Dua Frida"
1939

Cerita kehidupan yang sulit Artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah dirilisnya film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek peran utama. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya secara sederhana: “Saya melukis diri sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.”

Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Di salah satu lukisan terbaik- "Two Fridas" - dia mengungkapkan prinsip maskulin dan feminin, dihubungkan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya. Untuk informasi lebih lanjut tentang Frida, lihat DI SINI postingan menarik yang indah

Claude Monet "Jembatan Waterloo. Efek Kabut"
1899, minyak di atas kanvas
Museum Pertapaan Negara, Sankt-Peterburg

Saat melihat gambar dari jarak dekat pemirsa tidak melihat apa pun kecuali kanvas yang sering kali tebal goresan minyak. Seluruh keajaiban karya ini terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas.

Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di depan kami, melewati tengah-tengah gambar, kemudian kami melihat garis-garis perahu yang jelas dan, setelah menjauh hingga jarak sekitar dua meter, mereka tergambar tajam di depan kami dan berbaris masuk rantai logis semua koneksi berfungsi.

Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"
1948, papan serat, minyak. 240x120 cm

Keanehan gambar ini adalah kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dilukisnya dengan cara menumpahkan cat pada selembar papan serat yang diletakkan di lantai, adalah yang paling banyak. lukisan mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez.

“Saya terus menjauh dari alat-alat yang biasa digunakan seniman, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sendok, pisau dan cat tuang atau campuran cat dan pasir, pecahan kaca atau sesuatu yang lain. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut akan perubahan atau kehancuran gambar tersebut, karena gambar itu hidup dengan sendirinya hidup sendiri. Aku hanya membantunya. Namun jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, lukisan itu menjadi kotor dan berantakan. Jika tidak, maka itu adalah harmoni murni, kemudahan dalam menerima dan memberi.”

Joan Miró "Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran"
1935, tembaga, minyak, 23x32 cm
Yayasan Joan Miró, Spanyol

Nama baik. Dan siapa sangka gambar ini menceritakan kepada kita tentang kengerian perang saudara. Lukisan itu dibuat di atas lembaran tembaga selama seminggu antara tanggal 15 Oktober dan 22 Oktober 1935.

Menurut Miro, ini adalah upaya untuk menggambarkan sebuah tragedi Perang saudara di Spanyol. Miro mengatakan, ini adalah gambaran tentang masa kegelisahan.

Lukisan itu menunjukkan seorang pria dan seorang wanita saling mengulurkan tangan untuk saling berpelukan, namun tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang menyeramkan digambarkan sebagai "penuh rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".

Jacek Yerka "Erosi"

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena karyanya lukisan yang menakjubkan, di mana realitas disatukan, menciptakan realitas baru.

Bill Stoneham "Tangan Melawan Dia"
1972

Karya ini tentu saja hampir tidak bisa dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun faktanya aneh adalah sebuah fakta.

Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.

Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara keduanya dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan alternatif atau kemungkinan.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu".

"Hands Resist Him" dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan tentang bagaimana halusinasi muncul, orang-orang menjadi gila melihat karya itu, dan menuntut untuk membakar lukisan itu

Di antara pastoral yang damai, potret mulia dan karya seni lainnya yang hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang aneh dan mengejutkan. Kami telah mengumpulkan 15 lukisan yang membuat penontonnya ngeri. Selain itu, mereka semua termasuk dalam kelompok kuas di seluruh dunia artis terkenal.

"Guernica"

Salah satu yang paling banyak karya terkenal"Guernica" karya Pablo Picasso adalah kisah tentang tragedi perang dan penderitaan orang-orang yang tidak bersalah. Karya ini mendapat pengakuan dunia dan menjadi pengingat akan kengerian perang.

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

“The Loss of Mind to Matter” - sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1973 artis Austria Otto Rap. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau "Dante and Virgil in the Inferno" terinspirasi dari adegan pendek pertarungan antara dua orang. jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Negro Hidup yang Menggantung"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu yang paling mengerikan kreasi seni pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

Roh Air

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karyanya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan elemen laut.

"Nekronom IV"

Kreasi menakutkan karya seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi oleh film terkenal"Lebih aneh". Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini sudah masuk Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. karya seni menggambarkan adegan dari Mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Berteriak"

Tangisannya adalah lukisan paling terkenal Ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Dalam gambar tersebut, dengan latar langit berwarna darah, tergambar sosok yang putus asa pria yang berteriak. Diketahui bahwa The Scream terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat Munch menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Currie, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah gelap kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya melukisnya di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. "Saturnus Melahap Putranya" didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan "Nightmare" karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, diciptakan pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya-karya terkenal Artis Italia Caravaggio.

Jika lukisan tampak terlalu suram untuk digantung di rumah, Anda bisa menggunakan salah satunya.

Ketika seseorang karena alasan tertentu tidak ingin mengandalkan metode tradisional dalam menciptakan lukisan dalam karyanya, maka eksperimen pun dimulai. Ketika ia tidak puas dengan “realisme” dalam karya-karyanya, ketika karya-karya Leonardo dan Boucher terkesan membosankan dan tidak menarik, ia dilahirkan tampilan baru untuk seni. Ketika baginya bermain-main dengan masa lalu berubah menjadi cara menatap masa depan, muncullah seni lain. Benar, terkadang aspirasi seperti itu melintasi batas, berubah menjadi sesuatu yang jauh dari seni, dan yang terpenting adalah mengejutkan dengan orisinalitas.

Jadi, seniman yang tidak biasa, cara yang tidak biasa membuat lukisan dan lukisan yang tidak biasa.

TENTANG nilai seni Saya tidak akan bicara. Masing-masing penulis yang terdaftar menyebut dirinya seniman, pencipta. Masing-masing penonton akan menentukan sendiri apa itu seni dan apa yang bukan, serta garis di luarnya yang tidak lagi mengagetkan, melainkan ada yang tidak jelas.

Hong Merah

Penulis yang membuatku terpesona tampilan yang tidak biasa pada objek yang paling biasa atau objek yang tidak terlalu biasa. Baginya, kreativitas tidak sebatas cat dan kuas, karena jauh lebih menarik memberikan kebebasan berimajinasi dan membiarkannya menghasilkan sesuatu yang menarik dan hidup. Dan imajinasi sedemikian rupa sehingga dapat memunculkan ide untuk menggunakan cangkir kopi atau bola basket sebagai pengganti kuas, atau Anda bahkan dapat menggunakan kaus kaki.
“Ketika saya pertama kali mengunjungi Shanghai, saya menemukan sebuah gang tua di mana cucian melambai di atas batang bambu yang mencuat dari jendela rumah. Itu adalah pemandangan yang sangat indah! Suatu hal yang menakjubkan - tradisi di kota metropolitan modern yang bising Ini menginspirasi saya untuk menciptakan sesuatu yang tidak biasa dari hal-hal biasa di area rumah Anda"

Carne Griffiths

Bagaimana jika Anda menggunakan warna yang tidak biasa dengan warna biasa? Tidak, tidak ajaib, tetapi catnya hampir biasa, terutama jika Anda meneteskannya gaun putih. Bagaimana jika Anda menggunakan teh atau brendi sebagai cat, atau mungkin wiski atau vodka? Dan hasil akhirnya akan airy, tanpa flek hitam, penuh dengan paru-paru garis pekerjaan yang menarik dengan simbiosis yang sangat menarik antara manusia dan alam.

Vinicius Quesada

Seperti kata pepatah - Darah adalah kehidupan?: Lalu seniman Vinicius Quesada menghidupkan karya-karyanya secara harfiah karena dia melukis dengan darahnya sendiri. Anehnya, lukisan-lukisan itu menarik dengan nuansa merahnya.

Yordania Elang

Yang lebih mengejutkan lagi adalah karya seniman yang juga menggunakan darah, meski bukan miliknya sendiri, melainkan diambil dari rumah jagal. Jordan Eagles menciptakan sesuatu yang sangat menarik, terutama jika Anda mengetahui apa dan bagaimana dia menciptakan karyanya. Menggunakan teknik yang berbeda, dia mengubah darah itu sendiri menjadi objek seni.

Jordan McKenzie

Jordan McKenzie melangkah lebih jauh lagi, yang juga berkreasi dengan cairan tubuh manusia. Untuk karyanya ia menggunakan kanvas, tangan dan... penisnya. Semuanya luar biasa sederhana - percikan sperma di kanvas, sedikit pemrosesan teknis dan gambar sudah siap. Kreativitas semacam ini menyenangkan dan Anda tidak memerlukan bau darah, kuas cat, atau bahkan secangkir kopi yang memuakkan.

Millie Brown

Millie Brown juga memuntahkan cairan dari dirinya sendiri, tetapi cairan tersebut tidak lagi sepenuhnya berasal dari alam.

Elisabetta Rogai

Namun Elisabetta Rogai menciptakan karyanya dari bahan-bahan indah - anggur putih dan merah. Hal ini sepertinya membatasi dirinya palet warna, tapi ini tidak mengganggu pekerjaannya sama sekali.

Judith Brown

Melukis gambar tanpa tangan akan menjadi masalah, namun bagaimana jika tangan itu sendiri yang menjadi kuas dan berkreasi. Apa jadinya jika jari menjadi alat, dan debu batu bara biasa berkembang menjadi berbagai bentuk dan jenis? Dan akan ada karya seniman Judith Brown yang secara aneh memadukan gambar abstrak dan konkret.

Doug Landis

Atau Anda bisa menggambar tanpa tangan, seperti Doug Landis. Setelah dia lumpuh, dia mulai menggambar dengan pensil di mulutnya! Dan orang hanya bisa iri pada ketabahannya.

Tim Patch

Temui Tim Patch alias Prickasso alias artis penis. Mengapa penis? Tapi karena dia menggambar dengan itu.

Ani Kay

Orang lain percaya bahwa dia dapat menciptakan sebuah karya seni tanpa menggunakan kuas atau pensil tradisional, dan dia tidak membutuhkan tangannya. Dia juga pendukung gagasan bahwa menggambar dengan tangan itu membosankan. Ani Kay memutuskan untuk menggambar dengan lidahnya.

Natalie Irlandia

Ternyata, kita tidak tahu banyak tentangnya. Bagaimanapun, Anda bisa berkreasi dengan ciuman, mencurahkan cinta Anda ke dalam apa yang Anda buat. Sebenarnya, inilah yang dilakukan seniman Natalie Irish - dia melukis dengan ciuman dan lipstik.

Kira Ayn Varszegi

Anda bisa melakukannya dengan tangan Anda, Anda bisa melakukannya dengan penis Anda, Anda bisa melakukannya dengan bibir Anda, tapi kenapa payudara bukan alatnya, pikir Kira Ein Varzeji dan mulai berkreasi. Ia melukis dengan payudara, namun karena dibatasi oleh bentuk payudara itu sendiri, ia menciptakan gambar-gambar abstrak, tidak seperti Patch yang bahkan berhasil membuat potret. Tapi Kira memiliki segalanya di depan! Semoga sukses untuknya di bidang seni yang sulit ini.

Stephen Murmer.

Stephen Murmer, yang melukis dengan bokongnya, tidak jauh di belakang mereka.

Saya mengolesi titik kelima dengan cat, duduk di kanvas dan selesai! Dan jika ada yang kurang, maka Anda bisa mengikuti contoh Patch yang sama. Atau Anda bisa menggambar keduanya sekaligus. Seperti kata pepatah - murah dan ceria, meskipun saya senang dengan harga murah - lukisan-lukisan ini memiliki harga yang mahal.

Martin von Ostrowski

“Seniman berhak menggunakan materi yang mengandung partikel penciptanya untuk menunjukkan atau membuktikan bahwa ia adalah bagian dari dunia organik. Gen saya disimpan dalam sperma, yang berperan peran penting untuk mereproduksi manusia bersama dengan sel telur betina. Dan di dalam feses saya terdapat mikroorganisme yang hidup bersimbiosis dengan makanan yang dicerna. Demikian pula, seniman adalah bagian dari kompleks besar dunia organik yang tak terhitung banyaknya, dan agar tidak tersesat di dalamnya, ia harus meninggalkan jejak nyata pada seni yang ia ciptakan.”

Dan pada akhirnya Anda bisa menggambar sendiri

atau kepribadian terkenal

atau potret seperti ini, menggunakan sperma untuk berkreasi.

P/S/ Dia juga punya karya yang kurang “menakjubkan”.

Chris Ofili

Ini mungkin tidak terlalu orisinal. Sekresi hewan juga dapat digunakan sebagai pengganti cairan manusia. Jika Anda menyukai warna kotoran gajah, ambillah dan gunakanlah, tidak ada yang akan menentangnya. Selain itu, memberikan ruang lingkup dalam memilih warna coklat. Hal itulah yang membuat Chris Ofili jatuh hati.

Tandai Quinn

Anda bisa melukis dengan darah manusia, tapi Anda juga bisa membuat patung darinya. Beku. Dan dari saya sendiri juga. Satu potret seperti itu membutuhkan sekitar 4 liter darah, jika tidak lebih.

Val Thompson

Tapi Anda bisa menggambar tidak hanya dengan darah dan segala jenis cairan. Anda dapat menggambar berdasarkan orang itu sendiri, atau lebih tepatnya berdasarkan apa yang tersisa darinya setelah kematian. Ash, misalnya, seperti yang dilakukan Val Thompson. Berlian tiruan sudah terbuat dari abu, sekarang masih bisa dicat, tinggal mencampurkannya dengan cat.

Xiang Chen

Siapapun bisa menggambar, yang utama mata tidak takut, dan tangan yang melakukannya. Namun terkadang mata itu sendiri, dalam arti harfiahnya, menjadi alat bagi sang pencipta. Seniman Xiang Chen melukis dengan matanya menggunakan alat khusus.

Untuk dilanjutkan...

Gambarlah dengan pisau, permen karet, selotip, paku atau kail pancing, kata-kata dan kaset, bakteri... tidak ada penghalang bagi imajinasi manusia.

Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Kami dengan cermat meninjau semua pencapaian utama dalam seni lukis dunia dan memilih dua lusin lukisan teraneh darinya. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis yang penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Matahari mulai terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti sejenak, merasa lelah, dan bersandar di pagar – saya melihat darah dan api di atas fjord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan yang tak henti-hentinya menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah terciptanya lukisan itu.

“Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum Seni Rupa, Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya.

Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: “Saya yakin lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan ide utamanya sudah terlihat pada sketsa pertama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
Galeri Nasional London, London.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan realitas peristiwa tersebut. di mana artis itu hadir.

Potret yang konon merupakan Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Galeri State Tretyakov, Moskow.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.

Sang seniman bersikeras bahwa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintunya mewakili garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan melambangkan kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri dengan surat-surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan itu.

Lukisan, jika tidak memperhitungkan kaum realis, selalu, sedang, dan akan menjadi aneh. Namun beberapa lukisan lebih aneh dari yang lain.

Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan.

Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Sisi Terang dengan cermat meninjau semua pencapaian utama dalam dunia seni lukis dan memilih di antara mereka dua lusin lukisan paling aneh. Kami sengaja tidak memasukkan Salvador Dali ke dalam pilihan ini, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan merupakan yang pertama terlintas dalam pikiran.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.

Galeri Nasional, Oslo.

Potret yang konon merupakan Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Penampilannya yang menyedihkan sama sekali tidak mirip dengan gagasan universal manusia tentang seperti apa rupa roh jahat.

Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis duduk dikelilingi oleh bunga, memandang ke kejauhan. Komposisinya menekankan kekencangan sosoknya, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Sang seniman sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: “Iblis bukanlah roh jahat, melainkan roh yang menderita dan berduka, pada saat yang sama adalah roh yang kuat dan agung.”

"Pendewaan Perang"

Vasily Vereshchagin. 1871, minyak di atas kanvas.
Galeri State Tretyakov, Moskow.

Metafora perang dalam film tersebut disampaikan oleh penulisnya dengan sangat akurat dan mendalam sehingga di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib orang-orang yang tidak akan pernah melihat orang-orang tersebut lagi. Vereshchagin sendiri dengan sinis menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - yang menggambarkan "alam mati". Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Langit biru cerah menekankan kematian gambar tersebut. Gagasan “Pendewaan Perang” juga diungkapkan melalui bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia melihat keindahan dan kehebatan di dalamnya. Sebaliknya, sang seniman berusaha menyampaikan sikap negatifnya terhadap perang kepada masyarakat.

Suatu ketika Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Saya tidak akan melukis lukisan pertempuran lagi - itu saja! Saya menganggap apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) atas kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh. ” Mungkin akibat dari seruan ini adalah gambaran yang mengerikan dan menyihir “The Apotheosis of War”.

"Gotik Amerika"

Hibah Kayu. 1930, minyak. 74x62cm.

Institut Seni Chicago, Chicago.

Gambar bergambar suram ayah dan anak perempuan ini dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan sifat kemunduran orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah-tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930-an, jahitan pada pakaian petani, mengulangi bentuk garpu rumput, sebagai simbol ancaman yang ditujukan kepada setiap orang yang melanggar batas. Kanvasnya penuh dengan detail suram yang membuat Anda merasa ngeri karena tidak nyaman.

“American Gothic” adalah salah satu gambar paling dikenal dalam seni Amerika abad ke-20, meme artistik paling terkenal di abad ke-20 dan ke-21.

"Kekasih"

Rene Magritte. 1928, minyak di atas kanvas.

Lukisan "Lovers" ("Lovers") ada dalam dua versi. Di satu kanvas, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya terbungkus kain putih, berciuman, dan di kanvas lainnya mereka “melihat” ke arah penonton. Gambarnya mengejutkan dan mempesona.

Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat wajah aslinya, dan selain itu, kekasih adalah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun terlepas dari kejelasan yang tampak ini, kami masih terus mengamati kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

"Berjalan"

Marc Chagall. 1917, minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov Negara.

Kisah sulitnya hidup artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah dirilisnya film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya secara sederhana: “Saya melukis diri sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya ketahui.”

Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida Kahlo tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkatup rapat. Ide-ide seniman terenkripsi dalam detail, latar belakang, dan figur yang muncul di sebelah gambar penulis di kanvas. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan berhubungan erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Dalam salah satu lukisan terbaiknya, “The Two Fridas,” dia mengekspresikan maskulin dan wanita, terhubung di dalamnya oleh satu sistem peredaran darah dan menunjukkan integritasnya.

"Jembatan Waterloo. Efek kabut"

Claude Monet. 1899, minyak di atas kanvas.
Museum Pertapaan Negara, St.

Nama baik. Dan siapa sangka karya ini menceritakan kepada kita tentang kengerian perang saudara.

Lukisan itu dibuat di atas lembaran tembaga selama seminggu antara tanggal 15 Oktober dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, hal tersebut merupakan upaya untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Spanyol, gambaran masa kerusuhan. Kanvas tersebut menggambarkan sosok laki-laki dan perempuan yang saling mengulurkan tangan untuk saling berpelukan, namun tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna-warna yang menyeramkan digambarkan oleh penulisnya sebagai "penuh dengan rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".

"Erosi"

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena lukisannya yang menakjubkan, di mana realitas bersatu untuk menciptakan realitas baru. Sulit untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat detail dan, sampai batas tertentu, menyentuh satu per satu, tetapi ini adalah format materi kami. Kami menyarankan Anda membacanya.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.