Lanskap dalam minyak oleh seniman kontemporer Belarusia. Percikan warna: lukisan menakjubkan karya seniman Belarusia yang melukis dengan pisau palet


    • Artis Fedosenko Roman Fedorovich
    • Artis Vlasyuk Alexander Ivanovich
    • Asosiasi Kreatif Strykova Tatyana Vitalievna
    • Artis Kapchikov Alexei Sergeevich
    • Artis GRIGORIEV Sergey Ivanovich
    • Artis Sidorov Oleg Askoldovich
    • Artis Stasevich Oleg Adolfovich
    • Artis Sinevich Vadim Alexandrovich
    • Artis Filyuta Ekaterina Olegovna
    • Artis Kostsova Irina Konstantinovna
    • Artis Voronin Oleg Vladimirovich
    • Artis Samusenko Sergey Olegovich
    • Artis Korabelnikov Alexei Vladimirovich
    • Artis Emelyanova Anna Sergeevna
    • Artis Zhevnyak Olga Leonidovna
    • Pematung Galetsky Ivan Ivanovich
    • Artis Silivonchik Anna Dmitrievna
    • Artis Nishchik Liliya Evgenievna
    • Artis Fedyunina Zina Aleksandrovna
    • Asosiasi Kreatif Petrunnikov Nikolai Ivanovich
    • Artis Filinger Serge Sergeevich
    • Artis Latysheva Oksana Vladimirovna
    • Artis Lemeshonok Monika Leonidovna
    • Artis Alferonok Victoria Valerievna
    • Artis Zhuk Elena Nikolaevna
    • Artis Gudkov Grigory Vladimirovich
    • Artis Ra Alexander
    • Artis Reshetova Elena Evgenievna
    • Artis Voitsekhovich Oksana
    • Artis Egorov Igor Valentinovich
    • Artis Kostyuchenko Oleg Vasilievich
    • Artis Kovalev Oleg Alexandrovich
    • Artis Pavlova Anna Valerievna
    • Artis Masliy Dmitry
    • Artis Zagalsky Alexander Alexandrovich
    • Artis Ivashkevich Ekaterina Anatolyevna
    • Artis Chechuy Elena Viktorovna
    • Artis Bolund Inna Andreevna
    • Artis Morozov Ilya Borisovich
    • Artis Akenshin Sergey Igorevich
    • Artis Kuzmich Alexei Vasilievich
    • Artis Denisova Tatyana Sergeevna
    • Artis Kostyuchenko Vasily
    • Artis Butrim Inessa Pavlovna
    • Artis Chebotareva Natalya Vladimirovna
    • Artis Romanova Anfisa
    • Artis Sleptsova Elizaveta
    • Artis Buldakov Dmitry Alexandrovich
    • Pematung Kuntsevich Alexander Sergeevich
    • Artis Brisev Oleg Viktorovich
    • Artis Azarenka Victoria
    • Artis Krot Mikhail Fedorovich
    • Artis Nikiforova Zoya V.
    • Artis Novitskaya Galina Vladimirovna
    • Artis Burachenko Vladimir Alexandrovich
    • Artis Chebakova Daria
    • Artis Petrovskaya Svetlana Konstantinovna
    • Artis Buka Nadya
    • Artis Levkovich Mikhail Vasilievich
    • Artis Zolottseva Natalya Valentinovna
    • Artis Kozlov Dmitry
    • Artis Zarakovskaya Anna
    • Pematung Pogozhelsky Andrey Antonovich
    • Artis Zavatski Giovann
    • Artis Evgenia Vladimirovna Dashkovskaya
    • Artis VOROBIEV Eduard NIKOLAEVICH
    • Artis Zaika Kristina Vladimirovna
    • Artis Karpovich Olga Vladimirovna
    • Artis YANULEVICH GENNADY ALBINOVICH
    • Artis Kupchunas Eduard Vladimirovich
    • Artis Zubkova Natalya Georgievna
    • Artis Berezovskaya Tatyana
    • Artis Dubovets Svetlana Vyacheslavovna
    • Artis Pochopko Alina
    • Artis Osadchaya Kristina Andreevna
    • Pematung Borzdy Valentin Anatolyevich
    • Artis Bodrakova Anna Yurievna
    • Artis Vitaly Ivanovich Korneev
    • Artis Stasevich Oleg
    • Artis Seminarska (Kozlov) Maria Marie
    • Artis Elena Petrovna Maskolenko
    • Artis Savitskaya Natalya Alexandrovna
    • Artis Pablo Rosso
    • Artis Karpov Igor Vasilievich
  • Belarus - Seniman Belarus (Lukisan karya seniman Belarusia)

    Seniman Belarus (seniman Belarusia)

    Belarusia Negara Bagian Belarusia
    Nama resmi Belarusia adalah Republik Belarus
    Belarus Republik Belarus adalah sebuah negara bagian di Eropa Timur.
    Belarus Republik Belarus berbatasan dengan Rusia di timur dan utara, Latvia dan Lituania di utara dan barat laut, Polandia di barat, dan Ukraina di selatan.
    Belarus Republik Belarus Nama negaranya berasal dari ungkapan Belaya Rus.
    Belarus Republik Belarus secara administratif dibagi menjadi enam wilayah. Ibu kota Belarusia adalah kota Minsk. Kota tertua dianggap sebagai kota Polotsk (wilayah Vitebsk).
    Belarus Sejarah Belarus Manusia primitif muncul di wilayah Belarus sekitar 100-35 ribu tahun yang lalu.

    Belarusia Sejarah Belarusia Permukiman kuno Orang-orang Zaman Batu ditemukan di wilayah wilayah Gomel. Situs Paleolitik di dekat desa Yurovichi (distrik Kalinkovichi) ada sekitar 26 ribu tahun yang lalu, di dekat desa Berdyzh (distrik Chechersky) - 24-23 ribu tahun yang lalu. Jejak budaya kuno juga ditemukan di wilayah Brest, Mogilev, Grodno dan Minsk.
    Belarus Sejarah Belarus Asosiasi politik pertama muncul di wilayah Belarus pada abad ke-6 - ke-13.

    Belarus Sejarah Belarus Bangsa Slavia mulai merambah ke wilayah Belarus modern pada abad-abad pertama zaman kita. Selama beberapa abad, mereka menetap di seluruh wilayah, secara bertahap mengasimilasi suku-suku Baltik yang tinggal di tanah ini. Pada abad VI-IX, asosiasi politik pertama dibentuk di antara Slavia Timur - serikat suku. Kronik pertama yang menyebutkan kota Polotsk dan Kerajaan Polotsk, yang ada di wilayah Vitebsk modern dan bagian utara wilayah Minsk dan mendominasi wilayah tersebut hingga abad ke-13, berasal dari abad ke-9.

    Belarus Sejarah Belarus Kadipaten Agung Lituania, Rusia dan Zhemoitsk abad XIII-XVI. Kadipaten Agung Lituania, Rusia, dan Zhemoitsk (GDL) adalah sebuah negara kuat yang mencakup wilayah Belarus modern, Lituania, wilayah Kyiv, Chernigov, dan Volyn di Ukraina, serta Rusia bagian barat dari Baltik hingga Laut Hitam.
    Belarus Sejarah Belarus Kebangkitan Kadipaten Agung Lituania dimulai pada masa pemerintahan Pangeran Mindaugas pada abad ke-13. Selama beberapa abad, Kadipaten Agung Lituania memainkan peran penting dalam politik Eropa. Pengaruh Kadipaten Agung Lituania mulai melemah setelah serangkaian perang pada abad ke-16.

    Belarus Sejarah Belarus Pada tahun 1569, Kadipaten Agung Lituania dan Kerajaan Polandia menandatangani Persatuan Lublin: pada persamaan hak Kerajaan dan Mahkota bersatu menjadi negara federal - Persemakmuran Polandia-Lithuania. Dimulai zaman baru dalam sejarah Belarusia.
    Belarus Sejarah Belarus Persemakmuran Polandia-Lituania adalah era yang sangat bergejolak dalam sejarah Belarusia. Negara terkoyak oleh kontradiksi internal dan terus-menerus terlibat dalam perang, termasuk:
    1654-1667 - perang dengan Rusia
    1700-1721 - Perang Utara (Swedia dan Rusia)
    Akibat perang yang tak berkesudahan, Persemakmuran Polandia-Lithuania menjadi sangat lemah dan tidak ada lagi sebagai negara merdeka. Wilayahnya pada tahun 1772, 1793 dan 1795 dibagi antara Rusia, Austria dan Prusia.
    Belarus Sejarah Belarus Sejak 1772, sebagai hasil dari tiga pembagian Persemakmuran Polandia-Lithuania, tanah Belarusia menjadi bagian dari Kekaisaran Rusia.

    Belarusia Sejarah Revolusi Belarusia (1917-1919)
    Maret 1917 - revolusi di Rusia memaksa Tsar Nicholas II turun tahta.
    November 1917 - Revolusi Oktober - kekuasaan di Rusia berpindah ke tangan Bolshevik.
    Maret 1918 - Belarusia diproklamasikan republik rakyat(BNR). Itu ada kurang dari setahun sampai penarikan pasukan Jerman dari wilayah Belarus.

    1 Januari 1919 - Republik Sosialis Soviet Belarusia diproklamasikan.
    Belarus Sejarah Belarus Perang Rusia-Polandia (1919-1921)
    1921 - Perjanjian Damai Riga ditandatangani, yang menurutnya wilayah barat Belarus jatuh ke tangan Polandia, dan Republik Sosialis Soviet Soviet Belarusia dihidupkan kembali di wilayah timur.
    1922 - RSK Belarusia menjadi bagian dari Uni Soviet Republik Sosialis(Uni Soviet).
    1921-1928 - Kebijakan Ekonomi Baru (NEP) diterapkan di Belarus, serta di seluruh Uni Soviet.
    1932-1933 - kelaparan yang disebabkan oleh kebijakan ekonomi Soviet dan diperkenalkannya pertanian kolektif (collective farming).

    1936-1940 - titik penindasan Stalin. Lebih dari 86.000 warga Belarusia terkena dampaknya represi politik. Sekitar 28.000 orang ditembak di jalur Kuropaty dekat Minsk.
    Belarus Sejarah Belarus Perang Dunia Kedua dan Perang Patriotik Hebat (1939-1945)
    17 September 1939 - Tentara Merah memasuki Belarus Barat, akibatnya wilayah ini dimasukkan ke dalam BSSR.

    Belarus Sejarah Belarus Juni 1941 - Perang Patriotik Hebat dimulai.
    Juni-Juli 1941 - perlawanan para pembela Benteng Brest terhadap penjajah Jerman berlangsung selama 6 minggu.
    September 1941 - Belarus sepenuhnya diduduki oleh tentara Jerman. Penjajah mulai mendirikan apa yang disebut tatanan baru berdasarkan teror.
    Juni 1941 - ghetto Minsk didirikan, di mana kemudian, selain Yahudi Belarusia, Yahudi Jerman dan Ceko ditempatkan. Eksekusi massal terhadap tahanan ghetto dilakukan di Tuchinki segera sebelum penghancuran ghetto pada bulan Oktober 1943.
    1941-1943 - Holocaust di Belarusia. Pembunuhan massal orang Yahudi oleh pasukan Jerman berlanjut hingga akhir pendudukan.
    akhir tahun 1941 - gerakan partisan mulai berkembang di Belarus, yang pada tahun 1944 menjadi yang paling masif di Eropa.
    1943 - Pejuang bawah tanah Minsk membunuh anak didik utama Jerman di Belarus, Komisaris Jenderal Kuba.
    akhir Juni - Juli 1944 - selama Operasi Bagration, wilayah Belarus dibebaskan sepenuhnya oleh Tentara Merah dari penjajah fasis. Pada tanggal 3 Juli, Minsk dibebaskan.
    Februari 1945 - berdasarkan hasil Konferensi Yalta, yang antara lain menyelesaikan masalah wilayah Polandia, tanah Belarus Barat, kecuali wilayah Bialystok, tetap menjadi bagian dari BSSR.
    Mei 1945 - Perang Patriotik Hebat rakyat Soviet melawan penjajah Nazi berakhir.
    Belarusia Sejarah Belarusia Sejarah terkini
    1945 - Belarus diterima menjadi anggota pendiri Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB).
    1954 - Belarus bergabung dengan Organisasi Pendidikan, Ilmu Pengetahuan dan Kebudayaan PBB (UNESCO).

    1991 - Uni Republik Sosialis Soviet tidak ada lagi. Belarus dinyatakan sebagai negara merdeka.
    Belarus Sejarah Belarus Saat ini Republik Belarus adalah negara merdeka yang berdiri sendiri budaya nasional dan sejarah.
    Belarus Budaya Republik Belarus Budaya artistik asli Belarus telah terbentuk selama berabad-abad. Sekolah arsitektur dan seni asli ada di sini, dan karya musik dan sastra yang unik diciptakan.
    Belarus Budaya Republik Belarus Semua karya seni Belarusia yang bertahan hingga hari ini berada di bawah perlindungan negara Belarusia. Mereka disimpan dalam koleksi museum dan koleksi perpustakaan terbesar Belarusia. Klasik musik Belarusia dan dramaturgi dipertunjukkan di panggung teater dan di ruang konser.

    Belarus Budaya Republik Belarus Modern kehidupan budaya Belarusia dinamis dan beragam. Negara ini menjadi tuan rumah banyak pameran seni, musik, teater, dan festival film.
    Belarus Seni rupa Belarus Seniman Belarusia Seniman Belarus
    Belarusia Seni rupa Belarusia beragam dalam gaya, arah, dan genre. Yang paling banyak karya yang menarik Lukisan Belarusia dan patung era yang berbeda dapat dilihat di museum seni di seluruh negeri.
    Belarus Museum Seni Nasional Belarus di Minsk memiliki koleksi karya seni terbesar. Ia aktif mempromosikan seni nasional. Pameran karya seniman Belarusia terus diadakan di sini.

    Belarus Koleksi seni Belarusia yang menarik dikumpulkan di Museum Seni Vitebsk, Museum Seni Regional Mogilev, dan Galeri Seni Polotsk.
    Belarus Seniman Belarus Di semua pusat regional Belarus dan di banyak pusat regional Belarus terdapat galeri seni tempat Anda dapat melihat karya seniman lokal.
    Belarus Seniman Belarus Seniman Belarusia paling terkenal Marc Chagall Karya-karya Marc Chagall termasuk seni rupa klasik dunia Lukisan-lukisan Marc Chagall dihargai oleh pecinta seni dan memiliki harga yang tinggi

    Seniman Belarus Belarus Saat ini ada banyak seniman berbakat baru di Belarus. Di galeri kami, Anda dapat menemukan dan memesan karya seniman Belarusia terbaik

    Belarus - Master Belarus (Master Kartsіny Belarusia)

    Master Belarusia (Master Belarusia)

    Belarusia Dzyarzhava Belarusia
    Nama resmi Belarus adalah Republik Belarus
    Belarus Republik Belarus dziarzhava va Ukhodnyaya Eropa.
    Belarus Republik Belarus berasal dari Rusia di penghujung hari, dari Latvia dan Lituania - di awal dan akhir hari, dari Polandia - di penghujung hari, dan dari Ukraina - di penghujung hari.
    Belarus Republik Belarus Nama negara adbyvaetstsa kata kehancuran Belaya Rus.
    Belarus Republik Belarus administratsyina dzelіtstsa na šessts ablascei. Lihatlah Belarus dari kota Minsk. Kota tertua adalah kota Polack (wilayah Vitsebsk).
    Belarus Sejarah Belarus Dalam sejarah Belarus, sejarah abad pertama muncul 100-35 ribu tahun yang lalu.

    Belarus Sejarah Belarus Penduduk lama Zaman Batu ditemukan di wilayah wilayah Gomel. Pemukiman era Palaealite di Yuravichy (distrik Kalinavitsky) dimulai 26 ribu tahun yang lalu, di Berdyzh (distrik Chachersky) - 24-23 ribu tahun yang lalu. Jejak budaya kuno banyak ditemukan di wilayah Bresk, Magileus, Grodzen dan Minsk.
    Belarus Sejarah Belarus Tanaman palatine pertama kali muncul di wilayah Belarus pada abad VI - XIII.

    Belarus Sejarah Belarus Orang Slavia pada abad terakhir Belarus mulai berlatih pada abad pertama Masehi. Selama beberapa abad, suku Yan menyebar ke seluruh wilayah, mengikuti suku Baltik serupa yang tinggal di negeri ini. Pada abad VI-IX, bangsa Slavia kuno mengolah palet pertama ab"yadnians - persatuan suku. Ya, pada abad IX, kronik pertama kota Polack dan kerajaan Polack, yang didirikan di atas wilayah partisipatif Vitsebsk dan paunochna bagian dari wilayah dan wilayah Minsk pada abad XIII.

    Belarus Sejarah Belarus Kerajaan Lituania, Rusia dan Zhamoitsk abad XIII-XVI. Kerajaan besar Lituania, Rusia, dan Zhamoitsk (ON) berada dalam kehancuran besar, termasuk wilayah Belarus modern, Lituania, Kiev, Charniga, dan Valynsk di Ukraina, dan Eropa Barat. Ras neraka Baltyki dan penyakit sampar Chornaga.
    Belarus Sejarah Belarus Meningkat ON dimulai di bawah pemerintahan Pangeran Mindoug pada abad ke-13. Selama beberapa abad, Kerajaan Lituania memainkan peran penting di istana Eropa.

    Belarus Sejarah Belarus Pada tahun 1569, Kerajaan Besar Lituania dan Kekaisaran Caralia Polandia mengaksesi Persatuan Lublin: berdasarkan hak mereka, Kerajaan dan Carona digabungkan dengan kerajaan federal Rach Papalita sejarah telah dimulai.
    Belarus Sejarah Belarus Rech Papalitaya ini adalah era yang sangat bergejolak dalam sejarah Belarusia. Dzyarzhava merasa kesal dengan supra-rechnasts internal, dan gembalanya diusir dari perang, dari belakang:
    1654-1667 - Perang Rasiyay
    1700-1721 - Perang Malam (Swedia dan Rusia)
    Setelah peperangan yang tak ada habisnya, kekuatan Rach Paspalitaya melemah dan tidak ada lagi sebagai sampah yang berdiri sendiri. Pada tahun 1772, 1793 dan 1795 wilayah Rusia, Australia dan Prusia ditanami.
    Belarus Sejarah Belarus Sejak 1772, tiga tanah diambil dari Republik Belarus. Tanah Belarusia menjadi gudang Kekaisaran Rusia.

    Belarus Sejarah Revaluasi Belarus (1917-1919)
    sakavik 1917 - revaluasi ras Tsar Mikalai II melawan takhta.
    Listapada 1917 - Revaluasi Kastrychnitsa - penyelesaian transisi Rassiy dan Balshaviko.
    Sakavika 1918 - Republik Rakyat Belarusia (BPR) dibentuk di Abwesh. Yana merayakan penarikan pasukan Jerman dari Belarus dalam waktu kurang dari setahun.

    Siswa pertama tahun 1919 - Abveshchan Republik Sosialis Savetskaya Belarusia.
    Belarus Sejarah Belarus Perang Rusia-Polandia (1919-1921)
    1921 - Ryzhskiy Mirny Dagavors diadopsi sebagai wilayah masuk Belarus dan Polandia, di wilayah keluar Republik Sosialis Juru Selamat Belarusia.
    1922 - SSR Belarusia menjadi gudang Persatuan Republik Sosialis Savetsky (USSR).
    1921-1928 - Belarus, serta seluruh Persatuan Savetsky, mengadopsi Palet Ekonomi Baru (NEP).
    1932-1933 - kelaparan, disebut Savetska ekanamichnaya palitykaya, dan ўvyadzenne kalektyўnaga gaspadarki pedesaan (kalgasy).

    1936-1940 bajingan - periode pembalasan Stalin. Lebih dari 86.000 warga Belarusia telah mengalami pembalasan politik yang hebat. Kalya 28.000 ditembak jatuh di wilayah Urochchiy "Kurapaty" di Minsk.
    Belarus Sejarah Belarus Perang sehari-hari lainnya dan perang Aichyn Besar (1939-1945)
    17 Musim Semi 1939 - Tentara Merah pindah ke Belarus Barat, dan wilayah ini kemudian direbut menjadi gudang BSSR.

    Belarus Sejarah Belarus Cherven 1941 - Perang Besar Aichyn dimulai.
    Cherven-Lipen 1941 - pasukan Abaronian di benteng Brest berperang melawan penguburan Jerman selama 6 ribu hari.
    Verasen 1941 - Belarusia Tsalka Akuvanaya Tentara Jerman. Pachali ustanaulivats penjajah disebut paradoks baru, mereka dituduh melakukan terorisme.
    Chervenya 1941 - Minsk Geta diciptakan, di mana sebagian negara Belarusia dicampur dengan negara Jerman dan Ceko. Eksekusi Masavy dari vyaznya geta pravodzilіsya ў Tuchynka nepasredna ya šnishchennya geta ў kastrychnіku 1943
    1941-1943 - Halacost dekat Belarusia. Pembantaian besar-besaran terhadap pasukan Jerman terus berlanjut hingga pendudukan selesai.
    akhir tahun 1941 - gerakan partisan di Belarus mulai berkembang, dan tahun 1944 menjadi yang terbesar di Eropa.
    1943 - Penyakit Minsk pada pemerintah Jerman di Belarus dari Sekretaris Jenderal Kamar Dagang dan Industri Kuba.
    akhir Cherven - awal tahun 1944 - pada saat operasi "Bagration" di wilayah Belarus, Tentara Chervonai telah menyebabkan neraka penjajah fasis. 3 LIPENS dipanggil ke Minsk.
    pada musim gugur 1945 - pada awal Konferensi Yaltsa, yang menjadi dasar penyiksaan di wilayah Polandia, tanah Belarus Barat, di luar wilayah Bialystok, ia tetap berada di gudang BSSR.
    Mei 1945 - Perang Vyalika Aichynaya orang-orang Savetsk dari suprat zahopnik fasis Jerman tewas.
    Belarusia Sejarah Belarusia Sejarah terkini
    1945 - Belarus diadopsi sebagai gudang anggota - kepala Arganizatsy Ab"yadnyh natsy (AAN).
    1954 - Belarus diserahkan kepada Arganisasi Pendidikan, Sains dan Kebudayaan (UNESCA).

    1991 - Persatuan Republik Sosialis Savetsky didirikan. Belarus abveshchana alun-alun dzyarzhavay.
    Belarus Sejarah Belarus Sennya Republik Belarus adalah negara merdeka yang merdeka dengan budaya dan sejarah nasionalnya sendiri.
    Belarus Budaya Republik Belarus Budaya tradisional asli Belarus dibudidayakan dalam praktik yang telah berusia berabad-abad. Di sini, sekolah arsitektur dan seni asli berasal, dan kreasi musik dan sastra yang unik diciptakan.
    Belarus Budaya Republik Belarus Semua yakіya daishlі dan master zen kami dari mastastva Belarusia znahodzyatstsa pad abaronay Belarusia dzyarzhavy. Saya ingin tahu tentang koleksi terbesar museum dan koleksi perpustakaan Belarusia. Musik dan drama klasik Belarusia ditampilkan di panggung teater dan di ruang konser.

    Belarus Budaya Republik Belarus Kehidupan budaya sehari-hari Belarus dinamis dan beragam. Wilayah ini menyelenggarakan banyak pameran seni, musik, teater, dan festival film.
    Belarus Sorotan Belarus Master Belarus Master Belarus
    Belarusia Seni yang teridentifikasi di Belarus bervariasi menurut gaya, gaya, dan genre. Karya terindah kehidupan Belarusia dan patung dari berbagai era dapat ditemukan di museum kerajinan negara tersebut.
    Belarus Pertemuan seniman terbesar diadakan di Museum Seni Nasional Belarus di kota Minsk. Yong actyna mempropagandakan natsyyanalnae mastatstva. Pameran karya seniman Belarusia diadakan di sini.

    Belarusia Kerajinan tangan hebat dari seni Belarusia dikumpulkan di Museum Seni Viciebsk, Museum Seni Regional Magiliou, dan Galeri Seni Połack.
    Belarus Seniman Belarus Di semua pusat regional Belarus dan di banyak pusat regional Belarus terdapat galeri seni tempat Anda dapat mempelajari karya seniman daging.
    Belarus Master of Belarus Master Belarusia paling terkenal Marc Chagall Praktik Marc Chagall menampilkan karya klasik dunia untuk mengungkap penguasaan Karsinoma Marc Chagall harga penguasaan dan kemungkinan harga tinggi

    Belarus Masters of Belarus Sennaya ў Belarus berbagai master berbakat baru Di galeri kami, Anda dapat mengetahui dan belajar tentang contoh master Belarusia terbaik

    Salinan

    1 Artis paling terkenal di Belarus

    2 Tahun 2016 telah dinyatakan sebagai Tahun Kebudayaan di Belarus, dan ini adalah kesempatan besar untuk lebih mengenal budaya artistik negara kita. Presentasi ini didedikasikan untuk seniman yang lahir di tanah Belarusia, yang nasib dan kreativitasnya terhubung dengan Belarusia. Pendidikan kejuruan mereka menerima terutama di St. Petersburg dan Moskow, yang menentukan perkembangan kreativitas mereka sejalan dengan seni Rusia abad ke-19 dan ke-20. Namun, mereka warisan seni ini adalah warisan budaya tidak hanya Rusia dan Belarusia, tetapi juga seluruh dunia.

    3 Ivan Khrutsky adalah seniman Belarusia yang paling terkenal dan sekaligus paling tidak dikenal. Semua orang tahu lukisannya. Tentu saja, kami memegang sebagian dari salah satu benda mati Khrutsky di tangan kami berkali-kali setiap hari. Bagaimanapun, itu terletak pada uang kertas keseribu. Pada saat yang sama, jarang ada orang yang dapat mengingat nama pelukisnya. “Orang Asing yang Tercinta” begitulah para kritikus seni menyebut sang seniman, meski bagi mereka masih banyak misteri dan titik kosong dalam biografi dan karya Khrutsky. Dari potret diri Khrutsky yang terakhir (1884), seseorang memandang kita yang paling tidak mirip dengan sang seniman; sebaliknya, gambar ini membangkitkan gambaran seorang pedagang abad ke-19. Namun lewat ketampanan dan “kesopanan” penampilannya, terpancar lagi rasa percaya diri yang tenang, jauh dari rasa puas diri, ketegasan, dan kearifan hidup.

    4 Anda bisa menjadi sangat berbakat, gigih, dan bahkan diakui, dimahkotai dengan banyak penghargaan dan dilupakan seumur hidup Anda. Apalagi terlupakan selama hampir satu abad. Inilah kisah Ivan Fomich Khrutsky, seniman paling terkenal di Belarus yang berkarya pada abad kesembilan belas. ()

    5 Bahkan bertahun-tahun yang lalu, bahkan para ahli menemukan Ivan Khrutsky. Yang paling membuat penasaran adalah karya seniman ini tidak pernah terlupakan, karena bukan suatu kebetulan jika Khrutsky dianggap sebagai pendiri benda mati Rusia. Genre ini disukai baik pada abad kesembilan belas maupun kedua puluh. Pada abad kedua puluh, benda mati I. Khrutsky ada di hampir setiap rumah. Tentu saja, masyarakat Soviet tidak mampu memiliki lukisan asli, tetapi reproduksi dengan bunga-bunga mewah dan buah-buahan lezat menghiasi apartemen banyak orang Soviet.

    6 BUKAN SAN - AKADEMI SENI Masih banyak misteri dalam biografi Khrutsky sendiri. Namun apa yang kita ketahui pun memungkinkan kita membayangkan seorang pemberani, siap mengatasi segala rintangan demi mencapai tujuannya. Persis seperti inilah putra seorang pendeta Uniate yang berusia 17 tahun, seorang siswa dari bacaan agama, yang pergi sendirian ke Sankt Peterburg untuk belajar menggambar.

    7 BUKAN SAN - AKADEMI SENI Sudah tiga tahun kemudian, I. Khrutsky mulai menerima penghargaan serius pertama untuk benda mati - sebuah genre yang sedang mengalami kemunduran pada saat itu. Medali perak kecil, emas kecil Khrutsky bergerak menuju tujuannya menerima medali emas besar agar memenuhi syarat untuk magang enam tahun di Italia dengan biaya publik.

    8 Pada tahun 1836, I. Khrutsky dianugerahi medali perak besar untuk lukisan “Bunga dan Buah”. Pada tahun 1838, untuk lukisan “Bunga dan Buah” dan “Wanita Tua Merajut Stocking,” sang seniman dianugerahi medali emas kecil, dan pada tahun 1839, “untuk karya luar biasa dalam potret, lanskap, dan khususnya dalam lukisan buah-buahan dan sayuran,” Ivan Khrutsky dianugerahi gelar akademisi.

    9 Ketenaran dunia seperti apa yang bisa diraih sang artis, orang hanya bisa menebak, karena tidak ada Italia, meski menerima medali emas besar, yang tidak pernah terjadi dalam hidupnya.

    10 DEMI KELUARGA, DIA MENYERAHKAN MIMPINYA Pada tahun 1839, ayah Khrutsky meninggal. Yang tersisa hanyalah ibu dan lima adik laki-laki dan perempuannya, yang tidak punya apa-apa dan tidak punya tempat tinggal. Sang seniman, selain benda mati dan lanskap, yang banyak diminati di St. Petersburg, melukis 23 potret “kekuatan dunia ini” dalam dua tahun. Hal ini memungkinkan pada tahun 1844 untuk membeli tanah Zakharnich dekat Polotsk untuk kerabatnya dan dirinya sendiri. Kami tidak lagi membicarakan Italia mana pun. Sejak 1845, Ivan Fomich tinggal secara permanen di tanah miliknya sendiri.

    11 Dari tahun 1845 hingga 1855, sang seniman menyelesaikan sejumlah besar karya yang ditugaskan oleh pelindungnya, Metropolitan Lituania Joseph Semashko. Khrutsky melukis ikon, potret pendeta, banyak lukisan berdasarkan karya bertema keagamaan karya para ahli seni lukis besar, serta pemandangan kota.

    12 Ivan Khrutsky menghabiskan 20 tahun terakhir hidupnya dalam keadaan terlupakan, hampir tanpa pameran dan tanpa pesanan - setelah munculnya daguerreotype murah, lebih sedikit potret yang dipesan. Dia melukis anak-anaknya sendiri di interior. Karya terakhir yang kita ketahui adalah dua potret diri yang dilukis sang seniman untuk putra dan putrinya setahun sebelum kematiannya. Ivan Fomich Khrutsky meninggal pada tahun 1885 dan dimakamkan di ruang bawah tanah keluarga di perkebunan Zakharnich. Potret keluarga

    13 JIKA. Khrutsky bahkan mungkin tidak mengetahui bahwa benda matinya dibeli oleh Pavel Mikhailovich Tretyako untuk galerinya yang terkenal - pada saat itu merupakan pengakuan serius atas bakat sang seniman. Saat ini, karya-karya Khrutsky tersedia di berbagai museum, dan pada tahun 2009, pameran karya Ivan Khrutsky yang diperluas dibuka di Museum Seni Nasional Republik Belarus.

    14 Siapakah salah satu dari delapan bersaudara yang lahir pada akhir abad kesembilan belas di sebuah kota kecil dekat Vitebsk dari keluarga pedagang ikan haring Yahudi yang miskin? Mungkin seorang selebriti dunia. Inilah yang terjadi pada Marc Chagall. Kita dapat mengatakan bahwa Marc Chagall adalah salah satu pelukis liris paling fantastik di abad ke-20.

    15 Masa kecil dan remaja Artis masa depan lahir pada tanggal 6 Juli 1887 (24 Juni, gaya lama) di desa Liozno. Chagall belajar di sekolah dasar Yahudi, dan kemudian bersekolah di sekolah negeri, di mana pelajaran diajarkan dalam bahasa Rusia. Pada usia 19 tahun, meskipun ada protes keras dari ayahnya, tetapi dengan dukungan ibunya, Chagall memasuki “Sekolah Melukis dan Menggambar Seniman Peng” swasta. Peng sangat terkesan dengan karya berani pendatang baru dalam bidang warna sehingga dia mengizinkannya bersekolah secara gratis. "Potret Marc Chagall" oleh gurunya Yudel Peng

    16 Rumah tangga, tetangga, pedagang dan orang biasa menjadi model Chagall. Rumah kayu, gereja bawang, toko kelontong, adat istiadat dan hari raya Yahudi - kehidupan yang sederhana dan sulit ini, namun “kokoh” selamanya memasuki hati pemuda itu. Gambaran Vitebsk, penduduk asli tercintanya, akan terus terulang dalam karya sang seniman.

    17 “Potret Diri” St. Petersburg Pada tahun 1907, dengan 27 rubel di sakunya, Chagall pergi ke ibu kota Rusia, di mana ia terkadang hidup di ambang kemiskinan. Namun semua kesulitan ini tidak ada artinya artis muda terjebak dalam pusaran air kehidupan artistik modal di persimpangan dua revolusi. Mempelajari dan menyerap segala sesuatu yang baru, Chagall menjauhi berbagai asosiasi dan kelompok; ia mulai membentuk gaya uniknya sendiri, di mana kehebatan dan sifat metaforis dari gambar-gambar tersebut terwujud.

    18 Pernikahan Pada musim panas 1909 di Vitebsk, sang seniman bertemu Bella Rosenfeld, putri seorang pembuat perhiasan Vitebsk, yang selamanya menjadi kekasih, istri, dan inspirasinya. Pernikahan memperkenalkan tema cinta dan keibuan ke dalam karya senimannya. "Pernikahan" "Bella Berkerah Putih"

    19 “Memandikan anak” “Kekasih merah jambu” “Kekasih biru” “Kekasih. Berjalan" "Di Atas Kota"

    20 Paris Pada tahun 1910, Chagall pergi ke Paris, di mana ia berkenalan dengan budaya dunia dan karya para master avant-garde - G. Apollinaire, M. Jacob, A. Modigliani, dan lainnya. Lukisan-lukisan Chagall pada tahun-tahun itu dipenuhi dengan semangat pemberontak, dilukis dengan warna-warna eksentrik dan olok-olok dan pada saat yang sama selalu membawa kesan misteri keberadaan. “Aku dan Desa”, “Ulang Tahun”, “Penjual Ternak”

    21 Prancis Setelahnya Revolusi Oktober Selama masa jabatannya, Chagall menjabat sebagai komisaris departemen pendidikan publik provinsi di Vitebsk, mendekorasi kota untuk hari libur revolusioner. Setelah pindah ke Moskow, Chagall melukis sejumlah panel dinding besar untuk Teater Kamar Yahudi. Pada tahun 1922, Marc Chagall berangkat ke Eropa. Sejak tahun 1923, ia terus-menerus tinggal di Prancis, menemukan keindahan bagian selatan negara ini. Karangan bunga warna-warni dan pepohonan berbunga, yang secara langsung menyampaikan kekaguman sang seniman terhadap keindahan dunia, kini menjadi bagian tak terpisahkan dari lukisannya.

    22 New York Menjelang Perang Dunia Kedua dan tahun empat puluhan, motif sosial, tema perang dan kehancuran, diwujudkan dalam gambar tragis manusia dan hewan yang menderita, dalam penggambaran desa-desa yang terbakar dan adegan simbolis penyaliban. Manajemen Museum of Modern Art di New York mengundang Chagall ke AS, dan pada musim panas 1941 keluarga Chagall datang ke New York. Setelah pembebasan Paris, Chagall berusaha untuk pergi ke Prancis, tetapi pada tanggal 2 September 1944, Bella meninggal karena sepsis. Chagall sangat terpukul oleh kesedihan dan hanya 9 bulan kemudian dia mengambil kuas untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya. "Lampu Pernikahan" "Di Sebelahnya."

    23 Pada abad ke-20, bidang kegiatan Chagall meluas. Ia menerima banyak komisi untuk lukisan monumental, ilustrasi buku, patung, keramik, kaca patri, permadani dan mosaik serta memperoleh ketenaran dunia. Ilustrasi Alkitab dan kaca patri

    24 Naik hari-hari terakhir Chagall melanjutkan aktivitas kreatifnya. Pada tanggal 28 Maret 1985, di usia 98 tahun, Marc Chagall meninggal di dalam lift, setelah seharian bekerja di bengkel. Dia meninggal “dalam penerbangan”, seperti yang pernah diramalkan oleh seorang wanita gipsi dan saat dia menggambarkan dirinya terbang dalam lukisannya.

    25 Hanya sedikit orang yang tahu bahwa logo festival internasional “Slavic Bazaar in Vitebsk” didasarkan pada bunga jagung Chagall yang terkenal, yang menjadi merek yang dapat dikenali dan simbol tidak hanya dari kampung halaman sang seniman, tetapi juga seluruh negeri.

    26 Seorang seniman Mikhail Andreevich Savitsky adalah seorang seniman yang namanya terkait erat dengan tragedi utama tanah Belarusia abad ke-20: Perang Dunia II dan tragedi Chernobyl. Dalam fenomena Savitsky tidak mungkin memisahkan biografi dan karya seniman. Dia benar-benar menciptakan gambaran pada masanya, gambaran keberadaan pada zamannya justru karena keberadaan ini dan saat ini dengan kejam dan tanpa ampun membangun takdirnya.

    27 Kehidupan artis terkenal masa depan dimulai pada 18 Februari 1922 di desa Zvenyachi, distrik Tolochinsky, wilayah Vitebsk. Mikhail bercita-cita menjadi seorang seniman, meskipun, tentu saja, ia memiliki gambaran yang samar-samar tentang apa itu seniman. Tidak ada buku tentang seni di desa. Tidak ada yang melihat artisnya juga. Kenalan dengan lukisan di masa kanak-kanak terbatas, selain ikon, pada dua reproduksi “Maslenitsa” oleh Kustodiev dan “Pagi Eksekusi Streltsy” oleh Surikov. Ayah saya membawa reproduksi ini dari suatu tempat dan merawatnya dengan baik.

    28 Masa muda Savitsky bertepatan dengan tahun-tahun Agung Perang Patriotik. Setelah lulus SMA pada tahun 1940, ia direkrut menjadi Tentara Merah. Dia menemukan awal Perang Dunia II di Chechnya, tetapi pada bulan November 1941 dia mendarat di Sevastopol sebagai bagian dari pasukan pendaratan, di mana dia mengambil bagian dalam pertahanan kota, yang berlangsung selama 250 hari. Kota itu diserahkan, dan setelah 5 hari Savitsky ditangkap dan, setelah tinggal sebentar di penjara, dikirim ke Rumania dan kemudian ke Jerman. Hampir di awal perang, Savitsky berakhir di kamp konsentrasi Dusseldorf, Buchenwald dan Dachau. Pada tanggal 29 April 1945, dia dibebaskan dari kamp konsentrasi Dachau oleh pasukan Amerika.

    29 “Prisoner 32815” Pada tahun 1974, sang seniman mulai melukis lukisan yang mencela fasisme. Pada akhir tahun 1978, ia telah menyelesaikan sepuluh kanvas dan memberinya judul umum “Angka di Hati”. Pada awal tahun 1979, muncul tiga kanvas lagi yang melengkapi seri tersebut. Hanya tiga dekade kemudian pengalaman itu dibangkitkan kembali dalam gambar artistik. Lukisan-lukisan dalam seri “Angka di Hati” tidak bersaksi, tidak berbicara, tetapi berteriak tentang neraka fasis

    30 "Partisan Madonna of Minsk" Setelah kembali ke tanah airnya, Savitsky memasuki sekolah seni, dan kemudian Institut Seni Surikov Moskow, yang ia lulus pada tahun 1957. Setelah itu, Mikhail Savitsky kembali ke Minsk, tempat tinggalnya, praktis tanpa meninggalkan tempat, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Tema perang menjadi sentral dalam karyanya. Karya-karyanya menceritakan tentang kengerian perang, tentang cobaan tidak manusiawi yang menimpa manusia selama Perang Dunia Kedua.

    31 Pada tahun 1987, Mikhail Savitsky mulai membuat seri cerita Black True. Butuh 5 tahun bekerja, 5 tahun penderitaan mental, sakit hati, kelelahan fisik. Chernobyl, dari sudut pandang penulis, tidak bisa dihindari. Inilah akibat dari sikap sombong dan tidak berjiwa aktivitas manusia, yang berujung pada tragedi keterasingan dari bumi, alam, cara hidup yang biasa, dan moralitas. Savitsky adalah pelopor tema seni ini. Dia menggunakan metode pelaporan cerita dari realitas Chernobyl dan memberikan makna alegoris. Ini adalah bagaimana doanya yang terlihat muncul

    32 Tema Kristen menempati tempat penting dalam karya seniman: dalam beberapa tahun terakhir penulis telah mengerjakan siklus “Ucapan Bahagia” dan lukisan sejarah yang didedikasikan untuk kehidupan Kristus di bumi. Mikhail Savitsky memulai siklus lukisan baru “Abad XX” setelah menyelesaikan siklus “Ucapan Bahagia”. Di dalamnya, sang seniman ingin merefleksikan pemahamannya tentang permasalahan abad ke-20 dan ke-21.

    33 Mikhail Andreevich meninggal pada usia 89 tahun pada 8 November 2010. Ia dimakamkan di Pemakaman Timur Minsk. Sang seniman menyumbangkan semua lukisan terbaiknya ke kota kami, dan lukisan-lukisan itu dengan bangga ditempatkan di galeri Mikhail Savitsky, yang terletak di Museum Sejarah Minsk di Freedom Square.

    34 Tujuan tertinggi seni adalah membantu orang memahami kehidupan lebih dalam dan lebih mencintainya - R. Kent - Presentasi disiapkan oleh ahli metodologi OVRM I.M. Gulyuk


    TK LEMBAGA PENDIDIKAN PAUD KOTA 163, Irkutsk Informasi dan proyek kreatif Dengan topik: “Kenalan dengan karya seniman Shishkin I.I.” TAHAP PERSIAPAN DAN PELAKSANAAN PROYEK

    Museum di kelas Anda Pelajaran 20. Topik: V. Makovsky “Permainan Nenek”, “Di Studio Seniman” Tujuan pelajaran: memeriksa bagaimana anak-anak mempelajari informasi tentang kehidupan dan karya K.E. memperkenalkan siswa

    Seniman Rusia Orest Kiprensky, yang lukisannya membuat heboh publik Rusia sepanjang masa setengah dari XIX abad, lahir pada tanggal 24 Maret 1782 di tanah milik seorang pemilik tanah miskin di distrik Oranienbaum

    Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Artis, pelukis (pelukis potret, pelukis lanskap) era Barok. Rubens lahir di Siegen, menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya di sana, dan pada tahun 1587 ia akhirnya kembali ke Antwerpen bersama keluarganya.

    Terakhir tes dalam seni rupa untuk kelas 2 F.I. siswa BAGIAN UTAMA Pertimbangkan bahan seni. Tentukan aktivitas artistik apa yang dapat digunakan.

    Pelukis, seniman keramik dan grafis, anggota Persatuan Seniman Republik Belarus. Sejumlah besar karya master ini ada di museum-museum di Belarus dan koleksi pribadi jauh di luar perbatasannya. Di masa lalu

    Seri Perpustakaan Anak Distrik “Seniman Hebat” Ivan Shishkin Disusun, dikoreksi, dan diproses komputer oleh Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Seniman lanskap Rusia, pelukis, juru gambar

    MUK "Perpustakaan Antar Permukiman Voskresensk" Perpustakaan Distrik Pusat Presentasi Departemen Layanan Bank Sentral "Voskresensk terkenal dengan nama-nama: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 Untuk peringatan 100 tahun kelahirannya

    Organisasi serikat pekerja utama dari MKU "Departemen Pendidikan Distrik Kupinsky" Proyek serikat pekerja "Memori atas nama kehidupan", didedikasikan untuk peringatan 70 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Pencalonan:

    Warnai mahakaryanya! Renaissance Publishing House AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Reproduksi ilustrasi apa pun untuk dipelajari atau sebagai karya seni dapat diterima. Setiap penggunaan komersial direproduksi

    Pada 12 Mei 2017, kami bertamasya ke Museum Seni Negeri Novosibirsk. Setelah mengunjungi museum seni, kita dapat mengatakan bahwa setiap pengunjung pameran dapat mengetahuinya

    Pelukis lanskap Rusia abad ke-19 Sedikit dari sejarah Rusia. Asosiasi pameran seni keliling. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. abad ke-19

    MBUK "KMCRH dinamai. A. F. Karnaukhov" Bakat Departemen Informasi dan Bibliografi tanah asli Pameran virtual di Kodinsk 2017. Pameran ini menghadirkan buku-buku dan publikasi yang materinya didedikasikan

    1844 1930 Repin lahir di desa Chuguevo, provinsi Kharkov, dalam keluarga seorang pemukim militer. Guru seni lukis pertamanya adalah pelukis ikon lokal. Rumah keluarga Repin di Chuguev (foto) Impian berharga seorang pemuda

    Bulanan surat kabar informasi MAOU OOSH 6 KGO Februari 2014 Dokter terbaik di antara penulis Simbol tahun 2015 Saat kita sedang jatuh cinta, maka kita menjalani Hari kemuliaan militer Rusia halaman 2 halaman 3 halaman 4 halaman 5 Dokter terbaik

    Warnai mahakaryanya! Lukisan karya master hebat Rumah penerbitan AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Diperbolehkan memperbanyak ilustrasi apa pun untuk dipelajari atau sebagai karya seni. Penggunaan komersial apa pun

    Pameran peringatan yang didedikasikan untuk peringatan 185 tahun kelahiran pelukis lanskap Rusia terkemuka Ivan Ivanovich Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin adalah seniman lanskap Rusia, yang disebut sebagai “seniman pahlawan hutan”,

    Ilchenko Taisiya Dmitrievna 16/09/1920-19/01/2002 Desa Yuryevskoe, distrik Vesyegonsky, wilayah Kalinin Informasi umum Tempat wajib militer: Tanggal wajib militer: Front Leningrad 1942 Pangkat: pemberi sinyal kompi

    Vasily Andreevich Sindeev (30/01/1921-) Vasily Andreevich Sindeev, lahir pada tanggal 30 Januari 1921 di desa Dolgie Leski, Wilayah Tula, dari sebuah keluarga petani. Selain dia, tiga bersaudara tumbuh dalam sebuah keluarga besar

    Pameran "Sense of Color" Pada tanggal 3 Oktober di St. Petersburg, di Museum Penelitian Akademi Seni Rusia, pembukaan pameran "Sense of Color" berlangsung, di mana lebih dari dua ratus

    MBUK MOSR "Perpustakaan Antar Permukiman" Penyanyi lukisan sehari-hari (untuk peringatan 180 tahun kelahiran V.G. Perov) Seni. Severskaya, 2014 Disusun oleh: Moschanova S.T. Tata letak komputer: Shumilina A.G

    Perjalanan ke negeri “Inspirasi” (tentang seniman dan karya-karyanya) Kemanusiaan selalu menghargai karya seni yang merupakan drama hati manusia atau

    38 3(5), 2014 39 Kronik Cat Air Sergey Afonin Kalender yang terlihat di percetakan tempat majalah kami dicetak langsung menarik perhatian saya. Saya suka cat air, dan karya senimannya yang cerah dan berkesan,

    2003 /Brest. negara Universitas, edisi. B.M.Lepeshko. Brest: BrGU, 2003. 4. Jurnal Komite Provinsi Barat tahun 1831 // Arsip Sejarah Negara Rusia di St. Dana 1266. Inventaris

    Catatan** Perencanaan tematik kalender e seni pelajaran kelas 7 pada tahun pelajaran dalam topik e Topik bagian/topik (jumlah jam), topik pelajaran 1 1 Gambar dalam seni 2 2 Proporsi dan struktur. 3 3

    Guru yang terkasih! Museum Seni Regional Tomsk telah ada sejak tahun 1979. Koleksinya mencakup lebih dari 12 ribu pameran lukisan, grafis, patung, seni dekoratif dan terapan.

    Guru sekolah dasar MBOU "Sekolah Menengah Kuteynikovskaya" Ada profesi yang aneh, namun mencintai anak-anak, baik dan tidak begitu baik. Dan bergembira dan menangis bersama, mendidik mereka. Guru

    Institusi pendidikan prasekolah anggaran kota pengembangan umum tipe "TK 3 desa Lvovskoe" Pertahanan heroik Odessa Pertahanan Odessa tahun 1941 oleh pasukan darat Soviet,

    Sertifikasi interim kelas 7 bidang seni rupa bertujuan untuk mengetahui tingkat penguasaan siswa terhadap materi program. Syarat dan tata cara pelaksanaan pekerjaan Pekerjaan dihitung

    Seri Perpustakaan Anak Daerah “Seniman Hebat” Rafael Santi Disusun, dikoreksi dan diproses komputer oleh Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Rafael Santi, pelukis hebat Italia, seniman grafis dan

    Jam tangan keren “Wanita Perang Patriotik Hebat” Ayunan gandum hitam yang belum dipanen. Para prajurit berjalan di sepanjang itu. Kami juga, para gadis, berjalan, terlihat seperti laki-laki. Bukan, bukan gubuk yang terbakar - Ini masa mudaku yang terbakar... Mereka sedang melalui perang

    Lembaga Negara "Jaringan Perpustakaan Distrik Khotimsky" Departemen Pelayanan dan Informasi "Francisk Skaryna adalah simbol spiritual dan pendidikan Belarusia" Dari orang tuanya, putranya mengadopsi kecintaan pada kampung halamannya, Polotsk, yang namanya

    Lembaga anggaran pendidikan kota "sekolah menengah Brazhenskaya", distrik Kansky, Wilayah Krasnoyarsk. KERJA PENELITIAN PADA TOPIK: “Dua Cerita” Diselesaikan oleh: Ionchenko Yana Olegovna

    Wolfgang Amadeus Mozart lahir pada Januari 1756 di kota pegunungan Salzburg yang kuno dan indah. Salzburg adalah ibu kota sebuah kerajaan kecil, yang penguasanya memiliki pangkat uskup agung.

    Luar biasa dan nyata dalam lukisan terkenal Terlepas dari kenyataan bahwa karya paling populer Viktor Vasnetsov ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia, lukisan “Alyonushka” tidak dapat disebut sebagai ilustrasi sederhana.

    Untuk siswa kelas 6 1 Cocokkan lukisan dengan nama seniman dan judul karyanya A Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 B Alexei Kondratievich Savrasov Rasputitsa.

    44 Pria yang Selalu Menggambar Perahu Ivan Smirnov Kota Halifax di Nova Scotia di Kanada selalu menjadi kota para pelaut. Sejak didirikan, negara ini hidup di bidang kelautan dan industri maritim. Pelabuhan Halifax penuh

    Untuk peringatan 185 tahun kelahiran Grigory Petrovich Danilevsky (26/04/1829 18/12/1890) Grigory Petrovich Danilevsky, penulis dan humas Rusia dan Ukraina, penulis novel dari sejarah Rusia dan Ukraina

    PROGRAM KERJA KELAS 6 BAIK CATATAN PENJELASAN Pembelajaran seni rupa di sekolah dasar merupakan lanjutan tahap awal pengembangan kepribadian artistik dan estetika

    Pusat Perkembangan Anak GBDOU - TK 115 Distrik Nevsky di St. Petersburg Presentasi: “Salut Kemenangan.” - pelajaran terbuka. Pendidik: Kostsova Margarita Gennadievna, Musik. pekerja: Olga Skrypnikova

    Seni rupa (kelas 6) Jumlah jam per minggu 1 jam. Jumlah jam per tahun 35 jam. Catatan Penjelasan Program kerja seni rupa kelas 6 disusun sesuai dengan

    Jam pelajaran untuk Hari Kemenangan pada tanggal 9 Mei di kelas 5 “Pita St. George” Tujuan: untuk memperkenalkan anak-anak pada fakta heroik sejarah Rusia; menumbuhkan sikap peduli terhadap tradisi masyarakatnya; mendorong

    Anda tidak perlu khawatir tentang hal ini. Kartu Kredit dan Kartu Kredit yang Dapat Dipakai dan Kartu Kredit yang Dapat Dipakai طر بسپاريد. DI THE MAIL در پستخانه Boris: -Saya ingin

    P. M. Dulsky MONUMENT OF KAZAN ANCIENTITY dan esai lain tentang arsitektur Kazan. 1914 1927. Edisi cetak ulang Kazan, 2013 UDC 72.03(=1.470.41-25) BBK 85.113(2Ros.Tat-2Kazan) Seri D81 “Dari koleksi

    Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia Lembaga Kebudayaan Anggaran Negara Federal "KIRILLO-BELOZERSK HISTORICAL, ARSITEKTURAL DAN ART MUSEUM-RESERVE" Dari sejarah rakyat

    Catatan Penjelasan Program kerja dikembangkan berdasarkan program B.M. Nemensky “Seni Rupa” kelas 5-7 untuk lembaga pendidikan umum dan dirancang untuk 35 jam mengajar per tahun.

    “Buku tentang perang mempengaruhi ingatan kita” Yuri Bondarev 1941-1945 Dari para pahlawan masa lalu “Tuhan melarang kita mengalami hal ini, Tapi kita harus menghargai dan memahami prestasi mereka. Mereka tahu bagaimana mencintai tanah air mereka, Mereka adalah kenangan kita

    PERENCANAAN ACARA KOTA DI ARAH SENI HALUS PARUH KEDUA TAHUN PELAJARAN 2016-2017 BULAN INSTITUSI YANG BERTANGGUNG JAWAB CATATAN 1. “Malam Tahun Baru”

    MBUK "Kholmskaya terpusat sistem perpustakaan» Perpustakaan Distrik Pusat dinamai menurut namanya. Yu.I. Departemen Pelayanan Nikolaev Penyair Ivan Konstantinovich Aivazovsky pemandangan laut Bibliografi beranotasi

    Pada 11 Maret pukul 18.00 di ruang pameran Rumah Pusat Arsitek, Moskow, Granatny Lane, 7, sebuah pameran amal akan dibuka untuk mendukung seniman Yaroslavl Leonid Malafeevsky

    Ada lebih dari seribu orang di Persatuan Seniman Belarusia. Kreativitas siapa yang harus Anda perhatikan secara khusus? Kami meminta kritikus seni Nadezhda Usova dan kurator pameran Anna Karpenko untuk memilih lima karya modern artis dalam negeri yang harus diketahui setiap orang Belarusia.

    “Setiap kritikus seni bukan hanya punya 5, tapi 25 seniman favorit,” kata Nadezhda Usova. Dalam memilih kelimanya, ia mengecualikan teman artisnya (“Saya memihak mereka”), serta generasi muda yang bereksperimen dengan bentuk tersebut.

    — Saya tidak berjanji untuk mengevaluasinya, karena menurut saya, ini membutuhkan waktu. Generasi berusia 30 tahun mampu menciptakan mahakarya (Theodore Gericault menulis “The Raft of the Medusa” pada usia 28 tahun!), dan mungkin orang-orang sezamannya harus mengetahuinya. Tapi mereka menghitung ayam di musim gugur... Lima besar ini, menurut saya, harus mencakup seniman dewasa yang ingin mengatakan sesuatu, yang karyanya, menurut saya, harus dimasukkan ke museum di Belarus. Oleh karena itu, pendekatannya sangat subjektif: sebuah fenomena artistik.

    Siapa? Alexander Solovyov, pelukis, seniman teater

    “Patriark avant-garde Belarusia,” di puncak stagnasi Soviet, beralih ke abstraksionisme dan menciptakan meditasi warna yang unik.

    Mengapa? Kepribadian yang unik, patriark avant-garde Belarusia, sebuah fenomena nyata, belum diapresiasi sepenuhnya, meski mendapat gelar kehormatan dan medali Francis Skaryna. Dia berusia 91 tahun. Seorang mantan prajurit garis depan partisan, ia lulus dari Sekolah Mukhinsky, sebuah institut teater dan seni di Minsk.

    Alexander Solovyov, "Harmoni Putih". Sumber: berita.vitebsk.cc Alexander Solovyov, “Masih Hidup”. Sumber: berita.vitebsk.cc

    Pada tahun 1965, Solovyov datang ke Vitebsk, di mana selama bertahun-tahun ia bekerja sebagai desainer produksi, dan kemudian sebagai seniman utama Teater Yakub Kolas. Suatu ketika kelompok ini melakukan tur ke Moskow dan dekorasinya, seperti karya Lev Bakst, mendapat tepuk tangan meriah segera setelah tirai dibuka. Pada tahun 1970-an, di puncak stagnasi Soviet, ia beralih ke abstraksionisme dan mulai menciptakan hal-hal yang mencolok dalam gambaran filosofis dan saturasi warnanya—meditasi warna asli—dan memamerkannya. Pada akhir tahun 1970-an, tentu saja, saya tidak mendengar apa pun selain hinaan dan makian yang ditujukan kepada saya. Pameran ditutup dan ia terkejut: subversi ideologi seperti apa yang terdapat dalam ruang kanvasnya?

    Terlepas dari segalanya, dia menemukan penonton. Dan bukan 50 tahun setelah kematiannya, seperti yang diyakini sang seniman, tetapi selama hidupnya. Pada tahun 2016, ia menyumbangkan puluhan karyanya ke Museum Seni Nasional di Minsk, yang dipamerkan di sana dalam sebuah pameran pribadi. Saya rasa karya-karyanya akan segera menjadi hiasan dan impian museum mana pun.

    Lyudmila Kalmaeva, pelukis dan seniman grafis

    Mengapa? Untuk orisinalitas pemikiran dan keterampilan luar biasa, keragaman kreatif. Dia memiliki kekuatan vitalitas, orisinalitas, bakat luar biasa terhadap modernitas, dan sifat Eropa yang alami. Dan bukan karena dia sudah bertahun-tahun tinggal di Belanda (almarhum suaminya orang Belanda). Lyudmila Kalmaeva, menurut saya, juga merupakan fenomena seniman Belarusia, yang bebas berperan dalam satu atau lain bentuk. Semakin sering dia tampil dan mengadakan pameran di Minsk.

    Lukisan fantasi karya Lyudmila Kalmaeva. Sumber: kalmaeva.weebly.com

    Grafik oleh Lyudmila Kalmaeva. Sumber: kalmaeva.weebly.com
    Dari seri “Banyak hal untuk dilanjutkan”. Sumber: kalmaeva.weebly.com Dari seri “Banyak hal untuk dilanjutkan”. Sumber: kalmaeva.weebly.com

    Poster teaternya pada tahun 1980-an menjadi karya klasik yang mempengaruhi poster Belarusia pada paruh kedua abad ke-20. Banyak dari mereka memasuki apartemen kaum intelektual dan pelajar dan merupakan dekorasi interior yang modis dan bermakna. Dia kemudian memahami beberapa kode Belarusia dan mampu melambangkannya secara kiasan. Kalmaeva adalah penghasil ide-ide gila. Dia selalu menarik, tidak dapat diprediksi, baik sebagai blogger yang jeli, dan sebagai analis, dan sebagai guru, dan pelukis potret realistis, dan sebagai seniman grafis. Dari "seri toilet" yang memalukan - olok-olok artistik, yang tidak berani mereka pamerkan di Belarus (tetapi orang Cina rela membelinya), hingga "telanjang" - serial telanjang yang menakjubkan. Biasanya kita terbiasa dengan kenyataan bahwa seorang seniman telah berkarya dalam satu arah selama bertahun-tahun, ia dapat dikenali dari tulisan tangannya. Dia mematahkan ide-ide biasa dan selalu memberikan kejutan. Lyudmila Kalmaeva memiliki posisi yang jelas dan pandangan khusus. Hal ini membuat Anda jatuh cinta, terkejut, senang, dan menginspirasi rasa hormat.

    Siapa? Andrey Vorobyov, pematung

    Mengapa? Andrey Vorobyov telah menarik perhatian sejak lama. Orang mungkin berpikir bahwa ini adalah reinkarnasi dari gurunya sendiri - Vladimir Zhbanov - di lingkungan perkotaan Mogilev (pematungnya tinggal di Mogilev. - Catatan TUT.BY). Namun hal ini sama sekali tidak benar.

    Saya suka bahwa dia adalah seorang penemu, pemimpi, patriot kotanya, dan peduli terhadap kampung halamannya, Mogilev. Dan dia berbeda. Di satu sisi, ia dapat mengambil pendekatan kreatif terhadap tatanan resmi - ia adalah penulis monumen terkenal - "Mentimun Shklov" - dan "Singa Mogilev" yang monumental di jembatan di atas Dnieper. Di sisi lain, ia memiliki patung ruang filosofis dengan plastisitas cair asli yang membuat Anda berpikir tentang makna hidup.


    "Mentimun Shklov" Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY

    Ini adalah pematung yang ironis, aneh, dan menarik. Ia berusaha menghindari kesedihan, meski ada karya seperti itu. Selalu menarik untuk menontonnya. Andrey Vorobyov adalah penulis ide dan proyek fantastik yang luar biasa. Misalnya, saya ingin membangun terowongan di dekat Museum Seni Maslenikov. Di satu sisi, orang dewasa bisa masuk ke dalam terowongan, namun tidak bisa melewatinya, karena di sisi lain, pintu masuk terowongan berbentuk tubuh anak-anak. Objek konseptual Vorobyov diklaim sebagai highlight kota, contoh pembentukan artistik lingkungan perkotaan, termasuk lingkungan wisata.

    Siapa? Vyacheslav Pavlovets, ahli cat air

    Dia bekerja dalam teknik cat air, yang “dalam keringkasan dan spontanitas emosionalnya dapat dibandingkan dengan teknik Jepang.” Menciptakan haiku cat air Belarusia yang unik.

    Mengapa? Garpu tala dengan cita rasa dan keterampilan mutlak dalam cat air Belarusia modern. Ia berhasil merumuskan lanskap Belarusia, mengubahnya menjadi fenomena estetika murni. Vyacheslav Pavlovets adalah orang yang sangat sederhana, bekerja di majalah “Mastatstva” editor seni. Di bawahnya, majalah tersebut memperoleh tampilan Eropa yang bergaya.

    Dengan beban kerja ini, ia berhasil menciptakan lanskap menggunakan teknik cat air yang secara mengejutkan memiliki suasana hati dan karakter Belarusia, yang dapat dibandingkan dengan lanskap Jepang dalam hal keringkasan dan spontanitas emosional. Ini adalah sejenis haiku Belarusia. Dalam cat air ini kita bisa mendengar melodi negara kita dari sisi yang belum terpikirkan. Mereka benar-benar harmonis dan benar-benar orang Belarusia. Pavlovets, bisa dikatakan, mengagungkan dan mengangkat “hari kelabu” Belarusia yang tidak memiliki matahari menjadi metafora puitis. Karya-karyanya menyentuh jiwa. Saya tidak takut untuk mengatakannya, ini adalah puisi murni dengan cat air.


    "Pohon". Dari arsip Museum Seni Nasional

    Sekarang, tidak seperti Eropa, cat air tidak populer di sini: hanya sedikit orang yang memahami dan menghargai kecanggihan teknik ini. Banyak seniman grafis terlahir mengkhianati diri mereka sendiri dan terjun ke dunia seni lukis, yang lebih diminati di pasar seni. Vyacheslav Pavlovets adalah salah satu penjaga tradisi, beberapa ahli yang menjaganya tingkat tinggi Sekolah cat air Belarusia.

    Pavel Tatarnikov, ilustrator

    “Bakat unik di bidang Eropa ilustrasi buku”, yang dicari dan ditemukan oleh penerbit dari seluruh dunia.

    Mengapa? Kemunculan buku dengan ilustrasi romantisnya saja sudah membuat Anda ingin mempelajari sejarah Belarusia. Saya sangat ingin melihat ilustrasinya di buku teks tentang sejarah Belarus kelas junior. Dia adalah seorang yang romantis, seorang ahli teknis, dan, tentu saja, seorang peneliti yang teliti.

    Kualitas-kualitas ini memberinya ketenaran dan penghargaan bergengsi di kompetisi buku baik di Belarus maupun di seluruh dunia: Penerbit Jepang ingin sepenuhnya membeli hak ilustrasi untuk buku “The Princess in the Underground Kingdom”; Belarusia!) untuk merancang buku epik Tiongkok “ Kaisar Surgawi dan Sepuluh Matahari", berdasarkan ilustrasinya, pertunjukan boneka dipentaskan " Ratu Salju"di Kopenhagen, para pendeta dari sebuah desa kecil Italia di Pegunungan Alpen mempercayakannya dengan tugas yang tidak biasa - pembuatan sebuah buku yang didedikasikan untuk peringatan 1700 tahun desa tersebut. Dan sang seniman tinggal di desa itu selama beberapa hari, mendengarkan kenangannya, mencari di arsip seperti apa lanskap dan arsitektur lokal beberapa abad yang lalu.

    "Paranoia." Sumber: tatarnikov.com
    "Jalanan bersih." Sumber: tatarnikov.com
    “Garodnya. 1601". Sumber: tatarnikov.com

    Faktanya, tidak banyak ilustrator di dunia, dan Tatarnikov adalah salah satu yang terbaik. Dia ditemukan dan dicari oleh penerbit di seluruh dunia. Sekarang dia bisa memilih apa yang menarik minatnya. Sangat menyenangkan dia mengajar di Minsk, profesor di Akademi Seni. Ada seseorang untuk belajar keterampilan dan, yang paling penting, sikap untuk bekerja.

    Kurator pameran Anna Karpenko memperingatkan: pendapatnya kemungkinan besar tidak akan sejalan dengan pendapat umum, “tetapi dalam konteks zaman kita, sangat penting untuk mengetahui nama-nama artis ini.”

    Siapa? Zhanna Gladko

    Berhasil menunjukkan bagaimana trauma pribadi menunjukkan distribusi kekuasaan baik di tingkat keluarga maupun di tingkat masyarakat.

    Mengapa? Zhanna mengerjakan proyek besar dan serius. Bekerja dengan topik sosial dan gender yang sensitif. Sayangnya, ia masih belum mengadakan pameran pribadi di Belarus.

    Saya menyukai proyeknya yang benar-benar luar biasa, sangat pribadi, terhubung dengannya sejarah sendiri hubungan dengan ayah. Ini mengungkapkan strategi yang menarik. Di satu sisi, sang seniman mengungkap tema-tema menyakitkan dan intim yang terkait, misalnya, dengan episode ketika ayahnya membongkar piano kesayangannya, yang sangat penting bagi Jeanne. Tentu saja hal ini menimbulkan trauma baginya.

    Zhanna Gladko, serial “Not Alain Delon”, serial yang memuat potret diri seniman berwujud Alain Delon, pameran kelompok QAI/by, galeri seni kontemporer “Ў”, Minsk, 2016
    Zhanna Gladko, rangkaian potret diri, pameran kelompok XXY, Galeri Seni Kontemporer “Ў”, Minsk, 2014

    Di sisi lain, melalui kisah-kisah pribadi, sejarah keluarganya, sang seniman menunjukkan hubungan gender yang penting di tingkat sosial: bagaimana hubungan patriarki klasik didistribusikan dalam masyarakat, ketika ayah - sosok Freudian - tidak hanya mengatur proses material, mengontrol aliran uang dalam keluarga, tetapi juga memiliki status simbolis yang penting. Tanpa ikut campur dalam kehidupan Zhanna, melalui tindakannya dia secara tidak langsung mempengaruhi pandangan dunianya. Ini adalah kisah tentang bagaimana trauma pribadi mengungkap distribusi kekuasaan baik di dalam keluarga maupun di tingkat masyarakat.

    Siapa? Masha Svyatogor

    Mengapa? Masha bekerja di teknologi yang menarik kolase foto. Bekerja dengan sejarah pribadi dan arsip keluarga.

    Belum lama ini, Masha mengadakan pameran pribadi di Pusat Pameran Pusat, yang bertajuk “Kurasoushchyna - cintaku.” Ini adalah contoh bagus bagaimana salah satu distrik di Minsk, dan bukan distrik paling bergengsi, bisa menjadi objek daya tarik estetika. Dia juga memiliki serangkaian kolase yang menakjubkan, yang darinya dia membuat proyek sejarah seni yang menarik. Dia memotret model tersebut dan mengganti wajahnya dari lukisan klasik terkenal.





    Lukisan Belarusia modern merupakan fenomena yang luar biasa, menarik dan tentunya memiliki penggemarnya. Yang terakhir pasti ingin mengunjungi pameran “12+” yang dibuka di gedung Perpustakaan Nasional.

    Pameran tiba di Minsk dari hamparan panas Abu Dhabi, di mana penduduk UEA dapat merasakan realitas modern budaya Belarusia. Pameran ini mendapatkan namanya dari banyaknya seniman yang karyanya dapat dilihat oleh penonton. Total ada tiga puluh lima karya yang dipresentasikan, dibuat di berbagai teknik dan berbeda dalam orientasi genre. Diantaranya ada pemandangan indah dan lukisan berdasarkan cerita rakyat, ekspresi dan kerusuhan warna digantikan oleh dekorasi dan ekspresi.

    Namun, bagi penikmat seni, pameran ini bisa menjadi sebuah landmark: berjalan di antara lukisan-lukisan yang digantung, Anda dapat dengan jelas melihat semua inovasi yang muncul dalam lukisan Belarusia dalam beberapa tahun terakhir, mengapresiasi bagaimana tradisi terjalin mulus dengan tren bermodel baru dan mencoba menelusuri perkembangannya. jenis seni ini.

    1. Seniman Belarusia kontemporer

    Artis Rakyat Republik Belarus Alexander Mikhailovich Kishchenko lahir pada tahun 1933 di Rusia, belajar di Ukraina, jalur kreatif dia terkait erat dengan Belarusia, tinggal di Minsk.

    Zhilin Evgeniy Ilyich

    Lahir pada tanggal 20 Maret 1939 di Gomel (SSR Belarusia). Ayah - Ilya Zhilin. Ibu - Alevtina Zhilina.

    Pada tahun 1961-1966 ia belajar di Sekolah Seni Minsk.

    Pada tahun 1966-1971 ia belajar di Institut Seni dan Teater Negara Belarusia. Guru Zhilin adalah seniman rakyat Mikhail Savitsky, Anatoly Baranovsky, dan seniman rakyat Vitaly Tsvirko.

    Pada awal tahun 1972, sang seniman mengambil bagian dalam pameran Partai Republik di Minsk untuk pertama kalinya, tetapi kesuksesan dan ketenaran yang nyata baru muncul setelah pameran ketiganya, juga diadakan di Minsk pada tahun 1977. Pada pameran ini, karyanya karya cat air“Fajar”, ​​“Pagi di Desa”, “Potret Wanita Tak Dikenal”, pada saat yang sama sang seniman memulai siklus lanskapnya “Belarusia Polesie”.

    Pada saat yang sama, hal itu berlanjut kerja aktif pada ilustrasi buku. Yang menarik adalah ilustrasinya untuk buku anak-anak.

    Sejak 1974, anggota Persatuan Seniman Belarusia.

    Sejak 1978, karya Zhilin telah dipresentasikan di Museum Seni Negara Belarusia.

    Pada tahun 1996-1999, ia cukup lama bekerja dan mengadakan pameran di Jerman pada pameran pribadi, termasuk yang didedikasikan untuk tragedi Chernobyl.

    Di Minsk, pameran pribadi diadakan di museum dan ruang pameran terbesar Belarusia pada tahun 1983, 1989, 1994, 1999 dan 2004.

    Pada tahun 1993, ia berpartisipasi dalam pembentukan asosiasi kreatif “Verasen” dan menjadi ketuanya untuk waktu yang lama.

    Ia ikut serta dalam menyelenggarakan pameran amal yang mendukung anak-anak korban bencana Chernobyl di sejumlah negara Eropa.

    Karya-karya awal Zhilin secara umum dapat digolongkan sebagai realisme. Ini termasuk karya-karya yang dilakukan dengan cat air seperti siklus lanskap “Belarusia Polesie”, serangkaian litograf “Landscapes of Minsk”, lanskap lain, dan benda mati.

    Sejak tahun 1989, karya seniman secara bertahap beralih ke gaya yang mendekati ekspresionisme, dan sisi isinya dapat digambarkan sebagai “fantasi romantis”. Ini termasuk hal-hal seperti “Impian Ratu” (minyak di atas kanvas 1994), “Ketika laki-laki memberi bunga” (minyak di atas kanvas 1994), “Peramal” (minyak di atas kanvas 1994).

    Meskipun demikian, karyanya tidak dapat dikaitkan dengan gaya tertentu. Jika visi realistik merupakan ciri khas benda mati dan pemandangan alam yang dilukis dengan cat air, maka dalam lukisan cat minyak sang seniman menggunakan cara yang lebih luas dalam menyampaikan perasaan dan sensasinya. Lukisan cat minyak dicirikan oleh eksperimen kreatif yang dilakukan oleh senimannya.

    Shchemelev Leonid Dmitrievich

    Lahir pada tanggal 5 Februari 1923 di Vitebsk. Pada tahun 1941-1947 selama Perang Patriotik Hebat dia bertugas di barisan tentara soviet. Setelah perang berakhir, ia memasuki Sekolah Seni Minsk, kemudian Institut Seni dan Teater Negeri Belarusia, setelah itu ia menerima diploma dalam spesialisasi "seniman-pelukis". Pada tahun 1959-1966. mengajar menggambar, melukis dan komposisi di Sekolah Seni Minsk, kemudian hingga Mei 1974 ia bekerja sebagai guru-seniman di sekolah asrama Partai Republik untuk musik dan seni rupa. Dari Juli 1977 hingga Agustus 1979 menjadi wakil ketua pengurus Persatuan Seniman BSSR, kemudian hingga November 1984 menjadi sekretaris pengurus Persatuan Seniman BSSR. Pada tahun 1997 ia menerima gelar kehormatan "Artis Terhormat BSSR", pada tahun 1983 - "Artis Rakyat BSSR". Pada tahun 1976 ia dianugerahi Ordo Perang Patriotik, gelar II, dan pada tahun 1985, Ordo Perang Patriotik, gelar I. Pada tahun 1993 dan 2001 ia dianugerahi medali dan Ordo Francis Skaryna.

    Selama 50 tahun aktivitas kreatif artis paling tertarik dan terinspirasi topik yang berbeda, subjek dan gambar: dulu dan sekarang, sejarah dan modernitas, tanah asli dan manusia di muka bumi ini, kepahlawanan dan kepedihan yang tiada henti dari Perang Patriotik Hebat, drama perang saudara saudara, wajah cerah orang-orang besar Rusia dan Belarusia, terekam dalam gambar A. Pushkin dan S. Rachmaninov, V. Mulyavin dan V. Korotkevich, I. Repin dan M .Bogdanovich, Y. Kupala dan Y. Kolas, G. Sviridov dan E. Aladova, V. Tsvirko dan M. Gusovsky.

    Kanvas oleh L.D. Shchemelev, dimulai dengan miliknya lukisan terkenal“My Birth”, yang mendapat pujian tinggi pada All-Union Exhibition di Moskow tahun 1967, dapat dikenali di pameran mana pun, karena karya senimannya bukan sekadar cerminan fakta atau fenomena tertentu, melainkan diskusi tentang apa yang dilihat dan dialaminya. dirancang untuk mengungkap esensi batin objek dan fenomena . Karya-karya L.D. Shmelev ada di museum terbesar di Belarus, Rusia dan negara-negara lain.

    Pada tahun 2003, sebuah Balai Kota bernama dibuka galeri seni karya L.D. Shchemelev, di mana sang seniman menyumbangkan 60 lukisan.

    Vladimir Gusakovsky

    Ia telah melukis sejak tahun 1983.

    Belajar di departemen restorasi Minsk sekolah seni, tetapi penekanan khusus dalam proses pembelajaran adalah pelajaran privat dari guru-guru terkenal, pengikut sekolah V. Favorsky.

    1992 - pameran pribadi di Paris - Prancis

    1994 - pameran tunggal di Jerman, Bonn, Berlin

    1995 - 1998 - pameran pribadi di Belarus, Minsk

    1999 - pameran pribadi di Federasi Rusia, Moskow, ruang pameran"Di Kashirka".

    Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi di banyak negara di dunia.

    Kostsova Irina Konstantinovna

    1996-2002 mahasiswa departemen lukisan monumental dan dekoratif Belarusia Akademi Seni. Murid V. Zinkevich, V. Olshevsky, A. Baranovsky.

    2002 menerima ijazah.

    Tesis – “Kisah Cinta”. Astaga, tempera. Ukuran 200 x 300 cm.

    Sejak 2004, anggota Persatuan Seniman Pemuda.

    2003-2005 bekerja di Lokakarya Kreatif M. A. Savitsky.

    Selama masa studinya, ia mengikuti pameran kolektif mahasiswa.

    Melukis di kafe Gabrovo

    Melukis di sekolah menengah atas № 11.

    Siklus ikon untuk Eksarkat Belarus.

    Karya-karyanya ada di Museum Seni Kontemporer di Minsk. “Rumah Kebudayaan dan Teknologi” di Warsawa, di kedutaan besar India, Israel, Cina, Lituania, serta koleksi pribadi di Belarus, Rusia, Jerman, Polandia, Lituania, Norwegia, AS, Republik Ceko, Israel, India, Cina, Kanada.

    Petr Lukyanenko

    Salah satu seniman kontemporer Belarus, yang bekerja di bidang lukisan kuda-kuda. Karya seniman dibedakan berdasarkan keragaman tema dan genre, serta keragaman teknik dan cara pelaksanaannya.

    Dalam lukisan jurnalistiknya, sang seniman merefleksikan aspek sosio-ekonomi dan politik penting dari periode sejarah tertentu. Karya jurnalistik tahun 80an menggambarkan kontras yang mendalam antara ideologi resmi dan kehidupan nyata. Mereka berbicara tentang momen dramatis sejarah Soviet dan mendorong Anda untuk mengingat pelajaran ini selamanya.

    Dalam karya jurnalistiknya selanjutnya, sang seniman memahami perubahan dramatis yang terjadi di negara-negara pasca-Soviet sejak awal tahun 90an. Cara hidup jutaan orang yang sudah ada selama puluhan tahun dan terkesan tak tergoyahkan, runtuh dalam sekejap. Cita-cita dan nilai-nilai dipikirkan kembali. Sesuatu telah berubah, tetapi sesuatu tetap sama di bawah tanda-tanda baru.

    Lukisan konseptual membahas isu-isu yang lebih universal yang relevan di berbagai era sejarah. Dalam simbol-simbol singkat karya filosofis, sang seniman mengungkapkan visinya tentang konsep-konsep dasar dunia kita.

    Dalam karya konseptual lainnya ia menciptakan dunia imajinernya sendiri. Mereka mendorong pemirsa untuk berpikir tentang hubungan antara pria dan wanita, kecantikan, seni dan banyak komponen kehidupan manusia lainnya.

    Petr Lukyanenko juga bekerja dalam genre potret, lanskap, dan lukisan alam benda. Seniman secara sensitif menangkap keindahan dunia sekitar dan menunjukkannya kepada pemirsa. Dalam hal ini, tidak perlu membuat salinan dari apa yang Anda lihat di kanvas. Hal utama adalah menyampaikan perasaan yang muncul selama persepsi.

    Seniman itu sendiri menganggap klasifikasi seni rupa apa pun sebagai sebuah konvensi. Dalam karyanya, ia tidak berusaha memenuhi persyaratan gaya atau arah lukisan apa pun, tetapi mengekspresikan pemikirannya dengan menggunakan sarana visual yang paling sesuai.

    Di masa lalu, ketika seorang seniman memasang kuda-kudanya di suatu tempat di sudut untuk melukis gambar alun-alun pasar, ia dipandang sebagai orang asing dengan rasa ingin tahu, ketakutan, dan mungkin terkejut. Lagi pula, orang luar hanya bisa merenungkan objeknya, tapi tidak bisa memanipulasinya. Kecuali dalam situasi ketika artis secara harfiah, yaitu secara fisik, menghalangi seseorang, dia sama sekali tidak bercampur dengan kehidupan di sekitarnya. Orang-orang tidak merasa sedang dimata-matai atau diawasi, kecuali, tentu saja, mereka kebetulan berada di bangku cadangan di depan artis pada saat itu; lagi pula, jelas bagi semua orang bahwa artis tersebut tidak tertarik pada kejadian terkini, tetapi pada sesuatu yang sama sekali berbeda. Hanya momen sesaat yang bersifat pribadi, dan seniman langsung mengamatinya saat ini itu bukan karena itu selalu ada. Lukisan tidak pernah diekspos kepada siapa pun." (Artikelnya dapat dibaca di "Fotoskop" "lama")

    Ide ini harus selalu diingat, apalagi semua “seniman berbasis foto” perlu menyadari hal ini. Sebuah foto yang telah dimanipulasi dengan satu atau lain cara tidak lagi berfungsi sebagai sebuah foto, sebagai cerminan dari kenyataan...

    Bagaimana dia hidup? adegan seni negara-negara tetangga

    Pada tanggal 31 Maret, "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) dibuka " ZBOR. Gerakan seni Belarusia" - pameran seni kontemporer Belarus pertama di Ukraina. Atas permintaan Buro 24/7, kurator ZBOR adalah senimanAndrei Dureiko dan Maxim Tyminko berbicara tentang seniman kontemporer utama Belarusia yang berusia di bawah 35 tahun.

    1.

    Sergei Shabokhin

    Perwakilan generasi muda yang aktivitas seninya menandai transisi strategis seni rupa nasional dari strategi “partisan” menjadi “aktivis”. Shabokhin terlibat dalam kegiatan kuratorial, secara ilegal menyelenggarakan kursus pendidikan untuk mahasiswa Akademi Seni, dan merupakan pendiri dan pemimpin redaksi portal tentang Belarusia modern seni Aktivis, dan salah satu pendiri dan editor platform penelitian Kalektar. Tinggal dan bekerja di Minsk.



    2.

    Andrey Lenkevich


    Perwakilan gelombang baru komunitas fotografi di Belarus, yang berasal dari jurnalisme foto hingga bidang seni kontemporer dan studi multimedia. Pada tahun 2015, proyek Andrei Lenkevich, Selamat tinggal, Tanah Air menerima hadiah utama Seni-Belarus di Salon Musim Gugur bersama Belgazprombank “untuk pendekatan yang bertanggung jawab secara historis terhadap penciptaan karya seni kontemporer dan atas kontribusinya terhadap pembentukan lingkungan artistik.”



    3.

    Marina Naprushkina


    Penggagas platform pendidikan di persimpangan politik, seni dan feminisme “Belarus//The Institute of the Future” di Minsk, serta inisiatif untuk mendukung pengungsi “New Neighborhood //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) di Berlin. Tinggal dan bekerja di Berlin.



    4.

    Zhanna Gladko

    Perwakilan seniman generasi muda, berkarya menggunakan berbagai media bertema gender dalam konteks teori feminisme masa kini.

    5.

    Yura Shust


    Dalam karyanya, dia memberi tumpuan pada seni yang terlibat secara politik. Selain itu, dia adalah pemimpin grup audiovisual konseptual IOD.



    6.

    Denis Limonov


    Pada tanggal 19 Desember 2010, pemilihan presiden diadakan di Belarus, yang sekali lagi dimenangkan oleh Alexander Lukashenko. Di Minsk, demonstrasi protes sipil dibubarkan secara brutal di Lapangan Kemerdekaan.

    Pada tanggal 22 Maret 2011, krisis keuangan dimulai di Belarus. Pada 11 April 2011, sebuah bom rakitan meledak di stasiun metro Oktyabrskaya di Minsk, yang mengakibatkan 15 orang tewas dan 203 lainnya luka-luka.


    Pada 13 April 2011, Lukashenko mengumumkan penemuan serangan teroris, Dmitry Konovalov dan Vlad Kovalev ditahan dan kemudian dijatuhi hukuman mati. Menanggapi apa yang terjadi, Denis Limonov mengirim surat kepada Jaksa Agung Republik Belarus, di mana ia menyatakan keterlibatan kelompok seninya "Linden Flower" dalam serangan teroris yang dituduhkan kepada Konovalov dan Kovalev.

    Selain itu, ia menyatakan bahwa kejahatan tersebut adalah karya fiksi dan mendedikasikannya untuk para korban mesin negara yang berdarah-darah. Di akhir surat, Limonov secara terbuka menandatangani namanya. Pertama-tama, artis tersebut ingin menghentikan penerapan hukuman dengan mencoba menunda penyelidikan serangan teroris. “Surat Denis Limonov kepada Jaksa Agung Republik Belarus” tidak mencapai tujuan yang dinyatakan, karena tidak ada tanggapan resmi yang diterima dari kantor kejaksaan, dan mereka yang dituduh melakukan kejahatan tersebut dieksekusi. Tindakan tersebut menyebabkan runtuhnya kelompok tersebut. Sekarang Limonov tinggal dan bekerja di Moskow.

    7.

    Zakhar Kudin


    Seniman, pelukis, perwakilan dari posisi radikal dalam lukisan abstrak baru Belarus, pendukung pendekatan pembaruan “lukisan sebagai konsep muluk”. Pengarang karya berskala besar dieksekusi dengan cara ekspresif yang luas. Tinggal dan bekerja di Minsk.


    8.

    Alesya Zhitkevich

    Sebagai seniman generasi baru, karya-karyanya mengeksplorasi hubungan antara seksualitas dan politik melalui berbagai media.


    9.

    Semyon Motolyanet


    Baik dalam kreativitas individu maupun kolektif, ia menggunakan prinsip “paragraf yang saling eksklusif”, bekerja di ambang tradisi akademis dan persyaratan seni kontemporer. Pemenang penghargaan "Inovasi - 2009". Tinggal dan bekerja di St. Petersburg.