Lukisan paling aneh. Seniman paling tidak biasa dan mengejutkan di dunia Lukisan paling aneh di dunia
Dunia ini penuh dengan orang-orang kreatif dan setiap hari ratusan lukisan baru bermunculan, lagu-lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa kesalahan langkah, namun ada mahakarya karya master sejati yang sungguh menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.
Pensil Augmented Reality
Fotografer Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan perpaduan antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa tangan dengan pensil di atas kertas. Kemudian dia memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!
Ilustrasi oleh Alisa Makarova
Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegara kita terhadap bentuk lukisan tradisional membangkitkan rasa hormat. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych “Vulpes Vulpes”, di mana Anda dapat melihat rubah merah menyala yang menawan. Cantik, dan itu saja!
Ukiran halus
Seniman kayu Paul Rodin dan Valeria Lu telah mengumumkan pembuatan ukiran baru yang disebut “The Moth”. Kerja keras dan keahlian luar biasa dari para penulis tidak membuat orang-orang skeptis yang paling keras kepala pun acuh tak acuh. Cetakan tersebut akan ditampilkan pada pameran mendatang di Brooklyn pada tanggal 7 November.
Gambar pulpen
Mungkin setiap orang, setidaknya sekali selama perkuliahan, alih-alih menuliskan perkataan gurunya, malah menggambar berbagai gambar di buku catatan. Tidak diketahui apakah artis Sarah Esteje adalah salah satu siswanya. Namun fakta bahwa gambar pulpennya sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah membuktikan bahwa Anda tidak memerlukan bahan khusus untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar menarik.
Dunia nyata Artem Chebokha
Seniman Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia luar biasa di mana hanya ada laut, langit, dan harmoni tanpa akhir. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang melakukan perjalanan melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan ikan paus yang berputar-putar di gelombang awan - imajinasi master ini tidak terbatas.
Potret tempat
Beberapa orang berpikir tentang teknik sapuan kuas, yang lain berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, namun seniman Pablo Jurado Ruiz melukis dengan titik-titik! Sang seniman mengembangkan ide-ide genre pointillisme, yang melekat pada penulis era neo-impresionisme, dan menciptakan gayanya sendiri, di mana detail menentukan segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan potret realistis yang ingin Anda lihat.
Lukisan dari floppy disk
Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi ketinggalan jaman seiring dengan kecepatan kereta ekspres yang lewat, membuang sampah yang tidak diperlukan adalah hal yang lumrah. Namun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan dari benda-benda kuno Anda bisa membuat sebuah karya seni yang sangat modern. Seniman Inggris Nick Gentry mengumpulkan floppy disk persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan melukis potret menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat indah!
Di ambang realisme dan surealisme
Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lagi, ia memutuskan untuk bereksperimen dan menciptakan serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar “potret kering”, dengan menonjolkan dasarnya - sebuah gambar. Akibat penelusuran tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada 7 November.
Lukisan jari di iPad
Banyak seniman kontemporer bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, namun seniman Jepang Seikou Yamaoka mengalahkan semuanya dengan menggunakan iPad sebagai kanvasnya. Dia cukup menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi karya seni paling terkenal. Terlebih lagi, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, melainkan dengan jarinya, yang menimbulkan kekaguman bahkan di kalangan orang yang jauh dari dunia seni.
Lukisan "Kayu".
Dengan menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan memukau yang penuh dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih gambaran misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.
Hiperrealis
Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, tanpa sadar Anda bertanya pada diri sendiri: “Mengapa mereka melakukan semua ini?” Masing-masing dari mereka mempunyai jawabannya masing-masing dan terkadang filosofinya cukup kontradiktif. Namun artis Dino Tomic mengatakannya secara blak-blakan: “Saya sangat mencintai keluarga saya.” Ia melukis siang dan malam dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar tersebut membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.
Potret tentara
Pada tanggal 18 Oktober, pameran karya Joe Black bertajuk “Ways of Looking” dibuka di Galeri Opera di London. Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga bahan yang paling tidak biasa - baut, lencana dada, dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah.... tentara mainan! Pameran yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.
Potret minyak sensual
Seniman Korea Lee Rim tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, namun lukisan barunya “Girls in Paint” menimbulkan respon dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee berkata, “Tema utama karya saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada titik waktu tertentu kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek.” Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan memahami pikirannya.
Di antara karya seni luhur yang memanjakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang, secara halus, aneh dan mengejutkan. Untuk perhatian Anda, kami sajikan 20 lukisan karya seniman ternama dunia yang bakal bikin Anda ngeri...
"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"
Sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1973 oleh seniman Austria Otto Rapp. Ia menggambarkan kepala manusia yang membusuk diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.
"Menggantung Negro Hidup"
Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.
"Dante dan Virgil di Neraka"
Lukisan karya Adolphe William Bouguereau ini terinspirasi dari adegan singkat pertarungan antara dua jiwa terkutuk dari Inferno karya Dante.
"Neraka"
Lukisan “Neraka” karya seniman Jerman Hans Memling, yang dilukis pada tahun 1485, merupakan salah satu kreasi seni paling mengerikan pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."
"Naga Merah Besar dan Monster Laut"
Penyair dan seniman Inggris abad ke-13 yang terkenal, William Blake, dalam sekejap, menciptakan serangkaian lukisan cat air yang menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan iblis.
"Roh Air"
Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan lautan.
"Nekronom IV"
Kreasi seram karya seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi dari film Alien. Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.
"Pengupasan Marcia"
Dibuat oleh seniman Renaisans Italia Titian, The Flaying of Marsyas saat ini disimpan di Museum Nasional di Kroměříž di Republik Ceko. Karya seni tersebut menggambarkan adegan dari mitologi Yunani di mana satir Marsyas dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.
"Godaan Santo Antonius"
Matthias Grunewald menggambarkan subjek keagamaan pada Abad Pertengahan, meskipun ia sendiri hidup pada masa Renaisans. St Antonius dikatakan menghadapi ujian imannya saat berdoa di padang pasir. Menurut legenda, dia dibunuh oleh setan di sebuah gua, kemudian dia membangkitkan dan menghancurkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Santo Antonius sedang diserang setan.
"Kepala Terpenggal"
Karya Theodore Géricault yang paling terkenal adalah The Raft of the Medusa, sebuah lukisan besar yang dilukis dengan gaya romantis. Géricault mencoba mendobrak batasan klasisisme dengan beralih ke romantisme. Lukisan-lukisan ini merupakan tahap awal karyanya. Untuk karyanya, ia menggunakan anggota badan dan kepala asli, yang ia temukan di kamar mayat dan laboratorium.
"Berteriak"
Lukisan terkenal karya ekspresionis Norwegia Edvard Munch ini terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat sang seniman menyaksikan matahari terbenam berwarna merah darah.
"Kematian Marat"
Jean-Paul Marat adalah salah satu pemimpin Revolusi Perancis. Menderita penyakit kulit, dia menghabiskan sebagian besar waktunya di kamar mandi, tempat dia mengerjakan catatannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi karya Edvard Munch-lah yang paling brutal.
"Masih hidup dari topeng"
Emil Nolde adalah salah satu seniman Ekspresionis awal, meskipun ketenarannya dikalahkan oleh seniman lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini setelah mempelajari topeng di Museum Berlin. Sepanjang hidupnya ia terpesona oleh budaya lain, tidak terkecuali karya ini.
"Lemak Gallowgate"
Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Curry, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Subjek favorit Curry adalah kehidupan kota yang membosankan dari kelas pekerja Skotlandia.
"Saturnus Melahap Putranya"
Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan dari seniman Spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. Plotnya didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.
"Judith Membunuh Holofernes"
Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Lukisan karya Caravaggio, yang dilukis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.
"Mimpi buruk"
Lukisan karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.
"Pembantaian orang-orang tak berdosa"
Karya seni luar biasa karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, dibuat pada tahun 1612 dan diyakini dipengaruhi oleh karya seniman terkenal Italia Caravaggio.
"Studi tentang Potret Innocent X Velazquez"
Gambar menakutkan karya salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20, Francis Bacon, didasarkan pada parafrase potret terkenal Paus Innocent X karya Diego Velázquez. Berlumuran darah, wajahnya berkerut menyakitkan, Paus digambarkan duduk dalam struktur tabung logam yang, jika dilihat lebih dekat, tampak seperti sebuah takhta.
"Taman Kenikmatan Duniawi"
Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sampai saat ini, terdapat banyak interpretasi terhadap lukisan tersebut, namun tidak satupun yang dapat dikonfirmasi secara meyakinkan. Mungkin karya Bosch melambangkan Taman Eden, Taman kesenangan duniawi dan Hukuman yang harus diderita atas dosa berat yang dilakukan selama hidup.
Seniman bersifat imajinatif dan mencoba menciptakan lukisan yang tidak biasa, menambah keunikan dan keragaman pada lukisan tersebut. Beberapa lukisan mempesona dan menginspirasi, sementara yang lain menakutkan dengan gambar yang digambarkan.
Venus dengan cermin
Kanvas tersebut dilukis oleh Diego Velazquez saat melakukan perjalanan ke Italia. Hal itu dilakukan secara sembunyi-sembunyi, karena di Spanyol saat itu dilarang keras menggambarkan sosok telanjang.
Ada banyak cerita tidak menyenangkan yang terkait dengan pekerjaan tersebut. Pemilik pertama adalah seorang pedagang dari Spanyol, yang tiba-tiba bangkrut setelah membeli mahakarya tersebut. Pada awalnya, perdagangan mulai memburuk, dan kemudian terjadi masalah yang lebih serius - barang-barang disita oleh bajak laut, kapal-kapal tenggelam. Pedagang itu mulai menjual hartanya untuk menutup kerugiannya dan menjual lukisan itu. “Venus dengan Cermin” dibeli oleh orang lain yang juga terlibat dalam perdagangan. Hampir seketika, gudangnya terbakar akibat sambaran petir. Dia juga menjual kanvasnya.
Pemilik ketiga ditikam hingga tewas di rumahnya sendiri tiga hari kemudian. Setelah itu, lama-lama tidak ada yang mau membeli “Venus dengan Cermin”. Lukisan itu dipindahkan dari satu museum ke museum lain sampai seorang wanita gila bernama Mary Richardson merusaknya dan memotongnya dengan pisau daging. Kanvas tersebut dipulihkan dan dikembalikan ke Galeri Nasional London, hingga saat ini.
Berteriak
Edvard Munch, penulis karya tersebut, menderita psikosis manik-depresif. Ia sering menderita gangguan depresi dan tersiksa oleh mimpi buruk di malam hari. Di kanvas Munch terdapat gambar mistis makhluk tak berbulu dengan mulut terbuka.
Kebanyakan kritikus berpendapat bahwa Edward menggambarkan dirinya di atas kanvas. Namun sang seniman mengatakan sesuatu yang sangat berbeda─ bahwa ini hanyalah “jeritan alam”. Dia sedang berjalan-jalan dengan teman-temannya dan melihat matahari terbenam, yang menginspirasinya untuk melukis gambar yang aneh.
Jika Anda mempercayai legenda tersebut, maka setiap orang yang bersentuhan dengan "Scream" menderita dalam satu atau lain cara. Seorang pegawai museum mengalami kecelakaan, dan seorang lagi bunuh diri.
Wanita Hujan
Salah satu lukisan paling tidak biasa di dunia dilukis oleh seniman Vinnitsa Svetlana Taurus pada akhir tahun 90-an abad lalu. Sebelumnya, dia tidak dikenal siapa pun. Beberapa bulan sebelum Tilets memulai ciptaannya, dia mulai mendapat penglihatan. Terkadang Svetlana merasa sedang diawasi dari samping. Terlepas dari kenyataan bahwa sang artis berusaha mengusir pikiran-pikiran yang mengganggu, pikiran-pikiran itu muncul kembali. Selang beberapa waktu, Taurus mendapat ide untuk melukis potret seorang wanita misterius. Dia mulai bekerja, tangannya dipandu oleh suatu kekuatan tak kasat mata. Potret itu siap dalam waktu singkat - hanya dalam lima jam.
Beberapa bulan kemudian, rumor mulai beredar di kota bahwa ada kutukan yang menyelimuti lukisan itu. Semua pelanggan bergegas mengembalikannya ke toko seni, bahkan tanpa mengambil uang mereka kembali. Masing-masing berpendapat bahwa kanvas menjadi hidup di malam hari. Orang-orang mulai menderita sakit kepala dan penyakit lainnya serta tidak bisa tidur.
“Rain Woman” adalah gambaran yang sangat atmosferik dan mengesankan. Ini dengan sempurna menggabungkan latar belakang, perspektif, dan proporsi. Mungkin fakta inilah yang berdampak besar pada keadaan emosi pemiliknya.
Perjamuan Terakhir
Kanvas tersebut menunjukkan gambar pesta Paskah terakhir Yesus Kristus dan murid-muridnya-rasulnya. Diyakini bahwa Kristus sedang berbicara tentang pengkhianatan di masa depan terhadap salah satu rekan dekatnya. Seniman mencoba menggambarkan reaksi setiap siswa terhadap ungkapan yang diucapkan. Nama lukisan itu sendiri sudah berbicara tentang makna sakralnya. Memang ada simbol dan pesan tersembunyi dalam karya tersebut.
Duke of Milan meminta agar pekerjaan itu dibuat sesuai pesanan. Diketahui, da Vinci sudah lama mencari model untuk karyanya. Gambaran Kristus sangatlah sulit. Pada akhirnya, dia mencontohnya sebagai penyanyi muda dari paduan suara gereja, yang baginya merupakan personifikasi kemurnian dan spiritualitas. Hal yang paling menakjubkan adalah tiga tahun kemudian, Leonardo menemukan seorang pemabuk di selokan dan menggambar gambar Yudas darinya. Ternyata, penyanyinya masih sama. Perjamuan Terakhir selesai seluruhnya pada tahun 1498.
Selama Perang Dunia II, gereja tempat pekerjaan itu dilakukan terkena peluru. Bangunan itu hancur total, tetapi dinding dengan lukisan dinding itu secara ajaib selamat.
Metamorfosis Narcissus
Salah satu lukisan teraneh karya Salvador Dali dilukis pada tahun 1937. Ini adalah karya yang indah dan simbolis, dimana Dali menggunakan cat dan kuas khusus. Selain itu, sang seniman mencoba teknik baru dalam menerapkan sapuan kuas.
Lukisan itu memperlihatkan seorang pria yang mengagumi kecantikannya. Di latar depan dia duduk di tepi kolam dan mengagumi bayangannya, di sebelahnya ada gambar tangan batu dengan telur. Yang terakhir adalah simbol kelahiran kembali dan kehidupan baru.
Sekarang "Metamorphoses of Narcissus" ada di London di Galeri Tate.
Ciuman
Mahakarya tersebut dilukis oleh seniman Austria Gustav Klimt menggunakan daun emas asli. Dia mengerjakan pembuatannya selama satu tahun. Kanvas tersebut menggambarkan dua kekasih yang sedang berpelukan di padang bunga. Tidak ada apa pun dan tidak ada seorang pun di sekitar, hanya latar belakang emas.
Salah satu versi mengatakan bahwa lukisan itu dibuat berdasarkan pesanan tertentu. Dia ingin berfoto bersama kekasihnya. Ketika gadis itu melihat lukisan itu, dia sangat menyukainya sehingga dia langsung setuju untuk menjadi istri bangsawan. Menurut versi kedua, “The Kiss” menampilkan gambar Gustav sendiri dan wanita kesayangannya Emilia.
Menari
Lukisan itu dilukis oleh Henri Matisse hanya dengan menggunakan tiga warna - hijau, biru dan merah. Ini hanya menggambarkan orang-orang yang membeku dalam tarian dan alam. Tidak ada detail yang tidak perlu. Kanvasnya tampak hidup dan mentransmisikan getaran dengan sangat baik.
Tarian ini dibedakan oleh keluhurannya dan menawan dengan kealamiannya. Ide sang seniman adalah mengabadikan momen ketika seseorang menyatu dengan alam dan dipenuhi dengan ekstasi.
Bunga lili air
Pemandangan tersebut merupakan ciptaan impresionis berbakat pada masanya, Claude Monet. Ketika dia selesai mengerjakan karyanya, dia memutuskan untuk merayakan acara ini bersama teman-temannya. Kebakaran kecil terjadi di studio artis, yang langsung padam. Tidak ada yang menganggap penting kejadian tersebut, namun ternyata mahakarya tersebut membawa hantu api yang tak terlihat.
“Water Lilies” digantung di sebuah restoran yang terletak di Montmartre. Anehnya, bangunan tersebut terbakar hanya dalam satu malam. Namun lukisan itu secara ajaib selamat. Ia kemudian dibeli oleh pelindung seni Oscar Schmitz. Setahun setelah pembelian, rumahnya juga terbakar. Apalagi, api bermula di kantor dengan kanvas. Dan sekali lagi, mahakarya itu tetap aman dan sehat. Korban lanskap berikutnya adalah Museum Seni Modern New York. "Bunga lili air" diangkut ke dalamnya, dan beberapa bulan kemudian terjadi kebakaran. Karya agung itu sebagian hangus. Setelah restorasi, lanskap tersebut tidak lagi menunjukkan sifat “berbahaya kebakaran”.
Ada juga banyak lukisan menarik yang dilukis oleh seniman paling berbakat. Ada banyak orang kreatif di dunia yang terus-menerus menciptakan dan menciptakan karya-karya baru dan tidak biasa.
Lukisan yang tidak biasa karya seniman
5 (100%) 1 suaraIlmuwan Italia mengatakan mereka telah menemukan sisa-sisa yang mungkin milik Lisa del Giocondo. Mungkin rahasia Mona Lisa akan terungkap. Untuk menghormati hal ini, mari kita mengingat lukisan paling misterius dalam sejarah.
1. Giokonda
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika berbicara tentang lukisan misterius atau lukisan misteri adalah “Mona Lisa” yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1503-1505. Gruye menulis bahwa gambar ini dapat membuat siapa pun menjadi gila, setelah cukup melihatnya, mulai membicarakannya.
Ada banyak “misteri” dalam karya da Vinci ini. Kritikus seni menulis disertasi tentang kemiringan tangan Mona Lisa, dokter spesialis membuat diagnosa (mulai dari Mona Lisa yang tidak memiliki gigi depan hingga Mona Lisa adalah laki-laki). Bahkan ada versi Gioconda yang merupakan potret diri sang seniman.
Ngomong-ngomong, lukisan itu mendapatkan popularitas khusus hanya pada tahun 1911, ketika lukisan itu dicuri oleh Vincenzo Peruggio dari Italia. Mereka menemukannya menggunakan sidik jarinya. Jadi “Mona Lisa” juga menjadi kesuksesan pertama dalam bidang sidik jari, dan sukses besar dalam memasarkan pasar seni.
2. Kotak hitam
Semua orang tahu bahwa “Kotak Hitam” sebenarnya bukanlah hitam, juga bukan persegi. Ini sebenarnya bukan persegi. Dalam katalog pameran, Malevich menyatakannya sebagai “segi empat”. Dan sebenarnya tidak hitam. Seniman itu tidak menggunakan cat hitam.
Kurang diketahui bahwa Malevich menganggap “Kotak Hitam” sebagai karya terbaiknya. Saat sang seniman dimakamkan, “Kotak Hitam” (1923) berdiri di depan kepala peti mati, jenazah Malevich ditutupi kanvas putih dengan kotak yang dijahit, kotak hitam juga dilukis di tutup peti mati. Bahkan kereta dan bagian belakang truk memiliki kotak hitam.
3. Berteriak
Yang misterius dari lukisan “The Scream” bukanlah karena lukisan tersebut dianggap mempunyai pengaruh yang besar terhadap manusia, memaksa mereka untuk hampir bunuh diri, namun lukisan ini pada hakikatnya adalah realisme bagi Edvard Munch, yang pada saat penulisan karya ini menderita. depresi manik. Dia bahkan ingat persis bagaimana dia melihat apa yang dia tulis.
“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan setapak bersama dua orang teman - matahari mulai terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan fyord kota - teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri gemetar karena kegembiraan, merasakan tangisan yang tiada habisnya menusuk alam.”
4. Guernica
Picasso melukis Guernica pada tahun 1937. Lukisan itu didedikasikan untuk pemboman kota Guernica. Mereka mengatakan bahwa ketika Picasso dipanggil ke Gestapo pada tahun 1940 dan ditanya tentang Guernica: “Apakah Anda melakukan ini?”, sang seniman menjawab: “Tidak, Anda yang melakukan ini.”
Picasso melukis lukisan dinding besar dalam waktu tidak lebih dari sebulan, bekerja 10-12 jam sehari. “Guernica” dianggap sebagai cerminan kengerian fasisme dan kekejaman yang tidak manusiawi. Mereka yang pernah melihat gambar itu dengan mata kepala sendiri mengaku bahwa hal itu menimbulkan kecemasan dan terkadang panik.
5. Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan
Kita semua tahu lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan”, biasanya menyebutnya “Ivan yang Mengerikan membunuh putranya”.
Sementara itu, pembunuhan Ivan Vasilyevich terhadap ahli warisnya merupakan fakta yang sangat kontroversial. Jadi, pada tahun 1963, makam Ivan the Terrible dan putranya dibuka di Katedral Malaikat Agung Kremlin Moskow. Penelitian memungkinkan untuk menyatakan bahwa Tsarevich John diracun.
Kandungan racun dalam jenazahnya berkali-kali lipat lebih tinggi dari batas yang diperbolehkan. Menariknya, racun yang sama ditemukan di tulang Ivan Vasilyevich. Para ilmuwan telah menyimpulkan bahwa keluarga kerajaan telah menjadi korban peracun selama beberapa dekade.
Ivan the Terrible tidak membunuh putranya. Versi inilah yang dianut, misalnya, oleh Kepala Jaksa Sinode Suci, Konstantin Pobedonostsev. Melihat lukisan terkenal karya Repin di pameran, ia marah dan menulis kepada Kaisar Alexander III: "Gambar itu tidak bisa disebut bersejarah, karena momen ini ... benar-benar fantastis." Versi pembunuhan itu didasarkan pada kisah-kisah utusan kepausan Antonio Possevino, yang sulit disebut sebagai orang yang tidak tertarik.
Pernah ada upaya pembunuhan nyata terhadap lukisan itu.
Pada 16 Januari 1913, pelukis ikon Old Believer berusia dua puluh sembilan tahun Abram Balashov menikamnya tiga kali, setelah itu Ilya Repin harus mengecat ulang wajah keluarga Ivanov yang digambarkan dalam lukisan itu. Setelah kejadian itu, kurator Galeri Tretyakov Khruslov, setelah mengetahui tentang vandalisme tersebut, melemparkan dirinya ke bawah kereta.
6. Tangan menahannya
Lukisan karya Bill Stoneham, yang dilukis pada tahun 1972, sejujurnya, tidak memiliki reputasi terbaik. Menurut informasi di E-bay, lukisan itu ditemukan di tempat pembuangan sampah beberapa saat setelah pembeliannya. Pada malam pertama lukisan itu sampai di rumah keluarga yang menemukannya, anak perempuan tersebut berlari menemui orang tuanya sambil menangis, mengeluh bahwa “anak-anak dalam lukisan itu berkelahi.”
Sejak saat itu, lukisan tersebut mendapat reputasi yang sangat buruk. Kim Smith, yang membelinya pada tahun 2000, terus-menerus menerima surat kemarahan yang menuntut agar lukisan itu dibakar. Surat kabar juga menulis bahwa hantu terkadang muncul di perbukitan California, seperti dua kacang polong seperti anak-anak dalam lukisan Stoneham.
7. Potret Lopukhina
Terakhir, “gambar buruk” - potret Lopukhina, yang dilukis oleh Vladimir Borovikovsky pada tahun 1797, setelah beberapa waktu mulai mendapat reputasi buruk. Potret tersebut menggambarkan Maria Lopukhina, yang meninggal tak lama setelah potret itu dilukis. Orang-orang mulai mengatakan bahwa gambar itu “menghilangkan masa muda seseorang” dan bahkan “membawa seseorang ke dalam kubur.”
Tidak diketahui secara pasti siapa yang memulai rumor tersebut, tetapi setelah Pavel Tretyakov “tanpa rasa takut” memperoleh potret tersebut untuk galerinya, pembicaraan tentang “misteri lukisan” mereda.
Ketika seseorang karena alasan tertentu tidak ingin mengandalkan metode tradisional dalam menciptakan lukisan dalam karyanya, maka eksperimen pun dimulai. Ketika ia tidak puas dengan “realisme” dalam karya-karyanya, ketika karya-karya Leonardo dan Boucher terkesan membosankan dan tidak menarik, maka lahirlah pandangan baru tentang seni. Ketika baginya bermain-main dengan masa lalu berubah menjadi cara menatap masa depan, muncullah seni lain. Benar, terkadang aspirasi seperti itu melintasi batas, berubah menjadi sesuatu yang jauh dari seni, dan yang terpenting adalah mengejutkan dengan orisinalitas.
Jadi, seniman yang tidak biasa, cara yang tidak biasa dalam membuat lukisan, dan lukisan yang tidak biasa.
Saya tidak akan berbicara tentang nilai seni. Masing-masing penulis yang terdaftar menyebut dirinya seniman, pencipta. Masing-masing penonton akan menentukan sendiri apa itu seni dan apa yang bukan, serta garis di luarnya yang tidak lagi mengagetkan, melainkan ada yang tidak jelas.
Hong Merah
Penulis yang memikat saya dengan pandangannya yang tidak biasa pada objek yang paling biasa atau bukan objek. Baginya, kreativitas tidak sebatas cat dan kuas, karena jauh lebih menarik memberikan kebebasan berimajinasi dan membiarkannya menghasilkan sesuatu yang menarik dan hidup. Dan imajinasi sedemikian rupa sehingga dapat memunculkan ide untuk menggunakan cangkir kopi atau bola basket sebagai pengganti kuas, atau Anda bahkan dapat menggunakan kaus kaki.
“Ketika saya pertama kali mengunjungi Shanghai, saya menemukan sebuah gang tua di mana cucian melambai di atas batang bambu yang mencuat dari jendela rumah. Itu adalah pemandangan yang sangat indah! Suatu hal yang menakjubkan - tradisi di kota metropolitan modern yang bising Ini menginspirasi saya untuk menciptakan sesuatu yang tidak biasa dari hal-hal biasa di area rumah Anda"
Carne Griffiths
Bagaimana jika Anda menggunakan warna yang tidak biasa dengan warna biasa? Tidak, tidak ajaib, tetapi catnya hampir biasa, terutama jika Anda meneteskannya pada gaun putih. Bagaimana jika Anda menggunakan teh atau brendi sebagai cat, atau mungkin wiski atau vodka? Dan hasil akhirnya akan lapang, tanpa bintik hitam, penuh garis tipis, menarik dengan simbiosis menarik antara manusia dan alam.
Vinicius Quesada
Seperti kata pepatah - Darah adalah kehidupan?: Kemudian seniman Vinicius Quesada benar-benar menghidupkan karya-karyanya, karena ia melukis dengan darahnya sendiri. Anehnya, lukisan-lukisan itu menarik dengan nuansa merahnya.
Yordania Elang
Yang lebih mengejutkan lagi adalah karya seniman yang juga menggunakan darah, meski bukan miliknya sendiri, melainkan diambil dari rumah jagal. Jordan Eagles menciptakan sesuatu yang sangat menarik, terutama jika Anda mengetahui apa dan bagaimana dia menciptakan karyanya. Dengan menggunakan teknik berbeda, dia mengubah darah itu sendiri menjadi objek seni.
Jordan McKenzie
Jordan McKenzie melangkah lebih jauh lagi, yang juga menciptakan cairan dari tubuh manusia. Untuk karyanya ia menggunakan kanvas, tangan dan... penisnya. Semuanya luar biasa sederhana - percikan sperma di kanvas, sedikit pemrosesan teknis dan gambar sudah siap. Kreativitas semacam ini menyenangkan dan Anda tidak memerlukan bau darah, kuas cat, atau bahkan secangkir kopi yang memuakkan.
Millie Brown
Millie Brown juga memuntahkan cairan dari dirinya sendiri, tetapi cairan tersebut tidak lagi sepenuhnya berasal dari alam.
Elisabetta Rogai
Namun Elisabetta Rogai menciptakan karyanya dari bahan-bahan indah - anggur putih dan merah. Tampaknya ini membatasi palet warnanya, tetapi ini tidak mengganggu pekerjaannya sama sekali.
Judith Brown
Melukis gambar tanpa tangan akan menjadi masalah, namun bagaimana jika tangan itu sendiri yang menjadi kuas dan berkreasi. Apa jadinya jika jari menjadi alat, dan debu batu bara biasa berkembang menjadi berbagai bentuk dan jenis? Dan akan ada karya seniman Judith Brown yang secara aneh memadukan gambar abstrak dan konkret.
Doug Landis
Atau Anda bisa menggambar tanpa tangan, seperti Doug Landis. Setelah dia lumpuh, dia mulai menggambar dengan pensil di mulutnya! Dan orang hanya bisa iri pada ketabahannya.
Tim Patch
Temui Tim Patch alias Prickasso alias artis penis. Mengapa penis? Tapi karena dia menggambar dengan itu.
Ani Kay
Orang lain percaya bahwa dia dapat menciptakan sebuah karya seni tanpa menggunakan kuas atau pensil tradisional, dan dia tidak membutuhkan tangannya. Dia juga pendukung gagasan bahwa menggambar dengan tangan itu membosankan. Ani Kay memutuskan untuk menggambar dengan lidahnya.
Natalie Irlandia
Ternyata, kita tidak tahu banyak tentangnya. Bagaimanapun, Anda bisa berkreasi dengan ciuman, mencurahkan cinta Anda ke dalam apa yang Anda buat. Sebenarnya, inilah yang dilakukan seniman Natalie Irish - dia melukis dengan ciuman dan lipstik.
Kira Ayn Varszegi
Anda bisa melakukannya dengan tangan Anda, Anda bisa melakukannya dengan penis Anda, Anda bisa melakukannya dengan bibir Anda, tapi kenapa payudara bukan alatnya, pikir Kira Ein Varzeji dan mulai mencipta. Ia melukis dengan payudara, namun karena dibatasi oleh bentuk payudara itu sendiri, ia menciptakan gambar-gambar abstrak, tidak seperti Patch yang bahkan berhasil membuat potret. Tapi Kira memiliki segalanya di depan! Semoga sukses untuknya di bidang seni yang sulit ini.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, yang melukis dengan bokongnya, tidak jauh di belakang mereka.
Saya mengolesi titik kelima dengan cat, duduk di kanvas dan selesai! Dan jika ada yang kurang, maka Anda bisa mengikuti contoh Patch yang sama. Atau Anda bisa menggambar keduanya sekaligus. Seperti kata pepatah - murah dan ceria, meskipun saya senang dengan harga murah - lukisan-lukisan ini memiliki harga yang mahal.
Martin von Ostrowski
“Seniman berhak menggunakan materi yang mengandung partikel penciptanya untuk menunjukkan atau membuktikan bahwa ia adalah bagian dari dunia organik. Sperma menyimpan gen saya, yang berperan penting dalam reproduksi manusia bersama sel telur wanita. Dan di dalam feses saya terdapat mikroorganisme yang hidup bersimbiosis dengan makanan yang dicerna. Demikian pula, seniman adalah bagian dari kompleks besar dunia organik yang tak terhitung banyaknya, dan agar tidak tersesat di dalamnya, ia harus meninggalkan jejak nyata pada seni yang ia ciptakan.”
Dan pada akhirnya Anda bisa menggambar sendiri
atau tokoh terkenal
atau potret seperti ini, menggunakan sperma untuk berkreasi.
P/S/ Dia juga punya karya yang kurang “menakjubkan”.
Chris Ofili
Ini mungkin tidak terlalu orisinal. Sekresi hewan juga dapat digunakan sebagai pengganti sekresi manusia. Jika Anda menyukai warna kotoran gajah, ambillah dan gunakanlah, tidak ada yang akan menentangnya. Selain itu, memberikan ruang lingkup dalam memilih warna coklat. Hal itulah yang membuat Chris Ofili jatuh hati.
Tandai Quinn
Anda bisa melukis dengan darah manusia, tapi Anda juga bisa membuat patung darinya. Beku. Dan dari saya sendiri juga. Satu potret seperti itu membutuhkan sekitar 4 liter darah, jika tidak lebih.
Val Thompson
Tapi Anda bisa menggambar tidak hanya dengan darah dan segala jenis cairan. Anda dapat menggambar berdasarkan orang itu sendiri, atau lebih tepatnya berdasarkan apa yang tersisa darinya setelah kematian. Ash, misalnya, seperti yang dilakukan Val Thompson. Berlian tiruan sudah terbuat dari abu, sekarang masih bisa dicat, tinggal mencampurkannya dengan cat.
Xiang Chen
Siapa pun bisa menggambar, yang utama adalah mata tidak takut, dan tangan melakukannya. Namun terkadang mata itu sendiri, dalam arti harfiahnya, menjadi alat bagi sang pencipta. Seniman Xiang Chen melukis dengan matanya menggunakan alat khusus.
Untuk dilanjutkan...
Menggambar dengan pisau, permen karet, selotip, paku atau kail, kata-kata dan selotip, bakteri... tidak ada penghalang bagi imajinasi manusia.