Ide jiwa mati Gogol. "Jiwa Mati": konsep, sejarah penciptaan dan genre puisi


“Dalam komedi saya, ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras,” tulis A.S. Griboyedov Katenin. Pernyataan penulis ini dengan jelas menunjukkan masalah utama“Celakalah dari Kecerdasan” adalah masalah kecerdasan dan kebodohan. Itu juga termasuk dalam judul lakon yang juga patut diperhatikan perhatian yang cermat. Masalah ini jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama, dan oleh karena itu memerlukan analisis yang mendetail.

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah yang mutakhir pada masanya. Dia menuduh, sama seperti orang lain komedi klasik. Namun permasalahan dari karya “Celakalah dari Kecerdasan”, permasalahannya masyarakat yang mulia waktu itu terwakili dalam spektrum yang lebih luas. Hal ini menjadi mungkin karena penggunaan beberapa penulis metode artistik: klasisisme, realisme dan romantisme.

Diketahui bahwa Griboedov awalnya menyebut karyanya “Celakalah bagi Kecerdasan”, namun segera mengganti judul tersebut dengan “Celakalah dari Kecerdasan”. Mengapa perubahan ini terjadi? Faktanya, judul pertama mengandung pesan moral yang menekankan bahwa dalam masyarakat bangsawan abad ke-19, setiap orang cerdas akan mengalami penganiayaan. Ini tidak sesuai dengan maksud artistik penulis naskah. Griboedov ingin menunjukkan bahwa pikiran luar biasa dan ide-ide progresif dari seseorang dapat menjadi tidak tepat waktu dan merugikan pemiliknya. Nama kedua mampu mewujudkan tugas ini sepenuhnya.

Konflik utama dari drama ini adalah konfrontasi antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”, yang lama dan yang baru. Dalam perselisihan Chatsky dengan perwakilan bangsawan Moskow Lama, muncul sistem pandangan kedua belah pihak tentang pendidikan, budaya, khususnya tentang masalah bahasa (campuran “Prancis dengan Nizhny Novgorod”). nilai keluarga, masalah kehormatan dan hati nurani. Ternyata Famusov, sebagai perwakilan dari “abad yang lalu”, percaya bahwa hal yang paling berharga dalam diri seseorang adalah uang dan kedudukannya dalam masyarakat. Yang terpenting, dia mengagumi kemampuan untuk “menjilat” demi memperoleh keuntungan materi atau rasa hormat terhadap dunia. Famusov dan orang lain seperti dia telah berbuat banyak untuk menciptakan reputasi yang baik di kalangan bangsawan. Oleh karena itu, Famusov hanya peduli dengan apa yang akan mereka katakan tentang dirinya di dunia.

Begitulah Molchalin, meskipun dia mewakili lebih dari itu generasi yang lebih muda. Dia secara membabi buta mengikuti cita-cita usang para pemilik tanah feodal. Memiliki pendapat sendiri dan mempertahankannya adalah sebuah kemewahan yang tidak terjangkau. Bagaimanapun, Anda bisa kehilangan rasa hormat di masyarakat. “Kamu seharusnya tidak berani menilai sendiri,” begitulah kredo hidup pahlawan ini. Dia adalah murid Famusov yang layak. Dan dengan putrinya, Sophia, dia memainkan permainan cinta hanya untuk menjilat ayah gadis itu yang berpengaruh.

Tentu saja semua pahlawan "Celakalah dari Kecerdasan", kecuali Chatsky, memiliki penyakit yang sama: ketergantungan pada pendapat orang lain, hasrat terhadap pangkat dan uang. Dan cita-cita ini asing dan menjijikkan bagi tokoh utama komedi. Dia lebih memilih untuk melayani “tujuannya, bukan orangnya.”

Ketika Chatsky muncul di rumah Famusov dan mulai dengan marah mencela fondasi masyarakat bangsawan dengan pidatonya, masyarakat Famusov menyatakan penuduhnya gila, sehingga melucuti senjatanya. Chatsky mengungkapkan ide-ide progresif, menunjukkan kepada bangsawan perlunya perubahan pandangan. Mereka melihat kata-kata Chatsky sebagai ancaman terhadap kenyamanan hidup mereka, kebiasaan mereka. Pahlawan yang disebut gila tidak lagi berbahaya. Untungnya, dia sendirian, dan karena itu diusir dari masyarakat di mana dia tidak diterima. Ternyata Chatsky, yang berada di tempat dan waktu yang salah, melemparkan benih-benih nalar ke dalam tanah, yang belum siap menerima dan memeliharanya. Pikiran pahlawan, pikirannya dan prinsip moral berbalik melawan dia.

Di sinilah timbul pertanyaan: apakah Chatsky kalah dalam memperjuangkan keadilan? Orang mungkin percaya bahwa ini adalah pertempuran yang kalah, namun bukan perang yang kalah. Ide-ide Chatsky akan segera didukung oleh kaum muda progresif pada masa itu, dan “sifat-sifat paling kejam di masa lalu” akan digulingkan.

Membaca monolog Famusov, mengamati intrik yang dijalin dengan cermat oleh Molchalin, orang tidak dapat mengatakan sama sekali bahwa para pahlawan ini bodoh. Namun pikiran mereka secara kualitatif berbeda dengan pikiran Chatsky. Perwakilan masyarakat Famusov terbiasa mengelak, beradaptasi, menjilat. Ini adalah pikiran yang praktis dan duniawi. Dan Chatsky memiliki pola pikir yang benar-benar baru, memaksanya untuk mempertahankan cita-citanya, mengorbankan kesejahteraan pribadinya, dan tentu saja tidak mengizinkannya memperoleh keuntungan apa pun melalui koneksi yang berguna, seperti yang biasa dilakukan para bangsawan pada masa itu.

Di antara kritik yang menimpa komedi “Woe from Wit” setelah ditulis, ada pendapat bahwa Chatsky tidak bisa disebut orang yang cerdas. Misalnya, Katenin percaya bahwa Chatsky “banyak bicara, menegur segala hal, dan berkhotbah dengan tidak pantas”. Pushkin, setelah membaca daftar drama yang dibawakannya di Mikhailovskoe, berbicara tentang tokoh utama seperti ini: “Tanda pertama orang pintar“Ketahuilah sekilas dengan siapa Anda berurusan dan jangan melempar mutiara ke depan Repetilov…”

Memang, Chatsky ditampilkan sebagai orang yang sangat pemarah dan agak tidak bijaksana. Dia muncul dalam masyarakat di mana dia tidak diundang, dan mulai mencela dan mengajar semua orang, tanpa berbasa-basi. Meski demikian, tidak dapat dipungkiri bahwa “pidatonya penuh dengan jenaka,” seperti yang ditulis I.A. Goncharov.

Keberagaman pendapat ini, bahkan adanya pendapat yang bertentangan secara diametris, dijelaskan oleh kompleksitas dan keragaman masalah “Celakalah dari Kecerdasan” karya Griboedov. Perlu juga dicatat bahwa Chatsky adalah eksponen ide-ide Desembris, dia adalah warga negara sejati negaranya, menentang perbudakan, penjilatan, dan dominasi segala sesuatu yang asing. Diketahui, kaum Desembris dihadapkan pada tugas untuk mengungkapkan gagasannya secara langsung di mana pun mereka berada. Oleh karena itu, Chatsky bertindak sesuai dengan prinsip manusia progresif pada masanya.

Ternyata tidak ada orang bodoh dalam komedi. Hanya ada dua pihak yang berlawanan yang mempertahankan pemahaman mereka tentang pikiran. Namun, kecerdasan tidak hanya bisa dilawan dengan kebodohan. Kebalikan dari kecerdasan bisa menjadi kegilaan. Mengapa masyarakat menyatakan Chatsky gila?

Penilaian kritikus dan pembaca bisa apa saja, tetapi penulis sendiri sependapat dengan Chatsky. Ini penting untuk dipertimbangkan ketika mencoba memahami desain artistik diputar. Pandangan dunia Chatsky adalah pandangan Griboyedov sendiri. Oleh karena itu, masyarakat yang menolak gagasan pencerahan, kebebasan pribadi, pengabdian pada suatu tujuan, dan bukan penghambaan, adalah masyarakat bodoh. Karena takut pada orang yang cerdas, menyebutnya gila, kaum bangsawan mencirikan dirinya sendiri, menunjukkan ketakutan mereka terhadap hal-hal baru.

Masalah pikiran yang diusung Griboyedov dalam judul lakonnya adalah kuncinya. Semua bentrokan yang terjadi antara fondasi kehidupan yang sudah ketinggalan zaman dan ide-ide progresif Chatsky harus dilihat dari sudut pandang pertentangan antara kecerdasan dan kebodohan, kecerdasan dan kegilaan.

Jadi, Chatsky tidak gila sama sekali, dan masyarakat tempat dia berada tidak sebodoh itu. Hanya saja, masanya bagi orang-orang seperti Chatsky, yang merupakan eksponen pandangan baru tentang kehidupan, belum tiba. Mereka minoritas, sehingga terpaksa menderita kekalahan.

Tes kerja

Nikolai Vasilyevich menghabiskan waktu lama memikirkan apa arti novel itu. Akibatnya, saya sampai pada kesimpulan bahwa perlu untuk menunjukkan seluruh Rus, orang-orang dengan segala kekurangannya, sifat-sifat negatif, karakter yang kontradiktif. Gogol ingin menyentuh orang-orang, menunjukkan kepada mereka apa yang terjadi di dunia, apa yang harus mereka takuti. Ia ingin pembaca, setelah membaca karyanya, memikirkan permasalahan yang ditimbulkan dalam karyanya.

Nikolai Vasilyevich mengungkap sudut tersembunyi jiwa manusia, manifestasi karakter di dalamnya situasi yang berbeda, kekurangan tertentu yang mengganggu perilaku hidup yang bahagia. Dia menulis ciptaannya bukan hanya untuk orang spesifik tinggal di waktu tertentu, tetapi juga untuk semua generasi. Dia khawatir tentang masa depan di mana apa yang digambarkan dalam novel itu mungkin terulang kembali. Dia menunjukkan dengan segala cara betapa “mati” jiwa manusia, dan betapa sulitnya membangunkan jiwa ini dan mencapainya. Gogol mencoba mengungkap Rusia, mengungkapnya kualitas negatif orang-orang, yang tampaknya tidak diterima oleh banyak pembaca atas perlakuan terhadap karakter tersebut.

Namun Gogol tidak perlu disalahkan. Dia melakukan apa yang banyak orang tidak bisa lakukan: penulis berhasil menemukan kekuatan untuk menyampaikan kebenaran kepada orang-orang! Penulis berhasil merefleksikan dalam karyanya apa yang direncanakannya.

Konsep dan komposisi “Jiwa Mati”

Penulis hebat Nikolai Vasilyevich Gogol tidak diterima oleh banyak orang sezamannya, dan semua itu karena mereka tidak memahami keseluruhan makna yang mendasari karya ini atau itu. Berbicara tentang Gogol, tidak mungkin mengabaikan novelnya yang luar biasa “Jiwa Mati”, yang penulisnya kerjakan selama 17 tahun. Perlu dipertimbangkan hal itu karir kreatif Nikolai Vasilyevich berusia 23 tahun. Oleh karena itu, jelas bahwa “Jiwa Mati” sedang sibuk tempat spesial dalam kehidupan Gogol.

Kawan yang setia dan dapat diandalkan A.S. Pushkin menyarankan plot untuk pembuatan ini. Patut dicatat bahwa tiga bab awal dibuat oleh Gogol di Rusia, dan bab berikutnya di luar negeri. Pekerjaannya sulit, karena Nikolai Vasilyevich memikirkan setiap detail dan menekankan setiap kata. Bahkan nama-nama dalam novel pun menjadi jitu, karena dengan aksi tersebut penulis ingin mengungkap secara gamblang hakikat orang-orang kaya, menunjukkan watak tanah air, mengungkap kekurangan dan mengungkap. sisi negatif orang. Mungkin sehubungan dengan tindakan seperti itu, “Jiwa Mati” sering mendapat kritik negatif, Gogol diserang, karena kebenaran yang disampaikan penulis tidak mau diterima masyarakat, mereka belum siap.

Nikolai Vasilyevich, saat membuat novel, tidak mau ketinggalan apa pun. Dia bermimpi mewujudkan di dalamnya segala sesuatu yang begitu mengganggu dan menggairahkan jiwa. Oleh karena itu, pencipta memulai banyak peristiwa yang terkait dengan pola pikir orang yang berbeda, salah satunya pahlawan Chichikov. Gogol menggambarkan kehidupan sehari-hari para pemilik tanah. Karakter yang dimiliki setiap orang yang aktif mengungkapkan kekurangannya yang melekat pada setiap orang. Di halaman-halaman novel, pembaca dapat melihat Manilov, yang hanya melakukan apa yang ia bayangkan tentang kehidupan surgawi, membayangkan sesuatu yang tidak mungkin tercapai, alih-alih berhenti memanjakan dirinya dengan keinginan dan mulai berbisnis. Terlihat jelas bahwa Manilov memiliki pemahaman yang salah tentang kehidupan, karena mimpi begitu menyelimuti dirinya sehingga cukup sulit untuk keluar dari pusaran airnya.

Refleksi dari kebohongan, kebohongan, dan kemunafikan yang lengkap ditunjukkan dalam karakter Nozdryov, yang juga dikunjungi Chichikov. Sobakevich juga menunjukkan kulak dan sikap agresif terhadap orang lain. Dengan satu atau lain cara, setiap karakter memiliki ciri khasnya sendiri, yang diungkapkan oleh Chichikov. Menarik perhatian pada sisi negatif para pahlawan, Gogol memperingatkan kita bahwa setiap orang harus memikirkan kehidupan mereka, mengubah pandangan mereka, memahami bahwa dengan perasaan yang sama dengan karakter, seseorang tidak dapat berjalan dengan tenang di Bumi. Dan di sepanjang puisi, Nikolai Vasilyevich mengajukan masalah komposisi yang penting: kesenjangan antara kelas penguasa dan rakyat biasa. Tak heran jika gambaran jalan muncul dalam komposisi “Dead Souls”. Penulis ini memberikan isyarat bahwa Rusia hendaknya dengan sengaja hanya bergerak maju, tanpa berbalik atau berlama-lama. Gogol sangat memberi nutrisi cinta yang lembut ke tanah airnya, dia tidak ingin tanah airnya jatuh atau terlupakan. Penulis khawatir tentang Rusia, itulah sebabnya ia mengabdikan bertahun-tahun untuk menulis “Jiwa Mati”!

Pilihan 3

Nikolai Vasilyevich Gogol menghabiskan waktu lama mendiskusikan apa ide dari karya tersebut. Penulis sedang berpikir keras. Setelah beberapa saat, dia memutuskan bahwa dia perlu menunjukkan kepada orang-orang Rus apa adanya. Tanpa berlebihan dan kebohongan. Ia ingin menyampaikan kepada umat manusia bahwa permasalahan perlu diselesaikan, masyarakat telah berbohong dan menjarah negara. Seluruh gagasan puisi itu adalah tentang penipu dan perbuatan mereka. Salah satu penipunya adalah Chichikov, dari pekerjaannya kita tahu bahwa dia membeli jiwa pekerja yang sudah meninggal. Dan pemilik tanah dengan senang hati menjualnya, karena mereka juga ingin mendapat untung. Penulis menunjukkan Rusia dari sisi baik dan buruk. Tidak semua penulis pada waktu itu memutuskan untuk melakukan ini.

Sayangnya hanya jilid pertama puisi itu yang sampai ke pembaca. Penulis kedua secara pribadi menghancurkannya, dia membakarnya, tetapi, syukurlah, drafnya sampai kepada orang-orang, dan Gogol tidak pernah mulai menulis jilid ketiga.

Nikolai Vasilyevich membalikkan jiwa para pahlawan di depan pembaca. Dia menunjukkan bagaimana karakter berperilaku dalam situasi yang berbeda dan bagaimana karakter mereka memanifestasikan dirinya dalam situasi tersebut. Ketika puisi ini dibuat, penulis berharap dapat menyampaikannya tidak hanya kepada masyarakat yang hidup pada masa itu. Penulis ingin membuat sebuah karya yang dapat dibaca dalam seratus tahun. Dia ingin tidak peduli orang yang mengulangi kesalahannya agar bisa lewat. Gogol menunjukkan betapa kuatnya jiwa “mati” orang yang masih hidup jika menyangkut uang, dan betapa sulitnya mencapainya. jiwa yang baik, yang selalu hadir dalam diri seseorang, bahkan yang paling jahat sekalipun. Puisi itu sangat menyulitkan pembacanya, mungkin karena Gogol mengungkap orang-orang yang tidak jujur, dan orang-orang merasa tidak enak membacanya.

Gogol adalah satu-satunya penulis di Rusia yang mampu menyampaikan kebenaran pada masa itu kepada masyarakat. Dia menulis kebenaran apa adanya dan tidak menyembunyikan apapun.

Ia dengan sangat jelas mengungkapkan perasaan patriotik terhadap Rus'. Penulis mengibaratkan wilayah negara dengan kekayaan spiritual rakyat tercinta yang tak terbatas. Ia berharap masa depan cerah bagi bangsanya. Bertahun-tahun dan satu milenium akan berlalu, orang akan membaca puisi itu dan tidak akan lagi, mereka akan mengulangi kesalahan nenek moyang mereka, begitulah harapan Nikolai Vasilyevich Gogol. Tapi apakah ini benar di zaman kita? Saya bisa menulis puisi lain tentang ini. Namun penulis percaya pada rakyatnya, bahwa cepat atau lambat mereka akan berubah sisi yang lebih baik, mereka akan menjadi lebih bijaksana.

Beberapa esai menarik

Nikolai Vasilievich Gogol

Pelajaran 2. Puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol. Konsep, sejarah penciptaan, ciri-ciri genre dan komposisi, makna judul puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol.

Sasaran: Untuk mengenalkan siswa dengan konsep, sejarah penciptaan, ciri-ciri genre dan komposisi,arti judul puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol; mengembangkan kemampuan mengkonstruksi jawaban atas pertanyaan tentang suatu karya seni berdasarkan pengetahuan teoritis dan sastra; meningkatkan keterampilan pekerjaan analitis Dengan teks prosa; keterampilan analitik;mempromosikan estetika dan Pendidikan moral siswa; menumbuhkan budaya persepsi membaca.

Peralatan : buku teks, teks puisi “Jiwa Mati”, potret penulis oleh F.A. Moller (1840,1841), A.A. Ivanova (1841), pameran buku, bahan ilustrasi tentang topik pelajaran.

Jenis pelajaran: pelajaran - analisis karya seni

Hasil yang diprediksi: siswa tahu teoritis-sastra definisi fitur genre puisi, oh konsep, sejarah penciptaan, ciri-ciri genre dan komposisi, makna judul puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol., berpartisipasi dalam percakapan, mengembangkan sudut pandang mereka terhadap sebuah karya seni sesuai dengan posisi penulis dan zaman sejarah.

Selama kelas

SAYA. Tahap organisasi

II. Memperbarui latar belakang pengetahuan

Percakapan “Mengingat apa yang telah kita pelajari”

Apa yang dapat Anda katakan tentang karya N.V. Gogol, berdasarkan karya yang Anda kenal?

Siapa nama peternak lebah yang atas nama cerita tersebut diceritakan dalam “Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka”?

Di teater manakah komedi “The Inspector General” pertama kali dipentaskan?

Siapa pemilik kata-kata yang diucapkan setelah penampilan pertama Inspektur Jenderal: “Permainan yang luar biasa!” Semua orang mendapatkannya, dan saya yang paling mendapatkannya!”

AKU AKU AKU. Motivasi kegiatan pendidikan

Tidak ada satu pun karya sastra Rusia yang memunculkan interpretasi kontradiktif seperti Dead Souls. Dan dalam pusaran dugaan, kebingungan, ejekan dan ejekan langsung, yang muncul segera setelah buku tersebut diterbitkan (1842) dan mengakibatkan serangkaian diskusi sengit di halaman pers Rusia, di ruang gambar sosial dan salon sastra, mungkin, kata "puisi" yang bernasib sial paling sering diulang.

Menginformasikan Gogol pada musim gugur tahun 1842 tentang kesan yang dibuat oleh “Jiwa Mati” dalam masyarakat Moskow, K. S. Aksakov menulis: “Ada yang mengatakan bahwa “Jiwa Mati” adalah sebuah puisi, bahwa mereka memahami arti nama ini; yang lain melihat ini sebagai ejekan, sepenuhnya sesuai dengan semangat Gogol: ini dia, bertengkar soal kata ini.” “Martabat sebuah karya seni menjadi luar biasa jika tidak dilirik secara sepihak,” tulis Herzen tentang Dead Souls.

Harus diakui, hingga saat ini kejelasan mengenai persoalan tersebut masih belum tercapai. Pekerjaan nyata— kontribusi yang layak untuk diskusi sifat artistik karya Gogol. Kata “puisi” yang mengawali judulnya sebagian menjelaskan sudut pandang yang mendasari karya ini dipertimbangkan di sini, tetapi buku itu, tentu saja, ditulis bukan dengan tujuan untuk membuktikan bahwa “Jiwa Mati” adalah sebuah puisi dan bukan sesuatu yang lain. Untuk ini, pertama-tama, rentang arti kata tersebut

Gogol sengaja menyusun karyanya dengan harapan “pandangan” jangka panjang ke dalamnya dan hanya pemahaman bertahap. “...buku itu butuh waktu lama untuk ditulis: butuh waktu lama untuk melihatnya,” ujarnya pada tahun 1843 (XII, 144). Dan pada tahun 1845 ia berpendapat bahwa subjek “Jiwa Mati” “masih menjadi misteri”, yang “tidak ada satu pun pembaca yang dapat menebaknya” (XII, 504). Oleh karena itu, ketika mulai membaca Dead Souls, Anda perlu mengetahui cara membacanya. Bisa dikatakan, bacaan sekolah secara frontal mengabaikan peringatan Gogol; ia hanya membahas apa yang dikatakan “dalam teks biasa”, dan oleh karena itu kedalaman orisinalitas puitis buku tersebut tidak sepenuhnya terungkap. Di sisi lain, pendekatan terhadap " Jiwa jiwa yang mati” sebagai “buku dengan rahasia” membuka jalan menuju subjektivitas, terkadang mengarah pada hasil yang bersifat anekdot. Bahkan penelitian brilian seperti buku Andrei Bely “Gogol’s Mastery,” yang diterbitkan pada tahun 1934 dan tidak lepas dari penyederhanaan sosiologis yang vulgar, bersalah atas subjektivisme. Namun, di dalamnya terdapat tesis yang tampaknya menjadi kunci bagi mahasiswa Dead Souls:

“Menganalisis alur cerita “Jiwa Mati” berarti: melewati fiksi dari alur cerita, merasakan hal-hal kecil yang telah menyerap baik alur cerita maupun alur cerita.<...>Tidak ada plot di luar detail dalam "Jiwa Mati": itu harus dihilangkan; kita perlu mempelajari tandingan dari semua guratan yang membentuk gambar jilid pertama.” Dengan kata lain: hal utama dalam isi puisi tidak sesuai dengan apa yang tampak sebagai hal utama dalam alur. Yang terakhir ini hanya berfungsi sebagai alasan untuk mengungkapkan sesuatu yang jauh lebih penting. Namun seseorang harus mampu mengenali hal penting ini dalam struktur kiasan karya tersebut, yang tersembunyi di balik kedok “hal-hal kecil”.

Mari kita coba memahami keunikannya individualitas kreatif Gogol, mari kita coba menyentuh salah satu monumen paling orisinal dalam sastra Rusia dan dunia.

IV . Mengerjakan topik pelajaran

Kerja praktek dengan potret N.V. Gogol (ditempel di papan)

Guru: Mari kita perhatikan potret N.V. gogol. Hal khusus apa yang Anda perhatikan, sifat-sifat jiwa manusia apa yang dapat Anda ketahui ketika melihat potret-potret ini? Bandingkan kesan Anda dengan kenangan orang-orang sezaman tentang penampilan N.V. gogol. (Lebaran)

Penampilan Gogol saat itu benar-benar berbeda dan tidak menguntungkan baginya: jambul di kepalanya, pelipis yang dipangkas rapi, kumis dan dagu yang dicukur, kerah yang besar dan kaku memberikan fisiognomi yang sama sekali berbeda pada wajahnya: bagi kami sepertinya ada sesuatu yang khas Ukraina dan nakal tentang dia. Gaun Gogol memiliki kesan panache. Saya ingat dia mengenakan rompi berwarna-warni dengan rantai besar. (S.T. Aksakov. Kisah kenalan saya dengan Gogol)

2. Mendengarkan pesan tentang konsep, sejarah penciptaan, ciri-ciri genre dan komposisi, makna judul puisi karya N.V. “Jiwa Mati” karya Gogol (Siswa menulis tesis)

a) Ide, sejarah terciptanya puisi “Jiwa Mati”.

Setiap seniman memiliki ciptaan yang ia anggap sebagai karya utama dalam hidupnya, di mana ia telah menginvestasikan pemikirannya yang paling berharga dan terdalam, seluruh hatinya.

Bagi Gogol, Dead Souls menjadi sebuah karya kehidupan. Biografinya sebagai penulis berlangsung selama 23 tahun, 17 tahun di antaranya dihabiskan untuk menggarap puisi. Perkembangan Gogol berlangsung sangat cepat dan intensif: antara siklus pertama ceritanya “Malam di Peternakan…” dan “ Jiwa jiwa yang mati“Baru 3-4 tahun berlalu.

Pengerjaan puisi itu dimulai pada pertengahan tahun 1835. Pada tanggal 7 Oktober 1835, penulis memberi tahu Pushkin (seperti diketahui, Gogol berutang ide puisi itu kepada Pushkin, yang telah lama mendesaknya untuk menulis sebuah karya yang hebat. pekerjaan epik) bahwa 3 bab telah ditulis. Tapi hal itu tidak menarik perhatian Gogol saat itu.

Dia benar-benar mengambil “Dead Souls” setelah “The Inspector General,” di luar negeri, di Italia. Dia menulis ulang bab-babnya lagi, tanpa henti mengerjakan ulang halaman-halamannya.

Puisi tersebut disusun sebagai sebuah karya yang terdiri dari 3 bagian (mirip dengan Divine Comedy Dante). Oleh karena itu, para pahlawan harus melalui neraka, api penyucian, dan surga. Ketiga hipotesa ini berhubungan dengan tiga bagian “Jiwa Mati”.

Jilid pertama bagi Gogol tampak seperti “teras menuju istana dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya”. Makna keseluruhan karyanya ada pada kata-kata dari jilid ke-2: “Di manakah orang yang, dalam bahasa asli jiwa Rusia kita, dapat memberi tahu kita kata maha kuasa ini: maju?.., siapa... dapat mengarahkan kita menuju kehidupan yang lebih tinggi? “Dengan satu gelombang ajaib” seseorang dapat menghancurkan obsesi yang mengerikan dan membantu Rusia “bangun” - kata-kata ini sering ditemukan dalam surat-surat Gogol.

Ia terinspirasi oleh keinginan untuk mengatasi kejahatan yang memenuhi kehidupan modern, untuk mengubah para pahlawannya, untuk memberikan pembaca jalan menuju kebaikan. Ia berharap kebangkitan Rusia dapat dilakukan tanpa pergolakan berdarah, tanpa merusak tatanan sosial, hanya melalui perbaikan moral manusia.

Itulah sebabnya dia berusaha membangkitkan rasa jijik terhadap vulgar dan tidak penting di volume pertama, dan kemudian menunjukkan yang hidup orang-orang yang berbudi luhur agar mereka menjadi panutan. Maka keajaiban akan terjadi. Namun keajaiban tidak terjadi.Jilid kedua tidak berhasil, Go-gol tidak pernah sampai ke jilid ketiga.

Setelah mulai mengerjakan puisi itu, dia yakin bahwa puisi itu harus memainkan peran khusus dalam nasib Rusia dan dengan demikian memuliakan penulisnya. Pada bulan Juni 1836, dia menulis kepada Zhukovsky: “Jika saya menyelesaikan ciptaan ini sebagaimana mestinya, maka... betapa besar, betapa orisinalnya plot! Sungguh beragam! Semua Rus akan muncul di dalamnya! Ini akan menjadi barang berharga pertamaku yang akan menyandang namaku.”

Gogol begitu bersemangat dengan karya barunya sehingga segala sesuatu yang ditulis sebelumnya tampak sepele baginya. (Dan ini adalah “Malam di Peternakan…”, “Mirgorod”, “Petersburg Tales” dan “Inspektur Jenderal”.)

b) Tentang genre “Jiwa Mati”.

Pengalaman artistik luar biasa yang diperoleh saat mengerjakan “Evenings…”, “Mirgorod”, “Petersburg Tales” dan “The Inspector General” memberinya kesempatan untuk menciptakan puisi yang brilian.

Dalam suratnya kepada Pushkin dari luar negeri, Gogol mengatakan bahwa “plotnya berkembang menjadi sebuah novel yang sangat panjang.” Pada saat yang sama, kata lain muncul - "puisi"; pada bulan November 1836 dia memberi tahu Zhukovsky: "Setiap pagi... Saya menulis 3 halaman dalam puisi saya." Dalam surat lainnya: “Benda itu... tidak terlihat seperti sebuah cerita atau novel, itu panjang, panjang, dalam beberapa jilid, namanya DEAD SOULS - hanya itu yang perlu Anda ketahui untuk saat ini.” Belakangan, Gogol berkata dengan semakin yakin bahwa ini sebenarnya sebuah PUISI, tapi bukan di dalam makna tradisional kata-kata.

Diketahui bahwa Gogol mengembangkan teori genre baru dalam “ Buku pendidikan sastra untuk pemuda Rusia." Di dalamnya, selain epik dan novel, keduanya spesies yang paling penting sastra naratif, ia mengidentifikasi “jenis epik yang lebih rendah” (jalan tengah antara novel dan epik).

Ciri utama EPIK KECIL ini adalah penggambaran dunia spiritual seseorang, kisah petualangannya, yang memungkinkan terungkapnya gambaran moral pada masa itu, dan kemampuan penulis menggambar “yang ditangkap secara statistik gambaran kekurangan, penyalahgunaan, dan keburukan” era tersebut. Ungkapan ini menekankan fitur yang paling penting"jenis epik yang lebih rendah" - orientasi menuduh. Selanjutnya, Gogol menegaskan bahwa karyanya justru sebuah PUISI.

Kata-kata Leo Tolstoy terkenal: “...semuanya artis hebat harus menciptakan bentuknya sendiri. Jika isi sebuah karya seni bisa sangat bervariasi, maka bentuknya juga bisa.” Dan tentang “bentuk” “Jiwa Mati” Tolstoy berkata: “Apa ini? Baik novel maupun cerita. Sesuatu yang benar-benar orisinal."

Memang, "Dead Souls" membentuk struktur genre yang unik, yang sebelumnya tidak dikenal baik dalam sastra Rusia maupun dunia.

Pada bulan Desember 1841, volume 1 buku tersebut siap untuk dicetak dan diserahkan ke Komite Sensor Moskow, di mana buku tersebut mendapat penolakan. Gogol mengambil buku itu dan mengirimkannya ke St. Petersburg, di mana, berkat upaya teman-temannya, setelah penundaan yang lama, tuntutan untuk amandemen di 36 tempat dan "Kisah Kapten Kopeikin", selain itu, untuk mengubah nama, sensor mengizinkan buku itu dicetak.

Judul "Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati" diusulkan. Pada tanggal 21 Mei 1842, puisi itu diterbitkan.

c) Tentang sejarah jilid ke-2.

Mengapa Gogol membakar volume 2? Apalagi dia melakukannya dua kali: pada tahun 1845 dan 1852. Mungkin mustahil untuk memberikan jawaban pasti atas pertanyaan ini. Satu hal yang jelas - ini bukanlah keputusan orang gila. Kata-kata kenabian yang meyakinkan dan komprehensif tidak berhasil, seperti yang diyakini Gogol, pahlawan positif tidak diberikan kepadanya karena ketidaksempurnaan pribadi.

Oleh karena itu, ia menolak tidak hanya untuk terus bekerja, tetapi juga untuk hidup (menolak makan dan obat-obatan).

d) Tentang alur cerita.

Inti plot Dead Souls adalah petualangan Chichikov. Tampaknya luar biasa, namun nyatanya dapat diandalkan dalam semua detail terkecil. Realitas itu sendiri menciptakan kondisi untuk petualangan semacam itu. Petani Mati, yang mana pemilik tanah harus membayar pajak ke kas, merupakan beban baginya. Tentu saja, pemilik tanah bermimpi untuk menyingkirkan jiwa-jiwa yang mati. Meskipun “jiwa-jiwa” ini menjadi beban bagi sebagian orang, ada pula yang mencari keuntungan melalui transaksi penipuan. Gadaikan mereka kepada Dewan Pengawas dengan bunga. Dengan cara ini, dimungkinkan untuk memperoleh pinjaman tunai untuk membeli tanah dan menjadi pemilik tanah. Penipuan ini tidak ditemukan oleh Gogol, tetapi diambil dari kehidupan.

d) Komposisi.

Komposisi puisinya tidak biasa. Narasinya disusun sebagai kisah petualangan Chichikov. Hal ini memungkinkan untuk melakukan perjalanan bersama sang pahlawan “ke seluruh pelosok dan celah provinsi Rusia”. Chichikov adalah pusat plot dan semua peristiwa. Gambaran pemilik tanah secara komposisi hampir tidak berhubungan satu sama lain: mereka tidak berkomunikasi satu sama lain, masing-masing terungkap terutama dalam hubungan mereka dengan Chichikov. Meski demikian, puisi tidak bisa dianggap sebagai sebuah siklus cerita pendek. Cukup dengan membuat bab mana pun tidak pada tempatnya, dan komposisinya terguncang.

Kita mengenal pejabat kota lebih mendalam setelah bab-bab yang membahas tentang pemilik tanah. Dan proses degradasi kepribadian ini diselesaikan oleh Chichikov - cekatan, licik, banyak akal; dia tampak paling mengerikan bagi Gogol. Demikianlah arti singkat dari komposisi “Dead Souls”.

Tapi “Jiwa Mati” bukanlah sebuah novel, melainkan sebuah puisi atau puisi novel. Hal ini ditentukan baik oleh komposisi maupun nada emosional dan liris dari karya tersebut. Tidak ada yang utama dan karakter kecil dalam arti biasa dari kata-kata ini. Pahlawan yang mengucapkan beberapa kata memainkan hal yang sama peran penting dalam struktur pekerjaan. Di Dead Souls, hampir setiap karakter merupakan hero yang tidak bisa dihindari.

Misalnya, di Bab 1 kita bertemu dua pria yang mulai membicarakan apakah roda kursi malas Chichikov akan mencapai Moskow atau Kazan. Mereka tidak peduli dengan pendatang baru. Tidak akan sampai ke Kazan, salah satu alasan, tapi mungkin akan sampai ke Moskow, jawab yang lain.

Oleh karena itu, kota provinsi ini terletak tidak jauh dari Moskow! Tapi yang paling penting adalah kereta pahlawan kita baru saja memasuki kota, dan orang-orang bijak bertanya-tanya seberapa jauh jaraknya dari sini. Teksnya diisi dengan adegan dan karakter yang serupa, dan ini menciptakan suasana emosional tertentu.

Janganlah pembaca mengharapkan petualangan penuh petualangan dari para pahlawan; kisah-kisah yang diceritakan akan bersifat sehari-hari dan biasa saja.

Di awal puisi, kita sudah merasakan senyuman ironis Gogol kepada pembaca yang menantikan awal yang romantis dan misterius.

Narasinya dimulai tanpa eksposisi prosa tradisional Rusia tahun 30-an dan 40-an abad ke-19 - seperti bisnis dan energik: kita tidak tahu bagaimana Chichikov sampai pada gagasan membeli mati jiwa, kita juga tidak mengetahui kehidupan masa lalunya (semua ini dibahas di bab 11 terakhir).

Narasi seperti itu penting bagi Gogol - sebagian besar karakter dalam puisi itu bersifat statis, yang berarti dinamika internal plot perlu diperkuat. (Inilah penjelasan mengapa cerita tokoh utama diberikan di akhir Volume 1.)

f) Arti judul puisi

Judul karya “Dead Souls” bersifat ambigu. Gogol, seperti yang Anda tahu, menyusun karya tiga bagian dengan analogi dengan “Divine Comedy” karya Dante. Jilid pertama adalah Neraka, yaitu tempat tinggal jiwa-jiwa yang mati.

Kedua, alur karyanya terkait dengan ini. Pada abad ke-19, petani yang mati disebut “jiwa yang mati”. Dalam puisi itu, Chichikov membeli dokumen untuk petani yang meninggal, dan kemudian menjualnya ke dewan perwalian. Jiwa-jiwa yang mati terdaftar sebagai hidup dalam dokumen, dan Chichikov menerima sejumlah besar uang untuk ini.

Ketiga, namanya menekankan pada akut masalah sosial. Faktanya, pada saat itu banyak sekali penjual dan pembeli jiwa yang sudah mati; hal ini tidak dikendalikan atau dihukum oleh pihak yang berwenang. Perbendaharaan mulai kosong, dan para penipu yang giat menghasilkan banyak uang untuk diri mereka sendiri. Badan sensor sangat menyarankan agar Gogol mengubah judul puisinya menjadi “Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati”, dengan mengalihkan penekanan pada kepribadian Chichikov, bukan pada masalah sosial yang akut.

Mungkin gagasan Chichikov akan tampak aneh bagi sebagian orang, namun semuanya bermuara pada kenyataan bahwa tidak ada perbedaan antara orang mati dan orang hidup. Keduanya untuk dijual. Baik petani yang meninggal maupun pemilik tanah yang setuju untuk menjual dokumen dengan imbalan tertentu. Seseorang benar-benar kehilangan bentuk kemanusiaannya dan menjadi komoditas, dan seluruh esensinya direduksi menjadi selembar kertas yang menunjukkan apakah Anda masih hidup atau tidak. Ternyata jiwa itu fana, yang bertentangan dengan dalil utama agama Kristen. Dunia ini menjadi tidak berjiwa, tanpa agama dan pedoman moral dan etika apa pun. Dunia seperti itu digambarkan secara epik. Komponen lirisnya terletak pada gambaran alam dan dunia spiritual.

3. Percakapan untuk mengidentifikasi persepsi utama terhadap karya yang dibaca.

Halaman Dead Souls mana yang membuatmu tertawa, dan halaman mana yang membuatmu getir?

Pahlawan Jiwa Mati manakah yang tampaknya tidak berbahaya bagi Anda dan siapa yang paling mengerikan?

Dengan siapa Anda bersimpati saat membaca puisi itu? Pertanyaan apa yang Anda miliki saat membaca?

4. Kerja tim tentang menyusun tabel “Komposisi puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol

“Komposisi puisi karya N.V. "Jiwa Mati" Gogol

Bagian pertama

“Pengantar” puisi, sketsa segala sesuatu yang selanjutnya akan dikembangkan oleh penulis (kedatangan Chichikov di kota provinsi No., pertemuan dengan para pejabat, mempersiapkan landasan untuk petualangan)

Bab dua sampai enam

Penggambaran kehidupan pemilik tanah Rusia

Bab tujuh sampai sepuluh

Gambar kota provinsi, dalam batas-batasnya penokohan pemilik tanah sudah selesai, namun tempat sentral diberikan pada penggambaran dunia pejabat.

Bab Sebelas

Sebuah narasi tentang kehidupan pahlawan puisi - Chichikov

V . Cerminan. Menyimpulkan pelajaran

Kata rangkuman guru

Pengalaman artistik luar biasa yang diperoleh saat mengerjakan “Evenings…”, “Mirgorod”, “Petersburg Tales” dan “The Inspector General” memberi kesempatan kepada N.V. Gogol menciptakan puisi yang brilian. Dalam surat kepada Pushkin dari luar negeri

VI . Pekerjaan rumah.

2. Siapkan bahan kutipan untuk gambar Manilov dan Korobochka.

1. Apa itu rencana Umum"Jiwa jiwa yang mati"?

Gogol, yang berpikir panjang dan keras tentang tujuan penciptaannya, sampai pada kesimpulan bahwa tujuannya adalah untuk menunjukkan seluruh Rusia dengan ciri-cirinya yang kontradiktif, manusia Rusia sejati dalam segala kepenuhannya, dengan keserbagunaan. karakter nasional dan fitur. Penulis ingin mengungkapkan kepada kita semua sudut tersembunyi dari jiwa Rusia, kekurangan dan kelebihan tersembunyi dari orang Rusia, dikelilingi oleh jaringan sehari-hari dari hal-hal kecil, perbuatan dan peristiwa yang menggerogoti dari dalam. Gogol, memikirkan tentang pekerjaannya di masa depan, bahkan mulai merasakan kekuatan misionaris dalam dirinya: ia berkobar dengan keinginan untuk membantu tanah airnya dengan membangunkan jiwa orang Rusia yang "mati" dan tertidur dengan obat terbaik - tawa yang membersihkan. Puisi itu dimaksudkan sebagai obat yang mengungkap dan menyelamatkan bagi Rusia yang “tidak aktif” Gogol percaya bahwa ini adalah tugasnya, kesempatannya untuk menjadi berguna melalui tulisannya seperti halnya pegawai negeri biasa yang berguna bagi tanah air. Nikolai Vasilyevich bermaksud untuk menciptakan sebuah karya yang megah dan komprehensif, terdiri dari tiga bagian yang saling berhubungan dan mengalir satu sama lain. Mereka melambangkan jalan unik Rusia dari " tidur lesu"untuk kesadaran, kebangkitan, pemurnian dan pengembangan moral yang cepat.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa konsep puisi “Jiwa Mati” sangat luas dalam cakupan karakter, karakter, ide, peristiwa, dan fenomena kehidupan Rusia yang kompleks.

2. Prinsip alur dan komposisi yang bertentangan apa yang menjadi dasar puisi tersebut?

Puisi “Jiwa Mati” terkesan kontradiktif bahkan dalam genre karya yang ditunjuk oleh pengarangnya. Memang, seperti yang kita ketahui dari definisinya, puisi merupakan salah satu genre sastra yang berbeda-beda bentuk puisi. Ternyata Gogol mendobrak batasan genre yang ada dan menciptakan, sebagaimana kita sekarang menyebutnya, puisi prosa. Kenapa ini terjadi? Jawabannya terletak pada kontradiksi lain: merenungkan ciptaannya, penulis berpegang teguh pada gagasan untuk menciptakan sebuah karya universal berskala sangat besar, ingin menyamakannya, menyamakannya dengan sebuah epik, menggambar analogi antara seperti karya-karya besar, Bagaimana " Komedi Ilahi"Puisi Dante dan Homer. Dan penerapan semua pemikiran ini dalam bentuk prosa hanya mungkin terjadi berkat banyak hal penyimpangan liris sepanjang narasi, mengingatkan pembaca akan keagungan rencana tersebut pengembangan lebih lanjut sepanjang jalan yang belum diketahui tetapi bagus.

Dan akhirnya, salah satu plot utama dan kontradiksi komposisi adalah kemungkinan realisasi semua ide Gogol. Penulis benar-benar bermimpi untuk menciptakan sebuah karya yang memiliki pengaruh paling kuat pada semua pembaca. Di dalamnya, ia ingin dengan jelas dan akurat menunjukkan degradasi, stagnasi, kebangkitan, dan pembentukan jiwa-jiwa jahat Rusia di jalan yang sebenarnya. Namun, dia tak mau sekadar memperkenalkan dunia cita-cita artistik, muncul di kepalanya. Sebaliknya, dengan segenap kekuatan dan kejeniusannya, ia berusaha menggambar sosok yang hidup, seolah-olah berdiri di samping kita, berwujud dan benar-benar ada. Penulis ingin benar-benar mewujudkan seseorang, untuk menghembuskan semangat hidup ke dalam dirinya. Dan hal ini secara tragis bertentangan dengan implementasi sebenarnya: tugas seperti itu ternyata tidak hanya berada di luar kemampuan Gogol, tetapi juga melampaui waktu yang diberikan kepada penciptanya sendiri.

3. Apakah ada kontradiksi dalam kombinasi “jiwa-jiwa yang mati”? Arti apa yang disembunyikan kombinasi ini?

Kontradiksi dalam frasa ini jelas: bagaimanapun, ini adalah sebuah oxymoron sastra (yang sama, misalnya, "mayat hidup", "kegembiraan yang menyedihkan", dll.). Namun, jika kita beralih ke puisi itu sendiri, kita menemukan makna lain.

Pertama, “jiwa yang mati” hanyalah budak yang mati, yang berarti “perburuan”. tugas utama Chichikov untuk mencapai kesejahteraan pribadinya.

Namun di sini, dan ini yang kedua, makna lain terungkap, yang lebih penting untuk komponen ideologis karya tersebut. "Jiwa-jiwa yang mati" adalah jiwa-jiwa yang "busuk" dan kejam dari pemilik tanah dan lingkaran birokrasi tempat Chichikov bergerak. Jiwa-jiwa ini telah lupa apa itu kehidupan nyata, penuh perasaan murni, mulia dan ketaatan pada kewajiban manusia. Secara lahiriah, semua orang ini tampak hidup, mereka berbicara, berjalan, makan, dll. Tapi isi batin mereka, isi spiritual mereka, sudah mati, akan terlupakan selamanya, atau dengan usaha dan penderitaan yang besar, konten itu bisa terlahir kembali.

Ketiga, ada makna lain yang tersembunyi dari ungkapan tersebut. Ini mewakili ide keagamaan dan filosofis. Menurut ajaran Kristen, jiwa seseorang tidak bisa mati secara definisi, ia selalu hidup, hanya tubuh yang bisa mati.

Ternyata Gogol menguatkan makna kelahiran kembali, pembaharuan jiwa yang “kotor”, menyamakannya dengan daging manusia yang sederhana.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa judul puisi yang singkat dan ringkas pun membantu penulis menyampaikan dan mengungkapkan berbagai macam ide dan tema yang ditampilkan dalam karyanya.

4. Bagaimana konsep “Jiwa Mati” dihubungkan dengan pencarian agama dan moral Gogol?

Pencarian religius dan moral penulis berhubungan langsung dengan konsep “Jiwa Mati”. Dapat dikatakan bahwa keseluruhan karya ini dibangun di atas gagasan keagamaan, moral, dan filosofis.

Nikolai Vasilyevich berusaha menunjukkan dalam puisinya kelahiran kembali “orang berdosa” menjadi “orang benar”. Dia menghubungkan erat pendidikan ulang moral dan pendidikan mandiri tokoh utama dengan dogma Kristen. Bagaimanapun juga, hidup sebagai seorang Kristen berarti hidup sesuai dengan perintah-perintah ilahi, yang ketaatannya mencerminkan hal itu Fitur terbaik orang. Percaya pada satu Tuhan, menghormati, tidak iri hati, tidak mencuri atau mencuri, bersikap hormat dan secara umum pada dasarnya benar - inilah cita-cita agama dan moral yang ingin diwujudkan Gogol dalam karyanya. Dia percaya bahwa transformasi orang yang benar-benar jahat masih mungkin terjadi melalui menertawakan diri sendiri, memurnikan penderitaan, dan kemudian menerima kebenaran. Selain itu, penulis percaya bahwa contoh reinkarnasi orang Rusia, dan segera seluruh Rusia, dapat menjadi “mercusuar” bagi negara-negara lain dan bahkan bagi seluruh dunia. Sangat mungkin bahwa dia memimpikan cita-cita yang tidak dapat dicapai - kebangkitan universal yang mendunia dari jurang dosa dan penegakan kebenaran.

Gogol menghubungkan pencariannya dengan ide puisi, secara harfiah menenun seluruh "garis besar" karya dari pemikiran ini.

5. Mengapa beberapa tokoh dalam puisi memiliki biografi dan yang lainnya tidak?

Puisi tersebut menunjukkan karakter banyak pemilik tanah, menggambarkan kehidupan, hasrat, dan moral mereka. Namun hanya dua orang yang mempunyai backstory, cerita tentang masa lalu mereka. Ini adalah Plushkin dan Chichikov.

Faktanya adalah bahwa kepribadian seperti Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov, dan lainnya ditampilkan dengan jelas, “dalam segala kemuliaan” dan dengan sangat dapat dipercaya, kita dapat sepenuhnya merumuskan kesan kita terhadap mereka dan memprediksi mereka nasib masa depan. Karakter-karakter ini adalah representasi dari “stagnasi” esensi manusia, mereka adalah siapa mereka, dengan segala sifat buruk dan ketidaksempurnaannya, dan mereka tidak akan berbeda lagi.

Adapun Chichikov dan Plyushkin, di sini salah satu aspek dari rencana besar penulis terungkap. Kedua pahlawan ini menurut penulis masih mampu mengembangkan dan memperbaharui jiwanya. Oleh karena itu, baik Plyushkin maupun Chichikov memiliki biografi. Gogol ingin membawa pembaca menyusuri seluruh lini kehidupannya, untuk menunjukkannya gambar penuh pembentukan karakter mereka, dan kemudian transformasi dan pembentukan karakter baru di jilid-jilid berikutnya. Memang, pada kenyataannya, Anda tidak dapat memahami seluruh esensi seseorang sampai Anda mengenal seluruh sejarahnya, semua suka dan duka dalam hidupnya, dan Gogol sangat menyadari hal ini.

Berdasarkan hal tersebut di atas, jelaslah bahwa penulis membangun setiap detail narasinya bukan secara kebetulan, tetapi berdasarkan prinsip-prinsip tertentu yang membantu mewujudkan rencananya secara maksimal.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut