Arah Paul Gauguin. Paul Gauguin

Dia adalah seorang pengusaha sukses dan dalam beberapa tahun berhasil mengumpulkan kekayaan besar, yang cukup untuk menghidupi seluruh keluarganya - istri dan lima anaknya. Namun suatu saat pria ini pulang ke rumah dan berkata bahwa dia ingin menukar pekerjaan finansialnya yang membosankan dengan cat minyak, kuas, dan kanvas. Karena itu, dia meninggalkan bursa saham dan, terbawa oleh apa yang dia sukai, tidak punya apa-apa lagi.

Kini lukisan pasca-impresionis Paul Gauguin bernilai lebih dari satu juta dolar. Misalnya pada tahun 2015, lukisan seniman bertajuk “Kapan Pernikahannya?” (1892), yang menggambarkan dua wanita Tahiti dan pemandangan tropis yang indah, dijual di lelang seharga $300 juta. Namun ternyata selama hidupnya orang Prancis berbakat itu, seperti rekannya, tidak pernah menerima pengakuan dan ketenaran yang pantas diterimanya. Demi seni, Gauguin dengan sengaja menjerumuskan dirinya ke dalam keberadaan seorang pengembara miskin dan menukar kehidupan yang kaya dengan kemiskinan yang tidak terselubung.

Masa kecil dan remaja

Artis masa depan lahir di kota cinta - ibu kota Perancis - pada tanggal 7 Juni 1848, pada masa sulit ketika negara Cézanne dan Parmesan dihadapkan pada pergolakan politik yang mempengaruhi kehidupan semua warga negara - dari pedagang biasa-biasa saja hingga pengusaha besar. Ayah Paul, Clovis, berasal dari kaum borjuis kecil di Orleans, yang bekerja sebagai jurnalis liberal di surat kabar lokal National dan dengan cermat meliput kronik urusan pemerintahan.

Istrinya Alina Maria adalah penduduk asli Peru yang cerah, tumbuh dan dibesarkan dalam keluarga bangsawan. Ibu Alina dan, oleh karena itu, nenek Gauguin, putri tidak sah dari bangsawan Don Mariano dan Flora Tristan, menganut ide-ide politik sosialisme utopis, menjadi penulis esai kritis dan buku otobiografi “The Wanderings of the Party.” Persatuan Flora dan suaminya Andre Chazal berakhir dengan sedih: calon kekasih menyerang istrinya dan masuk penjara karena percobaan pembunuhan.

Karena pergolakan politik di Prancis, Clovis, yang mengkhawatirkan keselamatan keluarganya, terpaksa meninggalkan negara itu. Selain itu, pihak berwenang menutup penerbit tempat dia bekerja, dan jurnalis tersebut kehilangan mata pencaharian. Oleh karena itu, kepala keluarga bersama istri dan anak kecilnya berangkat dengan kapal ke Peru pada tahun 1850.

Ayah Gauguin dipenuhi dengan harapan baik: dia bermimpi untuk menetap di negara Amerika Selatan dan, di bawah naungan orang tua istrinya, mendirikan surat kabar sendiri. Namun rencana pria tersebut gagal menjadi kenyataan, karena dalam perjalanan, Clovis tiba-tiba meninggal karena serangan jantung. Oleh karena itu, Alina kembali ke tanah air sebagai janda bersama Gauguin yang berusia 18 bulan dan adik perempuannya Marie yang berusia 2 tahun.

Paul hidup sampai usia tujuh tahun di negara bagian kuno Amerika Selatan, pinggiran pegunungan yang indah yang membangkitkan imajinasi siapa pun. Gauguin muda sangat menarik perhatian: di perkebunan pamannya di Lima, dia dikelilingi oleh para pelayan dan perawat. Paul menyimpan kenangan yang jelas tentang masa kanak-kanaknya; dia dengan senang hati mengingat hamparan Peru yang tak terbatas, kesan yang menghantui seniman berbakat itu selama sisa hidupnya.

Masa kecil Gauguin yang indah di surga tropis ini tiba-tiba berakhir. Karena konflik sipil di Peru pada tahun 1854, kerabat terkemuka dari pihak ibunya kehilangan kekuasaan dan hak politik. Pada tahun 1855, Alina kembali ke Prancis bersama Marie untuk menerima warisan dari pamannya. Wanita itu menetap di Paris dan mulai mencari nafkah sebagai penjahit, sementara Paul tetap tinggal di Orleans, tempat dia dibesarkan oleh kakek dari pihak ayah. Berkat ketekunan dan kerja kerasnya, pada tahun 1861 ibu Gauguin menjadi pemilik bengkel menjahit miliknya sendiri.

Setelah beberapa sekolah lokal, Gauguin dikirim ke sekolah berasrama Katolik bergengsi (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul adalah siswa yang rajin, jadi dia unggul dalam banyak mata pelajaran, namun pemuda berbakat ini sangat pandai berbahasa Prancis.

Ketika artis masa depan berusia 14 tahun, ia memasuki sekolah persiapan angkatan laut Paris dan bersiap untuk memasuki sekolah angkatan laut. Namun untung atau sayangnya, pada tahun 1865 pemuda tersebut gagal dalam ujian panitia seleksi, sehingga tanpa putus asa, ia menyewa sebuah kapal sebagai pilotnya. Maka, Gauguin muda memulai perjalanan melintasi hamparan perairan yang tak terbatas dan sepanjang masanya melakukan perjalanan ke banyak negara, mengunjungi Amerika Selatan, pantai Mediterania, dan menjelajahi laut utara.

Saat Paul berada di laut, ibunya meninggal karena sakit. Gauguin tetap tidak mengetahui apa pun tentang tragedi mengerikan itu selama beberapa bulan, sampai sebuah surat berisi berita tidak menyenangkan dari saudara perempuannya menyusulnya dalam perjalanan ke India. Dalam wasiatnya, Alina merekomendasikan agar putranya mengejar karir, karena menurutnya Gauguin, karena sifatnya yang keras kepala, tidak akan bisa bergantung pada teman atau kerabat jika ada masalah.

Paul tidak menentang keinginan terakhir ibunya dan pada tahun 1871 dia pergi ke Paris untuk memulai hidup mandiri. Pemuda itu beruntung karena teman ibunya, Gustave Arosa, membantu lelaki yatim piatu berusia 23 tahun itu berubah dari miskin menjadi kaya. Gustave, seorang pialang saham, merekomendasikan Paul ke perusahaan tersebut, sehingga pemuda tersebut menerima posisi sebagai pialang.

Lukisan

Gauguin yang berbakat berhasil dalam profesinya, dan pria itu mulai punya uang. Selama sepuluh tahun berkarir, ia menjadi orang yang dihormati di masyarakat dan berhasil memberi keluarganya apartemen yang nyaman di pusat kota. Seperti walinya Gustave Arosa, Paul mulai membeli lukisan karya impresionis terkenal, dan di waktu luangnya, terinspirasi oleh lukisan tersebut, Gauguin mulai mencoba bakatnya.

Antara tahun 1873 dan 1874, Paul menciptakan lanskap hidup pertama yang mencerminkan budaya Peru. Salah satu karya debut seniman muda, “Belukar Hutan di Viroff,” dipamerkan di Salon dan mendapat sambutan hangat dari para kritikus. Segera calon master itu bertemu Camille Pissarro, seorang pelukis Prancis. Hubungan persahabatan yang hangat dimulai antara dua orang kreatif ini; Gauguin sering mengunjungi mentornya di pinggiran barat laut Paris - Pontoise.

Seniman yang membenci kehidupan sosial dan menyukai kesendirian ini semakin banyak menghabiskan waktu luangnya dengan menggambar; lambat laun sang broker mulai dianggap bukan sebagai pegawai sebuah perusahaan besar, melainkan sebagai seniman yang berbakat. Nasib Gauguin sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan perwakilan asli gerakan impresionis. Degas mendukung Paul baik secara moral maupun finansial, membeli lukisan ekspresifnya.

Untuk mencari inspirasi dan istirahat dari ibu kota Prancis yang ramai, sang master mengemasi kopernya dan memulai perjalanan. Jadi dia mengunjungi Panama, tinggal bersama Van Gogh di Arles, dan mengunjungi Brittany. Pada tahun 1891, mengenang masa kecil bahagia yang dihabiskan di tanah air ibunya, Gauguin berangkat ke Tahiti, sebuah pulau vulkanik yang luasnya memberikan kebebasan untuk berimajinasi. Dia mengagumi terumbu karang, hutan lebat tempat buah-buahan berair tumbuh, dan pantai laut yang biru. Paul mencoba menyampaikan semua warna alami yang dilihatnya di kanvas, sehingga kreasi Gauguin menjadi orisinal dan cerah.

Sang seniman mengamati apa yang terjadi di sekelilingnya dan menangkap apa yang ia amati dengan mata artistik yang peka dalam karya-karyanya. Jadi, plot film “Apakah kamu cemburu?” (1892) muncul di depan mata Gauguin dalam kenyataan. Baru saja mandi, dua kakak beradik asal Tahiti itu berbaring dengan pose santai di tepi pantai di bawah terik matahari. Dari dialog gadis itu tentang cinta, Gauguin mendengar perselisihan: “Bagaimana? Kamu cemburu! Paul kemudian mengakui bahwa lukisan ini adalah salah satu ciptaan favoritnya.

Pada tahun 1892 yang sama, sang master melukis kanvas mistik “Roh Orang Mati Tidak Tidur”, dibuat dengan warna ungu gelap dan misterius. Penonton melihat seorang wanita Tahiti telanjang terbaring di tempat tidur, dan di belakangnya ada roh berjubah gelap. Faktanya suatu hari lampu sang seniman kehabisan minyak. Dia menyalakan korek api untuk menerangi ruangan, sehingga membuat Tehura takut. Paul mulai bertanya-tanya apakah gadis ini dapat mengira artis itu bukan sebagai manusia, tetapi sebagai hantu atau roh, yang sangat ditakuti oleh orang Tahiti. Pemikiran mistis Gauguin ini menginspirasinya dengan alur gambarnya.

Setahun kemudian, sang master melukis gambar lain yang berjudul “Wanita Memegang Buah”. Mengikuti gayanya, Gauguin menandatangani mahakarya ini dengan judul kedua, Maori, Euhaereiaoe (“Kemana tujuan [kamu]?”). Dalam karya ini, seperti dalam semua karya Paulus, manusia dan alam bersifat statis, seolah-olah menyatu. Lukisan ini awalnya dibeli oleh seorang pedagang Rusia; saat ini karya tersebut terletak di dalam tembok Pertapaan Negara. Antara lain, penulis The Sewing Woman di tahun-tahun terakhir hidupnya menulis buku NoaNoa yang terbit pada tahun 1901.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1873, Paul Gauguin melamar wanita Denmark Matte-Sophie Gad, yang setuju dan memberi kekasihnya empat anak: dua laki-laki dan dua perempuan. Gauguin memuja anak sulungnya Emile, yang lahir pada tahun 1874. Banyak lukisan kuas dan cat karya sang master dihiasi dengan gambar seorang anak laki-laki yang serius, yang dilihat dari karyanya, gemar membaca buku.

Sayangnya, kehidupan keluarga impresionis hebat itu bukannya tanpa awan. Lukisan sang empu tidak laku dan tidak mendatangkan pemasukan seperti dulu, dan istri sang seniman tidak berpendapat bahwa surga ada di dalam gubuk bersama kekasihnya. Karena penderitaan Paulus yang hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan hidup, sering terjadi pertengkaran dan konflik di antara pasangan. Setelah tiba di Tahiti, Gauguin menikah dengan seorang pemuda cantik setempat.

Kematian

Selama Gauguin berada di Papeete, ia bekerja sangat produktif dan berhasil melukis sekitar delapan puluh kanvas, yang dianggap terbaik dalam karirnya. Namun takdir menyiapkan rintangan baru bagi pria berbakat itu. Gauguin gagal mendapatkan pengakuan dan ketenaran di kalangan pengagum kreativitas, sehingga ia terjerumus ke dalam depresi.

Karena garis kelam yang datang dalam hidupnya, Paul mencoba bunuh diri lebih dari satu kali. Pola pikir sang seniman menyebabkan kesehatannya buruk; penulis “A Breton Village in the Snow” jatuh sakit karena penyakit kusta. Guru besar meninggal di pulau itu pada tanggal 9 Mei 1903 pada usia 54 tahun.

Sayangnya, seperti yang sering terjadi, ketenaran datang ke Gauguin hanya setelah kematiannya: tiga tahun setelah kematian sang master, kanvasnya dipajang di depan umum di Paris. Untuk mengenang Paul, film "The Wolf on the Doorstep" dibuat pada tahun 1986, di mana peran artisnya dimainkan oleh aktor terkenal Hollywood. Penulis prosa Inggris juga menulis karya biografi, “The Moon and a Penny,” di mana Paul Gauguin menjadi prototipe karakter utamanya.

Bekerja

1880 – “Wanita Penjahit”
1888 – “Visi setelah Khotbah”
1888 – “Kafe di Arles”
1889 – “Kristus Kuning”
1891 – “Wanita dengan Bunga”
1892 – “Roh orang mati tidak tidur”
1892 - “Oh, apakah kamu cemburu?”
1893 – “Wanita Memegang Buah”
1893 – “Namanya Vairaumati”
1894 – “Kegembiraan Roh Jahat”
1897–1898 – “Dari mana asal kami? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?
1897 – “Tidak Pernah Lagi”
1899 – “Mengumpulkan buah-buahan”
1902 – “Masih Hidup dengan Burung Beo”

Eugene Henri Paul Gauguin adalah salah satu perwakilan pasca-impresionisme Prancis terbesar bersama dengan Van Gogh dan Cezanne. Dia terlibat dalam seni lukis, grafis, dan juga seorang pematung. Ia berpartisipasi dalam berbagai pameran, tidak populer di kalangan orang-orang sezamannya, dan kemudian dihargai.

Gauguin adalah seorang pengemis sepanjang hidupnya, dan kini salah satu lukisannya bersaing memperebutkan gelar termahal di dunia. Artis berbakat ini lahir pada tanggal 7 Juni 1848, kematiannya terjadi pada tanggal 8 Mei 1903.

Masa kecil dan tahun-tahun awal

Artis masa depan lahir di Paris. Ibunya adalah orang Prancis-Peru dan berasal dari keluarga kaya. Ayah Gauguin bekerja sebagai jurnalis politik dan terobsesi dengan beberapa ide radikal Partai Republik. Secara paralel, ibu saya menganggap model sosialisme utopis sebagai yang paling benar; dia bahkan menulis buku otobiografi tentang topik ini.

Pada tahun 1849, keluarga Paul menginjakkan kaki di kapal menuju Peru. Di sana mereka berniat untuk tinggal sampai akhir hayatnya, tinggal di keluarga kaya dari ibu calon artis. Namun rencana ini tidak berhasil, karena Clovis, ayah Gauguin, meninggal karena serangan jantung. Pemuda dan ibunya pindah ke Peru, tempat Paul tinggal sampai dia berusia tujuh tahun, menikmati pemandangan alam yang eksotis dan kehidupan yang riang.

Pada usia tujuh tahun, Alina, ibu sang pencipta, memutuskan untuk kembali ke Prancis untuk menerima warisan dari pihak ayah. Di sana bocah itu belajar bahasa Prancis dan menunjukkan kemampuan luar biasa di semua mata pelajaran. Ia berusaha masuk sekolah angkatan laut, namun tidak lulus kompetisi. Hasilnya, Paul muda memulai perjalanan keliling dunia sebagai pilot magang. Setibanya di India, ia mengetahui kematian ibunya, yang mewariskannya untuk membangun karier.

Karya pertama sang pencipta

Pada tahun 1872, sang seniman kembali ke Paris, di mana ia menerima posisi sebagai pialang bursa, berkat koneksi seorang teman ibunya. Selain itu, ia terlibat dalam fotografi dan mengoleksi lukisan modern; ini adalah salah satu pendorong karir Gauguin di masa depan.

Pada tahun 1873, Paul mulai membuat lanskap pertamanya. Kemudian dia berkenalan dengan Camille Pissarro, dan selanjutnya mereka akan dipersatukan oleh persahabatan yang kuat. Kedua seniman tersebut menyukai impresionisme, berpartisipasi dalam pameran dan secara bertahap mendapatkan otoritas di kalangan kolektor.

Pergeseran paradigma yang dramatis

Pada tahun 1887, Gauguin memutuskan untuk menghilangkan hak istimewa peradaban, jadi dia melakukan perjalanan ke Panama dan Martinik. Namun beberapa penyakit fisik memaksa penciptanya kembali ke Paris. Setahun kemudian, bersama temannya Emile Bernard, ia mengemukakan teori seni sintetik asli. Mereka menarik perhatian orang pada warna, cahaya, dan bidang yang tidak alami.

Teori simbolisme membuat orang terkesan, sehingga Paul mampu menjual lebih dari tiga puluh karyanya. Sang pelukis menghabiskan uangnya untuk perjalanan ke Tahiti, tempat ia hidup sederhana, terus-menerus berkreasi. Pada saat yang sama, ia menulis novel otobiografi.

Tahun-tahun terakhir pelukis

Tahun 1893 ditandai dengan kembalinya Gauguin ke Prancis. Dia membagikan beberapa karyanya lagi kepada publik, tetapi ini tidak membantu memulihkan popularitasnya yang dulu; Paul hanya mendapat sedikit uang. Setelah itu, ia kembali menuju laut selatan, tempat ia terus melukis.

Dalam beberapa tahun terakhir, sang artis tidak hanya menderita sifilis, ia juga tersiksa oleh penderitaan mental. Pada tahun 1897, dia mencoba bunuh diri, tetapi dia gagal menyelesaikannya. Enam tahun kemudian, Paul Gauguin meninggal di pulau Hiva Oa.

Kehidupan keluarga dan pribadi

Pada tahun 1973, Paul menikah dengan seorang wanita muda Denmark, dan tak lama kemudian anak pertama lahir di keluarga mereka. Hanya dalam beberapa tahun, lima anak lahir, yang dengan ceroboh ditinggalkan Gauguin pada usia 35 tahun, karena ia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni.

Kini lukisan sang seniman sangat populer baik di kalangan kolektor maupun penikmat biasa. Dia membawa kebaruan tertentu pada seni, meninggalkan prinsip-prinsip tradisional naturalisme demi abstraksi dan simbol. Paul Gauguin menciptakan setiap lukisan dengan caranya sendiri, tanpa memperhatikan kanon dan aturan.

Kanvas-kanvasnya dipenuhi dengan kesan misteri; warna-warna yang kaya menarik perhatian berulang kali. Selain melukis, sang seniman juga terlibat dalam pencetakan ukiran kayu, menciptakan beberapa karya tembikar, menulis otobiografinya sendiri dan meninggalkan banyak lukisan menakjubkan. Setelah kematiannya, Somerset Maugham menulis biografi pencipta versinya sendiri, yang menjadi sangat populer.

Sifat kontradiktif seniman pasca-impresionis Perancis Paul Gauguin dan nasibnya yang tidak biasa menciptakan realitas baru yang istimewa dalam karya-karyanya, di mana warna memainkan peran dominan. Berbeda dengan kaum Impresionis, yang mementingkan bayangan, sang seniman menyampaikan pemikirannya melalui komposisi yang terkendali, garis besar figur yang jelas, dan skema warna. Maksimalisme Gauguin, penolakannya terhadap peradaban dan pengekangan Eropa, meningkatnya minat pada budaya pulau-pulau Amerika Selatan yang asing bagi Eropa, pengenalan konsep baru "sintetisme" dan keinginan untuk menemukan rasa surga di bumi memungkinkan sang seniman. untuk mengambil tempat istimewanya di dunia seni pada akhir abad ke-19.

Dari peradaban hingga luar negeri

Paul Gauguin lahir pada tanggal 7 Juni 1848 di Paris. Orangtuanya adalah seorang jurnalis Perancis, penganut republikanisme radikal, dan ibu asal Perancis-Peru. Setelah kudeta revolusioner yang gagal, keluarga tersebut terpaksa pindah ke orang tua ibu mereka di Peru. Ayah artis tersebut meninggal karena serangan jantung selama perjalanan, dan keluarga Paul tinggal di Amerika Selatan selama tujuh tahun.

Kembali ke Prancis, keluarga Gauguin menetap di Orleans. Paul dengan cepat menjadi bosan dengan kehidupan kota provinsi yang biasa-biasa saja. Ciri-ciri karakter petualang membawanya ke kapal dagang, dan kemudian ke angkatan laut, di mana Paul mengunjungi Brasil, Panama, kepulauan Oseania, dan melanjutkan perjalanannya dari Mediterania ke Lingkaran Arktik hingga ia meninggalkan dinasnya. Pada saat ini, artis masa depan ditinggalkan sendirian, ibunya telah meninggal, Gustave Arosa mengambil perwalian atas dirinya, dan dia mempekerjakan Paul di sebuah perusahaan bursa. Penghasilan yang layak dan kesuksesan di bidang baru seharusnya menentukan kehidupan seorang borjuis kaya selama bertahun-tahun.

Keluarga atau kreativitas

Pada saat yang sama, Gauguin bertemu dengan pengasuh Mette-Sophia Gard, yang menemani pewaris kaya Denmark. Sosok pengasuh yang berlekuk, tekad, wajah tertawa, dan cara berbicara tanpa rasa takut yang disengaja memikat hati Gauguin. Metta-Sophia Gad tidak dibedakan oleh sensualitas, tidak mengenal kegenitan, ia berperilaku bebas dan mengekspresikan dirinya secara langsung, yang membedakannya dengan anak muda lainnya. Hal ini membuat banyak pria merasa jijik, namun sebaliknya, hal ini memikat si pemimpi Gauguin. Dalam rasa percaya diri, ia melihat sosok asli, dan kehadiran gadis itu mengusir kesepian yang menyiksanya. Metta baginya tampak seperti seorang pelindung, yang dalam pelukannya dia bisa merasa setenang anak kecil. Tawaran Gauguin yang kaya membuat Mette tidak perlu memikirkan makanan sehari-harinya. Pada tanggal 22 November 1873, pernikahan dilangsungkan. Pernikahan ini menghasilkan lima orang anak: seorang perempuan dan empat laki-laki. Paul menamai putri dan putra keduanya untuk menghormati orang tuanya: Clovis dan Alina.

Mungkinkah istri muda itu mengira bahwa kehidupannya yang kaya dan terhormat akan hancur oleh tindakan polos seorang seniman di tangan suaminya, yang suatu hari di musim dingin akan mengumumkan kepadanya bahwa mulai sekarang dia hanya akan melukis, dan dia dan anak-anaknya akan terpaksa kembali ke kerabatnya di Denmark.

Dari impresionisme hingga sintetisme

Bagi Gauguin, melukis adalah jalan menuju pembebasan, bursa saham adalah waktu yang hilang. Hanya dalam kreativitas, tanpa membuang waktu untuk tanggung jawab yang dibencinya, dia bisa menjadi dirinya sendiri. Setelah mencapai titik kritis, setelah keluar dari bursa saham, yang menghasilkan pendapatan yang baik, Gauguin menjadi yakin bahwa segala sesuatunya tidak sesederhana itu. Tabungan mencair, lukisan-lukisan tidak terjual, tetapi kembalinya bekerja di bursa saham dan ditinggalkannya kebebasan yang baru ditemukan membuat Gauguin ngeri.

Dengan tidak yakin, meraba-raba, bergerak membabi buta, Gauguin mencoba memahami dunia warna dan bentuk yang berkecamuk di dalam dirinya. Di bawah pengaruh Manet, ia melukis sejumlah benda mati saat ini dan menciptakan serangkaian karya bertema pantai Brittany. Namun tarikan peradaban memaksanya pergi ke Martinik, berpartisipasi dalam pembangunan Terusan Panama, dan pulih dari demam rawa di Antilles.

Karya-karya periode pulau menjadi sangat berwarna, cerah, dan tidak sesuai dengan kerangka kanon impresionisme. Belakangan, setelah tiba di Prancis, Gauguin di Pont-Aven menyatukan para seniman dalam aliran “sintetisme warna”, yang dicirikan oleh penyederhanaan dan generalisasi bentuk: garis besar garis gelap diisi dengan titik warna. Metode ini memberikan ekspresi pada karya dan sekaligus dekorasi, menjadikannya sangat cerah. Dengan cara inilah “Jacob Wrestling with the Angel” dan “The Cafe in Arles” (1888) ditulis. Ini semua sangat berbeda dari permainan bayangan, permainan cahaya yang menerobos dedaunan, sorotan cahaya di atas air - semua teknik yang menjadi ciri khas kaum Impresionis.

Setelah kegagalan pameran impresionis dan "sintetis", Gauguin meninggalkan Prancis dan pergi ke Oseania. Pulau Tahiti dan Dominic sepenuhnya sesuai dengan impiannya tentang dunia tanpa tanda-tanda peradaban Eropa. Banyak karya dari periode ini dibedakan oleh kecerahan matahari terbuka, yang menyampaikan kekayaan warna Polinesia. Teknik untuk menata gambar statis pada bidang warna mengubah komposisi menjadi panel dekoratif. Keinginan untuk hidup sesuai dengan hukum manusia primitif, tanpa pengaruh peradaban, terhenti oleh kepulangan paksa ke Prancis karena kesehatan fisik yang buruk.

Persahabatan yang fatal

Gauguin menghabiskan beberapa waktu di Paris, Brittany, dan tinggal bersama Van Gogh di Arles, tempat sebuah insiden tragis terjadi. Pengagum Gauguin yang antusias di Brittany tanpa disadari memberikan kesempatan kepada sang seniman untuk memperlakukan Van Gogh dari posisi seorang guru. Keagungan Van Gogh dan maksimalisme Gauguin menyebabkan skandal serius di antara mereka, salah satunya Van Gogh menyerang Gauguin dengan pisau dan kemudian memotong sebagian telinganya. Episode ini memaksa Gauguin meninggalkan Arles dan setelah beberapa waktu kembali ke Tahiti.

Mencari surga di bumi

Pondok jerami, desa terpencil, dan palet cerah dalam karya yang mencerminkan alam tropis: laut, tanaman hijau, matahari. Kanvas kali ini menggambarkan istri muda Gauguin, Tehura, yang rela dinikahkan orang tuanya pada usia tiga belas tahun.

Kekurangan uang, masalah kesehatan, dan penyakit kelamin serius yang disebabkan oleh pergaulan bebas dengan gadis-gadis lokal memaksa Gauguin untuk kembali ke Prancis. Setelah menerima warisan, sang seniman kembali ke Tahiti, lalu ke pulau Hiva Oa, di mana pada Mei 1903 ia meninggal karena serangan jantung.

Tiga minggu setelah kematian Gauguin, propertinya diinventarisasi dan dilelang dengan harga murah. Seorang “ahli” tertentu dari ibu kota Tahiti membuang begitu saja beberapa gambar dan cat air. Sisa karya dibeli di lelang oleh perwira angkatan laut. Karya paling mahal, “Motherhood,” dijual dengan harga seratus lima puluh franc, dan penilai umumnya menampilkan “Desa Breton di Salju” secara terbalik, memberinya nama… “Air Terjun Niagara.”

Pasca-Imresionis dan inovator sintetisme

Bersama dengan Cézanne, Seurat dan Van Gogh, Gauguin dianggap sebagai ahli pasca-impresionisme terhebat, setelah menyerap pelajarannya, ia menciptakan bahasa artistiknya yang unik, memperkenalkan penolakan terhadap naturalisme tradisional ke dalam sejarah lukisan modern, mengambil simbol-simbol abstrak dan figur alam sebagai titik tolak, menonjolkan tenunan warna yang mencolok dan misterius.

Saat menulis artikel, literatur berikut digunakan:
“Ensiklopedia Bergambar Lukisan Dunia”, disusun oleh E.V. Ivanova
“Ensiklopedia Impresionisme dan Pasca-Impresionisme”, disusun oleh T.G. Petrovets
“Kehidupan Gauguin”, A. Perruch