“Meluruskan Kepribadian”: tradisi humanistik dalam karya A.I. kuprina

Di hampir semua cerita yang dianalisis oleh A.I. Kuprin, seseorang dapat menemukan “butiran alur” (konsentrasi makna yang maksimal dan kemampuan untuk menyingkat cerita menjadi beberapa kalimat), dari mana alur cerita kemudian berkembang. Ini adalah bukti gaya khusus sang seniman, sekaligus penegasan bahwa gaya ini menyatu. Dalam cerita K., seseorang dapat menemukan plot di dalam plot yang mengisyaratkan peristiwa di masa depan, pada alur cerita yang berputar. Misalnya, feuilleton di Olesya (pahlawan telah menerbitkan feuilleton dengan 2 pembunuhan dan 1 bunuh diri), dan ramalan Olesya (menentukan perkembangan peristiwa). Dalam “Gelang Garnet” terdapat surat dari Zheltkov yang menjelaskan arti dari gelang tersebut. Dalam “The Duel,” judul karya Romashov adalah “The Last Fatal Debut.”
Peran khusus dalam narasi dimainkan oleh apa yang disebut teknik “pencerminan”, simetri komposisi. Motif cinta dan gambaran para pahlawan dilihat oleh penulis dari sudut yang berbeda, berkat upaya yang dilakukan untuk mencapai kebenaran yang diterima secara umum. Pemahaman tentang spekularitas kesatuan dalam pluralitas ini memiliki kesejajaran dengan gaya para simbolis, yang sekali lagi memungkinkan kita berbicara tentang interpenetrasi gagasan, tentang suasana khusus era perubahan haluan di mana para pengarang menciptakan karya-karyanya.

Dalam “Gelang Garnet” teknik yang sama refleksi cermin(“cermin” mencerminkan gagasan berbeda tentang cinta secara umum dan cinta tak berbalas Zheltkov). Kisah suaminya, Jenderal Anosov, album kartun, dll. Karya-karya Kuprin dramatis dan dramatis, dan drama mereka dicapai oleh kenyataan bahwa cinta, seperti yang ditunjukkan oleh penulisnya, tidak bisa membahagiakan, karena nasib para pahlawan tidak bertepatan dalam ruang dan waktu (misalnya, dalam “Gelang Garnet” dia adalah wanita yang sudah menikah, dia adalah seorang operator telegraf yang sedang jatuh cinta). Konvoi luarnya melodramatis, tetapi tema musiknya menyampaikan kelengkapan filosofis (prasastinya adalah sonata Beethoven). Dia mendengarkan sonata ini nanti di akhir pertunjukan. Di akhir karya, kata-kata doa “Bapa Kami” menggemakan musik sonata Beethoven. (“...Dan kata-kata tersusun dalam benaknya. Kata-kata itu begitu selaras dalam pikirannya dengan musik sehingga bagaikan bait-bait yang diakhiri dengan kata-kata: Dikuduskanlah nama-Mu...” (V, 270). Seperti dalam karya puitis, prasasti untuk cerita dan kata-kata terakhir Keyakinan menciptakan cincin liris-semantik. Sintesis seni mengambil ciri-ciri sintesis liturgi. Selain itu, prasasti itu sendiri dan doa secara asosiatif memperluas ruang cerita, dengan menghadirkan ciri-ciri puitis. Detail pembentuk plot. Di “Oles” ada pistol, di “Gelang Garnet” ada gelang.

Dalam "Oles", Ivan Timofeevich datang untuk mengamati kehidupan dan, karena keingintahuan, dalam gaya Pechorin, menghancurkan kehidupan penyihir Manuilikha. Dalam “Oles” tokoh-tokohnya ditampilkan dari sudut pandang yang berbeda, seolah-olah melalui “sistem cermin” (dari sudut pandang desa, narator, pahlawan wanita, Manuilikha, dan bahkan hutan). Pembiasan materi cerita rakyat dalam sebuah karya seni. Kuprin menggunakan mitos, legenda, berbagai dongeng dan tradisi, perumpamaan, motif alkitabiah. Referensi cerita rakyat dongeng dalam “Oles” (deskripsi malam cinta, hubungan nenek dan cucu, ramalan Manuilikha). Olesya adalah anak alam, gambaran musim semi (anak ayam di ujungnya). Dia siap pergi ke gereja untuk Trinity (hari raya semua makhluk hidup - mendekorasi pohon birch). Tradisi Tolstoy: konflik antara alam dan peradaban (“Cossack”).

Shulamith dimaksudkan sebagai puisi atau legenda sejarah. Gambaran iman masa depan dalam makna gereja. Kontennya tidak dapat direduksi menjadi alur cerita - Salomo dan Sulamith. Prasasti tersebut merupakan kutipan dari Kidung Agung Raja Salomo. Di sinilah letak konflik utamanya. Simbolisme nama itu penting: Salomo - damai, Shulamith - damai. Cinta - karakter utama bekerja. "Inti dari plot" diberikan dalam prasasti. Dari situ muncul konflik, plot. Stilisasi Alkitab.

Motif cinta dalam banyak teks pengarang (seperti “Gelang Delima”, “Shulamith”, “Olesya”) adalah inti pada tingkat isi. Cinta dan kematian adalah realitas yang terkait erat dan memperoleh makna khusus dalam teks senimannya. Namun, perlu dicatat bahwa kedekatan konsep-konsep ini, koeksistensinya yang erat merupakan ciri khas seluruh budaya Zaman Perak. Motif pemilihan cinta dirasakan oleh karakter dan, di atas segalanya, oleh penulis sendiri sebagai anugerah ilahi.

9. Plot, komposisi dan konten artistik“Gelang garnet.”

Kisah cinta yang menjadi dasar cerita tersebut penulis dengar pada musim panas tahun 1906 ketika sedang mengunjungi seorang anggota Dewan Negara Dmitry Nikolaevich Lyubimov. Keluarga Lyubimov menunjukkan kepada Kuprin sebuah album keluarga. Ada ilustrasi surat yang diterima istri Lyubimov dari seseorang yang menandatangani inisial P.P.Zh (ternyata dia adalah petugas pos kecil Pyotr Petrovich Zheltikov). Kuprin secara kreatif memikirkan kembali apa yang dia dengar dan, dengan kekuatan bakatnya, mengubah episode biasa menjadi kisah cinta, yang telah diimpikan dan dirindukan oleh “pikiran dan jiwa terbaik umat manusia - penyair, novelis, musisi, seniman” selama berabad-abad. . Berbeda dengan pahlawan dalam cerita Kuprin, Zheltikov tidak menembak dirinya sendiri, melainkan dipindahkan ke provinsi, tempat ia kemudian menikah. Namun dia menjadi prototipe nyata bagi penciptaan seorang pahlawan yang memenangkan hati kita dengan kekuatan dan kemurnian perasaannya.

Biasanya dalam cerita Kuprin orang dapat menemukan semacam “plot dalam plot” yang dipadatkan, yang secara bertahap mengisyaratkan kejadian di masa depan dan alur cerita yang berputar. Dalam gelang garnet, “Plot dalam Plot” menjadi surat Zheltkov, yang menjelaskan sifat-sifat gelang tersebut.

Dalam Gelang Garnet, seperti dalam banyak cerita lainnya, penulis menggunakan teknik refleksi cermin, yaitu. menunjukkan gagasan berbeda tentang fenomena yang sama - cinta secara umum dan cinta tak berbalas Zheltkov (kisah Jenderal Anosov, album kartun, dll.). Plotnya disusun sedemikian rupa sehingga para tokohnya mendapati diri mereka terpisah oleh kekuatan keadaan, status sosial yang berbeda (dia adalah wanita yang sudah menikah dari kalangan atas, dia adalah seorang operator telegraf sederhana yang tidak memiliki peluang untuk saling membalas). Garis luar plotnya melodramatis. Namun tema musik memberikan kelengkapan filosofis pada karya tersebut: prasasti "Gelang Garnet" adalah judul sonata Beethoven. Di akhir cerita, sang pahlawan hanya mendengarkan karya Beethoven ini, dan monolog eksternalnya tentang cinta terdengar seperti puisi prosa, menggemakan musik, memiliki semacam akatis, yang ditunjukkan dengan segala kekuatannya, Bagaimana“Ramalan” operator telegraf menjadi kenyataan. Tema musik“Appassionata” menegaskan kekuatan cinta yang tinggi. Musik dalam cerita umumnya sangat peran penting Bukan suatu kebetulan jika judul sonata kedua Beethoven dicantumkan dalam prasasti tersebut. Ini berfungsi sebagai kunci untuk memahami keseluruhan pekerjaan. “Prayer for Love” menjadi motif utama di seluruh karya dan terdengar kuat di bagian akhir. Apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata oleh pejabat ruang kendali yang sedang mabuk cinta, “diceritakan” oleh musik komposer hebat.

Artinya, detail berperan dalam membentuk plot; detail tersebut menjadi pembentuk plot dan, jika diulang, memperoleh makna simbolis. Detail seperti itu dalam “G.b.” adalah gelang itu sendiri.

Susunan cerita mewujudkan ide cerita semaksimal mungkin. Awal
narasi: gambaran taman yang memudar melambangkan kehidupan
Keyakinan yang dulunya adalah musim semi dan musim panas, dan sekarang musim gugur akan datang.
Pada hari pemberian nama Vera ada tamu dari kalangan bangsawan,
ada percakapan lucu tentang cinta P.P.Zh. pada Vera. Bahkan suami Vera
memperlihatkan gambar-gambar lucu yang menggambarkan perasaan seorang operator telegraf
kepada Vera. Ada percakapan vulgar, dan Vera merasa malu karenanya.
Kuprin memperkenalkan cerita pendek tentang cinta yang disisipkan ke dalam cerita yang ia ceritakan
Jenderal Anosov.
Dan dialah yang mengatakan bahwa itu ada cinta sejati,
yang sangat jarang terjadi dalam hidup. Vera dengan penuh semangat mendengarkan kata-katanya,
dia mencobanya sendiri, tetapi, tentu saja, tidak dapat menghubungkannya dengan Zheltkov,
pejabat yang malang.
Terakhir, adegan di apartemen Zheltkov yang menjadi klimaksnya
cerita dan membawa aksi ke klimaksnya. Selanjutnya dimulai
menurun, tapi di adegan terakhir akord sonata Beethoven berbunyi,
dan tema cinta kembali terdengar, berubah menjadi lagu kemenangan.
Penyelesaian komposisi adalah prasasti cerita, makna
yang menjadi jelas hanya di adegan terakhir. Kuprin menulis bukan tentang lahirnya cinta Vera, tapi tentang kebangkitan jiwanya. Kompleksitas rencananya - untuk mengungkap metamorfosis spiritual yang cepat - menentukan puisi keseluruhan cerita, yang penuh dengan sketsa yang spesifik dan hidup.

10. Kisah Kuprin “Duel”. Konflik sosial, moral, spiritual dan cara penyelesaiannya dalam pekerjaan.

Masalah sosial: tentara didominasi oleh kebiasaan kasar tentara, kekejaman, kartu, minuman keras, perpeloncoan ( hanya saja jangan memanggilnya seperti itu dalam jawabanmu! Ini saya untuk membuatnya lebih jelas!), semua orang minum, bermain biliar, dan pergi ke pelacur, tetapi tidak ada hiburan lain. Dan Romashov adalah orang yang berpikir dan berperasaan, dengan organisasi mental yang baik (walaupun lemah). Seseorang dapat bersimpati dengan Shurochka dalam keinginannya untuk keluar dari tangki septik tentara yang mengerikan ini, tetapi dia mencapainya dengan menggunakan metode yang tidak manusiawi (suaminya membunuh Romashov dalam duel).

Dengan menggunakan contoh kehidupan dan kematian tokoh utama, kami yakin akan situasi putus asa para tentara yang mendambakan kehidupan yang bermakna. Pelaku utama tragedi fisik dan spiritual Romashov bukanlah Shurochka Nikolaeva, yang pada dasarnya adalah korbannya sendiri, tetapi seluruh sistem sosial, yang memunculkan Bek-Agamalov yang kejam, Osadchikh yang lalim, birokrat tentara Nikolaev, Shulgovich, yang menghancurkan martabat perwira yang berpangkat paling rendah. Tidak ada tempat dalam lingkungan seperti itu orang jujur: di sini mereka tenggelam secara moral, menemukan pelipur lara dalam keadaan mabuk, seperti yang terjadi pada Nazansky, atau mereka mati, seperti Romashov.

16. Tradisi klasik Rusia dalam karya A.N. Tolstoy (novel, cerita “Mishuka Nalymov”, “Petualangan Rasstegin”). Orisinalitas pandangan hidup yang satir. Kehidupan Detil. Fantastis.

Internet:

Alexei Nikolaevich Tolstoy memasuki dunia sastra pada tahun 900-an, era krisis bagi kaum intelektual Rusia yang terjadi setelah kekalahan revolusi tahun 1905–1907. Keunikan pandangan dunia dan bakat artistik Tolstoy pada tahun-tahun itu diungkapkan paling kuat dalam cerita dan cerita pendek yang didedikasikan untuk nasib perkebunan dan perkebunan provinsi Rusia. budaya yang mulia.

Berdasarkan legenda keluarga, kronik keluarga bangsawan, dan pengamatan Tolstoy sendiri pada tahun 1909–1911. menciptakan siklus novel dan cerita pendek, kemudian digabungkan dalam kumpulan “Wilayah Trans-Volga”. Dengan buku tentang epigon dunia bangsawan, "eksentrik, penuh warna dan absurd", yang, seperti kata Tolstoy, muncul di hadapannya "dalam semua kemegahan jenis era budak yang akan datang", ia memasuki literatur besar. Secara tematis terkait dengan siklus ini adalah novel “Eccentrics” dan “The Lame Master” (1912). Penggambaran penghuni perkebunan yang miskin secara moral dan spiritual (Mishuki Nalymov dari “Wilayah Trans-Volga”, Pangeran Krasnopolsky dari “The Lame Master”) membentuk isi dari “kronik”.

Dalam karya-karya siklus Trans-Volga, ciri-ciri gaya realistis Tolstoy didefinisikan: keaslian historis karakter-karakter yang diperkenalkan ke dalam lingkungan konkrit sehari-hari, ketidakterpisahan mereka dari kehidupan “material” lingkungan. Dalam cerita-cerita Tolstoy, kehidupan dan benda-benda tampaknya menjadi manifestasi obyektif dari kepunahan, keruntuhan umum perkebunan yang telah dimulai. Dalam mendeskripsikan karakter dan keadaan sehari-hari di mana mereka ditempatkan, Tolstoy mengikuti tradisi Gogol! Hal ini terasa dalam prinsip-prinsip membangun ciri-ciri potret satir, dalam membangun keterkaitan yang tak terpisahkan antara dunia benda dan psikologi manusia, dalam seringnya menyamakan seseorang dengan benda-benda yang menjadi detail gambar (misalnya kursi tua). dari Mishuka Nalymov yang sekarat, kotak-kotak bibi dari Turenev yang membusuk). Prinsip-prinsip Gogol dalam mengkonstruksi sebuah gambar terungkap dengan jelas dalam cerita “The Adventures of Rastegin” (1913). Plot ceritanya langsung membangkitkan asosiasi dengan “ Jiwa-jiwa yang mati" Ini dibentuk oleh petualangan seorang pengusaha kaya yang, untuk mencari “gaya”, ingin bergabung dengan budaya bangsawan lama, berkeliling perkebunan bangsawan. Namun pertemuannya dengan pewaris terakhir budaya mulia mengungkapkan kemiskinan vital dan spiritual mereka, kurangnya budaya. Plot yang sejajar dengan Dead Souls dibuat oleh Tolstoy dengan sengaja. Potret dan karakteristik psikologis penghuni perkebunan dipertahankan dalam gaya Gogol.

Pada tingkat lebih rendah, namun cukup jelas, tradisi Turgenev dalam menggambarkan kehidupan kaum bangsawan terlihat dalam cerita-cerita ini, namun ditafsirkan melalui prisma konsep A. Tolstoy tentang nasib kaum bangsawan dan budayanya. Selama tahun-tahun pencarian kreatif ini, Tolstoy juga merasakan pengaruh Dostoevsky, terutama gagasannya tentang penderitaan penebusan, cinta pengorbanan(novel “Tuan yang Pincang”). Namun mengingat pandangan umum Tolstoy tentang dunia dan bakatnya yang sangat optimis, gagasan Dostoevsky tidaklah organik. Mereka dirasakan oleh penulis hanya secara eksternal, tetapi secara internal mereka asing baginya. Hal inilah yang menyebabkan perbedaan tajam gaya novel “The Lame Master” yang langsung mendapat kritikan. Makna obyektif dan kekuatan artistiknya terletak pada penolakannya terhadap norma-norma sosial dan moral dalam tatanan kehidupan yang ada. Seruan Tolstoy terhadap tradisi sastra klasik Rusia dengan cita-cita sosial dan moralnya yang tinggi memiliki makna yang sangat progresif di era “keruntuhan sastra”.

Secara tematis, cerita, novel, dan novel Tolstoy yang sangat berbeda pada periode ini disatukan oleh gagasan tentang kepergian dunia bangsawan yang tak terhindarkan dan kebangkrutan moral dari “penguasa” kehidupan baru - pengusaha borjuis. Mereka juga disatukan oleh sistem gaya sang seniman, seperti yang dikatakan Gorky, “tidak diragukan lagi besar, kuat, dan dengan kejujuran yang kejam menggambarkan kemerosotan mental dan ekonomi kaum bangsawan modern.”

Menciptakan galeri "eksentrik", "junior" yang mulia di zaman baru, tiran dan merosot, bersembunyi di balik tradisi bobrok dan sudah dalam kehidupan baru mereka yang tidak pantas dari budaya lokal gagah berani di masa lalu, Tolstoy menempatkan mereka dalam hal yang aneh, secara anekdot absurd situasi di mana kontradiksi kemelaratan internal mereka terungkap hingga batasnya dan mengklaim berperan dalam sejarah.

Menunjukkan keruntuhan dunia perkebunan, Tolstoy percaya bahwa ini adalah pembalasan yang pantas atas kekerasan terhadap rakyat, hukuman atas kejahatan moral. Namun, perlu dicatat bahwa komik (dalam karakter, situasi), yang melaluinya kesia-siaan, ketidakberhargaan, dan kebangkrutan moral dalam kehidupan semua epigon dunia mulia ini terungkap, tidak mengandung kemarahan dan kesedihan yang menuduh, dilunakkan oleh humor. Dengan dunia masa lalu, Tolstoy hanya mengkontraskan unsur-unsur sehat dari kehidupan alam dan kehidupan masyarakat yang terkait dengannya. Namun, meskipun kurangnya kejelasan sosial mengenai cita-cita positif, kritik Tolstoy didasarkan pada keyakinan yang sangat optimis terhadap pembaruan kehidupan, bebas dari kelambanan dan pembusukan.

Realisme dan kekejamannya dalam mencela kaum bangsawan yang merosot secara tajam membedakan A. N. Tolstoy dari penulis kontemporer lainnya yang menggambarkan keruntuhan kehidupan kelas dengan nada elegi. Citra Mishuka Nalymov dan orang lain seperti dia menekankan ciri-ciri menjijikkan dari karakter reaksioner dan merosot sifat khas kelas pemilik tanah yang berangkat. Penulis menemukan penyebab kemerosotan kelas pemilik tanah dalam kemerosotan moral dan etika, kurangnya dukungan yang kuat terhadap kenyataan dan tujuan mulia.

Karena keterpencilan dari massa dan gerakan revolusioner, aspirasi humanistik A. N. Tolstoy kemudian bersifat moral dan etika yang abstrak. Ia beranggapan bahwa transformasi kehidupan di sekitarnya dapat dicapai melalui penyucian diri batin jiwa manusia. Untuk beberapa waktu, penulis merasa bahwa seseorang dapat menemukan kepuasan dalam perasaan cinta yang menguras tenaga, memindahkannya ke jalan peningkatan spiritual dan kebaikan. Oleh karena itu keterbatasan sosial dan spiritual dari tokoh-tokoh yang membangkitkan simpatinya, seperti Vera Khodanskaya (“Mishuka Nalymov”) dan Katya Volkova (“The Lame Master”). Kemunculan dan aktivitas para pemimpin zaman itu, yang mampu mentransformasikan realitas, kemudian berada di luar jangkauan pandangannya. Oleh karena itu, A. N. Tolstoy adalah penyingkap sisi gelap dan kejam masa lalu yang jujur ​​​​dan tanpa ampun, penerus tradisi klasik. realisme kritis- mula-mula ia mencari pahlawan-pahlawan positifnya dalam kungkungan masyarakat lama, lingkungan bangsawan dan intelektual yang dikenalnya.

Penetrasi bertahap penulis ke dalam aspek-aspek baru realitas sosial diperkenalkan ke dalam karya-karya A. N. Tolstoy, bersama dengan gambaran bangsawan yang terdegradasi, citra rakyat jelata, yang membawa serta gagasan protes sosial. Untuk pertama kalinya pahlawan baru diwujudkan dalam gambar Dokter Zabotkin (novel “The Lame Master”). Dia melihat ide-ide revolusioner yang telah mencapai hutan belantara desa secara samar-samar, lebih melalui perasaan daripada kesadaran. Zabotkin sudah siap untuk memulai jalan baru, meskipun di akhir novel garis perkembangan karakter pahlawan ini diturunkan ke latar belakang oleh penggambarannya. cinta yang tragis. Dengan gambaran Zabotkin, karya A. N. Tolstoy mencakup pengalaman akut tentang kemalangan jutaan penduduk pekerja dan pemikiran pertama tentang Rusia, tentang nasib menyedihkan rakyat Rusia, yang berkuasa, tetapi masih tertindas oleh orang-orang berusia berabad-abad. membutuhkan.

Keragaman plot, kombinasi lirik dan sindiran, refleksi filosofis dan detail konkret sehari-hari, jalinan organik kronik dan jurnalisme ke dalam plot adalah properti yang melekat dalam semua karya epik besar A. N. Tolstoy.

Seminar “Petualangan Rastegin” dari IG:

Kontroversi dengan "Jiwa Mati". Gaya tahun 20-an adalah era kemakmuran, pada tahun ke-12 terjadi pemberontakan partisan, dan pada tahun 20-an mereka akhirnya melihat rakyat, kekayaannya, dan merasakan persatuan dengan rakyat. Saat itulah cerita rakyat dan sejenisnya mulai dikumpulkan. Tahun 20an menunjukkan peningkatan ini bahkan dalam hal materi. Penulis menggambarkan adegan pertemuan dengan para bangsawan yang akan membeli barang-barangnya, dan menjawab pertanyaan: apa yang tersisa dari masa-masa ini? Apa penyebab matinya sarang bangsawan? Mengapa kaum bangsawan menurun?

Mencerminkan plot: Chichikov mengumpulkan, Rastegin menghabiskan - untuk menunjukkan bahwa dia kaya. Chuvashev adalah seorang pengusaha Amerika, karikatur Nozdryov. Dialog dengan Bunin - “Desa” dan bahkan “Sukhodol”. Shchepkin mirip dengan Oblomov. Hilangnya hubungan dengan akar - dia mengatakan bahwa dia mencintai rakyat, tetapi dia sendiri menyatakan bahwa dia tidak mengenal rakyat. Petualangan ini berlangsung sekitar satu minggu.

14. A.S.Serafimovich. “Kota di Stepa” dalam konteks prosa awal abad ini.

Pada tahun 1906, Serafimovich memulai karyanya yang paling penting pada periode pra-revolusioner - novel "City in the Steppe" (diterbitkan pada tahun 1912 di majalah " Dunia modern"). Novel ini merangkum pengamatan penulis tentang "jalannya gerakan buruh, pertumbuhannya, signifikansinya." Dalam bentrokan sosial langsung, dunia buruh dan dunia modal digambarkan, perpecahan ideologis di kalangan kaum intelektual ditunjukkan , dan penyimpangan moral internal dari tatanan borjuis terungkap.

“Kota di Stepa” karya Serafimovich membahas salah satu tahapan terpenting kapitalisme Rusia, yaitu tahun 90an. Penggilingan finansial di era Witte, pertumbuhan pesat jaringan kereta api, akumulasi primitif yang predator dengan latar belakang desa yang miskin, dentang besi kapitalis di bawah pembicaraan liberal kaum intelektual, gejolak spontan massa pekerja dalam keadaan buta dari “permintaan ekonomi”, dll. Namun, novel Serafimovich ditulis sedemikian rupa sehingga hanya dengan menghilangkan semua "karakter" dan semua "keindahan sastra" Serafimovich, seseorang dapat memahami - dari sisa sebenarnya - kekuatan pendorong zaman tersebut.

Dalam “City in the Steppe”, aliran gaya Serafimovich yang ekspresif dan liris, yang termanifestasi secara jelas dalam karya-karya tahun 1905-1907, ternyata tunduk pada aliran epik yang lebih kuat yang menangkap banyak tokoh, takdir, dan situasi. Untuk sebuah kanvas luas yang menggambarkan “pertumbuhan borjuasi bersamaan dengan pertumbuhan kelas pekerja,” diperlukan narasi yang santai dan berdasarkan psikologis, plot yang terungkap secara bertahap, serta penggambaran wajah dan detail. Tema sosial yang selalu terdengar di Serafimovich mendapat perwujudan orisinal baru di sini.

Kisah hidup Zakhar Koroedov, yang menjadi kaya karena perampokan dan kekerasan, yang berubah dari pengakuisisi kecil menjadi produsen besar, terkait dengan kisah hidup insinyur Polynov, seorang intelektual liberal yang khas, yang, meskipun ada perlawanan internal dan ketidakpuasan terhadap dirinya sendiri, akhirnya menyerah pada kekuasaan Koroedov. Saudaranya Peter, mantan revolusioner, pemberontak selama satu jam, berpisah dengan ilusi masa muda, melakukan hal yang sama.

Menampilkan semakin kuatnya kapitalisme Rusia, Serafimovich secara bersamaan menggambarkan tumbuhnya perlawanan pekerja dan keinginan mereka untuk bersatu. Penulis ingin menangkap bentrokan kelas yang menandakan ledakan revolusioner. Prospek semakin terbuka pergerakan sejarah, revolusi yang akan datang tidak dapat dihindari dan tidak dapat dikalahkan.

Namun, keinginan untuk memperdalam interpretasi sosial terhadap fenomena dan memotivasi perilaku karakter secara psikologis sebagian mengakibatkan biologisisasi proses sosial. Untuk membuktikan kemerosotan moral kaum borjuis, ia menggunakan alur cerita seperti hidup bersama Koroedov dengan putrinya sendiri dan kelahiran ahli waris yang tidak dapat hidup dari persatuan ini. Namun Polynov terdorong untuk memberontak karena kecemburuan patologis istrinya dan situasi keluarga yang tak tertahankan.

Mencela sistem kapitalis, landasan dan moralitasnya, Serafimovich semakin menyadari bahwa perkembangan kapitalisme mengandung alasan kematiannya.

Kekuatan utama dalam novel ini adalah kaum buruh. Kesadaran diri merekalah yang terbangun, merekalah yang mengupayakan perubahan. Kaum intelektual memainkan peran sebagai latar belakang: tampaknya mereka melakukan banyak hal, yang paling penting adalah semua ini membuat orang lain merasa baik. Namun kenyataannya, semuanya demi “kepuasan” diri sendiri. Tidak ada lagi...

Rusia pada awal abad ke-20. selamat, seperti diketahui, tiga revolusi (1905-1907, Februari dan Oktober 1917) dan perang yang mendahuluinya - Rusia-Jepang (1904-1905), Perang Dunia Pertama (1914-1918). Di masa yang penuh badai dan penuh tantangan ini, ada tiga posisi politik yang bersaing: pendukung monarki, pembela reformasi borjuis, dan ideolog revolusi proletar. Program heterogen untuk restrukturisasi negara yang radikal bermunculan. Yang pertama adalah “dari atas”, melalui “hukum yang paling luar biasa” (P. A. Stolypin). Cara lainnya adalah “dari bawah”, melalui “perang kelas yang sengit dan bergolak, yang disebut revolusi” (V.I. Lenin).

Jalan menuju seni terletak melalui pemahaman tentang hubungan beragam antara manusia dan suasana spiritual pada saat itu. Dan ketika fenomena tertentu entah bagaimana terkait dengan masalah ini, sebuah kata yang hidup, sebuah gambaran yang jelas, lahir. Permulaan ini merupakan ciri khas dari sejumlah karya yang diciptakan oleh para penulis yang berpikiran revolusioner: cerita “Sands” (mendapat peringkat tertinggi oleh L. Tolstoy), “Chibis”, novel “City in the Steppe” oleh A. Serafimovich, the cerita A. Chapygin, K. Trenev, V. Shishkova dan lain-lain halaman yang menarik karya-karyanya dikhususkan untuk situasi moral yang akut, jauh dari perjuangan proletar. Dan perjuangan itu sendiri tercermin dengan sangat skematis.

Kesan suram mendorong penulis untuk beralih ke misteri sifat manusia itu sendiri. Asal usul sosio-psikologis dari perilakunya sama sekali tidak ditutup-tutupi. Tapi itu berkorelasi dengan proses bawah sadar: pengaruh "kekuatan daging" "pada kekuatan roh" (Kuprin), benturan akal dan naluri (Andreev), naluri dan kecerdasan (Gorky), jiwa yang spiritual dan mekanisme tanpa jiwa (Bunin). Sejak kekekalan, manusia ditakdirkan untuk mengalami pengalaman yang kabur dan membingungkan, yang mengarah pada nasib yang menyedihkan dan pahit. Zaitsev berempati dengan jiwa-jiwa yang terbakar oleh “cintanya yang berdarah”, yang sangat berbeda dengan perasaan luhur. Andreev memiliki pemikiran tentang "orang-orang chip", yang melayang tanpa berpikir di atas "kedalaman tanpa dasar".

“Asal usul penulis” dalam narasi telah berkembang pesat. Asal usul ini memulai pembaruan genre dan struktur gaya. Rencana peristiwa dan komunikasi karakter disederhanakan dengan segala cara, terkadang nyaris tidak ditunjukkan (lihat “The Duel” oleh Kuprin, “The Village” oleh Bunin, “Foma Gordeev” oleh Gorky). Namun batas-batas kehidupan mental diperluas, disertai dengan analisis yang canggih keadaan internal karakter. Oleh karena itu, seringkali reproduksi beberapa bulan, bahkan berhari-hari, berkembang menjadi narasi besar (“Gelang Garnet” oleh Kuprin, “Saudara” oleh Bunin, “Bintang Biru” oleh Zaitsev). Tema-tema yang kompleks, seolah-olah memerlukan implementasi yang mendetail, disajikan dalam bentuk yang “jarang”, karena permasalahan-permasalahan sulit didefinisikan atas nama penulis atau diungkapkan dengan simbolisasi fenomena (“The Gentleman from San Francisco” oleh Bunin, “The Life of Vasily Fiveysky” oleh Andreev, banyak cerita Gorky dari serial “ Menurut Rus'").

Tema tentara dan pelanggaran hukum yang terjadi di dalamnya menyatukan seniman dengan skala bakat dan pandangan yang berbeda seperti Lev Nikolaevich Tolstoy dan. Karya mereka “After the Ball” dan “The Duel” ditulis hampir bersamaan: pada tahun 1903 dan 1905. Di dalamnya, para penulis, yang marah atas kekejaman para perwira dan kurangnya hak-hak tentara, menjelaskan kepada diri mereka sendiri dan masyarakat alasan ketidakefektifan tentara menjelang Perang Rusia-Jepang. Kisah Tolstoy "After the Ball" hampir bersifat akademis.

Ini menyelesaikan beberapa masalah moral yang tidak dapat diabaikan oleh humanis besar Tolstoy. Penulis melukiskan adegan kekejaman yang mengerikan dalam perlakuan terhadap tentara, menunjukkan krisis sang pahlawan. “Mendekati saya adalah seorang pria telanjang sampai ke pinggang, diikat ke senjata dua tentara yang memimpinnya... Berkedut dengan seluruh tubuhnya, menginjakkan kakinya di salju yang mencair, pria yang dihukum, di bawah pukulan yang menghujani dia. dari kedua sisi, bergerak ke arahku... Dia tidak berbicara, namun terisak: “Saudara-saudara, kasihanilah.”

Tolstoy sekali lagi kembali ke masalah “kelahiran spiritual manusia”. Melihat seorang kolonel dengan kejam menghukum seorang prajurit, Ivan Vasilyevich tidak dapat memahami bagaimana orang yang sama bisa begitu gagah dan membantu dalam lingkaran orang-orang yang dekat dengannya dan begitu tidak berperasaan dalam melayani bawahannya. Tolstoy tidak ingin bertindak sebagai seorang moralis yang memberi ke pengadilan tindakan pembaca para pahlawan. Ivan Vasilyevich, memikirkan kekejaman sang kolonel, mengatakan: "Jelas, dia mengetahui sesuatu yang saya tidak tahu... Jika saya tahu apa yang dia ketahui, saya akan mengerti apa yang saya lihat, dan ini tidak akan menyiksa saya." Dalam cerita Kuprin “The Duel,” segalanya jauh lebih sulit dan mengerikan. Para perwira tidak melihat ada gunanya pelatihan lapangan bagi para prajurit, hanya menunggu akhir hari untuk melupakan kesedihan dan omong kosong tentang apa yang terjadi dalam keadaan mabuk atau permainan kartu.

Anggota baru yang buta huruf, karena kurang memahami apa yang mereka inginkan dari mereka, mengacaukan perintah dan bertindak bertentangan dengan akal sehat dan logika. “Prajurit muda Mukhamedzhinov, seorang Tatar, yang hampir tidak mengerti dan berbicara bahasa Rusia, benar-benar bingung dengan tipu muslihat atasannya... Dia tiba-tiba menjadi marah, mengambil pistol di tangannya dan menanggapi semua keyakinan dan perintah dengan satu kata yang tegas. :

• - Aku akan menusukmu! ...Aku akan menusukmu! - Tatar berteriak, takut dan marah..."

Topik pembicaraan favorit para perwira adalah cerita tentang pembalasan militer terhadap warga sipil. Aparat tidak sadar kalau membunuh orang tak bersenjata itu termasuk tindak pidana, bukan perbuatan mulia, berbicara tentang kehormatan seseorang. Komandan resimen Shulgovich, yang sedang dalam suasana hati yang buruk, dapat melihat pelanggaran peraturan, dan karena itu merupakan kejahatan, dalam segala hal. Pidatonya menjadi ciri khas ketika dia berkomunikasi dengan bawahannya: "Kamu, jiwa seekor anjing, yang merupakan komandan resimenmu," Shulgovich menoleh ke Sharafutdinov.

• “Saya tidak tahu,” jawab Tatar dengan sedih, tetapi dengan patuh dan tegas…
• (Setelah sumpah serapah, komandan memerintahkan):
• - Kapten Plum, jika berkenan, segera letakkan bajingan ini di bawah senjata dengan perlengkapan lengkap. Biarkan dia membusuk, bajingan, di bawah lengan.”

Anda tanpa sadar mengingat tradisi terbaik tentara Rusia dan filosofi Suvorov bahwa kita harus menjaga setiap prajurit. Tampaknya para pahlawan Tolstoy dan Kuprin telah melupakan pendahulu mereka yang hebat - Suvorov dan Kutuzov - dan sikap manusiawi mereka terhadap tentara biasa. Oleh karena itu, Tolstoy dan Kuprin meramalkan kekalahan Rusia dalam perang di masa depan dan mengungkap penyebabnya. B. Vasiliev dalam cerita “The Dawns Here Are Quiet” menunjukkan situasi tragis ketika seorang ibu-perempuan mengangkat senapan untuk membalas dendam atas kehidupannya yang ternoda; gadis-gadis muda yang belum sempat masuk ke dalamnya kehidupan dewasa, pergi untuk melindunginya atas dasar kesetaraan dengan tentara pria. Melalui bibir pahlawannya, penulis secara kiasan dan visual akan mengatakan tentang perang bahwa seseorang membutuhkannya “seperti kelinci membutuhkan asap”, dan terlebih lagi bagi wanita, di sini sangat sulit bagi mereka, tidak tertahankan, tidak wajar. untuk mereka sifat manusia. Namun masa-masa sulit menentukan hukumnya sendiri. Setiap pahlawan memiliki jalannya sendiri ke depan. Lima, dipimpin oleh Sersan Mayor Vaskov, pergi untuk menghentikan para penyabot dan menuju keabadian. Vasiliev berhasil menciptakan kebenaran dan keagungan pekerjaan emosional. Pahlawannya tidak tahu nasib apa yang menanti mereka, mereka masih muda, penuh keberanian dan tekad untuk menghentikan musuh, dan mereka menghentikannya, tetapi harga kemenangan sangat tinggi. Liza Brichkina meninggal, tidak punya waktu untuk menghubungi orang-orangnya untuk meminta bantuan, dia sangat ingin mendukung gadis-gadis itu, jadi dia terburu-buru, tidak menyelamatkan dirinya di rawa, tenggelam di rawa, mundur dari jalan setapak karena ketakutan . Sonya Gurvich, pintar dan gadis berbakat, yang sedang membacakan puisi Blok, bahkan tidak sempat menyadari bahwa dia telah terkena pisau Jerman. Galya Chetvertak, anak bungsu, sangat gembira karena dia diberi tugas penting. Dan secara psikologis saya tidak dapat menahan stres, saya tidak dapat mengatasi ketakutan saya sendiri. Mandor Basque, yang memimpin operasi tersebut, memahami bahwa dia tidak akan pernah melupakan kematian ini. Tidak ada pembenaran bagi gadis-gadis yang tewas." Namun Rita Osyanina dan Zhenya Komelkova melanggar perintah mandor dan tidak meninggalkan posisi mereka. Mereka “memiliki tanggung jawab sendiri atas perang tersebut.” dan kehidupan yang lumpuh. Memang mungkin untuk bertarung dengan sikap seperti itu, tetapi tidak mungkin untuk bertahan dan terus hidup. Penulis menggambarkan secara detail, terkadang terlalu naturalistik, gambaran pertempuran dan kematian Rita dan Zhenya kaum fasis yang terlatih dan bersenjata tidak menjalankan misi, tidak menyelesaikannya, karena “lima gadis, hanya lima.”, - seperti yang diteriakkan Basque dengan putus asa, menghalangi mereka dalam satu tarikan napas, merasa hampir seperti peserta dalam peristiwa tersebut - dengan begitu jelas dan kiasan penulis dapat berbicara tentang topik yang mengkhawatirkannya, untuk menceritakan tentang masa-masa sulit pada akhirnya untuk mencegah hal itu terjadi lagi.

Alexander Ivanovich Kuprin adalah seorang penulis Rusia terkemuka yang karyanya terjadi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Dalam prosanya yang unik dan orisinal, ia menggambarkan kehidupan berbagai lapisan dan kelas masyarakat Rusia.

Berbicara tentang Kuprin sebagai penulis, perlu diingat bahwa dalam karyanya ia mewarisi A.P. Chekhov dan L.N. Tolstoy, yang berarti dia mewarisi, pertama-tama, tradisi sastra mereka yang humanistik dan demokratis. Karya-karya Kuprin memukau dengan keragaman tema dan keserbagunaan karakternya, sehingga ia mencoba menciptakan kembali gambaran luas dan lengkap tentang kehidupan nyata Rusia - Kuprin sangat dekat dengan permasalahan terkini pada masanya, dan ia berhasil mewujudkan pandangannya tentang dunia. gambaran kehidupan itu dalam karyanya. Selain itu, ia berhasil melakukannya dengan cara yang orisinal dan liris yang khas.

Tradisi humanistik dalam karya awal Kuprin

Jika kita berbicara tentang tradisi humanistik dalam karya Kuprin, maka patut diperhatikan karya awalnya - “ Tipe Kiev", yang merupakan rangkaian esai yang dimulai pada tahun 1894. Esainya bervariasi dan penuh dengan beragam karakter dan gambar - di sini Anda dapat bertemu dengan seorang pelajar, petugas pemadam kebakaran, penyanyi, induk semang, seniman modernis, dan penghuni daerah kumuh yang penuh warna. Dengan keberagaman tersebut, Kuprin, sebagai penulis yang berbakat dan sensitif, ingin menunjukkan ciri-ciri utama dan ciri-ciri filistinisme perkotaan, menggambarkan kepada pembaca gambaran mereka yang hidup “di bawah”.

Contoh mencolok dari semangat humanistik dalam karyanya adalah cerita “ Pertanyaan", yang ditulis pada tahun 1890-an. Pertama-tama, berkat cerita inilah kita dapat berbicara tentang warisan L.N. Tolstoy oleh Kuprin. Dalam karyanya ini, penulis mengangkat permasalahan moral yang akut pada masa itu, yang menunjukkan bahwa tanggung jawab atas nasib tragis dan malang masyarakat harus dilimpahkan pada kaum intelektual.

Masalah humanisme dalam karya” Moloch»

Kita tidak boleh melupakan karya Kuprin yang terkenal “ Moloch" Dia menulis cerita ini ketika dia bekerja sebagai koresponden surat kabar dan dikirim ke lembah Donetsk, di mana dia melihat kondisi kehidupan dan kerja para pekerja biasa. Apa yang dilihatnya sangat mempengaruhi penulis; dalam cerita “Moloch” ia menggambarkan kehidupan yang sulit di sebuah pabrik besar, kehidupan menyedihkan di desa-desa pekerja, dan protes para pekerja yang tinggal dan bekerja di sana. Oleh karena itu, Kuprin mencoba menunjukkan kontradiksi abadi antara kapital dan kelas pekerja, dan ia berhasil melakukannya dengan lebih baik dan lebih dalam dibandingkan para pendahulunya. Dia menunjukkan gambaran yang lengkap dan jelas tentang kehidupan pekerja dan pabrik melalui sudut pandang intelektual Bobrov, yang bereaksi sangat tajam terhadap ketidakadilan dan penderitaan orang-orang di sekitarnya. Dan simbol proses kapitalis dalam cerita tersebut bisa disebut Moloch dan perwujudannya - pengusaha Kvashnin, yang hanya peduli bagaimana mendapatkan lebih banyak uang dan tidak meremehkan pengorbanan manusia.

A.I.Kuprin menulis tentang kesulitan dan masalah manusia yang sederhana dengan keterampilan halus yang melekat padanya dan, yang paling penting, cinta terhadap orang lain. Kuprin mengungkap tema cinta dalam cerita “Gelang Garnet”. Ide-ide karya-karyanya menunjukkan betapa ia prihatin terhadap permasalahan humanistik pada masanya. Penulis memiliki pemahaman yang mendalam tentang psikologi manusia dan persepsi yang tajam tentang apa yang sebenarnya terjadi di tanah kelahirannya dan bagaimana hal itu mempengaruhi orang-orang biasa. Tradisi humanistik dalam karya Kuprin memungkinkan kita melihat gambaran kehidupan moral Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 secara berbeda;

Mungkin yang paling tradisional dalam literatur "znavetsy" adalah kreativitas Alexander Ivanovich Kuprin (1870–1937), meskipun penulis dalam karya-karya awalnya jelas dipengaruhi oleh motif dekaden kaum modernis. Kuprin, yang karyanya terbentuk pada tahun-tahun kebangkitan revolusioner, sangat dekat dengan tema “pencerahan” orang Rusia sederhana, yang dengan rakus mencari kebenaran hidup. Penulis mengabdikan sebagian besar karyanya untuk pengembangan topik ini. Karya seninya, seperti yang dikatakan K. Chukovsky, dicirikan oleh kewaspadaan khusus terhadap "visi dunia", "konkrit" dari visi ini, keinginan terus-menerus untuk pengetahuan. Kesedihan “kognitif” dari kreativitas Kuprin dipadukan dengan minat pribadi yang penuh gairah terhadap kemenangan kebaikan atas segala jenis kejahatan. Oleh karena itu, sebagian besar karyanya “bercirikan dinamika yang cepat, drama, dan kegembiraan.”

Biografi A.I. Kuprin mirip dengan “novel petualangan”. Dalam hal banyaknya pertemuan dengan orang-orang dan pengamatan kehidupan, hal itu mengingatkan kita pada biografi Gorky. Kuprin sering bepergian keliling Rusia, melakukan berbagai macam pekerjaan: dia adalah seorang feuilletonis, pemuat, bernyanyi di paduan suara gereja, bermain di atas panggung, bekerja sebagai surveyor tanah, bertugas di pabrik masyarakat Rusia-Belgia, belajar obat-obatan, dan memancing di Balaklava.

Pada tahun 1873, setelah kematian suaminya, ibu Kuprin, yang berasal dari keluarga pangeran Tatar yang miskin, mendapati dirinya tidak memiliki sarana apa pun dan pindah dari provinsi Penza ke Moskow. Kuprin menghabiskan masa kecilnya bersamanya di Rumah Janda Moskow di Kudrinskaya, kemudian ditugaskan ke panti asuhan dan korps kadet. Di lembaga-lembaga negara ini, seperti yang dikenang Kuprin kemudian, suasana penghormatan yang dipaksakan terhadap orang yang lebih tua, impersonalitas, dan ketidakbersuaraan merajalela. Rezim korps kadet, tempat Kuprin menghabiskan 12 tahun, meninggalkan bekas di jiwanya selama sisa hidupnya. Di sinilah muncul dalam dirinya kepekaan terhadap penderitaan manusia, kebencian terhadap segala kekerasan terhadap manusia. Keadaan pikiran Kuprin pada saat itu diungkapkan dalam puisi-puisinya yang sebagian besar bersifat pelajar pada tahun 1884–1887. Kuprin menerjemahkan dari Heine dan Beranger, menulis puisi dalam semangat lirik sipil A. Tolstoy, Nekrasov, Nadson. Pada tahun 1889, sebagai kadet, ia menerbitkan buku pertamanya karya prosa- cerita "Debut Terakhir". 1

Pada tahap awal pengembangan kreatif, Kuprin mengalami pengaruh kuat dari Dostoevsky, yang terwujud dalam cerita “In the Dark”, “Moonlit Night”, “Madness”, “The Diva's Caprice” dan lain-lain, yang kemudian dimasukkan dalam buku tersebut. “Miniatur” (1897). Dia menulis tentang “momen fatal”, peran kebetulan dalam kehidupan seseorang, dan menganalisis psikologi nafsu. Karya Kuprin pada tahun-tahun itu dipengaruhi oleh konsep naturalistik tentang sifat manusia, di mana prinsip biologis lebih diutamakan daripada prinsip sosial. Dalam beberapa cerita dalam siklus ini, ia menulis bahwa kehendak manusia tidak berdaya menghadapi keacakan unsur kehidupan, bahwa pikiran tidak dapat memahami hukum misterius yang mengatur tindakan manusia (“The Happy Hag”, “On a Moonlit Night” ).

Peran penting dalam mengatasi klise sastra yang berasal dari para penafsir Dostoevsky – dekaden tahun 1890-an – dimainkan oleh karya Kuprin di majalah dan pengenalan langsungnya dengan kehidupan nyata Rusia pada waktu itu. Sejak awal tahun 1890-an, ia aktif berkolaborasi di surat kabar dan majalah provinsi Rusia - di Kyiv, Volyn, Zhitomir, Odessa, Rostov, Samara, menulis feuilleton, laporan, editorial, puisi, esai, cerita, menguji dirinya di hampir semua genre jurnalisme . Namun yang paling sering dan paling rela, Kuprin menulis esai. Dan mereka menuntut pengetahuan tentang fakta-fakta kehidupan. Karya esai membantu penulis mengatasi pengaruh tradisi sastra yang bersifat anorganik terhadap pandangan dunianya; Kuprin menulis tentang proses produksi, tentang pekerjaan ahli metalurgi, penambang, pengrajin, eksploitasi brutal terhadap pekerja di pabrik dan pertambangan, tentang kampanye pemegang saham asing yang memenuhi cekungan Donetsk Rusia, dll. Banyak motif esai ini akan tercermin dalam ceritanya “Moloch”.

Keunikan esai Kuprin tahun 1890-an yang dalam bentuknya biasanya merepresentasikan percakapan antara pengarang dan pembaca, adalah adanya generalisasi yang luas, kejelasan alur cerita, gambaran yang sederhana sekaligus detail. proses produksi. Dalam esainya ia akan melanjutkan tradisi literatur esai demokrasi Rusia pada dekade-dekade sebelumnya. Pengaruh terbesar pada Kuprin sang penulis esai adalah G. Uspensky.

Karya seorang jurnalis yang memaksa Kuprin beralih ke persoalan-persoalan mendesak saat itu, berkontribusi pada pembentukan pandangan demokratis dalam diri penulis dan berkembangnya gaya kreatif. Pada tahun yang sama, Kuprin menerbitkan serangkaian cerita tentang orang-orang yang ditolak oleh masyarakat, namun tetap mempertahankan cita-cita moral dan spiritual yang tinggi (“Pemohon”, “Gambar”, “Diberkati”, dll.). Ide dan gambaran cerita-cerita ini merupakan tradisi sastra demokrasi Rusia.

Pencarian kreatif Kuprin kali ini memuncak pada cerita "Moloch" (1896). Kuprin menunjukkan kontradiksi yang semakin parah antara modal dan kerja paksa. Tidak seperti banyak orang sezamannya, ia mampu memahami karakteristik sosial dari bentuk-bentuk perkembangan kapitalis terbaru di Rusia. Sebuah protes kemarahan terhadap kekerasan yang mengerikan terhadap manusia, yang menjadi dasar perkembangan industri di dunia “Moloch”, sebuah demonstrasi satir dari para penguasa kehidupan yang baru, sebuah pengungkapan atas pemangsaan yang tidak tahu malu di negara modal asing - semua ini memberi cerita ini urgensi sosial yang besar. Kisah Kuprin mempertanyakan teori kemajuan borjuis yang diusung para sosiolog saat itu.

Ceritanya disebut "Moloch" - nama berhala orang Amon, suku kecil Semit kuno, yang tidak meninggalkan apa pun dalam sejarah kecuali nama berhala haus darah yang mulutnya panas-panas dilempar orang-orang sebagai korban. Bagi Kuprin, Moloch juga merupakan pabrik tempat orang meninggal kehidupan manusia, dan pemiliknya adalah Kvashnin, tetapi yang terpenting, itu adalah simbol modal yang membentuk jiwa Kvashnin, merusak hubungan moral dalam keluarga Zinenko, merusak moral Svezhevsky, dan melumpuhkan kepribadian Bobrov. Kuprin mengutuk dunia Moloch - sikap posesif, moralitas, peradaban yang didasarkan pada kerja paksa mayoritas, tetapi mengutuknya dari sudut pandang persyaratan alami dari sifat manusia.

Cerita merupakan tahapan penting dalam perkembangan kreatif Kuprin. Dari esai dan cerita ia pertama kali beralih ke bentuk sastra besar. Namun di sini pun penulis belum menyimpang dari metode komposisi sebuah karya seni yang biasa. Ceritanya berpusat pada kisah hidup insinyur Andrei Bobrov, seorang intelektual khas sastra demokrasi pada tahun-tahun itu. Bobrov tidak menerima dunia Kvashnin dan mencoba melawan ketidakadilan sosial dan moral. Namun protesnya sirna, karena tidak mendapat dukungan sosial. Kuprin dengan hati-hati menggambarkan dunia batin dan pengalaman emosional sang pahlawan; semua peristiwa dalam cerita diberikan melalui persepsinya. Menurut Bobrov, ia ditampilkan hanya sebagai korban tatanan sosial. “Pengorbanan” ini sudah ditunjukkan Kuprin di awal cerita. Untuk melakukan protes aktif, Bobrov lemah secara moral, hancur oleh “kengerian hidup”. Ia ingin berguna bagi masyarakat, namun ia menyadari bahwa karyanya hanyalah sarana untuk memperkaya kaum Kvashnin, ia bersimpati dengan para pekerja, namun ia tidak tahu bagaimana harus bertindak dan tidak berani. Seorang pria dengan hati nurani yang sangat peka, dekat dengan para pahlawan Garshin dan beberapa pahlawan Chekhov, peka terhadap penderitaan, ketidakbenaran, penindasan orang lain, ia dikalahkan bahkan sebelum perjuangan dimulai.

Kuprin berbicara tentang kehidupan dan protes para pekerja terhadap Moloch, tentang sekilas kesadaran sosial mereka. Para pekerja memberontak, tapi Kvashnin menang. Bobrov ingin bersama para pekerja, tetapi memahami tidak berdasarnya partisipasinya dalam perjuangan sosial: ia berada di antara kubu-kubu yang berperang. Gerakan buruh muncul dalam cerita hanya sebagai latar belakang gejolak psikologis sang pahlawan.

Posisi demokratis Kuprin mendiktekan kepadanya gagasan utama cerita dan menentukan pathos kritisnya, namun cita-cita yang menjadi dasar kritik Kuprin dan yang bertentangan dengan cita-cita tidak manusiawi di dunia Kvashnin adalah utopis.

Cita-cita positif apa yang mendasari kritik sosial Kuprin? Siapa pahlawan positifnya? Dalam mencari cita-cita moral dan spiritual dalam hidup, yang penulis kontraskan dengan keburukan hubungan manusia modern, Kuprin beralih ke “kehidupan alami” para pemberontak dunia ini - gelandangan, pengemis, seniman, seniman kelaparan yang tidak dikenal, anak-anak dari penduduk perkotaan yang miskin. Ini adalah dunia orang-orang tanpa nama, yang, seperti yang ditulis V. Borovsky dalam sebuah artikel tentang Kuprin, membentuk massa masyarakat dan yang secara jelas mempengaruhi seluruh ketidakbermaknaan keberadaan mereka. Di antara orang-orang ini, Kuprin berusaha menemukan pahlawan positifnya (“Lidochka”, “Lokon”, “TK”, “Allez!”, “Dokter Hebat”, “Di Sirkus”, “Pudel Putih”, dll.). Namun mereka adalah korban masyarakat, bukan pejuang. Pahlawan favorit penulis juga menjadi penduduk pelosok Rusia, gelandangan bebas, orang-orang yang dekat dengan alam, yang menjaga kesehatan mental, kesegaran dan kemurnian perasaan, serta kebebasan moral jauh dari masyarakat. Beginilah cara Kuprin mencapai cita-citanya tentang “manusia alami”, bebas dari pengaruh peradaban borjuis. Kontras dunia borjuis-filistin dengan kehidupan alam menjadi salah satu tema utama karyanya. Hal itu akan diwujudkan dalam berbagai cara, namun makna batin dari konflik utama akan selalu tetap sama – benturan keindahan alam dengan keburukan dunia modern.

Pada tahun 1898, Kuprin menulis cerita “Olesya” tentang topik ini. Skema ceritanya bersifat sastra dan tradisional: seorang intelektual, orang biasa, berkemauan lemah, pemalu, di sudut terpencil Polesie bertemu dengan seorang gadis yang tumbuh di luar masyarakat dan peradaban. Kuprin memberinya karakter yang cerah. Olesya dibedakan oleh spontanitas, integritas, dan kekayaan spiritual. Skema plotnya juga tradisional: pertemuan, kelahiran, dan drama cinta yang “tidak setara”. Dengan menyayikan kehidupan yang tidak dibatasi oleh kerangka sosial dan budaya modern, Kuprin berusaha menunjukkan keunggulan nyata dari “manusia alami”, yang dalam dirinya ia melihat kualitas spiritual hilang dalam masyarakat beradab. Makna cerita tersebut adalah untuk menegaskan tingginya norma “alamiah” manusia. Citra “manusia alamiah” akan tercermin dalam karya Kuprin mulai dari karya tahun 1900an hingga cerita terbaru dan cerita periode emigran.

Namun Kuprin sang realis cukup jelas menyadari keabstrakan cita-citanya tentang manusia; Bukan tanpa alasan bahwa ketika berbenturan dengan dunia nyata, dengan hukum realitas yang “tidak wajar”, ​​pahlawan “alami” selalu mengalami kekalahan: entah ia menolak berperang, atau ia menjadi orang buangan dari masyarakat.

Kecintaan Kuprin terhadap alam asalnya juga dikaitkan dengan keinginan akan segala sesuatu yang tidak diselewengkan oleh peradaban borjuis. Di Kuprin, alam menjalani kehidupan yang utuh dan mandiri, kesegaran dan keindahannya kembali dikontraskan dengan norma-norma masyarakat manusia yang tidak wajar. Kuprin, sebagai seniman lanskap, sebagian besar mengadopsi tradisi lukisan lanskap Turgenev.

Masa kejayaan karya Kuprin terjadi pada tahun-tahun revolusi Rusia pertama. Saat ini ia mulai dikenal luas oleh masyarakat pembaca Rusia. Pada tahun 1901, Kuprin datang ke St. Petersburg dan menjadi dekat dengan para penulis Sreda. Ceritanya dipuji oleh Tolstoy dan Chekhov. Pada tahun 1902, Gorky memperkenalkannya ke lingkaran Pengetahuan, dan pada tahun 1903 volume pertama ceritanya diterbitkan oleh penerbit ini.

Selama tahun-tahun tersebut, Kuprin hidup dalam suasana kehidupan sosial dan politik yang intens. Di bawah pengaruh peristiwa-peristiwa revolusioner, isi kritik sosialnya berubah: menjadi semakin spesifik. Tema “manusia alami” juga mempunyai arti baru. Pahlawan" Pergeseran malam"(1899) prajurit Merkulov, mencintai bumi Alam, lapangan, lagu daerah, bukan lagi merupakan jenis sastra konvensional, melainkan gambaran nyata seseorang dari lingkungan masyarakatnya. Kuprin memberinya mata dengan “warna yang sangat halus dan murni”. Merkulov kelelahan karena tugas di barak dan latihan militer yang memalukan. Namun ia tidak menyerah pada keadaannya; reaksinya terhadap lingkungannya berupa protes sosial. “Manusia alamiah” Kuprin melewati jalur konkretisasi sosial yang unik di era pra-revolusioner. Dari gambaran benang “Night Shift” hingga gambaran pahlawan Kuprin di tahun 1900-an, yang memahami ketidakadilan sosial dalam kehidupan.

Perubahan isu memerlukan genre baru dan ciri gaya cerita pendek Kuprin. Dalam karyanya muncul jenis cerita pendek yang dalam kritik biasa disebut “cerpen bermasalah” dan dikaitkan dengan tradisi cerita mendiang Chekhov. Novella semacam itu didasarkan pada perselisihan ideologis, benturan ide. Konflik ideologi mengatur sistem komposisi dan figuratif karya. Benturan kebenaran lama dan baru, yang diperoleh dalam proses pencarian etika atau filosofis, juga dapat terjadi dalam pikiran seorang pahlawan. Dalam karya Kuprin, muncul seorang pahlawan yang menemukan “kebenaran” hidupnya dalam perselisihan dengan dirinya sendiri. Cerpen Kuprin jenis ini sangat dipengaruhi oleh metode Tolstoy dalam menganalisis kehidupan batin seseorang (“The Swamp”, dll). Kedekatan kreatif Kuprin dengan teknik menulis Chekhov terjalin. Pada tahun 1900-an, ia memasuki ranah "tema Chekhov". Pahlawan Kuprin, seperti pahlawan Chekhov, adalah orang-orang biasa yang membentuk “massa masyarakat”. Dalam karya Chekhov, Kuprin melihat sesuatu yang sangat dekat dengan dirinya - demokrasi, rasa hormat terhadap orang lain, penolakan terhadap vulgar hidup, kepekaan terhadap penderitaan manusia. Chekhov terutama menarik perhatian Kuprin karena kepekaannya terhadap isu-isu sosial di zaman kita, fakta bahwa “dia khawatir, tersiksa, dan muak dengan segala hal yang membuat orang Rusia sakit.” orang-orang terbaik", seperti yang ditulisnya pada tahun 1904 dalam artikel "In Memory of Chekhov." Kuprin dekat dengan tema Chekhov tentang masa depan umat manusia yang indah, cita-cita kepribadian manusia yang harmonis.

Pada tahun 1900-an, Kuprin dipengaruhi oleh ide, tema, gambar, dan kreativitas Gorky. Memprotes kelambanan sosial dan kemiskinan spiritual kaum filistinisme, ia membandingkan dunia pemilik, psikologi mereka, dengan kebebasan berpikir dan perasaan orang-orang yang ditolak oleh masyarakat ini. Gambaran Gorky tentang gelandangan mempunyai pengaruh langsung pada beberapa gambar Kuprin. Namun mereka dipahami oleh Kuprin dengan cara yang sangat unik, dengan ciri khasnya. Jika bagi Gorky gambaran romantis tentang gelandangan sama sekali bukan pembawa masa depan, kekuatan yang akan menata ulang dunia, maka bagi Kuprin, bahkan di tahun 1900-an, gelandangan bebas tampaknya menjadi kekuatan revolusioner dalam masyarakat.

Abstraksi pemikiran sosial Kuprin, yang didasarkan pada cita-cita demokrasi secara umum, juga tercermin dalam karya-karyanya yang bertemakan “filosofis”. Kritik telah berulang kali mencatat subjektivitas dan skeptisisme sosial dari cerita Kuprin “The Evening Guest,” yang ditulis pada tahun 1904, menjelang revolusi. Di dalamnya, penulis berbicara tentang ketidakberdayaan orang yang kesepian, tersesat di dunia sekitarnya.

Namun, motif-motif tersebut bukanlah yang menentukan kesedihan utama karya Kuprin. Penulis menulis karya terbaiknya - cerita "The Duel" dengan dedikasi kepada M. Gorky. Kuprin memberi tahu Gorky tentang ide cerita tersebut pada tahun 1902. Gorky menyetujui dan mendukungnya. Perilisan "The Duel" menyebabkan resonansi sosial dan politik yang besar. Selama Perang Rusia-Jepang, dalam iklim gejolak revolusioner di angkatan darat dan laut, cerita tersebut memperoleh relevansi khusus dan memainkan peran penting dalam membentuk sentimen oposisi di kalangan perwira demokrasi Rusia. Bukan tanpa alasan pers reaksioner langsung mengkritik karya “penghasutan” penulisnya. Kuprin mengguncang salah satu pilar utama kenegaraan otokratis - kasta militer, dalam ciri-ciri pembusukan dan kemerosotan moral yang ia tunjukkan tanda-tanda pembusukan seluruh sistem sosial. Gorky menyebut "Duel" sebagai kisah yang luar biasa. Kuprin, tulisnya, memberikan pelayanan yang baik kepada para petugas, membantu petugas yang jujur ​​“untuk mengenal diri mereka sendiri, posisi mereka dalam hidup, semua kelainan dan tragedi.”

Permasalahan "The Duel" jauh melampaui permasalahan cerita militer tradisional. Kuprin berbicara tentang penyebab kesenjangan sosial masyarakat, tentang kemungkinan cara untuk membebaskan seseorang dari penindasan spiritual, tentang hubungan antara individu dan masyarakat, tentang hubungan antara kaum intelektual dan masyarakat, tentang tumbuhnya kesadaran diri sosial orang Rusia. rakyat. Dalam "The Duel" sisi progresif kreativitas Kuprin terungkap dengan jelas. Namun pada saat yang sama, cerita tersebut mengungkap “benih” dari “kesalahpahaman” penulisnya, yang terutama terlihat dalam karya-karyanya selanjutnya.

Plot "Duel" didasarkan pada nasib seorang perwira Rusia yang jujur, yang dipaksa oleh kondisi kehidupan barak tentara untuk merasakan tidak sahnya hubungan sosial masyarakat. Dan lagi, Kuprin berbicara bukan tentang kepribadian yang luar biasa, bukan tentang pahlawan, tetapi tentang perwira dan prajurit Rusia dari garnisun tentara biasa. Aspirasi mental, spiritual, dan keseharian para petugas sangatlah kecil dan terbatas. Jika di awal cerita Kuprin menulis tentang pengecualian cemerlang di dunia ini - tentang pemimpi dan idealis, maka dalam kehidupan tanpa cita-cita, dibatasi oleh konvensi kasta dan aspirasi karier, mereka pun mulai menurun. Perasaan kemunduran spiritual muncul di Shurochka Nikolaeva dan Romashov. Keduanya berusaha mencari jalan keluar, keduanya secara internal memprotes penindasan moral terhadap lingkungan, meski landasan protes mereka berbeda, bahkan berlawanan. Penjajaran gambar-gambar ini merupakan ciri khas Kuprin. Mereka seolah melambangkan dua jenis sikap terhadap kehidupan, dua jenis pandangan dunia. Shurochka adalah sejenis kembaran Nina Zinenko dari Moloch, yang bunuh diri perasaan murni, cinta yang tinggi demi kesepakatan hidup yang menguntungkan. Suasana resimen menyiksanya, dia mendambakan “ruang, cahaya”. “Saya membutuhkan masyarakat, masyarakat yang besar dan nyata, cahaya, musik, ibadah, sanjungan halus, lawan bicara yang cerdas,” katanya. Baginya, kehidupan seperti itu tampak bebas dan indah. Bagi Romashov dan perwira garnisun tentara lainnya, dia tampaknya melambangkan protes terhadap kemakmuran dan stagnasi borjuis. Namun, ternyata, pada dasarnya dia berjuang untuk cita-cita hidup borjuis yang khas. Menghubungkan aspirasinya dengan karier suaminya, dia berkata: “... Saya bersumpah, saya akan menjadikan dia karier yang cemerlang. Saya tahu bahasa, saya akan dapat berperilaku dalam masyarakat mana pun, saya punya - saya tidak tahu caranya ungkapkan ini - ada fleksibilitas jiwa, sehingga saya dapat ditemukan di mana-mana, saya dapat beradaptasi dengan segalanya...” Shurochka juga “beradaptasi” dalam cinta. Dia siap berkorban demi aspirasinya baik perasaannya maupun cinta Romashov, terlebih lagi, hidupnya.

Citra Shurochka membangkitkan sikap ambivalen dalam diri pembaca, yang dijelaskan oleh sikap ambivalen pengarang sendiri terhadap sang pahlawan wanita. Citranya dilukis dengan warna-warna terang, tetapi pada saat yang sama, kehati-hatian dan keegoisannya dalam cinta jelas tidak dapat diterima oleh Kuprin. Kebangsawanan Romashov yang sembrono, kurangnya kemauannya yang mulia, lebih dekat dengannya daripada keinginan egois Shurochka. Atas nama cita-cita egois, dia melewati batas yang memisahkannya dari kehidupan dan kesejahteraan pahlawan Kuprin yang tidak egois dan mengorbankan hidup serta kesejahteraan pahlawan wanita Kuprin yang sejati atas nama cinta, yang kemurnian moralnya selalu dia kontraskan dengan sempitnya perasaan borjuis yang penuh perhitungan. Gambaran ini akan bervariasi dalam karya Kuprin selanjutnya dengan penekanan pada sisi yang berbeda karakter.

Gambar Romashov mewakili “manusia alami” Kuprin, tetapi ditempatkan dalam kondisi tertentu kehidupan sosial. Seperti Bobrov, dia adalah pahlawan yang lemah, tetapi sudah mampu melakukan perlawanan dalam proses “wawasan”. Namun, pemberontakannya berakhir secara tragis; karena bertentangan dengan keinginan orang lain yang penuh perhitungan, kematiannya juga telah ditentukan sebelumnya.

Protes Romashov terhadap lingkungan didasarkan pada aspirasi dan cita-cita yang sama sekali berbeda dari Shurochka. Dia memasuki kehidupan dengan perasaan bahwa nasib tidak adil baginya: dia bermimpi karir cemerlang, dalam mimpiku, aku melihat diriku sebagai pahlawan, tetapi kehidupan nyata menghancurkan ilusi ini. Kritik telah berulang kali menunjukkan kedekatan Romashov, yang mencari cita-cita hidup, dengan pahlawan Chekhov, pahlawan "tipe Chekhovian". Itu benar. Namun, tidak seperti Chekhov, Kuprin menghadapkan pahlawannya dengan perlunya tindakan segera, sebuah manifestasi aktif dari sikapnya terhadap lingkungan. Romashov, melihat bagaimana gagasan romantisnya tentang kehidupan runtuh, merasakan kejatuhannya sendiri: “Aku jatuh, jatuh... Sungguh hidup! Sesuatu yang sempit, abu-abu dan kotor... Kita semua... kita semua lupa apa yang ada di sana adalah kehidupan yang lain. Di suatu tempat, saya tahu di mana, orang-orang yang benar-benar berbeda tinggal, dan kehidupan mereka begitu penuh, begitu menyenangkan, begitu nyata. Di suatu tempat orang-orang berjuang, menderita, mencintai secara luas dan mendalam... Bagaimana kita hidup! Bagaimana kita hidup!" Sebagai hasil dari wawasan ini, cita-cita moral naifnya sangat hancur. Dia sampai pada kesimpulan tentang perlunya melawan lingkungan. Dalam situasi ini, pandangan baru Kuprin tentang hubungan pahlawan dengan lingkungan tercermin. Jika selamat tinggal miliknya cerita awal kehilangan aktivitas, dan “manusia alami” selalu mengalami kekalahan dalam benturan dengan lingkungan, maka “The Duel” menunjukkan semakin aktifnya perlawanan manusia terhadap ketidakmanusiawian sosial dan moral lingkungan.

Revolusi yang akan datang menyebabkan kebangkitan kesadaran sosial di kalangan masyarakat Rusia. Proses “meluruskan” kepribadian, restrukturisasi psikologi sosial orang-orang di lingkungan demokratis secara objektif tercermin dalam karya Kuprin. Merupakan ciri khas bahwa titik balik spiritual Romashov terjadi setelah pertemuannya dengan prajurit Khlebnikov. Didorong oleh keputusasaan karena intimidasi dari sersan mayor dan perwira, Khlebnikov siap untuk bunuh diri, di mana ia melihat satu-satunya jalan keluar dari kehidupan seorang martir. Romashov terkejut dengan beratnya penderitaannya. Melihat seorang manusia dalam diri seorang prajurit, ia mulai memikirkan tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang nasib rakyat. Dalam diri prajurit dia melihat kualitas moral tinggi yang hilang di kalangan perwira. Romashov, seolah-olah dari sudut pandang mereka, mulai mengevaluasi lingkungannya. Karakteristik masyarakat juga berubah. Jika dalam “Moloch” Kuprin menggambarkan orang-orang dari masyarakat sebagai semacam latar belakang “total”, suatu jumlah unit, maka dalam “The Duel” karakter para prajurit dibedakan dengan jelas, mengungkapkan berbagai aspek kesadaran masyarakat.

Namun apa dasar positif dari kritik Kuprin; cita-cita positif apa yang kini ditegaskan Kuprin; Apa yang dilihatnya sebagai penyebab munculnya kontradiksi sosial dan cara mengatasinya? Menganalisis ceritanya, tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dengan jelas, karena tidak ada jawaban yang jelas bagi penulisnya sendiri. Sikap Romashov terhadap prajurit, orang yang tertindas, jelas bertolak belakang. Ia berbicara tentang kemanusiaan, kehidupan yang adil, namun humanismenya bersifat abstrak. Seruan belas kasih selama tahun-tahun revolusi tampak naif. Cerita berakhir dengan kematian Romashov dalam sebuah duel, meskipun, seperti yang dikatakan Kuprin kepada Gorky, pada awalnya dia ingin menulis karya lain tentang Romashov: untuk membawa sang pahlawan setelah duel dan pensiun ke dalam kehidupan Rusia yang luas. Namun cerita yang direncanakan (“Pengemis”) tidak ditulis.

Dalam menampilkan kehidupan spiritual sang pahlawan yang kompleks, Kuprin jelas mengandalkan tradisi analisis psikologis L.Tolstoy. Seperti Tolstoy, benturan wawasan sang pahlawan memungkinkan untuk menambah suara tuduhan penulisnya, suara protes sang pahlawan, yang melihat “tidak realistis”, ketidakadilan, dan kekejaman hidup yang membosankan. Mengikuti Tolstoy, Kuprin kerap memberikan monolog sang pahlawan untuk mengungkap karakternya secara psikologis, seolah langsung memperkenalkan pembaca ke dunia batin Romashov.

Dalam "The Duel" penulis menggunakan favoritnya teknik komposisi penggantian pahlawan dengan seorang pemikir, yang, sebagai semacam "aku" kedua dari penulis, mengoreksi pahlawan dan berkontribusi pada pengungkapan dunia batinnya. Dalam percakapan dan argumen dengannya, sang pahlawan mengungkapkan pikiran dan pemikiran terdalamnya. Dalam "Moloch" pahlawan yang beresonansi adalah Dokter Goldberg, dalam cerita "The Duel" - Vasily Nilovich Nazansky. Jelas sekali bahwa di era “ketidaktaatan” massa yang revolusioner, Kuprin sendiri menyadari betapa tidak memadainya seruan untuk patuh, tidak melakukan perlawanan, dan bersabar. Menyadari keterbatasan filantropi pasif tersebut, ia mencoba membandingkannya dengan prinsip-prinsip moralitas publik yang menurutnya dapat menjadi landasan hubungan yang benar-benar harmonis antar masyarakat. Pembawa gagasan etika sosial tersebut adalah Nazansky dalam cerita tersebut. Dalam kritik, gambaran ini selalu dinilai ambigu, karena inkonsistensi internalnya. Nazansky adalah orang yang radikal; dalam pidato-pidato kritis dan firasat romantisnya tentang “kehidupan yang bersinar”, suara penulisnya sendiri dapat didengar. Dia membenci kehidupan kasta militer dan meramalkan gejolak sosial di masa depan. “Ya, waktunya akan tiba,” kata Nazansky, “dan hal itu sudah di ambang pintu... Jika perbudakan berlangsung selama berabad-abad, maka disintegrasinya akan semakin parah. Semakin besar kekerasan yang terjadi, semakin besar pula pembalasan yang akan terjadi. ..” Dia merasa bahwa “.. “Di suatu tempat yang jauh dari kamp kita yang kotor dan bau, kehidupan baru yang besar, baru, dan cemerlang telah muncul, orang-orang baru, berani, bangga telah muncul, pikiran-pikiran bebas yang berapi-api muncul di benak mereka.” Bukan tanpa pengaruhnya krisis terjadi dalam kesadaran Romashov.

Nazansky menghargai kehidupan yang hidup, spontanitas dan keindahannya: “Oh, betapa indahnya. Betapa banyak kegembiraan yang diberikan kepada kita hanya dengan melihat! Dan kemudian ada musik, aroma bunga, cinta wanita yang manis! matahari emas kehidupan – pemikiran manusia!” Ini adalah pemikiran Kuprin sendiri, yang menganggap cinta yang tinggi dan murni adalah hari libur dalam kehidupan seseorang, mungkin satu-satunya nilai di dunia yang mengangkatnya. Tema ini, yang dituangkan dalam pidato Nazansky, akan disuarakan dengan kekuatan penuh di kemudian hari dalam karya penulis (“Shulamith”, “Gelang Garnet”, dll.).

Program puisi Nazansky mengandung kontradiksi yang paling dalam. Pencariannya pada akhirnya berkembang menuju cita-cita anarko-individualis, menuju estetika murni. Titik awal programnya adalah tuntutan pembebasan individu. Tapi ini adalah persyaratan kebebasan individu. Hanya seperti ini" orang bebas“Menurut Nazansky, dapat memperjuangkan pembebasan sosial. Peningkatan individualitas manusia, “pembebasan” selanjutnya, dan atas dasar ini transformasi sosial - ini adalah tahapan perkembangan masyarakat manusia bagi Nazansky individualisme. Dia berbicara tentang masa depan masyarakat sebagai komunitas egois bebas dan secara alami sampai pada penolakan terhadap kewajiban sipil individu, membenamkannya ke dalam lingkup pengalaman intim dan empati, Nazansky sampai batas tertentu mengungkapkan konsep etika penulis. dirinya sendiri, yang menjadi landasan logika Kuprin dalam memandang revolusi 1905–1907 dari sudut pandang demokrasi umum.

Kecenderungan revolusi juga tercermin dalam karya-karya penulis lain yang ditulis pada masa itu. Kisah "Staf Kapten Rybnikov" menyampaikan suasana dramatis akhir Perang Rusia-Jepang. Kuprin, seperti Veresaev, menulis tentang rasa malu atas kekalahan dan pembusukan petinggi militer. Kisah “Kebencian” dipenuhi dengan meningkatnya rasa martabat manusia, rasa perbaikan moral dalam hidup yang dibawa oleh revolusi. Pada saat yang sama, cerita "Gambrinus" (1907) ditulis - salah satu yang terbaik karya seni penulis. Ceritanya mencakup masa dari Perang Rusia-Jepang hingga reaksi setelah kekalahan revolusi tahun 1905–1907. Pahlawan dalam cerita ini, pemain biola Yahudi Sashka, menjadi korban pogrom Black Hundred. Seorang pria lumpuh, dengan tangan yang dimutilasi dan tidak dapat lagi memegang busur, kembali ke kedai untuk memainkan pipa yang menyedihkan untuk teman-teman nelayannya. Patos dari cerita ini terletak pada penegasan hasrat manusia yang tak terpadamkan terhadap seni, yang, seperti cinta, dalam pandangan Kuprin adalah salah satu bentuk perwujudannya. keindahan abadi kehidupan. Dengan demikian, lagi-lagi permasalahan sosial dalam cerita ini diterjemahkan Kuprin ke dalam bidang permasalahan etika dan estetika. Mengkritik tajam sistem yang melumpuhkan manusia, Black Hundreds sosial dan moral, Kuprin tiba-tiba mengalihkan penekanan dari kritik sosial ke penegasan keabadian seni, mengatasi segala sesuatu yang bersifat sementara dan fana: “Tidak ada! akan menanggung segalanya dan menaklukkan segalanya.” Cerita diakhiri dengan kata-kata penulis ini.

Pada tahun 1900-an, gaya Kuprin berubah. Psikologisme dan karakteristik “kehidupan sehari-hari” dipadukan dengan ekspresi ide penulis-emosional langsung. Ini tipikal "The Duel" dan banyak cerita pada masa itu. Monolog Nazansky sangat emosional, kaya akan kiasan, dan berirama. Lirik yang tinggi dan kesedihan oratoris menyeruak ke dalam jalinan narasi epik ("Duel", "Gambrinus", dll.). Gambar terkadang dilebih-lebihkan, sistem figuratif Karya-karya tersebut dibangun di atas kontras psikologis yang tajam. Sama seperti Veresaev, Kuprin saat ini tertarik pada alegori dan legenda (“Kebahagiaan”, “Legenda”).

Di era reaksi, terungkap fluktuasi Kuprin antara pandangan demokrasi progresif dan sentimen anarko-individualis. Dari "Pengetahuan" Gorky, penulis pergi ke penerbit "Rosehovnik", diterbitkan dalam koleksi Artsybashev "Earth", berada di bawah pengaruh suasana dekaden yang menjadi ciri khas kalangan tertentu dari kaum intelektual Rusia di era reaksi. Skeptisisme sosial dan rasa sia-sia aspirasi sosial menjadi kesedihan sejumlah karyanya pada tahun-tahun itu. Gorky, dalam artikelnya “Destruction of Personality” (1909), menulis tentang cerita Kuprin “Mabuk Laut” dengan rasa sakit dan kesedihan, menyayangkan bahwa cerita tersebut secara obyektif berakhir di aliran sastra yang mempertanyakan perasaan tinggi manusia. Kegagalan sementara revolusi dimutlakkan oleh penulis. Menilai secara skeptis prospek jangka pendek pembangunan sosial, Kuprin hanya menegaskan pengalaman kemanusiaan yang tinggi sebagai nilai kehidupan yang sebenarnya. Seperti sebelumnya, cinta dipandang Kuprin sebagai satu-satunya nilai yang bertahan lama. “Ada kerajaan dan raja, tapi tidak ada jejak yang tersisa dari mereka... Ada perang yang panjang dan tanpa ampun... Tapi waktu telah menghapus bahkan kenangan tentang mereka. Cinta seorang gadis miskin dari kebun anggur dan seorang raja yang hebat tidak akan pernah berlalu atau dilupakan.” , - inilah yang dia tulis pada tahun 1908 dalam cerita “Shulamith”, yang dibuat berdasarkan “Kidung Agung” dalam Alkitab. Ini puisi romantis tentang ketidakegoisan dan kemuliaan cinta, kemenangan di dunia kebohongan, kemunafikan dan keburukan, cinta yang lebih kuat dari kematian.

Selama tahun-tahun ini, minat penulis terhadap dunia legenda kuno, sejarah, dan jaman dahulu semakin meningkat. Dalam karyanya muncul perpaduan orisinal antara prosa kehidupan dan puisi, perasaan nyata dan legendaris, nyata dan romantis. Kuprin tertarik pada hal-hal eksotis dan mengembangkan plot yang fantastis. Ia kembali ke tema cerpen awalnya. Motif kekuatan kebetulan yang tak tertahankan kembali terdengar dalam karya-karyanya, lagi-lagi penulis merenungkan keterasingan mendalam manusia satu sama lain.

Krisis realisme pengarang dibuktikan dengan kegagalannya dalam bentuk narasi berskala besar. Pada tahun 1909, bagian pertama dari cerita panjang Kuprin “The Pit” muncul di “Earth” karya Artsybashev (bagian kedua diterbitkan pada tahun 1915). Ceritanya mencerminkan turunnya realisme Kuprin menuju naturalisme. Karya tersebut terdiri dari adegan, potret, dan detail yang mencirikan kehidupan penghuni rumah bordil. Dan semua ini berada di luar logika umum pengembangan karakter. Konflik pribadi tidak bisa direduksi menjadi konflik umum. Ceritanya dengan jelas dipecah menjadi deskripsi detail individu kehidupan sehari-hari. Karya ini dibangun menurut skema karakteristik Kuprin, di sini bahkan lebih disederhanakan: makna dan keindahan ada dalam kehidupan alam, kejahatan ada dalam peradaban. Kuprin tampaknya mempersonifikasikan kebenaran keberadaan “alami” dalam diri pahlawan wanitanya, tetapi kebenaran tersebut dinodai dan diselewengkan oleh tatanan dunia borjuis. Dalam menggambarkan kehidupan mereka, Kuprin kehilangan pemahaman tentang kontradiksi penting dari realitas spesifik Rusia pada waktu itu. Abstraksi pemikiran pengarang membatasi kekuatan kritis cerita, yang ditujukan untuk melawan kejahatan sosial.

Dan kembali muncul pertanyaan tentang nilai-nilai yang ditegaskan Kuprin dalam karyanya selama ini. Kadang-kadang penulisnya bingung dan dipenuhi dengan skeptisisme, tetapi ia dengan suci menghormati umat manusia, berbicara tentang tujuan tinggi manusia di dunia, tentang kekuatan semangat dan perasaannya, tentang kekuatan pemberi kehidupan dari kehidupan alam, yang mana manusia adalah bagian. Apalagi prinsip-prinsip kehidupan yang dijalani penulis dihubungkan dengan lingkungan masyarakat.

Pada tahun 1907, Kuprin menulis - di bawah pengaruh nyata L. Tolstoy - cerita "Emerald" tentang kekejaman dan kemunafikan hukum dunia manusia. Pada tahun 1911 ia menciptakan cerita “Gelang Garnet”. Ini adalah “salah satu cerita paling harum” tentang cinta, seperti yang dikatakan K. Paustovsky tentangnya. Sang seniman mengkontraskan vulgaritas dunia dengan cinta yang penuh pengorbanan, tanpa pamrih, dan penuh hormat. Pejabat kecil Zheltkov tidak bisa dan tidak mengizinkan siapa pun menyentuh rahasianya. Begitu nafas vulgar menyentuhnya, sang pahlawan melakukan bunuh diri. Bagi Kuprin, cinta adalah satu-satunya nilai, satu-satunya sarana transformasi moral dunia. Dalam mimpi cinta, Zheltkov menemukan keselamatan dari vulgar kehidupan nyata. Para pahlawan dalam cerita “Wisatawan” dan “Kebohongan Suci” (1914) juga diselamatkan di dunia khayalan dan ilusi.

Namun, dalam sejumlah cerita yang ditulis pada tahun yang sama, Kuprin mencoba menunjukkan tanda-tanda nyata nilai spiritual dan moral yang tinggi dalam realitas itu sendiri. Pada tahun 1907–1911 ia menulis serangkaian esai “Listrigons” tentang nelayan Krimea, tentang integritas kodrat mereka, yang dibesarkan oleh kerja dan kedekatan dengan alam. Tetapi bahkan gambaran-gambaran ini dicirikan oleh idealisasi abstrak tertentu (nelayan Balaklava adalah “listrigon” - nelayan dalam epos Homer). Kuprin disintesis dalam "listrigon" abad ke-20. sifat-sifat abadi dari “manusia alami”, putra alam, sang pencari. Esai-esai ini menarik karena sikap penulisnya terhadap nilai-nilai kehidupan: pada kenyataannya, Kuprin tertarik pada yang tinggi, yang berani, yang kuat. Untuk mencari prinsip-prinsip ini, ia beralih ke kehidupan rakyat Rusia. Karya-karya Kuprin tahun 1910-an sangat presisi dan matang dalam keterampilan artistik.

Kontradiksi ideologis Kuprin muncul selama Perang Dunia Pertama. Motif chauvinistik terdengar dalam pidato jurnalistiknya. Setelah Revolusi Oktober, Kuprin bekerja dengan Gorky di penerbit Sastra Dunia, terlibat dalam penerjemahan, dan berpartisipasi dalam pekerjaan asosiasi sastra dan seni. Namun pada musim gugur 1919 ia beremigrasi - pertama ke Finlandia, lalu ke Prancis. Sejak 1920, Kuprin tinggal di Paris.

Karya-karya Kuprin pada masa emigran sangat berbeda isi dan gayanya dengan karya-karya masa pra-revolusioner. Makna utamanya adalah kerinduan akan cita-cita abstrak keberadaan manusia, pandangan sedih ke masa lalu. Kesadaran akan isolasi dari Tanah Air berubah menjadi perasaan tragis malapetaka. Tahap baru kecintaan Kuprin terhadap L. Tolstoy, khususnya ajaran moralnya, dimulai. Berfokus pada topik ini, Kuprin menulis dongeng, legenda, cerita fantastis, di mana dongeng dan dongeng, keajaiban dan kehidupan sehari-hari saling terkait secara rumit. Tema nasib, kekuatan kebetulan atas manusia, tema kekuatan-kekuatan besar yang tidak dapat diketahui yang membuat manusia tidak berdaya, mulai disuarakan kembali. Hubungan antara manusia dan alam dipahami secara berbeda, tetapi manusia harus mematuhinya dan menyatu dengannya; Ini adalah satu-satunya cara, menurut Kuprin, agar ia dapat melestarikan “jiwanya yang hidup”. Sudah sentuhan baru tema “keadaan alam”.

Ciri-ciri karya Kuprin pada masa emigran disintesis dalam novel “Zhaneta” (1932–1933), sebuah karya tentang kesepian seorang pria yang kehilangan tanah airnya dan belum menemukan tempat di negara asing. Ini bercerita tentang kasih sayang yang menyentuh dari seorang profesor tua yang kesepian, yang mendapati dirinya di pengasingan, untuk seorang gadis kecil Paris - putri seorang gadis koran jalanan. Sang profesor ingin membantu Zhaneta memahami keindahan dunia yang tak ada habisnya, yang kebaikannya, meskipun mengalami perubahan nasib yang pahit, tidak pernah berhenti percaya. Novel ini berakhir dengan fakta bahwa persahabatan profesor tua dan "putri empat jalan" - Zhaneta kecil yang kotor - berakhir secara dramatis: orang tua membawa gadis itu pergi dari Paris, dan profesor itu kembali ditinggalkan sendirian, yang menjadi cerah hanya ditemani satu-satunya temannya - si kucing hitam Friday. Dalam novel ini, Kuprin berhasil menampilkan dengan kekuatan artistik keruntuhan kehidupan seorang pria yang kehilangan tanah airnya. Tetapi nuansa filosofis dari novel ini terletak di tempat lain - dalam penegasan kemurnian jiwa manusia, keindahannya, yang tidak boleh hilang dari seseorang dalam keadaan hidup apa pun, meskipun dalam kesulitan dan kekecewaan. Beginilah ide “Gelang Garnet” dan karya Kuprin lain pada dekade pra-Oktober diubah menjadi “Zhanet”.

Periode kreativitas penulis ini ditandai dengan penarikan diri ke dalam pengalaman pribadi. Karya utama Kuprin sebagai seorang emigran adalah novel memoar "Junker" (1928–1932), di mana ia berbicara tentang kehidupannya di Sekolah Alexander Moskow. Ini terutama sejarah kehidupan sekolah. Karakter pahlawan otobiografi diberikan di luar spiritual dan perkembangan intelektual. Keadaan sosial kehidupan Rusia dikecualikan dari pekerjaan. Hanya kadang-kadang catatan kritis muncul dalam novel, dan sketsa rezim Bursat di lembaga pendidikan militer Tsar muncul.

Tidak seperti banyak penulis emigran, Kuprin tidak kehilangan kepercayaan pada kebaikan manusia. Dia berbicara tentang kebijaksanaan abadi dalam hidup, kemenangan kebaikan, dan menyerukan untuk mengagumi keindahan alam, setelah memahami hal ini, seseorang akan “jauh lebih layak mendapatkan keabadian yang mulia daripada semua penemu mesin…”

Dalam segala hal yang ditulis Kuprin saat itu, selalu ada nada yang sama - kerinduan akan tanah airnya. Di penghujung hidupnya, Kuprin menemukan kekuatan untuk pulang ke Rusia.

• Mengutip Oleh: Kuprin A.I. Koleksi cit.: dalam 9 jilid M., 1964. T. 1. P. 29.
• cm.: Gorky M. Koleksi cit.: dalam 30 volume.T.28.P.337.

Perkenalan

Bakat menulis A.I. Kuprin dapat diibaratkan seperti berlian besar: cerah dan beraneka warna. Warisan kreatif beragam yang ditinggalkan oleh penulis realis Rusia yang luar biasa. Ini adalah kisah-kisah indah, kebenaran besar dalam hidup, ini adalah cerita dan esai unik yang penuh dengan kekuatan artistik yang luar biasa, dan kenangan yang menarik, artikel.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk mengidentifikasi tradisi artistik A.S. Pushkin dalam prosa A.I.

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut ditetapkan:

* Pelajari literatur ilmiah dan kritis tentang topik penelitian.

* Ciptakan konteks artistik untuk karya A.S. Pushkin dan A.I.

* Mengungkap tradisi umum dalam karya A.I. Kuprin dan A.S.

Saat ini, belum ada karya yang dikhususkan untuk mengkaji tradisi Pushkin dalam karya Kuprin. Hal ini menentukan kebaruan ilmiah dan relevansi penelitian ini.

Landasan teori penelitian ini adalah karya F.I. Kuleshov, M. Nahratova, A.A. dll.

Menggunakan tugas kursus yang diusulkan ketika mempelajari kursus sastra abad ke-19. di universitas, serta di kelas pilihan di sekolah, menentukan signifikansi praktisnya.

Dalam penelitian kami, kami menggunakan metode tipologi komparatif, metode biografi dan komentar sejarah, serta analisis tekstual yang konkrit. Metode deskriptif sinkron juga digunakan, yang meliputi teknik-teknik seperti pengambilan sampel materi faktual secara terus menerus, observasi, perbandingan dan generalisasi.

Bahan kajiannya adalah teks karya sastra A.S. Pushkin dan A.I.

Objek penelitian dalam karya ini adalah interpretasi Kuprin terhadap tradisi seni Pushkin.

Persetujuan pekerjaan. Materi tugas mata kuliah diujikan dalam bentuk pesan pada mata kuliah khusus.

Tradisi adalah pengalaman budaya dan seni masa lalu, yang dianggap dan dikuasai oleh para penulis sebagai sesuatu yang relevan dan bernilai abadi, yang menjadi pedoman kreatif bagi mereka. Dalam melaksanakan penyambungan waktu, tradisi menandai penguasaan warisan generasi terdahulu secara selektif dan proaktif-kreatif atas nama penyelesaian permasalahan seni rupa modern, oleh karena itu dengan sendirinya dibarengi dengan pembaharuan sastra, yakni pembaharuan sastra. inovasi.

Tradisi diwujudkan dalam bentuk pengaruh (ideologis dan kreatif), pinjaman, serta mengikuti kanon. Seringkali bertindak sebagai orientasi sadar, “terprogram” dari para penulis dan gerakan sastra penulis. Sebagai sebuah tradisi, penulis mengasimilasi tema-tema sastra masa lalu, yang dikondisikan secara sosial dan historis (“ orang kecil", "orang yang berlebihan" dalam sastra Rusia abad ke-19) atau memiliki universalitas (cinta, kematian, iman, penderitaan, tugas, kemuliaan, perdamaian, perang), serta masalah dan motif moral dan filosofis (wawasan spiritual), ciri-ciri genre (properti epik kuno dalam karya monumental abad 19-20), komponen bentuk (jenis syair, meteran puisi, prinsip “lukisan” potret, teknik untuk menciptakan kembali jiwa).

“Menghormati tradisi jaman dahulu yang cerdas”, keterlibatan spiritual dalam nilai-nilai budaya masa lalu merupakan syarat bagi keterlibatan penulis secara organis dan utuh dalam tradisi. Jika tidak, penggunaan karya sastra sebelumnya dapat memperoleh karakter main-main atau rasional-estetika yang mandiri, di mana komponen-komponen bentuknya diwarisi karena terasing dari isinya yang sesuai.

Pekerjaan kursus dikhususkan untuk "tradisi Pushkin" dalam karya A.I. Sebelum menganalisis karya A.I. Kuprin, perlu ditonjolkan tradisi sastra yang melekat pada A.S.

Untuk mendapatkan gambaran tentang tradisi Pushkin itu sendiri, pertama-tama kita harus segera meninggalkan opini populer, yang pertama kali dinyatakan dengan indah oleh Apollon Grigoriev: “Pushkin adalah segalanya bagi kita.” Padahal, jika dicermati keindahan ini, Grigoriev sama sekali tidak mengklaim bahwa segala sesuatu dapat ditemukan di Pushkin, tetapi di sisi lain, bagi kita dia menghabiskan semua yang kita butuhkan atau hadir dalam segala hal. Grigoriev mengatakan bahwa “Pushkin adalah perwakilan dari segala sesuatu yang spiritual, istimewa, yang tetap menjadi spiritual kita, istimewa setelah semua benturan dengan orang asing, dengan dunia lain.” Artinya, Pushkin adalah nilai spiritual utama kita. Namun pandangan seperti itu tidak mendefinisikan tradisi itu sendiri, karena tradisi berbicara tentang nilai, bukan karakter. Dan nilai mencakup lebih dari sekedar karakteristik.

Karena keagungannya, yang tampaknya tidak termasuk dalam genggaman tipologis, Pushkin tetap merupakan penghubung transmisi proses budaya-sejarah, di samping signifikansi absolutnya. Nilainya unik; dia, sebagai pribadi dan penulis, berbicara dan menulis dalam bahasa yang dipahami secara umum. Seorang jenius, yang pemahamannya biasanya tidak mencukupi untuk anak cucu, namun ia dapat diakses oleh pemahaman orang-orang di sekitarnya.

CM. Bondi berkata: “Bertemu dengan Pushkin - poin penting V biografi kreatif setiap penulis Rusia." Selama pekerjaan kami, kami akan mencoba mencari tahu apakah Kuprin mengadakan "pertemuan" dengan Pushkin.

Pemahaman yang ketat tentang tradisi tidak menyiratkan pewarisan "sifat" dan penggunaan pendahulunya, tetapi penerimaan, asimilasi, pengembangan prinsip-prinsip substantif atau formal tertentu yang melekat pada Pushkin secara individual, sebagian besar dikonfirmasi secara kreatif olehnya.

Gagasan tradisi dalam kaitannya dengan Pushkin harus mempertimbangkan tidak hanya seni dan estetika itu sendiri. Karena fenomena spiritual Pushkin mengungkapkan muatan budaya yang umum, maka tradisi Pushkin mau tidak mau memuat muatan ekstra-artistik, yaitu sikap individu Pushkin terhadap dunia dalam kesatuannya; ia tidak dapat dianggap sebagai kumpulan sederhana dari “sifat” individu atau ciri puitis.

Tradisi sebagai ciri individu adalah batasan pertama, sekaligus pendekatan pertama terhadap definisi. Oleh karena itu, ketika mereka berbicara - dalam istilah ideologis - tentang humanisme, cinta kebebasan, atau - dalam istilah estetika - tentang "presisi dan singkatnya" prosa seperti tradisi Pushkin, maka ini tentu saja tidak benar, tetapi tidak demikian. spesifik; lagi pula, perlu juga untuk secara spesifik memahami kekhasan pemahaman Pushkin tentang nilai seseorang sebagai individu, yang sangat sulit; perlu juga untuk menetapkan "singkatnya" yang tidak dapat direduksi menjadi volume total, atau jumlah kata-kata yang paling sering dimaksudkan.

Oleh karena itu, karya ini akan mengkaji aspek ideologis dan estetika tradisi. Tema, permasalahan dan motif dalam karya A.S. Pushkin yang identik atau dipikirkan kembali oleh A.I.

Tujuan yang tinggi seni Rusia- antisipasi masa depan - Kuprin memilih tiga idolanya dalam warisan: A.S.

A.S. menyebut Pushkin sebagai “seorang pejuang pemikiran”, “seorang nabi yang menjanjikan kita kedekatan pada masa itu,

Ketika masyarakat, setelah melupakan perselisihan mereka,

DI DALAM keluarga yang hebat bersatu..."

Dalam fenomena artistik L.N. Tolstoy saya menemukan penemuan “bumi, langit, manusia” dan perjanjian “menyatukan jutaan jiwa”: “Lihat betapa indahnya bersinar dan betapa hebatnya manusia!”

Dari A.P. Chekhov ia menerima keyakinan “bahwa budaya sejati yang akan datang akan memuliakan umat manusia,” keinginan untuk menciptakan kembali kehidupan sehingga gambar yang digambarkan itu sendiri menunjukkan kesimpulan ideologis. A.I. Kuprin menulis tentang A.P. Chekhov: “Oh, betapa salahnya mereka yang di media dan dalam imajinasi mereka menyebutnya sebagai orang yang acuh tak acuh terhadap kepentingan publik, terhadap isu-isu yang sedang hangat di zaman kita. Dia memperhatikan semuanya dengan penuh perhatian dan cermat; dia khawatir, tersiksa, dan muak dengan segala hal yang membuat orang-orang terbaik Rusia sakit.” (Volkov, hal.23)

Informasi biografi tentang A.I. Kuprin penting untuk analisis lebih lanjut karyanya. Pembentukan jalur kreatif terkait erat dengan kesan masa kecil dan masa muda A.I.

A.I. Kuprin lahir pada tanggal 26 Agustus 1870 di kota Narovchat, provinsi Penza, dalam keluarga seorang pejabat, sekretaris hakim; ayah dari calon penulis adalah rakyat jelata, ibunya berasal dari kalangan bangsawan. Saat Kuprin belum genap satu tahun, ayahnya meninggal. Keluarganya ditinggalkan tanpa sarana apa pun, dan sang ibu terpaksa menetap di Rumah Janda Moskow. Anak laki-laki itu tinggal bersamanya. Bermimpi bahwa putranya akan menjadi seorang perwira, ibunya mengirim Sasha ke sekolah asrama Razumovsky, di mana ia memiliki kesempatan untuk mempersiapkan diri ke lembaga pendidikan militer menengah. Kuprin tinggal di pesantren tersebut selama kurang lebih empat tahun. Dari tahun 1880, ia mulai belajar di Gimnasium Militer Moskow Kedua, kemudian direorganisasi menjadi korps kadet.

Tahun-tahun Kuprin hidup di pemerintahan lembaga pendidikan, sulit baginya. Rezim yang mematikan, disiplin tongkat, " wanita keren, gadis-gadis yang sakit hati,” yang menanamkan dalam pengasuhan asrama “rasa hormat terhadap otoritas yang dermawan, saling mengintip dan mengintip... dan - yang paling penting - yang paling penting - perilaku yang paling tenang” - semua ini kemudian dijelaskan dengan gamblang oleh Kuprin dalam sejumlah karyanya. Banyak karya bersifat otobiografi.

Selama tahun-tahun kadet ini, pemuda itu tertarik pada gambaran orang-orang yang mencintai kebebasan dan pemberani yang diciptakan oleh Pushkin, Lermontov, Beranger, dan Heine.

Satu-satunya guru yang dihargai dan dicintai oleh para siswa korps adalah guru sastra Rusia Mikhail Ivanovich Tsukhanov (dalam cerita “Kadet” - Turkhanov). Nama Tsukhanov terkait erat dengan sejarah Lingkaran Artistik Moskow, yang didirikan pada tahun 1865 oleh A.N. Ostrovsky bersama dengan V.F. Dia adalah anggota lingkaran ini. Begitulah guru yang menarik A.I. Kuprin di korps kadet. Kuprin, pertama-tama, berutang cintanya yang penuh hormat dan kuat pada Pushkin dan semua sastra klasik, kecintaannya pada kata kiasan Rusia, pada pidatonya yang emosional dan hidup kepada Tsukhanov - seorang guru sastra yang terinspirasi, sensitif, dan berpengetahuan luas. Pengaruhnya terhadap penulis masa depan sangat dalam, kuat, dan bermanfaat.

Alexander Ivanovich Kuprin adalah salah satu penulis realis terkemuka di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dia memasuki kehidupan spiritual kita sebagai penyanyi perasaan manusia yang cerah dan sehat, sebagai pewaris ide-ide demokratis dan humanistik dari sastra besar Rusia abad ke-19. Dia meninggalkan kita contoh-contoh bagus tentang penceritaan yang realistis, alur cerita yang tajam dan dinamis, singkat, dan menarik secara psikologis. Kuprin adalah pencipta seni yang cerah dan menyenangkan, dijiwai dengan cinta untuk kehidupan, cinta untuk Rusia dan rakyat Rusia.

Kuprin mentor penulis adalah M. Gorky, penganut realisme. “Gorky adalah kawan sastra yang menyentuh, dia tahu bagaimana mendukung dan menyemangati pada waktunya,” - begitulah cara Kuprin sendiri berbicara tentang dia.

Namun realisme A.I. Dia memiliki permulaan “Hellenic”, yang dibicarakan oleh putri penulis Ksenia Kuprina: “Dia adalah orang yang sangat sehat, sehat tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara moral. Dia sangat mencintai kehidupan dengan segala keindahannya, dengan segala bunga dan bintangnya, suka dan duka... tak heran penyair favoritnya adalah Pushkin yang cerdas dan harmonis…” (Volkov, hal. 15)

Fondasinya yang realistis, karya Kuprin mengandung kecenderungan romantisme yang cerah.

Romantisme menyiratkan ketidakpuasan yang ekstrim terhadap kenyataan, keraguan mendalam bahwa kehidupan masyarakat secara keseluruhan dan bahkan kehidupan individu dapat dibangun di atas prinsip kebaikan, akal, dan keadilan. Kutub lain dari pandangan dunia romantis adalah impian pembaharuan total, reorganisasi radikal dunia dan manusia, hasrat yang menggebu-gebu akan cita-cita luhur, yang tidak dapat dicapai, namun dengan kuat menundukkan jiwa seniman.

“Periode Pushkin” dalam sastra Rusia bersifat romantis, dan sejak saat itulah romantisme Rusia berkembang.

Pembentukan Pushkin sebagai penulis prosa ditentukan oleh tradisi sastra sebelumnya, dalam negeri dan Barat, serta oleh penyair sezaman. Penciptaan prosa Rusia baru pada dasarnya merupakan upaya kolektif. Terlepas dari penemuan artistik Pushkin yang tidak dapat dibandingkan dan pencapaian yang jauh lebih sederhana dari sebagian besar orang sezamannya, kreativitas prosa Pushkin memecahkan masalah yang sama yang dihadapi seluruh masyarakat Rusia dan Rusia. Prosa Eropa Barat zamannya. Karenanya ketidakmungkinan konkrit dan historis penilaian yang adil baik setiap tahap perkembangan dan karya individu di luar konteks sejarah dan sastra, yang memperhitungkan segala kekayaan tradisi dan gerakan sastra, segala keragaman permasalahan dan bentuk yang menentukan isi kehidupan sastra dan sosial dan entah bagaimana dibiaskan dalam kesadaran sastra dan praktik artistik Pushkin.

Penemuan artistik paling penting dari Pushkin yang romantis adalah kemampuan untuk mengekspresikan kompleksitas, keunikan perasaan individu, dan hubungannya dengan situasi kehidupan individu yang spesifik.

Sejak tahun 1840-an, romantisme telah kehilangan posisinya semula, namun ia tetap hidup sebagai tradisi sastra yang menjadi sandaran para penulis.

A.I. Kuprin, dengan mengandalkan tradisi romantis, terutama tradisi sastra Pushkin, mengembangkan seperangkat aturan unik untuk penulis:

“Jika ingin menggambarkan sesuatu, bayangkan dulu dengan jelas”;

“Dalam deskripsi gambar alam, terlihat tokoh cerita”;

“Mengusir klise”;

“Perbandingan warna-warni harus akurat”;

“Saat menyampaikan tuturan orang lain, pahami ciri-cirinya: penghilangan huruf, konstruksi frasa”;

“Jangan takut dengan cerita lama, tapi dekati cerita tersebut dengan cara yang benar-benar baru dan tidak terduga”;

“Jangan pernah mengungkapkan niat Anda di awal cerita”;

“Pikirkan materinya: apa yang harus ditunjukkan terlebih dahulu, apa setelahnya”;

“Ketahuilah apa yang sebenarnya ingin Anda katakan, apa yang Anda sukai dan apa yang Anda benci.” (Volkov, hal.357)

Dalam karya ini kami akan mencoba mengidentifikasi ketentuan-ketentuan tersebut dalam karya Kuprin dan Pushkin, mengungkap motif tradisional Pushkin dan pemikiran ulangnya oleh Kuprin.

Di masa remaja dan masa muda Kuprin, terjadi proses internal yang kompleks dari pertumbuhan spiritualnya: pikirannya bekerja secara intensif, rasa ingin tahu yang ingin tahu berkembang, kecintaan terhadap buku, puisi, dan fiksi terbangun, dan kesan terhadap lingkungan disimpan di dasar pemikirannya. jiwa.

Kuprin mengungkapkan pikiran dan perasaannya yang terdalam kepada dirinya sendiri dalam puisi-puisi, yang rajin dan banyak ditulisnya di korps kadet. Pelindung bakat sastra dan penyair L.I. adalah semacam "ayah baptis" dari calon penyair. telapak tangan. Dia sendiri menyukai puisi Pushkin dan, perlu dicatat bahwa, ketika mengoreksi puisi Kuprin, dia mengandalkan tradisi puisi Pushkin.

Perlu dicatat bahwa siswa bacaan A.S. Pushkin juga memiliki malaikat pelindung dalam puisi - ini adalah Zhukovsky. Zhukovsky menulis kepada P.A. Vyazemsky: “Saya mendapat kenalan yang menyenangkan lagi! Dengan pembuat keajaiban muda kita, Pushkin. Ini adalah harapan dari literatur kita... Kita semua harus bersatu untuk membantu raksasa masa depan ini tumbuh, yang akan melampaui kita semua.” (Cher)

A.I.Kuprin menulis cukup banyak puisi. Ada puisi liris, satir, dan humor, dadakan, epigram. Selain itu, Kuprin juga berperan sebagai penyair-penerjemah. Dia menerjemahkan karya-karya T. Kerner, Heine, Beranger, penyair Italia Stecchetti, penyair Hongaria, T. Shevchenko, sebagian besar puisinya diterbitkan pada masa pra-revolusioner di majalah dan surat kabar - baik di ibu kota maupun di ibukota. provinsi. Sayangnya, kita harus mengakui bahwa sisi karya A.I. Kuprin ini masih kurang dipelajari dan hampir tidak diketahui oleh pembaca modern.

Puisi-puisi Kuprin menguraikan tema yang sangat penting - tema cinta tanah air dan kebebasan, tanah air dan rakyat. Ini dikembangkan terutama dalam puisi “Fighter” (1885). Penulis memilih sebagai pahlawan liris seorang pejuang yang dengan berani berjuang untuk “tanah air tercinta”, melawan musuh-musuhnya, berjuang untuk rakyat, untuk “kebenaran suci” dan, sekarat, menyerukan rekan-rekannya untuk bertemu musuh yang dibenci tanpa rasa takut. , untuk membalas dendam padanya atas darah dan air mata rakyat. Kuprin mengasosiasikan citra seorang pejuang dengan kaum revolusioner Narodnaya Volya, yang juga mengorbankan diri mereka sendiri. Pahlawan berkata sebelum mati:

“Saya telah lama berjuang untuk kebenaran suci,

Dia mengorbankan dirinya untuknya,

Aku berjuang untuk tanah airku tercinta,

Aku berjuang untukmu, kawan.

Saudara! Aku sekarat... Ambil spanduknya,

Temui musuhmu tanpa rasa takut,

Air mata orang-orang, saudara-saudara, ada di belakangmu,

Air mata dan darah yang pahit."

Membaca puisi karya A.I. Kuprin, asosiasi muncul dengan puisi karya A.S. Pushkin “To Chaadaev”:

“Selama kita berkobar dengan kebebasan, sementara hati kita hidup demi kehormatan,

Sahabatku, mari kita persembahkan untuk tanah air

Dorongan indah dari jiwa!

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan, Rusia akan terbangun dari tidurnya,

Dan di reruntuhan otokrasi

Mereka akan menulis nama kita!”

Pesan ramah "Kepada Chaadaev" diresapi dengan keyakinan yang kuat, yakin, dan penuh gairah ("Kamerad, percayalah ...") akan kebangkitan Rusia yang akan segera terjadi ("Rusia akan bangkit dari tidurnya ..."), di masa depan yang bebas , dalam misi besar pembebasan rakyat dari hak perbudakan (“di atas reruntuhan otokrasi”) akan dipenuhi oleh generasi penyair (“mereka akan menulis nama kita”). Perasaan ini setelah Perang Patriotik tahun 1812. banyak perwakilan terbaik tinggal di Rusia masyarakat yang mulia, sebagian dari mereka akan menuju Lapangan Senat pada 14 Desember 1825.

Baik A.S. Pushkin dan A.I. Kuprin memiliki salah satu kata yang paling sering diulang - kata - kebebasan (atau setara - kebebasan, kemauan). Nuansa makna dan isi kata ini tidak ada habisnya, namun makna utamanya dan terdalam selalu sama.

Misalnya, puisi "Masha" ditulis dengan semangat yang terlalu sembrono, yang kemudian Kuprin tulis sebagai tindakan pencegahan: "Jangan membacakan untuk siapa pun." Cinta "pagan" penyair terhadap kehidupan, pemberitaan kesenangan duniawi, pemujaan terhadap keindahan tubuh wanita, pemuliaan cinta sensual dan duniawi, suasana ceria umum dari pahlawan liris, nada cerita yang lucu, ringannya syair dan kemudahan intonasi percakapan - inilah ciri-ciri puisi yang disebutkan.

Anda dapat membandingkan puisi ini dengan beberapa puisi bacaan Pushkin tentang cinta dan kesenangan. Dalam banyak pesan bacaan, suasana kecerobohan dan kemalasan yang bahagia mendominasi. Seruan Horace untuk "merebut hari ini" bervariasi dalam banyak puisi awal Pushkin, dan khotbah Epicurean tentang kesenangan saat ini bagi penyair adalah kriteria utama kebahagiaan manusia.

Pada judul-judul puisi, pencalonan nama perempuan langsung memberi suasana dan menyelaraskan pembaca dengan isi puisi.

Dari Kuprin:

Dengan dia di sampingnya

Saya duduk dan minum

Nafasnya. Neraka

Aku bersumpah: aku sedang sekarat.

Dengan tangan gemetar

Aku memeluknya dan menciumnya dengan bibirku

Terasa panas.

Dan Masha tiba-tiba kehilangannya

Hancurkan segala sesuatu yang tidak perlu

Dan aku telanjang

aku melihat di hadapanku...

Dari Pushkin:

"Ke Natalya"

Ya, Natalya! saya akui

Aku penuh denganmu

Pertama kali, aku malu

Jatuh cinta dengan pesona wanita...

Aku melihatmu dengan pakaian tipis

Seolah-olah dia manis padaku;

Penakut, nafas manis,

Keraguan payudara putih,

Salju dikalahkan oleh putihnya...

Memikirkan kembali tradisi gaya dan bahasa Pushkin, Kuprin menulis tentang seorang wanita tanpa mengidealkan (“tubuh telanjang”), ketika di Pushkin “Begitu, dalam pakaian tipis…”. Puisi-puisi ini memiliki gambaran serupa (tetapi dengan caranya sendiri) tentang “penjara cinta”. Jika penyampaian perasaan pahlawan Pushkin terhadap kekasihnya digambarkan secara samar-samar, idealnya, dalam suku kata yang tinggi (“Aku penuh denganmu…”), maka pahlawan liris Kuprin berbicara secara emosional, jujur, menyampaikan perasaannya dalam saat ini(“Saya bersumpah: saya sedang sekarat…”).

Puisi-puisi Kuprin penuh dengan kecaman terhadap tatanan sosial yang berbasis despotisme. Menarik untuk dicatat bahwa Kuprin tidak hanya memiliki kritik yang tajam terhadap tsarisme, tetapi juga simpati yang sangat mendalam terhadap kaum revolusioner, khususnya anggota Narodnaya Volya yang memutuskan untuk membunuh Alexander yang Ketiga. Di sini puisi itu seharusnya diberi judul “Mimpi.” Itu ditulis tak lama sebelum hukuman keras dijatuhkan dalam kasus kelompok Volya Rakyat Alexander Ulyanov, yang sedang mempersiapkan upaya pembunuhan terhadap Tsar. "Mimpi" adalah protes terhadap eksekusi Ulyanov dan rekan-rekannya.

Tiba-tiba seluruh alun-alun menjadi sunyi, dan keheningan itu menakutkan...

Tiba-tiba terdengar tangisan seorang anak,

Dan semuanya kembali sunyi. Sendirian dalam antisipasi

Algojo berjalan di sepanjang papan platform.

Keranjang. Dan diam-diam kerumunan itu berpisah,

Dan kegembiraan yang brutal digantikan oleh rasa takut yang malu-malu.

Aku melihat sebuah jerat jatuh menimpa seseorang,

Saya melihat bagaimana bangku itu bergetar di kaki.

Saya melihat: mata terbuka lebar,

Saya melihat siksaan terakhir yang mengerikan,

Dan erangan terdengar jauh, jauh sekali!

Dan di akhir puisi terdapat baris yang menunjukkan sikap, perasaan, dan pengalaman pengarangnya:

Suatu hal yang keji dan mengerikan telah terjadi...

Puisi ini dapat dilihat dari sudut pandang naturalistik. Kuprin menggambarkan eksekusi yang mengerikan - gantung diri. Pahlawan liris melihat tubuh orang yang dieksekusi.

Pushkin juga memiliki puisi dengan detail seperti itu - “The Drowned Man”. Apalagi kedua puisi tersebut tidak begitu banyak menggambarkan orang mati, berapa banyak kesan dan pengalaman para pahlawan liris.

Menyimpulkan analisis puisi Kuprin, perlu diperhatikan kesamaan deskripsinya, namun pada saat yang sama, beberapa pemikiran ulang terhadap lirik Pushkin. A.I. Kuprin mengembangkan gayanya sendiri, tetapi pada saat yang sama mengandalkannya tradisi klasik dalam versifikasi, termasuk tradisi sastra A.S.

Puisi masa muda Kuprin dipenuhi dengan kenangan sastra, dan di antara mereka yang dalam satu atau lain cara memengaruhi semangat dan bentuk liriknya, banyak penyair Rusia - pendahulu dan orang sezaman Kuprin.

“Seni adalah aktivitas manusia, yang terdiri dari fakta bahwa seseorang secara sadar menyampaikan tanda-tanda eksternal tertentu, dan orang lain terinfeksi oleh perasaan dan pengalaman tersebut.” Dengan kata-kata ini, L.N. Tolstoy merangkum perkembangan bahasa Rusia sastra realistis, yang pada akhir abad terakhir telah mencapai kemampuan luar biasa tinggi untuk “menginfeksi” pembaca dengan pengalaman dan perasaan paling luhur.

Dengan perasaan yang istimewa, Kuprin selalu menulis dan merenungkan cinta, percaya bahwa rahasia paling menggairahkan manusia tersembunyi di dalamnya. Dia yakin bahwa “tidak ada pepatah yang dapat menghabiskan pokok bahasan ini”, bahwa “cinta adalah reproduksi Diri saya yang paling cemerlang dan paling dapat dipahami, bukan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam kecerdasan, bukan dalam bakat, bukan dalam suara, bukan dalam individualitas diekspresikan bukan dalam warna, bukan dalam gaya berjalan, bukan dalam kreativitas. Tapi dalam cinta. Karena semua alat peraga yang disebutkan di atas hanya berfungsi sebagai bulu cinta.”

DI DALAM pekerjaan kursus kami akan mencoba mengungkap makna pengertian cinta dalam karya A.I.

Materi ilustrasi yang kami pilih dapat dibagi menjadi tiga komponen konten:

* diskusi tentang cinta;

* Deskripsi tanggal cinta;

* hubungan cinta dan keluarga;

Saat menganalisis dan membandingkan karya dua penulis, kami mengidentifikasi aspek-aspek khas dari pemahaman para pahlawan tentang cinta.

Menurut A.S. Pushkin, cinta adalah perasaan yang ideal. Dan pahlawannya romantis, ideal. Cinta berdiri di atas kehidupan.

“Tidak, aku menemuimu setiap menit,

Ikuti Anda kemana saja

Senyuman mulut, gerakan mata

Untuk menangkap dengan mata penuh kasih,

Dengarkan kamu untuk waktu yang lama, mengerti

Jiwamu adalah kesempurnaanmu,

Untuk membeku dalam penderitaan di hadapanmu,

Menjadi pucat dan menghilang...itulah kebahagiaan!” (“Eugene Onegin”, hal.220)

Cinta yang “menerpa” sang pahlawan sangatlah agung, dan ia siap memberikan segalanya tanpa menuntut imbalan apa pun.

Pahlawan A.I. Ini adalah orang-orang yang sedekat mungkin dengan kehidupan nyata. Keadaan hidup tidak memungkinkan mereka menjadi ideal, pahlawan romantis. Oleh karena itu, pemahaman mereka tentang cinta bergantung pada aspek eksternal kehidupan.

Jadi Zheltkov (dari cerita “Gelang Garnet”) membawa cita-cita wanita yang dicintainya di dalam hatinya sampai mati. Baru setelah bertemu dengan suami Vera, Zheltkov menulis surat perpisahan kepadanya:

“...bagiku, seluruh hidupku hanya terletak padamu. Sekarang saya merasa bahwa saya telah menabrak hidup Anda seperti irisan yang tidak nyaman. Dari lubuk jiwaku yang terdalam, aku bersyukur karena Engkau telah menjadi satu-satunya kebahagiaan dalam hidupku, satu-satunya penghiburanku, satu-satunya pikiranku. Semoga Tuhan memberimu kebahagiaan, dan semoga tidak ada sesuatu pun yang bersifat sementara atau sehari-hari yang mengganggu jiwa indahmu…”

Bahkan ketika sekarat, sang pahlawan mengulangi: “Dikuduskanlah nama-Mu,” demikian ungkapannya cinta abadi. Dia tidak ingin meninggalkan cintanya di bumi dan membawanya ke surga. Wanita yang dia cintai, dalam pemahamannya, adalah satu-satunya di dunia:

“Aku mencintainya karena tidak ada yang seperti dia di dunia ini, tidak ada yang lebih baik, tidak ada hewan, tidak ada tumbuhan, tidak ada bintang, tidak ada orang yang lebih cantik dan lembut darimu. Seolah-olah semua keindahan bumi terwujud dalam dirimu..."

Kuprin, menarik lebih banyak bangsawan warna terang, daripada filistinisme provinsial, tetap mengungkapkan kemiskinan spiritual mereka, yang diwujudkan dalam wajah cinta yang besar dan murni. Dibandingkan dengan perasaan luar biasa yang “menyerang” pejabat kecil Zheltkov, pengerasan jiwa orang-orang yang menganggap diri mereka jauh lebih tinggi darinya dalam budaya dan kecerdasan terungkap.

Namun, Kuprin tidak mencoba menggambarkan cinta dengan cara baru. Dia memikirkan kembali pemahaman ideal Pushkin tentang cinta.

Salah satu pahlawan “Gelang Delima”, Jenderal Anosov, berkata: “Cinta pastilah sebuah tragedi. Rahasia terbesar di dunia! Kenyamanan hidup, perhitungan, atau kompromi tidak boleh menjadi perhatiannya.” Cinta adalah perasaan yang memiliki kekuatan dan kedalaman yang luar biasa, oleh karena itu gagasan tentangnya sering kali diwujudkan dalam kata-kata yang memiliki makna maksimal:

“...hampir setiap wanita mampu mencapai kepahlawanan tertinggi dalam cinta... dia mencium, memeluk, menyerahkan dirinya - dan dia sudah menjadi seorang ibu. Baginya, jika dia mencintai, cinta mengandung seluruh makna hidup – seluruh alam semesta!

Manifestasi cinta tertinggi menurut Pushkin adalah keinginan akan kebahagiaan bagi orang lain.

Jadi pahlawan liris puisi "Aku mencintaimu: cinta masih ada, mungkin ..." meninggalkan kekasihnya demi kebahagiaannya:

“Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,

Jiwaku belum sepenuhnya padam;

Namun jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi;

Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan cara apa pun.

Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan,

Sekarang kita tersiksa oleh rasa takut, sekarang oleh kecemburuan;

Aku mencintaimu dengan tulus, sangat lembut,

Bagaimana mungkin Tuhan menganugerahimu, sayangku, untuk menjadi berbeda.”

Pria “Pushkin” ini menonjol karena pandangan dunianya yang luar biasa, yang pada saat itu belum diwujudkan dalam lirik cinta dan tetap mempertahankan nilai etisnya setiap saat. Kandungan humanistik puisi bertema cinta, yang diungkapkan dalam bentuk seni yang sempurna, memberikan karya ini kehidupan abadi. Pushkin berbicara tentang salah satu perasaan manusia yang paling kuat tanpa hiperbolisasi dan kepura-puraan eksternal. Kedalaman, kompleksitas dan ketidakkonsistenan perasaan yang dialami pahlawan liris ternyata tersembunyi dalam subteksnya.

Dalam novel "Dubrovsky" sang pahlawan menolak balas dendam karena dia mencintai:

“Aku akan memberikan hidupku untukmu; melihatmu dari jauh, menyentuh tanganmu adalah kebahagiaan bagiku. Oh, betapa aku harus membencinya… tapi aku merasa sekarang tidak ada tempat untuk kebencian di hatiku.” (“Dubrovsky”, hal. 178)

Bagi Dubrovsky dan Marya Kirillovna, cinta adalah momen yang menentukan dalam perjalanan pengetahuan diri, dalam perjalanan menuju kedewasaan. Bersatu di luar keinginannya dengan Pangeran Vereisky, Masha menolak mengingkari janjinya, tetap setia pada tugasnya. Dengan ini dia memberi Dubrovsky pelajaran tentang keteguhan moral.

Dalam cerita" Putri Kapten» Masha Mironova memberkati Grinev:

“Jika Anda bertunangan, jika Anda jatuh cinta dengan orang lain, Tuhan menyertai Anda, Pyotr Andreich; dan aku untuk kalian berdua…” (“The Captain’s Daughter”, hal. 262)

Dipenuhi dengan semangat legenda timur Kisah “Shulamith” tentang cinta yang menggembirakan dan tragis dari seorang gadis miskin kepada raja dan orang bijak Salomo, tentang cinta yang “tidak akan pernah berlalu atau dilupakan,” diilhami oleh “Kidung Agung” yang alkitabiah. Dalam gambar Sulamith tercinta Sulaiman, cinta diwujudkan, penuh gairah dan murni, membara dan cerah. Perasaan sebaliknya - perasaan benci dan iri - diungkapkan dalam citra Astiz, ditolak oleh raja. Ratu tidak memaafkan Salomo atas cintanya pada Sulamit dan memerintahkan kematian kedua kekasih tersebut.

Terkena pedang Eliab, Shulamith berkata kepada Salomo: “Aku berterima kasih, rajaku, untuk segalanya: untuk cintamu, untuk kecantikanmu, untuk kebijaksanaanmu, yang kamu izinkan aku berpegang teguh pada bibirku, seperti pada a sumber manis... Belum pernah dan tidak akan pernah ada wanita yang lebih bahagia dariku." Dan dalam kata-kata perpisahan Sulaiman kepada Sulamit terdapat makna tersembunyi dari cerita tersebut: “Selama manusia saling mencintai, selama keindahan jiwa dan raga akan menjadi impian terbaik dan termanis di dunia, sampai saat itu, aku bersumpah kepadamu, Sulamith, namamu selama berabad-abad akan diucapkan dengan kelembutan dan rasa syukur.”

Menurut Pushkin, waktu seharusnya tidak berarti apa-apa bagi seorang kekasih; ia harus hidup dengan cinta itu sendiri, di luar kerangka waktu:

“Satu jam tentang kehidupan! Terbang, jangan kasihan padamu

Menghilang ke dalam kegelapan, hantu kosong;

Siksaan cintaku sangat kusayangi -

Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati dengan penuh kasih!” (“Keinginan”, hal. 140)

Bagi para pahlawan Kuprin, perpisahan sementara hanya memperkuat cinta:

“Saya tidak bertemu Olesya selama hampir dua minggu dan sekarang saya menyadari dengan jelas betapa dekat dan manisnya dia dengan saya.” (“Olesya”, hal. 70)

Ringkasnya, perlu dicatat bahwa Kuprin memiliki konsep seperti cinta dan iman; cinta dan karier; cinta dan kesejahteraan materi; cinta dan kekuasaan, cinta menjadi lemah. Pahlawannya bergantung pada aspek eksternal kehidupan dan menaatinya. Aspek tragis dalam penggambaran cinta, ketertarikan pada cinta tak berbalas muncul dalam karya Kuprin di bawah pengaruh kontras sosial, ketidakadilan sosial masyarakat borjuis; muncul sebagai akibat dari pengamatan tentang bagaimana Moloch ikut campur dalam “tempat maha suci” hubungan manusia dan secara kasar merusak dan mendistorsinya. Dalam karya-karya awalnya, penulis berusaha untuk membebaskan cinta dari segala sesuatu yang sia-sia dan filistin yang dapat menodainya, ia ingin meninggikannya sebagai wujud paling mulia dari jiwa manusia. Ia lebih jauh menegaskan cinta sebagai bentuk keindahan tertinggi. Ciri Kuprin sang realis ini mirip dengan cara penggambaran tema cinta dalam karya Pushkin yang romantis.

Hal utama bagi Kuprin tetaplah kekuatan kreatif cinta, menaklukkan kematian. Motif ini dinyatakan bahkan dalam sketsa lanskap: cinta yang tumpah di alam memberinya kemampuan untuk bangkit kembali, dan oleh karena itu tema kehidupan yang jauh mendominasi lukisan lanskap yang dipersonifikasikan.

Sepasang kekasih bertemu di hutan, padang rumput, dan kebun anggur. Alam berfungsi sebagai mediator cinta. Sifat ini tidak hanya merupakan ciri khas Pushkin yang romantis, tetapi juga Kuprin yang realis.

Pahlawan selalu bertemu di pangkuan alam:

ѕ “di belokan jalan hutan sempit di antara semak-semak hawthorn yang sedang mekar”;

* "di dekat tembok di kebun anggur";

* “di hutan pinus”;

* “di taman”;

* “di gazebo tepi sungai.”

Dalam sketsa lanskap tempat pertemuan, sisi spiritualitas dan dinamika alam dapat dirasakan. Lukisan-lukisan megah dipenuhi dengan cahaya, dihangatkan oleh sinar matahari dan keceriaan, dipenuhi dengan warna, suara, dan bau yang hidup. Ciri ini merupakan ciri khas kedua penulis. Baik dalam Pushkin maupun Kuprin, alam adalah karakter “bisu” yang menjadi ciri hubungan para pahlawan.

Dalam karya ini kita akan mempertimbangkan komponen lain yang menjadi ciri pemahaman Kuprin tentang tradisi Pushkin - cinta dan hubungan keluarga.

Dalam “Putri Kapten” Vasilisa Egorovna berkata:

“Oh, ayahku! Tetapi bukankah suami dan istri adalah satu roh dan satu daging?”

(“Putri Kapten”, hal. 256)

Kata-kata ini mengandung seluruh makna pemahaman Pushkin tentang hubungan keluarga. Suami istri adalah satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Harus ada kesetaraan dan rasa hormat dalam keluarga, dan yang terpenting, cinta. Vasilisa Egorovna memenuhi sumpah yang dibuat di pesta pernikahan: “Sampai maut memisahkan kita.” Karena kesakitan karena kematian, dia meminta untuk dibawa ke mendiang suaminya:

“Ayahku! - teriak wanita tua malang itu. - Lepaskan jiwamu untuk bertobat. Ayah-ayah yang terkasih, bawalah aku menemui Ivan Kuzmich.” (“Putri Kapten”, hal. 277)

Dengan Kuprin semuanya berbeda. Dalam "Oles" Ivan Timofeevich membahas apakah dia harus menikahi gadis yang tidak berpendidikan, meskipun dia mencintainya. Dia takut dengan opini publik:

“Ide untuk menikahi Olesya semakin sering muncul di benak saya. Pada awalnya, bagi saya hal itu hanya kadang-kadang tampak sebagai hasil yang mungkin, SETIDAKNYA, hasil yang jujur ​​dari hubungan kami. Hanya satu keadaan yang membuat saya takut dan terhenti: Saya bahkan tidak berani membayangkan seperti apa Olesya, mengenakan gaun modis, berbicara di ruang tamu dengan istri rekan-rekan saya. “Orang baik dan terpelajar menikah dengan penjahit, pembantu,” aku menghibur diri, “dan mereka hidup dengan indah. Saya tidak akan lebih bahagia dari yang lain, bukan?”

Pahlawan Kuprin selalu terhambat oleh sikapnya terhadap opini publik, yakni. penghalang eksternal selalu lebih kuat daripada keinginan untuk bahagia.

Bagi para pahlawan Pushkin, satu-satunya kendala adalah kurangnya restu orang tua:

“Aku tidak akan menikahimu tanpa restu orang tuamu. Tanpa restu mereka Anda tidak akan bahagia. Mari kita tunduk pada kehendak Tuhan…” (“The Captain’s Daughter”, hal.262)

Sedangkan Kuprin tidak mengatakan sepatah kata pun tentang berkah. Mereka menciptakan masalah bagi diri mereka sendiri dengan memandang tinggi masyarakat.

“Istrimu? Tidak, Vanechka, sayang, ini tidak mungkin! Anda sendiri mengerti bahwa memikirkannya itu lucu. Nah, istri macam apa saya sebenarnya? Anda seorang pria terhormat, Anda pintar, berpendidikan, dan saya? Karena aku, kamu tidak akan lolos dengan rasa malu sendirian…” (“Olesya”, hal.79)

Oleh karena itu, perlu dicatat bahwa hambatan pernikahan di antara para pahlawan Pushkin adalah kurangnya restu orang tua, atau kenyataan bahwa sang pahlawan sudah bertunangan, yaitu. bersumpah di hadapan Tuhan. Pahlawan Kuprin tidak bergantung pada kehendak Tuhan, tetapi pada faktor manusia, yaitu pendapat “kekuatan dunia ini”.

Kesimpulan

Setelah menganalisis karya-karya kritikus dan sarjana sastra, kita dapat melihat bahwa mereka, pertama-tama, tidak tertarik untuk mempertimbangkan karya A.I prosa Pushkin, tetapi identifikasi elemen pembentuk plot individu dari karya dua penulis.