A.Petryakov

Hari ini, 3 Juni 2017, acara TV “Who Wants to Be a Millionaire?” Pertunjukan hari ini menampilkan dua pasang pemain. Ini Elmira Abdrazakova dengan Alexander Serov dan Irina Apeksimova dengan Daniil Spivakovsky. Pasangan pemain pertama memilih jumlah tahan api 200 ribu rubel, dan pasangan kedua memilih sebanyak 800 ribu rubel. Sayangnya, kedua pasangan pemain tersebut kalah. Peserta pertama sedikit kekurangan kemenangan, sedangkan peserta kedua jauh dari kemenangan. Meski menghadapi kesulitan, para pemain mampu bertahan dengan baik dan bermain dengan optimisme dan determinasi. Artikel tersebut pertama-tama akan berisi pertanyaan-pertanyaan itu sendiri, dan pada akhirnya Anda dapat membaca jawaban yang benar di dalamnya.

Pertanyaan untuk pasangan pemain pertama

1. Secara kiasan, apa pengaruh hati nurani terhadap seseorang yang bertobat dari perbuatannya?
2. Apa nama puisi Mayakovsky?
3. Menurut kebijaksanaan populer, apa jalan menuju hati seorang pria?
4. Di mana viburnum mekar dalam lagu populer Soviet?
5. Apa arti "kursi panjang" dalam bahasa Perancis?
6. Apa nama tanaman hias dan makanan pembuka dingin yang terbuat dari zucchini dan terong?
7. Siapakah putri anggota Beatles yang menjadi perancang busana?
8. Hari apa yang dianggap sebagai hari pertama dalam seminggu di Israel?
9. Dengan garis apa Alexander Vasilyevich Suvorov membandingkan pelayanan dan persahabatan?
10. Siapa yang berperan sebagai pemain saksofon di restoran dan bioskop dalam film TV “Tempat Pertemuan Tidak Dapat Diubah”?

Pertanyaan untuk pasangan pemain kedua

1. Dimana drummernya tampil?
2. Bagaimana ungkapan tersebut menggambarkan Bahtera Nuh: “Setiap makhluk…”?
3. Instrumen apa yang sering disebutkan ketika berbicara tentang aksi yang panjang dan membosankan?
4. Apa warna cat Jembatan Golden Gate di San Francisco?
5. Apa nama orang yang menjalankan tugas dagang dalam bahasa Rus?
6. Olahraga apa yang didedikasikan untuk film "Million Dollar Baby"?
7. Menurut pengakuannya sendiri, apakah Ole Lukoje dari dongeng Andersen itu dewa apa?
8. Anggota grup musik manakah yang menulis musikal "Catur"?
9. Nama orang Afrika manakah yang diterjemahkan menjadi "seukuran kepalan tangan"?
10. Siapa yang dipasang Salvador Dali pada gagang telepon di salah satu patungnya?

Seperti yang Anda lihat, kedua bagian permainan itu sama dalam hal pencapaian pemain. Kedua pasangan peserta berhasil mencapai soal kesepuluh, yang ternyata di luar kemampuannya. Pertanyaannya sulit, karena jaraknya selalu seperti itu dalam permainan.

Jawaban atas pertanyaan untuk pasangan pemain pertama

1. perih sekali
2. "Bagus!"
3. melalui perutnya
4. di lapangan
5. kursi malas
6. “lidah ibu mertua”
7. Paula McCartney
8. Minggu
9. dengan paralel
10. Sergei Mazaev

Jawaban atas pertanyaan untuk pasangan pemain kedua

1. diatas panggung
2. berpasangan
3. bagpipe
4. dalam warna oranye
5. staf
6. tinju
7. mimpi
8. "ABBA"
9. orang pigmi
10. lobster

“Saat saya menulis, saya tidak mengerti makna apa yang terkandung dalam lukisan saya. Namun, jangan berpikir bahwa itu tidak ada artinya! Hanya saja hal itu begitu dalam, begitu rumit, tidak disengaja dan aneh, sehingga luput dari persepsi logis biasa,” sang seniman pernah berkata...

Seluruh rangkaian penalaran filosofis tercermin dalam karya Salvador Dali sendiri. Atau, seperti yang juga mereka katakan: “Kreativitas adalah cerminan kehidupan!”

Kreativitas dan keterlaluan sang seniman hidup dan berkarya memungkinkan orang untuk selalu mengingatnya.

Lukisan-lukisan mahal tidak mengganggu para penikmat dan kolektor seni, hingga saat ini banyak orang yang rela merogoh kocek dalam-dalam untuk karya seniman Catalan tersebut.

Mungkin yang paling banyak perwakilan surealisme yang cerdas dan terkenal, baik dalam lukisan maupun kehidupan. Dengan kata lain, kehidupan dipenuhi dengan surealisme seperti halnya karyanya!

Keberagaman subjek, gaya dan cara melukis tertentu menjadikan karya Dali beragam, menarik dan unik. Setiap orang kreatif berjuang untuk pengembangan, segala sesuatu yang baru, tidak diketahui dan menarik, tidak terkecuali Salvador Dali.

Godaan Santo Antonius, 1946, cat minyak di atas kanvas

Penipu masa depan lahir pada tahun 1904 di kota Figueres, di Catalonia. Sang ibu adalah orang yang sangat religius, dan sang ayah adalah seorang ateis. Hal ini membentuk ambiguitas tertentu dalam karakternya. Sebagai seorang anak, Dali tidak terkendali, sombong dan sering berkelahi tanpa alasan. Jenius surealisme masa depan memiliki fobia, misalnya dia takut pada belalang...

Kegelisahan, keinginan untuk selalu dan dalam segala hal mengutarakan pendapatnya, serta imajinasi yang liar tidak membuat Salvador menjadi murid yang rajin, yang pada prinsipnya merupakan ciri khas banyak individu kreatif. Pemberontak yang emosional...

Nanti dia akan berkata:“Bahkan di masa kanak-kanak, saya mempunyai kebiasaan jahat yang menganggap diri saya berbeda dari orang lain, dan berperilaku berbeda dari manusia lainnya. Ternyata, ini adalah tambang emas!”

DI DALAM Akademi Seni Rupa Kerajaan,di mana dia diterima, Dali bertahan selama 5 tahun, setelah itu dia dikeluarkan, diduga karena sikap arogannya terhadap guru. Kepercayaan terhadap eksklusivitas dan keunikan seseorang bersifat merusak di banyak tahap kehidupan pencipta. Bahkan setelah mencoba masuk kembali ke studi saya, saya tidak dapat melanjutkan studi saya. Namun sang seniman berkenalan dan bereksperimen dengan teknik seperti Dadaisme Dan kubisme, tepatnya di akademi

Pengusiran dari akademi dan tidak diakuinya bakatnya sama sekali tidak mempengaruhi harga diri Salvador Dali; ia secara mandiri menyelenggarakan pameran di mana ia mempresentasikan karyanya untuk menarik perhatian penonton. Setelah berangkat ke Paris pada tahun 1926, seniman muda ini bertemu Pablo Picasso. Karya Salvador Dali pada tahun 20-an sangat dipengaruhi oleh Picasso; itu adalah masa untuk menemukan gaya lukisannya sendiri.

"Daging di Atas Batu" 1926. Kayu, minyak

Inspirasi bagi orang-orang kreatif biasanya datang dari interaksi dengan orang-orang tersayang, karena dengan cara inilah Anda bisa mendapatkan beragam emosi yang membantu terciptanya beragam karya. Gala (Elena Dyakonova) menjadi Muse dan objek pemujaan Salvador Dali. Gairah yang tak terkendali memandu tindakan seorang wanita yang meninggalkan suaminya dan sepenuhnya menyerah ke tangan seorang pemuda berbakat dan tidak seperti orang lain.

Gala 10 tahun lebih tua dari yang dipilihnya. Namun bagi Dali dia adalah segalanya - istri dan teman tercinta, ibu dan juru masak, manajer dan Muse. Dia mengidolakan Gala dan tanpa lelah menggambarkannya sebagai Bunda Allah atau sebagai Helen yang Cantik. Agar artis yang keterlaluan itu bisa berkreasi dengan damai, dia menjauhkannya dari kekhawatiran sehari-hari, serta dari mencari pembeli.

“Saya mencintai Gala lebih dari ayah saya, lebih dari ibu saya, lebih dari Picasso. Dan bahkan lebih dari sekadar uang!” — Beginilah cara sang artis mengungkapkan perasaannya terhadap Muse kesayangannya

Gala berusaha keras agar lukisannya laris manis dan Dali bisa menjadi terkenal. Skala ketenaran secara bertahap mencapai tingkat yang sama sekali berbeda, dan karya seniman mulai dikenal.

Gala melewati tahun-tahun tersulit bersama sang artis, ketika, misalnya, ada hari-hari kritis finansial dalam kehidupan pasangannya. Bahkan agar perapian tetap hangat dan menyala, Dali menggunakan lukisannya sendiri sebagai bahan bakar! Saya membakar lukisan atas nama keselamatan...

Konon sepeninggal Gala, Dali yang lama sudah tidak ada lagi, ia memudar dan seolah kehilangan ilmu kebatinannya. Gala adalah makna paling cemerlang dalam hidupnya

“Gala adalah satu-satunya inspirasiku, kejeniusanku dan hidupku, tanpa Gala aku bukan apa-apa”

Mengejar keunggulan secara terus-menerus dan haus akan kemuliaan

Peningkatan diri, pengembangan bakat, dan transformasi teknologi selalu menjadi ciri khasnya! Dali. Tidak ada yang bisa menghentikan sang seniman, bahkan ketika ia dikeluarkan dari daftar surealis pada tahun 1936. Reaksi terhadap pengecualian tersebut adalah ungkapan: “Surealisme adalah aku!”
Berani dan berani...

“Surealisme adalah aku!”

Pameran ini menarik jutaan orang, karya senimannya diakui oleh penonton, dengan tulus mengagumi kanvasnya. Otobiografi Dali, yang diterbitkan untuk dilihat publik, memberikan kehebatan dan popularitas artis tersebut. Dia menjadi sukses secara komersial

Artis tersebut meninggal pada tahun 1989, pada usia 84 tahun! Salvador Dali ingin tubuhnya dibekukan setelah kematiannya, namun, sesuai wasiatnya, dia dibalsem dan dikurung di lantai museum teater, di mana jenazahnya masih ada hingga hari ini. Dali mewariskan agar pengunjung bisa berjalan menyusurinya sambil melihat lukisannya yang tergantung di dinding

Keputusan yang tidak standar mengenai penguburannya, serta kehidupannya yang mengejutkan itu sendiri. Tahukah Anda bahwa Dali sendiri adalah seorang ateis? Dali pernah berbicara tentang kematian seperti ini: “Kematian membuatku terpesona dengan keabadian.”

Ngomong-ngomong, hanya sedikit orang yang tahu bahwa selain lukisan, buku, dan film pendek, Dali juga membuatnya sendiri koleksi perhiasan. Sejarah perhiasan dimulai di Amerika pada tahun 1941. Berdasarkan sketsa Dali, terciptalah 37 buah perhiasan. Dia sendiri yang mengerjakan semuanya hingga detail terkecil: pilihan bahan, bentuk, warna. Semua dekorasinya, tentu saja, tidak nyata, namun canggih dan memesona!

Dan kemasan lolipop Chupa chups Begitu pula gagasannya, letak bunga kuning itu bukan di samping, melainkan tepat di atas.

Kehidupan dan karya Salvador Dali tak kalah mengejutkan banyak orang hingga saat ini. Dengan segala tingkah lakunya di depan kamera dan di belakang layar, dalam lukisan dan buku, dia jelas ingin tingkah lakunya yang tidak biasa dan gambar-gambar anehnya tetap diingat selamanya. Ya, dia berhasil!

“Saat saya melukis, saya merasa gila. Satu-satunya perbedaan antara aku dan orang gila adalah aku tidak gila! »

Dan siapa bilang saat melihat sebuah gambar, Anda hanya perlu merasakan emosi positif? Atau hanya memberikan kegembiraan dalam batas-batas dunia yang kecil, nyaman, dan canggung?! Dan mengapa orang menganggap segala sesuatu yang tidak mereka pahami sebagai hal yang buruk? Bagaimana menurutmu? Segala sesuatu mempunyai tempat di dunia ini, dapat dimengerti dan tidak begitu dapat dimengerti.>>> <<<

Bonus video: kunjungan saya ke Pameran Salvador Dali di sebuah museum di AS/Florida

Teman-teman, untuk artikelnya tidak hilang di antara banyak artikel lainnya di Internet, simpan di bookmark Anda . Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Andy Warhol sebagai fenomena budaya: kesuksesan yang tidak logis atau fenomena seni pop

Anda dapat memahami seniman mana pun hanya dengan merasakan lukisannya. Tidak disarankan untuk merasakan karya-karya Dali: akan merusak jiwa Anda. Yang bisa dilakukan seniman untuk Anda lakukan hanyalah memahami tempatnya dalam seni, kontribusinya pada seni lukis, dan jika Anda beruntung, dia akan membuka sedikit pintu hidupnya untuk Anda...

Awal dari perjalanan...

Dali adalah raksasa seni abad ke-20, dan ia lahir tepat ketika abad ini baru mulai memasuki masa kejayaannya. Ia dilahirkan di Figueres, sebuah kota di Spanyol, yang nantinya akan muncul dalam berbagai lukisannya.

Sejak kecil, Dali dihantui oleh pemikiran akan ketidakbergunaannya, seolah-olah orang tuanya tidak mencintai dirinya, melainkan kakak laki-lakinya, yang meninggal setahun sebelum Dali lahir. Ngomong-ngomong, keadaan psikologis inferioritas tidak sia-sia bagi sang seniman; banyak peneliti kemudian mencatat bahwa sejumlah penyimpangan mental dapat dilihat di Dali. Yang dijawab oleh sang maestro sendiri bahkan sebelum mereka sempat menyuarakan pikiran mereka dengan lantang: “Perbedaan antara saya dan orang gila adalah saya tidak gila.” Dan dia tentu saja menambahkan: “Bahkan para psikolog hebat pun tidak dapat memahami di mana kejeniusan berakhir dan kegilaan dimulai.”

Beginilah cara Salvador Dali bekerja, di ambang kegilaan dan kejeniusan. Lukisan pertamanya muncul di halaman buku teks. Jangan mengira artis muda seperti itu diterbitkan. Tidak, hanya saja sering kali, alih-alih mendengarkan guru, Dali malah menggambar di pinggir buku dan buku catatan. Harus kukatakan, aku menggambar dengan indah saat itu...

Pencarian kreatif

Bakat Salvador dikembangkan oleh seorang teman keluarga, seniman Ramon Piho, dan kemudian di Madrid Dali bertemu dengan orang-orang yang tentunya memengaruhi karyanya: seniman film avant-garde Luis Buñuel, penyair Federico García Lorca, yang, kebetulan, menjadi sahabatnya . Bagi Dali, waktu baru telah dimulai - masa pencarian. Dia mencoba sendiri dalam impresionisme dan realisme. Namun, segala jalan tentu membawa sang seniman pada surealisme, sebuah gerakan yang identik dengan nama Dali.

Pada tahun 1925, Salvador melukis “Sosok Wanita di Jendela,” di mana ia menggambarkan saudara perempuannya Anna Maria sedang memandang ke luar jendela rumah mereka ke teluk di Cadaques. Kanvas dilukis dengan gaya realistik yang teliti dan detail, namun coretan demi coretan semangat mimpi yang tidak nyata muncul dalam gambar. Ada juga aura kekosongan di sini, dan pada saat yang sama - sesuatu yang tak kasat mata yang mengintai di balik ruang gambar. Selain itu, sang seniman dengan sempurna menciptakan suasana hening.

Dengan setiap karya baru, Dali semakin bergabung dengan gelombang surealisme. Dia menggambar gambaran-gambaran yang familiar bagi pikiran: manusia, hewan, bangunan, pemandangan alam - namun membiarkan mereka terhubung di bawah perintah kesadaran. Dan dia sering menggabungkannya dengan cara yang aneh sehingga, misalnya, anggota badannya berubah menjadi ikan, dan batang tubuh wanita menjadi kuda. Belakangan Dali menyebut pendekatan uniknya sebagai “metode kritis paranoid”.

Wanita seumur hidup

Semua orang tahu bahwa di balik pria hebat pasti ada wanita yang tak kalah hebatnya. Dalam nasib Dali, ia menjadi Gala Eluard, istri penyair Prancis Paul Eluard. Setelah pertemuan pertama antara Dali dan Gala, yang jauh lebih tua dari sang artis, keduanya menyadari bahwa jalan hidup mereka tidak bisa lagi berjalan sendiri-sendiri: mereka harus bersama.

Gala menjadi lebih dari sekedar istri bagi Salvador. Kekasih yang luar biasa, teman yang setia, model yang luar biasa, dan Muse yang menginspirasi - ini semua adalah Gala.

Pernikahan dengan Gala membangkitkan sumber kreativitas yang tiada habisnya di Dali. Sebuah periode baru telah dimulai. Pada masa ini, surealisme pribadinya mulai menguasai norma dan sikap. Dali memutuskan hubungan dengan Bretton dan para surealis lainnya dan dengan lantang menyatakan: “Surrealisme adalah aku!” Dan... dia mengambil kuasnya.

Anda dapat berbicara tentang lukisan-lukisan jenius yang diciptakan pada masa-masa berikutnya selama berhari-hari. Namun, Anda sendiri bisa merasakan kedalaman dan ketidakjelasan kreativitasnya, lihat saja kanvasnya. Bacakan dengan lantang judul-judul karya besar: “Bayi Geopolitik”, “Misteri Hitler”, “Kanibalisme Musim Gugur”, “Pengaburan Sebagian. Enam penampakan Lenin di piano”, “Mimpi yang diilhami oleh terbangnya seekor lebah di sekitar buah delima sesaat sebelum bangun”...

Saya bisa melanjutkan, tapi apakah itu sepadan? Lihat saja lukisan sang master. Anda tidak akan menunjukkan ketidakpedulian: Anda akan ditolak untuk selamanya, dibalik dari lukisannya, atau Anda akan mendapatkan kesenangan nyata, dan kemudian - berjam-jam refleksi dan analisis tentang apa yang ingin dikatakan Dali...

... Seorang pria konser, seorang pria fantasi, perwujudan kreativitas dan surealisme, seorang anak yang menggairahkan dan imajinasinya sendiri. Kejeniusannya mempunyai pengaruh di seluruh dunia. Dia berkata: “Saya bersyukur pada takdir untuk dua hal: fakta bahwa saya adalah orang Spanyol dan fakta bahwa saya adalah Salvador Dali.” Dan apa yang bisa kita tambahkan?...

Pada tanggal 11 Mei 1904, seorang anak laki-laki lahir dalam keluarga Don Salvador Dali y Cusi dan Dona Felipa Domenech, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu jenius terhebat di era surealisme di masa depan. Namanya Salvador Felipe Jacinto Dali.

Ayahnya adalah seorang notaris di Figueres. Dia tahu tempatnya di masyarakat dan, seperti kebanyakan warga Catalan, dia adalah seorang republikan anti-Madrid dan juga seorang ateis. Ibu Salvador juga merupakan perwakilan khas kelasnya. Dia adalah seorang istri yang penuh kasih dan seorang Katolik yang taat yang tidak diragukan lagi mendesak agar keluarganya menghadiri gereja secara teratur.

Salvador mempunyai pendapat yang kuat bahwa orang tuanya tidak menyayanginya sama sekali, melainkan kakak laki-lakinya, juga bernama Salvador, yang meninggal dua tahun sebelum kelahirannya. Wahyu ini muncul dalam The Unspoken Revelations of Salvador Dali, sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1976, setelah penerbitan tiga otobiografinya sebelumnya. Apakah ini pengusiran akibat trauma atau buah dari imajinasi hidup seorang seniman yang menghabiskan seluruh hidupnya menciptakan gambaran yang tersembunyi dan ambigu, penulis dari apa yang disebut proses berpikir paranoid-kritis, kita hanya bisa menebaknya. Terlepas dari pendapat Dali, kedua orang tuanya rupanya menyayangi Salvador dan adik perempuannya Anna Maria dan memberi mereka pendidikan terbaik yang tersedia bagi mereka saat itu.

Dali mengaku mulai bisa berpikir saat masih dalam kandungan ibunya, tepatnya pada usia tujuh bulan. “Suasananya hangat, lembut dan tenang,” katanya. “Itu adalah surga.”

Sudah di masa kanak-kanak, dari perilaku dan kesukaan Salvador kecil, orang dapat melihat energinya yang tidak terkendali dan karakternya yang eksentrik. Tingkah dan histeris yang sering membuat ayah Dali marah, namun ibunya justru sebaliknya berusaha dengan segala cara untuk menyenangkan putra kesayangannya. Dia memaafkannya bahkan trik yang paling menjijikkan sekalipun. Akibatnya, ayah menjadi semacam perwujudan kejahatan, dan sebaliknya, ibu menjadi simbol kebaikan.

Dali menunjukkan bakat melukis di usia muda. Pada usia empat tahun, ia mencoba menggambar dengan ketekunan yang luar biasa untuk ukuran anak sekecil itu.

Pada usia enam tahun, Dali tertarik dengan citra Napoleon dan, seolah mengidentifikasi dirinya dengan dia, dia merasakan kebutuhan akan semacam kekuatan. Setelah mengenakan pakaian mewah raja, dia sangat menikmati penampilannya.

Dali menghabiskan masa kecilnya dan sebagian besar masa mudanya di sebuah rumah keluarga dekat laut di Cadaques. di Catalonia, di timur laut Spanyol, sudut terindah di dunia. Di sini anak laki-laki imajinatif berinteraksi dengan nelayan dan pekerja setempat, menyerap mitologi kelas bawah dan mempelajari takhayul masyarakatnya. Mungkin hal ini mempengaruhi bakatnya dan menjadi prasyarat untuk memasukkan tema mistis ke dalam karya seninya.

Salvador Dali melukis lukisan pertamanya ketika dia berumur sepuluh tahun. Itu adalah pemandangan impresionis kecil yang dilukis di papan kayu dengan cat minyak. Bakat seorang jenius pun meledak. Dali duduk sepanjang hari di sebuah ruangan kecil yang khusus diperuntukkan baginya, sambil menggambar.

Dali sudah mencari solusi dan bentuk baru dalam seni sejak masa kanak-kanak. Suatu ketika, setelah memutuskan untuk menggunakan pintu tua untuk latihannya (karena kurangnya kanvas), ia melukis benda mati hanya dengan tiga warna dan tanpa menggunakan kuas, yang membuat kagum teman dan kerabat yang melihatnya saat itu. Itu adalah gambar segenggam ceri yang tergeletak di bawah sinar matahari. Salah satu penonton memperhatikan bahwa buah ceri tidak memiliki ekor, yang sebenarnya dilupakan oleh artis muda tersebut. Setelah dengan cepat menemukan arahnya, Dali mulai memakan buah ceri yang disajikan kepadanya dalam bentuk barang, dan menempelkan ekor asli pada buah beri di gambar. Cacing kayu yang telah menggerogoti pintu kayu dan kini merangkak keluar melalui lapisan cat, bertukar tempat dengan cacing yang terbuat dari buah ceri alami. Kegembiraan penonton tidak mengenal batas.

Di Figueres, Dali mengambil pelajaran menggambar dari Profesor Joan Nunez. Kita dapat mengatakan bahwa di bawah bimbingan seorang profesor yang berpengalaman, bakat Salvador Dali muda terwujud secara nyata. Di usianya yang sudah menginjak 14 tahun, kemampuan Dali dalam menggambar sudah tidak diragukan lagi.

Ketika Dali hampir berusia 15 tahun, dia dikeluarkan dari sekolah biara karena perilaku tidak senonoh. Namun ia berhasil lulus semua ujian dan masuk perguruan tinggi (sebutan di Spanyol sebagai sekolah yang menyediakan pendidikan menengah lengkap). Ia berhasil lulus dari institut tersebut pada tahun 1921 dengan nilai yang sangat baik. Dali berusia tujuh belas tahun saat itu dan sudah mulai mendapat pengakuan di kalangan artistik Figueres. Dia meninggalkan rumah, membujuk ayahnya untuk membantu mendirikan studio seninya sendiri di Madrid di Akademi Seni Rupa San Fernando, salah satu sutradara paling terkenalnya adalah Francisco Goya. Salvador Dali pergi ke Madrid pada tahun 1922. Dia penuh dengan rasa percaya diri seperti seorang pemuda yang mencari petualangan, tetapi mengetahui bahwa tempat berlindung yang tenang menantinya di rumah. Namun, keyakinan ini kemudian sangat terguncang.

Pada usia enam belas tahun, Dali mulai menuangkan pemikirannya di atas kertas. Sejak saat itu, seni lukis dan sastra sama-sama menjadi bagian dari kehidupan kreatifnya. Pada tahun 1919, dalam publikasi buatannya "Studium", ia menerbitkan esai tentang Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo dan Leonardo. Berpartisipasi dalam kerusuhan siswa, yang mana dia masuk penjara selama sehari.

Di awal tahun 20-an, Dali senang dengan karya para Futuris, namun ia tetap bertekad untuk menciptakan gaya lukisannya sendiri. Saat ini dia mendapat teman dan kenalan baru. Di Madrid, Dali bertemu orang-orang yang mempunyai pengaruh besar dalam hidupnya. Salah satunya adalah Luis Buñuel, yang kemudian menjadi salah satu garda depan film paling dihormati di Eropa selama setengah abad berikutnya. Teman baik Dali lainnya yang mempunyai pengaruh besar terhadapnya adalah Federico García Lorca, seorang penyair yang segera menjadi salah satu penulis drama paling populer di Spanyol. Selama perang saudara, dia ditembak dan dibunuh oleh tentara diktator Jenderal Francisco Franque. Hubungan Dali dan Lorca sangat erat. Pada tahun 1926, puisi Lorca "Ode to Salvador Dalí" diterbitkan, dan pada tahun 1927, Dalí merancang set dan kostum untuk produksi "Mariana Pineda" karya Lorca. Baik Buñuel maupun Lorca adalah bagian dari kehidupan intelektual baru di Spanyol. Mereka menentang doktrin konservatif dan dogmatis dari kelompok politik dan Gereja Katolik, yang sebagian besar membentuk masyarakat Spanyol pada saat itu.

Di Madrid, Dali dibiarkan sendirian untuk pertama kalinya. Penampilan luar biasa sang artis membuat kagum dan kaget masyarakat awam. Hal ini membuat Dali sendiri merasakan kegembiraan yang tak terlukiskan.

Pada tahun 1921, ibu Dali meninggal karena kanker. Kematiannya merupakan kejutan emosional yang sangat besar dan pukulan berat bagi keluarga.

Pada tahun 1923, pemuda berbakat ini berhasil secara bersamaan menerima beberapa hadiah untuk karya terbaik dan dikeluarkan dari kelas di akademi selama satu tahun karena menghasut siswa untuk memberontak terhadap apa yang dia yakini sebagai penunjukan profesor baru yang salah.

Selama periode ini, minat Dali terfokus pada karya-karya jenius Kubisme besar Pablo Picasso. Dalam lukisan Dali pada masa itu terlihat pengaruh Kubisme (“Gadis Muda” (1923)).

Bahkan sebelum perjalanan Dali ke Paris, karyanya menunjukkan kualitas yang tidak nyata. Dalam lukisan “Sosok Wanita di Jendela,” yang dilukis pada tahun 1925, sang seniman menggambarkan saudara perempuannya Anna Maria sedang memandang ke luar jendela ke teluk di Cadaques. Kanvas tersebut dipenuhi dengan semangat mimpi yang tidak nyata, meskipun ditulis dengan gaya realistis yang cermat. Ada aura kehampaan sekaligus sesuatu yang tak kasat mata yang bersembunyi di balik ruang gambar. Selain itu, gambar tersebut menimbulkan perasaan hening. Jika ini adalah karya kaum Impresionis, penonton akan merasakan suasananya: ia akan mendengar laut atau bisikan angin sepoi-sepoi, tetapi di sini tampaknya semua kehidupan terhenti.

Pada tahun 1925, dari tanggal 14 hingga 27 November, pameran pribadi pertama karyanya diadakan di Galeri Dalmau. Pada pameran ini terdapat 27 lukisan dan 5 gambar calon jenius besar. Sebagian besar karyanya saat itu dibuat dengan semangat mengeksplorasi tren baru yang kemudian merajai dunia seni Paris. Ia mencoba kemampuannya sebagai impresionis dalam Potret Diri dengan Leher dalam Gaya Raphael (1921-22). Pegunungan di Cadaques yang menjadi latar lukisan menjadi motif lanskap khas karya Dali. Kemudian ada upaya untuk membuat lukisan bergaya kubisme. Meniru pendirinya Georges Braque dan Pablo Picasso, Dali melukis potret diri lainnya: “Potret Diri dengan La Publiccitat” (salah satu surat kabar Barcelona). Pada tahun 1925, Dali melukis lukisan lain dengan gaya Picasso: Venus dan Pelaut. Dia adalah salah satu dari tujuh belas lukisan yang dipamerkan di pameran pribadi pertama Dali.

Pengaruh gagasan Lorca dan Buñuel merangsang pemikiran Dali yang sudah radikal. Hal ini menyebabkan dia tidak setuju dengan metode Akademi Seni Rupa Madrid, tempat dia belajar. Dali berharap menemukan guru yang layak di sini yang bisa mengajarkan kerajinan suci, tapi dia segera kecewa. Menyatakan secara terbuka bahwa dia tidak bermaksud untuk lulus ujian kepada “mereka yang tahu lebih sedikit, hampir tidak mengerti apa-apa dan tidak bisa berbuat apa-apa,” Dalí dikeluarkan dari Akademi pada tahun 1926 karena menghasut keresahan di kalangan siswa.

Pada tahun 1926 yang sama, Salvador Dali dan keluarganya pergi ke Paris, pusat seni dunia, mencoba menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri di sana. Dali belum melihat lukisan modern asli, meskipun pameran seni modern diadakan di Barcelona pada tahun 1920. Saat itu, sang seniman sangat dipengaruhi oleh reproduksi majalah. Di Paris, Dali mengunjungi studio Picasso. Namun, Dali tidak terburu-buru untuk melakukan perjalanan berikutnya ke Paris. Mungkin dia ingin memahami apa yang dia cari di sana. Namun, ternyata kemudian, ketika ia harus sering berpindah-pindah untuk mempertahankan status globalnya yang semakin meningkat, ia tidak ingin mengubah lingkungan yang sudah dikenalnya di Cadaques dan Costa Brava di Catalonia.

Faktor lain yang mempengaruhi cara berpikir Dali pada periode ini adalah kurangnya minat nyata untuk mengembangkan pendekatan estetika baru terhadap teknik menulis. Kesempurnaan teknik yang dicapai oleh para seniman Renaisans, seperti yang segera ia akui dalam hati, tidak dapat ditingkatkan. Asumsi tersebut terkonfirmasi setelah kunjungannya ke Brussel yang dilakukannya saat berkunjung ke Paris. Seni para master Flemish, dengan perhatian mereka yang luar biasa terhadap detail, memberikan kesan yang sangat besar pada Dali.

Ketika Dali kembali ke Cadaques setelah dikeluarkan dari Akademi Seni, dia terus melukis dengan gayanya. Dalam lukisan “Sosok Gadis di Atas Batu” (1926), ia menggambarkan adiknya terbaring di atas batu. Secara lahiriah, lukisan itu tampak dilukis dengan gaya Picasso, tetapi semangatnya tidak sama dengan karyanya dan hanya merupakan studi perspektif yang realistis.

Pameran kedua karya Dali yang diadakan di Barcelona di Galeri Delmo pada akhir tahun 1926 disambut dengan lebih antusias dibandingkan pameran pertama. Mungkin karena ini, ayah Dali agak menerima pengusiran mengejutkan putranya dari Akademi, setelah itu setiap peluang untuk berkarir secara resmi menghilang.

Pada tahun 1928 di Paris, Dali menjadi dekat dengan kaum surealis dan, dengan dukungan seniman Catalan dan surealis Joan Miró, ia bergabung dengan gerakan baru, yang mulai semakin mempengaruhi kalangan seni dan sastra Eropa, dan diterima dalam jajaran tersebut. kaum surealis pada tahun 1929, segera setelah kedatangannya di Paris. Setelah bergabung dengan kelompok yang bersatu di sekitar Andre Breton, Dali mulai menciptakan karya surealis pertamanya (“Honey is Sweeter than Blood,” 1928; “Bright Joys,” 1929). A. Breton memperlakukan pesolek berdandan ini - seorang Spanyol yang melukis teka-teki - dengan rasa tidak percaya yang cukup besar. Dia tidak melihat manfaat yang dapat diberikan Dali untuk tujuan bersama mereka. Ketertarikan Dali terhadap aktivitas kelompok surealis yang dipimpin Breton dengan cepat memudar. Dali kembali dengan senang hati mengagumi para empu Renaisans dan melupakan Paris untuk sementara waktu. Namun pada tahun 1929, sebuah undangan datang dari seorang teman Buñuel, yang mau tidak mau diterima oleh sang seniman. Ia diundang ke Paris untuk mengerjakan film surealis menggunakan gambar yang diambil dari alam bawah sadar manusia.

Pada awal tahun 1929, pemutaran perdana film “Un Chien Andalou” berdasarkan naskah karya Salvador Dali dan Luis Buñuel berlangsung. Naskahnya sendiri ditulis dalam enam hari! Sekarang film ini adalah film surealisme klasik. Itu adalah film pendek yang dirancang untuk mengejutkan dan menyentuh hati kaum borjuis dan mengejek ekses dari kaum avant-garde. Di antara gambar yang paling mengejutkan adalah adegan terkenal, yang diketahui diciptakan oleh Dali, di mana mata seorang pria dibelah dua dengan pisau. Keledai membusuk yang muncul di adegan lain juga merupakan bagian dari kontribusi Dali dalam film tersebut.

Setelah pemutaran publik pertama film tersebut pada bulan Oktober 1929 di Théâtre des Ursulines di Paris, Buñuel dan Dalí segera menjadi terkenal dan dirayakan.

Setelah pemutaran perdana film ini yang memalukan, film lain berjudul "The Golden Age" dibuat.

Dali banyak bekerja. Plot sejumlah besar lukisan didasarkan pada masalah seksualitas dan hubungannya dengan orang tuanya yang kompleks.

Pada tahun 1929, Dali melukis The Great Masturbator, salah satu karya paling penting pada masa itu. Dalam lukisan ini, sang seniman mengungkapkan keasyikannya yang terus-menerus terhadap seks, kekerasan, dan rasa bersalah.

Lukisan itu memperlihatkan kepala besar seperti lilin dengan pipi merah tua dan mata setengah tertutup dengan bulu mata yang sangat panjang. Hidung besar terletak di tanah, dan bukannya mulut ada belalang yang membusuk. Semut merayap di sepanjang perut serangga. Lukisan itu juga memuat tumpukan batu yang akan menemani sang seniman sepanjang karyanya, dan gambaran khas Dali seperti belalang - salah satu serangga yang menghuni mimpi buruknya. Tema serupa juga menjadi ciri khas karya-karya Dali pada tahun 1930-an: ia memiliki kelemahan yang tidak biasa terhadap gambar belalang, semut, telepon, kunci, kruk, roti, rambut. Dali sendiri menyebut teknik fotografi manualnya sebagai irasionalitas konkrit. Gambaran yang sangat pribadi ini sangatlah penting. Terinspirasi oleh Dali dari alam bawah sadarnya sendiri.

Pada tahun 1929, surealisme telah menjadi gerakan yang kontroversial dan, bagi banyak orang, tidak dapat diterima dalam seni lukis.

Kehidupan pribadi Salvador Dali hingga tahun 1929 tidak memiliki momen-momen cerah (kecuali jika Anda menghitung banyak hobinya untuk gadis-gadis, remaja putri, dan wanita yang tidak nyata). Namun tahun 1929 menjadi tahun yang menentukan bagi Dali. Setelah menyelesaikan pengerjaan Un Chien Andalou, yang ia ciptakan bersama Buñuel, sang seniman kembali ke Cadaques untuk mengerjakan pameran lukisannya, yang disetujui oleh pedagang seni Paris Camille Goemans untuk diselenggarakan pada musim gugur. Di antara banyak tamu Dalí musim panas itu adalah penyair Paul Eluard, yang datang bersama putrinya Cécile dan istrinya Gala (née Elena Deluvina-Dyakonova dari Rusia). Hubungan Gala dengan suaminya saat itu sudah baik-baik saja.

Pertemuannya dengan Salvador Dali pada musim panas 1929 berakibat fatal bagi keduanya. Gala, yang usianya hampir sepuluh tahun lebih tua darinya, bagi Dali tampak sebagai wanita canggih, percaya diri yang telah lama berkecimpung di kalangan seni tertinggi Paris, sedangkan ia hanyalah seorang pemuda sederhana dari kecil. kota provinsi di Spanyol utara. Awalnya Dali terpesona oleh kecantikan Gala dan tertawa histeris saat mereka berbicara. Dia tidak tahu bagaimana harus bersikap di depannya. Dia segera menjadi kekasih Dali dan kemudian istrinya. Gala—yang reaksinya terhadap cinta Dali yang sangat menggebu-gebu dikatakan dengan kata-kata: “Nak, kita tidak akan pernah berpisah”—baginya menjadi lebih dari sekadar kekasih yang memuaskan gairah. Gala-lah yang akan menjadi inspirasi dan inspirasi si jenius Dali selama sisa hidupnya. Ketika dia akhirnya meninggalkan suaminya dan tinggal bersama Dali pada tahun 1930, dia membuktikan dirinya sebagai organisator, manajer bisnis, dan pelindung yang hebat.

Untuk mengungkapkan perasaannya terhadap wanita luar biasa ini, Dali menggambarkannya sebagai Gradiva, pahlawan wanita dalam novel populer karya William Jensen, di mana Gradiva muncul sebagai patung animasi dari Pompeii yang membuat seorang pria muda jatuh cinta, yang akhirnya mengubah hidupnya. Gradiva Menemukan Kembali Reruntuhan Antropomorfik, dengan latar belakang bebatuan yang terinspirasi oleh lanskap berbatu Costa Brava, menunjukkan Gradiva di latar depan, meniru Gala, diselimuti batu yang di atasnya berdiri tempat tinta, mungkin sebagai singgungan kepada mantan suaminya, penyair.

Dali menikmati keterkejutan yang ditimbulkan oleh masyarakat baik oleh “Un Chien Andalou” maupun lukisannya. Namun pada saat yang sama, lukisannya “Hati Suci” menimbulkan konsekuensi pribadi yang tidak diinginkan. Di tengah-tengah lukisan itu ada siluet Madonna dengan Hati Kudus. Di sekeliling siluet itu tertulis tulisan kasar: “Kadang-kadang aku suka meludahi potret ibuku.” Apa yang mungkin dimaksudkan oleh Dali sebagai lelucon iklan kecil-kecilan bagi ayahnya tampaknya merupakan penodaan terhadap kenangan suci istri pertamanya dan ibu dari keluarga tersebut. Selain ketidakpuasannya terhadap lukisan putranya, ia juga tidak setuju dengan hubungan Dali dengan Gala Eluard. Akibatnya, Dali dilarang ayahnya mengunjungi rumah keluarga tersebut. Menurut cerita selanjutnya, sang artis, tersiksa oleh penyesalan, memotong semua rambutnya dan menguburkannya di Cadaques kesayangannya.

Pada tahun 1930, lukisan Salvador Dali mulai membuatnya terkenal ("Blurry of Time"; "The Persistence of Memory"). Tema konstan ciptaannya adalah kehancuran, pembusukan, kematian, serta dunia pengalaman seksual manusia (pengaruh buku Sigmund Freud).

Saat itu, gambaran pantai yang sepi sudah tertanam kuat di benak Dali. Sang seniman melukis pantai dan bebatuan sepi di Cadaques tanpa fokus tematik tertentu. Seperti yang kemudian dia akui, kekosongannya terisi ketika dia melihat sepotong keju Camembert. Keju menjadi lunak dan mulai meleleh di piring. Pemandangan ini membangkitkan gambaran tertentu di alam bawah sadar sang seniman, dan dia mulai memenuhi lanskap dengan jam yang meleleh, sehingga menciptakan salah satu gambaran paling kuat di zaman kita. Dali menyebut lukisan itu "The Persistence of Memory".

Persistence of Memory selesai dibangun pada tahun 1931 dan telah menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu. Selain itu, lukisan tersebut membangkitkan perasaan-perasaan lain yang sangat tersembunyi dalam diri pemirsanya yang sulit untuk didefinisikan. Setahun setelah pameran di Galeri Pierre Colet di Paris, lukisan paling terkenal Dali dibeli oleh Museum Seni Modern New York.

Pada awal tahun 30-an, Salvador Dali terlibat konflik politik dengan kaum surealis. Kekagumannya pada Adolf Hitler dan kecenderungan monarkinya bertentangan dengan gagasan Breton. Dali memutuskan hubungan dengan kaum surealis setelah mereka menuduhnya melakukan kegiatan kontra-revolusioner.

Pada bulan Januari 1931, film kedua, The Golden Age, ditayangkan perdana di London. Para kritikus menerima film baru ini dengan gembira. Namun kemudian ia menjadi rebutan antara Buñuel dan Dali: masing-masing mengklaim bahwa ia berbuat lebih banyak untuk film tersebut dibandingkan yang lain. Namun, meski menuai kontroversi, kolaborasi mereka meninggalkan jejak mendalam pada kehidupan kedua seniman tersebut dan mengantarkan Dali ke jalur surealisme.

Pada tahun 1934, Gala telah menceraikan suaminya, dan Dali dapat menikahinya. Hal yang menakjubkan dari pasangan suami istri ini adalah mereka merasakan dan memahami satu sama lain. Gala, dalam arti harfiah, menjalani kehidupan Dali, dan dia, pada gilirannya, mendewakannya dan mengaguminya. Pernikahan dengan Gala membangkitkan imajinasi Dali yang tiada habisnya dan energi baru yang tiada habisnya. Masa yang bermanfaat dimulai dalam karyanya. Pada saat ini, surealisme pribadinya benar-benar menang atas norma dan sikap kelompok lainnya dan menyebabkan perpecahan total dengan Breton dan surealis lainnya, yang pada tahun 1934 mengeluarkan pelukis terkenal itu dari gerakan mereka, dengan menyatakan bahwa “dia menunjukkan sebuah minat yang tidak sehat terhadap uang dan bersalah atas vulgarisasi dan akademisisme."

Kini Dali bukan milik siapa pun dan menyatakan: “Surrealisme adalah se mua” (“Surrealisme adalah aku”).

Antara tahun 1936 dan 1937, Salvador Dali melukis salah satu lukisannya yang paling terkenal, The Metamorphosis of Narcissus. Ini adalah lukisan tersuksesnya pada periode itu dengan dua gambar. Sekilas tampak menggambarkan anggota badan dua sosok dengan latar belakang polos. Namun kemudian Anda memperhatikan bahwa anggota badan di sisi kiri gambar adalah milik sosok seorang pria, sebagian tersembunyi dalam bayang-bayang dan menghadap ke dalam air, yang mencerminkan gambarnya - gambar Narcissus. Di sebelah kanan adalah sekumpulan bentuk serupa, tetapi sekarang anggota badannya adalah jari-jari yang memegang telur, dari celah-celahnya tumbuh bunga bakung.

Pada saat yang sama, karya sastranya diterbitkan berjudul “Metamorphoses of Narcissus. Tema Paranoid.” Sebelumnya (1935) dalam karya “Conquest of the Irrational” Dali merumuskan teori metode paranoid-kritis. Metode ini adalah satu-satunya cara untuk memperoleh apa yang disebutnya pengetahuan irasional dan menjelaskannya. Sang seniman sangat yakin bahwa untuk melepaskan pikiran-pikiran yang terpendam dalam-dalam, pikiran orang gila atau seseorang yang, karena apa yang disebut kegilaannya, tidak akan dibatasi oleh penjaga pemikiran rasional, yaitu bagian sadar dari pikiran. pikiran dengan instalasi moral dan rasionalnya. Seseorang yang mengigau seperti itu, menurut Dali, tidak dibatasi atau dibatasi oleh apa pun dan karena itu terpaksa menjadi gila. Namun, seperti yang Dali yakinkan kepada pemirsanya, perbedaan antara dia dan orang gila itu adalah dia tidak gila, oleh karena itu paranoianya dikaitkan dengan kemampuan kritis. Kunci dunia Dali adalah Sigmund Freud, yang eksplorasi trauma seksual bawah sadar pasiennya melalui psikoanalisis membuka lebar pintu jiwa manusia. Peristiwa ini sama mengejutkan dan luar biasa dengan penemuan Charles Darwin setengah abad sebelumnya. Bagi Dali, penemuan alam bawah sadar memiliki tiga keuntungan: memunculkan tema-tema baru dalam lukisan, memungkinkannya mengeksplorasi dan menjelaskan beberapa masalah pribadinya, dan merupakan bahan peledak yang dapat menghancurkan tatanan lama. Selain itu, ini merupakan sarana kreativitas periklanan yang sangat baik.

Dali adalah pengagum berat ide-ide Freud, setelah mempelajari “Interpretasi Mimpi” di masa mudanya dan memiliki harapan besar akan kekuatan tidur yang membebaskan, jadi dia mulai melukis segera setelah bangun tidur di pagi hari, ketika otak belum sepenuhnya bekerja. membebaskan dirinya dari gambaran alam bawah sadar. Terkadang dia bangun di tengah malam untuk bekerja. Faktanya, metode Dali sesuai dengan salah satu teknik psikoanalisis Freudian: merekam mimpi sesegera mungkin setelah bangun tidur (penundaan diyakini menyebabkan distorsi gambaran mimpi di bawah pengaruh kesadaran).

Kepercayaan Dali pada hal-hal yang irasional dan kekagumannya terhadap hal-hal tersebut sebagai sumber kreativitas adalah mutlak, tidak memungkinkan adanya kompromi. “Seluruh ambisi saya di bidang seni lukis adalah untuk mewujudkan, dengan perintah paling militan dan ketepatan detail, gambaran irasionalitas yang konkret.” Ini pada dasarnya adalah sumpah setia kepada Freudianisme. Dipercaya, dan bukan tanpa alasan, bahwa Salvador Dali-lah yang mungkin menjadi konduktor utama pandangan Freudian dalam seni abad kedua puluh. Bukan suatu kebetulan bahwa ia adalah satu-satunya seniman kontemporer yang berhasil bertemu dengan Freud yang lanjut usia, sakit, dan menyendiri di rumahnya di London pada tahun 1936. Pada saat yang sama, Dali mendapat persetujuan dari Freud dalam suratnya kepada Stefan Zweig - juga merupakan kasus unik, karena Freud sama sekali tidak tertarik dengan tren seni lukis kontemporer.

Dali sering mengutip, memparafrasekan, dan menceritakan kembali pemikiran Freud dalam Diary-nya. Misalnya, Dali menulis: “Kesalahan selalu mengandung sesuatu yang sakral. Jangan pernah mencoba memperbaikinya. Sebaliknya: kesalahan tersebut harus dirasionalisasi dan digeneralisasikan. Ini adalah salah satu gagasan Freudianisme yang paling terkenal, yang menyatakan bahwa kesalahan, kesalahan bicara, dan lelucon adalah pancaran tak terkendali dari materi alam bawah sadar yang mendidih dan berfermentasi, yang dengan demikian menerobos lapisan beku “Ego”. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Buku Harian itu dibuka dengan kutipan dari Freud. Dali memperlakukan Freud, pada kenyataannya, sebagai ayah spiritual dan tidak pernah menunjukkan ketidaktaatan dalam hal apa pun, tidak meragukan satu kata pun.

Menurut Dali, baginya dunia gagasan Freud sama pentingnya dengan dunia Kitab Suci bagi seniman abad pertengahan atau dunia mitologi kuno bagi seniman Renaisans.

Dali memperkenalkan gagasan tentang keberadaan seluruh dunia alam bawah sadar pada tahun 1936 dalam lukisannya “Pinggiran Kota Paranoid-Kritis: Suatu Sore di Pinggiran Sejarah Eropa.” Sekilas, gambar ini menunjukkan tipikal kota. Detail yang mengganggu tidak serta merta menimbulkan rasa terkejut dan kaget. Namun, penonton segera mulai memahami bahwa perspektif masing-masing bagian gambar tidak terhubung satu sama lain, namun tidak melanggar kesatuan komposisi. Kota yang digambarkan seolah-olah muncul dari mimpi bawah sadar dan memberikan makna tertentu hingga pemirsa mulai mengkajinya secara kritis. Selain detail yang hanya ada dalam mimpi, peristiwa terjadi di berbagai bagian kota yang sama sekali tidak berhubungan satu sama lain, namun merupakan buah nyata dari ingatan Dali. Gala memegang seikat anggur, yang menggemakan sebagian sosok kuda dan bangunan klasik di latar belakang, yang pada gilirannya tercermin dalam rumah mainan yang ditempatkan di laci meja rias terbuka. Secara umum, alur cerita yang lengkap namun terputus-putus dijelaskan pada subjudul judul filmnya: ini benar-benar kisah Eropa yang sudah setengah jalan, bernafas nostalgia dan penyesalan.

Keinginan Dali untuk diakui di masyarakat yang pada dasarnya acuh terhadap seni, khususnya seni modern, memunculkan kecenderungan alaminya untuk menarik perhatian. Pada masa inilah, sekitar pertengahan tahun 1930-an, sang seniman mulai menciptakan objek-objek surealis yang menjadi karyanya yang paling terkenal. Dia membuat patung dari manekin penata rambut, meletakkan roti Prancis dan tempat tinta di atasnya. Ini diikuti dengan tuksedo yang mengejutkan dan provokatif - afrodisiak, digantung dengan gelas anggur. Karya-karyanya yang mengesankan lainnya adalah Telepon - Lobster, sebuah komposisi yang dibuat pada tahun 1936, dan Sofa Lips of Mae West (1936-37) yang mengejutkan: bingkai kayu yang dilapisi kain satin merah muda.

Namun bukan benda aneh tersebut yang paling menarik perhatian Dali, melainkan ceramahnya di London Group Rooms, Burlington Gardens pada Juli 1936. Itu diadakan sebagai bagian dari Pameran Surealis Internasional. Artis itu tampil dengan pakaian penyelam laut dalam. “Dengan cara ini akan lebih mudah untuk turun ke kedalaman alam bawah sadar,” kata sang seniman, tetap menjaga keseriusannya, dan disambut dengan tepuk tangan meriah. Sayangnya, ia lupa membawa selang pernapasan dan selama ceramah ia mulai tersedak dan mulai menggerakkan tangan dengan putus asa, sehingga menimbulkan ketakutan dan kebingungan di kalangan hadirin. Bukan itu yang diinginkan Dali, namun perhatian masyarakat umum tertuju pada pameran pertama karya surealis yang diadakan di London, di sebuah galeri di Cork Street. Pameran yang sangat populer ini dipandu oleh kolektor Amerika Peggy Guggenheim. Selain untuk mengiklankan pameran, insiden pakaian penyelam tersebut juga menarik perhatian penerbit majalah Time kepada Dali: fotonya dipajang di sampul edisi terakhir tahun 1936. Di bawah foto yang diambil oleh Man Ray terdapat komentar berikut: "Pohon pinus yang terbakar, uskup agung, jerapah, dan segumpal bulu terbang keluar jendela."

Miss Guggenheim menjadi pelindung seni kedua Dali dari para pelindung seniman kaya di New York (dia sebelumnya pernah memberi kuliah tentang surealisme di Museum of Modern Art di New York pada tahun 1935). Segera para pendukung ini menjadi pendukungnya yang paling bersemangat.

Kembalinya Dali ke Spanyol setelah Pameran Surealis London pada tahun 1936 dicegah oleh perang saudara, yang dimulai dengan pemberontakan Jenderal Franke dan pasukan setianya melawan pemerintah rakyat. Pemerintah terpaksa mengungsi ke Valencia, dan kemudian,

Ketakutan Dali terhadap nasib negara dan rakyatnya tercermin dalam lukisannya yang dilukis pada masa perang. Diantaranya adalah "Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War" (1936) yang tragis dan menakutkan. Perasaan yang diungkapkan Dali dalam lukisan ini sebanding dengan Guernica karya Picasso yang menakjubkan.

Meskipun Dalí sering mengungkapkan gagasan bahwa peristiwa-peristiwa dunia seperti perang tidak banyak berpengaruh pada dunia seni, ia sangat prihatin dengan peristiwa-peristiwa di Spanyol. Dia mengungkapkan ketakutannya yang berkepanjangan dalam "Kanibalisme Musim Gugur" (1936), di mana jari-jari yang saling bertautan saling memakan satu sama lain. Kengerian sang seniman dilunakkan di sini dengan pemandangan Cadaqués yang familiar di latar belakang sebagai ekspresi gagasan bahwa peristiwa-peristiwa seperti itu, bahkan perang saudara, bersifat sementara, namun kehidupan masih terus berjalan.

Komentar Dali tentang Perang Saudara Spanyol hanya diberi judul "Spanyol". Lukisan itu dilukis pada tahun 1938, saat perang mencapai klimaksnya. Karya kritis yang ambigu dan paranoid ini menggambarkan sosok seorang wanita yang menyandarkan sikunya di atas laci dengan satu laci terbuka, yang di atasnya tergantung sehelai kain merah. Tubuh bagian atas wanita ditenun dari sosok-sosok kecil yang sebagian besar berpose militan, mengingatkan pada kelompok Leonardo da Vinci. Latar belakangnya menunjukkan dataran berpasir yang sepi. Teman-teman Dali banyak yang menjadi korban perang saudara di tanah kelahirannya. Karena kebiasaan, dia berusaha untuk tidak memikirkan hal buruk. Salah satu cara untuk melupakannya adalah dengan membius pikiran, yang mana tidur adalah hal yang ideal. Hal ini tercermin dalam lukisan “Dream” (1937), di mana sang seniman menciptakan salah satu gambar yang paling kuat. Kepala tanpa tubuh bertumpu pada penyangga rapuh yang dapat putus kapan saja. Di pojok kiri gambar ada seekor anjing yang juga ditopang oleh sebuah penyangga. Sebuah desa tumbuh di sebelah kanan, mirip dengan salah satu desa di Costa Brava. Sisa lukisan itu, kecuali perahu nelayan kecil di kejauhan, kosong, melambangkan kegelisahan sang seniman.

Selama Perang Saudara Spanyol pada tahun 1937, Dalí dan Gala mengunjungi Italia untuk melihat karya seniman Renaisans yang paling dikagumi Dalí. Mereka juga mengunjungi Sisilia. Perjalanan ini menginspirasi sang seniman untuk menulis "African Impressions" (1938). Pasangan itu kembali ke Prancis, di mana terdapat desas-desus tentang perang yang akan segera terjadi di Eropa, dan meluangkan waktu untuk mengunjungi Amerika Serikat lagi pada paruh pertama tahun 1939.

Kelompok lukisan lain, yang menunjukkan kegelisahan Dali terhadap perang dunia yang akan segera terjadi, menggunakan tema telepon. Teka-teki Hitler (sekitar tahun 1939) memperlihatkan telepon dan payung di pantai yang sepi. Gambar tersebut menyinggung pertemuan yang gagal antara Perdana Menteri Inggris Neville Chamberlain dan Adolf Hitler. Dalam “The Sublime Moment” dan “Mountain Lake,” yang dilukis pada tahun 1938, sang seniman menggunakan (selain telepon) gambar tongkat penyangga, yang merupakan simbol firasat khas Dali.

Segera setelah pecahnya perang pada bulan September 1939, Dali meninggalkan Paris dan pergi ke Arcachon, di pantai laut selatan Bordeaux. Dari sini Gala dan dia pindah ke Lisbon, di mana di antara mereka yang melarikan diri dari perang mereka bertemu dengan desainer terkenal Elsa Schiaparelli, yang telah dia desain gaun dan topinya, dan sutradara film René Clair. Setelah pendudukan di Perancis pada tahun 1940, Dali berangkat ke Amerika Serikat, di mana ia membuka bengkel baru.

Sementara itu, sejumlah besar uang dibayarkan untuk lukisan Dali. Anagram "Avida Dollars" dibuat pada tahun 1941 dari nama Salvador Dalí oleh André Breton sebagai ejekan atas keributan Dalí dalam menghasilkan uang. Namun hal itu mengandung sesuatu yang lebih dari sekedar rasa iri yang disebabkan oleh kesuksesan Dalí yang semakin meningkat, yang mulai meningkat pada tahun 1936, dan sambutan hangat yang mengejutkan yang diberikan kepada artis tersebut di Amerika Serikat baik oleh pengunjung kaya maupun penonton biasa.

Popularitas lukisan Dali sebagian disebabkan oleh fakta bahwa lukisan tersebut tampak seperti karya empu tua, dibuat dengan hati-hati dan teliti. Penting juga bahwa surat-surat tersebut ditulis oleh seorang pria yang, meskipun kadang-kadang eksentrik saat tampil di depan umum, adalah seorang yang tampan, sopan, berpakaian bagus dan, kemungkinan besar, bukan seorang revolusioner atau komunis.

Namun alasan utama popularitas Dali di Amerika berbeda. Di kalangan seni Eropa, Dali tidak dianggap sebagai pesaing serius untuk mahkota estetika, karena ia tenggelam dalam teori seni eksoterik. Namun di AS, di mana seni masih berpedoman pada pedoman tradisional dan seni tradisional Eropa diburu para jutawan dan raja bisnis, Dali disambut dengan antusias. Lukisan-lukisannya, meskipun dengan isi yang misterius, dapat diakses oleh persepsi visual, karena menggambarkan objek-objek yang dapat dimengerti, sehingga kepribadian impulsif ini, yang ditolak dan jengkel di mana-mana di Eropa, diterima di Amerika Serikat, yang bangga akan kejujurannya, kemauannya yang kuat. , kepribadian dan pemain sandiwara yang komprehensif.

Dalí dan Gala dengan enggan meninggalkan Eropa, tetapi segera menetap dengan nyaman di Fredericksburg, Virginia, di Hamton Manor, di rumah Carey Crosby, seorang penerbit avant-garde. Di sini Gala mulai membangun sarang yang nyaman untuk Dali, meminta perpustakaan dan memesan perlengkapan lukisan yang diperlukan dari kota terdekat, Richmond.

Setahun kemudian, Dalí dan Gala pindah bersama Ny. Crosby melintasi Amerika Serikat ke Monterey, dekat San Francisco, California. Rumah di kota ini menjadi tempat perlindungan utama mereka, meski mereka sudah lama tinggal di New York, menikmati kemewahan. Selama delapan tahun yang dihabiskan Gala dan Dali di Amerika, Dali menghasilkan banyak uang. Pada saat yang sama, menurut beberapa kritikus, ia membayar dengan reputasinya sebagai seorang seniman.

Di dunia intelektual seni, reputasi Dali selalu rendah. Ia tidak hanya berperilaku provokatif sehingga mendatangkan keuntungan iklan, tetapi juga dianggap oleh pecinta seni sebagai kejenakaan sederhana untuk menarik perhatian pada karyanya. Selama perjalanan ke Amerika, Salvador Dali menunjukkan kepada wartawan yang menemuinya lukisan pacarnya yang telanjang, Gala, dengan daging domba di pundaknya. Ketika ditanya apa hubungannya daging dengan itu, dia menjawab: "Sederhana sekali. Saya suka Gala dan saya suka daging domba. Mereka berkumpul di sini. Harmoni yang luar biasa!"

Kebanyakan seniman dan amatir melihat seni pada masa itu sebagai pencarian bahasa baru yang melaluinya masyarakat modern dan semua ide baru yang lahir di dalamnya dapat diekspresikan. Teknologi lama, baik dalam bidang sastra maupun musik atau seni plastik, menurut mereka, tidak cocok untuk abad ke-20.

Bagi banyak orang, gaya penulisan tradisional Dali tampaknya tidak sesuai dengan upaya menemukan bahasa seni lukis baru, yang tercermin dalam lukisan para empu abad ke-20 seperti Picasso dan Matisse. Namun, Dali memiliki pengikut di kalangan pecinta seni Eropa, terutama mereka yang tertarik dengan gerakan surealis, yang melihat karyanya sebagai cara unik untuk mengekspresikan bagian tersembunyi dari jiwa manusia.

Selama tinggal di Amerika, Dali berpartisipasi dalam berbagai proyek komersial: teater, balet, perhiasan, fashion, dan bahkan menerbitkan surat kabar untuk promosi diri (hanya dua terbitan yang diterbitkan). Seiring bertambahnya jumlah proyek dari waktu ke waktu, dia tampak lebih seperti penghibur massal daripada seniman serius yang mempelajari cara-cara ekspresif. Meski popularitasnya semakin meningkat, Dali mulai kehilangan, setidaknya di Eropa, dukungan dari kritikus seni dan sejarawan yang menjadi sandaran reputasi sang seniman sepanjang hidupnya.

Dari tempat berlindungnya yang aman di Virginia dan kemudian di California, Dalí memulai penaklukannya yang penuh kemenangan atas dunia seni di benua baru. Teman-teman Amerika siap untuk terus membantu artis dalam karirnya. Salah satu komisi pertamanya adalah desain paviliun “Venus’s Dream” di Pameran Internasional New York pada tahun 1939. Dalí berencana membangun kolam renang di dalam paviliun, di mana ia bermaksud untuk menempatkan putri duyung. Pada bagian fasad, ia ingin menggambarkan sosok Venus ala Botticelli, namun berkepala ikan cod atau sejenisnya. Manajemen pameran tidak menyetujui rencana ini, dan paviliun tidak dibangun, tetapi Dalí berkesempatan menerbitkan manifesto Amerika pertamanya: “Deklarasi Kemerdekaan Imajinasi dan Hak Manusia atas Kegilaannya Sendiri.”

Insiden Bonwith Teller terjadi sebelum insiden Pameran Internasional. Dali ditugaskan untuk mendesain jendela department store Bonuit Teller di New York. Dali memenuhi pesanan ini dengan gaya mewahnya yang tak ada bandingannya, menampilkan bak mandi satin hitam dan kanopi kepala kerbau dengan gigi merpati berdarah. Komposisi ini menarik begitu banyak orang sehingga mustahil untuk berjalan di sepanjang trotoar Fifth Avenue. Pemerintah menutup komposisinya. Hal ini membuat Dali sangat kesal sehingga dia membalikkan bak mandi, memecahkan kaca jendela, dan berjalan melewatinya ke jalan, di mana dia ditangkap oleh polisi New York.

Dali menerima hukuman percobaan. Hal ini menarik begitu banyak perhatian pada kepribadiannya sehingga pameran berikutnya di galeri New York sukses besar. Insiden-insiden seperti itu, yang terkadang mengejutkan, menciptakan publisitas yang baik bagi Dali di kalangan masyarakat umum, yang melihat dalam diri seniman tersebut perwujudan kebebasan individu yang sangat dibanggakan oleh Amerika Serikat dan yang, seperti yang ia nyatakan, hanya dapat ditemukan di Amerika (yang adalah, bukan di Eropa).

Ketika beberapa jurnalis meragukan kewarasan Dali dan kelayakan kejenakaannya, dia menerima tantangan tersebut. Menanggapi sebuah artikel di Art Digest yang menanyakan apakah ia hanya orang gila atau pengusaha sukses biasa, sang seniman menjawab bahwa ia sendiri tidak tahu di mana Dali yang dalam dan berfilsafat dimulai dan di mana Dali yang gila dan absurd itu berakhir.

Semua ini adalah bagian dari semangat Dunia Baru saat itu dan menjadikan Dali sebagai komoditas yang banyak dicari di luar lingkup pedagang dan galeri seni. Dia telah merancang model untuk Elsa Schiaparelli. Sekarang dia mulai menciptakan item fesyen yang lebih fantastis, yang berakhir di halaman Vogue dan Harper's Bazaar dan membuatnya mendapatkan popularitas di kalangan masyarakat kaya dan canggih. Marquis de Cuevas, pendiri Balet Monte Carlo, juga membawa Dali ke dunianya, menugaskan desain panggung untuk “Bacchanal” dengan kostum dari Coco Chanel. Pesanan lain untuk desain panggung balet dari Marquis de Cuevas adalah “Labyrinth” (1941) dengan koreografi oleh Leonid Massin, “Sentimental Conversation, Chinese Cafe” dan “Broken Bridge” (1944).

Di Amerikalah sang jenius besar menulis, mungkin salah satu buku terbaiknya, “Kehidupan Rahasia Salvador Dali, yang ditulis oleh dirinya sendiri.” Ketika buku ini diterbitkan pada tahun 1942, buku ini langsung menarik kritik serius dari pers dan pendukungnya Masyarakat Puritan. Di New York, tempat perlindungan Dali dan Gala adalah Hotel St. Regis, tempat sang seniman membuat studionya. Di sana ia mengerjakan potret Nyonya George Tate II, Elena Rubinstein, ratu kosmetik (Dali juga mengerjakannya). desain apartemennya), Ny. Luther Greene.

Selain itu, Dali kembali terlibat dalam penggarapan film. Ia dengan antusias menyambut baik metode ekspresi diri ini, di mana ia melihat ranah kreativitas masa depan, meski kemudian ia meremehkan kontribusi sinema terhadap seni. Dia menciptakan rangkaian mimpi surealis yang terkenal dalam film Spellbound tahun 1945 karya Alfred Hitchcock. Hitchcock ingin membuat film pertama tentang psikoanalisis pada saat ajaran Freud mulai memberikan pengaruh besar pada pemikiran Amerika, jadi Tuhan sendiri menyuruhnya untuk beralih ke Dali. Tahun berikutnya, artis tersebut mulai mengerjakan proyek "Destino" Walt Disney, yang sayangnya belum selesai. Hanya satu lagi film berdurasi penuh yang dibuat berdasarkan naskah Dali, Don Giovanni Tenorio, dibuat di Spanyol pada tahun 1951.

Dali, pada umumnya, menyukai kerja aktif, dan dengan Gala yang selalu berada di sisinya, ia dikenal di seluruh Amerika Serikat sebagai raja seni modern. Dia bahkan menyempatkan diri untuk menulis novel, Hidden Faces, tentang sekelompok bangsawan di ambang Perang Dunia II.

Visi baru tentang dunia, menurut Dali, lahir dari kilatan pencerahan, yang merupakan akibat lain, selain gemuruh dan pancaran radioaktif, dari ledakan bom atom di Hiroshima pada 6 Agustus 1945. Dali mencari jawaban mistis di awan hitam yang ditimbulkan oleh ledakan tersebut. Ia percaya, visi mutlak tentang makna semua ini harus diberikan oleh rahmat Tuhan dan rahmat kebenaran. Gagasan tentang belas kasihan Tuhan ditanamkan dalam dirinya sejak kecil selama pendidikan agamanya. Mengenai belas kasihan kebenaran, sang seniman berharap menemukannya dalam penemuan-penemuan fisika modern.

Meskipun gagasan Dali tentang kehidupan, Tuhan, dan ilmu pengetahuan modern mulai matang di otak senimannya di Amerika Serikat dan mulai muncul dalam karya-karyanya pada masa itu, namun akhirnya matang dan mulai membuahkan hasil baru setelah kembali ke tanah airnya di Spanyol pada tahun 1948.

Dali sangat terkejut dengan bom atom sehingga dia melukis serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk atom. Yang pertama dari seri ini adalah Tiga Sphinx di Bikini Atoll, yang dibuat pada tahun 1947. Sphinx adalah tiga benda berbentuk jamur mirip dengan awan jamur yang terbentuk setelah ledakan senjata pemusnah massal ini. Jamur pertama di latar depan tumbuh dari leher wanita seperti awan rambut, jamur kedua muncul di tengah dan tampak seperti dedaunan pohon, awan ketiga, terjauh muncul dari balik lanskap Cadaqués.

Ini adalah karya pertama dari serangkaian lukisan dan gambar, yang dengannya Dali membahas dunia pascaperang yang destruktif, yang dilihat sang seniman dengan penuh perhatian dan mendorongnya ke arah pendekatan mistis terhadap karyanya.

Setelah perang berakhir pada tahun 1945, Dalí memutuskan untuk tetap tinggal di Amerika Serikat, di mana ia mempersiapkan kebangkitan seninya. Kini dia semakin yakin bahwa para seniman Renaisans berhak melukis dengan tema-tema keagamaan, dan dengan cara yang mereka lakukan. Ia menyatakan perang terhadap gaya penulisan akademis yang disukai oleh salon-salon tradisional, terhadap seni Afrika, yang sangat mempengaruhi tokoh-tokoh penting dalam seni Eropa seperti Modigliani, Picasso dan Matisse, dan terhadap plagiarisme dekoratif seniman yang menjadi seniman abstrak karena mereka benar-benar memilikinya. tidak ada yang perlu dikatakan. Dali menyatakan bahwa ia akan menghidupkan kembali mistisisme Spanyol dan menunjukkan kesatuan Alam Semesta dengan menggambarkan spiritualitas materi.

Salah satu lukisan pertama yang menyampaikan visi barunya tentang dunia adalah “Dematerialization near Nero’s Nose” (1947). Ini menggambarkan sebuah kubus yang dibedah di bawah lengkungan, di tikungan tempat patung Nero mengapung. Pembedahan melambangkan pemisahan atom. Dali mulai terus-menerus menggunakan teknik ini.

Pada saat yang sama, Dali sedang mengerjakan beberapa proyek lain, termasuk set dan kostum untuk balet Manuel de Fall "El sombrero de tres picos" ("Topi Segitiga"). Dali meletakkan karung tepung dan pohon di atas panggung, melayang di angkasa, sementara rumah penggilingan itu sendiri berantakan dengan pintu dan jendela miring, salah satunya terbang ke angkasa.

Dali juga melukis banyak potret, termasuk potret kolektor seni James Dana yang dibuat pada tahun 1949. Pada tahun 1950-an, Dalí melukis sejumlah potret pemain teater yang bagus, termasuk Catherine Corneille (1951) dan Laurence Oliver sebagai Richard III (1951). Potret, sebagai sumber pendapatan besar, menempati urutan pertama bagi Dali hingga tahun 1970-an. Potret putri Francisco Franca, Carmen Bordue - Franco dipersembahkan kepada pemimpin Spanyol pada tahun 1974 pada sebuah upacara khusus. Lukisan Dalí yang paling penting pada tahun 1951 adalah Penyaliban Kristus oleh St. John, dengan salib tergantung di langit di atas Port Ligat. Lukisan yang rapi dan tidak mencolok ini, tanpa nuansa surealis apa pun, dijual ke Galeri Seni Glasgow.

Namun, segera setelah dia digantung, dia ditebas sampai mati oleh seorang pengacau yang memprotes £8.200 yang telah dibayar galeri untuk lukisan itu. (Dalam waktu lima tahun, galeri telah mendapatkan uang kembali dari bunga, penjualan tiket masuk, dan hak untuk memproduksi reproduksi.) Lukisan lain dengan pendekatan visual yang sama sederhananya disebut “Eucharistic Still Life.”

Ini menggambarkan sebuah meja yang ditutupi taplak meja dengan roti dan ikan tergeletak di atasnya. Kedua lukisan ini memberikan kesederhanaan yang tidak biasa bagi Dali. Mungkin itu mencerminkan kegembiraan dan rasa syukur Dali saat kembali ke tanah kelahirannya di Port Ligat.

Segera setelah kembali ke Spanyol, Dali mulai mengerjakan dua pesanan. Untuk Peter Brook, sutradara teater Inggris yang mementaskan Salome karya Strauss, dan untuk Luchino Visconti, sutradara film Italia yang membuat versi baru As You Like It karya Shakespeare. Selama berada di Port Lligat, Dali beralih ke tema religius dan fantastis dalam karyanya. Motif religius, komposisi klasik, dan peniruan teknik para empu zaman dulu menjadi ciri khas lukisannya tahun 1950-an, seperti “Madonna of the Port of Lligat” (1949), di mana Gala digambarkan sebagai Madonna, “Christ of St. . Yohanes di Salib" (1951), "Perjamuan Terakhir" (1955), "Penemuan Amerika, atau Impian Christopher Columbus" (1958-1959).

Pada tahun 1953, pameran retrospektif besar Salvador Dali berlangsung di Roma. Ini menyajikan 24 lukisan, 27 gambar, 102 cat air!

Sebelumnya pada tahun 1951, menjelang Perang Dingin, Dali mengembangkan teori “seni atom”, yang diterbitkan pada tahun yang sama dalam “Manifesto Mistik”. Dali menetapkan tujuan untuk menyampaikan kepada pemirsa gagasan tentang keteguhan keberadaan spiritual bahkan setelah hilangnya materi (The Exploding Head of Raphael. 1951).

Pada tahun 1959, Dalí dan Gala membangun rumah mereka sendiri di Port Lligat. Saat itu, tidak ada yang bisa meragukan kejeniusan seniman hebat itu. Lukisannya dibeli dengan harga mahal oleh para penggemar dan pecinta kemewahan. Kanvas besar yang dilukis oleh Dali pada tahun 60an dihargai dengan harga yang sangat mahal. Banyak jutawan menganggap lukisan karya Salvador Dali sebagai koleksi mereka keren.

Mengejar ide-ide baru dengan energinya yang tiada habisnya, Dalí menciptakan beberapa balet lagi, termasuk The Grape Gatherers dan Ballet for the Gala, di mana ia merancang libretto dan pemandangannya, dan Maurice Béjart merancang koreografinya. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1961 di Teater Venice Phoenix. Ia terus memukau penonton dengan penampilannya yang luar biasa. Misalnya, di Roma ia muncul di "Kubus Metafisika" (kotak putih sederhana yang ditutupi ikon ilmiah). Sebagian besar penonton yang datang untuk melihat penampilan Dali hanya tertarik dengan selebriti eksentrik tersebut. Namun, penggemar sejatinya tidak menyukai kelakuan tersebut. Mereka percaya bahwa pemain sandiwara itu membayangi karya senimannya. Dali menjawab bahwa dia bukan badut, dan masyarakat yang sangat sinis, dalam kenaifannya, tidak curiga bahwa dia sedang memainkan sandiwara serius untuk menyembunyikan kegilaannya. Mengkritik seni modern karena membawa masyarakat ke jalan buntu, Dali memuji seniman sejarah Prancis yang pernah dicintai tetapi sekarang tidak populer seperti Jean-Louis-Ernest Meissonnier dan Mariano Fortuny, yang melukis pemandangan epik yang agung dan mulia untuk bangunan di mana struktur kekuasaan berada. terletak.

Para seniman yang oleh para pecinta seni modern disebut "pompiers" ("petugas pemadam kebakaran"), menurut Dali, melukis dengan cara realistis yang baik. Kemampuannya melukis dengan semangat yang sama ia tunjukkan dalam lukisan besar The Battle of Tetuan (1962), yang ditempatkan di sebelah karya Fortuny di Palacio del Tinel di Barcelona. Lukisan karya Dali ini sangat dipengaruhi oleh gaya Eugene Delacroix dengan berbagai adegan pertarungannya. Selain itu, sang seniman mengerjakan detailnya dengan baik, membuat plotnya aktif dan efektif, dan tentu saja menempatkan Gala di latar belakang.

Di penghujung tahun 60an, hubungan Dali dan Gala mulai meredup. Dan atas permintaan Gala, Dali terpaksa membelikannya kastilnya sendiri, tempat dia menghabiskan banyak waktu bersama anak-anak muda. Sisa hidup mereka bersama hanyalah api membara yang dulunya merupakan api gairah yang menyala-nyala.

Mulai sekitar tahun 1970, kesehatan Dali mulai memburuk. Meski energi kreatifnya tidak berkurang, pemikiran tentang kematian dan keabadian mulai mengganggunya. Dia percaya pada kemungkinan keabadian, termasuk keabadian tubuh, dan mencari cara untuk mengawetkan tubuh melalui pembekuan dan transplantasi DNA agar dapat dilahirkan kembali. Namun yang lebih penting adalah pelestarian karya-karya yang menjadi proyek utamanya. Dia mengerahkan seluruh energinya ke dalamnya.

Sang seniman mendapat ide untuk membangun museum untuk karya-karyanya. Dia segera mengambil tugas membangun kembali teater di Figueres, tanah kelahirannya, yang rusak parah selama Perang Saudara Spanyol. Kubah geodesik raksasa didirikan di atas panggung. Auditorium dibersihkan dan dibagi menjadi beberapa bagian di mana karya-karyanya dari genre yang berbeda dapat ditampilkan, termasuk kamar tidur Mae West dan lukisan besar seperti The Hallucinogenic Bullfighter.

Dali sendiri melukis serambi pintu masuk, menggambarkan dirinya dan Gala mendulang emas di Figueres, dengan kaki tergantung di langit-langit. Salon itu diberi nama Istana Angin, diambil dari puisi berjudul sama, yang menceritakan legenda angin timur, yang cintanya menikah dan tinggal di barat, jadi setiap kali dia mendekatinya, dia terpaksa berbalik, sementara miliknya air mata jatuh ke tanah. Legenda ini sangat menyenangkan Dali, mistikus agung, yang mendedikasikan bagian lain dari museumnya untuk erotika.

Teater dan Museum Dalí memamerkan banyak karya dan pernak-pernik lainnya. Salon ini dibuka pada bulan September 1974 dan tidak terlihat seperti museum melainkan lebih seperti bazar. Di sana antara lain terdapat hasil eksperimen Dali dengan holografi, yang diharapkan dapat menciptakan gambar tiga dimensi global. (Hologramnya pertama kali dipamerkan di Galeri Knoedler di New York pada tahun 1972. Dia berhenti bereksperimen pada tahun 1975.) Selain itu, Museum Teater Dali memamerkan lukisan spektroskopi ganda Gala telanjang dengan latar belakang lukisan karya Claude Laurent dan benda seni lainnya. dibuat oleh Dali.

Museum Dali adalah ciptaan nyata tiada tara yang masih memanjakan pengunjung hingga saat ini. Museum ini merupakan retrospeksi kehidupan seniman besar.

Permintaan terhadap karya-karya Dali semakin menggila. Penerbit buku, majalah, rumah mode, dan sutradara teater bersaing memperebutkannya. Ia telah menciptakan ilustrasi untuk banyak mahakarya sastra dunia, seperti Bible, Divine Comedy karya Dante, Paradise Lost karya Milton, God and Monotheism karya Freud, dan The Art of Love karya Ovid. Ia juga menciptakan komposisi surealis seperti "Topeng Kematian Napoleon di Atas Badak", "The Hallucinogenic Toreador" dengan drum, gunting, sendok, jam tangan lembut yang di atasnya diberi mahkota, atau "Vision de l'Ange dengan Jempolnya Tuhan dan Dua Belas Rasul". Banyak Salvador Dalí yang mengabdikan puluhan tahun hidupnya untuk bisnis dan perdagangan. Selama beberapa tahun, dia melukis satu lukisan dalam setahun - biasanya dengan bayaran yang besar, sementara dia melakukan segalanya mulai dari menjual litograf hingga merancang desain kostum dan periklanan untuk maskapai penerbangan. “Dali tidur lebih nyenyak setelah menerima cek dalam jumlah besar,” katanya. Mungkin, Dali benar-benar tidur seperti anak kecil, karena namanya tertera di kemasan kosmetik, di botol brendi, di set furnitur aktivitasnya yang paling sembrono adalah panel penumpang yang dilukis oleh Dali pada pesawat maskapai penerbangan Spanyol tahun 1973. Karya sang seniman dalam bidang periklanan telah membuat sebagian besar kritikus setuju bahwa setidaknya dua dekade terakhir karya Dali lebih luar biasa karena keeksentrikannya daripada karya seni aslinya. prestasi.

Pemujaan terhadap Dali, banyaknya karya-karyanya dalam genre dan gaya yang berbeda menyebabkan munculnya banyak karya palsu, yang menimbulkan masalah besar di pasar seni global. Dalí sendiri pernah terlibat skandal pada tahun 1960 ketika ia menandatangani banyak lembar kertas kosong yang dimaksudkan untuk membuat cetakan dari batu litograf yang disimpan oleh pedagang di Paris. Tuduhan dibuat atas penggunaan ilegal lembaran kosong ini. Namun, Dali tetap cuek dengan skandal ini. “Orang-orang tidak akan terlalu khawatir jika saya adalah seniman yang biasa-biasa saja,” dengusnya. “Semua seniman hebat telah dipalsukan,” dan pada tahun 1970-an sang seniman terus menjalani kehidupannya yang kacau dan aktif, seperti biasa, terus mencari. cara baru yang fleksibel untuk menjelajahi dunia seninya yang menakjubkan.

Pada tahun 1974, Dali menandatangani perjanjian dengan biro iklan Amerika untuk sebuah iklan televisi di mana ia melukis celana ketat yang dikenakan oleh seorang model. Kemudian, ketika dia meninggalkan Amerika menuju Prancis, dia terlihat membawa boneka Buggs Bunny yang besar, hadiah perpisahan dari perusahaan. “Ini adalah makhluk paling jelek dan paling mengerikan di dunia,” kata Dali. “Saya akan mengecatnya dengan mayones dan menjadikannya sebuah objek seni.”

Dalam beberapa tahun terakhir, Dali kerap beralih ke fotografi. Dia memberikan ceramah dan menerbitkan buku-buku yang didedikasikan untuk dirinya dan seninya, di mana dia tanpa henti memuji bakatnya (“The Diary of a Genius,” “Dali by Dali,” “The Golden Book of Dali,” “The Secret Life of Salvador Dali ”). Dia selalu memiliki sikap yang unik, terus-menerus mengganti pakaian mewah dan gaya kumisnya.

Pada tahun 1976, biografi Dali, The Extraordinary Confessions of Salvador Dali, diterbitkan. Di dalamnya, sang seniman mengklaim bahwa dia adalah satu-satunya orang waras di dunia: “Badut itu sebenarnya bukan saya, tetapi masyarakat kita yang sangat sinis dan tidak peka, yang dengan naifnya bersikap serius sehingga membantunya bersembunyi dengan cara terbaik. kegilaannya sendiri. Dan saya tidak akan bosan mengulanginya!

Salvador Dali mempunyai dua mimpi: yang satu lahir dari ide-ide yang berkerumun di kepalanya, yang lain adalah hasil impian masa mudanya untuk menjalani kehidupan yang utuh dengan fasilitas yang diperlukan. Yang pertama, sepenuhnya miliknya sendiri, terkadang sedikit terbuka dan membiarkan dunia luar, yang tidak pernah sepenuhnya memahami misteri pikiran sang seniman, dapat menangkap bayangannya. Yang kedua diasuh oleh Gala dan teman-temannya, yang membantunya mendapatkan pengakuan dan mencapai ketenaran dunia. Dali tak henti-hentinya menyatakan pengakuannya atas peran penting Gala dalam hidupnya dalam karya-karyanya. Pengaruhnya, sebagai muse dan model, sangat penting bagi sebagian besar lukisannya. Pada akhir tahun 1960-an, rasa terima kasih Dali mengambil bentuk yang lebih nyata: ia membelikannya sebuah kastil di Pubol, dekat Figueres, menghiasinya dengan lukisannya dan menyediakan segala fasilitasnya serta menjadikannya mewah. Masih belum jelas apakah Gala ingin memiliki kastil. Banyak yang percaya bahwa dia ingin tinggal di Tuscany. Juga tidak jelas apakah pemberian kastil kepada istrinya berarti awal dari kehidupan terpisah. Kehidupan dan kemitraan bisnis Gala dan Dali begitu tak terpisahkan sehingga mustahil membayangkan perpisahan mereka sepenuhnya.

Sepanjang hidupnya bersama Dali, Gala memainkan peran sebagai grise terkemuka, lebih memilih untuk tetap berada di belakang. Beberapa menganggapnya sebagai kekuatan pendorong di belakang Dali, yang lain - seorang penyihir yang menjalin intrik. Ketika jurnalis televisi Inggris Russell Harty mewawancarai Dali untuk program televisi BBC pada tahun 1973, Gala dengan enggan setuju untuk muncul di depan pintu selama beberapa detik. Namun saat kru film hendak mengikuti Dali ke dalam kolam, dia benar-benar menghilang. Mungkin sekarang dia bosan dengan kejenakaan dan trik yang dirancang untuk umum.

Gala dan Dalí selalu mengatur urusan mereka dan kekayaannya yang terus bertambah dengan efisiensi yang efisien. Dialah yang bersikeras mengambil uang untuk penampilan publiknya dan memantau dengan cermat transaksi pribadi untuk pembelian lukisannya. Dia dibutuhkan secara fisik dan mental, jadi ketika dia meninggal pada tanggal 10 Juni 1982, Dali menganggap kematiannya sebagai pukulan telak. Mereka tidak punya anak. Artis itu selalu berkata bahwa dia tidak pernah ingin memilikinya. “Orang-orang jenius yang hebat selalu menghasilkan anak-anak yang biasa-biasa saja, dan saya tidak ingin menjadi bukti dari aturan ini,” katanya. “Saya hanya ingin meninggalkan diri saya sendiri sebagai warisan.”

Didorong oleh keinginan kuat untuk dekat dengan rohnya, Dali pindah ke Kastil Pubol, hampir tidak lagi muncul di masyarakat. Meski begitu, reputasinya semakin meningkat. Pada tahun 1982, Museum Salvador Dalí, dibuka di Cleveland, Ohio dan berisi sebagian besar karyanya yang dikumpulkan oleh E. dan A. Reynolds Morse, dipindahkan ke sebuah gedung yang mengesankan di St. Petersburg, Florida. Centre Georges Pompidou di Paris mengadakan retrospektif besar atas karya Dali pada tahun 1979, yang kemudian dikirim melintasi Selat Inggris ke Galeri Tate di London. Pertunjukan ganda dari retrospektif memungkinkan sebagian besar penduduk Eropa mengenal karya-karya Dali dan memberinya popularitas yang luar biasa.

Di antara penghargaan yang menghujani Dali seolah-olah dari tumpah ruah adalah keanggotaan di Akademi Seni Rupa Perancis. Spanyol memberinya kehormatan tertinggi dengan menganugerahkannya Salib Agung Isabella si Katolik, yang diberikan kepadanya oleh Raja Juan Carlos. Dalí dinyatakan sebagai Marquis de Pubol pada tahun 1982. Terlepas dari semua ini, Dali tidak bahagia dan merasa tidak enak. Menjelang tahun 80-an, ia mulai mengalami gangguan kesehatan. Kematian Franco mengejutkan dan membuat Dali ketakutan. Sebagai seorang patriot, ia tak bisa dengan tenang merasakan perubahan nasib Spanyol. Dokter menduga Dali mengidap penyakit Parkinson. Penyakit ini pernah berakibat fatal bagi ayahnya.

Dali terjun ke dalam pekerjaannya. Sepanjang hidupnya dia mengagumi seniman Renaisans Italia, jadi dia mulai melukis lukisan yang terinspirasi oleh kepala Giuliano de' Medici, Musa dan Adam (ditemukan di Kapel Sistina) oleh Michelangelo dan "Keturunan dari Salib" di Basilika Santo Petrus. Gereja di Roma. Ia pun mulai melukis dengan gaya bebas. Gaya lukisan linier dan ekspresionis yang mengingatkan pada Vincent van Gogh terlihat jelas dalam lukisan seperti Bed and Bedside Table Furously Attack a Cello (1983), di mana garis-garis klasik yang bersih dari karya awal Dali digantikan oleh gaya yang lebih longgar dan romantis.

Pada akhir tahun 1983, suasana hati Dali tampaknya agak membaik. Kadang-kadang dia mulai berjalan-jalan di taman dan mulai melukis. Namun sayangnya hal ini tidak berlangsung lama. Usia tua lebih diutamakan daripada pikiran cemerlang. Pada tanggal 30 Agustus 1984, terjadi kebakaran di rumah Dali. Artis itu hampir kehilangan nyawanya. Dia telah terbaring di tempat tidur selama beberapa hari ketika entah bagaimana tempat tidurnya terbakar. Mungkin penyebabnya adalah lampu samping tempat tidur yang rusak. Seluruh ruangan terbakar. Dia berhasil merangkak ke pintu. Robert Desharnais, manajer bisnis Dali selama bertahun-tahun, menyelamatkannya dari kematian dengan menariknya keluar dari ruang pembakaran.

Dali menderita luka bakar yang parah, dan sejak itu hanya sedikit kabar yang terdengar, meskipun pada tahun 1984 Desharnais menerbitkan monografi “Salvador Dali: Manusia dan Karyanya.” Segera rumor yang tak terelakkan mulai menyebar bahwa Dali lumpuh total, bahwa ia menderita penyakit Parkinson, bahwa ia dikurung secara paksa. Bahkan selama beberapa tahun secara fisik ia tidak mampu melakukan pekerjaan yang terus muncul atas namanya.

Aktivitas profesional Dali mengalami penurunan total. Sekretaris dan agen memeras uangnya sebaik mungkin, menjual hak cipta dan hak reproduksinya ke seluruh dunia. Sebagian besar pendapatannya masuk ke kantong mereka.

Pada bulan Februari 1985, kesehatan Dali agak membaik dan dia dapat memberikan wawancara kepada surat kabar terbesar Spanyol, Pais.

Namun pada November 1988, Dali dirawat di klinik dengan diagnosis gagal jantung.

Jantung Salvador Dali berhenti berdetak pada tanggal 23 Januari 1989, enam tahun setelah menyelesaikan karya terakhirnya, "Swallowtail", sebuah komposisi kaligrafi sederhana di atas selembar kertas putih. Kesederhanaan gambarnya mengingatkan pada karya Paul Klee dan menyentuh hati, seperti musik biola.

Saat mengerjakan lukisan terakhirnya, Dali pernah mengaku kepada seorang tamu langka bahwa ia akan melukis serangkaian lukisan bukan berdasarkan imajinasi murni, suasana hati atau mimpi, tetapi berdasarkan realitas penyakit, keberadaan, dan kenangan penting. Pada saat yang sama, terkadang orang berpikir bahwa Dali membayangkan hidupnya sebagai semacam bencana. Diberkati dengan energi raksasa dan pikiran kreatif yang hidup, ia secara bersamaan dikutuk dengan bakat alami sebagai biang keladi dan pelawak, yang membayangi reputasinya sebagai seorang seniman. Seperti kebanyakan seniman, termasuk seniman modern seperti Paul Cezanne dan Claude Monet, Dali kemungkinan besar merasa bahwa dia tidak mengungkapkan semua yang dilihatnya yang membakar jiwanya. Namun keterampilan tak terbantahkan yang ia kembangkan dan kekuatan gambar-gambarnya yang paling ekspresif menyentuh hati banyak orang dari berbagai latar belakang budaya. Gambar-gambarnya yang menggugah berdiri di antara simbol-simbol panteon spiritual seni dan kemungkinan besar akan tetap menjadi landmark seni abad ke-20.

Jenazahnya dibalsem sesuai permintaannya, dan selama seminggu dia disemayamkan di museumnya di Figueres. Ribuan orang datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada si jenius hebat.

Salvador Dali, dengan keanehan yang menjadi ciri khasnya semasa hidupnya, terbaring tak terkubur, seperti yang ia wariskan, di ruang bawah tanah di Museum Teater Dali di Figueres. Ia mewariskan kekayaan dan karyanya ke Spanyol.

memberi kreativitas seni surealisme

Menjadi penggemar berat seni abstrak dan surealisme pada umumnya dan karya Salvador Dali pada khususnya, saya bermimpi mengunjungi museum ini selama bertahun-tahun. Dan kemudian hal itu terjadi.
Sedikit tentang museum itu sendiri:
Pada tahun 1960, walikota Figueres, R.G. Rovira menoleh ke Dali dengan permintaan untuk menyumbangkan lukisannya ke museum kampung halamannya. Sang seniman, tanpa ragu-ragu, berseru: “Bukan lukisan, tapi keseluruhan museum!” Ide pembuatan museum teater, serta konsep dasar isinya, sepenuhnya milik Dali sendiri. Kompleks museum terdiri dari bangunan teater kota tua, serta bagian dari tembok kota abad pertengahan dan menara Galatea (kediaman terakhir seniman, dinamai menurut nama istrinya Gala), yang dihiasi dengan "Humpty Dumpty" raksasa. Museum ini membutuhkan waktu 14 tahun untuk dibangun. Semua pekerjaan yang diperlukan membutuhkan sebagian besar kekayaan Dali, yang cukup besar pada saat itu, serta subsidi yang dialokasikan oleh pemerintah Spanyol dan sumbangan dari banyak temannya. Karena pelaporan disusun hanya berdasarkan pengeluaran uang publik, jumlah total pengeluaran masih belum diketahui. Pembukaan museum berlangsung pada tanggal 28 September 1974.
Begini cara sang seniman sendiri berbicara tentang tempat ini:
"...Seluruh hidupku adalah teater, jadi aku tidak bisa menemukan tempat yang lebih baik untuk museum..."
"...Di mana lagi, jika bukan di kota saya, karya saya yang paling mewah dan mendasar harus dilestarikan dan hidup selama berabad-abad? Apa yang tersisa dari Teater Kota menurut saya sangat cocok karena tiga alasan: pertama, karena saya, pertama-tama, seorang seniman teater; kedua, karena Teater ini terletak di seberang gereja tempat saya dibaptis; dan ketiga, di teater inilah, di serambinya, pada tahun 1918, pada usia 14 tahun, saya pertama kali memamerkannya. karyaku.lukisan..."
"...Saya ingin museum saya menjadi sebuah monolit, sebuah labirin, sebuah objek nyata yang sangat besar. Ini akan menjadi museum yang benar-benar teatrikal. Mereka yang datang ke sini akan pergi dengan perasaan bahwa mereka memiliki mimpi teatrikal..."

Sebuah kubah geodesik menjulang di atas panggung museum teater, yang seiring waktu menjadi simbol Figueres dan museum. Pembangunannya dipercayakan kepada Emilio Perez Pinheiro pada Januari 1973. Untuk mencapai hal tersebut, arsitek menggunakan struktur kaca dan baja, yang terinspirasi oleh karya desainer Amerika Richerd Fuller. Ngomong-ngomong, jenazah Dali dikurung di lantai tepat di bawah kubah, tak jauh dari pintu masuk toilet wanita, seperti yang diwariskannya. Sang seniman ingin orang-orang bisa berjalan di sekitar kuburan setelah kematiannya.

Selama tahun 1984, dinding bangunan secara bertahap ditutupi oleh Dali dengan potongan roti petani.

Dan bukan secara kebetulan. Roti sering digunakan seniman dalam karyanya. Dali sendiri mengatakan ini:
"...Roti telah menjadi salah satu objek fetisisme dan obsesi lama dalam karya-karyaku, itu adalah hal nomor satu yang paling aku setia..."

Tanda besi di dekat pintu masuk museum.

Pintu masuk museum terletak di Piazza Gala dan Salvador Dali.

Di seberang fasad utama terdapat monumen pemikiran jenius Catalan Francesc Pujols, seorang teman keluarga Dali yang memiliki minat khusus pada filosofinya. Di atas tumpuan monumen tersebut tertulis pernyataan sang filsuf: “Pemikiran Catalan selalu lahir baru dan hidup di dalam para penggali kubur yang berpikiran sederhana.” Susunan monumennya juga menarik: rimpang pohon zaitun berumur seabad, di dalamnya terdapat sosok toga Romawi berwarna putih, bermahkotakan kepala telur emas, bertumpu pada tangan, dengan pose mirip Rodin. "Pemikir". Di atas gambar adalah atom hidrogen. Kelompok patung tersebut juga mencakup patung marmer seorang bangsawan Romawi dengan kepala perunggu kecil Francesc Pujols sendiri, yang mengingatkan pada teman keluarga lainnya, Pepito Pichot.

Prajurit dengan (sekali lagi) roti di bawah atap gedung.

Sosok perempuan dengan sepotong roti dan tongkat penyangga (objek lain yang sering digunakan dan penting dalam dunia figuratif seniman). Lubang-lubang di ulu hati menggambarkan gagasan Dali bahwa informasi terdapat di ruang kosong.

“Penyelam yang melambangkan penyelaman ke alam bawah sadar” di atas pintu masuk mengacu pada pakaian yang dikenakan Dali pada pembukaan Pameran Dunia Surealisme di London pada bulan Juni 1936 dan hampir tercekik.

Segera setelah masuk kita memasuki halaman dengan komposisi utamanya - "Taksi Hujan".

Seperti yang dijelaskan dalam legenda, kemunculan komposisi tersebut terjadi secara kebetulan. Suatu hari Dali sedang berjalan-jalan di kota. Saat itu dingin dan hujan. Meresap ke kulit. Dan orang-orang yang bahagia lewat dengan taksi yang hangat dan kering. Dan kemudian dia memiliki ide untuk memulihkan keadilan dan mengubah dunia ini, mengubahnya sehingga akan terjadi hujan pada mereka yang berada di dalam taksi, dan lingkungan akan menjadi hangat dan nyaman. Dari sinilah ide mahakarya Catalan yang hebat - "taksi hujan" muncul. Jika Anda melempar koin ke dalam slot, payung akan tertutup, dan hujan mulai turun di dalam mobil, yang menimpa beberapa boneka di kursi belakang, pengemudi dan siput anggur merangkak di atasnya. Ketika koin kedua dilempar, payung terbuka dan hujan berhenti.

Di kap Cadillac, Dali menempatkan patung mitologi Ratu Ester (simbol keadilan dan balas dendam) karya pematung Austria Ernst Fuchs.

"Ester" menarik Kolom Trajan dengan rantai dari ban mobil - referensi ke Kolom Trajan Romawi yang terkenal dan penghormatan kepada kaisar Romawi dari dinasti Antonine (Latin: Marcus Ulpius Nerva Traianus), yang sangat diminati oleh sang seniman.

Sepanjang saya memandangi patung itu, sebuah syair dari lagu Laertsky “Fakultas Kimia Universitas Negeri Moskow” berputar-putar di kepala saya, yaitu: “Wanita kekar sedang bermain hoki di rumput…”
Ya, karya Dali membangkitkan asosiasi yang menarik. Itu sebabnya aku mencintainya.

Seluruh bangunan dimahkotai dengan perahu milik Gala dan payung hitam.

Di bawah perahu Anda dapat melihat "Budak" karya Michelangelo dicat hitam, Dalian dengan ban mobil.

Tetesan air di bawah dasar perahu - kondom berisi cat - bukanlah suatu detail yang sembarangan. Menurut Dali, di kapal ini Gala memburu para pemuda yang bersembunyi dari artis yang sudah paruh baya itu.

Di kedua sisi pintu masuk terdapat lentera metro Paris bergaya Art Nouveau yang dirancang oleh Hector Guimard.

Di ceruk bukaan jendela kios terdapat boneka-boneka bergaya pendeta Mesir Kuno, diselingi dengan balok-balok hangus sisa bangunan teater tua yang terbakar.

Monster-monster aneh (sebagaimana sang seniman sendiri menyebutnya) di antara jendela tengah halaman, dibuat oleh Dali dengan bantuan Antoni Pichot dari kerangka binatang, wastafel, siput, batu dari Cape Creus, ranting-ranting pohon bidang yang ditebang dari Rambla di Figueres , pecahan gargoyle dari gereja tetangga St. Peter yang terbakar, piring tua yang ditemukan di taman kota dan laci furnitur lama dari Balai Kota Figueres, yang menurut Dali, selalu menyimpan informasi.

"Venus Velata" oleh Olivier Brice.

Mistifikasi arsitektur sudah dimulai di lantai pertama museum: saat memasuki sebuah bangunan yang tampak tiga lantai dari luar, pengunjung menemukan dirinya berada di sebuah bangunan berlantai lima. Efek ini diciptakan dengan menjadikan lantai pertama museum bertingkat.

Atur desain untuk balet "Labyrinth".

Tangan dari "The Creation" adalah bagian dari instalasi yang didedikasikan untuk Kapel Sistina karya Michelangelo.

TENTANG dasar ilusi terbesar El Salvador - "Nude Gala memandangi laut." Dalam pembuatan lukisan ini, metode digital pertama kali digunakan dalam seni rupa.

Mari kita menjauh sedikit dari gambar...

dan banyak lagi... Apa yang kita lihat? Pada jarak 20 meter, lukisan itu “berubah” menjadi potret Abraham Lincoln.

Amadeu Torres dan Teresa Marek - "El Pol y La Pusa" (Kutu dan Kutu). Patung ini didedikasikan untuk dua musisi jalanan dari masa kecil sang seniman yang memainkan organ. Dali mengubah harmonium mereka menjadi objek yang nyata.

Saya tidak tahu apa nama komposisi ini, tetapi yang terlintas di benak saya adalah gurita.

Tiang listrik tua.

"Galarina." Lukisan ini, seperti banyak karya seniman lainnya, menggambarkan istri Dali, muse dan model - emigran Rusia Elena Ivanovna Dyakonova, yang dikenal di seluruh dunia sebagai Gala (dengan penekanan pada huruf A kedua).

Buaya dengan lentera dan manekin berkaki satu dengan tongkat.

Instalasi sebelumnya dengan buaya membangkitkan asosiasi seperti itu dalam diri saya :-)

Patung "Bangku-surai ken".

Topeng yang diciptakan oleh Dali dengan topi dengan laci terpasang di bagian mahkotanya. Dalam pakaian ini dia muncul di pesta topeng keluarga Rothschild. Topeng tersebut memiliki empat wajah: dua merupakan variasi potret Mona Lisa, satu berkumis, satu lagi berjanggut, wajah ketiga bergambar potret Helen Rothschild, dan keempat merupakan ruang kosong yang diperuntukkan bagi wajah pemiliknya. dari topeng.

“Kepala Otorhinologis Venus” bisa berupa monster atau dewa, yang memiliki telinga, bukan hidung, dan hidung, bukan telinga.

Potret bintang Hollywood yang memalukan, Mae West. Untuk melihatnya, Anda perlu menaiki tangga dan melihat bibir sofa, lubang hidung perapian, dan mata gambar yang berdiri terpisah satu sama lain dalam lensa khusus dengan wig di tepinya, digantung di antara kaki unta.

"Patung betina retrospektif dengan latar belakang bangkai burung pegar." Roti di kepalamu, semut di wajahmu, dan bulir jagung seperti kalung.

Wajah antropomorfik dengan pupil boneka bayi, boneka tanpa kepala, bukan hidung, rambut terbuat dari tongkol jagung, dan batu berat bergambar di bagian atas kepala.

Saya tidak suka memotret lukisan, tetapi di sini, mungkin, pengecualian terhadap aturan tersebut dapat dan harus dibuat. Sisi lain dari karya Dali yang kurang dikenal, tema Yahudi dan Israel disajikan di lantai dua museum dalam rangkaian 25 litograf berjudul "Alia" (1968), "Song of Songs" (1971), "The Twelve Suku Israel" (1973), dan "Nabi Kita" (1975).

“Aliyah” - Gambar seorang pemuda dengan kepala keriting terlempar ke belakang, tubuhnya terjalin dengan panji Israel dengan Bintang Daud biru.

"Adegan Holocaust" - swastika atas orang mati dan Bintang Daud sebagai simbol harapan di langit.

Rupanya ada hubungannya dengan 40 tahun di gurun pasir...

Sebuah kapal yang mengibarkan bendera bintang berujung enam tiba di pantai Palestina.

Proklamasi deklarasi pembentukan Israel pada tahun 1948.

"Ben Gurion Mengumumkan Deklarasi Kemerdekaan."

"Menora".

"Penyunatan"

Lampu khas bergaya modernis dengan kepala dewi Fortune yang ditutup matanya menjulang di atas spiral sendok teh yang digantung di langit-langit.

Instalasi dengan dua kotak edisi hadiah buku Dali "Sepuluh Resep Keabadian". Keabadian, seperti yang diyakini sang seniman, adalah tujuan akhir dari setiap pencarian alkimia.

Melihat bayangan di dinding dari "Newton Berlubang di Kepala", saya teringat film "District No. 9"

“The Persistence of Memory” atau “The Fluidity of Time,” demikian sebutannya, adalah salah satu karya favorit saya dari Dali. Reproduksi lukisan ini telah digantung di rumah saya selama bertahun-tahun. Permadani jam mengalir yang terkenal di dunia dipajang di Figueres, sedangkan aslinya ada di Museum of Modern Art di New York. Ngomong-ngomong, ide untuk melukis jam yang lembut dan mengalir datang ke Dali suatu hari ketika, saat berada di rumah, dia meletakkan sepotong keju Camembert di bawah lampu dan setelah beberapa saat dia melihat bagaimana keju meleleh dan menyebar...

Kerangka gorila berlapis emas di kamar tidur, bukan di meja samping tempat tidur.

Tempat tidur itu dibawa dari Perancis, atau lebih tepatnya dari rumah bordil legendaris Paris "Le Chabanet" dan mungkin milik Castiglioni, salah satu favorit Napoleon III.

Sosok dengan kepala Kristus dan sirkuit cetak terpasang di tengahnya.

Venus de Milo dari Dali. Yang membedakan dengan aslinya adalah “kumpulan” kotak-kotak yang dipasang seniman ke dalam tubuh patung.

Panel langit-langit "Istana Angin".

Kami meninggalkan gedung museum dan langsung melihat salah satu dari tiga monumen pelukis Prancis Jean-Louis Ernest Meyssonnier (seorang seniman yang dikagumi Dali) berdiri di atas ban. Patung-patung tersebut dibuat oleh Antonin Mercier pada tahun 1895 dan “diubah” oleh Dali.

Tema telur tidak hanya diungkap pada dinding dan menara museum. Inilah komposisi menarik di salah satu jendela. Hadiah dari seniman Rafael Duran - "kepala raksasa karton" dengan kepala boneka, bukan pupil, gigi yang terbuat dari mainan, dan TV yang dipasang di dahi, berdiri di atas penyangga yang terbuat dari telur.

"Obelisk Televisi" oleh Wolf Vostel, salah satu pematung Jerman terbesar pada paruh kedua abad ke-20. Patung ini berupa monolit empat belas televisi yang dilengkapi dengan kepala perempuan. Pada tahun 1978, Dali dan Vostel menandatangani perjanjian pertukaran karya antar museum mereka.

Dan akhirnya - satu lagi "Newton dengan lubang di kepalanya dan bola apel yang digantung di pendulum", mengantarkan pengunjung museum teater Salvador Dali yang indah di Figueres.