“Sungguh, dia seperti dewi kecantikan abadi!” Siapa yang menculik Helen dari Troy
Kecantikan menyelamatkan dunia dan menghancurkannya. Menghubungkan takdir dan memulai perang. Demi dia, prestasi tidak manusiawi dilakukan dan pengorbanan manusia dilakukan. "Around the World" pergi ke Troy untuk mencari jejak wanita tercantik
Saya mulai menatap Helen modern dengan wajah yang sepertinya disalin dari ukiran kuno saat masih berada di pesawat yang terbang Moskow - Istanbul. Kepala beberapa orang secara misterius dibungkus syal, yang lain dihiasi ikat kepala subur dengan bunga buatan. Saya melihat lebih banyak lagi remaja putri ini di kapal feri yang melintasi Dardanella menuju Canakkale.
Semua wanita kami di sini cantik! - tawa penumpang yang menutupi geladak dengan bekas parfum. - Dan jika kamu tinggal bersama kami selama beberapa minggu, kamu juga akan menjadi lebih cantik.
Sulit untuk tidak tampil lebih cantik ketika sarana untuk melakukan hal ini ditemukan di setiap langkah. Di desa pegunungan Yeshilyurt, penduduknya menjual kosmetik wangi buatan sendiri dengan minyak thyme, yang “akan membuat Anda terlihat lima tahun lebih muda dalam lima menit.” Dan dalam pendakian yang gagah ke kota kuno Assos ada sekelompok anak laki-laki yang sedang bertugas, melompat keluar dari penyergapan ketika turis muncul:
Nyonya, madu gunung memperbaiki warna kulit Anda, membuat Anda merona, kuat, dan gaya berjalan yang mudah! Anda akan mendaki gunung seperti rusa!
Gadis! - dan ini sudah menjadi dua nenek dengan celemek panjang. - Datanglah ke kafe kami, kami akan minum kopi dan menebak. Kami sendiri berasal dari Georgia, kami datang ke sini 20 tahun lalu dan belum melupakan bahasa Rusia.
Di sini, setiap detik wanita meramal nasib menggunakan ampas kopi, karena mengetahui nasib Anda adalah hal yang modis. Dan memakai emas adalah hal yang modis, seperti ribuan tahun yang lalu. Para wanita cantik Trojan memujanya. Logam ajaib itu dipercaya membawa keberuntungan. Oleh karena itu, tiara kuno yang ditemukan dari harta karun tampak seperti karangan bunga besar yang terbuat dari daun ek dan daun salam. Berabad-abad tidak memadamkan kecintaan kaum hawa terhadap perhiasan - di setiap kota di Anatolia, “jalan emas” dengan toko perhiasan lebih panjang daripada toko kelontong. Di etalase, manekin wanita mengenakan perhiasan berkilo-kilogram: anting sebahu, gelang yang digantung dari pergelangan tangan hingga siku. Dan ternyata tidak artistik yang berlebihan, Anda dapat bertemu dengan “gadis emas” seperti itu di jalanan dan di kafe.
Inilah negeri yang indah, jelas sejarawan Ahmet Tuna. - Dan pahlawan. Lagi pula, di mana pun ada wanita cantik, pasti akan ada orang kuat di dekatnya.
“Teman-teman, pahlawan bangsa Akhaia, hamba Ares yang tak kenal takut!”
Keturunan modern Paris dan Hector berlari kencang dengan sepeda motor, dengan antusias memancing di perahu dan dari dermaga, menyajikan kebab atau chorbas di kafe, dan pemiliknya sendiri membawa nampan - dengan cincin besar di tangan mereka. Pria di sini juga suka mendekorasi dirinya sendiri.
Asesoris dari bagian yang lebih kuat sangat mengesankan. Di toko sepatu pria lebih anggun dibandingkan wanita. Berikut adalah mokasin ukuran 45: pirus, oranye, biru langit - dan dengan berlian imitasi. Namun ikat pinggangnya terbuat dari kulit buaya, ular, dan burung unta dengan gesper emas dan perak yang rumit. Pria mana pun, bahkan dengan karisma seekor ayam, akan merasa seperti seorang sultan. Atau seorang kolonel sungguhan - pakaian kamuflase dengan potret Ataturk, mengingatkan pada pertempuran Perang Dunia Pertama, banyak dijual di daerah sekitarnya. Benar, semakin banyak turis yang membongkarnya - sebagai suvenir perang.
Para tamu negara, terutama orang Rusia, terkejut dengan ketidakpedulian penduduk setempat terhadap “kuda” mereka - orang merasa bahwa orang Turki tidak peduli apa yang mereka kendarai, asalkan nyaman dan rodanya berputar. Anda sering dapat melihat orang-orang kaya mengendarai mobil jelek ke kapal pesiar mereka sendiri di tepi pantai. Ngomong-ngomong, peringkat penjualan mobil di Tanah Air dari tahun ke tahun diungguli oleh model-model yang lapang, simpel, dan andal.
Sangat mudah bagi pria untuk tinggal di sini - mereka sangat percaya diri, dan untuk hal-hal besar mereka memerlukan alasan khusus seperti Perang Troya…
|
WARISAN
Tahun 2018 telah dinyatakan sebagai Tahun Troy di Turki - sehubungan dengan peringatan 20 tahun masuknya kota tersebut ke dalam daftar warisan dunia UNESCO. “Troy adalah sumber inspirasi bagi seluruh peradaban, ibu dari mitologi, pusat pertemuan dan perjuangan Timur dan Barat, memiliki warisan yang unik. Kami tidak hanya ingin melestarikan batu-batu kuno yang kami warisi, tetapi juga menjadikan tempat ini sebagai museum dunia dan pusat wisata", kata Gubernur Çanakkale Orhan Tavli pada 10 Januari saat perayaan acara tersebut. Konser akan diadakan sepanjang tahun musik simfoni, pertunjukan teater, pameran. Sebuah museum raksasa akan dibuka di sebelah reruntuhan bersejarah di Bukit Hissarlik pada bulan Agustus. Pengunjungnya akan dapat melihat secara interaktif seperti apa semua lapisan budaya itu. kota kuno seperti apa pakaian dan rumah orang-orang, di mana harta karun itu digali. “Negara kita tidak memiliki banyak kekayaan baik berupa cadangan minyak maupun sumber daya alam, namun Turki kaya akan budaya dan sejarah,” kata Menteri Kebudayaan dan Pariwisata Turki Numan Kurtulmuş. |
“…Dan kematian dari Zeus melanda Troy”
Batu putih, abu-abu, merah bentuk yang berbeda. Sumur, tangga. Troy yang mistis, yang waktu tidak dapat terhapus dari muka bumi, kini tampak seperti kue dengan sepuluh lapisan budaya, sebagian digali, sebagian tersembunyi di bawah tanah. Tahun ini, para ilmuwan berhasil menggali jalan kuno, dan kini wisatawan dapat melihat sebagian dari jalan tersebut. Namun jejak Kuda Troya tidak dapat ditemukan di sini.
Mungkin Homer hanya mengada-ada, kata kepala arkeolog Troy, Rüstem Aslan. - Bagi pria pada zaman dahulu, kuda adalah simbol kemenangan. Lagi pula, pada masa itu hanya penunggang kuda atau prajurit kereta yang mampu melawan dan mengalahkan musuh sepenuhnya. Oleh karena itu, kudalah yang membantu orang-orang Akhaia (alias Danaan), yang menurut legenda, mengepungnya selama 10 tahun, merebut kota yang tidak dapat ditembus itu, tetapi apakah kota itu benar-benar ada adalah sebuah misteri yang diselimuti kegelapan. Perlu diingat bahwa Homer hidup 500 tahun lebih lambat dari Perang Troya. Kisah ini sampai kepada penyair secara lisan. Dan jika ada cerita yang disampaikan dari mulut ke mulut oleh lebih dari tiga generasi pendongeng, maka hampir tidak ada kebenaran yang tersisa di dalamnya.
“Mengapa, hai kudaku, kamu meramalkan kematian bagiku? Itu bukan urusanmu.”
Apakah ada kuda atau tidak, itu tidak masalah. Pengusaha giat modern berhasil mengeksploitasi legenda yang menarik perhatian para tamu. Di kota Canakkale, pusat provinsi dengan nama yang sama, terletak 30 kilometer dari Troy, kuda menjadi daya tarik wisata utama. Di setiap toko suvenir lokal Anda dapat menemukan vas, piring, lukisan dengan gambar kawanan di atasnya, dan patung kuda dari semua garis.
Kuda utama kota dipasang di tanggul, dan tidak ada turis yang tidak membawa fotonya dari sini dengan latar belakang raksasa kayu. Intinya ini bukan sekadar patung kayu buatan lokal, tapi bintang hollywood- kuda itu membintangi film blockbuster "Troy" bersama Brad Pitt dan Peter O'Toole. Kemudian para pembuat film menyumbangkan alat peraga bekas tersebut kepada warga kota. Sejarah benar-benar bergerak dalam spiral - setelah tiga ribu tahun, tanah ini menerima “hadiah Danaan” baru, dan penduduk setempat kembali dengan percaya diri “menyeret” kuda kayu itu ke kota. Hanya saja, tidak seperti Trojan kuno, Trojan Hollywood ini membawa keberuntungan bagi semua orang. Para tamu kota berbaris di depan raksasa itu untuk berfoto selfie dan menyampaikan harapan romantis. Dan para pedagang di sekitar atraksi utama berhasil menjual magnet dengan hati atau sandwich ikan.
Ini adalah tempat paling populer di Çanakkale, tempat ini paling banyak dikunjungi orang kapan saja, siang atau malam, kata pemandu Mehmet Şen. - Masyarakat masih terpesona dengan kuda Troya, seolah menghipnotis mereka.
Apakah kuda itu benar-benar ada atau tidak, tidak masalah: “hadiah Hollywood” menghilangkan pertanyaan ini. Wisatawan generasi baru tahu tentang monster kayu Trojan lebih banyak dari film laris Hollywood daripada dari Iliad karya Homer. Dan tentunya berkat filmnya mereka membayangkan seperti apa rupa mereka karakter kunci drama epik, terungkap di tempat-tempat ini. Misalnya, harta utama Troy adalah Helen the Beautiful yang dibawakan oleh Diane Kruger...
|
GALERI
VI V. SM e.
Relief Yunani kuno yang menggambarkan Helen dan Menelaus V V. SM e.
"Telur Elena" Magna Graecia, potensi IV V. SM e.
“Penangkapan Troy oleh Bangsa Akhaia”, pelukis vas Nazzano SAYA V. N. e.
"Paris dan Helen", lukisan dinding artis yang tidak dikenal 1550
"The Rape of Helen", piring keramik dari Urbino, Italia 1606
"Penghakiman Paris", Peter Paul Rubens 1812
"Helen dari Troy", gagal, Antonio Canova 1830
"Penculikan Helen", Antoine-Jean Gros 1863
Helen dari Troy, Dante Gabriel Rossetti 1885
"Helen di Tembok Troy", Gustave Moreau 1898
Helen dari Troy, Evelyn de Morgan 1956
Rossana Podesta dalam film Helen dari Troy 1967
Elizabeth Taylor dalam film Dokter Faustus 2003
Sienna Guillory dalam serial mini Helen of Troy 2004
Diane Kruger dalam film "Troy" |
“Sungguh, dia seperti dewi kecantikan abadi!”
Homer dalam Iliad mendeskripsikan Helen dengan singkat namun ringkas, meskipun agak samar-samar: “istri yang sedang mekar”, “ramed lily”, “berambut pirang”.
Penyair bersuara merdu ini telah dinyanyikan oleh para penulis modern dengan nama-nama Turki - wanita di sini “bersuara” seperti mawar, matahari terbenam, dan mata air. Yang terpenting "berwajah bulan": Aigul - "bulan mawar", Ayla - " sinar bulan”, Aysu - "air bulan", Gülenay - "bulan tertawa", Gunay - "bulan siang".
“Cantik seperti bulan,” Aysun pirang berkulit gelap, seorang pegawai hotel, membuka diri kepada saya rahasianya sendiri kecantikan.
Anda menggosok buah zaitun segar dengan jari Anda, jus keruh dan pahit keluar, Anda perlu mengoleskannya ke wajah dan tangan Anda, dan kulit menjadi lembut dan mulai bersinar, tidak seperti krim lain yang bersinar. Efeknya karena buahnya masih segar, baru diambil dari pohonnya, tanahnya, angin lautnya, dan mataharinya,” jelas gadis itu sambil menyodorkan segenggam buah zaitun kepadaku. - Ini, ambillah. Kita harus kembali ke rumah sebagai Elena yang Cantik!
MASAKAN TRADISIONAL pilaf, kebab, gozleme (roti pipih tipis dengan isian berbeda), sutlach (puding nasi susu).MINUMAN TRADISIONAL ayran, teh Turki, shira (jus anggur).
SOUVENIR patung kayu kuda Troya, piring keramik dan pot tanah liat, gambar Helen si Cantik berbagai mata pelajaran: vas, lukisan, piring dengan tulisan “Çanakkale - kota cinta.”
JARAK dari Moskow ke Canakkale ~ 1900 km (dari penerbangan 4 jam tidak termasuk transfer di Istanbul)
WAKTU bertepatan dengan Moskow
VISA Rusia tidak membutuhkannya
MATA UANG Lira Turki (10 MENCOBA~ 2,6 Rp)
--
* Kutipan dari “Iliad” karya Homer yang diterjemahkan oleh N. Gnedich digunakan.
Foto: HEMIS / LEGION-MEDIA , DREAMSFOTO, HEMIS, PHOTONONSTOP (X2) / LEGION-MEDIA , HEMIS (X2), PHOTONONSTOP (X2), GAMBAR SENI HALUS , EVERETT (X3), ALAMY / LEGION-MEDIA , GETTY IMAGES (X3), AFP (X2) / BERITA TIMUR, SAILKO ( CC-BY-SA ), HEMIS / LEGION-MEDIA
Dulu kita sudah membicarakan tentang pematung yang luar biasa ini. Namun, setelah melihat banyak karya aslinya, saya memutuskan untuk kembali ke topik ini lagi. Baru-baru ini, saya kembali mengunjungi kampung halamannya di Posagno, tempat miliknya rumah, dimana makamnya, tempat terciptanya mahakarya terbaik dunia.
Potret "Antonio Canova" (1757-1822) oleh Sir Thomas Lawrence.
Antonio Canova (Canova) - pematung Italia paling penting di zaman modern, lahir pada tanggal 1 November 1757.
Putra seorang pemahat batu yang malang, ia menjadi yatim piatu sejak dini dan mengabdi pada senator Venesia Faliero. Yang terakhir ini memberinya kesempatan untuk belajar seni pahat. Saat baru berusia 16 tahun, Canova menampilkan patung Euridice dan Orpheus untuk pelindungnya, dan pada tahun 1779, untuk bangsawan Venesia Pisano, grup: "Daedalus dan Icarus".
Daedalus dan Icarus.
Orpheus dan Eurydice.
Pematung itu pergi mempelajari seni kuno di Roma dan Napoli, dan dari tahun 1781 menetap secara permanen di Roma. Di sini ia bergabung dengan sekelompok seniman dan pakar budaya kuno, yang karya dan penelitiannya berkontribusi pada munculnya teori baru arah artistik berorientasi pada imitasi seni klasik barang antik.
Karya pertama Canova, yang dibuat dengan gaya ini, yang kemudian dikenal sebagai klasisisme, adalah “ Theseus and the Minotaur ” (1781-1783, London, Victoria dan Albert Museum). Diikuti oleh batu nisan Paus Klemens XIV, yang membawa ketenaran bagi penulisnya dan berkontribusi pada pembentukan gaya klasisisme dalam seni pahat.
Theseus dan Minotaur.
Paus Pius VII, pada tahun 1880, mengangkatnya menjadi kepala pengawas semuanya monumen artistik di domain mereka. Napoleon I mengundangnya pada tahun 1802 ke Paris untuk menyiapkan patung kolosal (Napoleon) dan untuk pekerjaan penting lainnya.
Setelah jatuhnya Napoleon pada tahun 1815, Canova dengan penuh semangat memastikan bahwa harta karun artistik yang diambil dari Roma oleh kaisar yang digulingkan ke Prancis dikembalikan ke Prancis. kota abadi; sebagai rasa syukur atas hal ini, serta atas bakat seninya yang luar biasa, Pius VII memerintahkan agar namanya dicantumkan buku emas Capitol dan memberinya gelar Marquis d'Ischia.
Cupid dan Jiwa.
Semasa hidupnya, Canova mempunyai reputasi sebagai pematung paling penting di zaman modern. Ia memainkan peran kunci dalam perkembangan seni pahat klasik seperti yang dimainkan David dalam perkembangan lukisan klasik. Orang-orang sezaman tidak menyia-nyiakan julukan yang kuat untuk menggambarkan kekaguman mereka atas anugerah Canova, yang, tampaknya, dapat dibandingkan dengan pematung terbaik di zaman kuno.
Paolina Borghese digambarkan sebagai Venus
Fragmen.
Pelanggan Canova termasuk paus, raja, dan kolektor kaya. Sejak tahun 1810 ia menjabat sebagai direktur Akademi St. Lukas di Roma. DI DALAM beberapa tahun terakhir Semasa hidupnya, sang master membangun museumnya sendiri di Possagno, tempat disimpannya model pahatan plesternya. Canova meninggal di Venesia pada 13 Oktober 1822.
Kebetulan Canova memiliki dua batu nisan, salah satunya terletak di Venesia di gereja Santa Maria Del Frari.
Tapi makam Canova tidak ada di sini kampung halaman Posagno.
Saya ingin memperkenalkan Anda pada tempat yang indah ini.
POSAGNO adalah sebuah kota kecil di Italia utara di kaki pegunungan Alpen.
Menurut desain Canova, sebuah gereja dibangun di sini, tempat makamnya berada.
Sebuah kebun zaitun ditanam di sebelah gereja.
Semua peninggalan terkenal dari pematung hebat disimpan dengan hati-hati di sini.
Kelebihan Canova terletak pada kenyataan bahwa setelah sekian lama mengalami kemunduran dalam seni plastik, di zaman tingkah laku, ia adalah orang pertama yang mencoba mengembalikannya ke prinsip dan bentuk. seni kuno; namun ia masih belum berhasil melepaskan diri sepenuhnya dari kekurangan-kekurangan seni pahat pada masanya dan mencapai kesederhanaan dan keluhuran klasik, yang terutama terlihat pada cabang terlemah karyanya, relief, yang masih mempertahankan karakter karya-karya sebelumnya. baik.
Saya ingin bercerita lebih banyak tentang kota Posagno, tempat Canova dilahirkan dan dibesarkan, di mana rumah dan bengkel besarnya tetap ada. Semasa hidupnya, ia membuat museum di sini, dan juga mengalokasikan dana pribadi untuk pembangunan sebuah gereja.
Pertama-tama, mari kita lihat gerejanya, berdiri di atas bukit di kaki pegunungan Alpen dan menawarkan pemandangan indah dari sana.
Gereja itu sendiri berbentuk kubah, yang sama sekali tidak khas gereja Katolik. Ini sangat mirip dengan Pantheon Romawi.
Bagian dalam gereja dihiasi dengan marmer berwarna. Terlihat sangat elegan dan kaya.
Altar utama.
Gereja dirancang untuk jumlah besar orang.Pemandangan altar utama.
Kubahnya terlihat sangat bagus.
Makam Antonio Canova.
Tampilan jarak dekat.
Sekarang mari kita lihat rumahnya dan Gypsoteca, tempat koleksi karya terbaiknya di bidang plester dan marmer.
Museum rumah Canova.
Teras.
Taman kecil.
Sebuah patung yang sangat menarik telah dilestarikan di taman.
Tapi kelebihan utamanyayang luar biasa tentu saja GYPSOTEKA
Patung-patung di sini berukuran sebenarnya.
Salah satu yang paling terkenal adalah Paolina Borghese. Karya ini terbuat dari plester, dan aslinya terletak
Di Roma.
Patung plester Tiga Rahmat.
Tiga Rahmat yang asli ada di Pertapaan.
Canova mewujudkan gagasannya tentang kecantikan dalam gambar rahmat - dewi kuno yang mempersonifikasikan kecantikan dan pesona feminin. Ketiganya langsing tokoh perempuan menyatu dalam pelukan, mereka dipersatukan tidak hanya oleh jalinan tangan, tetapi juga oleh selendang yang jatuh dari tangan salah satu rahmat.
Komposisi Canova sangat kompak dan seimbang. Para pacar berdiri di dekat altar, di mana tiga karangan bunga dan sebuah karangan bunga ditempatkan, melambangkan ikatan lembut mereka.
Kelompok ini menikmati kesuksesan besar di antara orang-orang sezaman Canova dan mewujudkan cita-cita merekakecantikan yang mereka katakan tentang dia: “Dia lebih cantik dari kecantikan itu sendiri.”
Hercules membunuh Lycus, plester.
Kelompok patung Antonio Canova, asli 1816
Galeri seni kontemporer, Roma
Magdalena yang bertobat.
Inspirasi.
Ia sangat pandai menciptakan sosok-sosok remaja putri, seperti dirinya hampir selalu memberikan warna yang sebagian sensual, sebagian sentimental, keanggunan yang genit, disukai pada masanya angka sempurna, dan bahkan lebih baik lagi - batu nisan monumen , yang lainnya benar-benar dibedakan berdasarkan plastisitas komposisi, keseriusan, dan martabatnya.
Cupid dan Psyche. Asli di Louvre.
Ge ba.
"Fragmen Cupid dan Psyche 1793
"Dewa Asmara dan Jiwa" 1802
Penari.
NASIB Patung INI MENARIK.
Canova mengerjakan "The Dancer" dari tahun 1806 hingga 1812 - itu ditujukan untuk Permaisuri Prancis Josephine dari Beauharnais, yang, selain patung ini, memesan patung "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Cupid and Psyche" kepada Canova. Tiga Rahmat”. Salah satu pakar seni Perancis saat itu, Quatrmer de Quincey, menulis kepada Canova tentang kesuksesan sensasional patung ini pada sebuah pameran di Paris di Galeri Istana Malmaison (pada November 1812):
« Aku melihat Penarimu... di belakangnya semua patung tampak terbuat dari marmer" Setelah kematian Josephine pada tahun 1814, "Penari" diwarisi oleh putranya Eugene Beauharnais, yang membawanya ke Bavaria, di mana ia berada di Munich di istana Adipati Leuchtenberg. Ketika putra Duke Maximilian menikah dengan Grand Duchess Maria Nikolaevna (putri Nicholas I), patung itu dipindahkan bersamanya ke Rusia. Seperti halnya dengan orang lain karya terkenal Canova, “Penari” ini memiliki beberapa salinan hak cipta lagi, yang ada saat ini museum yang berbeda perdamaian.
Canova juga merupakan juru gambar yang hebat.
Tiga rahmat.
Orang-orang sezaman tidak menyia-nyiakan julukan yang kuat untuk menggambarkan kekaguman mereka atas anugerah Canova, yang, tampaknya, dapat dibandingkan dengan pematung terbaik di zaman kuno. Batu nisannya spektakuler, potretnya diidealkan.
Namun demikian, baik "komposisi yang tenang" maupun "kejelasan dan keanggunan proporsi" tidak menyelamatkan Canova dari tuduhan "abstraksi gambar yang dingin, keindahan sentimental dan keindahan salon, permukaan marmer yang halus dan dipoles tidak bernyawa", yang banyak orang sejarawan seni kemudian menentangnya dan khususnya para penulisnya Ensiklopedia Besar Soviet.
APA PENDAPAT ANDA TERHADAP KARYA CANOVA?
Paris, si penculik Elena yang cantik, biang keladi Perang Troya, Canova menggambarkannya sebagai pemuda yang manja dan narsis. Dia berdiri dalam pose santai, bersandar ringan pada tunggul pohon. Tubuh langsingnya melengkung malas, bibirnya sedikit tersentuh senyuman. Orang-orang sezaman Canova percaya bahwa patung ini, yang dibuat olehnya untuk istri Napoleon Josephine, layak untuk berdiri di samping monumen kuno yang paling indah.Paris adalah putra Raja Priam dari Troy. Sebelum Paris lahir, ibunya Hecabe melihat mimpi buruk: Dia melihat bagaimana api mengancam akan menghancurkan seluruh Troy. Karena ketakutan, Hekabe menceritakan mimpinya kepada suaminya. Priam menoleh ke peramal, dan dia berkata bahwa Hekabe akan melahirkan seorang putra yang akan bertanggung jawab atas kematian Troy. Oleh karena itu, Priam, ketika seorang putra Hekabe lahir, memerintahkan pelayannya Agelaus untuk membawanya ke Ida yang tinggi dan melemparkannya ke sana ke dalam semak-semak hutan. Namun, anak itu berhasil diselamatkan - dia dirawat oleh beruang. Setahun kemudian, Agelay menemukannya dan membesarkannya sebagai putranya sendiri, memanggilnya Paris. Paris tumbuh di antara para gembala dan menjadi seorang pemuda yang luar biasa cantik. Dia menonjol di antara rekan-rekannya karena kekuatannya. Dia sering menyelamatkan tidak hanya ternak, tetapi juga rekan-rekannya dari serangan binatang buas dan perampok, dan menjadi begitu terkenal di antara mereka karena kekuatan dan keberaniannya sehingga mereka memanggilnya Alexander (pembunuh manusia).
Patung Canova juga sangat populer karena keahlian eksekusinya. Karya-karyanya anggun dan dekoratif. Berbicara tentang seni pahat Canova, J.K. Argan mencatat bahwa itu “sangat kontras, sobek, seolah-olah terdiri dari bidang-bidang kecil yang menonjol dan dalam, hampir cekungan hitam berasal dari dalam, dan bukan dari cahaya luar, sedangkan persepsi tidak bergantung pada perubahan kondisi, namun pada kekuatan yang digunakan oleh bentuk tersebut persepsi visual. Bentuk benda nyata tidak begitu menarik minatnya sehingga ia mencari yang lebih kuat efek cahaya, dari yang diperlukan, berdasarkan sifat material... Percuma mencoba memisahkan suatu sosok dari ruang sekitarnya yang menyatu: tidak ada yang konstan dalam “persepsi”, kondisinya dapat berubah, hanya saja karena hubungan antara struktur dan gambar, objek dan ruang dapat diubah.”
Dan satu lagi kualitas Canova yang konstan dan luar biasa disorot oleh Argan - “ini adalah keakuratan jarak yang sangat disukai pemirsa, persepsinya tentang sosok dan ruang sebagai satu kesatuan, sebagai bentuk yang tidak berubah, berdasarkan pada dirinya sendiri. dan sikap yang tidak berubah terhadap realitas alam. Dari sudut pandang mana pun ", dalam sudut pandang apa pun, nilai patung, dan karenanya maknanya, akan selalu sama."
Semasa hidupnya, Canova mempunyai reputasi sebagai pematung paling penting di zaman modern. Ia memainkan peran kunci dalam perkembangan seni pahat klasik seperti yang dimainkan David dalam perkembangan lukisan klasik. Orang-orang sezaman tidak menyia-nyiakan julukan yang kuat untuk menggambarkan kekaguman mereka atas anugerah Canova, yang, tampaknya, dapat dibandingkan dengan pematung terbaik di zaman kuno. Batu nisannya spektakuler, potretnya sangat ideal. Namun demikian, baik "komposisi yang tenang" maupun "kejelasan dan keanggunan proporsi" tidak menyelamatkan Canova dari tuduhan "abstraksi gambar yang dingin, keindahan sentimental dan keindahan salon, permukaan marmer yang halus dan dipoles tidak bernyawa", yang banyak orang sejarawan seni kemudian menentangnya dan, khususnya, penulis Ensiklopedia Besar Soviet.
Patung "Helen dari Troy"
"1812, Venesia, Palazzo Albrizzi).
“Ke patung Helena, dipahat oleh Canova”
Dalam marmernya yang indah, ia ringan,
Dia berada di atas kekuatan berdosa di bumi -
Alam tidak bisa melakukan itu
Apa yang bisa dilakukan oleh Si Cantik dan Canova!
Pikiran tidak ditakdirkan untuk memahaminya,
Seni penyair sudah mati di depannya!
Keabadian diberikan kepadanya sebagai mahar -
Dia adalah Elena di hatimu!
Terjemahan - A.M.Argo
Potret Diri (1792)
Antonio Canova (Canova) - pematung Italia paling penting di zaman modern, lahir pada tanggal 1 November 1757.
Putra seorang pemahat batu yang malang, ia menjadi yatim piatu sejak dini dan mengabdi pada senator Venesia Faliero. Yang terakhir ini memberinya kesempatan untuk belajar seni pahat.
Saat baru berusia 16 tahun, Canova menampilkan patung Euridice dan Orpheus untuk pelindungnya, dan pada tahun 1779, untuk bangsawan Venesia Pisano, grup: "Daedalus dan Icarus".
Daedalus dan Icarus
Orpheus dan Eurydice.
Pematung itu pergi mempelajari seni kuno di Roma dan Napoli, dan dari tahun 1781 menetap secara permanen di Roma. Di sini ia bergabung dengan sekelompok seniman dan pakar budaya kuno, yang karya dan penelitiannya berkontribusi pada munculnya gerakan artistik baru yang berfokus pada peniruan seni klasik zaman kuno.
Karya pertama Canova, yang dibuat dengan gaya ini, yang kemudian dikenal sebagai klasisisme, adalah “ Theseus and the Minotaur ” (1781-1783, London, Victoria dan Albert Museum). Diikuti oleh batu nisan Paus Klemens XIV, yang membawa ketenaran bagi penulisnya dan berkontribusi pada pembentukan gaya klasisisme dalam seni pahat.
Theseus dan Minotaur.
Paus Pius VII, pada tahun 1880, mengangkatnya menjadi kepala pengawas semua monumen artistik di wilayah kekuasaannya. Napoleon I mengundangnya, pada tahun 1802, ke Paris untuk mempersiapkan patung kolosal (Napoleon) dan karya penting lainnya.
Setelah jatuhnya Napoleon, pada tahun 1815, Canova dengan penuh semangat memastikan bahwa harta karun artistik yang diambil dari Roma oleh kaisar yang digulingkan ke Prancis dikembalikan ke kota abadi; sebagai rasa terima kasih atas hal ini, serta atas bakat seninya yang luar biasa, Pius VII memerintahkan agar namanya dicantumkan dalam buku emas Capitol dan memberinya gelar Marquis d'Ischia.
Cupid dan Jiwa.
Semasa hidupnya, Canova mempunyai reputasi sebagai pematung paling penting di zaman modern. Ia memainkan peran kunci dalam perkembangan seni pahat klasik seperti yang dimainkan David dalam perkembangan lukisan klasik. Orang-orang sezaman tidak menyia-nyiakan julukan yang kuat untuk menggambarkan kekaguman mereka atas anugerah Canova, yang, tampaknya, dapat dibandingkan dengan pematung terbaik di zaman kuno.
Fragmen. Cupid dan Jiwa.
Paolina Borghese digambarkan sebagai Venus
Fragmen.
Hebe. Pertapaan.
Hercules membunuh Lycus
Peri air
Pelanggan Canova termasuk paus, raja, dan kolektor kaya. Sejak tahun 1810 ia menjabat sebagai direktur Akademi St. Lukas di Roma. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang master membangun museumnya sendiri di Possagno, tempat disimpannya model pahatan plesternya. Canova meninggal di Venesia pada 13 Oktober 1822.
Kebetulan Canova memiliki dua batu nisan, salah satunya terletak di Venesia di gereja Santa Maria Del Frari.
Namun makam Canova tidak ada di sini, melainkan di kampung halamannya di Posagno.
Saya ingin memperkenalkan Anda pada tempat yang indah ini.
POSAGNO adalah sebuah kota kecil di Italia utara di kaki pegunungan Alpen.
Menurut desain Canova, sebuah gereja dibangun di sini, tempat makamnya berada.
Sebuah kebun zaitun ditanam di sebelah gereja.
Semua peninggalan terkenal dari pematung hebat disimpan dengan hati-hati di sini.
Kelebihan Canova terletak pada kenyataan bahwa setelah sekian lama mengalami kemunduran dalam seni plastik, di zaman tingkah laku, ia adalah orang pertama yang mencoba mengembalikannya ke prinsip dan bentuk seni kuno; namun ia masih belum berhasil sepenuhnya membebaskan dirinya dari kekurangan seni pahat pada masanya dan mencapai kesederhanaan dan keluhuran klasik, yang terutama terlihat pada cabang terlemah karyanya - relief, yang masih mempertahankan karakter karya-karya sebelumnya. baik.
Saya ingin bercerita lebih banyak tentang kota Posagno, tempat Canova dilahirkan dan dibesarkan, di mana rumah dan bengkel besarnya tetap ada. Semasa hidupnya, ia membuat museum di sini, dan juga mengalokasikan dana pribadi untuk pembangunan sebuah gereja.
Pertama-tama, mari kita lihat gerejanya, berdiri di atas bukit di kaki pegunungan Alpen dan menawarkan pemandangan indah dari sana.
Gereja itu sendiri berbentuk kubah, yang sama sekali tidak khas gereja Katolik. Ini sangat mirip dengan Pantheon Romawi.
Bagian dalam gereja dihiasi dengan marmer berwarna. Terlihat sangat elegan dan kaya.
Altar utama.
Gereja ini dirancang untuk banyak orang. Pemandangan altar utama.
Kubahnya terlihat sangat bagus.
Makam Antonio Canova.
Tampilan jarak dekat.
Sekarang mari kita lihat rumahnya dan Gypsoteca, tempat koleksi karya terbaiknya di bidang plester dan marmer.
Museum rumah Canova.
Teras.
Taman kecil.
Sebuah patung yang sangat menarik telah dilestarikan di taman.
Tapi kelebihan utamanyayang luar biasa tentu saja GYPSOTEKA
Patung-patung di sini berukuran sebenarnya.
Salah satu yang paling terkenal adalah Paolina Borghese. Karya ini terbuat dari plester, dan aslinya terletak
Di Roma.
Patung plester Tiga Rahmat.
Tiga Rahmat yang asli ada di Pertapaan.
Canova mewujudkan gagasannya tentang kecantikan dalam gambar rahmat - dewi kuno yang mempersonifikasikan kecantikan dan pesona feminin. Ketiga sosok perempuan bertubuh ramping itu menyatu dalam sebuah pelukan; mereka dipersatukan tidak hanya oleh jalinan tangan, tetapi juga oleh selendang yang jatuh dari tangan salah satu rahmat.
Komposisi Canova sangat kompak dan seimbang. Para pacar berdiri di dekat altar, di mana tiga karangan bunga dan sebuah karangan bunga ditempatkan, melambangkan ikatan lembut mereka.
Kelompok ini menikmati kesuksesan besar di antara orang-orang sezaman Canova dan mewujudkan cita-cita merekakecantikan yang mereka katakan tentang dia: “Dia lebih cantik dari kecantikan itu sendiri.”
Hercules membunuh Lycus, plester.
Kelompok patung Antonio Canova, asli 1816
Galeri Seni Modern, Roma.
Magdalena yang bertobat.
Inspirasi.
Ia sangat pandai menciptakan sosok-sosok remaja putri, seperti dirinya hampir selalu memberikan warna yang sebagian sensual, sebagian sentimental, keanggunan yang genit, disukai pada masanya. Agak lebih sederhana, dan karena itu lebih menarik, adalah sosok ideal prianya, dan bahkan lebih baik lagi - batu nisan monumen , yang lainnya benar-benar dibedakan berdasarkan plastisitas komposisi, keseriusan, dan martabatnya.
Cupid dan Psyche. Asli di Louvre.
Ge ba.
Perseus dengan kepala Medusa
Fragmen
"Fragmen Cupid dan Psyche 1793
"Dewa Asmara dan Jiwa" 1802
Penari.
NASIB Patung INI MENARIK.
Canova mengerjakan "The Dancer" dari tahun 1806 hingga 1812 - itu ditujukan untuk Permaisuri Prancis Josephine dari Beauharnais, yang, selain patung ini, memesan patung "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Cupid and Psyche" kepada Canova. Tiga Rahmat”. Salah satu pakar seni Perancis saat itu, Quatrmer de Quincey, menulis kepada Canova tentang kesuksesan sensasional patung ini pada sebuah pameran di Paris di Galeri Istana Malmaison (pada November 1812):
« Aku melihat Penarimu... di belakangnya semua patung tampak terbuat dari marmer" Setelah kematian Josephine pada tahun 1814, "Penari" diwarisi oleh putranya Eugene Beauharnais, yang membawanya ke Bavaria, di mana ia berada di Munich di istana Adipati Leuchtenberg. Ketika putra Duke Maximilian menikah dengan Grand Duchess Maria Nikolaevna (putri Nicholas I), patung itu dipindahkan bersamanya ke Rusia. Seperti halnya karya terkenal Canova lainnya, “Penari” ini memiliki beberapa salinan berhak cipta lainnya, yang saat ini terdapat di berbagai museum di seluruh dunia.
Canova juga merupakan juru gambar yang hebat.
Tiga rahmat.
Orang-orang sezaman tidak menyia-nyiakan julukan yang kuat untuk menggambarkan kekaguman mereka atas anugerah Canova, yang, tampaknya, dapat dibandingkan dengan pematung terbaik di zaman kuno. Batu nisannya spektakuler, potretnya diidealkan.
Namun demikian, baik "komposisi yang tenang" maupun "kejelasan dan keanggunan proporsi" tidak menyelamatkan Canova dari tuduhan "abstraksi gambar yang dingin, keindahan sentimental dan keindahan salon, permukaan marmer yang halus dan dipoles tidak bernyawa", yang banyak orang sejarawan seni kemudian menentangnya dan khususnya para penulisnya Ensiklopedia Besar Soviet.
***********
Di sini saya akan menempatkan karya-karyanya yang paling penting.
"Paolina Borghese sebagai Venus" 1805
Fragmen "Paolina Borghese sebagai Venus".
"Venus" 1811
"Patung Napoleon" di Galleria d'Arte Moderna, Palazzo Pitti 1806-22
"Jenius Kematian 1814
"Jenius Kematian 1814
"Jenius Kematian" 1814
"Hebe" kira-kira. 1805
Detail "Hebe".
Detail "Hebe".
"Dewa Asmara dan Jiwa" 1793
"Fragmen Cupid dan Psyche 1793
"Dewa Asmara dan Jiwa" 1802
Detail "Cupid dan Psyche" 1802
Cupid dan Jiwa
"Dewa Asmara dan Jiwa"
"Patung Pius VII" 1806
|
Antonio Canova / Canova, Antonio (1757 - 1822) adalah pematung Italia, pelukis. Guru terhebat neoklasikisme di patung Eropa, 
panutan bagi akademisi abad ke-19 (seperti Thorvaldsen). Koleksi terbesar karyanya ada di Paris Louvre dan di Pertapaan St. Petersburg. Pada periode tahun 1814 sampai tahun 1822 Canova membuat serangkaian patung potret. Di dalamnya ia mewujudkan gagasannya tentang kewarganegaraan, cita-cita moral, keindahan luhur jiwa manusia sebagai pewaris sejati cita-cita estetika Zaman Pencerahan. Seiring dengan patung patung, sang master menciptakan 
dan apa yang disebut "kepala ideal". Misalnya, "Helen dari Troy". Lord Byron melihat patung ini di rumah Countess d'Albrizzi di Venesia. Terpesona oleh keindahan karyanya, ia menulis puisi “Ke patung Helena, dipahat oleh Canova” (1816). Ini pertama kali diterbitkan dalam Volume 2 dari Life, Letters and Diaries of Lord Byron karya Thomas Moore pada tahun 1830. Dalam sepucuk surat kepada Murray tertanggal 25 November 1816, yang memuat puisi ini, Byron menulis: “Elena Canova, tidak diragukan lagi, menurut pendapat saya, adalah ciptaan manusia jenius yang paling sempurna keindahannya, yang jauh meninggalkan gagasan saya tentang kemungkinan kreatif orang."
Musik: Joel Goldsmith – Helen dipajang (Helen dari Troy, 2003)