Bab Dua Belas.

“PRESISI dan SINGKAT ADALAH KEUNGGULAN PERTAMA DARI PROSA”

Pada tahun 1830, teori gaya kedua penulis muncul (bagian terpenting dari estetika Pushkin dan Stendhal, yang tidak hanya mencerminkan posisi linguistik mereka, tetapi juga fenomena yang lebih umum - pandangan filosofis, visi dunia, prinsip etika).

Dibesarkan dengan ide-ide Pencerahan Perancis, rasionalisme dan sensasionalisme, kedua penulis berjuang untuk penggambaran kehidupan yang objektif, dan bahasa sastra dalam pemahaman mereka menjadi jaminan kebenaran yang paling penting. lukisan artistik perdamaian. Itulah sebabnya kedua penulis sangat menghargai bahasa penelitian ilmiah yang tepat dan teliti.

Teori gaya Stendhal dan Pushkin terbentuk dalam perjuangan dengan posisi linguistik gerakan sastra lainnya, namun pendekatan kritis sama sekali tidak mengecualikan asimilasi kreatif kedua penulis. prestasi terbaik di bidang gaya sebelumnya dan modern tradisi sastra. Tanpa menerima gaya klasisisme “tinggi”, Stendhal dan Pushkin sangat mengapresiasi prosa moralis Prancis yang transparan dan ketat (Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère).

Kebenaran artistik adalah etika utama dan prinsip estetika dari kedua penulis - pertama-tama menentukan penolakan terhadap konvensi palsu gaya sastra yang ada. Berbicara jujur ​​berarti mereka berbicara secara sederhana dan jelas. Tuntutan puisi rasionalis ini bagi kedua penulis, pada saat mereka berjuang melawan gaya romantisme, menjadi jaminan kebenaran yang paling penting. “Kesederhanaan adalah dewa pertama saya,” kata Stendhal (11, 285). Pushkin dalam catatannya On Prose (1822) menghimbau para penulis untuk “menjelaskan diri mereka sendiri secara sederhana” (XI, 18). Ini tentang bukan tentang “penyederhanaan” primitif, tetapi tentang “kesederhanaan” linguistik yang kompleks dan diperkaya. Kedua penulis mengontraskan “kesederhanaan” dan “kejelasan” dengan “ketidakjelasan”, yang mereka kaitkan dengan kebohongan. Stendhal mengakui bahwa kecintaannya pada matematika ditentukan oleh “ketulusan” definisi logis: “Saya mencintai dan sekarang masih mencintai matematika demi matematika, karena tidak membiarkan kemunafikan dan ketidakjelasan - dua sifat yang sangat membuat saya jijik” (13 , 86). Dalam kefasihan kaum romantisme, Stendhal melihat cerminan dari “keburukan paling modis di abad kesembilan belas - kemunafikan” (11, 3). Dia menulis: “Segala sesuatu yang samar-samar adalah salah” (11, 330). Stendhal, secara mental “mencoba” karyanya sesuai selera pembaca tahun 1880 (tujuannya: “menjadi agak orisinal pada tahun 1880” (15, 316), memikirkan puisi inovatif tidak hanya pada tingkat plot dan struktur gambar, tetapi juga pada tataran bahasa. Oleh karena itu, dalam sebuah surat kepada Balzac tertanggal 16 Oktober 1840, dia (sayangnya, dengan optimisme yang tidak dapat dibenarkan) menulis: “Semua penipu politik selalu bernada deklamasi dan fasih, dan pada tahun 1880 mereka akan menginspirasi. jijik” (15). , 323). Dari langkah pertama prosa, Stendhal rela menggunakan oposisi “kebenaran - kebohongan”, “jelas” untuk sindiran politik dan isyarat pemikiran bebas, ia dengan santai mencatat “kecintaan para penguasa terhadap gaya yang tidak jelas. “Kemudian ia menulis: “Gaya yang gelap dan megah dipilih oleh mereka yang membela tujuan buruk, sementara orang-orang yang mengabdi pada tujuan yang adil mencoba untuk mengekspresikan pendapat mereka. pemikirannya sejelas mungkin” (11, 425). Mendefinisikan gaya salah satu surat pendeknya kepada E.M. Khitrovo, yang dibedakan dari keterusterangannya, ia mengingat gaya Jacobin: “Maafkan sikap singkat dan gaya Jacobin saya” (XIV, 32). Yu.M.Lotman berpendapat bahwa Pushkin akrab dengan pidato Saint-Just dan buletin revolusioner Jacobin. Namun, bagi mereka, yang lebih penting bukanlah aspek politik, melainkan aspek estetika dari oposisi “jelas - gelap”: tuntutan akan “kesederhanaan” dan “kejelasan” berarti penolakan tegas terhadap norma-norma gaya pada zaman itu.

Berjuang untuk gaya yang “jujur”, kedua penulis menentang “keindahan” gaya yang dibuat-buat: perifrase retoris, metafora yang tidak ada gunanya, hiasan verbal formal. “Tetapi apa yang dapat kami katakan tentang para penulis kami yang, karena menganggap penjelasan sederhana tentang hal-hal yang paling biasa adalah hal yang mendasar, berpikir untuk meramaikan prosa anak-anak dengan tambahan dan metafora yang lemah? - tanya Pushkin. “Orang-orang ini tidak akan pernah mengucapkan persahabatan tanpa menambahkan: perasaan suci ini, nyala api mulianya, dan sebagainya…” (XI, 13).

Kedua penulis tersebut mengkritik kepalsuan gaya “tinggi” kaum klasikis dan gaya “baru” kaum sentimentalis, tetapi objek utama kritik mereka adalah gaya romantisme. “Ungkapan yang terdengar”, “retorika kosong”, “kesedihan yang dipaksakan”, “kepura-puraan kecil”, “melebih-lebihkan kata-kata umum“- definisi yang merendahkan seperti itu tidak meninggalkan halaman-halaman karya Stendhal tentang estetika. Chateaubriand khususnya mendapatkannya dari dia, yang gaya “elegan”, yang menurut Stendhal, dimaksudkan, “untuk menyembunyikan kemiskinan pemikiran,” menjadi sasaran ejekan terus-menerus.

Kesederhanaan dan kejelasan prosa secara organik terhubung, menurut Stendhal dan Pushkin, dengan kejenuhan pemikiran: “prosa membutuhkan pemikiran, pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi cemerlang tidak ada gunanya” (XI, 18). Stendhal mengajukan tuntutan yang sama untuk “asketisme” verbal: “... Saya ingin menyimpulkan sebanyak mungkin lebih banyak pemikiran dengan kata-kata sesedikit mungkin" (7, 196). Penulis, menurut Stendhal, wajib mencari kata “tunggal” yang paling tepat mengungkapkan pemikiran: “kata yang tepat, satu-satunya, perlu, dan tak terelakkan” (11, 271). Persyaratan Pushkin juga sama: “Akurasi dan singkatnya adalah keunggulan pertama prosa” (X1, 18).

Prinsip ekonomi bahan seni, yang dikemukakan oleh mereka, tidak hanya mencakup pemilihan leksikal, tetapi juga sintaksis. Periode prosa romantisme yang bulat dan mulus (terutama Chateaubriand) membuat Stendhal kesal. Dia akan menyebut gayanya "cincang" ("le style coupé") dan akan bangga dengan kurangnya kepura-puraan dan keindahan di dalamnya: "... tidak ada satu pun frasa sombong, gaya tidak pernah menyulut kertas<...>kata-kata seperti mengerikan, agung, mengerikan tidak pernah digunakan” (11, 3). Sikap kedua penulis terhadap gaya Rousseau merupakan ciri khasnya. Sejak masa mudanya, karena jatuh cinta dengan “pertapa Jenewa”, Stendhal seiring berjalannya waktu menjadi semakin tidak toleran terhadap gayanya yang luhur. Sejak tahun 1804, ia menolak “bahasa ekstasi”. Dia kemudian mengakui bahwa hal itu tidak mudah baginya: “Saya berusaha semaksimal mungkin untuk menjadi kering.” Kedua penulis mengasosiasikan tuntutan akan kebenaran dengan konsep “kebangsaan” dan “aksesibilitas publik” bahasa. Seperti Courier, yang menyatakan dalam Pamphlet on Pamphlets (1825) “kebenaran adalah hal yang umum bagi masyarakat,” Stendhal dan Pushkin mengasosiasikan konsep “kebenaran” gaya dengan kedekatannya dengan bahasa daerah. Sudah dalam karya pertamanya yang membahas masalah gaya, Tentang bahaya yang mengancam bahasa Italia, Stendhal, menentang tuntutan para "puritan" Italia untuk membersihkan kamus kata-kata "kasar", menekankan perlunya komunikasi bahasa sastra dengan hidup dalam pidato rakyat. "Senjata utama jenius rakyat“bahasanya,” tulisnya. - Apa gunanya orang bodoh menjadi pintar? Apa bedanya dengan orang bodoh yang berbicara dalam bahasa yang hanya dia mengerti? Nanti, dalam risalahnya tentang Racine dan Shakespeare, Stendhal akan mengkritik Racine karena fakta bahwa, untuk menyenangkan pemirsa, dia secara artifisial “membersihkan” bahasa tragedinya dari segala sesuatu yang “umum”.

Pushkin juga menekankan pentingnya hubungan yang hidup antara bahasa sastra dan pidato rakyat, dan efek menguntungkan dari pengaruh timbal baliknya. Sangat mengherankan bahwa dia, seperti Stendhal, mengacu pada contoh orang Italia: “Bahasa lisan orang awam <...>layak juga penelitian terdalam. Alfieri belajar Italia di pasar Florentine: tidak buruk bagi kita untuk kadang-kadang mendengarkan maltmeal Moskow. Mereka berbicara dengan sangat murni dan bahasa yang benar“(XI, 149).

Dari sudut pandang ini, untuk praktik artistik Stendhal dan Pushkin nilai yang besar memperoleh asimilasi tradisi para penulis yang memperkenalkan unsur umum ke dalam bahasa karya mereka. Bagi Stendhal, pertama-tama, Moliere dan Lafontaine, bagi Pushkin adalah Fonvizin dan Krylov. Penting juga bagi mereka untuk mengetahui dengan baik bahasa sehari-hari, bahasa jalanan, dan anekdot lisan.

Stendhal memberikan “rumusan” gayanya dalam risalah Racine dan Shakespeare: “hanya lakon itu yang dapat disebut sebagai “tragedi yang benar-benar romantis”, “yang bahasanya sederhana, hidup, berkilau dengan kealamian, tanpa omelan” (2 , 270). Pushkin, yang pada saat yang sama menciptakan Boris Godunov, yang juga ia sebut, terlepas dari Stendhal, sebagai tragedi yang "benar-benar romantis", mewujudkan persyaratan ini dengan cara terbaik.

Namun kesamaan teori tidak selalu berarti kesamaan praktik seni. Berbeda dengan Pushkin yang menghargai harmoni dalam gaya (“ kesederhanaan yang mulia”, XI, 73), “proporsionalitas” (XI, 52), “kesesuaian” (XI, 52), Stendhal tidak memperjuangkannya; prosanya banyak mengandung kata-kata fungsi “ekstra” dan pengulangan leksikal. Dia sama sekali tidak peduli dengan penyelesaian gaya; dia sengaja membiarkan desain yang kasar dan canggung. Posisi prinsip “egotisme gaya” membuatnya mendapatkan reputasi sebagai penata gaya yang “hemat”. Namun ada area di mana kesamaan antara gaya Pushkin dan Stendhal sangat mencolok: prosa otobiografi(korespondensi, buku harian, sketsa perjalanan), yang mana gelar tertinggi dicirikan oleh kualitas yang didefinisikan oleh Pushkin sebagai “pesona cerita yang bebas dan ceroboh”. Sebaliknya, sebagai seniman stilistika, mereka sangat berbeda satu sama lain. Namun, bukan perbedaan ini yang signifikan, tetapi yang menyatukan mereka: kedua penulis tersebut adalah penulis pertama dalam sastra Eropa dan Rusia yang menciptakan teori gaya realistik dan memberikan contoh perwujudan artistiknya.

"Romantisisme Sejati" - arah tahap transisi menuju penguasaan metode realistis. Puisi-puisinya masih memiliki banyak kesamaan dengan romantisme. Namun, dalam bidang bahasa dan gaya, perpecahan dengan paham romantisme paling terlihat dan mendasar; di sinilah realisme pertama kali mengkonsolidasikan posisinya.

Perbandingan dengan Stendhal membantu untuk memahami lebih dalam proses sastra di Rusia. Reformasi bahasa Pushkin terbuka panggung baru dalam pengembangan bahasa Rusia gaya sastra. Jika sebelumnya semuanya tren sastra(klasisisme, sentimentalisme, romantisme) mengikuti tradisi gaya Eropa yang lebih berkembang di Rusia, dengan fokus padanya dan mencoba mengejarnya, kemudian dengan Pushkin sebuah tahap dimulai ketika di bidang gaya realisme Rusia menjadi setara dengan Eropa terbaik contoh.

Tentang prosa Rusia

D’Alembert pernah berkata kepada La Harpe: “Jangan puji Buffon kepada saya, orang ini menulis: Yang paling mulia dari semua perolehan manusia adalah hewan yang sombong, bersemangat, dll. Kenapa tidak bilang kuda saja?

La Harpe terkejut dengan alasan kering sang filsuf. Tapi d'Alembert adalah orang yang sangat cerdas - dan, saya akui, saya hampir setuju dengan pendapatnya.

Izinkan saya mencatat secara sepintas bahwa ini tentang Buffon, pelukis alam yang hebat. Gayanya yang mekar, penuh, akan selalu menjadi contoh prosa deskriptif. Tapi apa yang bisa kita katakan tentang para penulis kita yang, karena menganggap penjelasan sederhana tentang hal-hal yang paling biasa itu mendasar, berpikir untuk meramaikan prosa anak-anak dengan tambahan dan metafora yang lamban? Orang-orang ini tidak akan pernah mengucapkan persahabatan tanpa menambahkan: perasaan suci ini, nyala api mulianya, dll. Seseorang harus mengatakan: pagi-pagi sekali - tetapi mereka menulis: hampir sinar pertama matahari terbit menerangi tepi timur langit biru - oh, betapa baru dan segarnya semuanya, apakah lebih baik hanya karena lebih panjang?

Aku sedang membaca laporan dari seorang pencinta teater: hewan peliharaan muda Thalia dan Melpomene ini, Apol yang sangat berbakat... ya Tuhan, berikan padaku: anak muda ini aktris yang baik- dan lanjutkan - pastikan tidak ada yang memperhatikan ekspresi Anda, tidak ada yang akan mengucapkan terima kasih.

Zoilus yang tercela, yang rasa irinya yang tak kenal lelah mencurahkan racun tidurnya pada kemenangan Parnassus Rusia, yang kebodohannya yang melelahkan hanya bisa dibandingkan dengan amarahnya yang tak kenal lelah... Ya Tuhan, kenapa tidak bilang saja kudanya: singkatnya, Tuan Penerbit dari majalah ini dan itu.

Voltaire mungkin merasa terhormat contoh terbaik gaya yang bijaksana. Dalam "Micromegas" -nya dia mengejek kecanggihan ekspresi halus Fontenelle, yang tidak pernah bisa memaafkannya1).

Ketepatan dan singkatnya adalah keutamaan pertama dari prosa. Hal ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya ekspresi cemerlang tidak ada gunanya. Lain halnya dengan puisi (namun, tidak ada salahnya penyair kita memiliki jumlah gagasan yang jauh lebih banyak daripada biasanya. Dengan kenangan masa muda masa lalu, sastra kita tidak akan maju jauh).

Pertanyaannya adalah, prosa siapa yang terbaik dalam literatur kita. Jawabannya adalah Karamzin. Ini masih bukan pujian yang bagus - katakanlah beberapa patah kata tentang yang terhormat ini. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1) Berbicara tentang suku kata, haruskah saya mengatakan dalam kasus ini - saya tidak bisa memaafkannya untuk itu - atau saya tidak bisa memaafkannya untuk itu? Tampaknya kata-kata ini tidak bergantung pada kata kerja bisa, yang dikendalikan oleh partikel bukan, tetapi pada suasana hati yang tidak terbatas untuk memaafkan, yang memerlukan kasus akusatif. Namun, N.M. Karamzin menulis berbeda. (Catatan Pushkin)

Pushkin A.S., Koleksi. op. dalam 10 jilid, jilid 6
Ilustrasi: Orest Kiprensky, Potret A. S. Pushkin. 1827

Tujuan pelajaran:

• membantu siswa mencari tahu alasannya sarana linguistik Pushkin mencapai ekspresif dengan akurasi dan singkatnya dalam mendeskripsikan alam, dalam menggambarkan keadaan mental para karakter, dalam menyampaikan kecepatan peristiwa;
• mengembangkan kemampuan siswa untuk melihat isi leksikal kata, merasakan kata;
• menumbuhkan budaya membaca siswa.

Peralatan:

• potret A.S. Pushkin oleh P.P. Sokolov,
• prasasti untuk pelajaran,
• teks "Putri Kapten"
• kutipan dari esai oleh S.T. Aksakov "Buran",
• kamus penjelasan,
• materi selebaran.

Prasasti untuk pelajaran:

• "Ketepatan dan singkatnya adalah keunggulan pertama dari prosa. Ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi brilian tidak ada gunanya." (A.S. Pushkin. Tentang prosa.)
• “Ada sedikit kata, tapi begitu tepat sehingga memiliki arti segalanya. Ada jurang ruang di setiap kata. Setiap kata sangat luas, seperti seorang penyair.” (N.V. Gogol tentang prosa A.S. Pushkin).

Kemajuan pelajaran

1. Kata pembuka guru tentang topik dan tujuan pelajaran.

Sedang mengerjakan konten ideologis cerita oleh A.S. pushkin" Putri Kapten", Anda dan saya, teman-teman, mengamati fitur artistik dari karya tersebut, mencatat kesederhanaan dan kejelasan presentasi, singkatnya kata-kata Pushkin. Pelajaran hari ini akan sepenuhnya dikhususkan untuk penguasaan artistik A.S. Pushkin. (Guru mengumumkan topiknya dari pelajaran).

Tugas kita adalah mencari tahu melalui sarana ekspresi linguistik apa yang Pushkin mencapai keakuratan dan keringkasan dalam mendeskripsikan alam, dalam menggambarkan keadaan mental para karakter, dalam menyampaikan kecepatan peristiwa. Untuk mengatasi masalah ini, Anda akan menggunakan pengetahuan yang Anda peroleh baik dalam pelajaran sastra maupun dalam pelajaran bahasa Rusia. Titik acuan pembicaraan kita tentang bahasa sebuah karya seni adalah pernyataan A.S. Pushkin dari artikel “Tentang Prosa”. (Guru membaca prasasti pertama).

2. Analisis komparatif deskripsi badai salju dalam cerita "The Captain's Daughter" karya A.S. Pushkin dan dalam esai “Buran” oleh S.T. Akskova.

Mari kita mulai pekerjaan kita dengan analisis salah satu deskripsi paling jelas dalam "Putri Kapten" - gambar badai salju di bab "Penasihat". Sudah lama diketahui bahwa dalam deskripsi badai salju stepa A.S. Pushkin mengandalkan esai karya orang Rusia yang terkenal itu penulis XIX abad S. T. Aksakov "Buran", diterbitkan di "Dennitsa" (1834).

Bacalah secara ekspresif bagian-bagian dari karya A.S. Pushkin dan S.T. Aksakov dan bandingkan mereka. Deskripsi manakah yang paling berkesan bagi Anda dan mengapa?

": Awan putih dengan cepat naik dan tumbuh dari timur, dan ketika sinar pucat terakhir matahari terbenam menghilang di balik gunung, awan besar telah menutupi sebagian besar langit dan menaburkan debu lembut bersalju: sudah dalam kebisingan biasa angin terkadang terdengar seolah-olah tangisan bayi di kejauhan, dan terkadang lolongan serigala lapar: Awan putih bersalju, sebesar langit, menutupi seluruh cakrawala dan cahaya terakhir dari fajar sore yang merah membara adalah dengan cepat tertutup selubung tebal. Tiba-tiba malam tiba: badai datang dengan segala keganasannya, dengan segala kengeriannya. Angin gurun berhembus di udara terbuka, meledakkan padang rumput yang bersalju, seperti bulu angsa yang melemparkannya ke langit: Semuanya dikuasai oleh kegelapan putih, tak tertembus, seperti kegelapan yang paling gelap malam musim gugur! Semuanya menyatu, semuanya bercampur: bumi, udara, langit berubah menjadi jurang debu salju yang mendidih, yang membutakan mata, menarik napas, mengaum, bersiul, melolong, mengerang, memukul, mengacak-acak, berputar dari semua sisi, atas dan bawah, terjalin seperti ular. , dan mencekik semua yang dia temui." (Dari esai "Buran" oleh S.T. Aksakov).

"Kuda-kuda itu berlari bersama-sama. Sementara itu, angin semakin kencang dari jam ke jam. Awan berubah menjadi awan putih, yang membubung lebat, membesar dan lambat laun menutupi langit. Salju halus mulai turun - dan tiba-tiba berjatuhan dalam bentuk serpihan. Angin menderu-deru ; badai salju terjadi. Dalam sekejap, langit gelap bercampur dengan lautan bersalju. Semuanya lenyap. “Baiklah, tuan,” teriak sang kusir, “masalah: badai salju!”:

Saya melihat keluar dari kereta: semuanya gelap dan angin puyuh. Angin menderu-deru dengan ekspresi yang begitu ganas hingga tampak bersemangat; salju menutupi aku dan Savelich; kuda-kuda berjalan dengan cepat - dan segera berhenti." (Dari cerita "Putri Kapten" oleh A.S. Pushkin).

(Siswa menyimpulkan: Deskripsi Aksakov tentang badai salju lebih rinci, deskripsi Pushkin lebih ringkas).

Bagaimana Pushkin mengerjakan ulang teks Aksakov? Untuk melakukan ini, temukan kata kunci di kedua deskripsi.

(Angin, awan, salju, kegelapan)

Bagaimana suara angin digambarkan dalam teks Aksakov dan Pushkin? Bandingkan deskripsi.

Dari Aksakov: ": sudah dalam kebisingan angin biasa, kadang-kadang terdengar seolah-olah jauh bayi menangis dan terkadang lolongan serigala lapar: bumi, udara, langit berubah menjadi jurang debu salju yang mendidih, yang membutakan mata, memenuhi nafas, meraung, bersiul, melolong, mengerang, memukul, mengacak-acak, meludah dari semua sisi, atas dan bawah, melilit seperti ular, dan dicekik apa pun yang dia temui."

Dari Pushkin: " Angin melolong dengan seperti itu ganas ekspresi yang tampak menghidupkan".

Seberapa beralasankah keringkasan kalimat Pushkin? Pilih sinonim untuk kata-kata tersebut "melolong"(membuat keributan, meniup, mengerang), "ganas"(ganas, jahat, predator, kasar). Apakah mungkin untuk mengganti kata-kata Pushkin dengan kata-kata itu?

Mari kita cari tahu makna leksikal kata "melolong" dan "ganas".

Silakan hubungi kamus penjelasan. (Melolong- 1. Erangan panjang berlarut-larut yang dikeluarkan oleh anjing, serigala, dan beberapa hewan lainnya. 2. Bersantai Menangis dengan keras dan berkepanjangan.). ( Ganas - 1. Haus darah, predator, galak (tentang binatang). 2. Tangguh, tanpa ampun, jahat, kasar (tentang seseorang)).

(A.S. Pushkin tidak menjelaskan kata-katanya "melolong", "ganas", karena mereka menyampaikan suara angin dengan paling lengkap dan akurat.)

Seperti yang dijelaskan "kegelapan" dalam kutipan? Dari Aksakov: " Mengatasi segalanya kegelapan putih, tidak bisa ditembus, seperti kegelapan malam musim gugur yang paling gelap!”

Dari Pushkin: ": Semua adalah kegelapan dan angin puyuh."

Mengapa Pushkin meninggalkan julukan yang melengkapi karakterisasi kata "kegelapan"? Kita beralih ke kamus penjelasan: “Kegelapan adalah ketiadaan penerangan, terang;

Kesimpulan: Keakuratan dan singkatnya deskripsi Pushkin dicapai dengan pemilihan unit leksikal yang benar yang tidak memerlukan penjelasan. Oleh karena itu, berbicara tentang prosa A.S. Pushkina, N.V. Gogol mencatat: “Kata-katanya sedikit, tapi begitu tepat sehingga bermakna segalanya. Ada jurang ruang dalam setiap kata, tak terhingga, seperti seorang penyair.” Merasakan “jurang ruang dalam kata-kata Pushkin tidak diberikan kepada semua orang, tetapi hanya kepada pembaca yang bijaksana.

Mari kembali ke teks Aksakov dan Pushkin. Bandingkan bagian-bagian pada tingkat sintaksis. Struktur sintaksis apa yang mendominasi kedua teks tersebut? Jenis predikat apa yang ada?

(Dalam teks Aksakov terdapat banyak sekali kalimat kompleks, frasa komparatif, anggota kalimat yang homogen; di Pushkin sebagian besar terdapat kalimat sederhana dengan jumlah anggota minor yang minimal, terdapat kalimat kompleks non-gabungan. Sederhana predikat verbal dalam bentuk past tense of the perfect form, menggambarkan perubahan keadaan alam, memberikan gambaran dinamisme dan ketegangan).

Tanda baca memainkan peran besar dalam teks Pushkin. Temukan kalimat deskripsi badai yang mengandung tanda hubung ( “Salju halus mulai turun - dan tiba-tiba salju mulai turun berkeping-keping.”, “Kuda-kuda berjalan dengan langkah cepat - dan segera mereka berhenti.”).

Pertama tuliskan kalimat-kalimat ini dengan tanda hubung, lalu - tanpa tanda hubung. Apa yang berubah? (Tanpa tanda hubung, kalimat kehilangan dinamika internalnya. Tanda hubung menunjukkan kesimpulan, hasil akhir).

Jadi, setelah membandingkan dua deskripsi badai tersebut, kami melihat betapa mahir dan terampilnya Pushkin menangani bahasa Rusia, betapa akuratnya ia memilih satu-satunya kata yang diperlukan, konstruksi sintaksis yang paling tepat, dan bahkan tanda baca yang diperlukan.

3. Penguasaan A.S. Pushkin dalam kemampuannya menyampaikan nuansa secara ringkas keadaan pikiran pahlawan. Presentasi siswa dengan hasil penelitian mikro dengan topik: “Duel psikologis antara Grinev dan Pugachev” (analisis dialog karakter di Bab 12, dalam episode penemuan penipuan Grinev oleh Shvabrin).

Ini adalah salah satu momen dramatis dalam cerita, di mana kekuatan “hubungan persahabatan yang aneh” antara Grinev dan Pugachev sekali lagi diuji. Pusat penelitian psikologi adalah sosok Pugachev. Pushkin, dengan kata-kata yang ringkas dan singkat, menyampaikan keadaan pikiran sang pahlawan: "dia menatap mataku yang berapi-api", "yang wajahnya menjadi gelap". Di balik ungkapan-ungkapan ini terdapat berbagai macam perasaan Pugachev: kemarahan, penyesalan, perasaan tersinggung terhadap seorang teman, kebencian, kebingungan. (Siswa menarik kesimpulan tentang peran gerak tubuh, ekspresi wajah, intonasi dalam mengungkap keadaan psikologis pahlawan, tentang singkatnya sarana).

4. Eksperimen linguistik.

Sekarang mari kita lihat seberapa perhatian dan sensitifnya Anda terhadap kata-kata A.S. Pushkin. Saya sarankan Anda mengembalikan teks sedekat mungkin dengan aslinya. (Siswa ditawari teks cacat dengan kata kerja yang hilang).

Saya (bergegas) keluar kamar, seketika (menemukan diri saya) di jalan dan langsung (berlari) menuju rumah pendeta, tidak melihat atau merasakan apapun. Disana (ada) teriakan, gelak tawa dan nyanyian. Pugachev (berpesta) dengan rekan-rekannya. Pedang lebar (berlari) mengejarku. Saya (mengirim) dia untuk menelepon Akulina Pamfilovna secara diam-diam. Semenit kemudian pendeta (keluar) kepadaku di lorong dengan botol kosong di tangannya. (Bab "Tamu Tak Diundang", bab 9).

Kesimpulan siswa tentang peran kata kerja dalam teks: kata kerja menyampaikan perasaan pahlawan, serta urutan tindakan, berbicara tentang perkembangan peristiwa, menggambarkan tindakan yang menjadi ciri perilaku pahlawan.

5. Di laboratorium kreatif penulis. Bekerja dalam kelompok.

Menurut kritikus sastra terkenal G.A. Gukovsky, “Prosa Pushkin, pertama-tama, akurat, jelas, dan logis :.” Apakah mudah bagi Pushkin untuk mempertahankan gaya ini: menulis dengan tepat, jelas, ringkas? Kemungkinan besar tidak. Ingat ketika Pushkin mulai mengerjakan The Captain's Daughter dan ketika dia menyelesaikan pekerjaan ini (1833 - 1836). Tiga tahun pekerjaan yang melelahkan atas sebuah karya seni, atas setiap kata. Pembaca tidak langsung mengenal teks terakhir. Beberapa versi naskah Putri Kapten masih ada.

Anda sekarang memiliki sedikit pekerjaan penelitian yang harus dilakukan: bandingkan versi awal dan akhir dari fragmen cerita "Putri Kapten". Saat menyelesaikan suatu tugas, ingatlah keuntungan utamanya prosa Pushkin.

Tugas: membandingkan opsi teks. Apa yang menjelaskan perbedaan antara versi asli dan final? Saat menjawab pertanyaan, lihat bagian yang sesuai dalam cerita "Putri Kapten".

Contoh tugas.

Bandingkan pilihan
TIDAK.	Awal	Terakhir
1 kelompok	“Kuda-kuda mulai bergerak:” (Bab XI)	“Kuda-kuda mulai bergerak, bel berbunyi, kereta pun terbang.” (XI bab)
kelompok ke-2	“Hatiku berdebar-debar. Aku juga memikirkan tentang pengantar yang mengerikan itu:” (bab XI)	“Saya juga memikirkan tentang pria yang di tangannya nasib saya berada.” (XI bab)
3 kelompok	"Pugachev duduk di bawah gambar:"	“Pugachev duduk di bawah ikon, dengan kaftan merah, dengan topi tinggi dan dengan tangan akimbo yang penting:” (Bab XI)
4 kelompok	“Saya mengambilnya (catatan itu) dengan rasa gentar dan mulai membacanya tanpa bergerak.” (Bab X)	“Saya membuka lipatannya dan membaca baris-baris berikut dengan gentar:” (Bab X)

Pidato peserta kelompok tentang hasil pekerjaannya.

6. Menyimpulkan pelajaran.

Hal baru apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini?

Apa yang Anda pelajari dalam pelajaran ini?

Tenggelam dalam bahasa A.S. Pushkin, kami mengamati bagaimana sebuah kata, kalimat sederhana dengan predikat verbal, tanda baca “bekerja”, membantu penulis mencapai akurasi dan singkatnya dalam mendeskripsikan alam, dalam menggambarkan pengalaman emosional para karakter, dalam menyampaikan kecepatan peristiwa.

"Putri Kapten" adalah contoh prosa klasik yang diakui secara umum. Penyair Rusia yang luar biasa abad ke-20 A.T. Tvardovsky, ketika bertemu dengan penulis yang buruk atau pembaca yang bodoh, selalu berkata sambil tersenyum: “Ya, dia belum membaca The Captain’s Daughter!” Anda membaca "Putri Kapten", membenamkan diri di dalamnya dunia seni karya ini, dan saya harap pengalaman membaca Anda diperkaya.

7. Pekerjaan rumah.

• Tulis jawaban terperinci untuk pertanyaan tersebut (opsional):
• Hal-hal baru apa yang saya temukan dalam diri saya sebagai pembaca dengan menonton bahasa artistik cerita "Putri Kapten"?
• Mengapa saya merekomendasikan rekan-rekan saya untuk membaca cerita "Putri Kapten" oleh A.S.

Pushkin? Pada tahun 1882, Pushkin berkomentar: “Ketepatan dan singkatnya adalah keunggulan pertama prosa.” Prosa Chekhov dibangun di atas prinsip-prinsip ini, yang mampu secara akurat dan ringkas menyampaikan kebenaran kehidupan sehari-hari yang paling biasa, untuk melihat bagaimana benturan-benturan tragis memanifestasikan dirinya dalam aliran realitas yang tampak tenang, dalam detail-detail kecilnya, betapa mengerikannya kehidupan yang secara lahiriah cukup layak dan tenteram dapat terwujud jika jauh dari norma, dirampas”». gagasan umum Gaya narasi Chekhov terpesona oleh orisinalitasnya yang cerah, Penulis hampir sepenuhnya meninggalkannya atau pernyataan langsung yang akan membantu menarik kesimpulan tentang rasa hormat penulis kepada peristiwa dan orang tertentu.. Hubungannya dengan para pahlawan tidak diumumkan secara langsung di mana pun. Menurut Chekhov, pembaca harus menarik kesimpulan. Namun kesimpulan tersebut mengikuti materi artistik yang terutama dipahami oleh penulis.

Penulis mengarahkan pembaca pada persepsi tertentu terhadap permasalahan yang diajukan dalam karya seni. Chekhov menggabungkan objektivitas dan tendensius (hanya tersembunyi), non-intervensi kepenulisan dan penilaian penulis(biasanya tidak langsung, namun tetap nyata). Dengan kata lain, Chekhov, ketika membuat cerita dan novelnya, berfokus pada kreasi bersama para pembaca. Pemikiran penulis, konsep penulis diungkapkan secara menyeluruh struktur artistik berfungsi, namun sama sekali tidak “dibawa” ke permukaan teks. Liberal dan kritik populis Tahun 80-90an tidak serta merta memahami dan menerima prinsip objektivitas narasi yang secara konsisten dianut oleh Chekhov. Berfokus pada contoh-contoh sastra populis, yang dengannya Chekhov berselisih secara ideologis dan artistik, para kritikus mencari ide-ide yang akrab dan dapat dipahami secara umum darinya dan, karena tidak menemukannya dalam bentuk rumusan penulis yang jelas, menuduh penulis tersebut apolitis, kurang ide, dll.

d. Sementara itu, prosa Chekhov, yang terkenal karena objektivitasnya yang ketat, juga mengandung nuansa emosional tertentu. Itu adalah ciri khasnya metode tidak langsung penilaian. Cukuplah untuk mengingat bagaimana dalam “Ionych” Vera Iosifovna Turkina membaca novelnya tentang “apa yang tidak pernah terjadi dalam hidup.” Ironi penulis dalam episode ini cukup gamblang: pembacaan novel disela oleh bau bawang goreng; ungkapan klise “Embun beku semakin kuat” sangat kontras dengan hangatnya malam musim panas; Bukan novelnya yang mempunyai dampak estetis yang besar bagi pembacanya, melainkan pesan yang sampai ke pendengarnya lagu rakyat“Luchinushka”, karena menyampaikan sesuatu “yang tidak ada dalam novel dan terjadi dalam kehidupan.” Beginilah persyaratan terpenting estetika Chekhov terwujud: dalam seni, hanya kebenaran yang dibutuhkan. Kebohongan dalam seni pertama-tama membunuh seni itu sendiri; kebohongan tidak akan pernah indah, meskipun ada upaya untuk menghiasinya dengan dekorasi palsu atau cerita tentang seorang bangsawan muda cantik yang jatuh cinta pada artis keliling.

DI DALAM kreativitas yang matang Di Chekhov, ketajaman plot narasi, kejutan atau akhir yang paradoks memudar ke latar belakang. Nasib yang tragis Banyak karakternya yang bukan merupakan hasil dari kejadian luar biasa, melainkan akibat dari alasan sehari-hari, sehari-hari, dan biasa. Mereka mati tanpa disadari, bahkan tidak terlihat oleh diri mereka sendiri, bahkan seringkali tanpa merasakan kengerian atas apa yang terjadi pada mereka.

Chekhov melihat tragedi dalam hal-hal kecil dalam hidup, dalam peristiwa sehari-hari - begitu tidak mencolok, biasa saja sehingga, pada kenyataannya, hal-hal tersebut bahkan tidak dapat disebut peristiwa. Dalam pengertian ini, antipode Chekhov dalam sastra Rusia adalah Dostoevsky, “yang menggambarkan peristiwa-peristiwa luar biasa dan bencana dalam novel-novelnya, serta situasi plot yang luar biasa dalam tingkat keparahan dan intensitasnya. Dostoevsky melakukan eksperimen keras dalam novelnya, mengadu domba para pahlawan satu sama lain, menjerumuskan mereka ke dalam keadaan luar biasa - ke dalam suasana kejahatan dan pembunuhan, sehingga mereka akan menemukan esensi sejati mereka, yang tersembunyi untuk saat ini. Dan Chekhov percaya bahwa eksperimen paling kejam dilakukan terhadap seseorang dengan menjijikan kenyataan sehari-hari, menyiksanya dengan kesan monoton dan vulgar.” Chekhov memasuki sastra Rusia sebagai ahli baru yang luar biasa bentuk genre. Cerita dan ceritanya, yang volumenya relatif kecil, didasarkan pada seleksi yang ketat materi penting, tentang penggunaan teknik plot baru, prinsip-prinsip baru penceritaan artistik. Episodisitas, fragmentasi, ketidaklengkapan plot bukanlah sebuah teknik, melainkan prinsip struktural prosa Chekhov, terutama dalam masa matang kreativitasnya.

Gaya artistik Chekhov sampai batas tertentu dibangun berdasarkan prinsip montase. Dia banyak menggunakan apa yang disebut perubahan rencana yang berbeda: umum, medium dan close-up (yang menjadi dasar sinema di abad ke-20). Dalam literatur pra-Chekhov, orang paling sering menemukan pergantian rencana umum dan menengah, dan Chekhov menunjukkan pentingnya penggunaan close-up. Itu sebabnya dia menyajikan detailnya “sebagian besar” agar terlihat jelas. Detail dalam karya Chekhov menjadi faktor pembentuk struktur; detail tersebut selalu signifikan, bahkan terkadang berubah menjadi simbol (seperti mantel Ochumelov dalam “Chameleon”, sepatu karet dan payung Belikov, dll.

). Di Chekhov, benda, benda, detail spesifik biasanya membantu untuk memahami seseorang dan menanggung jejak kepribadian pemiliknya (dalam dalam hal ini adalah mungkin untuk membatalkan perkembangan tradisi Gogol). Intisari dari suatu karakter atau situasi dapat diungkapkan secara detail. Penyebutan kuda Startsev (“Ionych”) bukan sekedar informasi. Ini adalah bagaimana momen-momen penting dari narasi tersebut ditunjukkan. Dalam “Guru Sastra,” konsep-konsep yang tampaknya benar-benar tidak dapat dibandingkan muncul dalam rangkaian semantik yang sama, tetapi konsep-konsep tersebut secara total menyampaikan kengerian yang semakin besar dari pahlawan cerita dari keberadaan filistin, vulgar yang mengerikan dan ofensif: “Membosankan, orang-orang yang tidak berharga, panci berisi krim asam, kendi susu, kecoak, wanita bodoh... "Pemandangan Chekhov dibedakan oleh keringkasan dan keringkasan deskripsi. 2 April 1895

Chekhov menulis kepada salah satu korespondennya: “Deskripsi alam pertama-tama harus indah, sehingga pembaca, setelah membaca dan memejamkan mata, dapat langsung membayangkan pemandangan yang sedang digambarkan…” Bagi Chekhov sendiri, lanskap itu organik. , bagian integral keseluruhan narasi, sarana terpenting untuk mengungkapkan pemikiran penulis. Terlebih lagi, lebih sering daripada pendahulunya, penulis menggunakan “ jarak dekat", memanfaatkan detail spesifik secara ekstensif dan dengan demikian menjadikan lanskap lebih objektif, nyata, dan, sebagai hasilnya, lebih emosional.

Cara berbicara dengan benar: Catatan tentang budaya pidato Rusia Golovin Boris Nikolaevich

PRESISI DAN SINGKAT ADALAH KEUNGGULAN PERTAMA DARI PROSA

PRESISI DAN SINGKAT ADALAH KEUNGGULAN PERTAMA DARI PROSA

APA INI - AKURASI?

Sejarah bahasa telah menetapkan setiap kata arti khusus atau sekumpulan nilai. Ya, kata koran penting ' berkala, biasanya dalam bentuk beberapa lembar format besar, yang menginformasikan kepada pembaca tentang peristiwa terkini berbagai bidang kehidupan'. Sebuah kata yang dekat artinya majalah nama 1) terbitan berkala dalam bentuk buku atau brosur, biasanya menerbitkan informasi yang lebih menyeluruh daripada surat kabar dan lebih banyak informasi ke lingkaran sempit pertanyaan; 2) buku atau buku catatan untuk mencatat peristiwa secara berkala ( log kehadiran, akuntansi dan log pendapatan dll.)'.

Setiap orang yang berbicara bahasa Rusia akan menerbitkan publikasi seperti “ Dunia baru", "Ilmu Pengetahuan dan Kehidupan", "Krokodil" pasti akan disebut majalah, dan publikasi seperti "Pravda", "Izvestia", "Trud" - surat kabar. Kata-kata majalah Dan koran akan digunakan persis sesuai dengan maknanya. Tapi mari kita coba pergi ke jendela tempat pegawai pos duduk dan bertanya: Silakan berlangganan surat kabar “Masalah Filsafat”. Kemungkinan besar, petugas pos akan mengoreksi kita: Anda salah - tidak ada surat kabar “Masalah Filsafat”, yang ada majalah, atau akan mengatakan sesuatu yang tidak sopan seperti: Warga negara, Anda tidak tahu ingin berlangganan apa - tidak ada surat kabar “Masalah Filsafat”. Ya, pegawai pos pada dasarnya akan benar: bagaimanapun juga, kita telah melanggar salah satu persyaratan utama untuk ucapan yang baik - persyaratan akurasi.

Salah satu siswa sekitar satu pahlawan sastra mengatakan ini: " Dia punya banyak anak" Dalam bahasa umum ungkapan tersebut digunakan sekelompok (sejumlah besar) anak-anak. Tapi, pertama-tama, ungkapan sehari-hari ini tidak cocok untuk tegasnya pidato sastra. Dan yang kedua, kata terakumulasi jelas tidak menyampaikan pemikiran penulis secara akurat. Bisa mengumpulkan uang, emas, pengetahuan, tapi kamu tidak bisa" mengumpulkan anak-anak».

Berikut adalah contoh lain dari ucapan yang tidak akurat: “ Ide kita harus membuahkan hasil kehidupan materi, dan siapa pun yang membangun idenya tanpa dasar ini tidak akan bisa memberi ide yang tepat " Penulis pernyataan ini sendiri hampir tidak memahaminya: lagipula, setiap kata di sini tidak akurat. Dan hasil dari penjumlahan ketidakakuratan adalah gagasan yang sepenuhnya salah, dan, terlebih lagi, gagasan yang sangat membingungkan tentang hubungan gagasan dengan kondisi kehidupan material masyarakat. Mengapa penulis mengungkapkan gagasannya dengan tidak akurat? Jelas karena dia tidak tahu betul apa yang dia bicarakan. Jadi ketidaktepatan dalam berbicara dapat timbul bukan hanya karena rendahnya pengetahuan bahasa tersebut, namun juga karena rendahnya pengetahuan mengenai pokok bahasan yang dibicarakan.

Tuturan yang penggunaan kata-katanya sepenuhnya sesuai dengan makna linguistiknya dapat disebut akurat. Dalam bahasa, khususnya dalam bahasa sastra, setiap kata memiliki arti yang sangat spesifik. Oleh karena itu, berbicara dan menulis secara akurat berarti menjaga makna-makna yang telah tertanam dalam bahasa tersebut. Itu dilarang" Zhanna meminjamiku lima rubel terakhirnya", karena meminjam artinya 'meminjam, meminjam'; kamu tidak bisa dan " Saya meminjam lima rubel dari Zhanna”, karena meminjam artinya ‘meminjamkan’. Dan, tentu saja, sepenuhnya buta huruf" Saya meminjamkan lima rubel kepada Zhanna».

Namun, keakuratan ucapan tidak hanya bergantung pada pilihan kata, tetapi juga pada kemampuan atau ketidakmampuan penulis untuk mengkorelasikan secara ketat kata dan objek, kata dan tindakan, kata dan konsep. Oleh karena itu, definisi ucapan persis yang baru saja diusulkan harus diubah: ini bukan hanya soal mengamati atau melanggar hukum linguistik - ini juga soal korelasi yang kurang lebih ketat antara kata dan apa yang dilambangkan oleh kata tersebut.

Jadi keakuratan tuturan merupakan hasil interaksi kompleks antara pengetahuan tentang realitas yang digambarkan, pengetahuan tentang sistem makna verbal, observasi dan perhatian yang cermat penulis pidato dengan maknanya.

Sastra klasik Rusia dan ilmu bahasa terus-menerus mengingatkan kita - dengan kreativitas bicara dan pernyataan mereka tentang bahasa - betapa pentingnya bagi masyarakat bahwa perkataan seorang penulis dan ilmuwan harus sangat akurat. Siapa yang tidak tahu pepatah Pushkin: “Ketepatan dan singkatnya adalah keutamaan pertama dari prosa”? Ngomong-ngomong, bukan kebetulan bahwa A.S. Pushkin ditempatkan di sebelahnya ketepatan Dan keringkasan. Lagi pula, semakin tepat kata-kata yang digunakan, semakin sedikit kata-kata yang diperlukan untuk mengungkapkan isi yang dibutuhkan.

M. Gorky tanpa ampun kasar dan menuntut para penulis yang tidak ingin mempelajari bahasa menakjubkan masyarakatnya. Besar penulis Soviet tanpa kenal lelah mengajarkan remaja tentang ketepatan berbicara. Salah satu perintah kreatif Gorky adalah bahwa “kata-kata harus digunakan dengan ketepatan yang paling ketat”, bahwa “setiap frasa, setiap kata harus memiliki arti yang tepat dan jelas bagi pembacanya.” Alexei Maksimovich tidak menyia-nyiakan waktu atau tenaga untuk melindungi keakuratan dan kemurniannya kata asli dan dengan keras mencela masing-masing penulis karena merusak bahasanya. Misalnya, dalam artikel “Mengenai Kontroversi,” Gorky berbicara tentang bahasa V. Ilyenkov: “Upaya untuk menulis secara kiasan mengarahkan Ilyenkov pada efek berikut: “Telezhkin, tegak seperti tiang, menjulurkan kepalanya ke langit-langit.” Seorang pria berlari, “menyusulnya, seolah-olah terkoyak oleh angin, kaki kuningnya yang mematikan terbang di udara.” Penulis ingin membuatnya “menakutkan”, tapi dia membuatnya lucu. Dan karena pria tersebut berlari pada malam hari, dalam “kegelapan sebelum badai”, dia hampir tidak dapat melihat warna kakinya.”

Banyak instruksi M. Gorky kepada para penulis muda dan “terhormat” tentang masalah bahasa sangat penting saat ini - dan tidak hanya bagi para penulis, penyair, kritikus, tetapi juga bagi semua orang yang menghargai budaya kata Rusia. Seseorang pasti mendengarkan nasihat dan wasiat Gorky: “... sangat sulit ditemukan kata-kata yang tepat dan letakkan sedemikian rupa sehingga sedikit yang banyak bicara, “supaya kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas.” Instruksi Gorky ini sesuai dengan pernyataan A. S. Pushkin yang telah dikutip: “Akurasi dan singkatnya adalah keunggulan pertama dari prosa. Hal ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi cemerlang tidak akan ada gunanya.” Dan korespondensi ini dalam pandangan pidato artistik bukan kebetulan: lagi pula, seluruh sejarah sastra klasik Rusia ditandai oleh perjuangan terus-menerus untuk keakuratan, kemurnian, dan ekspresi bahasa yang realistis.

Jadi, tuturan yang tepat muncul ketika pembicara atau penulis menemukan satu-satunya kata yang diperlukan dalam ujaran tertentu yang tidak dapat digantikan oleh kata lain, dan oleh karena itu, memberikan ekspresi pikiran, suasana hati, dan pengalaman yang diperlukan penulis secara maksimal. Pidato semacam itu diciptakan, dikembangkan, ditingkatkan, dan dijadikan teladan oleh perwakilan besar budaya nasional Rusia. Keakuratan pidato A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, A. P. Chekhov, M. Gorky sempurna dan menakjubkan. Chekhov, sebagai stylist, seperti yang dikatakan Gorky, tidak mungkin tercapai.

Tentu saja, keakuratan ucapan dicapai dengan susah payah. Bahkan tuan yang luar biasa bahasa menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk menemukan kata yang paling akurat. V.V. Mayakovsky berbicara tentang bagaimana dia mencari bentuk pidato dari puisi "Untuk Sergei Yesenin". Mayakovsky, yang mengetahui bahasa itu dengan sempurna dan sangat peka terhadapnya, namun lebih dari sekali tanpa ampun mematahkan baris-baris puisi yang sudah tersusun. Saat mengerjakan salah satu baris, Mayakovsky mulai “memilih” kata-kata:

“Kamu telah pergi, Seryozha, ke dunia lain…

Anda telah pergi ke dunia lain tanpa dapat ditarik kembali.

Kamu telah pergi, Yesenin, ke dunia lain.

Manakah dari garis berikut yang lebih baik?

Semuanya sampah! Mengapa?

Baris pertama salah karena kata "Seryozha". Saya belum pernah menyapa Yesenin dengan cara amikoshon seperti itu, dan kata ini bahkan sekarang tidak dapat diterima, karena akan mengarah pada banyak kata-kata palsu lainnya yang tidak khas bagi saya dan hubungan kita: “kamu”, “sayang”, “saudara ", dll.

Baris kedua buruk karena kata "tidak dapat ditarik kembali" di dalamnya tidak perlu, tidak disengaja, disisipkan hanya untuk ukuran: tidak hanya tidak membantu, tidak menjelaskan apa pun, tetapi hanya menghalangi. Sungguh, “tidak dapat dibatalkan” macam apa ini?! Adakah yang pernah meninggal pada titik balik? Apakah ada kematian yang bisa segera kembali?

Baris ketiga tidak cocok karena keseriusannya... Mengapa demikian. apakah keseriusan tidak bisa diterima? Karena itu memberi saya alasan untuk menghubungkan saya dengan keyakinan akan keberadaan akhirat dalam nada-nada evangelis, yang tidak saya miliki - ini adalah satu hal, dan kedua, keseriusan ini membuat ayat tersebut hanya bersifat pemakaman, dan tidak tendensius - mengaburkan penetapan tujuan. Jadi saya memasukkan kata-kata “seperti yang mereka katakan.”

Karya-karya V.I.Lenin akan tetap menjadi contoh utama penggunaan kata-kata yang sangat tepat dalam sejarah pidato Rusia, yang darinya seseorang harus belajar penguasaan ucapan yang sempurna, keakuratan dan kejelasan ucapan.

Dari buku Petersburg oleh Dostoevsky pengarang Antsiferov Nikolay Pavlovich

Dari buku Roma Kuno pengarang Mironov Vladimir Borisovich

Matron Romawi: kebajikan dan keburukan Sejarah Roma, tentu saja, terutama adalah sejarah laki-laki... Namun, wanita Romawi juga memainkan peran penting di dalamnya. Seperti kita ketahui, sejarah negara ini bermula dari penculikan perempuan Sabine. Jelaskan semua aspek kehidupan dan pendidikan wanita

Dari buku Directing School of Tovstonogov pengarang Malochevskaya I B

GENRE KINERJA DAN STAGENISASI PROSA Program studi tahun ketiga berkembang dalam dua arah utama, erat kaitannya dengan metode analisis yang efektif dan metode tindakan fisik.1 Masalah panggung genre.2 Pementasan prosa

Dari buku Dasar-Dasar Gerakan Panggung oleh Koch I E

Bab Sebelas TINDAKAN FISIK YANG DITARGETKAN (spesifisitas, ekonomis, presisi dan pelepasan otot) Keterampilan motorik kompleks meliputi:1. Tindakan fisik yang bertujuan.2. Kontinuitas dan diskontinuitas dalam kinerja tindakan fisik.3.

Dari buku Kehidupan sehari-hari bangsawan pada zaman Pushkin. Etiket pengarang Lavrentieva Elena Vladimirovna

Dari buku Kisah Prosa. Refleksi dan analisis pengarang Shklovsky Viktor Borisovich

Tentang karakter sebagai dasar prosa Rusia baru Novel Rusia menciptakan karakter baru, konflik yang berbeda dan, menyadari konflik sehari-hari yang tidak dapat diselesaikan, membawa kita pada munculnya jenis realisme baru, Tolstoy mengedepankan karakter yang cair. menciptakan konsep dialektika jiwa,

Dari buku Brevity adalah jiwa kecerdasan pengarang Vasilyeva Larisa Viktorovna

BREWITY ADALAH JIWA KECERDASAN. Larisa Viktorovna Vasilyeva L. Vasilyeva Peribahasa Inggris, ucapan, slogannya Moskow. 2004 BBK81.2 Desain B19 Bahasa Inggris oleh seniman I.A. Ozerova Diterbitkan dengan izin dari pemegang hak cipta dari agensi sastra " Buku sains»

Dari buku Sisi sebaliknya Jepang pengarang Kulanov Alexander Evgenievich

Dari buku Amerika... Orang-orang hidup! pengarang Zlobin Nikolay Vasilievich

Dari buku Sahabat Segala Musim pengarang Keler Vladimir Romanovich

Kebangkitan Martabat Kesadaran akan harkat dan martabat seseorang menjadikan orang pintar sederhana, tetapi pada saat yang sama lebih gigih. F. Chesterfield Martabat Apa yang memunculkan, dari logika yang tidak dapat dipahami beberapa orang memiliki pandangan yang aneh, seolah-olah manifestasi pertama dari mereka

Dari buku Misteri Persia Lama pengarang Nepomnyashchiy Nikolai Nikolaevich

Dari buku Kitab Pidato yang Baik pengarang Golub Irina Borisovna

KETEPATAN, KEJELASAN DAN KESEDERHANAAN BERBICARA Bicaralah sedemikian rupa sehingga Anda tidak akan disalahpahami. Quintilian, ahli retorika Romawi Akurasi penggunaan kata Akurasi dan kejelasan ucapan saling berhubungan: keakuratan ucapan memberikan kejelasan, kejelasan ucapan mengikuti keakuratannya. Namun soal akurasi

Dari buku Artis pengarang Dangulov Savva Artemyevich

Dari buku Soal Komposisi Plot. Edisi 5 pengarang Tim penulis

Dari buku Cara Berbicara dengan Benar: Catatan tentang Budaya Pidato Rusia pengarang Golovin Boris Nikolaevich

APA INI - AKURASI? Sejarah bahasa telah memberikan arti atau serangkaian makna khusus pada setiap kata. Jadi, kata surat kabar berarti ‘publikasi berkala, biasanya dalam bentuk beberapa lembar format besar, yang memberi informasi kepada pembaca tentang peristiwa terkini di berbagai negara.

Dari buku Machines of Noisy Time [Bagaimana montase Soviet menjadi metode budaya tidak resmi] pengarang Kukulin Ilya Vladimirovich

Silsilah Prosa P. P. Ulitin Pertanyaan tentang pendahulu estetik Ulitin memang rumit. Pertama-tama, ini bukan Rozanov, yang kadang-kadang dibandingkan dengannya: tidak seperti Rozanov, Ulitin tidak jujur ​​​​dan tidak berusaha untuk keterbukaan maksimal, pidatonya selalu dari orang asing,