Mengapa Kuindzhi menamai lukisan itu hutan birch? Kenangan Kuindzhi
Karakter Arkhip Ivanovich yang kuat dan orisinal, diterangi oleh aura kejeniusan artistik, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatan setiap orang yang ditemuinya di sepanjang jalan kehidupan. Di antara banyak manifestasi aneh dari kehidupannya yang beraneka segi, dua kasus khas yang menggambarkan Kuindzhi sebagai seorang seniman-guru, dan Kuindzhi sebagai penjaga kekayaan seninya, sangat terpatri dalam ingatan saya. Pada bulan Januari 1898, saya dan teman saya sedang mempersiapkan lukisan kami untuk “Pameran Musim Semi” di Akademi Seni. Setelah bertemu Arkhip Ivanovich di Akademi, saya memintanya datang ke apartemen kami untuk melihat pekerjaan kami. Keesokan harinya, sekitar tengah hari, langkah-langkah terukur yang familier terdengar di koridor menuju kamar kami. Saya bergegas ke pintu. Arkhip Ivanovich berdiri di depan kami dengan mantel hitamnya dengan kerah berang-berang dan topi bulu...
"Malam Terang Bulan di Dnieper":
Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880, saat istirahat dengan Wanderers, A.I. Rumor menyebar ke seluruh ibu kota Rusia tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Selama dua jam pada hari Minggu, sang seniman membuka pintu studionya bagi mereka yang berminat, dan publik Sankt Peterburg mulai mengepungnya jauh sebelum karyanya selesai. Gambar ini benar-benar mendapatkan ketenaran yang legendaris. I.S. Turgenev dan Ya. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D.I. Mendelev datang ke bengkel A.I. Langsung dari bengkel, bahkan sebelum pameran, “Malam Terang Bulan di Dnieper” dibeli dengan harga besar oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich...
Misi Kuindzhi dalam seni Rusia:
Untuk lukisan Rusia, penampilan Monetnya sendiri diperlukan - seorang seniman yang memahami dengan jelas hubungan warna, akan dengan akurat mempelajari coraknya, sangat ingin dan bersemangat untuk menyampaikannya sehingga seniman Rusia lainnya akan melakukannya. percayalah padanya dan akan berhenti memperlakukan palet seolah-olah itu semacam pelengkap yang tidak diperlukan. Cat dalam lukisan Rusia, sejak zaman Kiprensky dan Venetsianov, tidak lagi memainkan peran penting dan independen. Para seniman sendiri memperlakukan mereka sebagai semacam kostum resmi, yang tanpanya, hanya karena prasangka, tidak senonoh untuk tampil di hadapan publik.
Pameran berikutnya - yang ketujuh berturut-turut - para seniman Keliling menjanjikan, seperti biasa, banyak produk baru dan solusi artistik yang tak terduga. Publik tidak hanya menantikan karya-karya para empu yang sudah ternama, tetapi juga munculnya nama-nama baru yang berkarya dengan gaya realisme. Sorotan sebenarnya dari pameran ini adalah lukisan Kuindzhi “Birch Grove”.
Biografi seniman hebat Arkhip Kuindzhi adalah contoh yang sangat baik bagi mereka yang, terlepas dari semua kesulitan dan rintangan, dengan tegas bergerak menuju tujuan yang mereka inginkan. Dengan segala karyanya, sang master berusaha untuk membenarkan nama belakangnya, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “tukang emas.” Hanya pada upaya ketiganya, setelah masuk Akademi Seni, ia membawa banyak hal baru pada konstruksi komposisi lanskap, hingga memberikan kecerahan dan kecanggihan lukisan. Contoh yang bagus dari semua ini adalah karya Kuindzhi “Birch Grove”.
Penduduk asli Mariupol bukanlah orang pertama yang mengambil penggambaran simbol Rusia yang tak terucapkan, tetapi ia berhasil menemukan cara yang membuat gambar itu benar-benar spiritual.
"Birch Grove" karya Kuindzhi, yang sejarahnya dapat ditemukan di hampir semua buku referensi seni utama, adalah contoh gaya yang dikenal sebagai "lanskap romantis". Gaya ini dicirikan oleh penggunaan cahaya dan bayangan yang dipadukan dengan komposisi terbuka.
Khususnya, dalam lukisan Kuindzhi “Birch Grove”, efek yang diinginkan dicapai dengan gambar cabang-cabang pohon birch hijau muda dengan latar belakang semak-semak hutan yang hijau tua. Dengan menggunakan teknik ini, kemeriahan dan kecerahan gambar tercapai. Kontras tajam antara sinar matahari dan bayangan menciptakan suasana gembira dan membangkitkan semangat bagi pemirsanya. Dalam hal komposisi, peran terpenting dimainkan oleh aliran, yang membagi kanvas menjadi dua bagian; memberikan vitalitas pada gambar, mengatur ritme, dan mendorong kehidupan dan kreativitas.
Hampir semua kritikus dan sejarawan seni sepakat bahwa dalam lukisan Kuindzhi “Birch Grove” penulis berhasil memberikan makna dan kecerahan pada lanskap yang cukup biasa di negara kita. Hal ini dicapai melalui kombinasi warna yang kaya, konstruksi ruang komposisi yang berani, serta melalui teknik transisi kerawang dari satu skema warna ke skema warna lainnya. Tidak seperti orang lain, Kuindzhi tahu cara menunjukkan cahaya, bahkan tanpa sinar matahari.
Kehidupan gambar diberikan oleh berbagai detail kecil, yang sangat diperhatikan oleh penulis. Inilah sebabnya mengapa lukisan ini menciptakan “efek kehadiran” pada pemirsanya, memaksa pemirsa untuk menghirup aroma pohon birch dan mendengarkan gumaman aliran sungai.
Teknik yang digunakan oleh penulis dalam “Birch Grove” kemudian digunakan oleh Kuindzhi dalam karya terkenal lainnya: “Night on the Dnieper”, “After the Rain”, “Sea at Night”. Nama master yang luar biasa ini termasuk dalam dana emas lanskap Rusia, bersama dengan tokoh-tokoh seperti Shishkin dan Levitan. Saat ini, karya Kuindzhi “Birch Grove” disimpan di Galeri Tretyakov, tidak pernah berhenti menyenangkan generasi baru penikmat seni sejati.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi adalah salah satu ahli lanskap Rusia yang diakui. Setiap lukisannya memukau pemirsa dengan kedalaman rendering warna dan permainan warna. Dengan menempatkan aksen secara terampil, sang seniman memastikan bahwa lukisannya benar-benar memancarkan cahaya. Lukisan Kuindzhi memadukan romantisme dan realisme naif, makna filosofis yang mendalam, dan motif alam pedesaan. Namun setiap lukisannya merupakan sebuah terobosan, sebuah kata baru dalam seni lanskap.
Di antara lukisan sang master, salah satu karya awalnya menonjol: “Birch Grove.” Kini lukisan itu dipamerkan di Galeri Tretyakov dan para penonton serta kritikus masih memperhatikan keaktifan dan daya tariknya yang luar biasa.
Gambar itu dilukis dengan semangat romantisme, yang sangat disukai oleh Arkhip Ivanovich. Di atas kanvas Anda dapat melihat pemandangan Rusia yang agak biasa: lapangan terbuka yang diterangi matahari cerah, di tengah hutan pohon birch. Gambaran pastoral, cerah, penuh dengan cinta terhadap kehidupan, alam, dan Tanah Air. Dengan menggunakan minyak dan kanvas, Arkhip Ivanovich dengan ahlinya menyampaikan suasana hari musim panas, ketika sinar matahari membanjiri pembukaan hutan, memberikan kehangatan yang memberi kehidupan.
Namun berkat kontras tajam antara tanaman hijau subur dari semua warna dan corak, corak cahaya yang kaya, dan sapuan kuas yang tipis, lukisan ini menciptakan kesan ruang yang sangat luas di dalamnya. Seolah-olah seluruh dunia tersembunyi di dalam bingkai, dengan hutan asli dan pepohonan hidup. Gaya khusus Kuindzhi menciptakan ilusi cahaya mengalir lembut yang dipancarkan lukisan.
Di latar belakang gambar, mahkota pepohonan berwarna hijau gelap, menonjol terang di langit biru muda. Saat sang seniman mendekati penonton, ia memilih masing-masing pohon. Mahkota tidak terlihat di gambar, hanya batang pohon birch tipis dan cabang kecil. Penulis menggambarkan pohon birch yang sangat muda dan tipis serta pohon dewasa yang tertekuk oleh angin. Rerumputan hijau lembut di bagian bawah menciptakan kontras dengan hijau tua rerimbunan.
Kanvas itu terbelah menjadi dua bagian oleh aliran berlumpur. Ada lebih banyak bayangan di sebelah kirinya; bagian hutan ini tidak begitu terang, sehingga kontras dengan bagian kanannya yang cerah dan cerah. Aliran sungai yang ditumbuhi rumput bebek, yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari langit, bersandar pada kebiruan di cakrawala, membelah hutan menjadi dua bagian.
Lukisan itu tidak langsung terlihat seperti aslinya; sebelum itu, sang seniman membuat beberapa sketsa, di mana pohon-pohon birch setengah tersembunyi di balik bayangan tebal, atau, sebaliknya, diterangi oleh matahari tanpa sedikit pun bayangan. Hanya cahaya berkilauan yang terang.
Beberapa esai menarik
- Analisis karya Astafiev Terkutuklah dan Dibunuh
Karya tersebut merupakan reproduksi peristiwa Perang Patriotik Hebat dan pada awalnya disusun oleh penulis dalam volume tiga buku, yang pertama dan kedua menggambarkan realitas masa perang,
- Bisakah kenyataan menghancurkan mimpi? Esai akhir kelas 11
Sepanjang hidupnya, seseorang hampir selalu memikirkan atau memimpikan sesuatu. Dalam mimpinya dia membuat rencana untuk masa depan dan masa kini. Dalam mimpi, beberapa orang membuat rencana untuk mewujudkan mimpi tersebut menjadi kenyataan.
- Analisis tragedi esai Boris Godunov Pushkin
Karya penyair ini dikhususkan untuk mempelajari masalah-masalah hubungan antara rakyat jelata dan pemerintahan Tsar, yang mengkhawatirkan banyak orang sezaman dengan Pushkin, yang memikirkan tentang penghapusan perbudakan dan pembatasan otokrasi.
- Gambaran dan ciri-ciri Kurus dalam cerita Gemuk dan Kurus karya Chekhov
Thin adalah salah satu dari dua karakter utama dalam cerita satir karya Anton Pavlovich Chekhov berjudul "Fat and Thin".
Saat mendengar kata Tanah Air, setiap orang mulai memikirkan sesuatu yang berbeda. Tanah air tidak selalu berarti hanya kota atau negara tempat tinggal seseorang. Tanah air - paling sering ini adalah tempat Anda dilahirkan dan mulai tumbuh.
(1841/1842-1910) - seniman besar Rusia asal Yunani. Ia menjadi terkenal berkat gaya lukisan pemandangannya yang unik. Salah satu karya Kuindzhi yang paling luar biasa adalah lukisan “Birch Grove”.
Lukisan " Hutan Birch"dilukis pada tahun 1879, Minyak di atas kanvas. 97 × 181 cm. Saat ini terletak di Galeri State Tretyakov di Moskow. Setelah pengerjaan selesai, lanskap tersebut dipresentasikan pada pameran Keliling atau Asosiasi Pameran Seni Keliling ke-7. Lukisan itu menunjukkan hutan pohon birch di hari yang cerah. Meski begitu, pada pameran pertama yang menampilkan lukisan tersebut, banyak penonton yang langsung memperhatikan keanehan lukisan pemandangan tersebut. Kuindzhi tidak hanya menciptakan kontras yang sangat tajam antara cahaya dan bayangan, sehingga menekankan sinar matahari yang menyilaukan, tetapi juga menggambarkan warna dan corak yang tidak biasa yang menjadikan gambar tersebut sangat realistis dan menakjubkan.
Gambar secara visual dibagi menjadi dua bagian oleh aliran yang mengalir melalui tengahnya. Alirannya tidak hanya membagi gambar menjadi dua bagian, membuatnya lebih harmonis, tetapi juga mengalihkan pandangan pemirsa ke kejauhan, hampir ke cakrawala. Kualitas lain yang dimiliki aliran sungai adalah kesegaran dan kesejukan. Hal ini, bisa dikatakan, menutupi keseluruhan tampilan hari yang panas dengan terik matahari.
Pepohonan di latar belakang berfungsi sebagai latar belakang. Arkhip Kuindzhi sengaja tidak memberikan gambar dan detailnya, seolah menunjukkan kepada penonton bahwa hal terpenting ada di latar depan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi selalu mengagumi alam dan lanskap Rusia, dan gambar ini, khususnya, dengan indah menunjukkan kecintaan manusia terhadap alam dan inspirasi gila yang ia dapatkan dari hutan, padang rumput, dan ladang di pedalaman Rusia.
Lukisan "Hutan Birch". Kuindzhi
Ingin pengalaman berkendara Anda selalu nyaman dan aman? Perhatikan ban Pirelli, berbagai macam ban menanti Anda di http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Ban berkualitas tinggi, harga terjangkau, promosi dan diskon.
Hutan Birch - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Minyak di atas kanvas. 97x181 cm
Lukisan paling terkenal karya Arkhip Kuindzhi “Birch Grove” adalah penerjemah utama perbedaan gaya utama pelukis ini, intisari idenya dan penemuan warna yang luar biasa.
Lukisan itu dibuat khusus untuk pameran ke-7 Travelling Art Society, dan langsung menimbulkan kejutan bagi publik dan penonton - skema warna kanvasnya sangat tidak biasa bagi semua orang.
Meskipun banyak orang menyukai suasana gembira dan cerah dari karya tersebut, gambaran inilah yang menjadi dorongan yang membedakan sang seniman. Segera setelah pameran, sebuah artikel anonim muncul di surat kabar “Molva” dengan nama samaran “Lubitel”, yang menuduh Kuindzhi memiliki selera buruk - penulisnya diduga “menghijaukan” lukisannya secara berlebihan. Artikel tersebut juga menimbulkan keraguan terhadap bakat Kuindzhi secara prinsip, dan juga mengatakan bahwa efek pencahayaan bukanlah hasil penguasaan teknologi kerawang, melainkan penggunaan perangkat pencahayaan yang tersembunyi di balik lukisan. Nama “Kekasih” misterius itu segera terungkap; ternyata itu adalah rekan Kuindzhi, anggota komunitas keliling M. Klodt.
Kuindzhi menuntut agar pelaku dikeluarkan dari Pengembara, namun tidak ada yang menanggapi permintaan ini, dan Arkhip Ivanovich pergi sendiri. Namun, para penulis biografi setuju bahwa konflik antara Kuindzhi dan Klodt hanyalah sebuah alasan - sang pelukis telah lama melangkahi batas-batas seni yang bersifat menuduh secara sosial yang dipromosikan oleh masyarakat, dan “Birch Grove” adalah konfirmasi yang jelas akan hal ini.
Setelah menyusun plot yang digunakan oleh banyak seniman Rusia (,) dalam karyanya, sang master lama mencari komposisi yang ideal - ini dibuktikan dengan sketsa dan sketsa yang masih ada. Dari artefak-artefak tersebut dapat ditelusuri bagaimana penulis memilih ketinggian pohon, luas pembukaan lahan, dan memikirkan seberapa luas ruang yang akan diberikan kepada hutan. Artinya, tidak ada yang spontan dalam lukisan ini, merupakan buah pemikiran artistik yang terverifikasi dan sama sekali bukan karya plein air.
Apa dekorasi gambar itu? Jika Anda memperhatikan kelompok pohon birch yang ditempatkan dengan presisi tepat di atas kanvas, atau lebih tepatnya di pangkal batangnya, Anda akan melihat bagaimana pohon tersebut sengaja diratakan, sehingga menciptakan konvensi tertentu. Selain itu, dekorasi dimanifestasikan dalam kualitas statis - dedaunan di pepohonan tampak membeku, dan udaranya sangat transparan sehingga terlihat jelas: tidak ada satu pun embusan angin di tempat terbuka. Belukar di kedalaman gambar tidak memiliki detail - ini adalah dinding hijau tua, dirancang untuk menonjolkan kontras warna.
Namun semua keindahan terletak pada tanaman hijau dan sinar matahari yang menusuk. Sang seniman sengaja “menurunkan” bayangan ke latar depan, semakin menekankan kontras dalam kaitannya dengan tempat terbuka yang bermandikan sinar matahari.
Anda tidak akan langsung melihat sungai dengan air kehijauan, meskipun mengalir di tengah-tengahnya - tampaknya matahari, yang menerobos pucuk-pucuk pepohonan, telah mengubah jalan setapak tersebut. Namun, permukaan cermin yang berkilauan menegaskan bahwa aliran itulah yang secara kondisional membagi kanvas menjadi dua bagian.
Penulis menggunakan warna-warna cerah murni, dan jika Anda melihatnya secara terpisah-pisah, tampaknya terkadang warna-warna itu tidak realistis, tetapi begitu Anda melihat kanvas secara luas, Anda merasakan hari yang cerah dan cerah ini hampir secara fisik.
Kuindzhi, dengan dekorasi, penyederhanaan, dan penggunaan kekuatan warna yang inovatif, dalam banyak hal lebih maju dari zamannya, dan oleh karena itu tidak semua orang langsung menerima karya tersebut, meskipun “Birch Grove”-lah yang ditakdirkan untuk menjadi “panggilan kartu” artis.
Dan ini adil - tema "birch" tidak melepaskan pelukisnya sepanjang hidupnya. Selain karya paling terkenal, masih ada lima karya lagi dengan judul yang sama, dan hanya dua di antaranya yang dianggap selesai. Lukisan ketiga menimbulkan kontroversi terbesar - selain format vertikal, pencarian di bidang simbolisme juga terasa... tapi itu cerita yang sama sekali berbeda.