คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณพูดว่า “ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะนั้นคงอยู่ตลอดไป!” ฮิปโปเครติสผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้ง ยาแผนปัจจุบันไม่ได้หมายถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่เป็นศิลปะแห่งการรักษาใช่ไหม เขาบอกว่าศิลปะของแพทย์ไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ตลอดชีวิต เราไม่มีการสอบ Unified State สำหรับการเรียนรู้หัวข้อ "ศิลปะแห่งการมอบหมาย" ทั้งชีวิตเรามาเริ่มวิเคราะห์พวกมันกันดีกว่า!

สมมติว่านี่คือการวิเคราะห์หัวข้อของหลักสูตรเตรียมความพร้อมเพิ่มเติมสำหรับการสอบ Unified State ในด้านสังคมศึกษาจากผู้เชี่ยวชาญ Evgeniy Sergeevich Kotsar คุณสามารถฉันได้ทำงานในทุกหัวข้อสำหรับคุณแล้วและหนึ่งในนั้นอุทิศให้กับสถาบันวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สำคัญ -

หัวข้อ: การกำหนดงานศิลปะและการวิเคราะห์แบบทดสอบ

เพื่อให้การดูดซึมวัสดุดีขึ้น แต่ละครั้งเราจะวิเคราะห์งานทดสอบต่างๆ รูปแบบการสอบ Unified Stateในวิชาสังคมศึกษาส่วนที่ 1 และ 2 ให้ความสนใจเป็นพิเศษในวันนี้กับการวิเคราะห์หนึ่งในงานที่ยากที่สุดของส่วนที่ 1 - B6 (งาน 20 ในรูปแบบ

เริ่มจากแบบฉบับกันก่อน งานทดสอบสำหรับ OGE ในการศึกษาทางสังคม คำถามทั่วไปที่พบเพื่อทดสอบความรู้ในขอบเขตทางจิตวิญญาณ แก้ได้ด้วยการกำจัด. แนวคิดกว้างๆจากที่เหลือแล้ว

เราจำได้ว่าด้วยการเตรียมตัวที่เหมาะสมสำหรับการสอบ Unified State ในการศึกษาทางสังคมศึกษา วิทยานิพนธ์ทางทฤษฎีใดๆ จะต้องได้รับการสนับสนุนโดยการโต้แย้งทางทฤษฎี มาลองนำมา. ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมโดยระบุแต่ละหน้าที่ของศิลปะ:

1. ความรู้ความเข้าใจแอล.เอ็น. ตอลสตอยในงานของเขา "สงครามและสันติภาพ" อธิบายถึงแนวทางการสู้รบ สงครามรักชาติ 1812.

2. ทางการศึกษา.รูปปั้น “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม” ถูกนำขึ้นมาโดย V. Mukhina ใน คนโซเวียตความรักชาติ ความเข้าใจในความสามัคคีของประเทศ คนงาน และชาวนา

3. การสื่อสารแอล.เอ็น. ตอลสตอยในสงครามและสันติภาพแสดงให้เห็นมุมมองส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับนโปเลียนโบนาปาร์ต

เราถูกถามถึง 3 ฟังก์ชั่น แต่เราจะยกตัวอย่างสิ่งที่เราจำได้ซึ่งจะยืนยันอีกครั้งในสายตาของผู้ที่จะตรวจสอบส่วนที่เขียนความรู้ระดับสูงของเราและเรียกร้องสูงสุด

4. การพยากรณ์โรค Kazimir Malevich ใน "Black Square" ของเขาให้การคาดการณ์เกี่ยวกับการพัฒนาที่ปฏิวัติและน่าเศร้าของประเทศ

และอีกตัวอย่างหนึ่งสำหรับการพัฒนาทั่วไป

และตอนนี้นี่คือคำตอบของเราสำหรับงานยากนี้:

1. ความรู้ความเข้าใจแอล.เอ็น. ตอลสตอยในงานของเขา "สงครามและสันติภาพ" บรรยายถึงแนวทางการสู้รบในสงครามรักชาติปี 1812

2. ทางการศึกษา.รูปปั้น "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย V. Mukhina ปลูกฝังให้คนโซเวียตมีความรักชาติและเข้าใจถึงความสามัคคีของประเทศคนงานและชาวนา

3. การสื่อสารแอล.เอ็น. ตอลสตอยในสงครามและสันติภาพแสดงให้เห็นมุมมองส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับนโปเลียนโบนาปาร์ต

4. การพยากรณ์โรค Kazimir Malevich ใน "Black Square" ของเขาให้การคาดการณ์เกี่ยวกับการพัฒนาที่ปฏิวัติและน่าเศร้าของประเทศ

มาสรุปกัน

วันนี้เราทำอะไร?

1. เราระลึกถึงสถาบันหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

2. เราพิจารณาอิทธิพลของพวกเขาต่อ โลกฝ่ายวิญญาณบุคลิกภาพ.

3. เราเรียนรู้ที่จะทำงานกับแบบฟอร์ม KIM ด้วยงานข้อความที่ซับซ้อนของส่วนที่ 1 - 20

4. เราจำได้ว่าเมื่อเตรียมตัวสำหรับการทดสอบจำเป็นต้องระบุสมมติฐานทางทฤษฎีแต่ละข้อสำหรับตัวเราเอง (คำศัพท์ฟังก์ชัน)

5. เราเชื่อมั่นว่าการแสดงภาพเนื้อหาจะช่วยเพิ่มโอกาสในการจดจำข้อมูลทางทฤษฎีจำนวนมาก

ศิลปะเป็นศูนย์กลาง วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์,แบบพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะ.

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ:

-ชีววิทยา -ต้นกำเนิดของศิลปะมาจากความต้องการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้าม ศิลปะเกิดขึ้นจากความตื่นเต้นทางอารมณ์ จิตใจในสภาวะแห่งความขัดแย้ง ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนพลังงานของการขับเคลื่อนเบื้องต้นไปสู่เป้าหมายของกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับสูง

-การเล่นเกม -สาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะตามความต้องการของมนุษย์ที่จะใช้จ่ายโดยไม่ได้ใช้จ่าย กิจกรรมแรงงานพลังงาน จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมเพื่อซึมซับ บทบาททางสังคม;

-มหัศจรรย์ -ศิลปะ - รูปแบบ ประเภทต่างๆเวทมนตร์ที่ฝังอยู่ในกิจกรรมประจำวัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์;

-แรงงาน -ศิลปะเป็นผลมาจากการทำงาน: คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์วัตถุที่ผลิตกลายเป็นวัตถุแห่งความเพลิดเพลินทางศิลปะ

ศิลปะ - กิจกรรมภาคปฏิบัติมนุษย์มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้และสร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพศิลปะเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อโลก มันสร้างความเป็นจริงที่พิเศษ - ศิลปะซึ่งตามกฎแล้วการสะท้อนสุนทรียภาพของโลกนั้นมีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยของบุคคล

มี มุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะ: ศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติ "ธรรมชาติ - อาจารย์ที่ดีที่สุดแบบฟอร์ม" ศิลปะ - การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์บุคลิกภาพหรือแนวคิดเชิงสัญลักษณ์

วัตถุศิลปะ- บุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกและบุคคลอื่น ตลอดจนชีวิตของผู้คนในบางเรื่อง สภาพทางประวัติศาสตร์.

รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะ- งานศิลปะมีความเฉพาะเจาะจงและประเภทเฉพาะและทำหน้าที่เป็น รายการวัสดุ- สัญลักษณ์ที่สื่อถึงแนวคิดทางศิลปะบางอย่างที่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์แก่ผู้คน

ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแบ่งออกเป็นจำนวน สายพันธุ์, ซึ่งแต่ละอันก็มี ภาษาเฉพาะด้วยระบบสัญลักษณ์:

สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม);

จิตรกรรม (ประเภท: ภาพเหมือน, หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, ประเภทประจำวัน, ประเภทสัตว์, ประเภทประวัติศาสตร์);

ประติมากรรม (ขาตั้ง ตกแต่ง อนุสาวรีย์);

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

วรรณกรรม; ดนตรี; โรงภาพยนตร์; ละครสัตว์; บัลเล่ต์; ภาพยนตร์; ศิลปะการถ่ายภาพ เวที.

ศิลปะเป็นรูปแบบ ความรู้ทางศิลปะ มีคุณสมบัติเฉพาะ:

1) เป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ

2) ใช้วิธีการพิเศษในการสร้างความเป็นจริงโดยรอบและวิธีการสร้างภาพศิลปะ (คำ เสียง สี ฯลฯ )

3) เล่น บทบาทใหญ่อยู่ในกระบวนการรับรู้

4) การรับรู้ผ่านวิธีทางศิลปะมีพื้นฐานอยู่บนจินตนาการและจินตนาการของผู้รู้

ศิลปะทำหน้าที่ต่างๆ มากมายในสังคม ซึ่งเนื้อหาดังกล่าวเป็นข้อโต้แย้งระหว่างผู้สนับสนุนทฤษฎีต่างๆ

หน้าที่ของศิลปะ

หัวข้อสำหรับ การศึกษาด้วยตนเอง

หลักคำสอนทางปรัชญาของโลก

1. อภิปรัชญาและภววิทยา สถานที่ของภววิทยาในโครงสร้างของความรู้เชิงปรัชญา

2. ปัญหาของการอยู่ในประวัติศาสตร์ปรัชญา

3. รูปแบบพื้นฐานและวิภาษวิธีของการเป็น

หลักคำสอนเชิงปรัชญาของสสาร

1. การก่อตัวของแนวคิดเรื่องสสารในประวัติศาสตร์ปรัชญา

2. วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับโครงสร้างของสสาร คุณสมบัติของปริภูมิและเวลา

3. สสารและการเคลื่อนไหว

ปรัชญาและสังคม

1. ความเข้าใจเชิงปรัชญาสมัยใหม่ของสังคม

2. ระบบย่อยหลักของสังคม

3. ขั้นตอนการพัฒนาสังคมและวิธีการวิเคราะห์พัฒนาการทางประวัติศาสตร์

หัวข้อ: “ศิลปะและประเภทของมัน”

เนื้อหาของงาน

คำตอบของนักเรียนที่แนะนำ

« ฉันรู้ว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นจริงๆ แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไม” - บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมฝรั่งเศส XX วี. ฌอง ค็อกโต. นักเขียนชาวฝรั่งเศส,ศิลปินและผู้กำกับ ปลายศตวรรษที่ 19-1 ของศตวรรษที่ 20

วันนี้ในชั้นเรียนเราจะพูดถึงศิลปะและประเภทของศิลปะ- และในตอนท้ายของบทเรียนเราจะพยายามตอบคำถาม: ทำไมสังคมถึงต้องการศิลปะ?

หัวข้อบทเรียน: "ศิลปะและประเภทของมัน"

วันนี้ในชั้นเรียนเราจะทำงานใน บันทึกสนับสนุน- หัวข้อของบทเรียนและแผนมีการทำเครื่องหมายไว้ในนั้นแล้ว

แผนการสอน:

1.ศิลปะ หน้าที่ของเครื่องดนตรี

2. ประเภทของงานศิลปะ

3. ลักษณะของงานศิลปะ

ในบทเรียนก่อนหน้านี้ เราได้พิจารณาแนวคิดดังกล่าวแล้ว เช่น วัฒนธรรม ดังนั้นจงจำไว้ว่าวัฒนธรรมอะไรอยู่ในที่แคบและ ในความหมายกว้างๆ?

ดี. บอกฉันที คุณคิดว่าอะไรคือแนวคิดที่กว้างกว่า: วัฒนธรรมหรือศิลปะ

ชี้แจงคำตอบของคุณ?

ขวา. บ่อยครั้งที่แนวคิดเหล่านี้ถูกระบุถึงกันและกัน สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง จำเป็นต้องแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมและศิลปะ เนื่องจากแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมกว้างกว่า ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม

คุณเข้าใจแนวคิดของศิลปะได้อย่างไร? คุณเชื่อมโยงกับอะไร?

ดี. ศิลปะ- นี้ รูปร่าง กิจกรรมของมนุษย์, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ปรากฏออกมาในรูปแบบต่างๆเขียนลงในบันทึกอ้างอิงของคุณ

พวก, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - นี้ กระบวนการสร้างศิลปะทำงานตั้งแต่ต้นกำเนิดของแนวคิดเชิงเปรียบเทียบจนถึงแนวคิดอวตาร

วัตถุศิลปะ – มนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ตลอดจนชีวิตมนุษย์ในสภาวะทางประวัติศาสตร์บางประการ

รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะ - งานศิลปะ

ทำไมคุณถึงคิดว่าคนๆ หนึ่งต้องการงานศิลปะ?

ศิลปะก็เหมือนกับศีลธรรมและศาสนา ทำหน้าที่สำคัญหลายประการในสังคม

การเปลี่ยนแปลงทางสังคม – เปลี่ยนแปลงสังคม

ศิลปะและแนวความคิด – ความสามารถในการวิเคราะห์ โลกรอบตัวเรา.

ทางการศึกษา – การสร้างบุคลิกภาพ

เกี่ยวกับความงาม – กำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ของบุคคล

การปลอบใจ-การชดเชย – บรรเทาความเครียดปลอบใจบุคคล

ความคาดหวัง – ความสามารถในการคาดการณ์อนาคต

ประทับใจ – ผลกระทบต่อจิตใจของมนุษย์

ชอบเอาแต่ใจ - ทำให้ผู้คนมีความสุข

ความรู้ความเข้าใจ – ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวผ่านงานศิลปะ

กว้าง: วัฒนธรรม – สิ่งเหล่านี้คือกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทของมนุษย์และสังคม เช่นเดียวกับผลลัพธ์ทั้งหมดของมัน

ในที่แคบ: วัฒนธรรม - ขอบเขตพิเศษของชีวิตทางสังคมที่ซึ่งความพยายามทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ, ความสำเร็จของจิตใจ, การแสดงความรู้สึกและกิจกรรมสร้างสรรค์มีความเข้มข้น

วัฒนธรรม เนื่องจากวัฒนธรรมรวมถึงแนวคิดทางศิลปะด้วย ส่วนประกอบวัฒนธรรม.

………………………………………………

การทำให้บุคคลคุ้นเคยกับความงาม การสอนบุคคลเป็นสิ่งสำคัญ แหล่งประวัติศาสตร์ฯลฯ

ศิลปะปรากฏอยู่ในประเภทบุคคลที่หลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- เราไปยังจุดที่สองของแผนของเรา:ประเภทของศิลปะ

ในบทเรียนประวัติศาสตร์ คุณคุ้นเคยกับงานศิลปะจากยุคต่างๆ แล้ว และมีความคิดว่างานศิลปะประเภทใดมีอยู่บ้าง

บอกฉันหน่อยว่าคุณรู้จักงานศิลปะประเภทไหน?

เขียนลงในบันทึกประกอบของคุณประเภทของงานศิลปะ : จิตรกรรม วรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี การละคร ภาพยนตร์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

บอกฉันว่าอันไหนได้ผล ภาพวาดประจำชาติคุณชื่อได้ไหม?

ผลงานวรรณกรรม? ประติมากรรม? สถาปัตยกรรม? ดนตรี? โรงภาพยนตร์? ภาพยนตร์? ศิลปะและงานฝีมือ?

(มัณฑนศิลป์และประยุกต์ -ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายในผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ) ตัวอย่างในสไลด์

ครูแสดงตัวอย่างบนสไลด์ โปรดทราบว่าตัวอย่างรูปแบบศิลปะต่อไปนี้จะถูกนำเสนอต่อหน้าคุณ

มีการจำแนกประเภทของงานศิลปะบางประเภท

ดูสไลด์อย่างระมัดระวัง คุณจะได้พบกับงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม -ซ้าย. ขวา – ละคร วรรณกรรม และดนตรี บอกฉันหน่อยว่าศิลปะประเภทนี้แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มบนพื้นฐานอะไร?

ดี - ทำเครื่องหมายในแผนภาพในโครงร่างสนับสนุน:มุมมองเชิงพื้นที่และเชิงเวลา ศิลปะ . เชิงพื้นที่ (แนวคิด): สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม

ชั่วคราว (แนวคิด) : วรรณกรรม ดนตรี การละคร

ตัวอย่างเช่น: ตัวอย่างเช่นอาคารใด ๆ ครอบครองสถานที่บางแห่ง - พื้นที่ไม่เคลื่อนย้ายหรือเปลี่ยนแปลง

การแสดงละครสามารถเกิดขึ้นได้ในทุกพื้นที่ นักแสดงเคลื่อนไหว โครงเรื่องบทละครเปลี่ยนแปลง เคลื่อนไหว พัฒนา

ผู้ชายนอกเหนือจากประเภทของศิลปะแล้วยังมีหลากหลายอีกด้วยสไตล์ศิลปะ

เขียนแนวคิดใน opornik: STYLE - ความเหมือนกัน ระบบเป็นรูปเป็นร่าง, กองทุน การแสดงออกทางศิลปะ, เทคนิคการสร้างสรรค์เนื่องจากความสามัคคีของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะ

ตัวอย่างเช่น: ต่อหน้าคุณในสไลด์ที่สอง งานสถาปัตยกรรมในสไตล์คลาสสิก โปรดสังเกตความธรรมดาของระบบรูปเป็นร่าง ของสไตล์นี้แสดงออกด้วยความเข้มงวด ความยับยั้งชั่งใจ การตกแต่งที่น้อยที่สุด สีอ่อนการปรากฏตัวของคอลัมน์ ในระหว่างการก่อสร้าง สถาปนิกใช้เทคนิคที่เหมือนกัน เนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะเพียงอย่างเดียวคือการเชิดชูอำนาจและความยิ่งใหญ่ของรัฐรัสเซีย

คุณเรียนศิลปะรูปแบบใดในชั้นเรียนประวัติศาสตร์และศิลปะ

ศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง และเราไปยังจุดที่สามของแผนของเราคุณสมบัติของศิลปะ

จิตรกรรม วรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี การละคร ภาพยนตร์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ซ้าย: ศิลปะอวกาศ - งานที่ใช้พื้นที่บางส่วนไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและไม่เคลื่อนไหว (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม)

ขวา : ศิลปะชั่วคราว - ผลงานที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงเวลาที่ผู้ชมหรือผู้ฟังเพลิดเพลิน (วรรณกรรม ดนตรี ละคร)

โรมาเนสก์, กอทิก (บี สถาปัตยกรรมตะวันตก), พิสดารสมัยใหม่, โรโคโค, คลาสสิค

ตอนนี้เราจะพยายามเน้นคุณลักษณะของศิลปะด้วยกัน

1). ดูสไลด์อย่างระมัดระวัง

ศิลปะประเภทใดที่แสดงบนสไลด์?

ขวา. นี่คือภาพวาดของ I.E. Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" บอกฉันหน่อยว่างานศิลปะชิ้นนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

คุณเห็นไหมว่างานนี้กระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมายในตัวคุณ นี่แสดงให้เห็นว่า คุณสมบัติที่สำคัญศิลปะคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกโดยรอบ เช่นเดียวกับที่คุณรับรู้ทางความรู้สึก งานนี้ศิลปินรับรู้โลกรอบตัว เขียนไว้เป็นอันดับหนึ่ง

2 สำหรับคุณแต่ละคน ภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกัน พวกคุณแต่ละคนก็รับรู้มันต่างกัน สิ่งนี้พูดถึงคุณลักษณะของศิลปะดังกล่าวเป็นการรับรู้เชิงอัตวิสัยของโลกโดยรอบ เขียนลงในบันทึกอ้างอิงของคุณ

เช่นเดียวกับที่ผู้ชมรับรู้งานศิลปะอย่างมีอัตวิสัย ศิลปินก็รับรู้โลกรอบตัวเขาด้วย ศิลปินแต่ละคนมองเห็นโลกในแบบของเขาเอง

3. ดูสไลด์ครับ คุณเห็นงานศิลปะประเภทใด?

มีสองหน้าคุณบนสไลด์ อนุสาวรีย์ที่แตกต่างกันประติมากรรม

บอกฉันอันไหน รัฐบุรุษพวกเขาทุ่มเทหรือเปล่า?

ขวา. ศิลปินแต่ละคนพยายามจับภาพของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นเช่นนั้น ภาพที่แตกต่างกันคนเดียวกัน เราสามารถสรุปคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของศิลปะได้ -ภาพ นั่นก็คือเกิดจากจินตนาการของศิลปิน การรับรู้ส่วนบุคคลความเป็นจริงและบันทึกภาพนั้นไว้ ทำเครื่องหมายในบันทึกย่อสนับสนุนของคุณ

4.งานศิลปะแต่ละชิ้นเสร็จสมบูรณ์ , มันถูกสร้างขึ้นเพียงครั้งเดียวและตลอดไป นี่คือวิธีที่กวีเขียนบทกวีของเขา และยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่าจะถูกตีความแตกต่างออกไป ศิลปินวาดภาพ และเขาไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากนั้น ฯลฯ ผู้เขียนทำงานเสร็จแล้วและเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น เขียนมันลงในบันทึกประกอบของคุณความสมบูรณ์ของงาน .

ดังนั้นเราจึงเชื่อมั่นว่าศิลปะในฐานะส่วนพิเศษของวัฒนธรรม มีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่ทำให้แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นๆ ของวัฒนธรรม

จิตรกรรม

ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความสิ้นหวัง อำนาจ ความเข้มแข็ง ฯลฯ

ประติมากรรม

จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1

เอาล่ะ กลับไปที่คำพูดของ Jean Cocteau กันดีกว่า:« ฉันรู้ว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นจริงๆ แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไม” .

ทำไมคุณถึงคิดว่าสังคมต้องการศิลปะ?

และโดยสรุปผมอยากจะบอกว่า"ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์" - พวกเขากล่าวว่าคนสมัยก่อน

ศิลปะมักเรียกว่ารูปแบบเฉพาะของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบ ภาพศิลปะ. ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ การตระหนักรู้ประเภทนี้เกิดขึ้น กิจกรรมการเรียนรู้คนเป็นความรู้ทางศิลปะ

ศิลปะมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ แต่ในช่วงเวลานี้ยังไม่ได้พิจารณา ชนิดพิเศษกิจกรรม. ชาวกรีกโบราณเรียกว่า “ศิลปะ” ความสามารถในการสร้างบ้าน ทักษะการปกครอง กระบวนการปฏิบัติต่อผู้คน ฯลฯ ความโดดเดี่ยวนั่นเอง กิจกรรมด้านสุนทรียภาพนั่นคือศิลปะในตัวมัน ความเข้าใจที่ทันสมัยประการแรกเกิดขึ้นในด้านงานฝีมือ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างเครื่องปั้นดินเผา การทำเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ แจกันกรีกพร้อมด้วยการประดับประดาด้วยเครื่องประดับนานาชนิด เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะปกติและการจัดเรียงองค์ประกอบทางเรขาคณิตเชิงนามธรรมหรือภาพอย่างเป็นระบบ แต่แรก เครื่องประดับกรีก- คดเคี้ยว - เป็นเส้นที่หักเป็นมุมฉากทำให้เกิดลวดลายที่เหมือนกันจำนวนหนึ่งเชื่อมโยงถึงกัน

กระบวนการสร้างสุนทรียภาพค่อยๆ ถูกถ่ายโอนจากทรงกลมทางวัตถุไปยังทรงกลมทางจิตวิญญาณ และ กิจกรรมทางศิลปะกลายเป็นการสร้างสรรค์โดยมนุษย์ในโลกสมมติพิเศษ (ที่สองพร้อมกับวัตถุประสงค์)

ศิลปะเป็นตัวแทน แบบฟอร์มที่สูงขึ้นจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของจิตสำนึกทางสังคมที่รับประกันความสมบูรณ์ความคล่องตัวความมั่นคงในปัจจุบันและทิศทางสู่อนาคต

วิชาศิลปะคือบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกและบุคคลอื่น รวมถึงชีวิตของผู้คนในสภาวะทางประวัติศาสตร์บางประการ ศิลปะถูกกำหนดโดยโลกธรรมชาติและ ประชาสัมพันธ์ที่ล้อมรอบตัวบุคคล

รูปแบบของการดำรงอยู่ของศิลปะคืองานศิลปะที่มีความเฉพาะเจาะจงและคำจำกัดความของประเภทและได้รับการยอมรับว่าเป็นวัตถุทางวัตถุ - สัญลักษณ์ที่สื่อถึงผู้คนบางอย่าง แนวคิดทางศิลปะมีคุณค่าทางสุนทรีย์

ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแบ่งออกเป็นหลายประเภท ซึ่งแต่ละประเภทก็มีภาษาเฉพาะและระบบสัญลักษณ์ของตัวเอง นักวิทยาศาสตร์แยกแยะประเภทของศิลปะดังต่อไปนี้

1. สถาปัตยกรรม(สถาปัตยกรรม) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่เป็นระบบของอาคารและโครงสร้างที่ก่อตัวขึ้น สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เพื่อชีวิตมนุษย์

สถาปัตยกรรมใช้เวลา สถานที่พิเศษในบรรดางานศิลปะประเภทอื่น ๆ เนื่องจากไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุ แต่สร้างมันขึ้นมา สถาปัตยกรรมสามารถเป็นแบบสาธารณะ ที่อยู่อาศัย การวางผังเมือง การทำสวน อุตสาหกรรม การบูรณะ

2. จิตรกรรม - งานศิลปะประเภทหนึ่งที่ผลงานสะท้อนชีวิตบนพื้นผิวบางอย่างโดยใช้สี

ผลงานที่ศิลปินสร้างขึ้นเรียกว่าภาพวาด ภาพวาดสามารถวาดบนไม้ กระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าไหม หรือผ้าใบ

ชุดผลงานที่รวมกันตามธีมหรือหัวข้อการพรรณนาทั่วไปเรียกว่าประเภท ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นในการวาดภาพ:

ก) ภาพบุคคล - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง

b) ยังมีชีวิตอยู่ - ภาพของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคล;

c) ภูมิทัศน์ - ภาพของธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลง

d) ประเภทประจำวัน - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของผู้คน

ง) ประเภทสัตว์- ภาพสัตว์

f) ประเภทประวัติศาสตร์ - รูปภาพ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวเลข

กราฟิกควรแตกต่างจากการวาดภาพซึ่งเหมือนกับการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน แต่ตามกฎแล้วงานของมันจะถูกดำเนินการบนกระดาษซึ่งมีรูปแบบที่เล็กกว่าและเคลื่อนย้ายได้ง่ายกว่าในอวกาศ

มีกราฟิกขาตั้ง หนังสือ นิตยสาร และหนังสือพิมพ์ โดยทั่วไปแล้วประเภทของกราฟิกจะซ้ำกับประเภทของการวาดภาพ ในระดับหนึ่ง ประเภทกราฟิกที่เฉพาะเจาะจงคือภาพล้อเลียน (ภาพวาดเสียดสี การ์ตูน)

3. ประติมากรรม - ดู วิจิตรศิลป์ซึ่งผลงานมีเนื้อหาทางกายภาพ ปริมาตรวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติที่ตั้งอยู่ในอวกาศจริงประติมากรรมแบ่งออกเป็นรูปปั้นทรงกลม (หัว หน้าอก ลำตัว) และรูปปั้นนูน ความโล่งใจคือภาพนูนบนหิน ภาพนูนต่ำนูนสูงทั้งหมดแบ่งออกเป็นภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพนูนต่ำนูนสูง Bas-relief คือการนูนต่ำที่ลอยอยู่เหนือระนาบน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตรจริง การผ่อนปรนสูงคือการผ่อนแรงที่สูงเหนือเครื่องบินมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตรจริง การบรรเทาทุกข์เป็นการบรรเทาทุกข์ในเชิงลึก

นอกจากนี้ยังมีขาตั้ง ประติมากรรมตกแต่ง และรูปปั้นขนาดใหญ่อีกด้วย ประติมากรรมขาตั้งเป็นงานประติมากรรมขนาดเล็กที่มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตกแต่งสถานที่เป็นหลัก ประติมากรรมตกแต่งมีขนาดกลาง และประติมากรรมอนุสาวรีย์มีขนาดใหญ่และใหญ่โตมโหฬาร

4. ศิลปะและงานฝีมือ - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนมัณฑนศิลป์และประยุกต์ประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นมากที่สุด วัสดุต่างๆ(แต่เดิมทำด้วยไม้ ดินเหนียว หิน แก้ว และโลหะ) ลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้คือการใช้ประโยชน์รวมเข้าไว้ด้วย ชีวิตประจำวันประชากร. เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือเป็นปัจจัยดำเนินงานอย่างต่อเนื่องในการสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์

5. วรรณกรรม - ศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงในรูปวาจาและลายลักษณ์อักษร

อันดับแรก งานวรรณกรรม- ตำนาน มหากาพย์ ตำนาน - ปรากฏแม้ในขณะที่มนุษยชาติไม่มีการเขียน และถูกส่งต่อจากปากต่อปาก ออรัล ศิลปะพื้นบ้านที่เรียกกันทั่วไปว่าคติชน

6. ดนตรี - ศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียงดนตรีที่มีไว้สำหรับร้องเรียกว่าเสียงร้อง หากแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียว ดนตรีดังกล่าวจะเรียกว่าเครื่องดนตรี

7. โรงละคร - ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีวิธีการเฉพาะในการแสดงออกคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงของนักแสดงต่อหน้าสาธารณชน

8. ละครสัตว์ - ศิลปะการแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การแสดงละครใบ้ การแสดงมายากล การแสดงตลก การแสดงดนตรีที่แปลกประหลาด การขี่ม้า การฝึกสัตว์

9. บัลเล่ต์ - ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาปรากฏอยู่ในภาพการเต้นรำและดนตรี

10. ภาพยนตร์ - งานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้การถ่ายทำเหตุการณ์จริง ซึ่งจัดฉากหรือสร้างขึ้นใหม่โดยใช้แอนิเมชั่นโดยเฉพาะ

11. ศิลปะการถ่ายภาพ - ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์โดยใช้วิธีทางเคมีและทางเทคนิค ภาพเชิงภาพซึ่งมีความสำคัญเชิงสารคดี การแสดงออกทางศิลปะ และการบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพนิ่ง

12. เวที - ศิลปะประเภทหนึ่งที่รวมเอาการละคร ดนตรี และท่าเต้นรูปแบบเล็กๆ ผลงานหลักเป็นตัวเลขที่สมบูรณ์ของแต่ละคน

ศิลปะมีความหลากหลาย: ทำหน้าที่ต่างๆ มากมายในสังคม

หน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของศิลปะแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่า โดยมีผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อผู้คน ศิลปะได้รวมพวกเขาไว้ในกิจกรรมที่มีการชี้นำและมุ่งเน้นองค์รวมเพื่อเปลี่ยนแปลงสังคม

ฟังก์ชั่นการปลอบโยนและชดเชยคือการฟื้นฟูในขอบเขตของจิตวิญญาณซึ่งความสามัคคีที่มนุษย์สูญเสียไป ความเป็นจริง- ด้วยความกลมกลืนที่ได้รับอิทธิพลทางศิลปะ ความสามัคคีภายในบุคลิกภาพมีส่วนช่วยในการรักษาและฟื้นฟูสมดุลทางจิต

ฟังก์ชั่นแนวความคิดทางศิลปะแสดงออกมาในความสามารถของศิลปะในการวิเคราะห์สภาวะของโลกโดยรอบ

หน้าที่ของการคาดหวังบ่งบอกถึงความสามารถของศิลปะในการคาดเดาอนาคต งานศิลปะที่น่าอัศจรรย์ ยูโทเปีย และการคาดเดาทางสังคมมีพื้นฐานมาจากความสามารถนี้

หน้าที่ด้านการศึกษาของศิลปะสะท้อนถึงบทบาทของศิลปะในการสร้างบุคลิกภาพ ความรู้สึก และความคิดของมนุษย์แบบองค์รวม

ฟังก์ชั่นการชี้นำนั้นแสดงออกมาในอิทธิพลของศิลปะต่อจิตใต้สำนึกของผู้คนต่อจิตใจของมนุษย์ ในช่วงที่ตึงเครียดของประวัติศาสตร์ มีบทบาทนำในระบบทั่วไปของหน้าที่ทางศิลปะ

หน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์คือความสามารถเฉพาะของศิลปะในการกำหนดรสนิยมและความต้องการของบุคคลทางสุนทรียภาพ เพื่อปลุกความปรารถนาและความสามารถในตัวบุคคลในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม

ฟังก์ชั่นการแสวงหาความสุขแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติทางจิตวิญญาณที่พิเศษของศิลปะ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ผู้คนมีความสุข มันขึ้นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคลและนำไปปฏิบัติทำให้บุคคลได้รับความสุขจากสุนทรียภาพโดยไม่สนใจ

ฟังก์ชันการรับรู้และฮิวริสติกแสดงให้เห็นบทบาทการรับรู้ของศิลปะ และแสดงออกมาในความสามารถในการไตร่ตรองและเชี่ยวชาญด้านต่างๆ ของชีวิตที่ยากสำหรับวิทยาศาสตร์

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางศิลปะนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า ประการแรก มันเป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ หัวข้อของศิลปะ - ชีวิตของผู้คน - มีความหลากหลายอย่างยิ่งและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะด้วยความหลากหลายทั้งหมดในรูปแบบของภาพศิลปะ อย่างหลังซึ่งเป็นผลมาจากนวนิยายยังคงเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงและมักจะประทับตราของวัตถุ เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ที่มีอยู่จริงอยู่เสมอ ภาพทางศิลปะทำหน้าที่ในงานศิลปะเช่นเดียวกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์: ด้วยความช่วยเหลือ กระบวนการของการทำให้เป็นภาพรวมทางศิลปะเกิดขึ้น โดยเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของวัตถุที่จดจำได้ ภาพที่สร้างขึ้นคือ มรดกทางวัฒนธรรมสังคมและสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของเวลาของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกสาธารณะ

ประการที่สอง ความรู้ทางศิลปะมีลักษณะเฉพาะคือ วิธีการเฉพาะการทำซ้ำความเป็นจริงโดยรอบตลอดจนวิธีการสร้างภาพศิลปะ ในวรรณคดีวิธีการดังกล่าวคือคำในการวาดภาพ - สีในดนตรี - เสียงในประติมากรรม - รูปแบบเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ ฯลฯ

ประการที่สาม จินตนาการและจินตนาการของวิชาที่รับรู้มีบทบาทอย่างมากในกระบวนการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ นิยายอนุญาตในงานศิลปะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ในกระบวนการความรู้ทางวิทยาศาสตร์

ต่างจากสังคมศาสตร์ต่างๆที่เรียนอยู่ แต่ละฝ่ายชีวิตของผู้คน ศิลปะเป็นการสำรวจมนุษย์โดยรวม และควบคู่ไปกับกิจกรรมการรับรู้ประเภทอื่นๆ ถือเป็นความรู้รูปแบบพิเศษเกี่ยวกับความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

รวมศิลปะ ทั้งระบบรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งรวมไปถึงปรัชญา การเมือง กฎหมาย วิทยาศาสตร์ ศีลธรรม และศาสนาที่กล่าวถึงข้างต้นด้วย พวกเขาทั้งหมดใช้ฟังก์ชันของตนในที่เดียว บริบททางวัฒนธรรมเกิดขึ้นเพราะความสัมพันธ์กัน

| |

สังคมศาสตร์. หลักสูตรเต็มการเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State Shemakhanova Irina Albertovna

1.14. ศิลปะ

1.14. ศิลปะ

ศิลปะ 1) ในแง่แคบ - นี่คือ แบบฟอร์มเฉพาะการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณในทางปฏิบัติ 2) กว้าง – ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญ ความสามารถ ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกในด้านใดของชีวิตทางสังคม (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

ศิลปะ– ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ รูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ รูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของกิจกรรมการรับรู้ของมนุษย์ ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงสภาวะภายในของตนอย่างมีสุนทรียภาพ

เวอร์ชันของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและศิลปะ

ก) คานท์ลดงานศิลปะให้กลายเป็นการเลียนแบบ

ข) เชลลิงและ โรแมนติกเยอรมันวางศิลปะไว้เหนือธรรมชาติ

วี) เฮเกลวางศิลปะไว้ต่ำกว่าปรัชญาและศาสนา โดยเชื่อว่ามีภาระทางราคะ กล่าวคือ แสดงออกถึงความคิดทางจิตวิญญาณในรูปแบบที่ไม่เพียงพอ

ทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะ

1. นักชีววิทยา– ต้นกำเนิดของศิลปะจากความต้องการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้าม ศิลปะเกิดขึ้นจากความตื่นเต้นทางอารมณ์ จิตใจในสภาวะแห่งความขัดแย้ง ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนพลังของการขับเคลื่อนเบื้องต้นไปสู่เป้าหมายของกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับสูง

2. การเล่นเกม– สาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะในความต้องการบุคคลที่จะใช้พลังงานที่ไม่ได้ใช้ในการทำงานในความต้องการการฝึกอบรมเพื่อควบคุมบทบาททางสังคม

3. มหัศจรรย์:ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของเวทมนตร์ประเภทต่างๆ ที่นำมาใช้ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ดึกดำบรรพ์

4. แรงงาน:ศิลปะเป็นผลมาจากการทำงาน (คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ของวัตถุที่ผลิตกลายเป็นวัตถุแห่งความเพลิดเพลินทางศิลปะ)

ความแตกต่างระหว่างศิลปะกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น

– ศิลปะเข้าใจโลกผ่าน การคิดเชิงจินตนาการ(หากความเป็นจริงปรากฏเป็นองค์รวมในงานศิลปะ แก่นแท้ก็ปรากฏอยู่ในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางประสาทสัมผัส ปัจเจกบุคคลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว)

– ศิลปะไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะให้ข้อมูลพิเศษใดๆ เกี่ยวกับภาคเอกชนในการปฏิบัติทางสังคม และเพื่อระบุรูปแบบของพวกเขา เช่น ทางกายภาพ เศรษฐกิจ และอื่นๆ ศิลปะในฐานะสาขาพิเศษเฉพาะของการผลิตทางจิตวิญญาณ เชี่ยวชาญด้านความเป็นจริงในเชิงสุนทรีย์ จากมุมมองของหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์หลักๆ ได้แก่ "สวยงาม" "ประเสริฐ" "โศกนาฏกรรม" และ "การ์ตูน"

– หลักการองค์รวมจินตนาการและสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะทำให้ศิลปะแตกต่างจากศีลธรรม

หน้าที่ของศิลปะ

1) การเปลี่ยนแปลงทางสังคม– มีผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อผู้คน รวมถึงพวกเขาในกิจกรรมเป้าหมายเพื่อเปลี่ยนแปลงสังคม

2) ศิลปะและแนวความคิด– วิเคราะห์สถานะของโลกโดยรอบ

3) ทางการศึกษา– หล่อหลอมบุคลิกภาพ ความรู้สึก และความคิดของผู้คน ส่งเสริมคุณสมบัติมนุษยนิยมของบุคลิกภาพมนุษย์

4) เกี่ยวกับความงาม– สร้างรสนิยมและความต้องการของบุคคล

5) ปลอบใจ-ชดเชย– คืนความสามัคคีในขอบเขตของจิตวิญญาณที่สูญเสียไปโดยบุคคลในความเป็นจริง มีส่วนช่วยในการรักษาและฟื้นฟูสมดุลทางจิตของแต่ละบุคคล

6) ความคาดหวัง– คาดการณ์อนาคต

7) มีการชี้นำ– ส่งผลต่อจิตใต้สำนึกของคน, จิตใจมนุษย์;

8) มีเหตุผล(จากความสุขของกรีก) – ทำให้ผู้คนมีความสุข; สอนให้ผู้คนมีทัศนคติที่ดีต่อโลก มองอนาคตด้วยการมองโลกในแง่ดี

9) ความรู้ความเข้าใจฮิวริสติก– สะท้อนและเชี่ยวชาญแง่มุมของชีวิตเหล่านั้นซึ่งยากสำหรับวิทยาศาสตร์

10) การสังเคราะห์– เป็นคลังภาพและสัญลักษณ์ที่แสดงคุณค่าที่มีความสำคัญต่อบุคคล

11) การสื่อสาร– เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารและการสื่อสาร

12) สันทนาการ- ทำหน้าที่เป็นช่องทางผ่อนคลาย หลุดพ้นจาก ทำงานประจำวันและความกังวล

หมวดศิลปะหลักคือ ภาพศิลปะ- ภาพศิลปะเป็นส่วนหนึ่งหรือส่วนประกอบของงานศิลปะ วิถีความเป็นงานศิลปะโดยรวม การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหัก ความหมายทางศิลปะด้วยวัสดุ รูปลักษณ์ที่เย้ายวนทำให้ภาพลักษณ์ทางศิลปะแตกต่างจาก แนวคิดทางวิทยาศาสตร์, ความคิดที่เป็นนามธรรม- ความหมายที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของภาพศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินด้วยความคาดหวังว่าจะถูกถ่ายทอดและเข้าถึงได้โดยผู้อื่น วัสดุรูปแบบการรับรู้ทางราคะ (ภาพและเสียง) ให้โอกาสและทำหน้าที่เป็นสัญญาณ

ภายใต้ เข้าสู่ระบบหมายถึงปรากฏการณ์ทางวัตถุใด ๆ ที่สร้างขึ้นหรือใช้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อมูลใด ๆ ด้วยความช่วยเหลือ นี้ ภาพการแสดงออกวาจาและ สัญญาณธรรมดาลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ทางศิลปะคือไม่ว่าสัญลักษณ์นั้นจะพรรณนา แสดงหรือกำหนดอะไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ควรทำให้เกิดความพึงพอใจทางสุนทรีย์เสมอ เนื้อหาทางจิตวิญญาณของภาพทางศิลปะอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า การ์ตูน ฯลฯ แต่ความประทับใจจากรูปแบบวัสดุอันเป็นเอกลักษณ์นั้นแสดงถึงประสบการณ์แห่งความงาม ความงาม รูปแบบที่โดดเด่นของภาพศิลปะไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับการสื่อสารและเท่านั้น หลักการด้านสุนทรียศาสตร์แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดทางจิตวิทยาในการดึงดูด ระงับ และเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมและผู้ฟังด้วย

การจำแนกประเภท

1) ตามจำนวนเงินทุนที่ใช้:ก) เรียบง่าย (ภาพวาด ประติมากรรม บทกวี ดนตรี) b) ซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์);

2) ตามความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง:ก) รูปภาพ พรรณนาความเป็นจริงโดยการคัดลอก (ภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่ายที่เหมือนจริง) b) แสดงออกโดยที่จินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ, ดนตรี)

3) เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา:ก) เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) b) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี); c) spatio-temporal (โรงละคร, โรงภาพยนตร์);

4) ตามเวลาที่เกิด:ก) แบบดั้งเดิม (บทกวี การเต้นรำ ดนตรี) b) ใหม่ (การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ) โดยปกติจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ

5) ตามระดับการใช้งานในชีวิตประจำวัน:ก) ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์); b) สง่างาม (ดนตรีการเต้นรำ)

ศิลปะอวกาศมีสามประเภท: ขาตั้ง (การวาดภาพขาตั้ง, กราฟิกขาตั้ง ฯลฯ) อนุสาวรีย์ (ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่, จิตรกรรมฝาผนัง ฯลฯ ) และ สมัครแล้ว(สถาปัตยกรรมมวลมาตรฐาน พลาสติกขนาดเล็ก ภาพวาดขนาดเล็ก, กราฟิกอุตสาหกรรม, โปสเตอร์ ฯลฯ)

ในศิลปะวาจา-ชั่วคราวมีสามประเภท: มหากาพย์(นวนิยาย บทกวี ฯลฯ) เนื้อเพลง(บทกวี ฯลฯ ) และ ละคร(ละครต่างๆ ฯลฯ)

ประเภทของงานศิลปะ - สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนทางศิลปะของโลกที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยใช้เพื่อสร้างภาพ วิธีพิเศษ- เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีความหลากหลายเฉพาะของตัวเอง ทั้งประเภท และประเภท ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วก็จะมีความหลากหลาย ทัศนคติทางศิลปะสู่ความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

* รูปแบบหลักของศิลปะคือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนแบบพิเศษ (ไม่แตกต่างกัน) สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมางานศิลปะประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏออกมาจากการกระทำที่ประสานกันนี้

* วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมประเภทหลัก: ละคร มหากาพย์ และบทกวี แนวเพลง: โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

*ดนตรีใช้เสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง: โอเปร่า, ซิมโฟนี, ทาบทาม, ห้องสวีท, โรแมนติก, โซนาต้า ฯลฯ

*การเต้นรำใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม การเต้นรำสมัยใหม่, บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ: วอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

* ภาพวาดสะท้อนความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภท: ภาพเหมือน, ภาพหุ่นนิ่ง, ภูมิทัศน์, ชีวิตประจำวัน, สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์), ประวัติศาสตร์

* สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ รูปแบบสถาปัตยกรรม: โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

* ประติมากรรม สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาด: ขาตั้ง, ตกแต่ง, อนุสาวรีย์

* ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกี่ยวข้องกับความต้องการประยุกต์ ซึ่งรวมถึง วัตถุศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ เป็นต้น

* โรงละครจัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

* ละครสัตว์เป็นงานที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน โดยมีการแสดงที่แปลก เสี่ยง และตลกในเวทีพิเศษ เช่น การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล ละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ ฯลฯ

* ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยใช้วิธีการโสตทัศนูปกรณ์ทางเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น ตามประเภท: ตลก, ละคร, ประโลมโลก, ภาพยนตร์ผจญภัย, นักสืบ , ระทึกขวัญ ฯลฯ

* สารคดีบันทึกภาพถ่าย ภาพที่เห็นโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค– ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

* ความหลากหลายรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ - การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิมฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

ใน ยุคที่แตกต่างกันและที่แตกต่างกัน ทิศทางศิลปะขอบเขตระหว่างแนวเพลงนั้นเข้มงวดกว่า (เช่นในแนวคลาสสิก) ในแนวอื่น ๆ - น้อยกว่า (แนวโรแมนติก) หรือแม้แต่แบบมีเงื่อนไข (ความสมจริง) ใน ศิลปะร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะปฏิเสธประเภทนี้ว่าเป็นรูปแบบที่มั่นคงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (ลัทธิหลังสมัยใหม่)

ศิลปะที่แท้จริงย่อมเป็นชนชั้นสูงเสมอ ศิลปะที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นแท้ของศาสนาและปรัชญา เปิดกว้างสำหรับทุกคนและสร้างขึ้นสำหรับทุกคน

จิตวิญญาณ- นี่คือความคิดสร้างสรรค์ในทุกสิ่งและ ปรัชญาและ ศรัทธา- บทกวีแห่งจิตวิญญาณ Berdyaev นิยามปรัชญาว่าเป็น “ศิลปะแห่งความรู้ในอิสรภาพผ่านความคิดสร้างสรรค์ของความคิด...” ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ช่วยเสริมอภิปรัชญาและจริยธรรม แต่แทรกซึมและเติมเต็มชีวิต ความงามก็มีความสำคัญต่อส่วนรวมไม่แพ้กัน การพัฒนาจิตวิญญาณมนุษย์เป็นความจริงและความดี: ความสามัคคีถูกสร้างขึ้นโดยความสามัคคีในความรัก นั่นคือเหตุผลที่นักเขียนและนักคิดชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ F. M. Dostoevsky กล่าวซ้ำความคิดของ Plato ว่า "ความงามจะช่วยโลก"

จากหนังสือในเบื้องต้นมีคำว่า ต้องเดา ผู้เขียน

ศิลปะแห่งการขีดฆ่า การเขียนคือศิลปะแห่งการขีดฆ่า Julian Przybos (1901–1970) กวีชาวโปแลนด์ งานของปากกาไม่ได้จริงจังน้อยลงเมื่อลบสิ่งที่เขียนออกไป Quintilian (ประมาณ 35-c. 96) ครูสอนคารมคมคายของชาวโรมัน การย่อหนังสือให้สั้นลงหมายถึงการทำให้ผู้อ่านยาวขึ้น

จากหนังสือ Muse และ Grace ต้องเดา ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

ศิลปะและสหรัฐอเมริกา ไม่สามารถอยู่ได้แม้ไม่มีบุคคลที่สามารถทำได้โดยไม่มีศิลปะ Stanislav Jerzy Lec (1909–1966) กวีและนักปรัชญาชาวโปแลนด์* * *มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่มีจิตวิญญาณ แต่มนุษย์ไม่มีจิตวิญญาณ (1854–1900) ) นักเขียนภาษาอังกฤษ* * *ศิลปะเป็นที่รักของคนเหล่านั้น

จากหนังสือบิ๊ก สารานุกรมโซเวียต(IP) ของผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (FL) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือสังคมศึกษา: Cheat Sheet ผู้เขียน ไม่ทราบผู้เขียน

19. ART ศิลปะคือภาพสะท้อนของโลกรอบตัวเราในภาพศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ศิลปินหรือประติมากรถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ของเขา เรื่องของศิลปะคือบุคคล ปฏิสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกและสังคม งานศิลปะ -

จากหนังสืออ้างอิงด่วน ความรู้ที่จำเป็น ผู้เขียน เชอร์เนียฟสกี้ อังเดร วลาดิมิโรวิช

วิจิตรศิลป์ ประเภทของการวาดภาพ ประเภทของการวาดภาพ (ประเภทฝรั่งเศส - สกุล ประเภท) - การแบ่งงานจิตรกรรมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตตามธีมและวัตถุของภาพ ประเภทการต่อสู้ (จากฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ ศิลปะ,

จากหนังสือสารานุกรมศาสนาอิสลาม ผู้เขียน คันนิคอฟ อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช

โรงละครศิลปะการแสดงละคร (กรีก GeaTpov - ความหมายหลักคือสถานที่สำหรับแว่นตาจากนั้น - ปรากฏการณ์จาก0єао|ші - ฉันดูฉันเห็น) เป็นหนึ่งในพื้นที่ของศิลปะที่ความรู้สึกความคิดและอารมณ์ของผู้เขียน ( ผู้สร้าง ศิลปิน) จะถูกส่งต่อไปยังผู้ชมหรือกลุ่มผู้ชมผ่านทาง

จากหนังสือ พจนานุกรมปรัชญาใหม่ล่าสุด ผู้เขียน กริตซานอฟ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช

จากหนังสือ พิพิธภัณฑ์บ้าน ผู้เขียน พาร์ช ซูซานนา

ART เป็นคำที่ใช้ใน 2 ความหมาย คือ 1) ทักษะ ทักษะ ความชำนาญ ความชำนาญ พัฒนาขึ้นจากความรู้ในเรื่องนั้น 2) กิจกรรมสร้างสรรค์มุ่งเป้าไปที่การสร้าง งานศิลปะกว้างกว่ารูปแบบสุนทรียะและการแสดงออก สถานะทางแนวคิด I.

ศิลปะ ศิลปะเป็นการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ การทำซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ ศิลปะไม่ต้องการการยอมรับผลงานของตนตามความเป็นจริง ศิลปะของ Vladimir Lenin เติมเต็มงานด้านการอนุรักษ์และบางส่วน

จากหนังสือพจนานุกรมปรัชญา ผู้เขียน กงเต้-สปองวิลล์ อังเดร

ศิลปะและ... ศิลปะปลอม ไม่ใช่ทุกคนที่ยังรู้ว่าในวรรณคดี เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกรูปแบบ มีการแบ่งออกเป็นงานศิลปะและงานศิลปะปลอม แม้ว่าสิ่งนี้ควรจะชัดเจนก็ตาม ตัวอย่างเช่น ความรักคือศิลปะ แต่เซ็กส์เป็นสิ่งจอมปลอม

จากหนังสือ ความคิด ต้องเดา คำพูด ธุรกิจอาชีพการจัดการ ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

จากหนังสือของผู้เขียน

ฉันชอบศิลปะ ศิลปะแห่งการสื่อสารโปรดดู “ประชาสัมพันธ์” (หน้า 178) ด้วย “การทำงานร่วมกับผู้คน การทำงานเป็นทีม" (หน้า 307) ศิลปะที่มีประโยชน์มากที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งปวงคือศิลปะแห่งการเป็นที่ชื่นชอบ ฟิลิป เชสเตอร์ฟิลด์ (ค.ศ. 1694–1773) นักการทูตและนักเขียนชาวอังกฤษ ต้องสันนิษฐานว่าถ้าคนมีเหตุผลไม่มีความปรารถนา