นวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ในบริบทของจิตสำนึกทางวัฒนธรรม

ศตวรรษที่ 19

นวนิยายรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ประเภทของนวนิยายในรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 เมื่อนวนิยายประเภทที่เท่าเทียมมากที่สุดถึงวัยเจริญพันธุ์ ได้แก่ สังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ ปรัชญา จิตวิทยา ความรัก ครอบครัว การผจญภัย และแฟนตาซี การเรียนรู้ความสำเร็จของประเภทอื่น ๆ นวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ครอบคลุมขอบเขตของชีวิตอย่างกว้างขวาง เปิดเผยปัญหาสังคมเชิงวิพากษ์ เจาะลึกลงไป โลกภายในตัวอักษร พัฒนาได้สำเร็จ นวนิยายจิตวิทยา(“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F. Dostoevsky, “Anna Karenina” โดย L. Tolstoy) และในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างมหากาพย์ขนาดมหึมา (“สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy)

คุณสมบัติลักษณะของนวนิยายสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19:

ความสนใจในความทันสมัย ความปรารถนาที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่เพื่อความเที่ยงธรรม ความน่าเชื่อถือ ความแม่นยำ

รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน สิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมทางสังคม

การแสดงชีวิตโดยใช้ตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไป

การวิเคราะห์ทางสังคม

“ การพัฒนาตนเอง” ของฮีโร่ซึ่งการกระทำไม่ได้สุ่ม แต่ถูกกำหนดโดยลักษณะนิสัยและสถานการณ์

ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม หลักการที่โรแมนติกนำมาใช้ในอดีต และโดยนักสัจนิยมจนถึงปัจจุบัน

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาแนวนวนิยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXวี. สร้างโดย O. Pushkin (“ Eugene Onegin”), M. Lermontov (“ Hero of Our Time”), I. Turgenev และ M. Saltykov-Shchedrin สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายทางสังคม (และ I. Goncharov - ทุกวัน) ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ถึงปัญหาสังคมในปัจจุบัน L. Tolstoy, F. Dostoevsky และนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างแท้จริง พวกเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้นของคนรุ่นเดียวกัน ความสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยไม่สูญเสียความเร่งด่วนทางสังคมหันไปหาคำถามเชิงปรัชญาและหยิบยกปัญหานิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ชื่อของนวนิยายบางเรื่องสามารถบอกผู้อ่านได้ว่า "ความเป็นจริงของรัสเซีย" แบบเดียวกันจะแตกต่างกันอย่างไรสำหรับพวกเขา “Fathers and Sons”, “Crime and Punishment”, “War and Peace” เป็นชื่อที่มีความขัดแย้ง และความขัดแย้งเหล่านี้ก็มีความเท่าเทียมกัน ในกรณีหนึ่ง มีการปะทะกันของรุ่น ซึ่งอยู่เบื้องหลังความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ในด้านแรงบันดาลใจและความเชื่อ ในอีกแง่หนึ่ง การต่อสู้ได้ถ่ายทอดเข้าสู่จิตวิญญาณมนุษย์อย่างน่าเศร้า ประการที่สาม องค์ประกอบที่น่าเกรงขามของชีวิตมาปะทะกันและเกี่ยวข้องกัน รายบุคคลแต่คนทั้งชาติ

นวนิยายรัสเซียมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างและพัฒนาประเภทนี้ในวรรณคดีโลกเล่มที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ โดยหลักแล้วนวนิยายของ L. Tolstoy (“สงครามและสันติภาพ”, “Anna Karenina”, “การฟื้นคืนชีพ”) และ F. Dostoevsky (“อาชญากรรมและการลงโทษ”, “The Idiot”, “The Brothers Karamazov” ฯลฯ ) . ในผลงานเหล่านี้ นักเขียนที่โดดเด่นคุณสมบัติที่สำคัญอย่างหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ถึงจุดสูงสุด - ความสามารถผ่านจิตวิทยาเชิงลึกในการรวบรวมความหมายสากลในชะตากรรมส่วนตัวและประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่

ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีของนวนิยายรัสเซียยุคแรกโดย A. Pushkin และ M. Lermontov นวนิยายรัสเซียในยุค 60 ก็เต็มไปด้วยคุณสมบัติใหม่ในผลงานของแต่ละคน ศิลปินที่โดดเด่น: คุณสมบัติของมหากาพย์ - ใน L. Tolstoy; ด้วยขอบเขตทางปรัชญาและจิตวิทยาอันยิ่งใหญ่ - ใน F. Dostoevsky ซึ่งฮีโร่ของเขามีความสัมพันธ์โดยตรงกับโลกทั้งใบกับอดีตและอนาคตของมนุษยชาติ

มนุษย์และโลกในรูปของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีชีวิตและมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้แสวงหาฮีโร่ที่จะต้องเข้าใจความลับของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของจักรวาล ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมุ่งมั่นที่จะระบุกฎหมายทั่วไปที่ควบคุมชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของผู้คน ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ของตัวละคร บทพูดภายในถ่ายทอดประสบการณ์การกระทำของตัวละครและการกระทำของผู้อื่นจึงเผยให้เห็นเจตนาและความลับที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของตัวละคร

ผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของ L. Tolstoy รู้สึกประหลาดใจและยินดี รูปร่างผิดปกตินวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ": ขอบเขตมหากาพย์ที่กว้าง การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับชะตากรรมของแต่ละบุคคล ตัวละคร และความสัมพันธ์ของผู้คน เมื่อสร้างอีเลียดในยุคปัจจุบัน ตอลสตอยไม่ได้คัดลอกประสบการณ์ของชาวกรีกโบราณซึ่งชีวิตมหากาพย์ของแต่ละบุคคลสลายไปตามกระแสของเหตุการณ์ภายนอก ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจกับความสว่างของตัวละครในนวนิยายของตอลสตอยและความสมบูรณ์ของหลักการในการพรรณนาของพวกเขา จุดแข็งของการเล่าเรื่องมหากาพย์ของตอลสตอยอยู่ที่การที่เขาขยายขอบเขตรวมหัวข้อของมวลชนเข้ากับกระแสประวัติศาสตร์และแสดงให้เห็นถึงบทบาทที่เด็ดขาดของพวกเขา

ในนวนิยายของเขา F. Dostoevsky (เช่น V. Shakespeare ในโศกนาฏกรรม) อ้างถึงภาพลักษณ์ของเรื่องดังกล่าว ความจริงของชีวิตใครอยู่ในของเขา จุดเปลี่ยนเผยให้เห็นความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุดของฮีโร่ - การระเบิดจัดทำขึ้นทั้งโดยลักษณะของบุคคลและโดยบังเอิญ สภาพสังคม- เป็นครั้งแรกที่ผลงานของนักเขียนบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่มีใครสังเกตเห็นซึ่งถูกสังคมปฏิเสธในฐานะบุคคลที่ครอบครองปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดยุคสมัยอันเป็นนิรันดร์

เราสามารถพูดได้ว่าเป็นของ L. Tolstoy และ F. Dostoevsky สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซีย ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" เปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 นวนิยายของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวเพลงในวรรณคดีโลกต่อไป นักประพันธ์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway และคนอื่น ๆ - กลายเป็นผู้ติดตามโดยตรงของ Tolstoy และ Dostoevsky

โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น
พร้อมศึกษาเจาะลึกรายวิชารายวิชาที่ 36

เอโกโรวา โซเฟีย อิโกเรฟนา

การเพิ่มขึ้นของนวนิยายสมจริงของรัสเซีย

หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์:

บอยโก้ โอ.บี.
ครูสอนวรรณกรรม

คิรอฟ
2006

วางแผน.

นวนิยายสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยวนใจและความสมจริง

ตัวแทนของความสมจริงของรัสเซีย

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี

ไอเอ

กอนชารอฟ.

เป็น. ทูร์เกเนฟ.

แอล.เอ็น.

ตอลสตอย.
ลักษณะทั่วไปของนวนิยายสมจริงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 1. นวนิยายสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยวนใจและความสมจริงเรียกได้ว่าเป็นนวนิยาย ประเภทวรรณกรรม, งานมหากาพย์ รูปร่างใหญ่ซึ่งการเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละคนในความสัมพันธ์ของเธอกับโลกรอบตัวเธอ การก่อตัวของและพัฒนาตัวละครและความตระหนักรู้ในตนเองของเธอ นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์แห่งยุคสมัยใหม่ ไม่เหมือน มหากาพย์พื้นบ้านที่ซึ่งปัจเจกบุคคลและจิตวิญญาณของประชาชนแยกจากกันไม่ได้ ในนวนิยายเรื่องนี้ ชีวิตของแต่ละบุคคลและชีวิตทางสังคมปรากฏค่อนข้างเป็นอิสระ แต่เป็น "ส่วนตัว" ชีวิตภายใน(ดับเบิลยู. สกอตต์). ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุคคลาสสิกของนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์แห่งศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นขึ้น
ความมั่งคั่งของนวนิยายรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมทั้งในยุโรปและในรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากแนวโรแมนติกนิยมความสมจริงได้รับชัยชนะก่อนไม่ใช่ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่นักเขียนหลายคนพบเห็นได้ทั่วไป แต่ในผลงานของนักเขียนแต่ละคนและจากนั้นก็พัฒนาเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวเท่านั้น
อย่างไรก็ตามความสมจริงเกิดขึ้นก่อนหน้านี้มากในยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติกและจัดทำโดยงานนิทานของ Krylov ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย Griboyedov ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกและความสมจริงอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ความสมจริงมาก่อนในวัยสี่สิบและห้าสิบ การเปลี่ยนแปลงไปใช้เกิดขึ้นในผลงานของพุชกินและมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิประวัติศาสตร์จากนั้นความสมจริงก็แข็งแกร่งขึ้นในผลงานของ Lermontov และ Gogol
ความสมจริงถือได้ว่าเป็นทิศทางที่ขัดแย้งกับแนวโรแมนติก บ่อยครั้งมีการประชดของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละคร สถานการณ์ และลักษณะของโครงเรื่องของแนวโรแมนติก และการคิดใหม่อย่างเด็ดขาด บ่อยครั้งที่ความเท่าเทียมกันถูกสร้างขึ้นระหว่างฮีโร่ - โรแมนติกและไม่โรแมนติก - เมื่อเผชิญกับความเป็นจริงเช่นเดียวกับใน "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" ของ Goncharov ซึ่งจะกล่าวถึงงานด้านล่างซึ่งทั้งแนวโรแมนติกและการปฏิบัติจริงที่มากเกินไปถูกประณามอย่างเท่าเทียมกัน
ซึ่งแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลยังคงอยู่อย่างแม่นยำซึ่งไม่ได้ให้คำอธิบายที่เข้มงวดและไม่ได้รับตัวละครที่เข้มงวดและกำหนดไว้อย่างแม่นยำความสมจริงมุ่งมั่นที่จะให้การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาเฉดสีและความขัดแย้งของพวกเขาในรูปแบบที่ชัดเจน
ความสมจริงมีคุณลักษณะนี้ตลอดการพัฒนา และเจริญรุ่งเรืองอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยแสดงถึงความเป็นอันดับหนึ่งของร้อยแก้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเภทของเรื่อง เรื่องสั้น และนวนิยาย
หลักการของความสมจริงได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมทั้งแบบทั่วไปและแบบปัจเจกบุคคลในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

2. ตัวแทนของความสมจริงของรัสเซีย

2.1. ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี
Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-81) นักเขียนชาวรัสเซีย สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ St. Petersburg Academy of Sciences (1877) ในเรื่องราว "คนจน" (พ.ศ. 2389), "คืนสีขาว" (พ.ศ. 2391), "Netochka Nezvanova" (พ.ศ. 2392 ยังไม่เสร็จ) และเรื่องอื่น ๆ เขาบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของคน "ตัวเล็ก" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมทางสังคม ในเรื่อง "The Double" (1846) เขาได้ให้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับจิตสำนึกที่แตกแยก ดอสโตเยฟสกีเป็นสมาชิกคนหนึ่งของแวดวง M.V. Petrashevsky ถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2392 และถูกตัดสินประหารชีวิต โดยรับโทษให้ใช้แรงงานหนัก (พ.ศ. 2393-54) และต่อมารับราชการเป็นส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2402 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ บันทึกจากบ้านแห่งความตาย” (พ.ศ. 2404-62) - เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจและศักดิ์ศรีของบุคคลที่ทำงานหนัก ร่วมกับ M. M. Dostoevsky น้องชายของเขาเขาตีพิมพ์นิตยสาร "ดิน" "Time" (2404-63) และ "Epoch" (2407-65) ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" (2409), "The Idiot" (2411), "ปีศาจ" (2414-2415), "วัยรุ่น" (2418), "พี่น้องคารามาซอฟ" (2422-2380) ฯลฯ - ความเข้าใจเชิงปรัชญาของสังคมและ วิกฤตทางจิตวิญญาณรัสเซีย การปะทะกันของบุคลิกดั้งเดิม การแสวงหาความปรองดองทางสังคมและมนุษย์อย่างกระตือรือร้น จิตวิทยาเชิงลึก และโศกนาฏกรรม วารสารศาสตร์ “ไดอารี่ของนักเขียน” (พ.ศ. 2416-2484) งานของ Dostoevsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียและโลก

งานของ Dostoevsky ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือดมากมาย ผู้วิจารณ์บางคนเรียกเขาว่า "โกกอลคนใหม่" ชื่นชมความสามารถนี้ คนอื่น ๆ เยาะเย้ยความสงสัยอันน่าพิศวงของผู้เขียนและยังมีคนอื่น ๆ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนกลุ่มน้อย แต่ก็ไม่ได้ปิดบังความรังเกียจโดยสิ้นเชิง ปฏิกิริยาของวง Belinsky ต่องานแรกของ Dostoevsky กลายเป็นหนึ่งในตอนที่โด่งดังและก้องกังวานที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดรวมถึง Dostoevsky ต่อมากลับมาหามันทั้งในบันทึกความทรงจำและในงานนวนิยายโดยอธิบายทั้งสองอย่าง ทั้งทางตรงและทางอ้อม แม้ว่าการเปิดตัวครั้งแรกในวรรณคดีของเขาจะได้รับชัยชนะ แต่ก็ตามมาด้วยความเย็นลงและในที่สุดก็มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับเบลินสกี้และแวดวงของเขา
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นวรรณกรรมทางสังคมใน Dostoevsky มันเป็นวรรณกรรมเชิงสังคมที่รุนแรงด้วยซ้ำ ในนวนิยายของเขาเมื่อมองแวบแรกนั้นรุนแรงและ "โหดร้าย" อย่างแท้จริงมีองค์ประกอบที่สดใสและมีศีลธรรมสูง ผู้เขียนในเวลานั้นส่วนใหญ่พยายามที่จะแก้ไขปัญหาทางศีลธรรมและ Dostoevsky มีความหลงใหลอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดทั้งหมดของการกระทำของมนุษย์ เขาไม่รีบร้อนที่จะผ่านแง่มุมที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดของสังคม ในทางกลับกัน เขามุ่งมั่นที่จะสร้างความสัมพันธ์แบบมีเหตุและผล เพื่อเข้าถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและลึกซึ้งของการกระทำของมนุษย์
“ Life Everywhere” - ชื่อภาพวาดของ Yaroshenko สะท้อนถึงหลักการข้อหนึ่งของงานของ Dostoevsky เขาเน้นย้ำว่าแม้แต่คนที่ตกต่ำและเสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิงก็ยังเป็นคนและบางครั้งก็ไม่สมควรได้รับทัศนคติที่เขาได้รับการต้อนรับจากชั้นที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบาย สำหรับอาชญากรทุกคนมีข้อแก้ตัว - อิทธิพลของสิ่งแวดล้อมและสังคม, ความยากจนข้นแค้น, ความปรารถนาที่จะปกป้องญาติในทางใดทางหนึ่ง
ร้อยแก้วของ Dostoevsky ทำให้ประหลาดใจและประหลาดใจกับการแสดงละครของการกระทำอื้อฉาวและในเวลาเดียวกันการพัฒนาเหตุการณ์ที่น่าเศร้าภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าเบื้องหลังความพยายามที่มองเห็นได้เพื่อแสดงชีวิตด้านล่างของสังคม มีเป้าหมายระดับโลกที่สูงส่งแม้กระทั่งในบางครั้งด้วยซ้ำ Vyacheslav Ivanov ในบทความ "Dostoevsky และนวนิยายโศกนาฏกรรม" กล่าวว่า:“ความสยดสยองและความเห็นอกเห็นใจอันเจ็บปวดได้รับการปลดปล่อยอย่างมีพลังจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของเราด้วยรำพึงอันโหดร้ายของ Dostoevsky (เพราะน่าเศร้าจนถึงขอบสุดท้าย) แต่มันก็นำเราไปสู่ความบริสุทธิ์เสมอ ด้วยเหตุนี้จึงประทับตราความถูกต้องของการกระทำทางศิลปะของเรา ไม่ว่าเราจะยอมรับอย่างไร “การทำให้บริสุทธิ์” และแข็งแกร่งอย่างสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ การบรรเทาและการเสริมกำลังแบบระบาย (บริสุทธิ์) ที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งดอสโตเยฟสกีมอบให้กับวิญญาณที่ไปกับเขาผ่านการทรมานแห่งนรกและการทดสอบแห่งไฟชำระจนถึงธรณีประตูของอารามของเบียทริซที่เรามีมายาวนานตั้งแต่นั้นมา ตกลงกับที่ปรึกษาที่เข้มงวดของเราและไม่บ่นเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากอีกต่อไป…”

ถ้อยคำเกี่ยวกับสวรรค์และนรกไม่ได้เป็นเพียงอุปมาที่ชัดเจนของผู้เขียนเท่านั้น ลวดลายทางศาสนามักพบในผลงานของ Dostoevsky ในปี พ.ศ. 2410-68 เขียนนวนิยายเรื่อง "The Idiot" ซึ่งเป็นงานที่ Dostoevsky เห็นใน "ภาพลักษณ์ของคนที่สวยงามในแง่บวก" เจ้าชาย Myshkin ฮีโร่ในอุดมคติ "เจ้าชายคริสต์" "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" ที่แสดงการให้อภัยและความเมตตาด้วยทฤษฎี "ศาสนาคริสต์เชิงปฏิบัติ" ของเขาไม่สามารถต้านทานการปะทะกันด้วยความเกลียดชังความอาฆาตพยาบาทบาปและความบ้าคลั่งได้

อย่างไรก็ตาม วี.จี. Florovsky ในบทความ "ธีมทางศาสนาของ Dostoevsky" ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับธีมมากนักเกี่ยวกับคุณลักษณะของร้อยแก้วของนักเขียนคนนี้โดยรวม: "งานของ Dostoevsky มีความสามัคคีภายใน หัวข้อเดียวกันนี้ทำให้เขากังวลและครอบครองเขามาตลอดชีวิต ดอสโตเยฟสกีพิจารณาและเรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม - "นักสัจนิยมในความหมายสูงสุด" ไม่ถูกต้องที่จะเรียกเขาว่านักจิตวิทยา และเป็นการผิดที่จะอธิบายความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากประสบการณ์ทางจิตวิญญาณจากประสบการณ์ของเขา เขาสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างตื่นเต้น เขาทนทุกข์ทรมานจากความอยากรู้อยากเห็นมากกว่าจากการไม่ตั้งใจไปสู่ชีวิต นี่ไม่ใช่ความอยากรู้อยากเห็นธรรมดา แต่เป็นความอยากรู้อยากเห็นเชิงอภิปรัชญา มอบให้เขาได้เห็นความลึกลับของหลักการพื้นฐานของเหตุการณ์เชิงประจักษ์ เขาเห็นสิ่งที่เขาพูดถึง - เขาบรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็น นี่คือพื้นฐานของความสมจริงของเขา งานของเขาไม่ใช่การตีความ แต่เป็นการบรรยายถึงชะตากรรมของมนุษย์"

แม้ว่าเขาจะมองโลกค่อนข้างลึกลับ แต่ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ไม่พึงประสงค์และความรู้สึกไม่ยุติธรรมทางสังคมที่เกินจริง Dostoevsky เป็นนักสัจนิยมจริงๆ ไม่ใช่นักเขียนสักคนเดียวแม้แต่คนที่อ่อนไหวที่สุดก็สามารถบรรยายถึงความไม่สงบทางอารมณ์ของผู้คนที่แตกต่างจากตัวเขาเองซึ่งเคยประสบกับสิ่งที่เขาไม่เคยประสบมาก่อนหากเขาไม่เคยพยายามเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นรอบตัว เขา. จากเนื้อหาที่แท้จริงของความเป็นจริง ดอสโตเยฟสกีหยิบยกและให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปัญหาที่มีความสำคัญระดับโลก ปัญหาการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในชีวิตสังคม ในธรรมชาติภายในของมนุษย์ แก่นเรื่องของการเรียกร้องชีวิตของมนุษย์ ความทุกข์ทรมานและการประท้วง ความเห็นแก่ตัวและการเสียสละตนเอง อาชญากรรมและการลงโทษ ปัญหาทางสังคม การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คนและการพรากจากกัน โครงสร้างที่ยุติธรรมของโลกสังคม และอื่นๆ อีกมากมาย

สำหรับประเด็นทั่วไป N. A. Berdyaev ตั้งข้อสังเกตว่า: “ Dostoevsky ไม่มีอะไรนอกจากมนุษย์ไม่มีธรรมชาติไม่มีโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ไม่มีสิ่งใดในตัวมนุษย์ที่เชื่อมโยงเขากับโลกธรรมชาติกับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ กับชีวิตประจำวัน โดยมีเป้าหมายคือโครงสร้างของชีวิต มีเพียงจิตวิญญาณของมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่และมีเพียงสิ่งที่น่าสนใจเท่านั้นที่ถูกสำรวจ N. Strakhov ซึ่งรู้จัก Dostoevsky อย่างใกล้ชิดกล่าวถึงเขาว่า“ ความสนใจทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปที่ผู้คนและเขาเข้าใจเฉพาะธรรมชาติและอุปนิสัยของพวกเขาเท่านั้น เขาสนใจผู้คน โดยเฉพาะผู้คน ด้วยการแต่งหน้าทางจิต วิถีชีวิต ความรู้สึก และความคิดของพวกเขา” ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศของ Dostoevsky “Dostoevsky ไม่สนใจธรรมชาติ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ หรืองานศิลปะเป็นพิเศษ” จริงอยู่ ดอสโตเยฟสกีมีเมือง มีสลัมในเมือง ร้านเหล้าสกปรก และห้องที่ตกแต่งแล้วมีกลิ่นเหม็น แต่เมืองนี้เป็นเพียงบรรยากาศของมนุษย์ เพียงช่วงเวลาแห่งชะตากรรมอันน่าเศร้าของมนุษย์ เมืองนี้ถูกครอบงำโดยมนุษย์ แต่ไม่มีการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ มันเป็นเพียงภูมิหลังของมนุษย์เท่านั้น”
นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในผลงานของ Dostoevsky ไม่ใช่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแน่นอน แต่เป็นเมืองที่น่ากลัวซึ่งเป็นฐานที่มั่นของวิญญาณที่หลงหาย ภาพลักษณ์ที่มืดมนของเมืองเน้นย้ำถึงการดำรงอยู่ของเหล่าฮีโร่ที่ไร้ความสุขเท่านั้น ในนวนิยายของ Dostoevsky แทบไม่มีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หรือภาพร่างอภิบาล ความสนใจของนักเขียนทั้งหมดถูกดึงไปที่บุคคลนั้นหรือไปที่จิตวิญญาณของเขาซึ่งเป็นบทสนทนาภายในของตัวละคร
ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลในการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับหัวใจและจิตใจของมนุษย์ ความพยายามที่จะหาทางออกจากวิกฤตทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย ควบคู่ไปกับภาพที่สมจริง การค้นหาจิตวิญญาณของตัวละครหลักอย่างต่อเนื่อง และแนวคิดทางปรัชญาที่แข็งแกร่ง ร้อยแก้วที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dostoevsky มันมีคุณสมบัติหลายอย่างตามแบบฉบับของวรรณกรรมในยุครุ่งเรืองของนวนิยายรัสเซีย อย่างไรก็ตาม บางส่วนก็เกินจริง บางส่วนก็เกือบจะลดเหลือเลย สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละวันจะมีความสำคัญก็ต่อเมื่อมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้น สภาพแวดล้อมของตัวละครเป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น คุณลักษณะเฉพาะของพื้นที่เฉพาะจะถูกย่อให้เหลือเพียงโครงร่างสั้นๆ ของทิวทัศน์ทั่วไป “บุคคลทั่วไปในสภาวะทั่วไป” ซึ่งเป็นหลักการสำคัญของความสมจริง อยู่ในรูปแบบที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใครใน Dostoevsky

2.2. ไอเอ กอนชารอฟ.
Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-91) นักเขียนชาวรัสเซีย สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ St. Petersburg Academy of Sciences (1860) ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" (1859) ชะตากรรมของตัวละครหลักถูกเปิดเผยไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม ("Oblomovism") เท่านั้น แต่ยังเป็นความเข้าใจเชิงปรัชญาของตัวละครประจำชาติรัสเซียอีกด้วย เส้นทางคุณธรรมต่อต้านความพลุกพล่านของ "ความก้าวหน้า" ที่กินเวลานาน ในนวนิยาย” เรื่องราวธรรมดาๆ"(1847) ความขัดแย้งระหว่าง "ความสมจริง" และ "ความโรแมนติก" ปรากฏเป็นความขัดแย้งที่สำคัญในชีวิตชาวรัสเซีย ในนวนิยายเรื่อง The Precipice (1869) การค้นหาอุดมคติทางศีลธรรม (โดยเฉพาะ ภาพผู้หญิง) การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิทำลายล้าง วงจรของเรียงความการเดินทาง "เรือรบปัลลดา" (พ.ศ. 2398-57) เป็น "ไดอารี่ของนักเขียน" ประเภทหนึ่ง บทความวิจารณ์วรรณกรรม (“A Million Torments”, 1872)

ดี.วี. Grigorovich พูดเกี่ยวกับเขา:“ ในวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดไม่มีใครมีความสุขมากกว่า Goncharov พุชกินและโกกอลถูกทำร้าย; ในช่วงอายุหกสิบเศษการใส่ร้าย Turgenev กลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยและอย่างอื่น! กับ มือเบา Belinsky Goncharov ไม่เคยได้ยินอะไรเลยนอกจากการสรรเสริญมาตลอดชีวิตของเขา”

ในงานของ Goncharov ไม่มีการวิจารณ์ที่รุนแรง ไม่มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสังคม ไม่มีความปรารถนาที่จะเขย่ารากฐานทางสังคม ทุกวันนี้หลายคนมองว่าเขาเป็นนักเขียนที่ค่อนข้างธรรมดา อย่างไรก็ตามในเวลานั้นท่ามกลางฉากหลังของความกระหายอันน่าสยดสยองของผู้เขียนที่จะอธิบายแง่มุมที่ไม่น่าดูที่สุดของชีวิตด้วยวิธีที่มีสีสันที่สุดเพื่อให้ผู้อ่านจมดิ่งลงสู่สระแห่งการกระทำที่น่าสยดสยองและเงื่อนไขที่น่ากลัวไม่น้อยผลงานของเขา ซึ่งไม่ได้สดใสและมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ ดูเหมือนเป็น "ทางออก" นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่หวาดกลัวแรงกระตุ้นทางวรรณกรรมอันคมชัดและน่าเศร้าของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ชอบงานของ Goncharov

วี.จี. เบลินสกี้ซึ่งได้เห็นเรื่องราว "An Ordinary Story" ก่อนที่จะตีพิมพ์ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับร้อยแก้วของกอนชารอฟ “เขาเป็นกวี ศิลปิน และไม่มีอะไรมากกว่านั้น พระองค์ไม่มีความรักความเกลียดชังต่อบุคคลที่พระองค์ทรงสร้าง พระองค์ไม่ทรงสร้างความสนุกสนาน ไม่ทรงพระพิโรธ พระองค์ไม่ประทานสิ่งใด ๆ แก่พระองค์ บทเรียนคุณธรรมดูเหมือนว่าเขาจะไม่คิดว่าทั้งสำหรับพวกเขาและผู้อ่าน: ใครก็ตามที่มีปัญหาก็ต้องรับผิดชอบด้วยและธุรกิจของฉันก็อยู่เคียงข้างฉัน ในบรรดานักเขียนสมัยใหม่ทั้งหมด เขาเป็นคนเดียวเท่านั้น เขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เข้าใกล้อุดมคติของศิลปะบริสุทธิ์ ในขณะที่คนอื่นๆ ทั้งหมดได้ย้ายออกไปจากมันไปยังพื้นที่อันประเมินค่าไม่ได้ - และด้วยเหตุนี้จึงประสบความสำเร็จ พรสวรรค์ของเขาไม่ได้สำคัญยิ่งนัก แต่แข็งแกร่งและมหัศจรรย์”

Goncharov ในฐานะนักเขียนยึดถือตำแหน่งผู้สังเกตการณ์ภายนอก N.A. Dobrolyubov เห็นด้วยกับสิ่งนี้:“ เขาไม่ได้ให้คุณและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการให้ข้อสรุปใด ๆ ชีวิตที่เขาพรรณนานั้นไม่ได้ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับปรัชญานามธรรม แต่เป็นเป้าหมายโดยตรงในตัวมันเอง เขาไม่สนใจผู้อ่านหรือข้อสรุปที่คุณได้จากนวนิยาย นั่นคือธุรกิจของคุณ เขาไม่มีความกระตือรือร้นที่ทำให้ความสามารถพิเศษอื่น ๆ มีความแข็งแกร่งและมีเสน่ห์มากที่สุด... ทักษะนี้เป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดในพรสวรรค์ของ Goncharov และด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียยุคใหม่”

ดังนั้น ลักษณะสำคัญของผลงานของนักเขียนคนนี้คือการไม่เต็มใจที่จะ "อ่านศีลธรรม" อย่างดื้อรั้น เขาวาดภาพชีวิตด้วยการแสดงออกที่ธรรมดาและไร้ศิลปะที่สุด ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้กำหนดมุมมองของเขากับผู้อ่าน เพื่อป้องกันไม่ให้เขามีอคติในการตัดสินของเขา งานของเขามีความสมจริงอย่างยิ่ง - ความธรรมดาที่ชัดเจนของโครงเรื่อง, "ความมีชีวิตชีวา" ของภาพ, ความเก่งกาจของมุมมองเกี่ยวกับความหมายของงาน (แม้ว่าตามผู้ร่วมสมัยในเวลาต่อมา Goncharov กลัวว่าในนวนิยายของเขาผู้อ่านจะพลาด รายละเอียดที่สำคัญที่สุดหรือไม่รับรู้เท่าที่ควร ฉันก็จะกลายเป็นนิสัยเศร้าในการอธิบายความหมายของงานของตัวเอง)

ตามทฤษฎีแล้ว ใคร ๆ ก็สามารถถือว่า Goncharov เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของความสมจริงของรัสเซีย และความสมจริงในร้อยแก้วของเขาถือได้ว่าเป็นความสมจริงที่บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตามมีเพียงนักเลงและนักเลงวรรณกรรมรัสเซียเท่านั้นที่จะชี้ให้เขาเห็นในบรรดานักเขียนที่โดดเด่นในยุคนั้น ทุกคนรู้จักชื่อของ Dostoevsky และ Tolstoy และเป็นครั้งแรกที่เราแต่ละคนได้ยินชื่อเหล่านี้มานานก่อนที่จะคุ้นเคยกับซอฟต์แวร์นี้ วรรณกรรมของโรงเรียน- แม้จะไม่ได้อ่านผลงานของพวกเขาเลยสักชิ้น เราก็เคยชินกับการพิจารณาว่าพวกเขาเป็นดวงดาวที่ส่องสว่างเจิดจ้าในขอบฟ้าวรรณกรรม

อย่างไรก็ตาม Goncharov ประสบความสำเร็จกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรุ่งเช้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ความน่าสมเพชที่ต่อต้านความโรแมนติคของเขาอยู่เคียงข้างกันกับการเน้นการปฏิบัติจริงอย่างมีสติใน “Ordinary History” ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นนวนิยายที่ "ฉลาดที่สุด" ในยุคนั้น แต่ความเกี่ยวข้องของมันก็จืดจางลงเมื่อแนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหวหยุดครอบครองจิตใจและหัวใจของผู้อ่าน
ดูเหมือนว่าอาชีพการเขียนทั้งหมดของ Goncharov มาเป็นงานเดียว กอนชารอฟพัฒนาแนวคิดสำหรับนวนิยายเรื่องใหม่ในปี พ.ศ. 2390 สองปีต่อมาบท "ความฝันของ Oblomov" ได้รับการตีพิมพ์ แต่ผู้อ่านต้องรออีกสิบปีกว่าที่ข้อความฉบับเต็มของ "Oblomov" (1859) จะปรากฏซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที: "Oblomov และ Oblomovism... แพร่กระจายไปทั่วรัสเซียและกลายเป็นคำที่หยั่งรากลึกในคำพูดของเราตลอดไป" (A.V. Druzhinin). นวนิยายเรื่องนี้กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อน ซึ่งบ่งบอกถึงความลึกของแผน บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "Oblomovism คืออะไร" (1859) เป็นการทดลองอย่างไร้ความปราณีของตัวละครหลักซึ่งเป็นสุภาพบุรุษที่ "เฉื่อยชาโดยสิ้นเชิง" และ "ไม่แยแส" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเฉื่อยของระบบศักดินารัสเซีย
ในทางกลับกันการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพเห็นว่าฮีโร่เป็น "ธรรมชาติที่เป็นอิสระและบริสุทธิ์", "ธรรมชาติที่อ่อนโยนและน่ารัก" ซึ่งห่างไกลจากเทรนด์แฟชั่นและยังคงซื่อสัตย์ต่อคุณค่าหลักของการดำรงอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาการโต้เถียงเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยการตีความอย่างหลังนั้นค่อยๆแพร่หลาย: Oblomov นักฝันที่ขี้เกียจซึ่งตรงกันข้ามกับ Stolz ผู้มีเหตุผลที่แห้งแล้งเริ่มถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของ "อุดมคติทางศิลปะ" ของ นักประพันธ์เองภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเป็นพยานถึงความลึกทางจิตวิญญาณของฮีโร่ผู้อ่านถูกเปิดเผยว่ามีอารมณ์ขันที่นุ่มนวลและบทกวีของ Goncharov ที่ซ่อนอยู่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 I. F. Annensky เรียกอย่างถูกต้องว่า "Oblomov" ว่าเป็น "การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด" ของนักเขียน
นวนิยายเรื่อง "Breakage" ที่ตามมา "Oblomov" กลายเป็นเรื่องสุดท้ายอย่างกว้างขวาง งานที่มีชื่อเสียงนักเขียน - และในขณะเดียวกันเขาก็ฟังโน้ตที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเขา

น่าแปลกที่ความแปลกประหลาดทางวรรณกรรมของ Goncharov การละทิ้งและการไตร่ตรองบางอย่างกลายเป็นคำขวัญของปีสุดท้ายของเขา ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการประสบกับความเงียบที่สร้างสรรค์ของเขา เขาจบชีวิตของเขาเพียงลำพัง โดยหลีกเลี่ยงชีวิตอย่างมีสติ และในขณะเดียวกันก็แบกรับภาระจากความโดดเดี่ยวของเขา

ใน Goncharov เราเห็นความเป็นคู่บางอย่าง ปราศจากความปวดร้าวอันน่าสลดใจ (ซึ่ง Dostoevsky มีมาก) ร้อยแก้วที่ต่างด้าวต่อการวิพากษ์วิจารณ์สังคมดูเหมือนว่าหลาย ๆ คนจะเกือบจะเป็นคนธรรมดาเมื่อมองแวบแรก ผู้เขียนที่ไม่ถามคำถามที่ไม่พยายามถ่ายทอดความจริงให้กับผู้อ่านและไม่มีส่วนร่วมในการค้นหาเลยซึ่งท้ายที่สุดก็ดูหมิ่นหรือละสายตาจากคำสั่งของนักเขียนที่พุชกินกำหนดไว้ : “ ด้วยคำกริยาเผาใจผู้คน” - อะไรคือความหมายของการดำรงอยู่ทางวรรณกรรมของเขา?
คำตอบนั้นง่าย ผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนและไม่ใช่นักปฏิวัติที่กระตือรือร้น Goncharov รู้วิธีถ่ายทอดภาพทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างสงบเสงี่ยม แต่แม่นยำ สังเกตได้ง่ายว่านักประพันธ์หลายคน เป็นเวลาหลายปีมีความซื่อสัตย์ต่อภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เคยสร้างไว้ กอนชารอฟไม่มีนิสัยในการแสดงภาพคนคนเดียวกันในนางเอกแต่ละคน ราวกับว่าเขากำลังวาดภาพบุคคลจากชีวิตจริง โดยไม่พูดน้อยหรือเกินจริง กอนชารอฟเป็นตัวเป็นตน ระดับสูงสุดความสมจริงและนี่คือข้อดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

2.3. เป็น. ทูร์เกเนฟ.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-83) นักเขียนชาวรัสเซีย สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ St. Petersburg Academy of Sciences (1860) ในวัฏจักรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" (1847-52) เขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและความสามารถระดับสูงของชาวนารัสเซียซึ่งเป็นกวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติ ในนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา "Rudin" (1856) " รังอันสูงส่ง"(2402), "On the Eve" (2403), "Fathers and Sons" (2405), เรื่องราว "Asya" (2401), "Spring Waters" (2415) สร้างภาพของวัฒนธรรมอันสูงส่งที่ผ่านไปและวีรบุรุษใหม่ของ ยุคสมัย - สามัญชนและพรรคเดโมแครตภาพของผู้หญิงรัสเซียที่ไม่เห็นแก่ตัว ในนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) และ "Nov" (1877) เขาพรรณนาถึงชีวิตของชาวรัสเซียในต่างประเทศและขบวนการประชานิยมในรัสเซีย ในปีต่อๆ มา เขาได้สร้างผลงานโคลงสั้น ๆ และปรัชญาเรื่อง "Poems in Prose" (1882)
A. Herzen นำเสนอผลงานของ Turgenev ค่อนข้างวิกฤต: "พรสวรรค์ของเขาขาดจินตนาการนั่นคือความสามารถในการเล่าเรื่องตามธรรมชาติที่สามารถเปรียบเทียบได้กับความคิดริเริ่มที่เขาทำได้ในศิลปะแห่งการพรรณนา"
เป็นการยากที่จะตัดสินการขาดจินตนาการ แต่ Turgenev ชอบสร้างเรื่องราวที่เขาสร้างขึ้นจากความทรงจำของช่วงเวลาที่เขาเองประสบ มีอัตชีวประวัติมากมายในผลงานของ Turgenev หนึ่งในความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดในวัยเด็กตอนต้น - การตกหลุมรักเจ้าหญิง E. L. Shakhovskaya ซึ่งกำลังมีความสัมพันธ์กับพ่อของ Turgenev ในขณะนั้น - สะท้อนให้เห็นในเรื่อง "First Love" ภัยพิบัติของเรือกลไฟ "Nicholas I" ซึ่ง Turgenev แล่นไปนั้นเขาจะอธิบายไว้ในบทความ "Fire at Sea"

นอกจากนี้ Herzen กล่าวต่อว่า “อาจตระหนักถึงข้อบกพร่องที่สำคัญนี้หรือทำตามสัญชาตญาณของการอนุรักษ์ตนเองทางศิลปะ ซึ่งไม่อนุญาตให้ศิลปินลังเลว่าเขามีแนวโน้มที่จะล้มลงตรงไหน เขาหลีกเลี่ยงการอธิบายการกระทำหรือแม่นยำยิ่งขึ้น ไม่ได้ถ่ายทอดการกระทำในการนำเสนอโดยละเอียด ดังนั้นเรื่องราวและเรื่องราวของเขาจึงประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมดโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ต่างๆ - บทสนทนาที่สวยงามและยาวถูกขัดจังหวะด้วยชีวประวัติสั้น ๆ ที่มีเสน่ห์และทิวทัศน์ชนบทอันงดงาม อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาหันเหจากเส้นทางของเขาและออกไปค้นหาความงามที่เกินขอบเขตของสวนสาธารณะและสวนรัสเซียโบราณ เขาก็จมอยู่กับความหวานอันน่าขยะแขยง”

ที่นี่ Herzen รุนแรงอย่างไม่ยุติธรรม ทูร์เกเนฟเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาอย่างแท้จริงและ การวิเคราะห์วรรณกรรม- ความงดงามและคุณค่าที่แท้จริงของคำ การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความสง่างามในการแสดงออก สะท้อนให้เห็นใน “บทกวีร้อยแก้ว” อันโด่งดัง ภูมิทัศน์ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงมีบทบาทสำคัญในตูร์เกเนฟ ภูมิทัศน์เป็นวิธีการแสดงจุดยืนของผู้เขียนสื่อถึงอารมณ์ของตัวละคร พายุที่ออกมาจากใจ และความสงบ ในทูร์เกเนฟ ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมากไม่เพียงแต่ใน Fathers and Sons เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานทั้งหมดของเขาด้วย มันไม่เพียงสะท้อนถึงประสบการณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเติมเต็มหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของมันด้วย - ถ่ายทอดสถานการณ์ไปยังระนาบนิรันดร์โดยเน้นความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับนิรันดร์และอนันต์ของธรรมชาติตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับปัญหานิรันดร์ของมนุษยชาติ
นอกจากนี้ ฉากและบทสนทนาที่สวยงามโรแมนติกแต่ว่างเปล่าและบทสนทนาที่ได้รับการขัดเกลาเกินกว่าร้อยแก้วที่สมจริงก็เป็นลักษณะเฉพาะของเขา งานยุคแรก- ในปีพ. ศ. 2386 บทกวีที่ใช้เนื้อหาสมัยใหม่ "Parasha" ปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก V. G. Belinsky ความคุ้นเคยกับนักวิจารณ์ซึ่งกลายเป็นมิตรภาพ (ในปี พ.ศ. 2389 ทูร์เกเนฟกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายของเขา) การสร้างสายสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของเขาเปลี่ยนการวางแนววรรณกรรมของเขา: จากแนวโรแมนติกเขาหันไปหาบทกวีและร้อยแก้วที่บรรยายเชิงศีลธรรมและน่าขันซึ่งใกล้เคียงกับหลักการของ “โรงเรียนธรรมชาติ” และไม่ใช่ คนต่างด้าวที่จะมีอิทธิพลเอ็ม ยู เลอร์มอนตอฟ
ร้อยแก้วในภายหลังมีความสมจริงมากกว่ามาก ด้วยความเสียใจอย่างจริงใจต่อความรกร้างในปัจจุบันและอนาคตของ "รังของขุนนาง" ทูร์เกเนฟหันไปสู่โลกที่ห่างไกลจากชนชั้นสูงที่กำลังจะตาย เรื่องราวและนิทานมากมายอุทิศให้กับชีวิตชาวนา
ความหลากหลายที่มีหลักการ ประเภทของมนุษย์ครั้งแรกที่แยกออกจากสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นหรืออุดมคติมาก่อน มวลชนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณค่าอันไม่มีที่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระทุกประการ ทาสปรากฏเป็นพลังที่เป็นลางไม่ดีและตายแล้วมนุษย์ต่างดาวกับความสามัคคีตามธรรมชาติ (ความจำเพาะโดยละเอียดของภูมิประเทศที่แตกต่างกัน) เป็นศัตรูกับมนุษย์ แต่ไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณความรักของขวัญที่สร้างสรรค์ได้ งานของ Turgenev มีอิทธิพลพิเศษต่อการยกเลิกการเป็นทาส

Y. Lotman อุทิศบทความให้กับร้อยแก้วของ Turgenev ซึ่งเขาเน้นรายละเอียดคุณสมบัติทั้งหมดของงานของเขา:“ สำหรับ Turgenev มันเป็นความกล้าหาญที่ยืนยันถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสิ้นสุดที่ไม่สมเหตุสมผลสำหรับเขา ฮีโร่ที่ชีวิตไม่มีความหมายจะไม่ตายในผลงานของทูร์เกเนฟ การรุกรานธรรมชาติอย่างต่อเนื่องตามกฎแห่งความตายและการเกิด การที่ผู้แก่ถูกแทนที่โดยผู้เยาว์ ผู้อ่อนแอโดยผู้แข็งแกร่งและด้วยความไม่แยแสต่อเป้าหมายและอุดมคติของมนุษย์ ต่อทุกสิ่งที่จัดระเบียบชีวิตมนุษย์ ทำให้สิ่งหลังนี้ไร้ความหมาย และ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่นี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมที่มีความหมายสูง แต่เป็นโศกนาฏกรรมที่สิ้นหวังและไร้สาระ”

การศึกษาโดยละเอียดอุทิศให้กับโครงสร้างของผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย: “ ทูร์เกเนฟมีตำนานของเขาเอง มีการเล่นโครงเรื่องของผลงานของเขา - และสิ่งนี้ได้ถูกบันทึกไว้หลายครั้งแล้ว - ในสามระดับ: ประการแรกระดับชีวิตประจำวันสมัยใหม่ ประการที่สอง ตามแบบฉบับ และประการที่สาม จักรวาล มีการอ่าน Turgenev ในหลายระดับ: ผู้อ่านบางคนมุ่งความสนใจไปที่การพรรณนาถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์และคิดว่าเป็นไปได้ที่จะ "ไม่สังเกต" ตอนจบหรือถือว่าพวกเขาเป็น "ความไม่สอดคล้อง" ของผู้เขียน... ในความสัมพันธ์ของตัวละครกับต้นแบบ เราสามารถแยกแยะการโต้เถียงทางวรรณกรรมได้ (ตัวอย่างเช่น กับ แนวโรแมนติก ) โครงสร้างถูกแบ่งชั้น และระดับที่แตกต่างกันก็มีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่แตกต่างกัน”

ในแง่หนึ่งใคร ๆ ก็สามารถค้นพบสิ่งที่ต้องการในผลงานของ Turgenev ได้ เพียงแค่ต้องดู สำหรับบางคน ร้อยแก้วนี้มีความสำคัญในฐานะการบรรยายสารคดีเกี่ยวกับชีวิตและชีวิตประจำวันของแต่ละกลุ่มประชากร เนื่องจากเป็นงานที่มีจิตวิญญาณแห่งความสมจริง คนอื่นๆ หลงใหลในความคิดริเริ่มและลักษณะเฉพาะของภาพ และคนอื่นๆ ก็ชื่นชอบสิ่งนั้น “ ความสามารถเชิงพรรณนา” ที่ Herzen วิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณี

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่า Turgenev ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการทำงานที่สมจริงด้วยจิตวิญญาณของ "Bezhin Meadows" อาจตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสาขากิจกรรมของเขา ผู้เขียนเริ่มสนใจเรื่องเวทย์มนต์และเรื่องราวที่เรียกว่ากอธิค แต่งานเหล่านี้ไม่ได้เหนือกว่าเรื่อง "The Noble Nest" หรือ "ชาวนา" “เวทย์มนต์ของเขาปกคลุมไปด้วยน้ำหอมโดยสิ้นเชิง ท่ามกลางสายฝนที่สั่นคลอน ปรากฏผ่านภาพวาดพลาสติกของภาพบุคคลโบราณซึ่งสามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ทุกเมื่อ แวววาวระหว่างเสาหินอ่อนและอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ ผีของเขาไม่ได้ส่งความเย็นไปทั่วร่างกายของคุณ หรือค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น แต่มันค่อนข้างแปลกนะ...” เฮอร์เซนตั้งข้อสังเกตอย่างเหน็บแนม
ในบริบทของความสมจริง Turgenev ในฐานะนักเขียนวิวัฒนาการจาก "ความหวาน" ไปสู่โศกนาฏกรรม การตระหนักถึงความไร้ความหมายและเป็นภาระของชีวิต แก่นเรื่องของความอ่อนแอของมนุษย์ซึ่งกลายเป็นของเล่นของกองกำลังที่ไม่รู้จักและถึงวาระที่จะไม่มีอยู่จริง ไม่ว่ามากหรือน้อยก็ระบายสีร้อยแก้วตอนปลายของ Turgenev ทั้งหมด

2.4. แอล.เอ็น. ตอลสตอย.
ชื่อของ Lev Nikolayevich Tolstoy มักจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่คลุมเครือเมื่อมองแวบแรกว่าเป็น "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เริ่มต้นด้วยไตรภาคอัตชีวประวัติ "วัยเด็ก" (พ.ศ. 2395), "วัยรุ่น" (พ.ศ. 2395-2397), "เยาวชน" (พ.ศ. 2398-2400) การศึกษาโลกภายในและรากฐานทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลกลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของตอลสตอย . การค้นหาความหมายของชีวิตอย่างเจ็บปวด อุดมคติทางศีลธรรม กฎทั่วไปของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่ การวิพากษ์วิจารณ์ทางจิตวิญญาณและสังคมดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของเขา
N. N. Strakhov เขียนเกี่ยวกับเขา:“ แน่นอนว่าตอลสตอยเป็นที่รู้จักของทุกคนในชื่อ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางจิต แต่ลักษณะของการวิเคราะห์นี้คืออะไร? อะไรคือแหล่งที่มา สาเหตุหลักประการแรก ซึ่งทิศทางและจุดประสงค์ของมันขึ้นอยู่กับ? ในเรื่องนี้เราสามารถตอบได้ว่าการวิเคราะห์ของผู้เขียนเป็นเพียงความต้องการทางศิลปะของเขา แต่เป็นคุณลักษณะเด่นของพรสวรรค์ของเขา คำตอบนี้เหมาะกับบางจุดในหนังสือจริงๆ เช่น ในส่วน “ความสุขของครอบครัว” และ “วัยเด็ก” พลังทางศิลปะไปพร้อมกับการวิเคราะห์ สามารถควบคุมมันได้เต็มที่ ใช้เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้ภาพและสีมีความสมบูรณ์ แต่ในที่อื่นๆ เห็นได้ชัดว่าการวิเคราะห์มีบทบาทที่แตกต่างออกไป และทำหน้าที่ในตัวเองเพื่อสนองความต้องการบางอย่างที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปิน นอกเหนือจากความปรารถนาของเขาที่จะสร้างภาพ”
ฯลฯ............

แม้จะมีการเผยแพร่วรรณกรรมการเดินทาง แต่ความสำเร็จของเรื่องราวและร้อยแก้วย่อส่วนซึ่งเป็นที่รักมากที่สุดและ แบบฟอร์มที่อ่านได้ร้อยแก้วบรรยายใน ต้น XIXศตวรรษตามผู้ร่วมสมัยยังมีนวนิยายอยู่ ในปี 1802 Karamzin เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ (“ เกี่ยวกับการค้าหนังสือและความรักในการอ่านในรัสเซีย”) ในปี 1808 Zhukovsky ระบุข้อเท็จจริงเดียวกัน (“ จดหมายจากเขตถึงผู้จัดพิมพ์”)

ไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่สิบแปดผู้อ่านชาวรัสเซียมีคอลเลกชันนวนิยายแปลมากมาย - การผจญภัยอย่างกล้าหาญ, มีศีลธรรม, ปรัชญาและเสียดสี, อารมณ์อ่อนไหว, ก่อนโรแมนติก

ประสบการณ์ที่จำกัดย่อมส่งผลต่อคุณภาพการแปลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ร้อยแก้วรัสเซียและประการแรกผลที่ตามมาก็คือการขาดการพัฒนาของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรม- แต่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1790 การแปลที่ขยายออกไปช่วยดูดซับความสำเร็จ วรรณกรรมต้นฉบับคลังแสงแห่งวิธีการถ่ายทอดความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกที่หลากหลายของตัวละครมีการเติบโตและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ในเวลาเดียวกันการแปลกลายเป็นโรงเรียนแห่งการเรียนรู้โดยเตรียมร้อยแก้วรัสเซียสำหรับการรับรู้รูปแบบการเล่าเรื่องใหม่

จูคอฟสกี้เรียกสาธารณชนชาวรัสเซียว่า "เปลี่ยนแนวความคิดในการอ่าน" เสียดสี เสียดสี ศีลธรรม ฯลฯ ได้อย่างน่าขัน โดยเรียกสาธารณชนชาวรัสเซียว่า "เปลี่ยนแนวความคิดในการอ่าน" ไม่ได้หมายถึงการลืม ไม่ได้หมายถึงการขจัดชีวิตที่ยากลำบากออกไป” แต่อยู่ในความเงียบและเสรีภาพในการใช้ส่วนที่สูงส่งที่สุดของคุณ - ความคิด”

10 ตามที่ Zhukovsky ไม่ใช่นวนิยายประเภทดั้งเดิม แต่เป็น นิตยสารสมัยใหม่ด้วยความหลากหลายของเนื้อหาและประเภทต่างๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้และตอบสนองความต้องการการอ่านอย่างจริงจัง

Zhukovsky พูดถูกในระดับหนึ่ง วรรณกรรมท่องเที่ยว เรื่องราว ภาพโคลงสั้น ๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย คำบรรยายสั้น ๆ และร้อยแก้วนิตยสารประเภทอื่น ๆ ของคริสต์ทศวรรษ 1800-1810 มีองค์ประกอบสำคัญหลายประการสำหรับการปรับปรุงรูปแบบของนวนิยาย หากไม่มีการดูดซึม การเปลี่ยนจากนวนิยายแนวผจญภัย การสอน และเชิงพรรณนาทางศีลธรรมไปเป็นนวนิยายประเภทใหม่ก็เป็นไปไม่ได้

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19วี. นวนิยายเรื่องหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีความพยายามในการเชื่อมโยงธีมและภาพของวารสารศาสตร์เสียดสีในศตวรรษที่ 18 โดยใช้โครงร่างของ "การผจญภัย" ของฮีโร่ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับนิยายประชาธิปไตยระดับรากหญ้าของศตวรรษที่ 18 มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับนวนิยายของ A. E. Izmailov“ Eugene หรือผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของการศึกษาและชุมชนที่ไม่ดี” (1799-1801)

ผู้เขียนเล่าเรื่องราวชีวิตของ Yevgeny Negodyaev ขุนนางหนุ่มผู้เป็นที่รักของพ่อแม่ที่ร่ำรวยและโง่เขลา ฮีโร่ผู้นี้ได้รับการเกณฑ์ทหารองครักษ์ตั้งแต่ยังเป็นทารก โดยได้รับการศึกษาอันสูงส่งที่ทันสมัยอย่างเต็มรูปแบบ และยังคงติดต่อกับวอลแตเรียน ราซราตินผู้ไร้ศีลธรรมต่อไป

จากมอสโก Evgeniy มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในสังคมทุนของ Vetrovs, Milovzorovs ฯลฯ เขาสำเร็จการศึกษา "การศึกษา" ทางศีลธรรมของเขาเปลืองโชคลาภของพ่อเมื่ออายุห้าขวบและเสียชีวิตเอง

ในนวนิยายของอิซเมลอฟไม่มีทั้งลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนหรือความรู้สึกและความหลงใหลที่ประเสริฐ โลกศิลปะเรื่องราวซาบซึ้ง ตัวละครหลักทั้งหมดของเขาได้รับคำแนะนำจากความโน้มเอียงและแรงกระตุ้นพื้นฐาน

จากบทกวีการ์ตูนแนวฮีโร่เรื่อง "Eugene" เขาได้รับมรดกความชอบจากการ์ตูนตลกล้อเลียน โดยเล่นกับสัญญาณที่เกินจริงของความอนาจารทางสังคมและศีลธรรม ขุนนางผู้โง่เขลาและเลวทราม เจ้าหน้าที่ผู้ละโมบ ช่างตัดเสื้อชาวฝรั่งเศสจากเด็กผู้หญิงผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ ครูสอนพิเศษนักโทษ นักคิดอิสระจากขุนนางผู้สุรุ่ยสุร่ายเข้ามาแทนที่กันในหน้าของนวนิยาย

ชื่อตัวละครที่ "มีความหมาย" เชื่อมโยงงานของอิซไมลอฟเข้ากับประเพณีวรรณกรรมเชิงเสียดสีและการสอน วัสดุที่หลากหลายของเธอเชื่อมโยงกันใน "ยูจีน" กับ บางช่วงเวลาการผจญภัยในชีวิตประจำวันของฮีโร่

โดยพื้นฐานแล้ว Izmailov ไม่มีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว แต่มีตัวละครหลักสองตัว ได้แก่ พวกวายร้ายผู้สูงศักดิ์และนักคิดอิสระจาก Razvratin นักวิชาการเซมินารี ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงนำเสนอวิถีชีวิตทางศีลธรรมและชีวิตประจำวันสองรูปแบบ (มอสโกผู้สูงศักดิ์และราซโนชินสกี้ประจำจังหวัด) และระบบการศึกษาสองระบบ ทั้งสองคนอาจถูกปฏิเสธเท่ากัน

แต่ในท้ายที่สุด Razratin ซึ่งชีวิตต้องเผชิญกับความยากลำบากมากมายที่ไม่คุ้นเคยกับลูกน้องผู้สูงศักดิ์ Negodyaev กลับกลายเป็นฮีโร่ประเภทอื่น เขาไม่ได้เป็นคนต่างด้าวกับความต้องการและความรู้ทางปัญญาแม้ว่าจากคำสอนของนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสเพื่อประโยชน์ในการสอนของผู้เขียนเขาเพียงดึงเอาความไร้พระเจ้าและปรัชญาที่ผิดศีลธรรมในชีวิตประจำวันออกไปเท่านั้น

หาก Evgenia ถูกควบคุมโดยสถานการณ์ในทุกสิ่งอยู่เสมอ Razvratin ซึ่งเป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้น - ในขณะนี้จะรู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาพวกเขาให้อยู่ในอำนาจของเขา ฮีโร่ทั้งสองของ Izmailov ตกเป็นเหยื่อของความชั่วร้ายและเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แม้จะมีแนวโน้มทางศีลธรรมที่ชัดเจนในยูจีน แต่ก็ไม่มีตัวละครที่มีคุณธรรมหรือความพยายามที่จะค้นหาความสามารถในการเกิดใหม่ทางศีลธรรมในแง่ลบ

การค้นหาวิธีอัปเดตประเภทนวนิยายเริ่มขึ้นในต้นปี 1800 วี ทิศทางที่แตกต่างกัน- ใกล้กับประเพณีของการเสียดสีทางศีลธรรมเช่นนวนิยายของ Izmailov คือเรื่องราวของ N. F. Ostolopov เรื่อง "Eugenia หรือการศึกษาในปัจจุบัน" (1803) ซึ่งเล่าถึงผลที่ตามมาของหายนะของการศึกษาภาษาฝรั่งเศสที่ทันสมัย

เส้นศีลธรรมและชีวิตประจำวันถูกต่อต้านโดยภารกิจของ N. I. Gnedich รุ่นเยาว์: นวนิยายของเขาเรื่อง Don Corrado de Guerrera (1803) ในรูปแบบและประเด็นต่างๆมุ่งเน้นไปที่โศกนาฏกรรมที่กบฏในวัยเยาว์ของ Schiller และในวงกว้างมากขึ้นคือวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง " พายุและพายุ”

ความพยายามที่จะขยายกรอบของเรื่องราวซาบซึ้งด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิมหรือองค์ประกอบของการเล่าเรื่องแนวผจญภัยสะท้อนให้เห็นในนวนิยายของ N. N. Muravyov “Vsevolod and Veleslava” (1807) และ P. Casotti “Boyar B...v และ M...v หรือผลที่ตามมาจากตัณหาอันเร่าร้อนและการละเมิดคำสาบาน" (1807)

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / เรียบเรียงโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526

อิซเวสติยา ราส ชุดวรรณกรรมและภาษา, 2556, เล่มที่ 72, ฉบับที่ 5, น. 3-15

นวนิยายรัสเซียคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19: ต้นกำเนิดของฮีโร่และประเภท

อะไรทำให้นวนิยายรัสเซียคลาสสิกเป็นผู้นำ ครั้งแรกในยุโรปตะวันตก และในโลกภายในสิ้นศตวรรษที่ 19 ร้อยแก้วศิลปะ- ตัวละครหลักมีปัญหาอะไรและมีเป้าหมายอะไรบ้างที่พยายามแก้ไข? บทความนี้มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้

อะไรอนุญาต สำหรับความจริงที่ว่าโดย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นวนิยายคลาสสิกของรัสเซียได้รับความนิยมในยุโรปตะวันตกและใน โลกร้อยแก้ววรรณกรรม? อะไรคือเป้าหมายและแรงบันดาลใจของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ นั่นคือข้อกังวลหลักที่ผู้เขียนบทความนี้กล่าวถึง

คำสำคัญ: นวนิยายสังคม, นวนิยายเกี่ยวกับภววิทยา, " คนทันสมัย", "ผู้พเนจรชาวรัสเซีย", การเชื่อมต่อไม่ จำกัด, ส่วนตัว, สังคม, ความสามัคคีของโลก

คำสำคัญ: การศึกษาด้านศิลปะที่จำเป็น; นวนิยายทางสังคม นวนิยายเกี่ยวกับภววิทยา "มนุษย์ร่วมสมัย"; "ผู้พเนจรชาวรัสเซีย"; การเชื่อมต่อที่ไร้ขอบเขต ความปรองดองระหว่างบุคคล สังคม และสากล

เริ่มต้นด้วยการระบุสัญญาณทั่วไปที่สุดของนวนิยายคลาสสิกรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ในสายตาของนักเขียนคลาสสิกนี่เป็นนวนิยายที่มุ่งมั่นที่จะ "จับภาพทุกสิ่ง" (L. Tolstoy) ไม่ใช่ใน "สภาพภายนอกของชีวิต" แต่ใน "ตัวเขาเอง" (I. Goncharov) ของการดำรงอยู่ของเขา ; นวนิยายที่สมบูรณ์แบบเป็นปรากฏการณ์ ศิลปะวาจาและค่อนข้างดั้งเดิมในรูปแบบของมัน

“ Eugene Onegin” ของพุชกิน (อ้างอิงจาก V.G. Belinsky, “สารานุกรมชีวิตรัสเซีย” และ “บทกวีประวัติศาสตร์”) ตรงตามเกณฑ์เหล่านี้ทั้งหมด ในทุกแง่มุมคำพูดแม้ว่าจะไม่มีบุคคลในประวัติศาสตร์สักคนเดียวในหมู่วีรบุรุษก็ตาม") "ฮีโร่ในยุคของเรา" ของ Lermontov โดยมีการจองที่สำคัญ (เนื่องจากตามผู้เขียนเองนี่เป็น "บทกวี") เป็นหลัก Gogol's " วิญญาณที่ตายแล้ว" จากนั้น - "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" ของ Goncharov ("นี่คือที่ที่คุณเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่" L. Tolstoy อุทานหลังจากอ่าน), "Oblomov" ("สิ่งที่เป็นทุนมากที่สุด" ที่มีความสำคัญ "ไม่ชั่วคราว"), "หน้าผา " เช่นเดียวกับ " Rudin" ของ Turgenev, "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons", "Smoke", "Nove", "Pentateuch" ที่มีชื่อเสียงโดย F.M. Dostoevsky ("Crime and Punishment" , "Idiot", "Demons", "Teenager", "The Brothers Karamazov") และ "War and Peace", "Anna Karenina", "Resurrection" โดย L.N.

ดังนั้นนวนิยายรัสเซียคลาสสิกจึงมีเพียงยี่สิบผลงานเท่านั้นซึ่งน้อยกว่านั้น

จำนวนนวนิยายที่เขียนโดยชาวสกอตวอลเตอร์สก็อตต์หรือชาวฝรั่งเศสเอมิลโซลาและน้อยกว่าที่เป็นอยู่สองเท่าครึ่ง " ตลกของมนุษย์“ออเนอร์ บัลซัค”

อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่กลายเป็นจุดสุดยอดของร้อยแก้ววรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 ประการแรก วรรณกรรมรัสเซียเป็นหนี้เขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนร้อยแก้วทั่วโลก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวยุโรปตะวันตกที่เป็นคนแรกที่ค้นพบนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียแม้ว่าจะมีความล่าช้าอย่างมากก็ตาม ต่อไปนี้เป็นข้อเท็จจริงที่บ่งชี้สองประการในเรื่องนี้

ในปีพ.ศ. 2421 การประชุมนักเขียนนานาชาติชุดแรกได้พบกันที่ปารีส โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นการปกป้องทรัพย์สินทางวรรณกรรม เช่น ในภาษาปัจจุบัน เพื่อปกป้องนักเขียนจากการแปลผลงานที่ละเมิดลิขสิทธิ์เป็นภาษาของประเทศอื่น ๆ ในบรรดาผู้เข้าร่วมการประชุมคือ I.S. ซึ่งเป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดี Turgenev (Victor Hugo ได้รับเลือกเป็นประธานกิตติมศักดิ์); เขายังเป็นหัวหน้าคณะผู้แทนรัสเซียด้วย และในฐานะนี้เขาได้กล่าวสุนทรพจน์สั้น ๆ เกี่ยวกับวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเขาตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทั้งหมด (โปรดทราบว่าปีนี้คือปี 1878 เมื่อนวนิยายทั้งหมดไม่เพียง แต่ของ Turgenev เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Goncharov ซึ่งเป็นนวนิยายหลักสองเล่มของ L. Tolstoy และนวนิยายหลักสี่เรื่องโดย Dostoevsky ) เฉพาะ D. Fonvizin, I. Krylov, A. Pushkin, M. Lermontov และ N. Gogol

และเหตุผลของความเงียบของ Turgenev นั้นง่ายมาก: เกี่ยวกับการมีอยู่ของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ รวมถึงนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ยุโรปตะวันตกจนถึงขณะนี้ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จัก

แต่จะผ่านไปไม่ถึงสิบปีในตอนท้ายของนักเขียนและนักการทูตชาวฝรั่งเศส Melky-or de Vogüeซึ่งรู้จัก Dostoevsky, Turgenev และ L. Tolstoy เป็นการส่วนตัวและอ่านด้วยความสุขในภาษารัสเซียจะตีพิมพ์หนังสือของเขา "Le Roman Russe (พ.ศ. 2429) ในปารีส (“ นวนิยายรัสเซีย”) นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวสเปน Emilia Pardo Ba-san จะตีพิมพ์การศึกษาสามเล่มของเธอเรื่อง "การปฏิวัติและนวนิยายในรัสเซีย" (พ.ศ. 2430) ในมาดริดและในเดนมาร์ก "รัสเซีย ความประทับใจ” (พ.ศ. 2431) ที่อุทิศให้กับศิลปินชาวรัสเซียคนเดียวกันจะปรากฏเป็นสุนทรียศาสตร์แบบสแกนดิเนเวียและ นักวิจารณ์วรรณกรรม Georg Brandes และทัศนคติต่อนักเขียนชาวรัสเซียในส่วนของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

การถ่ายโอนที่เข้มข้นและไม่มีที่สิ้นสุดจะเริ่มต้นขึ้นสำหรับทุกสิ่ง ภาษายุโรป“สงครามและสันติภาพ”, “Anna Karenina”, “บันทึกจากบ้านแห่งความตาย”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”, “Oblomov”... และในไม่ช้า S.A. นักเขียนบรรณานุกรมและนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังชาวรัสเซีย Vengerov จะเป็นพยาน: “...วรรณกรรมรัสเซียซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้รับคู่มือยุโรปตะวันตกสี่หรือห้าหน้า จู่ๆ ก็เริ่มสร้างความประหลาดใจใกล้กับความกระตือรือร้น ผลงานของ Tolstoy ได้รับการเผยแพร่ในการค้าหนังสือระหว่างประเทศในหลายฉบับทุกๆ คำพูดของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ฟังด้วยความสนใจไม่รู้จบเช่นนั้น<...>คุณอาจสงสัยว่าเขามีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากกว่ากันที่บ้านหรือต่างประเทศ ดอสโตเยฟสกีสร้างความประทับใจอย่างมาก”

เข้าแล้ว ปลาย XIX- ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์ชาวรัสเซียหลักกลายเป็นผู้ปกครองความคิดของทั้งผู้อ่านชาวยุโรปและนักเขียนร้อยแก้วรายใหญ่ และในหมู่พวกเขามีชื่อที่โดดเด่นเช่น French Guy de Maupassant, Paul Bourget, Anatole France, Romain Rolland, Marcel Proust, Martin du Gard, Francois Mauriac, Henri Barbusse, Andre Gide อัลเบิร์ต กามูชาวอังกฤษ Robert Stevenson, Oscar Wilde, John Galsworth, Joseph Conrad, Thomas Hardy, Herbert Wells, Aldous Huxley, ชาวเยอรมัน Heinrich และ Thomas Mann, Bernard Kellerman, Lion Feuchtwanger และ Hermann Hesse ชาวสวิสที่พูดภาษาเยอรมัน, ชาวอเมริกัน Henry James, วิลเลียม ฟอล์กเนอร์, จอห์น ดอส ปาซ-โซส, วิลเลียม ดีน ฮาวเวลล์ส, เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์, ธีโอดอร์ ไดรเซอร์, จอห์น เอิร์นส์ สไตน์เบ็ค, โธมัส วูล์ฟ, มาร์กาเร็ต มิทเชลล์, ชาวสแกนดิเนเวีย ออกัสต์ สตรนด์-

เบิร์ก, คนุต ฮัมซุน, มาร์ติน แอนเดอร์เซ่น-เน็กซ์, สเตฟาน ซไวก์ ชาวออสเตรีย และฟรานซ์ คาฟคา ต่อมาพวกเขาจะเข้าร่วมโดย Ftabatei Shimei ของญี่ปุ่น, Tokutomi Roka, Takeo Arishima และ Yukio Mishima, Lu Xun ของจีน และ Rabindranath Tagore ของอินเดีย

ผู้เขียนนวนิยายที่ยอดเยี่ยม "Buddenbrooks", "The Magic Mountain" และ "Doctor Faustus" Thomas Mann (สำนวน "วรรณกรรมรัสเซียศักดิ์สิทธิ์" เป็นของเขา) ยอมรับว่าในวัยหนุ่มของเขานวนิยายรัสเซียอยู่ใกล้เขามากกว่าร้อยแก้วเยอรมันคลาสสิก รวมถึงตัวเขาเอง I.-V. เกอเธ่ ในห้องทำงานของ Charles Louis-Philippe ชาวฝรั่งเศสแขวนรูปของ L. Tolstoy และ Dostoevsky และเขาแนะนำให้ Jean Girod เพื่อนของเขาอ่านผลงานของพวกเขาเพื่อให้ความรู้แก่หัวใจและจิตวิญญาณ

โดยทั่วไปแล้วสำหรับนักเขียนร้อยแก้วชาวต่างชาติส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ผู้มีเกียรติหรือผู้เริ่มต้นชาวรัสเซีย นวนิยายคลาสสิกไม่เพียงแต่กลายเป็นการอ่านที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนศิลปะแห่งนั้นด้วย หากไม่มีการดูดซึมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งตามที่พวกเขาพูด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอะไรที่สำคัญในวรรณคดีอีกต่อไป

แต่สิ่งที่แน่นอนคือ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งทำให้นักประพันธ์ชาวยุโรปตะวันตกประหลาดใจและยินดีมาก? ลีโอ ตอลสตอยพูดถูกหรือไม่เมื่อในปี 1864 เขายืนยันว่า: “โดยทั่วไปแล้วพวกเราชาวรัสเซียไม่รู้ว่าจะเขียนนวนิยายอย่างไรในแง่ที่เข้าใจการเขียนประเภทนี้<...>ในยุโรป”

ความจริงก็คือข้อสังเกตนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับผู้เขียนนวนิยายรัสเซียรอบข้างในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในทางใดทางหนึ่งซึ่งเป็นหนี้การก่อตัวหรือแรงจูงใจที่สำคัญบางประการต่อรูปแบบภาษาต่างประเทศของประเภทนวนิยาย และในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นนวนิยายเชิงพรรณนาเชิงศีลธรรมของรัสเซียโดย Vasily Narezhny ("Russian Zhilblaz หรือการผจญภัยของเจ้าชาย Gavrila Simonovich Chistyakov", 1814) และ Thaddeus Bulgarin ("Ivan Vyzhigin", 1829) ที่เน้นอย่างเปิดเผย นวนิยายฝรั่งเศส Alain Rene Lesage "การผจญภัยของ Gil Blas แห่ง Santillana" (1715-1735) นวนิยายประเภท "Scottish Sorcerer" (A. Pushkin) โดย Walter Scott จะเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซียโดย Mikhail Zagoskin (“Yuri Miloslavsky, or the Russians in 1612,” 1829; “Roslavlev หรือ the Russians in 2355” 2374) และ Ivan Lazhechnikov ( "บ้านน้ำแข็ง", 2374; "Basurman", 2381) ในเรื่องราว "The Ideal" (1837), "A Vain Gift" (1842) โดย Elena Gan และใน "Polinka Saks" (1847) โดย Alexander Druzhinin จากนั้นในเรื่องโดย Alexei Pisemsky "Is She Guilty?" (1855) จะพบกับการดัดแปลงภาษารัสเซียในนวนิยายของหญิงชาวฝรั่งเศส Aurora Dudevant (พิมพ์

ใช้นามแฝงว่า จอร์จ แซนด์) อุดมคติของครอบครัวชาวอังกฤษ ซามูเอล ริชาร์ดสัน (ในนวนิยายเรื่อง "Pamela...", 1740; "Clarissa", 1747-1748), ชาวเยอรมัน August La Fontaine (1758-1831) ผู้เขียนใน ธีมครอบครัวนิยาย 150 เรื่องอีกด้วย ตัวละครกลาง"The Dungeon of Edinburgh" (1818) โดย Walter Scott และ "Indiana" (1832) โดย George Sand จะตอบสนองต่อ "The Kholmsky Family" (1832) โดย Dmitry Begichev ใน " พงศาวดารครอบครัว" (1856) และ "ปีในวัยเด็กของ Bagrov the Grandson" (1858) โดย Sergei Aksakov เช่นเดียวกับใน "Family Happiness" (1859) โดย Leo Tolstoy ในที่สุดอะนาล็อกรัสเซียของ "นวนิยายแห่งโชค" ของยุโรปตะวันตก ("roman de réussite") จะเป็น " A Thousand Souls" (1858) โดย Alexei Pisemsky

ความจริงที่ว่านักประพันธ์ชาวรัสเซียที่อยู่รอบนอกศึกษา (และแม้แต่ยืมโดยตรง) จากภาษาต่างประเทศรุ่นก่อนไม่ได้ลดทอนคุณธรรมในวรรณคดีรัสเซียเลย ไม่มีที่สำคัญ วรรณกรรมระดับชาติไม่ข้ามการพัฒนาโดยไม่เสี่ยงที่จะคงอยู่ต่างจังหวัด ความสำเร็จทางวรรณกรรมชนชาติอื่นๆ เริ่มตั้งแต่สมัยโบราณในพระคัมภีร์ไบเบิลและกรีก-โรมัน นอกจากนี้ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเช่นเดียวกับเทคโนโลยี อย่าสร้างล้อขึ้นมาใหม่ (ในกรณีของเรา - แบบฟอร์มประเภท) หากมีการสร้างไว้แล้ว แต่ปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับท้องถิ่น ลักษณะชีวิตงานสังคมและเป้าหมาย นี่เป็นกรณีของนวนิยายรัสเซียซึ่งเป็นประเภทเดียวกับที่ปรากฏในวรรณกรรมของเราในช่วงต้น

หากต้องการอ่านบทความนี้ต่อ คุณต้องซื้อข้อความฉบับเต็ม บทความจะถูกส่งในรูปแบบ PDF

โนวิโควา อี.วี. - 2551

ประเภทของเรื่องสั้นในวรรณคดีของชาวรัสเซียพลัดถิ่น

เชตเวริโควา เอเลน่า ยูเรฟนา - 2011

1. “Anna Karenina” โดย Leo Tolstoy

โรมันประมาณ ความรักที่น่าเศร้าผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว Anna Karenina และเจ้าหน้าที่ที่เก่งกาจ Vronsky ท่ามกลางความสุข ชีวิตครอบครัวขุนนาง Konstantin Levin และ Kitty Shcherbatskaya ภาพขนาดใหญ่เกี่ยวกับคุณธรรมและชีวิตของสภาพแวดล้อมอันสูงส่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานการสะท้อนทางปรัชญาของอัตตาที่เปลี่ยนแปลงของผู้เขียนเลวินเข้ากับภาพร่างทางจิตวิทยาขั้นสูงในวรรณคดีรัสเซียรวมถึง ฉากจากชีวิตของชาวนา

2. “Madame Bovary” โดย กุสตาฟ โฟลเบิร์ต

ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ Emma Bovary ภรรยาของแพทย์ที่ใช้ชีวิตเกินความสามารถของเธอและเริ่มกิจการนอกสมรสโดยหวังว่าจะกำจัดความว่างเปล่าและกิจวัตรประจำวัน ชีวิตต่างจังหวัด- แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายจะค่อนข้างเรียบง่ายและซ้ำซาก มูลค่าที่แท้จริงนวนิยาย - ในรายละเอียดและรูปแบบการนำเสนอโครงเรื่อง Flaubert ในฐานะนักเขียนเป็นที่รู้จักจากความปรารถนาที่จะทำให้งานแต่ละชิ้นสมบูรณ์แบบ โดยพยายามค้นหาคำที่เหมาะสมอยู่เสมอ

3. “สงครามและสันติภาพ” โดย Leo Tolstoy

นวนิยายมหากาพย์โดย Leo Nikolaevich Tolstoy บรรยายถึงสังคมรัสเซียในยุคสงครามกับนโปเลียนในปี 1805-1812

4. “การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์” มาร์ก ทเวน

ฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์ ผู้หลบหนีจากพ่อผู้โหดร้ายของเขา และจิม ชายผิวดำผู้หลบหนี ล่องแพในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดย Duke และ King อันธพาล ซึ่งท้ายที่สุดก็ขาย Jim ให้เป็นทาส ฮัคและทอม ซอว์เยอร์ซึ่งมาร่วมด้วย จัดการปล่อยตัวนักโทษ อย่างไรก็ตาม ฮัคได้ปลดปล่อยจิมจากการถูกจองจำอย่างจริงจัง และทอมก็ทำไปโดยไม่สนใจ เขารู้ดีว่านายหญิงของจิมได้ให้อิสรภาพแก่เขาแล้ว

5. เรื่องโดย A.P. Chekhov

กว่า 25 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ Chekhov สร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันประมาณ 900 ชิ้น (สั้น เรื่องราวที่น่าขบขัน, เรื่องราวจริงจัง, บทละคร) หลายเรื่องกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ "บริภาษ", "เรื่องราวที่น่าเบื่อ", "การต่อสู้", "วอร์ดหมายเลข 6", "เรื่องราว บุคคลที่ไม่รู้จัก", "ผู้ชาย" (พ.ศ. 2440), "ชายในคดี" (พ.ศ. 2441), "ในหุบเขา", "เด็ก", "ละครตามล่า"; จากบทละคร: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"

6. "มิดเดิลมาร์ช" จอร์จ เอเลียต

Middlemarch เป็นชื่อของเมืองต่างจังหวัดในและรอบๆ ที่นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น ตัวละครหลายตัวอาศัยอยู่ในหน้ากระดาษ และชะตากรรมของพวกเขาก็เกี่ยวพันกันตามเจตจำนงของผู้เขียน เหล่านี้คือ Casaubon คนอวดดีและคนอวดรู้ และ Dorothea Brooke แพทย์และนักวิทยาศาสตร์ผู้มีความสามารถ Lydgate และชนชั้นกลาง Rosamond Vincey นายธนาคารผู้หัวดื้อและหน้าซื่อใจคด Bulstrode, Pastor Fairbrother วิล ลาดิสลาฟ ผู้มีความสามารถแต่ยากจน และคนอื่นๆ อีกมากมาย การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จและอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุข ความมั่งคั่งที่น่าสงสัยและความวุ่นวายในเรื่องมรดก ความทะเยอทะยานทางการเมือง และแผนการอันทะเยอทะยาน Middlemarch เป็นเมืองที่มีการสำแดงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์มากมาย

7. “โมบี้ ดิ๊ก” เฮอร์แมน เมลวิลล์

Moby Dick โดย Herman Melville ถือเป็นนวนิยายอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 หัวใจสำคัญของผลงานอันมีเอกลักษณ์ซึ่งเขียนขัดกับกฎประเภทนี้คือการแสวงหาวาฬขาว เรื่องราวที่น่าหลงใหลมหากาพย์ ภาพวาดทะเล, คำอธิบายของตัวละครมนุษย์ที่สดใสใน การผสมผสานที่ลงตัวด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาที่เป็นสากลมากที่สุดทำให้หนังสือเล่มนี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงวรรณกรรมโลก

8. ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่ โดย Charles Dickens

“ในนิยาย” ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่"" - หนึ่งใน ผลงานล่าสุด Dickens ไข่มุกแห่งผลงานของเขา บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Philip Pirrip ในวัยหนุ่มซึ่งมีชื่อเล่นว่า Pip ในวัยเด็ก ความฝันในอาชีพ ความรัก และความเจริญรุ่งเรืองใน “โลกแห่งสุภาพบุรุษ” ของปิ๊ป พังทลายทันทีที่รู้ ความลับอันเลวร้ายผู้อุปถัมภ์ที่ไม่รู้จักของเขาถูกตำรวจไล่ตาม เงินที่เปื้อนเลือดและประทับตราอาชญากรรมตามที่พิพเชื่อว่าไม่สามารถนำมาซึ่งความสุขได้ แล้วความสุขนี้คืออะไร? แล้วความฝันและความหวังอันยิ่งใหญ่ของเขาจะพาฮีโร่ไปที่ไหน?

9. “อาชญากรรมและการลงโทษ” ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี

โครงเรื่องหมุนรอบตัวละครหลัก Rodion Raskolnikov ซึ่งทฤษฎีอาชญากรรมกำลังสุกงอมในหัวของเขา Raskolnikov เองก็ยากจนมากเขาไม่สามารถจ่ายได้ไม่เพียง แต่สำหรับการเรียนที่มหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงค่าที่พักของเขาเองด้วย แม่และน้องสาวของเขาก็ยากจนเช่นกัน ในไม่ช้าเขาก็รู้ว่าน้องสาวของเขา (Dunya Raskolnikova) พร้อมที่จะแต่งงานกับผู้ชายที่เธอไม่ชอบเพื่อหาเงินมาช่วยครอบครัวของเธอ นี่เป็นฟางเส้นสุดท้ายและ Raskolnikov ก่อเหตุฆาตกรรมโรงรับจำนำเก่าโดยเจตนาและบังคับฆ่าน้องสาวของเธอซึ่งเป็นพยาน แต่ Raskolnikov ไม่สามารถใช้ของที่ถูกขโมยได้เขาจึงซ่อนมันไว้ นับจากนี้เป็นต้นไป ชีวิตอันเลวร้ายของอาชญากรก็เริ่มต้นขึ้น

ลูกสาวของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งและนักฝันที่ยิ่งใหญ่ เอ็มมาพยายามกระจายเวลาว่างของเธอด้วยการจัดเวลาว่างให้คนอื่น ชีวิตส่วนตัว- ด้วยมั่นใจว่าเธอจะไม่มีวันได้แต่งงาน เธอทำหน้าที่เป็นแม่สื่อให้กับเพื่อนและคนรู้จัก แต่ชีวิตกลับทำให้เธอประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่า