มีอะไรอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์? พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

พวกเขา. พุชกินในมอสโก? หากไม่เคยไปมาก่อนน่าเสียดายเพราะ... นี่คือหนึ่งในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดในเมืองหลวง! ปัจจุบัน นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์พุชกินอยู่ในระดับเดียวกับคอลเล็กชันของยักษ์ใหญ่แห่งมรดกทางวัฒนธรรมของโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรืออาศรม

ประวัติเล็กน้อย

และทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2441 เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกินก่อตั้งขึ้นในวันฤดูร้อนอันห่างไกลนั้น มีจุดประสงค์หลักเพื่อเผยแพร่และเผยแพร่ความรู้ในสาขาศิลปะในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียในวงกว้าง เช่นเดียวกับนักเรียนที่ศึกษาประติมากรรม ต้องบอกว่าคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้นทำงานในโครงการพิพิธภัณฑ์ เงินสำหรับการก่อสร้าง (ส่วนใหญ่) ได้รับการบริจาคโดย Yu.S. เนเชฟ-มอลต์เซฟ. การออกแบบตัวอาคารได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกผู้มีความสามารถ R.I. ไคลน์. ก่อนที่จะเริ่มงานที่สำคัญนี้ ไคลน์ใช้เวลาศึกษาพิพิธภัณฑ์ของอียิปต์และกรีซเป็นเวลานาน รวมถึงประสบการณ์ในยุโรป

เมื่อพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินถูกสร้างขึ้น วิศวกร Vladimir Shukhov และ Ivan Rerberg ได้ช่วยเหลือ Klein คนแรกคือผู้เขียนเพดานโปร่งแสงดั้งเดิมของอาคารพิพิธภัณฑ์หลัก และคนที่สองคือรองผู้จัดการโครงการ สำหรับการก่อสร้างอาคารแห่งนี้ ไคลน์ได้รับรางวัลนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมระดับสูง

รูปแบบสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง

ลองดูพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินอย่างใกล้ชิดซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านล่างและคุณอาจสังเกตเห็นว่ามันดูเหมือนวิหารโบราณ (กรีก) มากตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางต้นไม้หนาทึบ เช่นเดียวกับอาคารทางศาสนาโบราณ อาคารนี้ตั้งอยู่บนแท่นหินสูงและล้อมรอบด้วยเสาไอออนิกอันสง่างาม

สร้างสัดส่วนที่แน่นอนของเสาของระเบียงบนอะโครโพลิสของกรีก อย่างไรก็ตามตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ พุชกินอยู่ใกล้กับความคลาสสิค แต่นั่นเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น เมื่อเข้าไปข้างในแล้ว ผู้มาเยือนจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องกว้างขวางที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง โดยมีโดมแก้วเป็นทางเข้าออก เพดานที่ผิดปกติเช่นนี้บ่งบอกถึงนีโอคลาสสิกแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ ยังไม่มีไฟฟ้าแสงสว่างในโครงการเลย เชื่อกันว่าองค์ประกอบทางประติมากรรมจะดูดีที่สุดในแสงธรรมชาติ

คอลเลกชัน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่โจมตีรัสเซียในปี 2460 เป็นเพียงพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมเท่านั้น มีการจัดแสดงสำเนาโมเสกและรูปปั้นโบราณที่ทำขึ้นอย่างชำนาญที่นี่ ในเวลานั้นต้นฉบับถูกนำเสนอโดยการจัดแสดงจากคอลเลกชันของนักอียิปต์วิทยา Golenishchev เท่านั้น

แต่หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ก็เต็มไปด้วยภาพวาดที่ถูกยึดมาจากคอลเลกชันส่วนตัวของขุนนางรัสเซียและเป็นของชาติโดยพวกบอลเชวิค ตัวอย่างเช่นผู้มีชื่อเสียง (Picasso Pablo) และ (Dutch Van Gogh) มาที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin จากคอลเล็กชั่นของพ่อค้า Morozov

วันนี้ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินภูมิใจเสนอผู้เยี่ยมชมด้วยคอลเล็กชั่นอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ที่นี่เราสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดของ Camille Pizarro, Arnie Matisse, Auguste Renoir, Pablo Picasso, Paul Cezanne, Sisley, Edgar Degas, Toulouse Lautrec รวมถึง Van Gogh และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

นอกจากนี้ ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน คุณยังสามารถชมภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 18-20 ภาพแกะสลักของญี่ปุ่นและอังกฤษ สำเนาผลงานศิลปะโบราณชิ้นเอก รวมถึงรูปปั้นขนาดใหญ่ของ David ของ Michelangelo และอีกมากมาย พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ทั้งหมด พุชกินมีการจัดแสดงกว่า 700,000 ชิ้นและมีผู้คนมาเยี่ยมชมเกือบหนึ่งล้านครึ่งทุกปี

กิจกรรมและกิจกรรมที่จัดขึ้นภายในกำแพงพิพิธภัณฑ์

ทุกวันพฤหัสบดีในช่วงเย็นและวันศุกร์ในระหว่างวัน พิพิธภัณฑ์จะจัดชั้นเรียนที่น่าสนใจที่เรียกว่า "การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ" สำหรับทุกคน การบรรยายเน้นไปที่ส่วนหลักทั้งหมดของนิทรรศการ เช่นเดียวกับนิทรรศการตามฤดูกาลต่างๆ ที่จัดขึ้นเป็นประจำในศูนย์วัฒนธรรมแห่งนี้

ตั้งแต่ปี 2012 พิพิธภัณฑ์พุชกินมีส่วนร่วมในกิจกรรมวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด "Night of Museums" เป็นประจำทุกปี ละครเพลงอันงดงาม "Evenings of Svyatoslav Richter" ก็กลายเป็นประเพณีเช่นกัน - เทศกาลดนตรีนานาชาติที่จัดขึ้นใต้ส่วนโค้งของพิพิธภัณฑ์ Pushkin ทุกปีในเดือนธันวาคม

หมายเหตุถึงนักท่องเที่ยว

หากคุณกำลังวางแผนที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินเป็นครั้งแรกในชีวิต อย่าสับสนกับพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งอื่นที่ตั้งชื่อตามกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งตั้งอยู่ที่ Prechistenka อาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งอยู่ที่ Volkhonka บ้านเลขที่ 12

นักท่องเที่ยวจำเป็นต้องรู้ว่าในพิพิธภัณฑ์พุชกิน ไม่อนุญาตให้สูบบุหรี่ ใช้การสื่อสารเคลื่อนที่ (ซึ่งถือเป็นมารยาทที่ไม่ดี) สัมผัสนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ ถ่ายภาพโดยใช้แฟลช นำดอกไม้เข้าไปในห้องโถง หรือรับประทานอาหารนอกบริเวณร้านกาแฟ ควรทิ้งกระเป๋าและร่มขนาดใหญ่ไว้ในห้องเก็บของ

พิพิธภัณฑ์พุชกิน (มอสโก, รัสเซีย) – นิทรรศการ เวลาเปิดทำการ ที่อยู่ หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

• ทัวร์สำหรับปีใหม่ในประเทศรัสเซีย
• ทัวร์ในนาทีสุดท้ายในประเทศรัสเซีย

รูปภาพก่อนหน้า รูปภาพถัดไป

ด้วยการใช้นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin คุณสามารถศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะโลกทั้งหมดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย ห้องนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รวบรวมคอลเลกชันต้นฉบับและสำเนามัมมี่โบราณ รูปปั้นโบราณ ภาพวาดของรูเบนส์และปิกัสโซ รูปปั้นอาวุธโบราณคนขี่ม้าขนาดเท่าจริง และอื่นๆ อีกมากมาย

พิพิธภัณฑ์ศิลปะพุชกินยังเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการจัดนิทรรศการชั่วคราวทั้งในประเทศรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์มีอายุครบ 100 ปี และในครั้งนี้ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นสถานที่จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายในอาณาเขตของตนมากยิ่งขึ้นกว่าเดิม

นิทรรศการ

• ใหญ่เป็นอันดับสองนิทรรศการศิลปะต่างประเทศในรัสเซีย ทั้งโบราณสถาน ภาพวาด แรมแบรนดท์, โคล้ด โมเนต์, เดอกาส์, แวนโก๊ะ, ปิกัสโซ.
• คอลเลกชันปูนปลาสเตอร์อันเป็นเอกลักษณ์ด้วย อนุสาวรีย์ประติมากรรมหลักตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• สถานที่จัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดที่เปิดให้ชมเป็นระยะๆ นิทรรศการระดับโลก
• เทศกาลดนตรี " เย็นเดือนธันวาคม โดย Svyatoslav Richter” เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ โดยผสมผสานคอนเสิร์ตดนตรีเข้ากับนิทรรศการศิลปะ
• ใน ในบริเวณใกล้เคียงกับพิพิธภัณฑ์คุณสามารถเดินเล่นไปตามถนนใกล้เคียงและชื่นชมผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกในสไตล์อาร์ตนูโวของรัสเซีย และเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อื่นๆ
• ข้อมูลสำคัญทั้งหมดได้รับการแปลแล้ว เป็นภาษาอังกฤษมีเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ สามารถเข้าร่วมทัวร์แบบมีไกด์ได้

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินเป็นหนึ่งในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดในเมืองหลวง ที่นี่คุณจะได้เห็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดแห่งแรกในมอสโกและใหญ่เป็นอันดับสองในรัสเซีย (รองจากอาศรม) อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์พุชกินไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมอนุสรณ์สถานของอียิปต์โบราณหรือสถานที่ที่คุณสามารถชมภาพวาดต้นฉบับโดย Rembrandt, Poussin, Canaletto คลาสสิกและนักอิมเพรสชั่นนิสต์และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso ลักษณะเฉพาะของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือจัดแสดงปูนปลาสเตอร์ขนาดเท่าของจริงจากอนุสาวรีย์ประติมากรรมสำคัญๆ ทั้งสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคเรอเนซองส์ ดังนั้น พิพิธภัณฑ์จึงเปิดโอกาสให้ได้ชมการแสดงผลงานประติมากรรมชิ้นเอกทันที โดยต้นฉบับจะกระจัดกระจายไปตามแกลเลอรีในประเทศต่างๆ ไข่มุกของบริเวณนี้ของพิพิธภัณฑ์คือลานภายในของอิตาลี - สำเนาถูกต้องของลานภายในของพระราชวัง Florentine Bargello นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์พุชกินยังเป็นหนึ่งในสถานที่ที่คึกคักที่สุดในเมือง โดยเป็นสถานที่จัดนิทรรศการชั่วคราวระดับโลก กิจกรรมล่าสุด ได้แก่ นิทรรศการเดี่ยวของ Picasso, Turner, Caravaggio, Titian และ Raphael

มาแสดงรายการส่วนต่างๆ กัน นิทรรศการอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์: ศิลปะอียิปต์โบราณ; ศิลปะแห่งตะวันออกกลาง (ต้นฉบับและแบบจำลอง); ทรอยโบราณและการขุดค้นของ G. Schliemann (“สมบัติของ Priam”); ศิลปะโบราณ (ต้นฉบับและแบบจำลอง); ศิลปะไบแซนไทน์ ศิลปะแห่งยุคกลาง (คัดลอกปลดเปลื้อง); ศิลปะเรอเนซองส์ (การคัดลอกนักแสดง); ศิลปะของเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 16 ศิลปะแห่งแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์แห่งศตวรรษที่ 17; XVII - ศตวรรษที่ XVIII; ศิลปะแห่งฝรั่งเศส XVII - ต้นศตวรรษที่ XIX

พิพิธภัณฑ์เป็นสถานที่จัดทัศนศึกษา การบรรยาย และชั้นเรียนปริญญาโท เทศกาลดนตรี "December Evenings of Svyatoslav Richter" ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี 1981 โดยนักเปียโนร่วมกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova มายาวนาน มีประเพณีมายาวนาน เทศกาลนี้ผสมผสานธีมของนิทรรศการศิลปะเข้ากับคอนเสิร์ตดนตรี สาขาของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งอยู่ใกล้เคียงและแผนกสะสมส่วนตัว

พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโก ระหว่างมหาวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในบริเวณถนน Volkhonki อาคารประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ถนนมอสโกที่มีชื่อเสียงสองสายแยกจากที่นี่ - Ostozhenka และ Prechistenka ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกในสไตล์อาร์ตนูโวรัสเซียมากมาย บริเวณนี้ยังเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและวรรณกรรมมากมาย

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์

ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบุคลิกภาพ (พ.ศ. 2390 - 2456) เขาเป็นนักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก และมีตำแหน่งองคมนตรีระดับสูง ในขั้นต้น Tsvetaev รวบรวมนักแสดงสำหรับคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัย ต่อมาโครงการนี้ได้ขยายเป็นแผนจัดพิพิธภัณฑ์เพื่อการศึกษาสำหรับนักเรียนที่ศึกษาด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการเผยแพร่เงื่อนไขการแข่งขันเพื่อพัฒนาโครงการอาคารพิพิธภัณฑ์ เป็นผลให้โครงการของ R. Klein ได้รับการอนุมัติ งานก่อสร้างอาคารดำเนินการโดยได้รับความช่วยเหลือจากวิศวกรชื่อดัง I. Rerberg และ V. Shukhov ในขั้นต้น พิพิธภัณฑ์ไม่มีไฟฟ้าแสงสว่าง แสงจะต้องผ่านเพดานเข้าไปในห้องโถง รูปทรงของอาคารมีลักษณะคล้ายวัดโบราณบนแท่นที่มีแนวเสา เสาหินอิออนของอาคารพิพิธภัณฑ์มีต้นแบบ - ท่าเทียบเรือที่มีชื่อเสียงของ caryatids ของ Erechtheion ในกรุงเอเธนส์ ผ้าสักหลาดด้านหลังเสาหินของส่วนหน้าอาคารเป็นสำเนาของผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนและบนห้องใต้หลังคามีภาพนูนต่ำนูนที่แกะสลักด้วยภาพของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ภายในห้องโถงได้รับการตกแต่งตามธีมของส่วนต่างๆ หนึ่งในตัวอย่างที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของโซลูชันนี้คือห้องโถงของอียิปต์ ซึ่งการออกแบบใช้รูปทรงของเสาอียิปต์ และภาพวาดก็สะท้อนถึงลวดลายของภาพวาดของอียิปต์โบราณ

ในปี พ.ศ. 2441 ได้มีการจัดตั้ง “คณะกรรมการองค์กรพิพิธภัณฑ์” พิเศษขึ้นเพื่อจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ Grand Duke Sergei Alexandrovich กลายเป็นประธาน เกือบ 80% ของงบประมาณได้รับการสนับสนุนโดย Yu. Nechaev-Maltsov ผู้ใจบุญและนักการทูตรายใหญ่ ในปีพ.ศ. 2455 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 อย่างยิ่งใหญ่ จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และมาเรีย เฟโอโดรอฟนา (พระมเหสีในจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3) เข้าร่วมในพิธี

ในสมัยโซเวียต คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้ขยายออกไปอย่างมาก รวมถึงผ่านการโอนคอลเล็กชันส่วนตัวให้เป็นของชาติ และพิพิธภัณฑ์ก็ถูกถอดออกจากเขตอำนาจศาลเอกชนของมหาวิทยาลัยมอสโก ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2480) พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อ ตอนพิเศษในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2492 - 2496 เมื่อส่วนหลักของห้องโถงอุทิศให้กับนิทรรศการของขวัญ เกือบจะในทันทีหลังจากการเสียชีวิตของผู้นำ นิทรรศการถาวรที่คุ้นเคยก็ได้รับการบูรณะและเปิดใหม่

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของพิพิธภัณฑ์พุชกินในปี 2555 งานได้เริ่มสร้างสิ่งที่เรียกว่า "เมืองพิพิธภัณฑ์" ซึ่งเป็นอาคารที่ซับซ้อนเพื่อขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและการใช้งานทั่วไป โครงการมีกำหนดแล้วเสร็จภายในปี 2562 ขณะนี้อาคารหลักและแกลเลอรียังเปิดให้บริการตามปกติ โดยแผนกสะสมทรัพย์ส่วนตัวจะจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวเท่านั้นจนกว่างานจะแล้วเสร็จ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกินมีการจัดแสดงมากกว่า 670,000 ชิ้นและพื้นที่จัดแสดงของพิพิธภัณฑ์คือ 2,600 ตารางเมตร ม. พิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยอาคารหลายหลัง อาคารหลัก (ถนน Volkhonka, 12) เป็นที่จัดแสดงคอลเล็กชั่นนักแสดงและงานศิลปะต้นฉบับตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงงานศิลปะใหม่ๆ ในอาคารที่อยู่ติดกันของแกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 (ถนนโวลคอนกา 14) ฝั่งตรงข้ามของอาคารหลักคือแผนกสะสมของส่วนตัว (Volkhonka St., 10) และ Museyon (Kolymazhny Lane, 6, bldg. 2) - พิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ นิทรรศการซึ่งจัดประเภทไม่เป็นไปตาม ตามลำดับเวลาปกติ แต่ตามคอลเลกชันที่ผลงานไปสิ้นสุดในพิพิธภัณฑ์ ที่นี่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคลิกของนักสะสม

ศูนย์การศึกษาสุนทรียภาพ "Museion" เปิดในปี 2549 ชั้นเรียนจัดขึ้นที่นี่ในกลุ่มเด็ก มีชมรมนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์และจัดนิทรรศการของนักเรียน Museion

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ขั้นตอนแรกในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์คือการรวบรวมนักแสดงจากผลงานประติมากรรมชิ้นเอก ซึ่งจะช่วยนักเรียนในการศึกษา ในการทำสำเนาปูนปลาสเตอร์ มีการใช้แม่พิมพ์ที่สร้างจากอนุสาวรีย์ดั้งเดิม มีขนาดตรงกับขนาดจริง ซึ่งระบุได้ยากจากภาพถ่าย จากนั้นคอลเลกชันผลงานศิลปะต้นฉบับแต่ละชิ้นเริ่มได้รับเข้ากองทุนของพิพิธภัณฑ์จากผู้มีพระคุณหรือได้มา หนึ่งในคนแรกคือคอลเลกชันของ V. Golenishchev นักตะวันออกที่โดดเด่นคนนี้ได้รวบรวมคอลเลกชันอนุสรณ์สถานอียิปต์โบราณที่ยอดเยี่ยมซึ่งรัฐได้มาและโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2452 - 2454 การจัดแสดงที่นั่นมีอายุย้อนกลับไปถึงสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ในจำนวนนี้มีสิ่งประดิษฐ์ทางโบราณคดีที่แท้จริง เช่น รูปปั้นครึ่งตัวของฟาโรห์อาเมเนมฮัตที่ 3 ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช และช้อนเครื่องสำอางจากยุคอาณาจักรใหม่

การเข้าซื้อกิจการในช่วงแรกอีกอย่างหนึ่งคือคอลเลกชั่นภาพวาดอิตาลีจากศตวรรษที่ 13 ถึง 14 ซึ่งบริจาคโดยนักการทูต M. Shchekin หลังจาก

(รัฐบาลกลาง)

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin(ย่อ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา, พิพิธภัณฑ์พุชกิน) - หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย คอลเลกชันนี้มีผลงานประมาณ 700,000 ชิ้นจากยุคต่างๆ ตั้งแต่สมัยอารยธรรมโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 21 อาคารพิพิธภัณฑ์เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยอาคารและโครงสร้าง 27 หลัง คอลเลกชันหลักของพิพิธภัณฑ์แสดงด้วยภาพวาดโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสจากคอลเลกชันของพ่อค้าในมอสโก Sergei Ivanovich Shchukin และ Ivan Abramovich Morozov งานศิลปะของอียิปต์โบราณรวมถึงผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า

YouTube สารานุกรม

1 / 4

√ ศิลปินแห่งเมืองที่ถูกปิดล้อม

คุณสมบัติของ Irina Antonova และ Anton Belov จะหาสถานที่สำหรับวัฒนธรรมภายในตัวคุณได้อย่างไร?

➤ รายงานเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์การ์ดแสดงผลในคาร์คอฟ (PCshop Group).mpg

út ภาควิชาโลจิสติกส์ มหาวิทยาลัยเทคนิคเคมีแห่งรัสเซีย

คำบรรยาย

เรื่องราว

ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คือศาสตราจารย์ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ Ivan Vladimirovich Tsvetaev พ่อของกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Marina Tsvetaeva

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2439 เขาได้พัฒนาเงื่อนไขการแข่งขันเพื่อพัฒนาโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก ฝ่ายบริหารการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก R.I. Klein ผู้พัฒนาการออกแบบขั้นสุดท้ายของอาคารโดยใช้การออกแบบของ P.S. Boytsov สถาปนิกที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

โครงการของไคลน์มีพื้นฐานมาจากวัดโบราณคลาสสิกบนแท่นสูงที่มีแนวเสาไอออนิกตามแนวส่วนหน้าอาคาร Tsvetaev ถือว่าอาคารพิพิธภัณฑ์เป็นวัตถุทางการศึกษาในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในต้องใช้องค์ประกอบจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันตามนิทรรศการที่นำเสนอ

เงินส่วนใหญ่สำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ได้รับการบริจาคโดยผู้ใจบุญชาวรัสเซีย Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรี (พิพิธภัณฑ์) ของวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งรวมถึงแจกันโบราณ คอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญ การหล่อจำนวนหนึ่งจากประติมากรรมโบราณ และห้องสมุดพิเศษขนาดเล็ก ด้วยการมาถึงของ I.V. เพื่อเป็นหัวหน้าคณะรัฐมนตรี การพัฒนาอย่างเป็นระบบของ Tsvetaev เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2432-2433 โดยเฉพาะส่วนงานประติมากรรมและห้องสมุด นักแสดงและสำเนาอื่น ๆ ได้รับคำสั่งจาก Tsvetaev จากเวิร์คช็อปต่างประเทศตามแบบฟอร์มที่นำมาจากต้นฉบับโดยตรง ในบางกรณีก็ทำเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2452-2454 พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมวัตถุดั้งเดิมของศิลปะและวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่มีเอกลักษณ์ (มากกว่า 6,000 ชิ้น) ซึ่งรวบรวมโดยนักตะวันออกชาวรัสเซีย Vladimir Semyonovich Golenishchev

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เปิดในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม (13 มิถุนายน) พ.ศ. 2455 ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์ถูกถอดออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยและในปี พ.ศ. 2475 ได้เปลี่ยนชื่ออีกครั้งและได้รับชื่อพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ในปี 1937 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ถูกอพยพไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิกัมสค์ ในปีพ.ศ. 2487 การบูรณะอาคารพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามได้เริ่มขึ้น และการเตรียมการสำหรับการจัดนิทรรศการก็เริ่มขึ้น เหตุระเบิดทำให้กระจกบางส่วนในเพดานกระจกโลหะแตก และเป็นเวลาสามปีที่พิพิธภัณฑ์ยืนอยู่ในที่โล่ง ในส่วนบนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ มีหลุมบ่อเหลืออยู่จากเศษระเบิดของเยอรมัน ในช่วงเวลานี้ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2492 ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์คือ S. D. Merkurov การเปิดนิทรรศการหลังสงครามเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2489

ในปี 1948 พิพิธภัณฑ์ได้รับภาพวาดประมาณ 300 ชิ้นและผลงานประติมากรรมมากกว่า 80 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกและอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - สามแรกของศตวรรษที่ 20 จากคอลเล็กชั่นของ I.A. Morozova และ S.I. ชูคิน.

ในช่วง พ.ศ. 2492-2496 สถานที่ของพิพิธภัณฑ์ได้รับการมอบให้กับ "นิทรรศการของขวัญจาก I.V. สตาลินจากประชาชนในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ" หลังจากการตายของสตาลิน กิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับการบูรณะและขยายออกไป

ในปี 1985 ตามความคิดริเริ่มของนักสะสมโซเวียตแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Ilya Samoilovich Zilbershtein และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Alexandrovna Antonova แผนกคอลเลกชันส่วนบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาได้เปิดทำการตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึง 20 ในปี 1996 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการศึกษาซึ่งตั้งชื่อตาม I.V. จัดขึ้นในกรุงมอสโก Tsvetaeva เป็นแผนกหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารของ Russian State University for the Humanities (RGGU) และเปิดทำการเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1997 (Chayanova St., 15) นิทรรศการประกอบด้วยการหล่อปูนปลาสเตอร์ของพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยเก่า ซึ่งไม่รวมอยู่ในนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน

ตั้งแต่ปี 1981 ตามคำแนะนำและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Svyatoslav Teofilovich Richter (พ.ศ. 2458-2540) พิพิธภัณฑ์เริ่มเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีนานาชาติ "December Evenings of Svyatoslav Richter" ภายในกำแพง ตั้งแต่ปี 1999 ตามความประสงค์ของนักดนตรี อพาร์ทเมนต์ของเขาได้รวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถาน (มอสโก, Bolshaya Bronnaya St., 2/6, apt. 58) ในปี 2549 ศูนย์การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชน "Museion" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน (Kolymazhny Lane, 6, p. 2, 3)

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2555 เป็นวันครบรอบของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินมีอายุ 100 ปี มีการออกเหรียญที่ระลึกและตราไปรษณียากรหลายชุดสำหรับวันครบรอบ ในวันครบรอบวันที่ 31 พฤษภาคม 2555 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สองตอนของ Leonid Parfenov เรื่อง "The Eye of God" ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์อันยาวนานนับศตวรรษของพิพิธภัณฑ์ทางช่อง One

ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการศิลปะต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในปี 1955 พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน" ซึ่งมีผู้เข้าชม 1.2 ล้านคน ในปี 1974 นิทรรศการภาพวาดบุคคลหนึ่ง - "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci ซึ่งผู้เยี่ยมชมมีเวลาเพียง 9 วินาทีในการชมดึงดูดผู้คนได้ 311,000 คน ในปี 1982 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "มอสโก - ปารีส 1900–1930” การแสดงเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนวัตกรรมใหม่และมีขนาดใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 มีผู้เยี่ยมชม 655,000 คน

ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม 2559 พิพิธภัณฑ์ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ “ราฟาเอล บทกวีของภาพ ผลงานจากแกลเลอรี Uffizi และคอลเลกชันอื่น ๆ ในอิตาลี” จำนวนผู้เยี่ยมชมเกิน 200,000 คน

ปัจจุบันผู้บริหารของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินร่วมกับรัฐบาลมอสโกกำลังทำงานเพื่อสร้าง Museum Town ซึ่งเป็นอาคารทางสถาปัตยกรรมของอาคารพิพิธภัณฑ์และดินแดนที่อยู่ติดกัน หลังจากเสร็จสิ้นโครงการฟื้นฟู พิพิธภัณฑ์อิสระ 9 แห่งจะเริ่มดำเนินการในอาณาเขตของ Museum Town ซึ่งรวมเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์

ของสะสม

ปัจจุบันกองทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. คอลเลกชันของพุชกินประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม กราฟิก ศิลปะประยุกต์ ภาพถ่ายเชิงศิลปะ ตลอดจนอนุสรณ์สถานทางโบราณคดีและเหรียญกษาปณ์ประมาณ 700,000 ชิ้น คอลเลกชันของแผนกต้นฉบับประกอบด้วยเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ มรดกทางวิทยาศาสตร์และจดหมายเหตุของผู้ก่อตั้ง Ivan Vladimirovich Tsvetaev บุคคลในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปินที่สำคัญ และหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์บางแห่งซึ่งมีการเติมเต็มคอลเลกชันด้วยเงินทุน ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน โครงสร้างของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์และห้องสมุดวิทยาศาสตร์

จิตรกรรม

อนุสาวรีย์ยุคแรกสุดในชุดสะสมนี้เป็นผลงานศิลปะไบแซนไทน์ ทั้งกระเบื้องโมเสกและสัญลักษณ์ต่างๆ ระยะแรกของการพัฒนาภาพวาดของยุโรปตะวันตกสะท้อนให้เห็นในคอลเล็กชั่นผลงานดั้งเดิมของอิตาลีที่มีขนาดค่อนข้างเล็กแต่มีชีวิตชีวามาก หอศิลปะอิตาลียุคแรกเปิดทำการเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2467 แต่ต้นฉบับภาพวาดชิ้นแรกได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในขณะนั้น ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 โดยกงสุลรัสเซียในเมืองตริเอสเต มิคาอิล เซอร์เกวิช ชเชคิน ในปี พ.ศ. 2453 การรับภาพวาดอย่างเป็นระบบจากคอลเลกชันมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งภาครัฐและเอกชนเริ่มหลังปี 1924 ดังนั้นผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev จึงถูกโอนไปยังกองทุนของพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวของ Sergei Mikhailovich Tretyakov เจ้าชาย Yusupov นับ Shuvalov, Genrikh Afanasyevich Brokar, Dmitry Ivanovich Shchukin และนักสะสมชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ใบเสร็จรับเงินจาก State Hermitage มีความสำคัญเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามในที่สุดองค์ประกอบของหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินก็ถูกกำหนดในปี พ.ศ. 2491 เท่านั้นเมื่อคอลเลกชันได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวตะวันตกแห่งรัฐ ( จีเอ็มเอ็นซี)

ศิลปะภาพพิมพ์

แผนกแกะสลักและภาพวาดก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2467 เมื่อพิพิธภัณฑ์ได้รับเงินจากคณะรัฐมนตรีแกะสลักของพิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโกและพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev (เรียกย่อว่าพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev จุดเริ่มต้นของคอลเลกชันของคณะรัฐมนตรีแกะสลักคือการถ่ายโอนของมีค่า ของขวัญจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในปี พ.ศ. 2404: พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโกและพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ได้รับจากอาศรมมากกว่า 20,000 ภาพ ต่อจากนั้นคณะรัฐมนตรีได้รวมคอลเลกชันส่วนตัวที่สำคัญจำนวนหนึ่ง: Dmitry Aleksandrovich Rovinsky (1824–1895) (การแกะสลักของรัสเซีย) Nikolai Semenovich Mosolov (1846–1914) (ภาพแกะสลักโดย Rembrandt ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17), Sergei Nikolaevich Kitaev (1864–1927) (การแกะสลักแบบญี่ปุ่น) ในสมัยโซเวียต เงินทุนของแผนกยังคงได้รับการเติมเต็มผ่านของขวัญ การเข้าซื้อกิจการ , โอนจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ (State Hermitage, St. Petersburg; State Historical Museum, Moscow; State Museum of New Western Art, Moscow) ด้วยเหตุนี้กรมแกะสลักและภาพวาดของพิพิธภัณฑ์พุชกินจึงเป็นที่เก็บผลงานที่มั่นคง ศิลปะภาพพิมพ์ มีจำนวนประมาณ 400,000 งานแกะสลัก ภาพวาด หนังสือพร้อมงานแกะสลัก โปสเตอร์ งานกราฟิกประยุกต์ และแผ่นป้ายหนังสือที่สร้างโดยปรมาจารย์แห่งยุโรปตะวันตก อเมริกา รัสเซีย ประเทศตะวันออก ฯลฯ ในยุคตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน ในบรรดาผลงานของศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favoritesky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige

ประติมากรรม

คอลเลกชันประติมากรรมยุโรปตะวันตกประกอบด้วยอนุสาวรีย์มากกว่า 600 แห่ง ตลอดระยะเวลาหลายปีที่พิพิธภัณฑ์ดำรงอยู่ มีการสะสมผลงาน ซึ่งปัจจุบันรวมผลงานจากศตวรรษที่ 6 ถึง 21

อนุสาวรีย์แรกที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เป็นประติมากรรมจากคอลเลกชันของ M.S. เชคิน่า. ในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก ประติมากรรมจากคอลเลกชันที่เป็นของกลางมาถึงที่นี่ ในปีพ. ศ. 2467 มีการเปิดห้องโถงที่งดงามหลายแห่งในพิพิธภัณฑ์ซึ่งผลงานต้นฉบับชิ้นแรกเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรม การได้มาซึ่งการรวบรวมต้นฉบับประติมากรรมอย่างเป็นระบบเกิดขึ้นได้หลังจากปี 1924 เมื่อพิพิธภัณฑ์ออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยมอสโกและเริ่มดำรงอยู่ในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตกอิสระในมอสโก มีการจัดตั้งแผนกประติมากรรมพิเศษซึ่งได้รับผลงานจากพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ที่ถูกยุบ, พิพิธภัณฑ์ของอดีตโรงเรียน Stroganov, พิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์และจากคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนหนึ่ง (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semenovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz) อันเป็นผลมาจากการเพิ่มเติมเหล่านี้คอลเลกชันจึงเต็มไปด้วยตัวอย่างประติมากรรมไม้หลากสีในศตวรรษที่ 15-16 ผลงานประติมากรรมสำริดของศตวรรษที่ 16-17 และผลงานของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Lemoine, Caffieri, Houdon ,โคลเดียน. หลังจากการปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ (GMNZI) ในปี พ.ศ. 2491 พิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับประติมากรรมมากกว่า 60 ชิ้นจากที่นั่น - ผลงานของ Rodin, Maillol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko และคนอื่น ๆ ส่วนของประติมากรรมสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณของขวัญจากผู้เขียนเอง

รวบรวมผลงานมัณฑนศิลป์จากภาควิชาปรมาจารย์เก่า

คอลเลกชันงานศิลปะมัณฑนศิลป์จากประเทศในยุโรปมีอนุสาวรีย์ประมาณ 2,000 ชิ้น ซึ่งชิ้นแรกสุดมีอายุย้อนกลับไปในยุคกลาง องค์ประกอบมีความหลากหลายมาก มีการนำเสนองานศิลปะที่ทำจากไม้และกระดูก โลหะที่ไม่ใช่เหล็กและมีค่า หิน ผ้า เซรามิก และแก้ว สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือแผนกเซรามิกซึ่งมีสินค้าหลักๆ ทั้งหมดตลอดจนคอลเลกชั่นเฟอร์นิเจอร์

วิชาว่าด้วยเหรียญ

วันนี้กองทุนของแผนกเหรียญของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินเป็นคอลเล็กชั่นมากกว่า 200,000 รายการและห้องสมุดพิเศษ 3,000 เล่ม

การก่อตั้งเริ่มต้นขึ้นที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก ในปี พ.ศ. 2431 คอลเลกชันนี้ถูกแบ่งออกและกลายเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 วัตถุเกี่ยวกับเหรียญกษาปณ์ของยุโรปโบราณและตะวันตกจากคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของแผนกประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และถูกเก็บไว้ในบรรจุภัณฑ์เป็นหลัก ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2468 ตู้แต่ละตู้ที่มีเหรียญ เหรียญรางวัล และเหรียญหล่อกระจายอยู่ทั่วพิพิธภัณฑ์โดยความพยายามของภัณฑารักษ์ ได้ถูกจัดกลุ่มและออกแบบเป็นตู้เกี่ยวกับเหรียญ ซึ่งตั้งอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของ White Hall ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ตู้เก็บเหรียญของพิพิธภัณฑ์ได้ถูกแยกออกเป็นแผนกอิสระ

ปัจจุบันคอลเลกชันของแผนกเหรียญกษาปณ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินมีรายการที่หลากหลาย: เหรียญ, เหรียญรางวัล, คำสั่ง, ตราประทับ, ธนบัตรกระดาษ, อัญมณี, การหล่อและอื่น ๆ

โบราณคดี

ก่อนอื่นเลย พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ก่อตั้งขึ้นในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลาสสิก - อนุสาวรีย์แห่งสมัยโบราณเป็นแกนหลักและองค์ประกอบหลักของคอลเลกชัน แผนกโบราณวัตถุเป็นหนึ่งในสามแผนกวิทยาศาสตร์ซึ่งมีสามเสาหลัก ผู้นำกลุ่มแรกๆ ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาโบราณวัตถุด้วย ไม่เพียงแต่ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847–1913) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย Vladimir Konstantinovich Malmberg (1860–1921) และ Nikolai Arsenievich Shcherbakov (1884– 2476)

ปัจจุบันคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุของพิพิธภัณฑ์พุชกินมีการจัดแสดงมากกว่า 37,000 ชิ้นรวมถึงชิ้นส่วนของอนุสรณ์สถานโบราณจำนวนมาก คุณค่าทางศิลปะประกอบด้วย: ชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมประมาณร้อยชิ้น, ผลงานประติมากรรมโบราณมากกว่า 300 ชิ้น; แจกันทาสีประมาณ 2.5 พันชิ้น - ไซปรัส, กรีกโบราณและอิตาลีตอนใต้; ดินเผาประมาณ 2.3 พันชิ้น กว่า 1.3 พันทองสัมฤทธิ์ จัดแสดงงานศิลปะประยุกต์ประมาณ 1.2 พันชิ้น (ส่วนใหญ่เป็นแก้ว) หินแกะสลักมากกว่า 100 ก้อน ภาพวาดฝาผนังประมาณ 30 ชิ้น โมเสกสองอัน

อียิปต์

วัตถุส่วนใหญ่ที่นำเสนอในฮอลล์หมายเลข 1 จัดแสดงมาตั้งแต่ปี 1912 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเปิดพิพิธภัณฑ์ และมาจากคอลเล็กชั่นของ Vladimir Semenovich Golenishchev (1856–1947) หนึ่งในคอลเล็กชั่นศิลปะอียิปต์โบราณส่วนตัวที่ดีที่สุดในโลก ซึ่งได้มาโดยพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2452 คอลเลกชันนี้ (ประมาณ 8,000 รายการ) กลายเป็นคอลเลกชันแรกและสำคัญของต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

ในปีพ.ศ. 2456 พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมอนุสาวรีย์ต่างๆ ซึ่งรวมถึงแผ่นพื้นที่แสดงภาพการไว้ทุกข์ต่อผู้เสียชีวิต ซึ่งเป็นที่รู้จักในวรรณคดีในชื่อ "The Mourners" พิพิธภัณฑ์ได้มอบของขวัญอันล้ำค่าอย่างแท้จริงหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์โดย Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (พ.ศ. 2377-2456) - ภาพวาดบุคคล Fayum ที่ยอดเยี่ยมและมงกุฎทองคำซึ่งเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Harpocrates ที่เดินได้ หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของอียิปต์ได้รับการเติมเต็มด้วยการจัดแสดงที่ถ่ายโอนมาจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และของสะสมส่วนตัว นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์ที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์อย่างแยกไม่ออก - Boris Vladimirovich Farmakovsky (2413-2471), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (2426-2501), Alexander Vasilyevich Zhivago (2403-2483) - ย้ายไปที่แผนกโบราณวัตถุ เป็นของพวกเขา อนุสาวรีย์อียิปต์. คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมากหลังจากการเข้าซื้อกิจการในปี 1940 จากศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Nikolai Adrianovich Prakhov (พ.ศ. 2416-2500) จากคอลเลกชั่นนิทรรศการ 217 ชิ้นที่เป็นของพ่อของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นักปรัชญา นักโบราณคดี และนักวิจารณ์ศิลปะ Adrian วิคโตโรวิช ปราคอฟ (1846–1916) เอ.วี. Prahov ไปเยือนอียิปต์หลายครั้งโดยศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ

ต่อจากนั้น จำนวนผลงานศิลปะในกองทุนศิลปะของตะวันออกโบราณได้รับการเติมเต็มผ่านการบริจาค การขุดค้นทางโบราณคดี และการซื้อเป็นระยะ

อารยธรรมโบราณ

การรวบรวมอนุสรณ์สถานทางศิลปะของแท้จากเอเชียตะวันตกของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นด้วยการรวบรวมของวลาดิมีร์ เซมโยโนวิช โกเลนิชเชฟ นักตะวันออกและนักอียิปต์วิทยาผู้โด่งดังชาวรัสเซีย ภายในประกอบด้วยแผ่นจารึกอักษรคูนิฟอร์มมากกว่า 300 แผ่น และผลงาน glyptic มากกว่า 200 ชิ้น แท็บเล็ตตัวแรกมาที่พิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2454 หนึ่งปีก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการ คอลเล็กชั่นสะสมของ Department of Ancient East ในเอเชียกลางแสดงด้วยรูปแกะสลักดินเหนียวจากปลายสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ที่พิพิธภัณฑ์ได้มาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และจุดเริ่มต้นของยุคของเรา (เศษของตุ๊กตาหญิงและชาย) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดินแดนของ Margiana (เติร์กเมนิสถานทางตะวันออกเฉียงใต้สมัยใหม่) เป็นพยานถึงทั้งความคิดริเริ่มของศิลปะท้องถิ่นและอิทธิพลของประเพณีตะวันออกที่เก่าแก่และเก่าแก่กว่า

สมัยโบราณ

คอลเลกชันโบราณของพิพิธภัณฑ์พุชกินที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินมีอนุสรณ์สถานที่แท้จริงจำนวนมาก - เรือมากกว่าหนึ่งพันลำ, ประติมากรรมขนาดเล็ก, ผลงานประติมากรรม ตัวอย่างแรกมาจากคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุที่มหาวิทยาลัยมอสโก อนุสาวรีย์ที่สวยงามของเซรามิกทาสีกรีกโบราณถูกถ่ายโอนในปี ค.ศ. 1920 จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, พิพิธภัณฑ์เซรามิก, หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev แหล่งที่มาของการสะสมโบราณวัตถุเป็นประจำคือการสำรวจทางโบราณคดีในระยะยาวของศูนย์กลางโบราณเช่น Crimean Panticapaeum และ Scythian Naples รวมถึง Phanagoria บนคาบสมุทร Taman .

คอลเลกชันนักแสดงของ Tsvetaevskaya

คอลเลกชันของนักแสดงและสำเนาตามแบบฉบับของพิพิธภัณฑ์ในยุโรปในศตวรรษที่ 19 ในด้านการอนุรักษ์และเป็นระบบเป็นคอลเล็กชั่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับศตวรรษที่ 21 ซึ่งการจัดองค์ประกอบในตอนแรกถูกกำหนดโดยสถานะและความสนใจของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ ปลายศตวรรษที่ 19

ปัจจุบัน คอลเลกชันของนักแสดงจัดแสดงอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ โดยมีเพียง 1 ใน 3 ของห้องที่ Tsvetaevs จัดสรรให้พวกเขา แต่คอลเลกชันนี้ส่วนใหญ่ยังคงสามารถเข้าถึงได้โดยสาธารณะ - มีการจัดแสดงนิทรรศการประมาณ 1,000 ชิ้นในพิพิธภัณฑ์การศึกษาที่ตั้งชื่อตาม I.V. ซเวตาเอวา.

จากห้องนิทรรศการ 22 ห้องของพิพิธภัณฑ์ซึ่งคิดและสร้างโดย Ivan Vladimirovich ประมาณครึ่งหนึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะพลาสติกแห่งยุคโบราณ รายชื่ออนุสาวรีย์ที่จะทำซ้ำได้จัดทำขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของศาสตราจารย์ V.K. มาล์มเบิร์ก. การคัดสรรนักแสดงอย่างพิถีพิถันจากประติมากรรมเครตัน-ไมซีเนียน กรีกโบราณ และโรมันโบราณ ได้รับการเสริมด้วยเครื่องเคลือบสังกะสีที่ใช้เทคโนโลยีใหม่อย่างสมบูรณ์ในเวลานั้น ซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำเครื่องประดับ งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก และงานศิลปะอาวุธได้อย่างแม่นยำ นักแสดงและกัลวาโนปีส์ร่วมกันสร้างภาพที่สดใสและสมบูรณ์ของพัฒนาการของศิลปะโบราณ

ส่วนที่สองของการรวบรวมนักแสดงและสำเนาแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยคริสต์ศาสนาตอนต้นจนถึงยุคเรอเนซองส์ ผลงานของ Michelangelo ได้รับการจัดแสดงอย่างเต็มที่เป็นพิเศษในนิทรรศการ ประติมากรรมเสริมด้วยสำเนาโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและรายละเอียด ไม่เพียงแต่การจัดแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องโถงในการออกแบบที่ใช้เทคนิคการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ใหม่ด้วย ซึ่งอยู่ภายใต้งานด้านการศึกษาเดียว

อย่างเท่าเทียมกัน I.V. Tsvetaev ยังต้องการนำเสนองานศิลปะพลาสติกแห่งยุคใหม่ โดยปิดท้ายคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ด้วยนิทรรศการการหล่อจากประติมากรรมสมัยใหม่ โดยที่สถานที่กลางจะมอบให้กับงานศิลปะพลาสติกของ Auguste Rodin น่าเสียดายที่ส่วนสุดท้ายของแผนของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงเนื่องจากขาดเงินทุนเนื่องจากเหตุเพลิงไหม้ที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง

การหล่อและสำเนาจำนวนหนึ่งในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เป็นเพียงการทำซ้ำที่เชื่อถือได้ของอนุสรณ์สถานที่สูญหายระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง

ชื่อ

• พ.ศ. 2455-2460 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก
• พ.ศ. 2460-2466 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก
• พ.ศ. 2466-2475 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ
• พ.ศ. 2475-2480 - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ
• พ.ศ. 2480 - ปัจจุบัน - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกินา

รายชื่อกรรมการ

การจัดการพิพิธภัณฑ์

• ประธานาธิบดี – อิรินา อเล็กซานดรอฟนา อันโตโนวา
• ผู้กำกับ – มาริน่า เดฟอฟน่า โลชัค
• รองผู้อำนวยการฝ่ายบัญชีและการจัดเก็บเงินทุน – Tatyana Vladimirovna Potapova
• รองผู้อำนวยการฝ่ายวิจัย – Bakanova Irina Viktorovna
• รองผู้อำนวยการฝ่ายเศรษฐศาสตร์ – Salina Maria Viktorovna
• รองผู้อำนวยการฝ่ายก่อสร้างทุน – Igor Avgustovich Pogrebinsky
• รองผู้อำนวยการฝ่ายเทคโนโลยีสารสนเทศ – Vladimir Viktorovich Opredelyonov
• หัวหน้าวิศวกร – Sergeev Vladimir Alekseevich

รายชื่ออาคารที่มีอยู่

เมืองพิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่ปี 2014 การดำเนินการตามแนวคิดการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินเริ่มขึ้น เช่น. พุชกินและเปลี่ยนให้เป็นย่านพิพิธภัณฑ์ในบริเวณถนน Volkhonka, Kolymazhny, Bolshoy และ Maly Znamensky Lanes แนวคิดในการสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์บน Volkhonka เป็นของ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ผู้สร้างและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิจารณ์ศิลปะ โครงการขยายพิพิธภัณฑ์เริ่มปรากฏให้เห็นทันทีหลังจากเปิด