ศิลปะคืออะไร ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริง

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและค่อนข้างเป็นอิสระ มันถูกเรียกร้องให้ “เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่สัมผัสได้” (เฮเกล); “แก้ไขธรรมชาติ” (วอลแตร์); “เพื่อช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งมากขึ้นและรักมันมากขึ้น” (อาร์ เคนท์); "ส่องสว่างด้วยแสงแห่งความลึก จิตวิญญาณของมนุษย์" (R. Schumann) ไม่ใช่แค่สะท้อนความเป็นจริง แต่ "ไตร่ตรองปฏิเสธหรือให้พร" (V. G. Korolenko)

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ด้านพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะและ กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนความเป็นจริงใน ภาพศิลปะ- หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในคีย์ที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากร จินตนาการที่สร้างสรรค์- วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล

ศิลปะคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและบุคคลที่ก่อตัวขึ้นในจิตใจของศิลปินและแสดงออกมาด้วยคำพูด เสียง สี รูปแบบ ศิลปะ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป.

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ: ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังระหว่างผู้คน เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้เชิงอัตนัยและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน โดดเด่นด้วยจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ประชาสัมพันธ์- ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้อยู่ที่การกล่าวถึง โลกภายในมนุษย์ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณและแรงจูงใจทางศีลธรรมด้านในสุดของแต่ละบุคคล

หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ การพัฒนาจิตวิญญาณเกี่ยวกับรูปแบบเชิงบรรทัดฐานนั้น การปฐมนิเทศและความปรารถนาที่ศิลปินกำหนดในฐานะตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร การสรุปและมุ่งเน้นประสบการณ์ที่หลากหลายของกิจกรรมชีวิตของผู้คน ยุคที่แตกต่างกันประเทศและรุ่น การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งใน การเยียวยาสากลการเชื่อมต่อ การสื่อสารระหว่างผู้คน การเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณ บุคคลประสบการณ์ของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิครวมวัฒนธรรมและยุคสมัย ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” เขียนโดย L. N. Tolstoy “ ในตัวมันเองมีคุณสมบัติในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดและประการที่สองกับทุกคนที่ได้รับความประทับใจแบบเดียวกัน "

หน้าที่ของการแสวงหาความสุขอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงนำความสุขมาสู่ผู้คนและทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้วศิลปะก็คือ ฟอร์มสูงสุดครองโลก “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียภาพ และผ่านมุมมองทั้งหมด โลกฝ่ายวิญญาณบุคลิกภาพ.

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้าง งานศิลปะ- นี่คือประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - สมาธิ พลังสร้างสรรค์บุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การพัฒนา คุณค่าทางศิลปะ- เดียวกัน กิจกรรมสร้างสรรค์- ศิลปะเองก็ดำเนินไปในตัวเอง ความสามารถที่น่าทึ่งปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะและความสามารถในการสร้างสรรค์ในการสำแดงที่เป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ระบบทั้งหมดแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ มนุษยสัมพันธ์สู่โลก - บรรทัดฐานและอุดมคติแห่งอิสรภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการร่วมสร้างสรรค์ โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งปัญญาและ ทรงกลมอารมณ์จิตสำนึกในการปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

กฎแห่งการทำงานของศิลปะประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ดังต่อไปนี้ การพัฒนาของศิลปะไม่ได้ก้าวหน้าโดยธรรมชาติ มันมาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับโลกและมี การประเมินอัตนัยจากผู้อ่าน ผู้ชม ฝั่งผู้ฟัง ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงรสนิยมของกลุ่มและชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

เคนท์); “ เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแสงสว่าง” (อาร์. ชูมันน์); ไม่ใช่แค่สะท้อนความเป็นจริง แต่ "สะท้อน ปฏิเสธ หรืออวยพร" (V. G. Korolenko)

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการควบคุมโลกทั้งในด้านสุนทรียภาพ การปฏิบัติ และจิตวิญญาณ ลักษณะพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การทำซ้ำในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะในการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลต่อแก่นแท้ของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในบุคคล

ศิลปะคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและบุคคลที่ก่อตัวขึ้นในจิตใจของศิลปินและแสดงออกมาด้วยคำพูด เสียง สี รูปแบบ ศิลปะ – ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการจัดการกับโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่เชิงสัจวิทยาของศิลปะคือการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐาน การวางแนวไปสู่ และความปรารถนา ซึ่งถูกกำหนดโดยศิลปินให้เป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่า โลกแห่งจิตวิญญาณของประสบการณ์ส่วนบุคคลของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.

N. Tolstoy - ในตัวมันเองมีความสามารถในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”

ฟังก์ชั่นการแสวงหาความสุขนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงนำความสุขมาสู่ผู้คน (โดยไม่ปิดบังความชั่วร้าย) และทำให้คนเหล่านั้นมีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของการสำรวจโลก “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านมัน

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะมีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะในตัวมันเอง และมีความสามารถอย่างมากในการสร้างสรรค์ในลักษณะที่แสดงออกถึงความเป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

กฎแห่งการทำงานของศิลปะประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ดังต่อไปนี้ การพัฒนาของศิลปะไม่ก้าวหน้าในธรรมชาติ มันมาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

เพิ่มเติมในหัวข้อ 5.1 ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริง:

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา)ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการจัดการกับโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่ทางสัจวิทยาของศิลปะประกอบด้วยการประเมินผลกระทบต่อบุคคลในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือการปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) เช่น แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐาน การวางแนวต่อและความปรารถนาที่กำหนดโดย ศิลปินเป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสารสรุปและเน้นประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุค ประเทศ และรุ่นต่างๆ การแสดงความรู้สึก รสนิยม อุดมคติ มุมมองต่อโลก ทัศนคติและโลกทัศน์ ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล การสื่อสารระหว่างผู้คน เพิ่มคุณค่า โลกแห่งจิตวิญญาณของประสบการณ์ส่วนบุคคลของมวลมนุษยชาติ ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกัน ขยายขอบเขตโลกทัศน์ของมนุษย์ “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.เอ็น. ตอลสตอยเขียน “ในตัวมันเองมีคุณสมบัติในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่ผู้คนรับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมา และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน”

ฟังก์ชันเฮโดนิกความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงทำให้ผู้คนมีความสุข (ไม่ซ่อนความชั่วร้าย) และทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพโดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของการสำรวจโลก “ตามกฎแห่งความงาม” ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะของมัน แสดงออกถึงจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และมีอิทธิพลต่อผู้คน สร้างโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคลผ่านมัน

ฟังก์ชันฮิวริสติกการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล จินตนาการและจินตนาการ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะมีความสามารถอันน่าทึ่งในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะในตัวมันเอง และมีความสามารถอย่างมากในการสร้างสรรค์ในลักษณะที่แสดงออกถึงความเป็นสากล อิทธิพลของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการหยุดสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการปกป้องตามที่เป็นอยู่ "สำรอง" และรวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษาศิลปะเป็นการแสดงออกถึงระบบความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมดต่อโลก ทั้งบรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและกระตือรือร้นของผู้ชมต่องานศิลปะคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน โดยทำหน้าที่เป็นช่องทางของจิตสำนึกและอารมณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทด้านการศึกษาและเชิงปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

ว่าด้วยรูปแบบการทำงานของศิลปะลักษณะเด่นดังต่อไปนี้ ได้แก่ พัฒนาการของศิลปะไม่ได้ก้าวหน้าโดยธรรมชาติ แต่มาในรูปแบบปะทุ งานศิลปะมักจะแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินต่อโลกและมีการประเมินเชิงอัตนัยในส่วนของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ผลงานทางศิลปะชิ้นเอกนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา และไม่ตระหนักถึงอุปสรรคทางสังคมใดๆ) ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นเน้นไปที่มนุษยนิยม ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

เป็นความจริงที่ว่าสัญลักษณ์นี้เป็นภายใน และผู้คนที่ลืมเกี่ยวกับผลกระทบที่เกิดจากงานศิลปะที่แท้จริง และคาดหวังบางสิ่งที่แตกต่างจากงานศิลปะอย่างสิ้นเชิง - และมีคนส่วนใหญ่ในสังคมของเรา - อาจคิดว่าความรู้สึกของความบันเทิงและบางอย่าง ตื่นเต้นที่ได้สัมผัสกับงานศิลปะปลอมๆ และมีความรู้สึกสุนทรีย์ แม้ว่าคนเหล่านี้จะห้ามปรามไม่ได้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครห้ามคนตาบอดสีได้เพราะความจริงที่ว่า สีเขียวไม่ใช่สีแดง แต่สัญลักษณ์นี้สำหรับผู้ที่มีความรู้สึกไม่วิปริตและไม่เสื่อมถอยในงานศิลปะยังคงชัดเจนอย่างสมบูรณ์และแยกแยะความรู้สึกที่เกิดจากงานศิลปะจากที่อื่นได้อย่างชัดเจน
คุณสมบัติหลักความรู้สึกนี้ก็คือผู้รับรู้ผสานเข้ากับศิลปินจนดูเหมือนว่าวัตถุที่เขารับรู้นั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคนอื่น แต่โดยตัวเขาเองและทุกสิ่งที่แสดงโดยวัตถุนี้ก็คือสิ่งเดียวกันกับที่ นานมาแล้วเขาอยากจะแสดงออกแล้ว สิ่งที่งานศิลปะที่แท้จริงทำก็คือ ในใจของผู้รับรู้ การแบ่งแยกระหว่างเขากับศิลปินถูกทำลาย และไม่เพียงแต่ระหว่างเขากับศิลปินเท่านั้น แต่ยังระหว่างเขากับทุกคนที่รับรู้งานศิลปะชิ้นเดียวกันด้วย ในการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากการแยกตัวจากผู้อื่น จากความเหงา การรวมตัวของปัจเจกชนเข้ากับผู้อื่น พลังดึงดูดใจหลักและทรัพย์สินทางศิลปะอยู่
หากบุคคลหนึ่งประสบกับความรู้สึกนี้ ติดอยู่ในสภาวะของจิตวิญญาณที่ผู้เขียนเป็นอยู่ และรู้สึกถึงการรวมตัวของเขากับผู้อื่น วัตถุที่ทำให้เกิดสภาวะนี้คือศิลปะ ไม่มีการติดเชื้อนี้ ไม่มีการผสานกับผู้แต่งและผู้ที่รับรู้ผลงาน - และไม่มีงานศิลปะ แต่การติดต่อไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยเท่านั้น ระดับของการติดต่อยังเป็นตัวชี้วัดศักดิ์ศรีของศิลปะเพียงอย่างเดียวอีกด้วย
ยิ่งติดเชื้อรุนแรง. ศิลปะที่ดีขึ้นในฐานะศิลปะไม่ต้องพูดถึงเนื้อหานั่นคือโดยไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรีของความรู้สึกที่สื่อออกมา
ศิลปะสามารถแพร่เชื้อได้ไม่มากก็น้อยเนื่องจากเงื่อนไขสามประการ: 1) เนื่องจากความจำเพาะที่ถ่ายทอดไม่มากก็น้อย; 2) เนื่องจากความชัดเจนมากหรือน้อยในการถ่ายโอนความรู้สึกนี้ และ 3) เนื่องจากความจริงใจของศิลปิน นั่นคือความแข็งแกร่งที่มากหรือน้อยที่ศิลปินเองก็สัมผัสกับความรู้สึกที่เขาถ่ายทอด
ยิ่งถ่ายทอดความรู้สึกพิเศษมากเท่าไร ผลกระทบต่อผู้รับก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น ผู้รับรู้จะประสบกับความพึงพอใจมากขึ้น ยิ่งสภาพของจิตวิญญาณที่เขาถูกถ่ายโอนเข้าไปนั้นมีความพิเศษมากขึ้น ดังนั้น เขาจึงรวมเข้ากับมันด้วยความเต็มใจและเข้มแข็งมากขึ้นเท่านั้น
ความชัดเจนของการแสดงออกของความรู้สึกมีส่วนทำให้เกิดการติดเชื้อ เพราะเมื่อรวมจิตสำนึกของเขากับผู้เขียนแล้ว ผู้รับรู้ก็จะยิ่งพอใจมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งแสดงความรู้สึกได้ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ดูเหมือนว่าเขาจะได้รู้จักและมีประสบการณ์มาเป็นเวลาหนึ่งแล้ว นานมาแล้วซึ่งบัดนี้ก็ได้แต่พบแต่การแสดงออกเท่านั้น
ที่สำคัญที่สุด ระดับการติดต่อทางศิลปะจะเพิ่มขึ้นตามระดับความจริงใจของศิลปิน ทันทีที่ผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่านรู้สึกว่าตัวศิลปินเองก็ติดเชื้อจากผลงานของตนเอง ทั้งเขียน ร้องเพลง เล่นละครเพื่อตนเอง ไม่ใช่เพียงเพื่อโน้มน้าวผู้อื่นเท่านั้น เช่น สภาพจิตใจศิลปินแพร่เชื้อไปยังผู้รับรู้และในทางกลับกัน: ทันทีที่ผู้ชมผู้อ่านผู้ฟังรู้สึกว่าผู้เขียนเขียนร้องเพลงเล่นไม่ใช่เพื่อความพึงพอใจของเขาเอง แต่เพื่อเขาเพื่อผู้รับรู้และไม่รู้สึกว่าตัวเองต้องการอะไร แสดงออกแล้วมีการปฏิเสธและความรู้สึกแปลกใหม่ที่พิเศษที่สุดและเทคนิคที่เชี่ยวชาญที่สุดไม่เพียงแต่ไม่สร้างความประทับใจเท่านั้น แต่ยังขับไล่อีกด้วย
ฉันกำลังพูดถึงเงื่อนไขสามประการสำหรับการติดต่อและศักดิ์ศรีของงานศิลปะ แต่โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงเงื่อนไขสุดท้ายเดียวเท่านั้นที่ศิลปินควรรู้สึกถึงความต้องการภายในในการแสดงความรู้สึกที่เขาสื่อออกมา เงื่อนไขนี้รวมถึงข้อแรกด้วยเพราะถ้าศิลปินจริงใจเขาก็จะแสดงความรู้สึกตามที่รับรู้ และเนื่องจากแต่ละคนมีความแตกต่างกัน ความรู้สึกนี้จึงจะพิเศษสำหรับกันและกัน และยิ่งศิลปินวาดภาพได้ลึกซึ้งมากเท่าไรก็ยิ่งจริงใจและจริงใจมากขึ้นเท่านั้น ความจริงใจเดียวกันนี้จะบังคับให้ศิลปินค้นหาการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เขาต้องการสื่ออย่างชัดเจน
ดังนั้นเงื่อนไขที่สามนี้ - ความจริงใจ - จึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในสามข้อนี้ สภาพนี้มีอยู่เสมอใน ศิลปะพื้นบ้านผลที่ตามมาก็คือการกระทำที่เข้มแข็งมากและแทบจะขาดหายไปอย่างสิ้นเชิงในงานศิลปะของชนชั้นสูงของเรา ซึ่งศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อจุดประสงค์ส่วนตัว เห็นแก่ตัว หรือไร้ผล
นี่คือเงื่อนไขสามประการ การมีอยู่ของงานศิลปะจะแยกออกจากของปลอม และในขณะเดียวกันก็กำหนดศักดิ์ศรีของงานศิลปะใดๆ โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา
การไม่มีเงื่อนไขข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้หมายความว่างานนั้นไม่ได้เป็นของงานศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นของปลอม หากผลงานไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของศิลปินจึงไม่มีความพิเศษหากไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนหรือไม่ได้เกิดจาก ความต้องการภายในผู้เขียนมันไม่ใช่งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม หากเงื่อนไขทั้งสามประการปรากฏอยู่ แม้แต่ในระดับที่น้อยที่สุด งานนั้นแม้จะอ่อนแอก็ตามก็ยังเป็นงานศิลปะ
การปรากฏตัวในระดับที่แตกต่างกันของเงื่อนไขสามประการ: ความเฉพาะเจาะจง ความชัดเจน และความจริงใจ เป็นตัวกำหนดศักดิ์ศรีของวัตถุทางศิลปะในฐานะที่เป็นศิลปะ โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา งานศิลปะทั้งหมดได้รับการเผยแพร่ตามคุณธรรมตามที่ปรากฏอยู่ในขอบเขตที่มากหรือน้อยของเงื่อนไขข้อใดข้อหนึ่ง ข้ออื่นหรือข้อที่สาม ประการหนึ่งลักษณะเฉพาะของความรู้สึกที่ถ่ายทอดมีชัยเหนือในประการอื่น - ความชัดเจนของการแสดงออกในประการที่สาม - ความจริงใจในประการที่สี่ - ความจริงใจและลักษณะเฉพาะ แต่ขาดความชัดเจนในประการที่ห้า - ลักษณะเฉพาะและความชัดเจน แต่ความจริงใจน้อยลง ฯลฯ ในทุกองศาและการรวมกันที่เป็นไปได้
นี่คือวิธีที่ศิลปะแยกออกจากสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ และศักดิ์ศรีของศิลปะในฐานะศิลปะถูกกำหนดโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา กล่าวคือ ไม่ว่าจะสื่อถึงความรู้สึกดีหรือไม่ดีก็ตาม
แต่อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะที่ดีและไม่ดี?
เจ้าพระยา
อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะที่ดีและไม่ดี?
ศิลปะพร้อมกับคำพูดถือเป็นเครื่องมืออย่างหนึ่งในการสื่อสาร และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความก้าวหน้าซึ่งก็คือการขับเคลื่อนมนุษยชาติไปสู่ความสมบูรณ์แบบ คำพูดทำให้ผู้คนในรุ่นสุดท้ายมีชีวิตอยู่รู้ทุกสิ่งที่คนรุ่นก่อนและคนที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเราเรียนรู้ผ่านประสบการณ์และการไตร่ตรอง ศิลปะทำให้ผู้คนในยุคสุดท้ายได้สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้คนเคยประสบมาก่อนและคนที่ก้าวหน้าที่สุดกำลังประสบอยู่ในปัจจุบัน และวิวัฒนาการของความรู้เกิดขึ้นได้อย่างไรนั่นคือจริงมากขึ้น ความรู้ที่จำเป็นพวกเขาแทนที่และแทนที่ความรู้ที่ผิดพลาดและไม่จำเป็น เช่นเดียวกับวิวัฒนาการของความรู้สึกที่เกิดขึ้นผ่านงานศิลปะ แทนที่ความรู้สึกที่ต่ำลง ใจดีน้อยลง และจำเป็นน้อยลงเพื่อประโยชน์ของผู้คนที่มีเมตตามากขึ้น มีความจำเป็นมากขึ้นสำหรับความดีนี้ นี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ ดังนั้นในแง่ของเนื้อหา ศิลปะก็ยิ่งดียิ่งขึ้นเท่านั้นที่บรรลุวัตถุประสงค์นี้ และยิ่งแย่ลงก็ยิ่งบรรลุผลน้อยลงเท่านั้น
การประเมินความรู้สึก กล่าวคือ การรับรู้ความรู้สึกบางอย่างว่าดีไม่มากก็น้อย ซึ่งจำเป็นต่อประโยชน์ของผู้คน สำเร็จได้ด้วยจิตสำนึกทางศาสนาในช่วงเวลาหนึ่ง
ในทุกการให้ เวลาทางประวัติศาสตร์และในทุกสังคมมนุษย์มีความเข้าใจที่สูงกว่าว่าคนในสังคมนี้เพียงเข้าถึงได้คือความเข้าใจในความหมายของชีวิตซึ่งเป็นตัวกำหนดความดีสูงสุดที่สังคมนี้มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา ความเข้าใจนี้เป็นจิตสำนึกทางศาสนาในยุคหนึ่งและสังคมหนึ่ง จิตสำนึกทางศาสนานี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยผู้นำบางคนในสังคม และทุกคนจะรู้สึกได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย จิตสำนึกทางศาสนาดังกล่าวซึ่งสอดคล้องกับการแสดงออกนั้นมีอยู่เสมอในทุกสังคม หากดูเหมือนว่าเราไม่มี จิตสำนึกทางศาสนาแล้วสิ่งนี้ดูเหมือนไม่ใช่เพราะเขาไม่มีอยู่จริง แต่เป็นเพราะเราไม่ต้องการเห็นเขา และเราไม่อยากเห็นมันบ่อยๆเพราะมันทำให้ชีวิตของเราเปิดโปงซึ่งไม่เห็นด้วยกับมัน
จิตสำนึกทางศาสนาในสังคมเปรียบเสมือนทิศทางของแม่น้ำที่ไหล ถ้าแม่น้ำไหล ก็จะมีทิศทางที่แม่น้ำไหล หากสังคมมีชีวิตอยู่ก็จะมีจิตสำนึกทางศาสนาที่บ่งบอกถึงทิศทางที่ผู้คนในสังคมนี้มุ่งมั่นไม่มากก็น้อยอย่างมีสติ
ดังนั้นจิตสำนึกทางศาสนาจึงมีอยู่เสมอและมีอยู่ในทุกสังคม และตามจิตสำนึกทางศาสนานี้ ความรู้สึกที่ถ่ายทอดด้วยศิลปะได้รับการประเมินอยู่เสมอ เฉพาะบนพื้นฐานของจิตสำนึกทางศาสนาในยุคนั้นเท่านั้นที่โดดเด่นจากสาขาศิลปะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่ตระหนักถึงจิตสำนึกทางศาสนาในช่วงเวลาที่กำหนดในชีวิต และงานศิลปะดังกล่าวมีคุณค่าและสนับสนุนอย่างสูงมาโดยตลอด ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาในสมัยก่อน ล้าหลัง ประสบมาแล้ว ถูกประณามและดูหมิ่นมาโดยตลอด ศิลปะที่เหลือทั้งหมดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดซึ่งผู้คนสื่อสารกันนั้นไม่ถูกประณามและได้รับอนุญาต เว้นแต่จะสื่อถึงความรู้สึกที่ขัดต่อจิตสำนึกทางศาสนา ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกได้แยก อนุมัติ และสนับสนุนงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของความงาม ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ (เฮเซียด โฮเมอร์ ฟีเดียส) และประณามและดูถูกงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของราคะหยาบ ความสิ้นหวัง และความอ่อนแอ ในบรรดาชาวยิว ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกภักดีและการเชื่อฟังต่อพระเจ้าของชาวยิวและพันธสัญญาของพระองค์ (บางส่วนของหนังสือปฐมกาล ผู้เผยพระวจนะ เพลงสดุดี) มีความโดดเด่นและได้รับการสนับสนุน และศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกของการบูชารูปเคารพ (ทองคำ ลูกวัว) ถูกประณามและดูหมิ่น; ศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด - เรื่องราว เพลง การเต้นรำ การตกแต่งบ้าน เครื่องใช้ เสื้อผ้า - ที่ไม่ขัดต่อจิตสำนึกทางศาสนาไม่ได้รับการยอมรับหรือพูดคุยเลย นี่คือวิธีที่ศิลปะได้รับการยกย่องในเนื้อหาอยู่เสมอและทุกที่ และนี่คือวิธีที่ควรคำนึงถึง เพราะทัศนคติต่อศิลปะเช่นนั้นเป็นไปตามคุณสมบัติของธรรมชาติของมนุษย์ และคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เปลี่ยนแปลง
ฉันรู้ว่าตามความคิดเห็นที่แพร่หลายในยุคของเรา ศาสนาเป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่มนุษยชาติประสบ และดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าในยุคของเรา ไม่มีจิตสำนึกทางศาสนาร่วมกันสำหรับทุกคนที่สามารถประเมินศิลปะได้ ฉันรู้ว่านี่เป็นความคิดเห็นทั่วไปในแวดวงการศึกษาในยุคของเรา ผู้ที่ไม่ยอมรับศาสนาคริสต์ในนั้น ในความหมายที่แท้จริงจึงคิดค้นปรัชญาและปรัชญาทุกประเภทสำหรับตนเอง ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ซ่อนความไร้ความหมายและความเสื่อมทรามของชีวิตไว้จากพวกเขาและไม่สามารถคิดอย่างอื่นได้ คนเหล่านี้จงใจและบางครั้งก็ไม่ได้ตั้งใจผสมแนวคิดเรื่องลัทธิศาสนาเข้ากับแนวคิดเรื่องการสร้างศาสนา คิดว่าการปฏิเสธลัทธิก็จะปฏิเสธจิตสำนึกทางศาสนาด้วยเหตุนี้ แต่การโจมตีศาสนาและความพยายามที่จะสร้างโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกับจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการมีอยู่ของจิตสำนึกทางศาสนานี้โดยประณามชีวิตของผู้คนที่ไม่เห็นด้วยกับมัน
หากมีความก้าวหน้าในมนุษยชาติ กล่าวคือ เคลื่อนไปข้างหน้า ก็ย่อมต้องมีเครื่องชี้ทิศทางของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และศาสนาก็เป็นผู้ชี้ทางเช่นนี้มาโดยตลอด ประวัติศาสตร์ทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความก้าวหน้าของมนุษยชาติไม่บรรลุผลสำเร็จเว้นแต่ภายใต้การนำทางของศาสนา หากความก้าวหน้าของมนุษยชาติไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากการชี้นำของศาสนา - และความก้าวหน้าเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นในสมัยของเรา - ก็จะต้องมีศาสนาในยุคของเรา ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าชอบมัน คนที่มีการศึกษาในยุคของเราหรือไม่นั้นพวกเขาจะต้องตระหนักถึงการดำรงอยู่ของศาสนาไม่ใช่ศาสนาของลัทธินิกายคาทอลิกโปรเตสแตนต์ ฯลฯ แต่เป็นจิตสำนึกทางศาสนาในฐานะผู้นำที่จำเป็นต่อความก้าวหน้าในยุคของเรา หากมีจิตสำนึกทางศาสนาในหมู่พวกเรา ศิลปะของเราก็ควรได้รับการประเมินบนพื้นฐานของจิตสำนึกทางศาสนานี้ และในทำนองเดียวกัน ทุกที่ ทุกเวลา ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราจะต้องมีสติ มีคุณค่าและให้กำลังใจอย่างสูง และศิลปะที่ขัดกับจิตสำนึกนี้จะต้องถูกประณามและดูหมิ่น และไม่แยกออกจากกัน หรือสนับสนุนงานศิลปะที่ไม่แยแสอื่น ๆ ทั้งหมด
จิตสำนึกทางศาสนาในสมัยของเรา ในทางปฏิบัติโดยทั่วไปมากที่สุด คือจิตสำนึกว่าความดีของเรา ทั้งทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ และส่วนบุคคลและทั่วไป ชั่วคราวและชั่วนิรันดร์ อยู่ในชีวิตฉันพี่น้องของทุกคน ในความสามัคคีที่เปี่ยมด้วยความรักของเราระหว่างกัน ตัวเราเอง. จิตสำนึกนี้ไม่เพียงแสดงออกโดยพระคริสต์และคนที่ดีที่สุดในอดีตเท่านั้น และไม่เพียงแต่ถูกพูดซ้ำในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดและจากด้านที่หลากหลายที่สุดโดยคนที่ดีที่สุดในยุคของเราเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นสายใยนำทางของทุกคนด้วย งานที่ซับซ้อนของมนุษยชาติ ในด้านหนึ่งคือการทำลายอุปสรรคทางกายภาพและทางศีลธรรมที่ขัดขวางความสามัคคีของผู้คน และในอีกด้านหนึ่ง ในการสร้างหลักการเหล่านั้นร่วมกันสำหรับทุกคนที่สามารถและควรรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน สู่โลกพี่น้องเดียวกัน บนพื้นฐานของจิตสำนึกนี้ เราต้องประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรา และในบรรดาปรากฏการณ์เหล่านั้น ศิลปะของเรา โดยแยกออกจากสาขาทั้งหมดซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนานี้ ชื่นชมและสนับสนุนศิลปะนี้อย่างสูง โดยปฏิเสธว่า ซึ่งตรงกันข้ามกับจิตสำนึกนี้ และไม่ได้ให้ความหมายที่ผิดปกติแก่งานศิลปะส่วนอื่นๆ ด้วย
ข้อผิดพลาดหลักซึ่งคนชนชั้นสูงในยุคเรอเนซองส์ทำ - ข้อผิดพลาดที่เราดำเนินต่อไปตอนนี้ - ไม่ใช่ว่าพวกเขาหยุดเห็นคุณค่าและกำหนดความหมายของศิลปะทางศาสนา (ผู้คนในสมัยนั้นไม่สามารถระบุความหมายได้ เพราะเช่นเดียวกับคนชั้นสูงในสมัยของเราก็ไม่เชื่อในสิ่งที่คนส่วนใหญ่มองว่าเป็นศาสนาได้) แต่กลับหายไปแทนที่สิ่งนี้ ศิลปะทางศาสนาพวกเขาสร้างงานศิลปะที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีเป้าหมายเพื่อความพอใจของผู้คนเท่านั้น นั่นคือพวกเขาเริ่มแยกแยะ ให้คุณค่า และให้กำลังใจในฐานะศิลปะทางศาสนา ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สมควรได้รับการประเมินและให้กำลังใจนี้
บิดาคริสตจักรคนหนึ่งกล่าวว่าความโศกเศร้าหลักของผู้คนไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่รู้จักพระเจ้า แต่เป็นการที่เขาได้นำบางสิ่งที่ไม่ใช่พระเจ้ามาแทนที่พระเจ้า มันก็เหมือนกันกับศิลปะ ปัญหาหลักของคนชนชั้นสูงในสมัยของเราไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่มีศิลปะทางศาสนา แต่แทนที่ศิลปะทางศาสนาที่สูงที่สุดซึ่งแยกออกจากสิ่งอื่นใด ซึ่งมีความสำคัญและมีคุณค่าเป็นพิเศษ พวกเขาได้แยกเอา ไม่มีนัยสำคัญที่สุด เป็นส่วนใหญ่ศิลปะที่เป็นอันตรายซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความพึงพอใจของบางคนและด้วยเหตุนี้ด้วยความพิเศษของมันจึงขัดกับหลักการของคริสเตียนเรื่องเอกภาพสากลซึ่งประกอบขึ้นเป็นจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเรา ในสถานที่ของศิลปะทางศาสนา มีการวางงานศิลปะที่ว่างเปล่าและมักจะเสื่อมทรามไว้ และสิ่งนี้ปิดบังไม่ให้ผู้คนเห็นถึงความจำเป็นในศิลปะทางศาสนาที่แท้จริงนั้น ซึ่งจะต้องมีในชีวิตเพื่อที่จะปรับปรุงให้ดีขึ้น
เป็นความจริงที่ว่าศิลปะที่สนองความต้องการของจิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเรานั้นแตกต่างไปจากงานศิลปะครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันนี้ แต่สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปะทางศาสนาในสมัยของเรานั้นชัดเจนและแน่นอนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ตั้งใจซ่อนเร้น ความจริงจากตัวเขาเอง ในสมัยก่อน เมื่อจิตสำนึกทางศาสนาสูงสุดรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่มาก หนึ่งในนั้นคือสังคมของผู้คน: ชาวยิว เอเธนส์ พลเมืองโรมัน ความรู้สึกที่ถ่ายทอดโดยศิลปะในสมัยนั้นไหลออกมาจากความปรารถนาในอำนาจ ความยิ่งใหญ่ ความรุ่งโรจน์ ความเจริญรุ่งเรืองของสังคมเหล่านี้ และวีรบุรุษแห่งศิลปะอาจเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมในความเจริญรุ่งเรืองนี้ด้วยการใช้กำลัง การหลอกลวง ความเจ้าเล่ห์ และความโหดร้าย (โอดิสสิอุส ยาโคบ เดวิด แซมซั่น เฮอร์คิวลิส และวีรบุรุษทั้งหมด) จิตสำนึกทางศาสนาในยุคของเราไม่ได้แยกสังคม "เดียว" ของผู้คน ตรงกันข้าม มันต้องการความสามัคคีของทุกคน ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น และเหนือสิ่งอื่นใด คุณธรรมอื่น ๆ ที่ให้ความรักฉันพี่น้องสำหรับทุกคน ดังนั้น ความรู้สึกที่ถ่ายทอดโดยศิลปะในยุคของเราไม่เพียงแต่ไม่สามารถตรงกับความรู้สึกที่ถ่ายทอดจากงานศิลปะครั้งก่อนเท่านั้น แต่ยังต้องตรงกันข้ามกับความรู้สึกเหล่านั้นอีกด้วย
ศิลปะคริสเตียนและคริสเตียนอย่างแท้จริงไม่สามารถสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานและยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำเพราะจิตสำนึกทางศาสนาของคริสเตียนไม่ใช่ก้าวเล็กๆ ก้าวหนึ่งที่มนุษยชาติจะค่อยๆ ก้าวหน้า แต่เป็นการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่หากยังไม่เปลี่ยนแปลง ต้องเปลี่ยนทุกสิ่งที่ผู้คนเข้าใจในชีวิตและโครงสร้างภายในทั้งหมดของชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นความจริงที่ว่าชีวิตของมนุษย์ก็เหมือนกับชีวิตของแต่ละบุคคล เคลื่อนไหวอย่างเท่าเทียมกัน แต่ท่ามกลางการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันนี้ ก็ยังมีจุดเปลี่ยนที่แยกชีวิตก่อนหน้านี้ออกจากชีวิตถัดไปอย่างรวดเร็ว ศาสนาคริสต์เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับมนุษยชาติ อย่างน้อยนั่นก็เป็นสิ่งที่ควรดูเหมือนสำหรับเรา โดยการดำเนินชีวิตด้วยจิตสำนึกแบบคริสเตียน จิตสำนึกแบบคริสเตียนให้ทิศทางที่แตกต่างและใหม่แก่ความรู้สึกทั้งหมดของผู้คนดังนั้นจึงเปลี่ยนแปลงทั้งเนื้อหาและความหมายของศิลปะไปโดยสิ้นเชิง ชาวกรีกสามารถใช้ศิลปะของชาวเปอร์เซียและชาวโรมันสามารถใช้ศิลปะของชาวกรีกได้ เช่นเดียวกับที่ชาวยิวสามารถใช้ศิลปะของชาวอียิปต์ได้ - อุดมคติพื้นฐานก็เหมือนกัน อุดมคติคือความยิ่งใหญ่และความดีของชาวเปอร์เซีย หรือความยิ่งใหญ่และความดีของชาวกรีกหรือโรมัน งานศิลปะแบบเดียวกันถูกถ่ายโอนไปยังเงื่อนไขอื่นและเหมาะสำหรับผู้คนใหม่ แต่อุดมคติของคริสเตียนเปลี่ยนไป พลิกทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง ดังที่กล่าวไว้ในข่าวประเสริฐ: “สิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้ามนุษย์กลายเป็นสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนต่อพระพักตร์พระเจ้า” อุดมคติไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของฟาโรห์และจักรพรรดิโรมัน ไม่ใช่ความงามของชาวกรีกหรือความมั่งคั่งของฟีนิเซีย แต่เป็นความอ่อนน้อมถ่อมตน ความบริสุทธิ์ทางเพศ ความเห็นอกเห็นใจ และความรัก ไม่ใช่คนรวยที่กลายมาเป็นวีรบุรุษ แต่เป็นลาซารัสขอทาน แมรี่แห่งอียิปต์ไม่ใช่เพราะความงามของเธอ แต่ระหว่างที่เธอกลับใจ ไม่ใช่ผู้ได้มาซึ่งทรัพย์สมบัติ แต่เป็นผู้แจกจ่าย ไม่ใช่อยู่ในพระราชวัง แต่อยู่ในสุสานและกระท่อม ไม่ใช่คนที่ปกครองเหนือผู้อื่น แต่เป็นคนที่ไม่รู้จักอำนาจของใครนอกจากพระเจ้า และ การทำงานสูงสุดศิลปะไม่ใช่วิหารแห่งชัยชนะที่มีรูปปั้นของผู้ชนะ แต่เป็นภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงด้วยความรักในลักษณะที่ผู้ถูกทรมานและถูกสังหารสงสารและรักผู้ทรมานของเขา
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้คนในโลกคริสเตียนที่จะหยุดยั้งความเฉื่อยของศิลปะนอกรีตซึ่งพวกเขาเติบโตมาด้วยกันตลอดชีวิต เนื้อหาของศิลปะศาสนาคริสต์นั้นใหม่มากสำหรับพวกเขา แตกต่างจากเนื้อหาของงานศิลปะครั้งก่อนๆ ตรงที่ดูเหมือนว่าศิลปะคริสเตียนเป็นการปฏิเสธศิลปะ และพวกเขายึดติดกับศิลปะแบบเก่าอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกัน ศิลปะเก่าๆ นี้ ซึ่งในสมัยของเราไม่มีต้นกำเนิดในจิตสำนึกทางศาสนาอีกต่อไป ได้สูญเสียความหมายไปทั้งหมด และเราผู้จำใจจะต้องละทิ้งมันไป
แก่นแท้ของจิตสำนึกของคริสเตียนคือการรับรู้ของแต่ละคนถึงความเป็นบุตรของเขาต่อพระเจ้าและผลลัพธ์ที่เป็นเอกภาพของผู้คนกับพระเจ้าและในหมู่พวกเขาเองตามที่ระบุไว้ในข่าวประเสริฐ (ยอห์นที่ 17, 21) ดังนั้นเนื้อหาของศิลปะคริสเตียนจึงเป็นความรู้สึกเช่นนั้น ที่ส่งเสริมความสามัคคีของมนุษย์กับพระเจ้าและในหมู่พวกเราเอง
การแสดงออก: ความเป็นหนึ่งเดียวกันของผู้คนกับพระเจ้าและในหมู่พวกเขาเองอาจดูไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการได้ยินคำเหล่านี้ในทางที่ผิดบ่อยครั้ง แต่คำเหล่านี้ก็มีความหมายที่ชัดเจนมาก คำเหล่านี้หมายความว่าเอกภาพของคริสเตียนในผู้คน ตรงข้ามกับเอกภาพเฉพาะบางส่วนเฉพาะของบางคนเท่านั้น เป็นสิ่งที่รวมทุกคนให้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยไม่มีข้อยกเว้น
ศิลปะ ศิลปะในตัวเองล้วนมีความสามารถในการเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน สิ่งที่ศิลปะทั้งหมดทำคือผู้คนที่รับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดออกมานั้นมีจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียวกัน ประการแรกกับศิลปิน และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความรู้สึกแบบเดียวกัน แต่ศิลปะที่ไม่ใช่คริสเตียน ซึ่งเชื่อมโยงคนบางคนเข้าด้วยกัน โดยการเชื่อมโยงนี้แยกพวกเขาออกจากคนอื่นๆ ดังนั้นการเชื่อมต่อโดยเฉพาะนี้มักจะทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาไม่เพียงแต่ของการแบ่งแยกเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูต่อผู้อื่นด้วย นั่นคือศิลปะแห่งความรักชาติทั้งหมดที่มีเพลงสวด บทกวี อนุสาวรีย์ นั่นคือศิลปะของคริสตจักรทั้งหมดนั่นคือศิลปะของลัทธิที่มีชื่อเสียงซึ่งมีไอคอนรูปปั้นขบวนแห่บริการวัดวาอาราม นั่นคือศิลปะแห่งสงคราม เป็นศิลปะที่ได้รับการขัดเกลาทั้งหมด เลวทรามจริง ๆ เข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่กดขี่ผู้อื่น สำหรับชนชั้นว่างและร่ำรวยเท่านั้นที่เข้าถึงได้ ศิลปะดังกล่าวเป็นศิลปะที่ล้าหลัง - ไม่ใช่คริสเตียน รวบรวมคนบางคนเข้าด้วยกันเท่านั้นเพื่อแยกพวกเขาออกจากคนอื่นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นและทำให้พวกเขามีทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อผู้อื่นด้วยซ้ำ ศิลปะคริสเตียนเป็นเพียงสิ่งที่รวมผู้คนทุกคนเข้าด้วยกันโดยไม่มีข้อยกเว้น - ไม่ว่าจะโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันกระตุ้นให้ผู้คนตระหนักถึงความเหมือนกันของตำแหน่งของพวกเขาในความสัมพันธ์กับพระเจ้าและเพื่อนบ้านหรือโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันกระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกันในผู้คนแม้ว่า เรียบง่ายที่สุด แต่ไม่ขัดกับศาสนาคริสต์และเป็นลักษณะของทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น
ศิลปะที่ดีของคริสเตียนในยุคของเราอาจไม่เป็นที่เข้าใจของผู้คนเนื่องจากขาดรูปแบบหรือเนื่องจากผู้คนไม่ใส่ใจ แต่จะต้องเป็นเช่นนั้นเพื่อให้ทุกคนสามารถสัมผัสความรู้สึกที่ถ่ายทอดถึงพวกเขาได้ ควรจะเป็นศิลปะที่ไม่ใช่แค่กลุ่มคนกลุ่มเดียว ไม่ใช่ชนชั้นเดียว ไม่ใช่สัญชาติเดียว ไม่ใช่ลัทธิศาสนาเดียว กล่าวคือ ไม่ควรถ่ายทอดความรู้สึกที่เข้าถึงได้เท่านั้น ในทางที่รู้ คนที่มีมารยาทดีหรือเฉพาะขุนนาง พ่อค้า หรือเฉพาะชาวรัสเซีย ญี่ปุ่น คาทอลิก หรือพุทธ เป็นต้น แต่เป็นความรู้สึกที่ทุกคนเข้าถึงได้ มีเพียงงานศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นศิลปะที่ดีในยุคของเรา และแตกต่างจากงานศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดและได้รับการสนับสนุน
ศิลปะคริสเตียน นั่นคือศิลปะในยุคของเรา ต้องเป็นศิลปะแบบคาทอลิก ความหมายโดยตรงของคำนี้คือสากลและดังนั้นจึงควรรวมคนทุกคนเข้าด้วยกัน ทุกคนรวมกันด้วยความรู้สึกเพียงสองประเภทเท่านั้น: ความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกของการเป็นบุตรต่อพระเจ้าและความเป็นพี่น้องของผู้คน และความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุด - ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้โดยไม่มีข้อยกเว้น เช่น ความรู้สึกสนุกสนาน ความอ่อนโยน ความร่าเริง ความสงบ ฯลฯ ความรู้สึกสองประเภทนี้เท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาศิลปะที่ดีในยุคของเรา
และเอฟเฟ็กต์ที่เกิดจากงานศิลปะทั้งสองประเภทนี้ที่ดูแตกต่างกันมากก็เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ความรู้สึกที่เกิดจากจิตสํานึกความเป็นบุตรต่อพระเจ้าและภราดรภาพของมนุษย์ เช่น ความรู้สึกมั่นคงในความจริง ความจงรักภักดีต่อพระประสงค์ของพระเจ้า ความเสียสละ ความเคารพต่อมนุษย์และความรักต่อมนุษย์ เกิดจากจิตสำนึกของศาสนาคริสต์ และ ความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุด - อารมณ์ที่อ่อนโยนหรือร่าเริงจากเพลงหรือเรื่องตลกที่ทุกคนเข้าใจได้หรือเรื่องราวที่น่าประทับใจภาพวาดหรือตุ๊กตา - ให้ผลเช่นเดียวกัน - ความสามัคคีแห่งความรักของผู้คน มันเกิดขึ้นที่ผู้คนที่อยู่ด้วยกันหากไม่ใช่ศัตรูกัน ก็ต่างแปลกแยกจากกันในอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขา และทันใดนั้นอาจเป็นเรื่องราว การแสดง หรือรูปภาพ แม้แต่อาคารและส่วนใหญ่มักจะเป็นดนตรี เช่น เครื่องใช้ไฟฟ้า จุดประกาย เชื่อมโยงผู้คนเหล่านี้ทั้งหมด และผู้คนทั้งหมดเหล่านี้ แทนที่จะแยกส่วนก่อนหน้านี้ ซึ่งมักจะเป็นศัตรูกัน กลับรู้สึกถึงความสามัคคีและความรักซึ่งกันและกัน ทุกคนชื่นชมยินดีที่อีกคนหนึ่งประสบสิ่งเดียวกับที่เขาทำ ชื่นชมยินดีในการสื่อสารที่ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นระหว่างเขากับทุกคนที่อยู่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังระหว่างทุกคนที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ซึ่งจะได้รับความรู้สึกแบบเดียวกันด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เรารู้สึกถึงความสุขลึกลับของการสื่อสารในชีวิตหลังความตายกับผู้คนในอดีตที่ประสบความรู้สึกแบบเดียวกัน และผู้คนในอนาคตที่จะได้สัมผัสมัน นี่คือผลกระทบที่ก่อให้เกิดทั้งงานศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกรักพระเจ้าและเพื่อนบ้านอย่างเท่าเทียมกัน และศิลปะในชีวิตประจำวันที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุดที่ทุกคนมีร่วมกัน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการประเมินคุณค่าของศิลปะในยุคของเรากับครั้งก่อนก็คือ ศิลปะในยุคของเรา นั่นคือ ศิลปะคริสเตียน ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนจิตสำนึกทางศาสนาที่เรียกร้องความสามัคคีของผู้คน แยกออกจากขอบเขตของศิลปะที่ดีใน เนื้อหาทุกสิ่งที่สื่อถึงความรู้สึกพิเศษที่ไม่รวมกันและแบ่งแยกคนโดยจำแนกศิลปะเช่นศิลปะที่มีเนื้อหาไม่ดี แต่ในทางกลับกัน รวมไปถึงสาขาวิชาศิลปะที่ดีในเนื้อหาแผนกที่ไม่ ก่อนหน้านี้ได้รับการยอมรับว่าควรค่าแก่การเน้นและเคารพในศิลปะสากล ถ่ายทอดแม้กระทั่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและไม่สำคัญที่สุด แต่เป็นความรู้สึกที่ทุกคนเข้าถึงได้โดยไม่มีข้อยกเว้นและเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน
ศิลปะดังกล่าวไม่สามารถได้รับการยอมรับว่าดีในยุคของเราเพราะมันบรรลุเป้าหมายที่จิตสำนึกทางศาสนาของคริสเตียนในยุคของเรากำหนดไว้สำหรับมนุษยชาติ
ศิลปะคริสเตียนกระตุ้นให้ผู้คนเกิดความรู้สึกที่ดึงพวกเขาไปสู่ความสามัคคีมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ทำให้พวกเขาพร้อมและสามารถมีความสามัคคีเช่นนั้นได้ หรือมันกระตุ้นความรู้สึกเหล่านั้นที่แสดงให้พวกเขาเห็นว่าพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันแล้วโดย ความสามัคคีของความสุขและความเศร้าของชีวิต ดังนั้นศิลปะคริสเตียนในยุคของเราจึงเป็นได้และมี 2 ประเภท คือ 1) ศิลปะที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากจิตสำนึกทางศาสนาเกี่ยวกับตำแหน่งของมนุษย์ในโลก ที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ศิลปะทางศาสนา และ 2) ศิลปะที่สื่อถึง ความรู้สึกที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกที่ทุกคนทั่วโลกเข้าถึงได้ - ศิลปะโลก ศิลปะสองประเภทนี้เท่านั้นที่ถือเป็นศิลปะที่ดีในยุคของเรา
ศิลปะทางศาสนาประเภทแรกที่ถ่ายทอดทั้งความรู้สึกเชิงบวกของความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านและความรู้สึกเชิงลบ - ความขุ่นเคืองความหวาดกลัวต่อการละเมิดความรักแสดงออกส่วนใหญ่ในรูปแบบของคำพูดและบางส่วนในการวาดภาพและประติมากรรม ประเภทที่สอง - ศิลปะสากลที่ถ่ายทอดความรู้สึกที่ทุกคนเข้าถึงได้แสดงออกมาเป็นคำพูดและในภาพวาดและในประติมากรรมและในการเต้นรำและในสถาปัตยกรรมและส่วนใหญ่ในดนตรี
หากผมถูกขอให้ชี้ให้เห็นตัวอย่างศิลปะใหม่ๆ ของงานศิลปะแต่ละประเภทนี้ ในฐานะตัวอย่างสูงสุดอันเป็นผลจากความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ศิลปะทางศาสนาในสาขาวรรณกรรม ผมคงจะชี้ไปที่ผลงานของชิลเลอร์” พวกโจร”; ใหม่ล่าสุด - ใน "Les pauvres gens" โดย V. Hugo และ "Miserables" ของเขา ["Poor People" โดย V. Hugo และ "Les Miserables" (ฝรั่งเศส)] เกี่ยวกับเรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยายของ Dickens: "เรื่องราวของสองเมือง" , "ระฆัง" ["เรื่องราวของสองเมือง", "ระฆัง" (อังกฤษ)] ฯลฯ บน "กระท่อมของลุงทอม" บน Dostoevsky ส่วนใหญ่เป็นของเขา " บ้านที่ตายแล้ว" ในเพลง "Adam Bede" โดย George Eliot
ในการวาดภาพยุคปัจจุบันแทบไม่มีผลงานประเภทนี้ที่ถ่ายทอดความรู้สึกแบบคริสเตียนต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านโดยตรง แม้จะดูแปลกแต่ก็แทบจะไม่มีผลงานใดเลย โดยเฉพาะในหมู่จิตรกรชื่อดัง กิน ภาพวาดพระกิตติคุณและมีเยอะแต่ถ่ายทอดหมด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีรายละเอียดมากมาย แต่ก็ไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนาที่ผู้เขียนไม่มีได้ มีภาพวาดมากมายที่แสดงถึงความรู้สึกส่วนตัว คนละคนแต่มีภาพวาดน้อยมากที่สื่อถึงความเสียสละและความรักแบบคริสเตียนและส่วนใหญ่เป็นจิตรกรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ได้อยู่ในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ส่วนใหญ่มักเป็นภาพวาด นี่คือภาพวาดของ Kramskoy ซึ่งคุ้มค่ากับภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งเป็นห้องนั่งเล่นที่มีระเบียงซึ่งทหารที่กลับมาอย่างเคร่งขรึมเดินผ่านมา ที่ระเบียงมีพยาบาลพร้อมเด็กและเด็กผู้ชาย พวกเขาชื่นชมขบวนแห่ของทหาร แล้วผู้เป็นแม่ก็เอาผ้าพันคอคลุมหน้า สะอื้น แล้วล้มลงไปที่โซฟาด้านหลัง นี่เป็นภาพเดียวกับแลงลีย์ที่ผมพูดถึง ภาพเดียวกันนี้แสดงให้เห็นเรือกู้ภัยที่กำลังวิ่งเข้าช่วยเหลือเรือกลไฟที่กำลังจมท่ามกลางพายุที่รุนแรง จิตรกรชาวฝรั่งเศสมอร์ลอน. ยังคงมีภาพวาดประเภทนี้ที่แสดงถึงคนทำงานด้วยความเคารพและความรัก นั่นคือภาพวาดของ Millet โดยเฉพาะภาพวาดของเขาผู้ขุดที่กำลังพักผ่อน ในภาพเขียนประเภทเดียวกันโดย Jules Breton, Lhermitte, Defregger และคนอื่น ๆ ตัวอย่างในสาขาการวาดภาพงานที่ทำให้เกิดความขุ่นเคืองความสยองขวัญต่อการละเมิดความรักต่อพระเจ้าและเพื่อนบ้านอาจเป็นภาพวาดของ Ge - ศาล ภาพวาดของ Liezen Mayer - ลายเซ็นต์ของโทษประหารชีวิต มีภาพวาดประเภทนี้น้อยมาก ความกังวลเกี่ยวกับเทคโนโลยีและความงามส่วนใหญ่ปิดบังความรู้สึก เขา” (lat.)] ไม่ได้แสดงความรู้สึกสยองขวัญกับสิ่งที่เกิดขึ้นมากนัก แต่เป็นความหลงใหลในความงาม
ยิ่งเป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นในศิลปะใหม่ของชนชั้นสูงตัวอย่างประเภทที่สองงานศิลปะที่ดีในชีวิตประจำวันทั่วโลกโดยเฉพาะใน ศิลปะวาจาและดนตรี หากมีผลงานที่เป็นเนื้อหาภายในอย่าง “ดอน กิโฆเต้” คอเมดี้ของโมลิแยร์ เช่น “คอปเปอร์ฟิลด์” ของดิคเกนส์ และ “ พิควิคคลับ"เรื่องราวของ Gogol, Pushkin หรือบางสิ่งของ Maupassant อาจนำมาประกอบกับประเภทนี้ จากนั้นสิ่งเหล่านี้เกิดจากการผูกขาดของความรู้สึกที่ถ่ายทอดและรายละเอียดพิเศษของเวลาและสถานที่มากเกินไปและที่สำคัญที่สุดคือ ถึงความยากจนในเนื้อหาเมื่อเทียบกับตัวอย่างของโลก ศิลปะโบราณเช่น เรื่องราวของโยเซฟผู้งดงาม ส่วนใหญ่สามารถเข้าถึงได้เฉพาะกับคนในกลุ่มของตนเองและแม้แต่ในแวดวงของพวกเขาเองเท่านั้น ความจริงที่ว่าพี่ชายของโยเซฟซึ่งอิจฉาพ่อของเขาได้ขายเขาให้กับพ่อค้า; ว่าภรรยาของเพนเทฟรีต้องการเกลี้ยกล่อมชายหนุ่มซึ่งชายหนุ่มทำได้ ตำแหน่งบนสุดสงสารพี่น้องของเขา Veniamin ที่รักของเขาและทุกสิ่งทุกอย่าง - ทั้งหมดนี้เป็นความรู้สึกที่ชาวนารัสเซีย จีน แอฟริกัน เด็ก ชายชรา คนมีการศึกษา และผู้ไม่มีการศึกษาเข้าถึงได้ และทั้งหมดนี้ถูกเขียนขึ้นอย่างจำกัดโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น จึงสามารถถ่ายโอนเรื่องราวไปยังสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ที่คุณต้องการได้ และมันจะเป็นที่เข้าใจและซาบซึ้งสำหรับทุกคน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกของฮีโร่ของ Don Quixote หรือ Moliere (แม้ว่า Moliere อาจจะได้รับความนิยมมากที่สุดก็ตาม) ศิลปินที่ยอดเยี่ยมศิลปะใหม่) และยิ่งกว่านั้นความรู้สึกของพิควิคและเพื่อน ๆ ของเขา ความรู้สึกเหล่านี้มีความพิเศษมาก ไม่เป็นสากล ดังนั้น เพื่อที่จะทำให้พวกเขาติดต่อได้ ผู้เขียนจึงได้จัดเตรียมรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ให้กับพวกเขา รายละเอียดมากมายเหล่านี้ทำให้เรื่องราวเหล่านี้มีความพิเศษยิ่งขึ้น และไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่นอกสภาพแวดล้อมตามที่ผู้เขียนอธิบาย
ในเรื่องโจเซฟนั้นไม่จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดเหมือนอย่างตอนนี้ เสื้อผ้าเปื้อนเลือดของโจเซฟ บ้านและเสื้อผ้าของยาโคบ ท่าทางและการแต่งกายของภรรยาของเพนเทฟรี วิธีที่เธอปรับสร้อยข้อมือทางมือซ้ายกล่าวว่า : “มาหาฉันสิ” ฯลฯ เพราะเนื้อหาความรู้สึกเรื่องนี้เข้มข้นมากจนรายละเอียดทั้งหมดยกเว้นที่จำเป็นที่สุด เช่น การที่โจเซฟเข้าไปในห้องอื่นเพื่อร้องไห้ - ว่ารายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นและมีแต่จะขัดขวางการถ่ายทอดความรู้สึกเท่านั้น ดังนั้น เรื่องราวนี้จึงเข้าถึงได้สำหรับทุกคน เข้าถึงคนทุกชาติ ทุกชนชั้น ทุกวัย มาถึงเราและจะคงอยู่นับพันปี แต่จงเอาไปจาก นวนิยายที่ดีที่สุดรายละเอียดเกี่ยวกับเวลาของเราและสิ่งที่จะยังคงอยู่?
ดังนั้นในศิลปะวาจาแบบใหม่จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะชี้ให้เห็นถึงผลงานที่ตอบสนองความต้องการของความเป็นสากลอย่างสมบูรณ์ แม้แต่สิ่งที่มีอยู่ก็ยังถูกทำลายไปโดยส่วนใหญ่กับสิ่งที่เรียกว่าความสมจริง ซึ่งเรียกอย่างแม่นยำมากกว่าในงานศิลปะว่าลัทธิท้องถิ่น