ปัญหาความเข้าใจศิลปะ เรียงความเกี่ยวกับการสอบ Unified State

ผู้คนอุทิศเวลาว่างให้กับการศึกษาด้วยตนเองเป็นสัดส่วนเท่าใด ร้อย, พัน? จิตใจของมนุษย์เริ่มจืดชืดตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเปิดรับความรู้ใหม่ๆ น้อยลง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ กิจกรรมเดิมหายไปไหน? สัมภาระภายในคือสิ่งที่เราเติมเต็มตลอดชีวิตของเรา เรา "นำบางสิ่งออกมา" จากคลังความรู้และนำติดตัวไปด้วย และบางสิ่งยังคงอยู่ตรงนั้น "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า" นั่งลงและถูกลืมไป แต่ทำไมผู้คนถึงมักไม่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ หรือโรงละคร? ศิลปะ. มันสูญเสียอิทธิพลไปแล้วจริงหรือ? ในศตวรรษที่ 18 และ 19 การพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นที่นิยมในสังคมชั้นสูง หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่โง่เขลาที่สุด รอ. แต่มันวิเศษมากที่ได้อยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเอง ไม่ใช่เหรอ? ลองมาดูปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งที่ยืนยันการดำรงอยู่ของมัน

ศิลปะที่แท้จริงคืออะไร?

ศิลปะคืออะไร? ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอย่างสง่างามในแกลเลอรีหรือ "ฤดูกาล" อมตะของอันโตนิโอ วิวัลดีหรือไม่? สำหรับบางคน ศิลปะคือช่อดอกไม้ดอกไม้ป่าที่รวบรวมไว้ด้วยความรัก เป็นปรมาจารย์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่ยอมให้ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกประมูล แต่สำหรับคนที่หัวใจเต้นรัวปลุกความเป็นอัจฉริยะ ปล่อยให้ความรู้สึกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของบางสิ่งชั่วนิรันดร์ ผู้คนจินตนาการว่าทุกสิ่งทางจิตวิญญาณขึ้นอยู่กับความรู้ พวกเขาอ่านหนังสือจำนวนนับไม่ถ้วนที่สามารถทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสังคมพิเศษ ในสังคมที่การไม่เข้าใจความลึกของจัตุรัส Malevich ถือเป็นอาชญากรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นสัญญาณของความไม่รู้

ให้เรารำลึกถึงเรื่องราวอันโด่งดังของโมสาร์ทและซาลิเอรี Salieri “...เขาทำลายดนตรีเหมือนศพ” แต่ดาวนำทางส่องสว่างเส้นทางของโมสาร์ท ศิลปะขึ้นอยู่กับหัวใจเท่านั้น อยู่กับความฝัน ความรัก และความหวัง ตกหลุมรัก แล้วคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่เรียกว่าความรักอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาคือความจริงใจ ข้อโต้แย้งด้านล่างยืนยันสิ่งนี้

มันคืออะไร วิกฤตของศิลปะ? ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้ง

บางคนคิดว่าศิลปะในปัจจุบันไม่เหมือนกับในสมัยของ Buonarroti และ Leonardo da Vinci อีกต่อไป มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง? เวลา. แต่คนก็เหมือนกัน และในยุคเรอเนซองส์ ผู้สร้างไม่ได้ถูกเข้าใจเสมอไป ไม่ใช่เพราะว่าประชากรไม่มีความสามารถในการรู้หนังสือในระดับสูง แต่เป็นเพราะมดลูกในชีวิตประจำวันดูดซับความรู้สึก ความสดชื่นของวัยเยาว์ และการเริ่มต้นที่ดีอย่างตะกละตะกลาม แล้ววรรณกรรมล่ะ? พุชกิน พรสวรรค์ของเขาคู่ควรกับการวางอุบายใส่ร้ายและชีวิต 37 ปีจริง ๆ หรือไม่? ปัญหาเกี่ยวกับศิลปะก็คือมันไม่ได้รับการชื่นชมจนกว่าผู้สร้างซึ่งเป็นศูนย์รวมของของประทานจากสวรรค์จะหยุดหายใจ เราอนุญาตให้โชคชะตาตัดสินศิลปะ นี่คือสิ่งที่เรามี ชื่อผู้แต่งเพลงนั้นแปลกตา หนังสือก็สะสมฝุ่นบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงข้อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งจากวรรณกรรม

“สมัยนี้ความสุขมันยากขนาดไหน

หัวเราะเสียงดังนอกสถานที่

อย่ายอมแพ้กับความรู้สึกผิดๆ

และการดำเนินชีวิตโดยปราศจากการวางแผนเป็นเรื่องสุ่ม

อยู่กับคนที่ได้ยินเสียงร้องไห้ไกลหลายไมล์

พยายามหลีกเลี่ยงศัตรู

อย่าพูดซ้ำว่าฉันขุ่นเคืองกับชีวิต

สำหรับผู้ที่คู่ควร จงเปิดใจให้กว้าง"

วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่พูดถึงปัญหาในลักษณะที่คุณต้องการแก้ไขทุกอย่างทันที

ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม... ทำไมผู้เขียนถึงหยิบยกเรื่องนี้บ่อยครั้งในงานของพวกเขา? มีเพียงธรรมชาติที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถติดตามเส้นทางของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้ ให้เราโต้แย้งนวนิยายชื่อดังของ Hugo "Notre Dame de Paris" เป็นข้อโต้แย้ง เรื่องราวนี้เกิดจากคำเดียวว่า “ANA”GKN (จากภาษากรีก “ร็อค”) มันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้างตามวัฏจักรของผู้ขัดขืนไม่ได้ด้วย: “ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำกับโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคกลางมาเป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว... นักบวชทาสีพวกเขาใหม่ สถาปนิกขูดมัน แล้วผู้คนก็มาทำลายล้างพวกเขา” ในงานเดียวกันนี้ นักเขียนบทละครหนุ่ม Pierre Gringoire ปรากฏตัวต่อหน้าเรา ช่างเป็นจุดตกต่ำที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเขาตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง! ขาดการยอมรับความพเนจร และความตายดูเหมือนเป็นทางออกสำหรับเขา แต่สุดท้ายเขาก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่คาดหวังให้ตอนจบมีความสุข เขาคิดมากฝันมาก โศกนาฏกรรมทางจิตนำไปสู่ชัยชนะของสาธารณชน เป้าหมายของเขาคือการยอมรับ มันดูสมจริงมากกว่าความปรารถนาของ Quasimodo ที่จะได้อยู่กับ Esmeralda มากกว่าความฝันของ Esmeralda ที่จะเป็นเพียงคนเดียวของ Phoebus

บรรจุภัณฑ์มีความสำคัญในงานศิลปะหรือไม่?

ทุกคนคงเคยได้ยินการผสมผสาน “รูปแบบศิลปะ” เข้าด้วยกัน คุณคิดว่าความหมายของมันคืออะไร? ปัญหาของศิลปะเองก็มีความคลุมเครือและต้องใช้แนวทางพิเศษ แบบฟอร์มเป็นสถานะที่แปลกประหลาดซึ่งวัตถุอาศัยอยู่ การสำแดงทางวัตถุในสภาพแวดล้อม ศิลปะ - เราสัมผัสมันได้อย่างไร? ศิลปะคือดนตรีและวรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม นี่คือสิ่งที่เรารับรู้ในระดับจิตวิญญาณพิเศษ ดนตรี - เสียงของคีย์, เครื่องสาย; วรรณกรรมเป็นหนังสือที่มีกลิ่นเทียบได้กับกลิ่นหอมของขนมปังอบสดใหม่เท่านั้น สถาปัตยกรรม - พื้นผิวผนังขรุขระจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอายุหลายศตวรรษ การทาสีคือรอยย่น รอยพับ เส้นเลือด ซึ่งเป็นสิ่งสวยงามที่ไม่สมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิต ทั้งหมดนี้ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง บางส่วนมีการมองเห็น (วัสดุ) ในขณะที่บางส่วนมีการรับรู้ในลักษณะพิเศษและเพื่อที่จะรู้สึกถึงพวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องสัมผัสพวกเขาเลย การอ่อนไหวเป็นพรสวรรค์ แล้วมันไม่สำคัญว่า "โมนาลิซ่า" จะอยู่ในเฟรมใดและเล่น "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟนจากอุปกรณ์ใด ปัญหาของรูปแบบศิลปะและการโต้แย้งนั้นซับซ้อนและต้องการความสนใจ

ปัญหาอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล ข้อโต้แย้ง

ฉันสงสัยว่าสาระสำคัญของปัญหาคืออะไร? ศิลปะ... ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบอะไรนอกจากเชิงบวกด้วย?! จะเกิดอะไรขึ้นหากปัญหาคือสูญเสียการควบคุมจิตใจของมนุษย์อย่างไม่อาจเพิกถอนได้ และไม่สามารถสร้างความประทับใจอันแข็งแกร่งได้อีกต่อไป

พิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมด สำหรับผลกระทบด้านลบ ขอให้เราจดจำภาพวาดเช่น "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีใครรู้ว่าทำไมเรื่องราวลึกลับเหล่านี้ถึงติดอยู่กับพวกเขา แต่เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้อาจส่งผลเสียต่อผู้ที่ดูภาพเขียนได้ การบาดเจ็บที่เกิดจากผู้ที่ทำให้ภาพวาดของ E. Munch ขุ่นเคืองชะตากรรมที่พิการของเด็กผู้หญิงที่เป็นหมันซึ่งมองดูความงามที่โชคร้ายพร้อมเรื่องราวที่น่าเศร้าซึ่งวาดโดย Borovikovsky ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ที่แย่กว่านั้นมากคือศิลปะทุกวันนี้ไร้วิญญาณ ไม่สามารถกระตุ้นอารมณ์ด้านลบได้ เราประหลาดใจ ชื่นชม แต่หลังจากนั้นนาทีหนึ่งหรือเร็วกว่านั้น เราก็ลืมสิ่งที่เราเห็น การไม่แยแสและขาดความสนใจถือเป็นความโชคร้ายอย่างแท้จริง มนุษย์เราถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ทางเลือกเป็นของเราเท่านั้น: จะเหมือนเดิมหรือไม่ ตอนนี้เข้าใจปัญหาของศิลปะและการโต้แย้งแล้ว และต่อจากนี้ไปทุกคนจะสัญญาตัวเองว่าจะดำเนินชีวิตจากใจ

ในส่วน "คำถามเบ็ดเตล็ด" เราถามคำถามโง่ๆ หรือไร้สาระกับผู้เชี่ยวชาญและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมตั้งแต่แรกเห็น แต่มักจะเป็นเพราะความอยากรู้อยากเห็น "แบบเด็กๆ" เราจึงจัดการเพื่อให้ได้แนวคิดทางปรัชญาที่สดใหม่ น่าสนใจ และไม่ใช่เรื่องเล็กน้อยสำหรับผู้อ่านของเราว่า สามารถทำลายแบบแผนที่มีอยู่เกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยใหม่และช่วยให้เข้าใจศิลปะได้ดีขึ้น

ฉบับนี้มุ่งเป้าไปที่ปัญหาความเข้าใจผิดในความหมายที่ฝังอยู่ในงานศิลปะร่วมสมัยที่ผู้ชมมักเผชิญ Andrei Monastyrsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวความคิดของมอสโกเชื่อว่าหากผลงานของศิลปินสามารถเข้าใจได้ในทันที ผู้ชมก็จะ "ไม่มีงานด้านสุนทรียภาพใด ๆ อยู่ในใจหรือความรู้สึกของเขา"

Ekaterina Frolova พูดคุยกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลเช่น Olga Sviblova, Alexandra Obukhova และ Vasily Tsereteli เพื่อค้นหาว่าความเข้าใจผิดส่งผลกระทบต่อผู้ชมไม่น้อยไปกว่าความเข้าใจจริงๆ หรือไม่

Michael Landy การติดตั้ง Doubting Thomas (นักบุญที่ยังมีชีวิตอยู่)"

Olga Sviblova ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียแห่งมอสโก

ความเข้าใจผิดโดยทั่วไปส่งผลเสียต่อผู้คน แต่ความเข้าใจผิดเป็นพื้นฐานของการพัฒนาการสื่อสารดังที่ Yuri Lotman (นักวัฒนธรรมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง - หมายเหตุ "365") กล่าว ศิลปะร่วมสมัยเป็นภาษาที่เปลี่ยนแปลงเร็วมาก ดังนั้นหากฉันพยายามคุยกับคนจีนแล้วไม่เข้าใจก็ไม่ใช่เหตุผลที่จะโกรธคนจีน การไม่เข้าใจภาษาจีนอาจทำให้การปฐมนิเทศของเราในกรุงปักกิ่งยุ่งยากหรือทำให้เราสั่งเมนูผิด แต่นี่ไม่ใช่ความผิดของภาษาจีนหรือภาษาจีน แต่เป็นความไม่รู้ภาษาจีนของเรา ดังนั้น ถ้าเราไม่เข้าใจภาษาใด เราก็พยายามเรียนรู้ภาษานั้นหรือเลือกสถานการณ์ที่เราสามารถทำได้หากไม่มีภาษานั้น กล่าวคือ เราไม่ไปจีนและไม่สั่งอาหารจีนในร้านอาหารจีนที่นั่น ผู้ชมมีทางเลือก: พยายามเข้าใจภาษาและพยายามเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ หรือไม่ไปชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย เพราะเขาไม่จำเป็นต้องไปดูพวกเขา ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้ชมแต่อย่างใด เพราะตัวศิลปะเองก็เป็นวัตถุเชิงสัญลักษณ์ และไม่ส่งผลกระทบต่อใครก็ตามหากปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัยในพิพิธภัณฑ์หรือพื้นที่นิทรรศการอื่นๆ

การจัดวาง "Artist's Explosion" โดย Ai Weiwei ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 55

Alexandra Obukhova หัวหน้าแผนกวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่"โรงรถ"

ความเข้าใจผิดเป็นตัวขับเคลื่อนที่ทรงพลังที่สุดในการทำความเข้าใจความหมายของงานศิลปะ ทันทีที่คนที่จริงใจและเปิดเผยพูดว่า: “ฉันไม่เข้าใจว่าสิ่งที่อยู่ตรงหน้าฉันคืออะไร” เขาจะประกาศความตั้งใจที่จะคิดออกและเข้าใจเรื่องนี้ แล้วศิลปะก็ปรากฏแก่เขาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ส่วนคนที่ไม่พร้อมสำหรับคนรุ่นใหม่ ปิดใจ ไม่ยอมรับ ขาดความเข้าใจในสิ่งที่เห็น โดยเฉพาะ ขาดความเข้าใจในรากฐานและแก่นแท้ของศิลปะสมัยใหม่ ก็แค่ปิดกระทู้ให้พวกเขาทันที ทั้งหมด. ความทึบแสงสำหรับความเข้าใจ ซึ่งเป็นลักษณะลึกลับของงานศิลปะสมัยใหม่ ถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยส่วนใหญ่มองว่าความเข้าใจผิดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเชิงบวกของงาน Andrei Monastyrsky นักมโนทัศน์คลาสสิกของมอสโกกล่าวโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัตถุของเขา:“ หากเมื่อจัดการกับสิ่งเหล่านี้จะมีคำถามเกิดขึ้น:“ นี่คืออะไร? ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่” หรือที่ดีที่สุดคือ “สุดท้ายแล้ว ฉันไม่เข้าใจว่านี่คืออะไร” ดีแล้ว พวกเขาก็ทำงานได้ตามที่ควรจะเป็น” นี่คือผลของ "ความเข้าใจผิดเชิงบวก" ที่ควรจะมีอยู่ในงานศิลปะที่ดีใดๆ ก็ตามของศิลปะสมัยใหม่ หากผู้ชมพร้อมสำหรับสิ่งใหม่ๆ พร้อมคิดถึงสิ่งที่ดูแปลกตา ไม่คุ้นเคย และรู้สึกถึงสิ่งที่เหนือธรรมดา เขาก็มีโอกาสที่จะก้าวไปสู่ระดับความเข้าใจความเป็นจริงที่สูงขึ้น ไม่ใช่แค่เพียง ศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ชื่นชม สิ่งของของเขาไม่ใช่วัตถุที่น่ายินดี ไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากความสุขที่เรียบง่ายไปกว่าศิลปะร่วมสมัย มันคือการใช้ทรัพยากรมนุษย์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นั่นไม่ใช่แค่ดวงตา (นั่นคือ ความรู้สึก) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจด้วย มันถูกออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมคิด ในทางกลับกัน ผู้ชมเข้าใจทุกอย่างหรือไม่เมื่อเขาดู "Trinity" ของ Rublev หรือ "Melancholia" ของ Dürer ฉันยอมรับว่าตัวฉันเองไม่ได้เข้าใจสิ่งที่ฉันเห็นในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยเสมอไป และเมื่อทุกอย่างชัดเจนสำหรับฉันฉันก็ไม่สนใจ

โธมัส เฮิร์ชฮอร์น, "Cut"

Vasily Tsereteli ผู้อำนวยการบริหารพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMOMA)

ในความคิดของฉัน ผู้มีการศึกษาต้องเข้าใจสภาพแวดล้อมรอบตัว สถานการณ์ และความเป็นจริง ศิลปะในปัจจุบันคือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่หายใจเข้า และเป็นสิ่งที่แทรกซึมความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเราแต่ละคน บุคคลที่มุ่งมั่นที่จะเป็นอิสระ มีการศึกษา และชาญฉลาด ต้องการประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและในชีวิตส่วนตัว ไม่จำเป็นต้องเข้าใจและเป็นมืออาชีพในงานศิลปะ เขาแค่ต้องไปพิพิธภัณฑ์ อ่านหนังสือมาก สนใจศิลปะทั่วไป ดนตรีสมัยใหม่ และวรรณกรรม แน่นอนคุณสามารถเพิกเฉยต่อทุกสิ่งและไม่ไปไหนเลยไม่ต้องทำงานเพื่อตัวเอง แต่นี่เป็นเพียงตัวบ่งชี้ระดับของบุคคลและการพัฒนาของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องพัฒนาตั้งแต่วัยเด็ก หลักสูตรเกี่ยวกับการบูรณาการเข้ากับศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยหลักการแล้วเข้ากับประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปนั้นถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนและสถาบันการศึกษาเพื่อให้บุคคลรู้จักและเข้าใจวัฒนธรรม การตระหนักรู้และประสบการณ์เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทำให้เรามีเมตตามากขึ้น ฉลาดขึ้น และปรับตัวเข้ากับทุกสถานการณ์ในชีวิตได้มากขึ้น มิฉะนั้น เราจะเห็นตัวอย่างมากมายที่ผู้คนถูกจูงใจให้ทำสิ่งผิดได้ง่าย และการที่ผู้คนไม่ชื่นชมสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาก่อนหน้านี้และสิ่งที่กำลังถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน และไม่ซาบซึ้งกับงานและความสามารถที่อยู่รอบตัวพวกเขา สังคมดังกล่าวจะกลายเป็นป่าเถื่อนและไร้วัฒนธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Yulia Grachikova ภัณฑารักษ์และรองหัวหน้าแผนกโปรแกรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สถาบันต่างๆ ได้ผ่านขั้นตอนต่างๆ ของกลยุทธ์การมีส่วนร่วมของผู้ชม เมื่อพูดถึงบริบทของรัสเซียเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกว่าเป็นเวลานานที่ผู้ชมโครงการศิลปะเป็นมืออาชีพและชุมชนศิลปะ ในช่วงปี 2010 และก่อนหน้านี้เล็กน้อย สถาบันต่างๆ ในมอสโกได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นในงานศิลปะร่วมสมัยในรูปแบบสันทนาการ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ทันสมัยที่จำเป็นต่อชีวิตของสาธารณชน "ฆราวาส" กระบวนการนี้เปิดตัวเครื่องมือ "การทำให้เป็นที่นิยม" รวมถึงเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับการทำให้ "ภาษา" ของการโต้ตอบง่ายขึ้น: กองทัพของผู้ไกล่เกลี่ยและมัคคุเทศก์ แนวคิดที่เข้าถึงได้มากที่สุด ชื่อดารา "สถานที่สำหรับเซลฟี่" ในนิทรรศการ ฯลฯ ศิลปะร่วมสมัยมีความชัดเจนและเข้าถึงได้มากขึ้นหรือไม่เนื่องจากนี่เป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ การทำให้เข้าใจง่ายในกรณีนี้ไม่ได้ผล "สำหรับ" แต่ "ต่อต้าน" โครงการศิลปะ ศิลปะร่วมสมัยใช้แหล่งข้อมูลจำนวนมาก ดึงดูดปรัชญา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และประวัติศาสตร์โดยทั่วไป ไปสู่กระบวนการทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจ สำหรับผู้ชม การโต้ตอบกับงานศิลปะถือเป็นผลงานไม่น้อยไปกว่าสำหรับศิลปิน ความเข้าใจผิดในกรณีนี้กระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะวิเคราะห์กำหนดจุดยืนและไม่เพียงเกี่ยวข้องกับงานศิลปะหรือข้อความเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาหรือแนวคิดบางอย่างที่เกิดจากงานนี้ด้วย ความเป็นเลิศของศิลปะไม่ได้อยู่ที่ "ความใกล้ชิด" จากสาธารณชนทั่วไป แต่อยู่ที่ความต้องการในการเตรียมการทางสติปัญญา ความต้องการในการทำงานด้วยจิตสำนึกและความรู้ความเข้าใจ และในกรณีนี้ ความเข้าใจผิดให้มากกว่าความเข้าใจ วัฒนธรรมสมัยใหม่ทนทุกข์ทรมานจาก "การเมืองป๊อปคอร์น" ซึ่งผู้คนไม่ใช้ความพยายามในการบริโภคทางปัญญา การปฏิเสธจากสิ่งที่ "เข้าใจยาก" และซับซ้อนกลายเป็นสาเหตุของความเสื่อมโทรม อีกด้านหนึ่งของปัญหานี้ก็คือ "ความเข้าใจผิด" นำไปสู่การปฏิเสธ การปฏิเสธที่จะโต้ตอบ และการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยอย่างรุนแรง แต่ฉันได้พูดไปแล้วหลายครั้งว่าศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมนั้นต้องมีการจัดเตรียมและในลักษณะเดียวกันก็สามารถกระตุ้นให้เกิดความเข้าใจผิดได้ และผลกระทบที่ “ความเข้าใจผิด” นี้เกิดขึ้นโดยตรงนั้นขึ้นอยู่กับ “คุณภาพ” ของผู้ดูและผู้ฟัง ดังนั้นฉันจึงเห็นด้วยอย่างยิ่งว่า "ความเข้าใจผิด" เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นจิตสำนึกและการรับรู้

อ้าย เว่ยเว่ย น้ำพุแห่งแสง

Natalya Litvinskaya (Grigorieva) ผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ศูนย์การถ่ายภาพ Lumiere Brothers

อาจเป็นไปได้ว่าเราสามารถรับผิดชอบต่อความเข้าใจผิดของโครงการนิทรรศการเฉพาะโดยผู้ชมและผู้เยี่ยมชมของเราเท่านั้น หวังว่าความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปจะไม่เกิดขึ้นในโลกนี้ นิทรรศการไม่ใช่แค่กลุ่มผลงานที่แขวนไว้เหมือนพิพิธภัณฑ์เท่านั้น นิทรรศการใดๆ ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่มีแนวคิดที่เราพยายามจะสื่อ และนี่คือเหตุผลว่าทำไมเราจึงจัดนิทรรศการนี้ ความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจผิดสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะเมื่อนิทรรศการไม่ได้ตระหนักถึงแนวคิดที่ฝันไว้เท่านั้น ภัณฑารักษ์สร้างนิทรรศการสำหรับตัวเองและผู้ชมที่ใกล้ชิด หรือไม่ก็ไม่สามารถตระหนักได้ เป็นผลให้ผู้ชมตกเป็นตัวประกันกับความคาดหวังด้วยตั๋วเข้าชมนิทรรศการที่ซื้ออยู่ในมือ และด้วยความรู้สึกว่าเขาเสียเวลาไปเปล่าๆ และบางครั้งก็มีความรู้สึกโศกเศร้ามากกว่านั้น ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับการไล่ระดับที่เข้มงวดใดๆ ระหว่างศิลปะที่ไม่ร่วมสมัยและศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรากำลังพูดถึงความเข้าใจผิดที่เด่นชัดในศิลปะประเภทหลัง ฉันจำช่วงวัยเด็กของฉันไม่ได้เมื่อทุกคนเข้าใจงานศิลปะที่แกลเลอรี Tretyakov แสดงในห้องโถงหลักหรือในพิพิธภัณฑ์พุชกินอันเป็นที่รัก นอกจากนี้ ในเวลานั้นพิพิธภัณฑ์ยังไม่เปิดให้ผู้มาเยี่ยมชมในด้านการศึกษามากนัก แต่ทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ พื้นที่พิพิธภัณฑ์ถือเป็นเวทีเชิงบวกที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตมอสโก ศิลปะไม่แม้แต่จะเดินด้วยซ้ำ แต่วิ่งไปหาผู้มาเยี่ยมมอสโคว์ นำสิ่งที่จะไม่พูดหรือเขียนถึงเขามาให้เขา โดยพยายามซื่อสัตย์และเกี่ยวข้อง ศิลปินเป็นที่ต้องการ ความคิดและคำพูดของเขาเป็นวัสดุก่อสร้างที่ภัณฑารักษ์นำมาให้กับผู้มาเยี่ยมชมที่เปิดกว้างสำหรับเขา ภัณฑารักษ์ควรให้การเยี่ยมชมนิทรรศการเป็นไปอย่างกลมกลืนและฉันจะปล่อยให้ศิลปินอยู่คนเดียวและให้โอกาสเขาทำสิ่งที่เขาทำไม่ได้ไม่เช่นนั้นงานศิลปะจะหายไปและมีเพียงภาพที่สวยงามและตลกเท่านั้นที่จะยังคงอยู่แม้จะเข้าใจได้ ให้กับทุกคน แต่ไม่มีใครต้องการ

Aristarkh Chernyshev และ Alexey Shulgin การติดตั้ง "Big Talking Cross"

Anatoly Osmolovsky ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2550 ในประเภท "ศิลปินแห่งปี" ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มเคลื่อนไหวในมอสโกอธิการบดีของสถาบันศิลปะร่วมสมัยมอสโก "Baza"»

ศิลปะร่วมสมัย เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ แตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด เช่น วรรณกรรม การละคร ดนตรี และภาพยนตร์ ตรงที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วัตถุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งนี้ทำให้เขาเป็นอิสระจากสาธารณะมากขึ้น เพื่อให้ศิลปินใช้ชีวิตและทำงาน เขาต้องมีแฟน ๆ ที่ร่ำรวยหนึ่งหรือสามคนที่จะซื้อผลงานศิลปะของเขาและให้โอกาสเขาทำงาน ความเป็นอิสระจากสาธารณชนเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นงานศิลปะประเภททดลองมากที่สุดในบรรดาศิลปะประเภทอื่นๆ ทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนี้ โดยธรรมชาติแล้ว การทดลองและการสร้างวัตถุที่ผิดปกติจะต้องอาศัยการสร้างภาษาทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนเพื่ออธิบายสิ่งเหล่านั้น ผู้ชมจำนวนมากต้องเผชิญกับวัตถุศิลปะร่วมสมัยที่ไม่อาจเข้าใจได้หวังว่าจะได้รับคำอธิบายในข้อความต่าง ๆ ซึ่งกลายเป็น "ปิดผนึกอย่างแน่นหนา" จากความเข้าใจ ศิลปะร่วมสมัยเป็นวินัยที่เข้มงวดมาก ไม่สามารถฝึกฝนได้ที่นี่ ดังที่พวกเขากล่าวว่า "คุณต้องการอะไร จงทำ" ในศิลปะสมัยใหม่ เช่นเดียวกับในวิทยาศาสตร์ ฟิสิกส์ หรือคณิตศาสตร์ มีอัลกอริธึมการแก้ปัญหาบางอย่าง แต่ในงานศิลปะ มีอิสระและพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแก้ปัญหา ถ้าคนอยากเข้าไปดูก็ทำได้ ฉันเชื่อว่าการดำเนินการนี้จะใช้เวลาประมาณสองปี ประการแรก จำเป็นต้องมีความเข้าใจเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และประการที่สอง คือการสังเกต ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศิลปะสมัยใหม่และศิลปะคลาสสิก สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงถึงกัน - ศิลปะสมัยใหม่เกิดจากศิลปะคลาสสิกและเป็นส่วนสำคัญของศิลปะ ดังนั้นการสังเกตจึงมีความสำคัญมากในศิลปะคลาสสิก คุณต้องรู้จักศิลปะคลาสสิกเป็นอย่างดี เข้าใจหลักการของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ศิลปะมีอัตราผลตอบแทนที่สูงมากหากคุณลงทุนในศิลปินที่มีอนาคต งานของพวกเขาอาจมีราคาถูกในตอนแรก แต่หลังจาก 10 ปีอาจมีค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้น 1,000 หรือ 10,000 เท่า “ความปิด” และ “ความสับสน” มีบทบาทสำคัญในการคัดกรองนักเก็งกำไร ผู้ที่ต้องการสร้างรายได้ง่ายๆ จากงานศิลปะ

หยิน ซิ่วเจิน อุณหภูมิการติดตั้ง

Konstantin Grouss ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมนานาชาติ "Art-Residence" และโครงการนี้ศูนย์เต้นรำแกลเลอรี่

ฉันอยากจะตอบคำถามนี้: ผู้ชมวิ่งไปที่ห้องสมุดหรือไปหาครูพร้อมกับคำถามว่า "นั่นคืออะไร" อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่วิ่ง ประสบการณ์ส่วนตัวและภูมิหลังทางวัฒนธรรมเป็นตัวกำหนดปฏิกิริยาต่อความเข้าใจผิด เป็นไปได้ที่จะเข้าใจทุกสิ่งและทุกคน - ขึ้นอยู่กับศิลปินว่าเขาสามารถกระตุ้น "ฉันอยากเข้าใจ" นี้ในใจผู้ชมจากความสอดคล้องของรหัสวัฒนธรรมได้หรือไม่ ศิลปะเป็นภาษาของศิลปินจึงไม่ใช่อะไรและอย่างไร แต่คือ ใคร ที่กำหนดพลังของสื่อที่ศิลปินเป็น เชื่อมโยงความรู้แขนงต่างๆ เข้าด้วยกัน ผู้ชมแตกต่างจากผู้ชมในแง่ของการมองเห็นและการได้ยิน ประสบการณ์ชีวิตและอารมณ์ทั้งหมดในขณะนั้น ความพยายามหลายครั้งในการทำนายปฏิกิริยาที่ชัดเจนของผู้ชมล้มเหลว แม้แต่ในหมู่ศิลปินที่ไร้ที่ติที่สุดก็ตาม ทั้งในด้านทัศนศิลป์และด้านการละคร นาฏศิลป์ ดนตรี ดังนั้นปฏิกิริยาต่องานศิลปะจึงขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาต่อสื่อ (รหัสวัฒนธรรมโดยรวมของศิลปินและผลงานของเขา - บันทึกของ Grouss) รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปินเองซึ่งในงานศิลปะโดยเฉพาะศิลปะสมัยใหม่มีความสำคัญมากกว่า ภาษาของเขา ในความคิดของฉัน การตอบสนองที่ดีที่สุดคือการให้ผู้ชมพยายามถ่ายทอดข้อความของศิลปินด้วยคำพูดของเขาเอง ดังนั้นคำว่า “ฉันก็ทำได้!” ฉันคิดว่ามันเป็นผลลัพธ์ที่คุ้มค่าอย่างยิ่งของความเข้าใจผิด เพราะมันทำให้เกิดคำถามสวนกลับภายใน - "ฉันได้ไหม"

ศาลารัสเซียแห่ง XIII Venice Biennale

ตามที่เอ.พี. เชคอฟ ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ครอบครัว Laptevs อยู่ที่โรงเรียนศิลปะในนิทรรศการศิลปะ... ปัญหาการรับรู้เกี่ยวกับศิลปะ

แหล่งที่มา

(1) ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ครอบครัว Laptevs อยู่ที่โรงเรียนศิลปะในนิทรรศการศิลปะ

(2) Laptev รู้ชื่อศิลปินชื่อดังทุกคนและไม่พลาดนิทรรศการแม้แต่ครั้งเดียว (3) บางครั้งในฤดูร้อนที่เดชาเขาเองก็วาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีและดูเหมือนว่าเขามีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและถ้าเขาได้ศึกษาเขาคงจะกลายเป็นศิลปินที่ดีได้ (4) ที่บ้านเขามีภาพวาดขนาดใหญ่กว่าเดิม แต่เป็นภาพที่ไม่ดี คนดีก็ถูกแขวนคออย่างเลวร้าย (3) เกิดขึ้นกับเขามากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อจ่ายเงินราคาแพงสำหรับสิ่งที่ต่อมากลายเป็นของปลอมอย่างหยาบๆ (6) เป็นเรื่องน่าทึ่งที่โดยทั่วไปในชีวิตเขาเป็นคนขี้อายและมีความมั่นใจในตนเองในนิทรรศการศิลปะ (7) เพราะเหตุใด?

(8) Yulia Sergeevna ดูภาพเขียนผ่านกำปั้นหรือกล้องส่องทางไกลเช่นเดียวกับสามีของเธอ และรู้สึกประหลาดใจที่ผู้คนในภาพดูเหมือนมีชีวิต และต้นไม้ก็ดูเหมือนของจริง แต่เธอไม่เข้าใจ ดูเหมือนว่ามีภาพวาดที่เหมือนกันหลายภาพในนิทรรศการและจุดประสงค์ทั้งหมดของงานศิลปะนั้นแม่นยำ ดังนั้นในภาพวาด เมื่อคุณมองด้วยกำปั้น ผู้คนและวัตถุจะโดดเด่นเป็น ถ้าพวกเขามีจริง

(9) “ นี่คือป่าของ Shishkin” สามีของเธออธิบายให้เธอฟัง (10) - เขามักจะเขียนสิ่งเดียวกัน... (11) แต่ให้ความสนใจ: หิมะสีม่วงเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้น... (12) และแขนซ้ายของเด็กชายคนนี้สั้นกว่าขวาของเขา

(13) เมื่อทุกคนเหนื่อยและ Laptev ก็ไปหา Kostya เพื่อกลับบ้าน Yulia ก็หยุดอยู่หน้าภูมิประเทศเล็ก ๆ แล้วมองดูเขาอย่างเฉยเมย (14) เบื้องหน้าเป็นแม่น้ำ ด้านหลังเป็นสะพานไม้ อีกฟากหนึ่งมีทางหายไปในหญ้าสีเข้ม มีทุ่งนา ด้านขวาเป็นป่าทึบ ใกล้ ๆ มีไฟ พวกเขาจะต้องเฝ้ามันในเวลากลางคืน (15) ยามเช้ายามเย็นก็ส่องสว่างอยู่แต่ไกล

(1b) จูเลียจินตนาการว่าตัวเธอเองกำลังเดินไปตามสะพานแล้วเดินไปตามเส้นทางต่อไปและไกลออกไปและบริเวณโดยรอบก็เงียบสงบ คนง่วงนอนกำลังกรีดร้อง มีไฟกระพริบในระยะไกล (17) ด้วยเหตุผลบางอย่าง จู่ๆ เธอก็เริ่มรู้สึกว่าเธอได้เห็นเมฆก้อนนี้ที่พาดผ่านท้องฟ้าสีแดง และป่าไม้ และทุ่งนาหลายครั้งเมื่อนานมาแล้ว เธอรู้สึกเหงา และ เธออยากจะเดินไปตามทาง และที่ซึ่งรุ่งสางยามเย็นอยู่ที่นั่น ภาพสะท้อนของสิ่งแปลกประหลาดอันเป็นนิรันดร์ได้พักอยู่

(18) - เขียนได้ดีแค่ไหน! - เธอพูดด้วยความประหลาดใจที่จู่ๆ ภาพนั้นก็ชัดเจนสำหรับเธอ (19) - ดูสิ Alyosha! (20)คุณสังเกตเห็นไหมว่าที่นี่เงียบสงบแค่ไหน?

(21) เธอพยายามอธิบายว่าทำไมเธอถึงชอบภูมิทัศน์นี้มาก แต่สามีของเธอและ Kostya ไม่เข้าใจเธอ (22) เธอมองทิวทัศน์ด้วยรอยยิ้มเศร้าๆ และการที่คนอื่นๆ ไม่พบสิ่งใดเป็นพิเศษในนั้นทำให้เธอกังวล (23) จากนั้นเธอก็เริ่มเดินผ่านห้องโถงอีกครั้งและตรวจสอบภาพวาด เธอต้องการที่จะเข้าใจพวกเขา และดูเหมือนว่าเธอจะไม่เห็นว่ามีภาพวาดที่เหมือนกันหลายภาพในนิทรรศการอีกต่อไป (24) เมื่อนางกลับมาบ้าน ก็ได้สนใจภาพใหญ่ที่แขวนอยู่ในห้องโถงเหนือเปียโนเป็นครั้งแรก นางรู้สึกเป็นปฏิปักษ์ต่อนางจึงกล่าวว่า

(25) - ฉันอยากมีรูปแบบนี้บ้าง!

(26) และหลังจากนั้นบัวสีทอง กระจกเวนิสพร้อมดอกไม้และภาพวาดเหมือนที่แขวนไว้เหนือเปียโนตลอดจนการสนทนาของสามีของเธอและ Kostya เกี่ยวกับงานศิลปะทำให้เธอรู้สึกเบื่อหน่ายรำคาญและบางครั้งก็เกลียดชัง .

(อ้างอิงจาก A.P. Chekhov)

ข้อมูลข้อความ

องค์ประกอบ

คุณสังเกตไหมว่ามันเกิดขึ้นที่ภาพหนึ่งทำให้คุณเฉยเมย และต่อหน้าอีกภาพหนึ่งคุณหยุดนิ่งด้วยความเงียบด้วยความเคารพ ทำนองเพลงบางเพลงฟังโดยไม่ทำร้ายความรู้สึกของคุณเลย ในขณะที่อีกภาพหนึ่งทำให้คุณเศร้าหรือมีความสุข ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? คนเรารับรู้ศิลปะได้อย่างไร? ทำไมบางคนถึงจมอยู่กับโลกที่ศิลปินสร้างขึ้น ในขณะที่บางคนยังคงหูหนวกต่อโลกแห่งความงาม? ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Three Years" ทำให้ฉันนึกถึงปัญหาในการรับรู้งานศิลปะ

A.P. Chekhov พูดถึงวิธีที่ครอบครัว Laptev ไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะ หัวหน้ารู้จักชื่อศิลปินชื่อดังทุกคน ไม่พลาดนิทรรศการใด ๆ และบางครั้งก็วาดภาพทิวทัศน์ด้วยตัวเขาเอง ภรรยาของเขาในตอนต้นของตอน "ดูภาพเขียนเหมือนสามีของเธอ" สำหรับเธอแล้ว จุดประสงค์ของศิลปะคือ "ทำให้ผู้คนและสิ่งของโดดเด่นราวกับว่ามีจริง" สามีสังเกตเห็นเพียงสิ่งที่เป็นลบในภาพวาด: "หิมะสีม่วงเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้น" หรือแขนซ้ายของเด็กชายสั้นกว่าด้านขวาของเขา และเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ Yulia Sergeevna ค้นพบแก่นแท้ของศิลปะ เบื้องหน้าเธอคือภูมิทัศน์ธรรมดาๆ ที่มีแม่น้ำ สะพานไม้ ทางเดิน ป่า และไฟ แต่ทันใดนั้นเธอก็เห็นว่า "ที่ซึ่งรุ่งเช้ายามเย็นสะท้อนถึงบางสิ่งที่แปลกประหลาดและเป็นนิรันดร์" ชั่วครู่หนึ่งจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะก็ถูกเปิดเผยแก่เธอ: เพื่อปลุกความรู้สึกพิเศษ ความคิด และประสบการณ์ในตัวเรา

A.P. Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เราเขาบังคับให้เรามองหาพวกเขา เมื่อพิจารณาถึงข้อความนี้ ฉันจึงเข้าใจ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจุดยืนของเขาต่อปัญหาจุดประสงค์ของศิลปะ การรับรู้ของมัน ศิลปะสามารถบอกคนอ่อนไหวได้มากมาย ทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่ลึกลับและใกล้ชิดที่สุด ปลุกความรู้สึกที่ดีที่สุดในตัวเขา

ฉันเห็นด้วยกับการตีความผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลนี้ น่าเสียดายที่ฉันยังไม่มีโอกาสไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หรือคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ดังนั้นฉันจะยอมให้ตัวเองอ้างอิงความคิดเห็นของนักเขียน เพราะมีผลงานมากมายที่ผู้เขียนพยายามไขความลึกลับของการรับรู้ศิลปะของมนุษย์ .

หนึ่งในบทของหนังสือ "Letters about the Good and the Beautiful" ของ D. S. Likhachev มีชื่อว่า "Understand Art" ในนั้นผู้เขียนพูดถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตมนุษย์ ศิลปะนั้นคือ “เวทมนตร์อันน่าอัศจรรย์” ในความเห็นของเขา ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของมนุษยชาติทั้งมวล Likhachev ให้เหตุผลว่าเราต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะ ได้รับรางวัลด้วยของประทานแห่งความเข้าใจศิลปะ บุคคลจะมีศีลธรรมดีขึ้น และมีความสุขมากขึ้น เพราะได้รับรางวัลผ่านงานศิลปะด้วยของประทานแห่งความเข้าใจที่ดีของโลก ผู้คนรอบตัวเขา อดีตและที่ห่างไกล บุคคลนั้นง่ายกว่าที่จะทำ เป็นเพื่อนกับคนอื่น กับวัฒนธรรมอื่น กับเชื้อชาติอื่น ชีวิตเขาง่ายขึ้น

A. I. Kuprin เขียนไว้ใน “The Garnet Bracelet” ว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณมนุษย์ได้อย่างไร เจ้าหญิง Vera Sheina กลับมาหลังจากบอกลา Zheltkov ผู้ฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้รบกวนคนที่เขารักมากขอให้เพื่อนนักเปียโนเล่นอะไรบางอย่างให้เธอโดยไม่สงสัยเลยว่าเธอจะได้ยินเสียงของ Beethoven

ชิ้นที่ Zheltkov พินัยกรรมให้เธอฟัง เธอฟังเพลงและรู้สึกว่าจิตวิญญาณของเธอมีความสุข เธอคิดว่าความรักอันยิ่งใหญ่ได้ผ่านเธอไปแล้ว ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพียงครั้งเดียวในรอบพันปี ถ้อยคำถูกเรียบเรียงขึ้นในใจของเธอ และสอดคล้องกับความคิดของเธอด้วยดนตรี “พระนามของพระองค์จงเป็นที่สักการะ” ดนตรีดูเหมือนจะพูดกับเธอ ท่วงทำนองที่น่าทึ่งดูเหมือนจะเชื่อฟังความเศร้าโศกของเธอ แต่มันก็ปลอบใจเธอเช่นเดียวกับที่ Zheltkov ปลอบใจเธอ

ใช่แล้ว พลังของศิลปะที่แท้จริงนั้นยิ่งใหญ่ พลังแห่งผลกระทบนั้นยิ่งใหญ่ มันสามารถมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของบุคคล ทำให้สูงส่ง และยกระดับความคิด

ข้อโต้แย้งเพิ่มเติม

เรื่องสั้นโดย V. P. Astafiev เรื่อง "A Far and Near Fairy Tale" เล่าว่าดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไรและมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร เมื่อเป็นเด็กน้อย ผู้บรรยายได้ยินเสียงไวโอลิน นักไวโอลินเล่นเพลงของ Oginsky และเพลงนี้ทำให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์ตกใจ นักไวโอลินเล่าให้ฟังว่าทำนองนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร นักแต่งเพลง Oginsky เขียนมันโดยบอกลาบ้านเกิดของเขาสามารถถ่ายทอดความเศร้าของเขาด้วยเสียงและตอนนี้มันปลุกความรู้สึกที่ดีที่สุดในผู้คน นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว นักไวโอลินที่ให้ช่วงเวลามหัศจรรย์แห่งความเข้าใจแก่ผู้ฟังเสียชีวิต เด็กชายเติบโตขึ้นมา... วันหนึ่งเขาได้ยินเสียงออร์แกนที่ด้านหน้า เพลงเดียวกันฟัง Oginsky Polonaise เดียวกัน แต่ในวัยเด็กมันทำให้น้ำตาตกตะลึงและตอนนี้ทำนองฟังดูเหมือนเสียงร้องการต่อสู้ในสมัยโบราณเรียกที่ไหนสักแห่งบังคับให้ใครบางคนทำอะไรบางอย่างเพื่อที่ไฟแห่งสงครามจะดับลงดังนั้น ประชาชนจะไม่เบียดเสียดอยู่ใกล้ซากที่ถูกไฟไหม้ แล้วเข้าไปในบ้าน ใต้หลังคา ไปหาญาติและคนที่รัก เพื่อที่ท้องฟ้าซึ่งเป็นท้องฟ้านิรันดร์ของเราจะไม่ระเบิดและเผาไหม้ด้วยไฟนรก

K. G. Paustovsky เล่าในเรื่อง "Basket with Fir Cones" เกี่ยวกับนักแต่งเพลง Grieg และโอกาสที่เขาจะได้พบกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ Dagny สาวน้อยผู้น่ารักทำให้ Grieg ประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติของเธอ “ ฉันจะให้สิ่งหนึ่งแก่คุณ” ผู้แต่งสัญญากับหญิงสาว“ แต่มันจะเป็นในสิบปี” สิบปีผ่านไป Dagny เติบโตขึ้นมา และวันหนึ่งในคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนี เธอก็ได้ยินชื่อของเธอ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่รักษาคำพูดของเขา: เขาอุทิศละครเพลงให้กับหญิงสาวซึ่งโด่งดัง หลังคอนเสิร์ต Dagny ตกใจกับเสียงเพลงและอุทานว่า "ฟังนะ ชีวิต ฉันรักคุณ" และนี่คือคำพูดสุดท้ายของเรื่อง: “...ชีวิตของเธอจะไม่สูญเปล่า”

6. โกกอล "ภาพเหมือน" ศิลปิน Chartkov ในวัยหนุ่มของเขามีความสามารถค่อนข้างมาก แต่เขาต้องการได้รับทุกสิ่งจากชีวิตในคราวเดียว วันหนึ่งเขาได้พบกับภาพเหมือนของชายชราที่มีดวงตาที่มีชีวิตชีวาและน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ เขามีความฝันที่จะพบ 1,000 ducats วันรุ่งขึ้นความฝันนี้ก็เป็นจริง แต่เงินไม่ได้นำความสุขมาสู่ศิลปิน: เขาซื้อชื่อให้ตัวเองด้วยการติดสินบนสำนักพิมพ์เริ่มวาดภาพเหมือนของผู้มีอำนาจ แต่เขาไม่มีอะไรเหลือจากประกายแห่งความสามารถ ศิลปินอีกคนเพื่อนของเขาทุ่มเททุกอย่างให้กับงานศิลปะเขาเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงยืนชมภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่พยายามเข้าใจความลับของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดของศิลปินคนนี้ซึ่ง Chartkov เห็นในนิทรรศการมีความสวยงามทำให้ Chartkov ตกตะลึง เขาพยายามวาดภาพเหมือนจริง แต่ความสามารถของเขาสูญเปล่า ตอนนี้เขาซื้อผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพและทำลายพวกมันด้วยความบ้าคลั่ง และมีเพียงความตายเท่านั้นที่จะหยุดยั้งความบ้าคลั่งแห่งการทำลายล้างนี้ได้

ตามที่ I. Bunin อ้างอิงจากหนังสือนิทาน ฉันนอนอ่านอยู่บนลานนวดข้าวในเครื่องกวาดเป็นเวลานาน... เกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ

(1) ฉันนอนอ่านบนตะแกรงบนลานนวดข้าวเป็นเวลานาน - และทันใดนั้นฉันก็โกรธมาก (2) ฉันอ่านหนังสืออีกครั้งตั้งแต่เช้า โดยมีหนังสืออยู่ในมืออีกครั้ง! (3) และวันแล้ววันเล่าตั้งแต่เด็ก! (4) พระองค์ทรงพระชนม์อยู่ครึ่งพระชนม์อยู่ในโลกที่ไม่มีอยู่จริง อยู่ท่ามกลางผู้คนที่ไม่เคยมีอยู่จริง ประกอบขึ้น กังวลถึงชะตากรรม ความยินดี และความทุกข์ ราวกับเป็นของเขาเอง จนกระทั่งถึงหลุมศพที่เชื่อมตัวกับอับราฮัม และ Isaac กับ Pelasgians และ Etruscans กับ Socrates และ Julius Caesar, Hamlet และ Dante, Gretchen และ Chatsky, Sobakevich และ Ophelia, Pechorin และ Natasha Rostova! (5) และตอนนี้ฉันจะแยกแยะเพื่อนที่แท้จริงและสมมติของการดำรงอยู่ทางโลกของฉันได้อย่างไร? (6) จะแยกพวกเขาออกได้อย่างไร จะกำหนดขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อฉันได้อย่างไร?

(7) ฉันอ่านหนังสือ ใช้ชีวิตร่วมกับสิ่งประดิษฐ์ของคนอื่น แต่ทุ่งนา ที่ดิน หมู่บ้าน ผู้ชาย ม้า แมลงวัน ผึ้งบัมเบิลบี นก เมฆ - ทุกสิ่งดำเนินชีวิตจริงด้วยตัวของมันเอง (8) ทันใดนั้นฉันก็รู้สึกได้ และตื่นขึ้นจากความหลงใหลในหนังสือ โยนหนังสือลงกองฟาง และด้วยความประหลาดใจและดีใจ ด้วยตาใหม่ ฉันมองไปรอบ ๆ ฉันเห็น ได้ยิน ได้กลิ่นอย่างเฉียบแหลม - ที่สำคัญที่สุด ฉันรู้สึกถึงบางสิ่งที่เรียบง่ายอย่างผิดปกติและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนอย่างผิดปกติ ซึ่งเป็นสิ่งที่ลึกซึ้ง อัศจรรย์ และอธิบายไม่ได้ซึ่งมีอยู่ในชีวิตและในตัวฉันเอง และเป็นสิ่งที่ไม่เคยเขียนอย่างถูกต้องในหนังสือ

(9) ในขณะที่ฉันกำลังอ่าน การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างลับๆ ในธรรมชาติ (10) มีแดดจัดและรื่นเริง ตอนนี้ทุกอย่างมืดและเงียบสงบ (11) เมฆและเมฆรวมตัวกันทีละน้อยในท้องฟ้าบางแห่งโดยเฉพาะทางทิศใต้ยังคงสดใสและสวยงาม แต่ไปทางทิศตะวันตกหลังหมู่บ้านหลังเถาองุ่นมีฝนตกเป็นสีฟ้าน่าเบื่อ (12) กลิ่นหอมอ่อนๆ ของฝนทุ่งนาอันห่างไกล (13) นกขมิ้นตัวหนึ่งกำลังร้องเพลงอยู่ในสวน

(14) ชายคนหนึ่งกำลังกลับจากสุสานไปตามถนนสีม่วงแห้งที่ตัดระหว่างลานนวดข้าวกับสวน (15) บนไหล่มีพลั่วเหล็กสีขาวมีดินสีน้ำเงินดำติดอยู่ (16) หน้าเด็ก ใสขึ้น (17) หมวกถูกผลักออกจากหน้าผากที่ชุ่มเหงื่อ

(18) - ฉันปลูกพุ่มมะลิให้สาวของฉัน! - เขาพูดอย่างร่าเริง - สุขภาพดี. (19) คุณอ่านทุกอย่าง แต่งหนังสือทั้งหมดหรือไม่?

(20) เขามีความสุข (21) อะไร? (22) เพียงเพราะเขาอาศัยอยู่ในโลก นั่นคือเขาทำสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดในโลก

(23) นกขมิ้นกำลังร้องเพลงอยู่ในสวน (24) ทุกอย่างเงียบกริบ เงียบกริบ ไม่ได้ยินเสียงไก่เลย (25) เธอร้องเพลงเพียงลำพัง ค่อยๆ สนุกสนานอย่างสนุกสนาน (26) ทำไม เพื่อใคร? (27) สวนเป็นที่ดินสำหรับตนเองสำหรับชีวิตที่มีชีวิตอยู่ร้อยปีหรือไม่? (28) หรือบางทีที่ดินนี้อาจมีชีวิตอยู่เพื่อร้องเพลงขลุ่ยของเธอ?

(29) “ฉันได้ปลูกต้นมะลิไว้บนลูกสาวของฉัน” (30) ผู้หญิงคนนั้นรู้เรื่องนี้ไหม? (31) ชายคนนั้นคิดว่าเขารู้ และบางทีเขาอาจจะพูดถูก (32) ในตอนเย็นชายคนนั้นจะลืมพุ่มไม้นี้ไป มันจะบานสะพรั่งเพื่อใคร? (33) แต่มันจะเบ่งบานและดูเหมือนว่าไม่ใช่เพื่ออะไร แต่เพื่อใครบางคนและเพื่อบางสิ่งบางอย่าง

(34) “คุณอ่านทุกอย่าง คุณประดิษฐ์หนังสือขึ้นมาทุกเล่ม” (35) ทำไมต้องประดิษฐ์? (36) ทำไมต้องเป็นวีรสตรีและฮีโร่? (37) ทำไมต้องเป็นนวนิยาย เรื่อง มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด? (38) ความกลัวชั่วนิรันดร์ที่จะดูเหมือนไม่จองหอพอ ไม่เหมือนกับผู้มีชื่อเสียง! (39) และความทรมานชั่วนิรันดร์คือการอยู่เงียบๆ ตลอดไป ไม่ต้องพูดอย่างเจาะจงเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นของคุณอย่างแท้จริงและเป็นเพียงสิ่งที่แท้จริงเท่านั้น ซึ่งต้องใช้การแสดงออกที่ถูกต้องตามกฎหมายที่สุด นั่นคือ ร่องรอย การปรากฏ และการอนุรักษ์ อย่างน้อยก็ในคำพูด!

องค์ประกอบ

เรื่องราวที่น่าทึ่งของ A.P. Chekhov! เช่นเคยกับนักเขียนคนนี้ คุณไม่เข้าใจทันทีว่าเขาต้องการพูดอะไรกับงานของเขา คำถามที่เขาชวนให้คุณคิดคืออะไร

วันฤดูร้อน พระเอกโคลงสั้น ๆ อ่านหนังสือซึ่งทันใดนั้นเขาก็โยนทิ้งไปอย่างขุ่นเคือง:“ ฉันใช้ชีวิตครึ่งชีวิตในโลกที่ไม่มีอยู่จริงท่ามกลางผู้คนที่ไม่เคยมีตัวตนสร้างขึ้นกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขาความสุขและความเศร้าของพวกเขาราวกับว่ามันเป็น ของฉันเอง...” ดูเหมือนว่าเขาจะตื่นจากความหลงใหลในหนังสือแล้วมองดู “สิ่งล้ำลึก อัศจรรย์ และไม่อาจอธิบายได้ที่มีอยู่ในชีวิตด้วยสายตาใหม่” มีธรรมชาติที่สวยงามอยู่รอบตัว ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ใบหน้าใหม่ปรากฏขึ้น: ชายที่มีใบหน้ากระจ่างใสดูอ่อนเยาว์ “ฉันปลูกพุ่มมะลิให้ลูกสาวของฉัน” เขากล่าว เราเข้าใจว่าเขาปลูกพุ่มไม้นี้ไว้บนหลุมศพของลูกสาว แล้วทำไมต้องมีความสุขล่ะ? เรางงกับพระเอก แล้วความเข้าใจก็มาถึง: เด็กผู้หญิงจะไม่รู้เกี่ยวกับพุ่มไม้นี้ แต่มันจะบานสะพรั่ง "ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล แต่เพื่อใครบางคนและเพื่อบางสิ่งบางอย่าง" และกลับไปสู่ความคิดก่อนหน้านี้อีกครั้ง: ทำไมต้องเขียนนวนิยายและเรื่องราว? และนี่คือที่มาของความเข้าใจ: ปัญหาที่ทำให้ทั้งฮีโร่ของเชคอฟและผู้เขียนกังวลคือปัญหาจุดประสงค์ของศิลปะ เหตุใดบุคคลจึงต้องแสดงออกผ่านหนังสือ บทกวี ดนตรี และภาพวาด? นี่คือวิธีที่ฉันจะกำหนดคำถามที่เกิดจากความคิดของพระเอกโคลงสั้น ๆ

และคำตอบอยู่ในประโยคสุดท้ายของข้อความ: “และความทรมานชั่วนิรันดร์คือการนิ่งเงียบไปตลอดกาล ไม่ใช่การพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นของคุณอย่างแท้จริงและสิ่งเดียวที่เป็นจริงซึ่งต้องใช้การแสดงออกที่ถูกต้องตามกฎหมายที่สุด นั่นคือ การติดตาม ศูนย์รวมและการอนุรักษ์อย่างน้อยก็ในคำพูด! ตำแหน่งของผู้เขียนหากแสดงเป็นอีกนัยหนึ่งคือ: จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ จุดประสงค์ของศิลปะคือการบอกผู้คนถึงสิ่งที่คุณกังวล เพื่อแสดงความรู้สึกที่คุณประสบ เพื่อทิ้ง "ร่องรอยแห่งรูปลักษณ์" ไว้บนโลก

คำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะทำให้นักเขียนหลายคนกังวล มาจำกัน

เอ.เอส. พุชกิน ในบทกวี "ผู้เผยพระวจนะ" "เสียงของพระเจ้า" ดึงดูดกวี:

“จงลุกขึ้น ผู้เผยพระวจนะ และดูและฟัง

จงสำเร็จตามความประสงค์ของเรา

และข้ามทะเลและดินแดน

เผาใจผู้คนด้วยกริยา”

“ การเผาใจผู้คนด้วยคำกริยา” หมายถึงการปลุกพวกเขาให้กระหายชีวิตที่ดีขึ้นและการต่อสู้ดิ้นรน และในบทกวี “ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ” ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต กวียืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของอนุสาวรีย์บทกวีเมื่อเปรียบเทียบกับวิธีอื่นในการสืบสานบุญ

บุคคลที่พระเจ้าประทานพรสวรรค์ให้ในการพูดบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเองกับผู้คนไม่สามารถนิ่งเฉยได้ จิตวิญญาณของเขาต้องการทิ้งร่องรอยไว้บนโลก เพื่อรวบรวมและรักษา "ฉัน" ของเขาไว้ด้วยคำพูด เสียง ภาพวาด ประติมากรรม...

จุดมุ่งเน้นของเราอยู่ที่ข้อความของนักเขียนโซเวียตและรัสเซีย Viktor Petrovich Astafiev ซึ่งอธิบายถึงปัญหาทางศีลธรรมของการละเลยศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมหลักของสังคมยุคใหม่

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้มีความสำคัญมากเนื่องจากคุณค่าของสังคมยุคใหม่นั้นน่ากลัวอย่างแท้จริง การขาดความตระหนักรู้ ความเร่งรีบ วงจรของประสบการณ์ส่วนตัว และการแสวงหาสิ่งที่มีค่ามากกว่าทุกวัน ได้เปลี่ยนพวกเราส่วนใหญ่ให้กลายเป็นสังคมของคน "ตาบอด" แต่จริงๆ แล้ว ครั้งสุดท้ายที่คุณเข้าร่วมการแสดงละคร คอนเสิร์ตซิมโฟนี หรือบัลเล่ต์คือเมื่อไหร่? บางทีระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงานคุณอาจหยุดดูคอนเสิร์ตข้างถนนที่น่ารื่นรมย์และทำให้จิตใจของคุณดีขึ้น? เราแต่ละคนจะสามารถตอบคำถามเหล่านี้ในเชิงบวกได้หรือไม่ ฉันคิดว่าคำตอบนั้นชัดเจน

จุดยืนของผู้เขียนชัดเจน: คนหนุ่มสาวสูญเสียการติดต่อกับงานศิลปะและกลายเป็นคนเห็นแก่ตัว ดังนั้น Viktor Petrovich เล่าโดยใช้ตัวอย่างคอนเสิร์ตซิมโฟนีใน Essentuki: "... ตั้งแต่กลางคอนเสิร์ตส่วนแรกแล้วผู้ฟังที่รวมตัวกันในห้องโถงเพื่อชมการแสดงดนตรีเพียงเพราะมันว่าง ,เริ่มออกจากห้องโถง.

ใช่แล้ว ถ้าเพียงแต่พวกเขาละทิ้งเขาไปอย่างเงียบๆ อย่างระมัดระวัง ไม่เลย ด้วยความขุ่นเคือง การตะโกน การข่มเหง ราวกับว่าพวกเขาถูกหลอกด้วยตัณหาและความฝันที่ดีที่สุด” เมื่ออ่านข้อความนี้ ฉันรู้สึกอับอายและอับอายสำหรับทุกคนที่ยอมปล่อยตัวเองออกไปอย่างท้าทาย

ฉันเข้าใจและแบ่งปันจุดยืนของผู้เขียนเพราะเราแต่ละคนมีงานอดิเรก งาน และเราปฏิบัติต่อสิ่งนี้ด้วยความอุตสาหะและด้วยความรัก ใครจะไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับทัศนคติต่องานที่ใช้ความพยายามและจิตวิญญาณอย่างมาก ใช่แล้ว ดนตรีคลาสสิกไม่ใช่สิ่งที่เข้าใจได้สำหรับทุกคน มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชั้นสูง และต้องมีการเตรียมการทางสติปัญญาในระดับหนึ่ง แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการศึกษา ความเคารพ และทุกสิ่งที่ควรหยุดผู้ชมเหล่านี้ได้ทันเวลา

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ก็ชัดเจนสำหรับ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งมักจะต่อต้านผู้อยู่อาศัยในชีวิตที่ต้องการเกษียณจากโลกทั้งใบและไม่สนใจสิ่งใดเลย ด้วยความช่วยเหลือของวีรบุรุษของผลงาน "Man in a Case" และ "Gooseberry" โดย Belikov และ Himalayan ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าคนที่น่าเบื่อและว่างเปล่าเป็นคนที่ไม่สนใจความงามของโลกรอบตัวเขาทั้งหมด ความสุขที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติ

แม่บอกฉันว่าตอนเด็กๆ ฉันหลับไปกับดนตรีคลาสสิกเท่านั้น และตอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic เป็นครั้งแรก และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นมากจนในวันรุ่งขึ้นฉันก็ได้เข้าเรียนในชมรมเปียโน ฉันเรียนที่นั่นจนถึงเกรด 8 และตอนนี้ฉันมักจะเล่นดนตรีและฟังผลงานคลาสสิก บางทีนี่อาจทำให้ฉันหัวโบราณ แต่สำหรับฉัน ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี สถาปัตยกรรม หรือภาพวาด ถือเป็นอาหารทางจิตวิญญาณสิ่งแรกและสำคัญที่สุด ซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้ว คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของผู้เขียน หรือโชคดีเป็นพิเศษ ตัวคุณเอง ...

ดังนั้นคุณจะต้องไม่สูญเสียเส้นด้ายเส้นเล็กในตัวคุณเองซึ่งจะช่วยคุณให้พ้นจากความทุกข์ยากมากมาย ฉันคิดว่าองค์กรทางจิตใดๆ ก็ตามเป็นเรื่องละเอียดอ่อนซึ่งมีจุดอ่อนในตัวเอง ซึ่งเป็นสาเหตุที่เราต้องรักษาแนวคิดเช่นความประหยัด ความเคารพต่องานของผู้อื่น และความเต็มใจที่จะไตร่ตรองและสร้างสรรค์ไว้ในตัวเรา มีเพียงการพัฒนาและการเพิ่มขึ้นทางวิญญาณเท่านั้นที่เราจะสามารถถือว่าเราเป็นผู้ที่มีคุณสมบัติครบถ้วน

อัปเดต: 18-03-2017

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

หลังจากอ่านหนังสือ ดูภาพวาด ฟังเพลง คนๆ หนึ่งมักจะรู้สึกงุนงง “ไม่มีอะไรชัดเจน!” - ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังอุทานด้วยความผิดหวัง อย่างไรก็ตามเขาพยายามที่จะเข้าใจเจตนาของผู้เขียนหรือเขาคาดหวังว่าทุกสิ่งในงานศิลปะควรมีความชัดเจนและแม่นยำหรือไม่? ตรงนี้เรากำลังเผชิญกับปัญหาความเข้าใจศิลปะซึ่งเป็นหัวข้อของเนื้อหา...

คุณควรใส่ใจด้วย ภาษาหมายถึงซึ่งสามารถนำไปใช้ในส่วนเกริ่นนำของเรียงความได้

1. ถาม-ตอบ สามัคคี.ผู้เชี่ยวชาญด้านวาทศาสตร์แนะนำให้แนะนำองค์ประกอบของบทสนทนาในการพูดในที่สาธารณะ บทสนทนาจะไม่กระทบต่อองค์ประกอบ แต่จะทำให้การแสดงมีพลังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น:

ความงามคืออะไร? นี่อาจเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ผู้คนหลายรุ่นต้องต่อสู้กับปริศนานี้ ศิลปิน ประติมากร กวี พยายามทำความเข้าใจความลับของความงามและความกลมกลืน ข้อความของ V. Sukhomlinsky ทำให้เราคิดว่าความงามคืออะไรและบทบาทของมันในชีวิตมนุษย์คืออะไร

2. ห่วงโซ่ประโยคคำถามประโยคคำถามหลายประโยคในตอนต้นของเรียงความได้รับการออกแบบเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่แนวคิดหลักของข้อความต้นฉบับและเน้นประเด็นหลักในนั้น

พรสวรรค์คืออะไร? บุคคลควรดำเนินชีวิตอย่างไรเพื่อไม่ให้เสียของขวัญของเขา? คำถามดังกล่าวเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากอ่านข้อความของ Yu

3. ประโยคเสนอชื่อ (หัวข้อนาม)

ประโยคหัวเรื่องในตอนต้นจะต้องมีแนวคิดหลักหรือชื่อของบุคคลที่อธิบายไว้ในข้อความต้นฉบับด้วย

มาริน่า ทสเวตาวา ชื่อนี้เป็นที่รักของทุกคนที่ชื่นชมบทกวีที่แท้จริง สำหรับฉันดูเหมือนว่าเป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่บทกวีของ Tsvetaeva ปล่อยให้เฉยเมย นักวิจารณ์วรรณกรรม Evgeny Borisovich Tager เป็นหนึ่งในผู้ที่โชคดีพอที่จะรู้จัก Marina Ivanovna เป็นการส่วนตัว ในบันทึกความทรงจำของเขา เขามุ่งมั่นที่จะเปิดเผยโลกภายในของกวีที่น่าทึ่งคนนี้

4. คำถามเชิงวาทศิลป์ไม่ใช่ทุกประโยคคำถามจะเป็นคำถามเชิงวาทศิลป์ คำถามเชิงวาทศิลป์คือประโยคที่เป็นคำถามในรูปแบบและยืนยันในความหมาย

มีใครบ้างในพวกเราที่ไม่เคยได้ยินว่าความจริงเกิดขึ้นในข้อพิพาท? คุณอาจเคยพบนักโต้วาทีตัวยงที่พร้อมจะโต้แย้งจนกว่าพวกเขาจะแหบแห้งในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ แน่นอนว่ามีหลายวิธีในการโต้แย้งซึ่ง L. Pavlova พิจารณาในข้อความของเธอ

5. เครื่องหมายอัศเจรีย์วาทศิลป์แสดงออกอารมณ์ของผู้เขียน: ความยินดี ความประหลาดใจ ความชื่นชม...ดึงความสนใจไปที่เรื่องของคำพูด

ภาษารัสเซียสวยงามแค่ไหน! มีคำมากมายในนั้นที่สามารถแสดงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดหรือความรู้สึกใดๆ ได้! เหตุใดบางครั้งเมื่อบุคคลหยิบกระดาษหรือนั่งหน้าคอมพิวเตอร์ มีเพียงวลีเทมเพลตที่น่าเบื่อเท่านั้นปรากฏในหัวของเขา อะไรคือสาเหตุของการปรากฏตัวของความคิดโบราณในคำพูดของเรา? ปัญหานี้สร้างความกังวลให้กับทุกคนที่ต้องการความต้องการตนเองและวัฒนธรรมการพูดอย่างแท้จริง

จดจำไม่มีการแนะนำแบบ "สากล" ที่พอดีกับข้อความใดๆ ตามกฎแล้ว การเปิดแบบสูตรดูไม่ดีเมื่อเทียบกับฉากหลังของส่วนหลักที่ตามมา

จบยังไง?

ตามกฎแล้วการสรุปจะเขียนในช่วงเวลาที่เหลือเวลาน้อยก่อนที่จะสอบเสร็จ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเริ่มกังวลใจ โดยกลัวว่าจะไม่มีเวลาเขียนข้อความใหม่ทั้งหมด และแยกเรียงความระหว่างประโยคออกไป แน่นอนว่างานดังกล่าวมีข้อบกพร่องในแง่ของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบซึ่งหมายความว่าจะไม่ได้รับคะแนนสูงสุดสำหรับเกณฑ์นี้

ข้อกำหนดหลักสำหรับส่วนสุดท้ายของเรียงความสามารถกำหนดได้ดังนี้: ข้อสรุปควรเป็นเช่นนั้นเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดได้กล่าวไว้แล้วและไม่มีอะไรจะพูดอีกต่อไป

แล้วมันจะเป็นอะไรได้ ส่วนสุดท้ายของเรียงความเหรอ?

1. สรุปการทำซ้ำในรูปแบบทั่วไปของแนวคิดหลักของข้อความตำแหน่งของผู้เขียน นี่คือข้อสรุปประเภทที่พบบ่อยที่สุด: กลับไปที่แนวคิดหลักของผู้เขียนโดยแสดงออกด้วยคำพูดของคุณเองเพื่อไม่ให้ดูเหมือนเป็นการกล่าวซ้ำสิ่งเดียวกันง่ายๆ

...ดังนั้น A. Likhanov จึงหยิบยกปัญหาที่สำคัญสำหรับเราแต่ละคน เรียกร้องให้รักษาวัยเด็กไว้ในจิตวิญญาณ ไม่ทิ้งการรับรู้โดยตรงของชีวิตที่สนุกสนานเหมือนเด็กไว้ในอดีต แต่โลกรอบตัวเรานั้นสวยงามจริงๆ เพียงแต่ว่าเมื่อผู้คนโตขึ้น พวกเขามักจะลืมเรื่องนี้ไป