การใช้ความสามารถด้านการแสดงออกและการมองเห็นของวัสดุและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการแสดงออกทางศิลปะในผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบในภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

กฎพื้นฐานของมุมมอง

คำว่า มุมมอง แปลจากภาษาละตินว่า "มองผ่าน" มุมมองเป็นศาสตร์แห่งการแสดงวัตถุตามที่ตามนุษย์มองเห็น นั่นคือมีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในอวกาศ (เชิงเส้น แสง สี โทนสี คอนทราสต์) เราจำเป็นต้องมีเปอร์สเปกทีฟเพื่อที่จะพรรณนาวัตถุได้อย่างสมจริง

มุมมองแบ่งออกเป็นเชิงเส้นและทางอากาศ เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นคือการเปลี่ยนแปลงมิติที่ชัดเจนในอวกาศตามแนวรูปทรงของวัตถุที่สามารถแสดงด้วยเส้นได้

มุมมองทางอากาศคือการเปลี่ยนแปลงของแสงที่ปรากฏในพื้นที่ซึ่งถ่ายทอดผ่านโทนสีและสี มุมมองทางอากาศมีกฎของตัวเอง และมุมมองเชิงเส้นก็มีกฎของตัวเอง เราจะพิจารณามัน

เปอร์สเป็คทีฟแบ่งออกเป็นสองประเภท: ส่วนหน้าและเชิงมุม มุมมองด้านหน้า ตัวอย่างเช่น หากคุณหยิบลูกบาศก์ขึ้นมา ให้อยู่ในระดับสายตาแล้วมองเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ไม่มีระนาบ เหมือนกับสี่เหลี่ยมจัตุรัสในสมุดบันทึก และเชิงมุม นี่คือถ้าคุณดูลูกบาศก์เดียวกันจากด้านบนหรือด้านล่าง หรือจากด้านข้าง นั่นคือเมื่อคุณมองมันในมุมหนึ่ง

มุมมองเชิงมุมคือเมื่อวัตถุอยู่ในมุมที่สัมพันธ์กับคุณ และคุณสามารถมองเห็นขอบ ขอบ และระนาบของมันได้

มุมมองด้านหน้า - เมื่อวัตถุตั้งอยู่ด้านหน้าโดยสัมพันธ์กับคุณ และคุณมองเห็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น

กฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

1. ในการถ่ายทอดความลึกของอวกาศ คุณต้องซ้อนทับวัตถุที่อยู่ไกลกับวัตถุใกล้บางส่วน

2. วัตถุใกล้จะมองเห็นใหญ่กว่าวัตถุระยะไกลเสมอ

3. ยิ่งวัตถุที่คุณวาดอยู่ใกล้มากเท่าไร ฐานก็จะยิ่งต่ำลงถึงขอบของแผ่นงานเท่านั้น ยิ่งห่างออกไปเท่าไร ฐานก็จะยิ่งสูงขึ้นไปทางขอบของแผ่นงานเท่านั้น หากมีวัตถุอื่นอยู่ห่างจากคุณในความเป็นจริง เมื่อวาด ฐานของมันก็จะยิ่งสูงเมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ใกล้คุณมากขึ้น

4. ขอบแนวนอนที่ขนานกับระนาบภาพจะต้องแสดงให้เห็นในแนวนอนอย่างเคร่งครัด

5. ขอบแนวนอนในการหมุนเชิงมุม (เปอร์สเปคทีฟเชิงมุม) จะต้องแสดงในลักษณะเฉียง

6. ซี่โครงแนวนอนในตำแหน่งเชิงมุมควรแสดงให้เห็นสั้นกว่าในตำแหน่งด้านหน้า (มุมมองด้านหน้า)

7. เส้นแนวตั้งทั้งหมดจะถูกวาดในแนวตั้งเสมอโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นเฉพาะเมื่อคุณวาด เช่น ต้นไม้ และยืนใกล้กับต้นไม้โดยเงยหน้าขึ้น

8. มุมมองด้านหน้าถูกถ่ายทอดเป็นเส้นตรงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเปอร์สเปคทีฟ และที่มุม - คุณต้องพรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น เราพรรณนามันตามที่เราเห็น - เส้นแนวนอนเช่นจะสั้นกว่าเส้นแนวตั้งที่มีความยาวเท่ากัน นอกจากนี้เรายังวาดการลดขนาดของวัตถุในอวกาศ (การลดขนาดของวัตถุในอวกาศเป็นเส้นตรงโดยสัมพันธ์กับคุณ) คุณต้องมองเห็นทิศทางของขอบแนวนอนของวัตถุด้วย

9. ยิ่งเส้นแนวนอนของวัตถุอยู่ใกล้ขอบฟ้ามากเท่าใด วัตถุก็จะหดตัวมากขึ้นเท่านั้น นั่นคือยิ่งเข้าใกล้ขอบฟ้ามากเท่าไรก็ยิ่งมีความยาวสั้นเท่านั้น เครื่องบินที่ตั้งอยู่บนเส้นขอบฟ้าจะแสดงเป็นเส้นตรง

10. ถ้าเราหมุนระนาบวงกลมให้สัมพันธ์กับดวงตาทางด้านหน้า (มุมมองด้านหน้า) เราก็จะวาดวงกลม และถ้าเราหมุนมันเป็นมุม (เปอร์สเปคทีฟเชิงมุม) เราก็จะวาดวงรี

กฎของมุมมองทางอากาศ

มุมมองทางอากาศหมายถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในลักษณะของวัตถุภายใต้อิทธิพลของอากาศและอวกาศ

1. เราวาดภาพตามที่เราเห็นเราเห็นวัตถุใกล้เคียงทั้งหมดอย่างละเอียด และลบทิ้งโดยทั่วไป นั่นคือวิธีที่เราวาด

2. วัตถุที่อยู่ใกล้ทั้งหมดจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่วัตถุที่อยู่ไกลจะมองเห็นได้ชัดเจน ดังนั้น ในการถ่ายทอดอวกาศ รูปทรงของวัตถุใกล้เคียงจึงต้องทำให้คมชัดขึ้น และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะนุ่มนวลขึ้น

3. ยิ่งวัตถุอยู่ไกลเท่าไรก็ยิ่งดูสว่างขึ้นเท่านั้น ยิ่งเข้าใกล้มากเท่าไร เราก็จะพรรณนาถึงวัตถุได้เข้มขึ้นเท่านั้น ที่ระยะไกลมาก (เช่น ทิวทัศน์) วัตถุที่สว่างจะดูเข้มขึ้น และวัตถุที่มืดจะดูสว่างกว่าวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง นั่นคือวิธีที่เราวาด

4. ยิ่งเข้าใกล้วัตถุมากเท่าไรก็ยิ่งดูใหญ่โตมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากเสียง chiaroscuro ที่เด่นชัดเมื่อวัตถุอยู่ใกล้ ยิ่งวัตถุอยู่ไกลเท่าไร มันก็ยิ่งดูแบนมากขึ้นเท่านั้น ในการถ่ายทอดอวกาศ เราจะพรรณนาถึงวัตถุที่อยู่ใกล้เคียงในรูปแบบ Chiaroscuro ในลักษณะที่มีขนาดใหญ่กว่า และวัตถุที่อยู่ห่างไกลในลักษณะที่เรียบกว่า

5. วัตถุที่อยู่ห่างไกลทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบายและได้รับสีของหมอกควันนี้ - ม่วง, น้ำเงิน, น้ำเงินอ่อน, ขาว ในการสื่อถึงอวกาศ วัตถุใกล้เคียงจะต้องแสดงให้สว่าง และวัตถุที่อยู่ไกลจะต้องซีด

6. วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดดูเหมือนจะมีหลายสี และวัตถุที่อยู่ไกลออกไปดูเหมือนจะมีสีเดียว กล่าวคือ เพื่อสื่อถึงอวกาศ วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดจะต้องแสดงด้วยสีที่ต่างกัน และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะต้องแสดงด้วยสีเดียวกัน

หัวข้อที่ 6 หลักการสอนการสอนวิจิตรศิลป์

สำเร็จการอบรมได้สำเร็จ งานด้านการศึกษาจัดอยู่ในวิชาการศึกษาทั่วไป "วิจิตรศิลป์" การเพิ่มประสิทธิภาพของบทเรียนวิจิตรศิลป์เป็นไปได้เฉพาะเมื่อปฏิบัติตามหลักการสอนในกระบวนการสอนอย่างเคร่งครัด

เนื่องจากเป็นรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการเรียนรู้โดยรวม หลักการของการสอนจึงได้รับการแสดงออกและเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของวิชาที่กำลังสอน ให้เราพิจารณาว่าหลักการสอนแสดงออกอย่างไรในการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน

หลักการสอนการศึกษาเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาไม่เพียง แต่ด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านการศึกษาในกระบวนการสอนด้วย ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกทัศน์ในเด็กนักเรียนและมีส่วนช่วยในการศึกษาด้านอุดมการณ์ การเมือง คุณธรรม และสุนทรียภาพของเด็ก ๆ บทเรียนการวาดภาพจะพัฒนาความสนใจ ความจำ ลักษณะบุคลิกภาพที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ และความสามารถทางจิตและศิลปะของนักเรียน

ตามหลักการสอนการศึกษา ครูวิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่พัฒนาทักษะด้านเทคนิคบางอย่างให้กับนักเรียน อธิบายคำศัพท์ กฎหมาย แนวคิด แต่ยังพิจารณาแต่ละอย่างด้วย งานการเรียนรู้อย่างกว้างและครอบคลุม โดยมีมุมมองต่อพัฒนาการและการเลี้ยงดูบุตรโดยรวม

ลักษณะเฉพาะของการดำเนินการและเนื้อหาของบทเรียนการวาดภาพจากชีวิต หัวข้อ การวาดภาพตกแต่ง บทเรียน-การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์สามารถให้โอกาสในการศึกษาด้านอุดมการณ์ คุณธรรม และสุนทรียภาพในระดับที่แตกต่างกันไป การวิเคราะห์ผลงานของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นระหว่างบทเรียนการสนทนา เด็กนักเรียนมองเห็นความงามของความเป็นจริงโดยรอบราวกับอยู่ในรูปแบบที่เข้มข้น พวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับความงามของโลกวัตถุประสงค์และโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของมนุษย์ บทบาททางการศึกษาที่สำคัญนั้นเกิดจากการที่นักเรียนเริ่มรับรู้ความคิดของศิลปินที่อยู่ในใจของเขาเมื่อสร้างภาพวาด

หลักการทางวิทยาศาสตร์

ในในกระบวนการเรียนรู้เด็กนักเรียนจะต้องได้รับระบบความรู้ที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่เชื่อถือได้ ได้แก่ ความรู้ที่สะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์ได้อย่างถูกต้อง โลกแห่งความจริง- ทั้งนี้วิธีการสอนควรยึดหลักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก

หน้าที่ของครูคือการร่างกฎของโครงสร้างของธรรมชาติและกฎของการพรรณนาบนเครื่องบินเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการคิดโดยใช้วิธีศิลปะสมจริงเมื่อวาดภาพโดยมีวัตถุประสงค์และครอบคลุมที่สุด

พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ภาพวาดเพื่อการศึกษามีพื้นฐานมาจากวิทยาศาสตร์หลายประการ เช่น มุมมอง วิทยาศาสตร์สี ทฤษฎีเงา ซึ่งมีการศึกษากฎของไคอาโรสคูโร กายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ ดำรงอยู่ได้โดยปราศจากวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ที่แสดงออกอย่างสูงสุดกลายเป็นศิลปะ” ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อเช่นนั้น ศิลปินที่โดดเด่นทรงใช้วิทยาศาสตร์มาปฏิบัติศิลปะมาโดยตลอด

ในขณะที่วาดภาพจากชีวิต เราไม่เพียงแต่สังเกตวัตถุเท่านั้น แต่ยังได้รับรู้ด้วย เราไม่เพียงแต่พยายามคัดลอกรูปแบบภายนอกเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเข้าใจโครงสร้างภายในด้วยการวาดภาพ บุคคลจะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกและวิเคราะห์มัน . กระบวนการรับรู้ถึงความเป็นจริงนั้นอยู่บนพื้นฐานของทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะ มีเพียงรูปแบบการสะท้อนเท่านั้นที่แตกต่างกัน วิทยาศาสตร์รวบรวมผลลัพธ์ของการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่แท้จริงในรูปแบบของแนวคิด การตัดสิน และข้อสรุป ในขณะที่ศิลปะอยู่ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง .

ภารกิจหลักของครูคือการระบุวิธีการสังเกตและความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับความเป็นจริง ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งของหลักการทางวิทยาศาสตร์คือความถูกต้องของคำศัพท์ ลักษณะการสอนทางวิทยาศาสตร์กำหนดให้ครูวิจิตรศิลป์ต้องได้รับการฝึกอบรมทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่ดี และพัฒนาระดับทักษะทางวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง

หลักการมองเห็น

หลักการสอนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง - หลักการสอนด้วยภาพ - ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของวัตถุและปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแนวคิดและแนวความคิด Ya. A. Komensky สำรวจการใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นในกระบวนการเรียนรู้อย่างลึกซึ้ง โดยเสนอการนำหลักการของความชัดเจนในบทเรียนไปใช้ผ่านการสังเกตวัตถุจริงหรือการสังเกตแบบจำลอง (หากไม่มีวัตถุจริง) และภาพวาดและภาพวาด ในเวลาเดียวกัน Comenius ได้ประกาศสิ่งต่อไปนี้ว่าเป็น "กฎทอง" ของการสอน: "... ทุกสิ่งที่เป็นไปได้ควรได้รับการจัดเตรียมไว้เพื่อการรับรู้ด้วยประสาทสัมผัส กล่าวคือ สิ่งที่มองเห็นได้สำหรับการรับรู้ - ด้วยสายตา สิ่งที่ได้ยิน - โดยการได้ยิน ได้กลิ่น โดยการดม สิ่งใดที่ต้องลิ้มรส โดยการลิ้มรส สัมผัสได้ ด้วยการสัมผัส วัตถุใดสามารถรับรู้ได้ทันทีด้วยประสาทสัมผัสหลายอย่าง ก็ให้รับรู้ด้วยประสาทสัมผัสหลายอย่างพร้อมกัน…”

หลักการของการมองเห็นคือการที่นักเรียนเข้าถึงความรู้ที่เชื่อถือได้โดยหันไปหาวัตถุและปรากฏการณ์เองในฐานะแหล่งความรู้ การวาดภาพจากชีวิตในตัวเองเป็นวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพ กระบวนการวาดภาพจากชีวิตเริ่มต้นด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและการมองเห็นของวัตถุที่บรรยาย ด้วยการสังเกตอารมณ์แบบสดๆ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการตั้งค่าเต็มรูปแบบนั้นดึงดูดความสนใจของจิตรกรมาที่สิ่งสำคัญ

การมองเห็นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ องค์กรที่เหมาะสมการสังเกตและการวิเคราะห์ธรรมชาติ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความถูกต้องของการตัดสินเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ และคุณภาพของการสร้างภาพ การสร้างภาพข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้

หลักการของการมองเห็นจำเป็นต้องมีการนำเสนอสื่อการศึกษาซึ่งแนวคิดและแนวคิดของนักเรียนมีความชัดเจนและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

กฎและกฎหมายทั้งหมดจะต้องแสดงให้นักเรียนเห็นอย่างชัดเจน การใช้เครื่องช่วยการมองเห็นช่วยในการซึมซับแนวคิดเชิงนามธรรมหลายอย่างได้ดีขึ้น กล่าวคือ มีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงนามธรรม สถานการณ์นี้ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาความคิดของเด็ก บน ระยะแรกในระหว่างการพัฒนา เด็กจะคิดในภาพมากกว่าแนวคิด และแนวความคิดจะเข้าถึงจิตสำนึกของเด็กได้ง่ายกว่ามากหากได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริง ตัวอย่าง และรูปภาพที่เฉพาะเจาะจง

หัวข้อ 3. สินทรัพย์ถาวร การแสดงออกทางศิลปะในภาพวาด

1. เส้นในภาพวาด

2. เคียรอสคูโร.

5. องค์ประกอบ

6. มุมมอง

เส้นในรูปวาด- วิธีการมองเห็นหลักและไม่สำคัญว่าแต่ละบรรทัดจะแยกจากกัน แต่เป็นการรวมกันซึ่งทำให้ภาพของวัตถุที่กำหนด

P. P. Chistyakov ครูผู้มีชื่อเสียงในสาขาวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 เรียกร้องให้ "อย่าวาดเส้นโค้ง แต่เป็นรูปแบบที่ก่อตัวกันเอง... ใครก็ตามที่ไม่เห็นรูปร่างจะไม่ลากเส้น ถูกต้อง... เป็นบรรทัดและเป็นความจริงในตัวเองแต่กระทำไม่สอดคล้องกับผู้อื่นถือเป็นความผิดพลาดเท่านั้น” เส้นอาจมีลักษณะแตกต่างออกไป

เส้นมีความสม่ำเสมอและไม่เปลี่ยนแปลงความหนาตลอดทั้งภาพ สื่อถึงรูปร่างของวัตถุ และวาดรายละเอียด เส้นทำหน้าที่เป็นวิธีแสดงออกมากขึ้น จังหวะซึ่งในภาพวาดเดียวกันสามารถหนาขึ้น บางลง สั้นลง ยาวขึ้นได้ ไม่ใช่เส้นต่อเนื่อง แต่ถูกขัดจังหวะ หรือในทางกลับกัน วางชิดกัน ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นเงา ตัวอย่างเช่น ศิลปิน อี. ไอ. ชารุชิน แสดงให้เห็นเนื้อสัมผัสที่นุ่มฟูของขน ขนนกของสัตว์และนกอย่างน่าสนใจ

ศิลปินใช้เส้นเพื่อถ่ายทอดตำแหน่งของวัตถุในอวกาศและการเปลี่ยนแปลงรูปร่างจากมุมที่ต่างกัน

ขั้นตอนของการวาดเส้นตรงในภาพระนาบตามอัตภาพดังต่อไปนี้:

1. การค้นหาตำแหน่งของวัตถุบนแผ่นกระดาษขึ้นอยู่กับขนาดและตำแหน่งในอวกาศ

2. ที่ตั้ง ชิ้นส่วนขนาดใหญ่(การออกแบบและสัดส่วน)

3. ศึกษารายละเอียดต่างๆ

โครงร่างทั่วไปของโครงร่างทั้งหมดของวัตถุไม่เคยเสร็จสิ้นในขั้นตอนแรกของงาน การสรุปโครงร่างทั้งหมดอาจเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพ เมื่องานหลักคือการเน้นรูปร่างและส่วนต่างๆ อย่างชัดเจน (เช่น การวาดภาพในสมุดระบายสี)

ภาพวาดที่แก้ไขปัญหาสีได้ (การถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลาย การระบายสีบางอย่าง ฯลฯ ) รวมถึงภาพวาดสามมิติที่บ่งบอกถึงความ chiaroscuro จะไม่ถูกร่างด้วยเส้นชั้นความสูง มิฉะนั้นความหมายจะหายไป

ขณะทำงานในแต่ละขั้นตอนของภาพ คุณควรจำหลักการพื้นฐาน นั่นคือ เริ่มจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะเจาะจง เพื่อให้วัตถุทั้งหมดอยู่ในสายตาตลอดเวลา และไม่ใช่แค่ส่วนหนึ่งของภาพที่กำลังแสดงอยู่เท่านั้น

ในการวาดภาพระนาบตามแบบแผน วัตถุจะถูกแสดงเป็นสองมิติ โดยไม่ต้องถ่ายทอดปริมาตรโดยใช้แสงและเงา ด้วยภาพประเภทนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกมุมมองที่รูปร่างลักษณะของวัตถุจะเผยให้เห็นส่วนต่างๆ ได้ดีกว่า (เช่น เมื่อวาดภาพบุคคล - ตำแหน่งด้านหน้า สัตว์ - โปรไฟล์ ฯลฯ)

ภาพปริมาตรที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนแสงและเงาและการตัดเปอร์สเปคทีฟ

บางครั้งศิลปินก็ใช้การพรรณนาวัตถุจากมุมต่างๆ โดยไม่ใช้ไคอาโรสคูโร แต่สำหรับการวาดภาพดังกล่าว จะต้องมีความชำนาญในวิธีการพรรณนาเชิงเส้น ตัวอย่างคือภาพวาดและภาพวาดจำนวนมากของจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น คัตสึชิกะ โฮคุไซ .

เคียรอสคูโรศิลปินที่วาดภาพความสัมพันธ์ของแสงและเงาในภาพวาดสามารถถ่ายทอดปริมาณและคุณสมบัติของแบบฟอร์มได้ดีขึ้น บางส่วนของตัวแบบจะถูกเปิดเผยได้ดีกว่า ส่วนส่วนอื่นๆ จะสังเกตเห็นได้น้อยกว่าเนื่องจากถูกเงาดูดกลืน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแสง วัตถุจะรับรู้ได้แตกต่างกันในที่สว่าง พร่ามัว และแสงน้อย

จุดแสงและเงาจะถูกจัดเรียงตามรูปร่างของวัตถุ บนส่วนที่โค้งงอ การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจะค่อยเป็นค่อยไป มองไม่เห็น ผ่านฮาล์ฟโทน บนวัตถุที่ถูกจำกัดด้วยระนาบในมุมหนึ่ง ขอบเขตระหว่างแสงและเงาจะคมชัด

บางครั้งจุดที่สว่างกว่าจะปรากฏบนส่วนที่มืดของวัตถุอันเป็นผลมาจากการสะท้อนของรังสีแสงที่ตกจากวัตถุใกล้เคียง สีของวัตถุในสถานที่นี้อาจมีเฉดสีที่แตกต่างกัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า สะท้อน.

ระดับการส่องสว่างของวัตถุและความคมชัดของการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ความเข้มของแสง มุมตกกระทบของลำแสง สีและพื้นผิวของวัตถุ .

วัตถุสามารถสะท้อนและดูดซับรังสีแสงได้ พื้นผิวด้านดูดซับแสงได้มากขึ้น พื้นผิวกระจกสะท้อนรังสีเกือบทั้งหมดทำให้เกิดแสงสะท้อน

ดังนั้น แนวคิดของไคอารอสคูโรจึงรวมถึง: แสงสว่าง- ส่วนที่สว่างที่สุดของวัตถุ แสงจ้า- จุดที่เบาที่สุดในส่วนที่ส่องสว่าง เงา- ส่วนที่มืดที่สุด เงามัว- สถานที่เปลี่ยนจากแสงเป็นเงา การเปลี่ยนแปลงจะค่อยเป็นค่อยไปโดยเฉพาะกับส่วนที่โค้งมน เงาตก- เงาของวัตถุบนพื้นผิวที่วัตถุนั้นตั้งอยู่ สะท้อน- เฉดสีในส่วนของเงาของวัตถุภายใต้อิทธิพลของสีและรังสีแสงจากวัตถุโดยรอบ

พื้นหลัง.ความพิเศษของภาพกราฟิกคือภาพวาดอาจไม่เต็มระนาบของแผ่นงาน บ่อยครั้งมากที่ภาพของวัตถุหนึ่งๆ จะได้รับโดยไม่มีสิ่งรอบตัว เช่น ภาพวาดล้อมรอบพื้นหลังที่มีอยู่ในบทความนี้ พื้นหลังไม่ได้แยแสกับภาพวาดเสมอไป เป็นวิธีการหนึ่งที่ช่วยให้การวาดภาพมีความหมาย

ส่วนใหญ่แล้วการวาดภาพจะถูกนำไปใช้กับกระดาษขาว แต่ก็สามารถนำมาใช้ได้เช่นกันทั้งนี้ขึ้นอยู่กับงานศิลปะที่อยู่ในมือ กระดาษสีโทนสีสงบ: สีเทา สีเขียว สีเหลือง ฯลฯ

สำหรับการวาดภาพสีน้ำสามารถใช้ได้เฉพาะกระดาษสีขาวเท่านั้นเนื่องจากสีมีความโปร่งใส สำหรับการปกปิดวัสดุ (gouache, พาสเทล, ร่าเริง, ชอล์ก) คุณสามารถใช้พื้นหลังสีได้ ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อออกแบบตกแต่ง ในการวาดภาพเรื่องราว ศิลปินจะสร้างพื้นหลัง เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหา และมักมีหลายเฉดสี ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าถ้าวาดภาพบนกระดาษขาว

พื้นหลังสร้าง คุณสมบัติเพิ่มเติมซึ่งทำให้ภาพวาดนูน นูน แสดงออก ด้วยพื้นหลัง คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสีบางอย่างได้: ดอกไม้สีอ่อนและส่วนที่สว่างจ้าของวัตถุโดดเด่นกว่าพื้นหลังสีเข้ม มักใช้คอนทราสต์ของสี ซึ่งทำให้ภาพมีความหมายมากขึ้น การวาดภาพสามารถเติมกระดาษทั้งแผ่นและถ่ายทอดได้ ภาพใหญ่เหตุการณ์ใดๆ ก็ตาม แต่แม้กระทั่งที่นี่ องค์ประกอบทั้งหมดก็ไม่จำเป็นต้องอยู่ในกรอบที่จำกัดไว้

สีในทัศนศิลป์ เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญ สะท้อนถึงคุณสมบัติของวัตถุของวัตถุ ถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัวผ่านเสียงสี

ศิลปินใช้สีเพื่อสื่อถึงความตั้งใจ ทัศนคติต่อสิ่งที่แสดง ในภาพวาดที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของมนุษย์สีที่ใช้บ่อยที่สุดคือสลัว, ปิดเสียง, เข้มกว่า (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ V. G. Perov "Troika", "Seeing off the Dead Man", I. N. Kramskoy "Inconsolable Grief", K . D. Flavitsky "เจ้าหญิง Tarakanova" ฯลฯ )

ในภาพวาดที่มีอารมณ์สนุกสนานและมองโลกในแง่ดีจะมีการเลือกสีที่สดใสและหลากหลาย (ตัวอย่างเช่นสำหรับภาพวาด "Cossacks" โดย I. E. Repin, "Letter from the Front" โดย A. I. Laktionov)

สีแดงกระตุ้นความรู้สึกสนุกสนานในตัวบุคคลซึ่ง I. E. Repin ใช้อย่างดีในภาพยนตร์เรื่อง "Cossacks" แต่สีเดียวกันในภาพวาดอีกชิ้นของเขา "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ทำให้ผู้ชมรู้สึกกลัวที่จะหลั่งเลือด แสงสีแดงที่ปกคลุมท้องฟ้าในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ K. P. Bryullov กระตุ้นให้เกิดความสยดสยองต่อโศกนาฏกรรมที่บรรยายไว้

ผลกระทบของสีที่แตกต่างกันดังกล่าวอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าสีนั้นถูกรับรู้และรับรู้โดยบุคคลที่ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง แต่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ปรากฎ ในเรื่องนี้เราเห็นการแสดงออกอย่างหนึ่งของความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะ

ศิลปินยังใช้สีเพื่อเน้นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่นในภาพวาด Boyaryna Morozova ของ V. I. Surikov ร่างของขุนนางหญิงโดดเด่นเป็นจุดดำบนหิมะสีขาว ความแตกต่างยังใช้ใน "การจับคู่ของผู้พัน" โดย P. A. Fedotov การผสมสีเพื่อให้เห็นตัวละครหลักได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: ชุดเดรสสีอ่อนของเจ้าสาว - ตัดกับพื้นหลังสีเข้มของห้องและร่างสีเข้มของเจ้าบ่าว - ตัดกับพื้นหลังสีอ่อนของโถงทางเดิน; บุคคลรอง (แม่ แม่สื่อ และคนรับใช้) จะไม่ถูกเน้นด้วยสี และเมื่อดูภาพครั้งแรก ตัวเลขเหล่านี้จะไม่ถูกรับรู้ แม้ว่าจะตั้งอยู่ตรงกลางก็ตาม

สีเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงอย่างแท้จริง แต่ไม่ได้ทำหน้าที่แยกกัน แต่ร่วมกับองค์ประกอบ เส้นของภาพวาด เผยให้เห็นและปรับปรุงเนื้อหาของภาพ ศิลปิน S. A. Chuikov ถ่ายทอดการเริ่มต้นของสิ่งใหม่ในชีวิตของผู้หญิงด้วยแสงสีหลักที่สนุกสนานในภาพวาด "ลูกสาวของโซเวียตคีร์กีซสถาน"

สำคัญสีเป็นวิธีหลักในการเป็นตัวแทนในการวาดภาพ ในกราฟิก สีทำให้ภาพวาดมีความสว่างและมีสีสัน แต่ไม่ใช่วิธีหลักในการแสดงออก V. A. Serov มีภาพวาดสีน้ำที่น่าสนใจมาก (ตัวอย่างเช่นสำหรับเทพนิยายของ Mamin-Sibiryak เรื่อง "The Crow and the Canary") แต่เป็นศิลปินคนนี้เองที่เราสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพด้วยดินสอ (สีดำ) ในเทคนิคนี้ V. A. Serov บรรลุความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้โดยถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับต้นฉบับในหลาย ๆ ด้าน จังหวะลักษณะ- เขาสร้างชุดภาพบุคคล (ด้วยดินสอ) ของนักแสดงชาวรัสเซียชื่อดัง F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova, K. S. Stanislavsky, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin และคนอื่น ๆ ถ่ายโอนไปสู่ความเรียบง่าย การวาดภาพเชิงเส้นลักษณะที่แท้จริงของทุกคน V. A. Serov สร้างความประทับใจให้กับปริมาตรและความเป็นพลาสติกของภาพด้วยการแรเงาเล็กน้อย

I. E. Repin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพด้วยดินสอไม่น้อย ภาพวาดที่เขาทำนั้นมีความหมายไม่น้อยไปกว่าภาพวาด (เช่นภาพวาดของ V. M. Vasnetsov, N. S. Leskov และคนอื่น ๆ ) I. E. Repin สร้างขึ้นด้วยดินสอและองค์ประกอบที่ซับซ้อน (“ Nevsky Prospekt” , “ กอร์กีอ่านบทละคร“ Children of the Sun”) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกถึงความเบาของร่างโดยมีพื้นหลังที่ตัวละครหลักโดดเด่นอย่างชัดเจนและได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวัง

ในการฝึกฝนทักษะกราฟิกที่ถูกต้อง คุณจำเป็นต้องรู้คุณสมบัติพื้นฐานของสี อิทธิพลซึ่งกันและกัน และกฎการใช้งาน ทำได้โดยใช้วิทยาศาสตร์พิเศษ - วิทยาศาสตร์สี เธอสอนศิลปินให้วิเคราะห์สีและใช้เพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง

สีแบ่งออกเป็นสีและไม่มีสี (โครเมียม- ในภาษากรีกแปลว่า "สี")

ไม่มีสีสี - ขาว, เทา, ดำ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีสีและแตกต่างกันในเรื่องความสว่างเท่านั้น (ตารางสี 1)

รงค์สีต่างกันในเรื่องความสว่างและเฉดสี ตัวอย่างเช่น สีเหลืองจะอ่อนกว่าสีน้ำเงินหรือสีแดงมากและมีโทนสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สีโครมาติกซึ่งจัดเรียงตามลำดับตามโทนสีจะก่อให้เกิดสเปกตรัม

สเปกตรัมมีสองกลุ่มสี - อบอุ่นและเย็น อบอุ่นสีคล้ายสีของดวงอาทิตย์ ไฟ: เหลือง, แดง, ส้ม เย็นสีมีลักษณะคล้ายสี ท้องฟ้าสีฟ้า, น้ำแข็ง, น้ำ: สีน้ำเงินและเฉดสีของมัน แผนกนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของเรา ทุกสียกเว้นสีหลักสามารถมีโทนสีอบอุ่นหรือ เฉดสีเย็น: เหลืองเขียวหรือน้ำเงินเขียว แดงม่วงหรือน้ำเงินม่วง ฯลฯ (ตารางสีที่ 2)

เพิ่มเติมสี ด้วยการรับรู้สีทั้งหมดของสเปกตรัมพร้อมกันในขณะที่หมุนวงกลมสเปกตรัมอย่างรวดเร็ว (การเชื่อมต่อด้วยแสง) เราจะเห็น สีขาว- ในวงกลมสเปกตรัม เมื่อนำมารวมกันทางแสง สองสีที่อยู่ตรงข้ามกันโดยประมาณก็สามารถสร้างสีขาวได้เช่นกัน สีเหล่านี้เรียกว่าสีเสริม: สีแดงและสีเขียวอมฟ้า สีม่วงและสีเหลืองสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน สีส้มและสีน้ำเงิน (ตารางสีที่ 1)

สีคู่ตรงข้ามที่วางติดกันช่วยเพิ่มความสว่างให้กันและกัน ศิลปินต้องใช้คุณสมบัติเหล่านี้เพื่อเพิ่มความหมายให้กับภาพที่สร้างขึ้น

สีโครมาติกยังแบ่งออกเป็นสีหลักและสีอนุพันธ์ ขั้นพื้นฐาน- แดง, น้ำเงิน, เหลือง มีความเป็นอิสระและไม่สามารถหาได้จากการผสมสีหลายสี สีอื่นๆทั้งหมด- อนุพันธ์ได้มาจากการรวมสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป เช่น ให้สีเหลืองและสีน้ำเงิน สีเขียว- การรวมกันของสีแดงและสีน้ำเงิน - สีม่วง; เขียวและแดง-น้ำตาล ฯลฯ

ในวงกลมสเปกตรัม สีอนุพันธ์จะมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อย้ายจากสีที่กำหนดไปยังอีกสีหนึ่ง เช่น เฉดสีส้มทั้งหมดจะมองเห็นได้เมื่อเปลี่ยนจากสีแดงเป็นสีเหลือง (ตารางสีที่ 1)

เฉดสีต่างๆสีเดียวกันนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความสว่าง ความอิ่มตัวของสี ความเปรียบต่างของสีสัน และปฏิกิริยาตอบสนอง

โทนสีเข้มข้นเรียกว่าสีที่แสดงคุณสมบัติสีของสีที่กำหนดอย่างชัดเจนที่สุดเช่น โทนเสียงที่เข้มข้นที่สุด

สีสันที่ตัดกัน- ปฏิสัมพันธ์ของสีที่มีระยะห่างใกล้เคียงกันซึ่งส่งผลต่อเฉดสี

แนวคิดเรื่องความแตกต่างที่มีสีสันประกอบด้วยบทบัญญัติหลายประการ

1. สีสว่างจะดูสว่างยิ่งขึ้นบนพื้นหลังสีเข้ม และเข้มขึ้นบนพื้นหลังสีอ่อน

2. สีโทนเย็นจะทำให้สีข้างเคียงดูอบอุ่นขึ้น และสีโทนร้อนจะทำให้สีข้างเคียงดูเย็นลง

3. สีเสริมที่อยู่ติดกันช่วยเพิ่มความสว่างให้กัน

4. สีที่เป็นกลางจะใช้เฉดสีที่เข้ากันกับสีของวัตถุที่อยู่ข้างๆ ตัวอย่างเช่น สีเทาถัดจากสีเขียวจะปรากฏเป็นสีชมพู

ภาพสะท้อนที่มีสีสัน- ร่มเงาในส่วนที่เป็นเงาของวัตถุหรือบนเงาที่ตกลงมาเนื่องจากการส่องสว่างด้วยแสงสะท้อนจากวัตถุโดยรอบ ตัวอย่างเช่น แจกันสีขาวที่วางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีแดงจะมีเงาสีชมพูเล็กน้อยบนพื้นผิวด้านข้าง ในขณะที่แจกันสีเข้มบนผ้าปูโต๊ะสีขาวจะมีเงาที่สีอ่อนกว่าที่ด้านข้างหันเข้าหาผ้าปูโต๊ะ

เมื่อทราบคุณสมบัติทั้งหมดของการผสมสีแล้วศิลปินสามารถสร้างภาพวาดในสีที่ต้องการได้

สีเรียกว่าความกลมกลืนของสีทั่วไป โดยแต่ละสีจะประสานกันเป็นเอกภาพกับสีอื่น บางครั้งมีการใช้คำว่า "สี" ในความหมาย ช่วงสีลวดลาย, โทนสีทั่วไป, เมื่อสีทั้งหมดอยู่ภายใต้สีเดียว, ถ่ายทอดเฉดสีเช่นสีฟ้า, ชมพู ฯลฯ

องค์ประกอบ- นี่คือตำแหน่งที่แน่นอนของวัตถุในอวกาศและการเชื่อมต่อกับวัตถุอื่น

คำ องค์ประกอบมาจากภาษาละติน compositio ซึ่งแปลว่า "องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ"

องค์ประกอบในการวาดภาพและกราฟิกหมายถึงการก่อสร้างงานการกระจายชิ้นส่วนบนระนาบของแผ่นงานโดยเชื่อมโยงซึ่งกันและกันตามเนื้อหา

ศิลปินให้ความสำคัญกับการจัดองค์ประกอบภาพเป็นอย่างมาก ในงานเบื้องต้นเกี่ยวกับการเปิดเผยเนื้อหาของภาพ เขาสร้างชุดภาพร่าง ร่างภาพ เพื่อค้นหาโครงสร้างของงานที่จะสอดคล้องกับสิ่งที่วางแผนไว้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุด

มีตัวอย่างมากมายของโซลูชันการจัดองค์ประกอบ องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดนั้นแตกต่างกัน การก่อสร้างผ้าสักหลาด,ลักษณะเฉพาะของศิลปะอียิปต์โบราณและอัสซีเรีย โดยการจัดวางสิ่งของต่างๆ ตามลำดับที่เข้มงวดเพียงบรรทัดเดียว องค์ประกอบนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของขบวนแห่ได้อย่างกราฟิก แต่นี่เป็นการก่อสร้างที่มีอายุสั้น เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับจังหวะและความสมมาตรในตัวมันเอง รูปแบบบริสุทธิ์- ไม่มีตำแหน่งของวัตถุที่มีอยู่ในชีวิตตามกฎ นี่คือการปิดบังวัตถุหนึ่งต่ออีกวัตถุหนึ่ง การลบออกหรือเข้าใกล้วัตถุแต่ละชิ้น และด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงขนาดและความชัดเจนของโครงร่าง

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำหนดภารกิจในการสร้างวัตถุบนเครื่องบินในลักษณะที่ศิลปินรับรู้จากมุมมองที่แน่นอน ผลงานของ Leonardo da Vinci และ Raphael ถือเป็นตัวอย่าง สำหรับราฟาเอล การแต่งเพลงช่วยถ่ายทอดแนวคิดเรื่องการรับรู้โลกที่กลมกลืนกัน ความงดงามมีความสอดคล้องกลมกลืนกันทุกส่วน เพราะฉะนั้น การจัดเรียงแบบสมมาตร:สิ่งสำคัญอยู่ตรงกลางขวาและ ด้านซ้ายตัวอย่างเช่น การจัดเรียงตัวเลขใน Sistine Madonna ที่สมดุล

โครงสร้างนี้เพื่อเน้นสิ่งสำคัญที่ศิลปินใช้ในอนาคต (เช่น V. I. Surikov ใน "Boyaryna Morozova", V. G. Perov ใน "Troika" ฯลฯ ) การจัดเรียงรูปและวัตถุควรถูกกำหนดโดยหน้าที่ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นหลัก

การเลือกมุมมองที่ศิลปินมองภาพมีความสำคัญอย่างยิ่ง การส่งเนื้อหาที่ถูกต้องก็ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ด้วย ตัวอย่างเช่นฮีโร่ในภาพวาดชื่อเดียวกันโดย V. M. Vasnetsov สร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงเพราะร่างกายอันทรงพลังของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเพราะพวกเขาอยู่เหนือเส้นขอบฟ้าด้วยเราจึงมองพวกเขาราวกับว่าจากด้านล่างและพวกเขา ดูเหมือนสูงขึ้นไปอีก หรือในภาพวาด "ฤาษี" ของ M.V. Nesterov เราเห็นร่างจากด้านบน สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความอ่อนโยนที่ยิ่งใหญ่กว่าของรูปลักษณ์ทั้งหมดของชายชรา

การจัดองค์ประกอบช่วยสื่อถึงการเคลื่อนไหวและไดนามิก แน่นอนว่านี่เป็นงานที่ยาก เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์คือคุณสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวได้เพียงช่วงเวลาเดียว ราวกับหยุดมันไว้ชั่วขณะเพื่อบันทึกภาพนั้น ความรุนแรงของการเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวาของร่างการต่อสู้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ A. A. Deineka เรื่อง "Defense of Sevastopol"

ในมุมมองของเรา การเคลื่อนไหวสัมพันธ์กับตำแหน่งของวัตถุตามแนวเอียง ศิลปินใช้สิ่งนี้และจัดเรียงวัตถุในแนวทแยง (เช่น V. G. Perov "อำลาคนตาย", V. P. Surikov "Boyaryna Morozova", I. E. Repin "Barge Haulers") รายละเอียดต่างๆ ช่วยให้คุณสามารถตัดสินความเร็วของการเคลื่อนไหวได้ ในภาพวาด "เราไม่ได้คาดหวัง" I. E. Repin วางร่างของผู้เป็นแม่โดยหันหลังให้ผู้ชม และเราสามารถจินตนาการได้ว่าในนาทีต่อไปแม่และลูกชายจะรีบเข้าหากันอย่างไร

ในภาพประกอบของศิลปิน I. Ya. Bilibin สำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" เราสามารถมองเห็นการก่อตัวของอัศวินสามสิบสามคนที่โผล่ขึ้นมาจากผืนน้ำได้อย่างชัดเจน ในภาพประกอบอีกเรื่องสำหรับนิทานเดียวกัน เจ้าชาย Guidon และแม่ของเขาถูกบรรยายไว้เบื้องหน้า และในระยะไกล เราสามารถมองเห็นเมืองที่มีพระราชวังและโบสถ์โดมสีทองที่มีขนาดเล็กกว่าตามลำดับ

ดังนั้นปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพสามารถแก้ไขได้อย่างถูกต้องขึ้นอยู่กับงานของเนื้อหาเท่านั้นจากมุมมองของทัศนคติที่สมจริงต่อสิ่งที่ปรากฎ

วัตถุที่อยู่รอบๆ ทั้งหมด ขึ้นอยู่กับระยะห่าง การเลือกมุมมองของจิตรกร ดูแตกต่างจากความเป็นจริง ใหญ่หรือเล็ก อาจโดดเด่นกว่าหรืออยู่ในเงามืด ปรากฏบดบังบางส่วน เป็นต้น

ช่วยถ่ายทอดวัตถุได้อย่างถูกต้อง ทัศนคติ.นี่เป็นวิทยาศาสตร์เสริมที่ศึกษาการเปลี่ยนแปลงรูปร่างและสีของวัตถุ ตำแหน่งของวัตถุในอวกาศเมื่อแสดงจากมุมมองหนึ่ง

ภาพเปอร์สเปคทีฟมีสองแนวคิด: มุมมองเชิงเส้นและมุมมองทางอากาศ เชิงเส้นมุมมอง - การสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในวัตถุที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่ง (ด้านหน้า, ด้านข้าง, การหมุนสามในสี่ ฯลฯ ) และการลดขนาดด้วยการกำจัดวัตถุ, ตำแหน่งของวัตถุในแผนต่าง ๆ บนแผ่นงาน อากาศมุมมอง - การเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการลบความชัดเจนของโครงร่างการมองเห็นรายละเอียดความสว่างของสี สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้อย่างชัดเจนจากภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Forest Distance" K. F. Yuon ถ่ายทอดขอบเขตของพื้นที่ได้เป็นอย่างดีในภาพวาด “Morning of Industrial Moscow”

ในการสร้างการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้: ขอบฟ้า, มุมมอง, จุดที่หายไป, มุมมอง

ขอบฟ้าเป็นคำที่ใช้ในงานศิลปะ มันเป็นเส้นธรรมดาที่ระดับดวงตาของลิ้นชัก ข้ามวัตถุที่รับรู้ หรือขึ้นไปด้านบนหรือด้านล่าง

มุมมอง- ความสัมพันธ์ระหว่างทิศทางการจ้องมองของลิ้นชักกับตำแหน่งของวัตถุ อาจจะ จุดสูงสุดการมองเห็นและต่ำ

จุดที่หายไป- สถานที่บนขอบฟ้าที่เส้นตรงทุกเส้นมาบรรจบกันเมื่อสร้างภาพ

มุมมองเกิดจากเส้นจินตนาการที่ลากจากด้านบนและฐานของวัตถุ และตัดกันเมื่อรับรู้ด้วยตา การมองเห็นส่วนต่างๆ ของวัตถุ การถ่ายโอนตำแหน่งในอวกาศ และขนาดขึ้นอยู่กับมุมรับภาพ

หลักการพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น:

1. วัตถุทั้งหมดจะดูเล็กลงเมื่อเคลื่อนออกไป มันขึ้นอยู่กับ
มุมมองซึ่งเล็กกว่าสำหรับวัตถุที่อยู่ไกลกว่าสำหรับ
ใกล้เคียง.

Leonardo da Vinci ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของการลดขนาดภาพ นี่คือข้อกำหนดประการหนึ่งของเขาเกี่ยวกับวัตถุสองชิ้นที่เหมือนกันซึ่งอยู่ห่างจากลิ้นชักต่างกัน: “วัตถุชิ้นที่สองซึ่งอยู่ห่างจากชิ้นแรกเท่ากับชิ้นแรกอยู่ห่างจากตา จะปรากฏเป็นครึ่งหนึ่งของขนาดชิ้นแรก แม้ว่าทั้งสองชิ้นจะเหมือนกันก็ตาม ขนาด."

2. ทุกคนต่างแยกย้ายจากเรา เส้นขนานมาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่งบนเส้นขอบฟ้า ขอบฟ้าเปอร์สเปคทีฟทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ การก่อสร้างที่ถูกต้อง- เส้นที่มาจากวัตถุที่อยู่เหนือขอบฟ้าจะเคลื่อนลงมาหาวัตถุนั้น และเส้นที่อยู่ใต้ขอบฟ้าจะสูงขึ้นและตัดกันที่จุดที่หายไปบนขอบฟ้า

3. ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุถึงตาลิ้นชัก (มุมมอง) รูปร่างของวัตถุจะเปลี่ยนไป (การมองเห็นของส่วนต่างๆ)

4. เมื่อวัตถุถูกนำออกไป ระยะห่างระหว่างวัตถุเหล่านั้นจะลดลง

คุณสมบัติของลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปิน (สไตล์) (วัสดุ เทคนิค วิธีการแสดงออกและภาพ)

เป็นเวลาสามสิบปี กิจกรรมสร้างสรรค์ Rachev แสดงภาพประกอบหลายร้อยภาพ และในงานแต่ละชิ้นของเขา ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำสีสันสดใสสำหรับเทพนิยายเด็ก ภาพวาดชีวิตของสัตว์ หรือภาพเชิงเปรียบเทียบของตัวละครในนิทาน เราสามารถมองเห็นบุคคลที่ฉลาด ใจดี และร่าเริงที่ รู้สึกถึงบทกวีที่เป็นธรรมชาติของเขาอย่างลึกซึ้ง รักผู้คน และเกลียดผู้ที่ขัดขวาง พวกเขาสามารถอยู่ร่วมกันและมีความสุขได้ โลกทัศน์ที่เห็นพ้องต้องกันและเห็นพ้องถึงชีวิตนี้เป็นพื้นฐานของงานศิลปะของ Rachev และเป็นตัวกำหนดธีมหลักของงานของเขา

ภาพประกอบของ E. Rachev ใจดีและตลกขบขัน ให้ความบันเทิงและให้คำแนะนำ และผู้อ่านมากกว่าหนึ่งรุ่นคุ้นเคย ตัวละครหลักของพวกเขาคือสัตว์ แต่ประพฤติ คิด เดิน พูด เหมือนคน ใช้เทคนิคการทำให้สัตว์มีมนุษยธรรม

E. Rachev เพื่อสร้างภาพที่สดใสและแสดงออก เพื่อให้คุณลักษณะของพวกเขาสมบูรณ์ เขาจึงแต่งตัวฮีโร่ของเขาด้วยเครื่องแต่งกาย ในการแสดงของเขานั้นใครๆ ก็เห็นหมาป่าจับปลาโดยใช้หาง สุนัขจิ้งจอกขี่หมาป่า แมวเจ้าเล่ห์ และหมีผู้โชคร้าย ทั้งหมดนี้อยู่ในชุดคาฟทันสุดเก๋หรือชุดชาวนาที่มีแพทช์: ศิลปินรู้จักเครื่องแต่งกายของรัสเซียและใช้ชีวิตเป็นอย่างดี

อี.เอ็ม. Rachev เป็นพ่อมดที่มีเทพนิยายมีชีวิตขึ้นมาในระดับที่คุณมองดูกระต่ายสุนัขจิ้งจอกหมีเหล่านี้และคุณไม่สามารถรับพวกมันได้เพียงพอ สัตว์และสัตว์ทุกชนิด - วีรบุรุษในภาพวาดของ Rachev นั้น "แต่งตัว" เหมือนคนในชุดของมนุษย์ดังนั้น Rachev จึงแสดงให้เห็นว่าเบื้องหลังพล็อตเรื่องเทพนิยายและภาพในเทพนิยายซ่อนชีวิตจริงและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่แท้จริง ภาพวาดสีของ Rachev มีความหรูหรา เต็มไปด้วยสีสัน และการตกแต่ง ศิลปินทำงานในสีน้ำซึ่งเขาวางในชั้นโปร่งใสบาง ๆ gouache และถ่าน ศิลปินเลือกช่วงเวลาและพล็อตเรื่องที่ฉุนเฉียวและดราม่าหรือการ์ตูนมากที่สุดเสมอเพื่อเปิดเผยแก่เด็กถึงแก่นแท้ของงาน

ด้วยความมุ่งมั่นในการแสดงออกทางจิตวิทยาและความคมชัดทางสังคมของภาพ ศิลปินใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติ นิสัยและนิสัยของสัตว์ที่เขาสังเกตอย่างละเอียด และแนะนำเครื่องแต่งกาย เครื่องตกแต่ง และของใช้ในครัวเรือนในภาพประกอบของเขา

การจัดองค์ประกอบคือวิธีการจัดเรียงภาพในอวกาศ นี่เป็นวิธีการแสดงออกที่ช่วยให้เข้าใจแนวคิดของงานเช่น เจตนา. ในงานศิลปะ การจัดองค์ประกอบใช้กฎหลายข้อ กฎแห่งการจัดองค์ประกอบในรูปแบบระนาบและปริมาตรของงานศิลปะนั้นมีการนำเสนอที่แตกต่างกัน

ระนาบ - เน้นโครงเรื่องและศูนย์กลางการเรียบเรียง ศิลปินใช้หลายวิธีในการเน้นสิ่งสำคัญ: วางสิ่งสำคัญไว้ตรงกลาง, เน้นขนาดหรือสี, แยกดวงตาของฮีโร่, ทิศทางของท่าทาง, การจ้องมองของตัวละครหลัก ฮีโร่, ไดนามิกของการเคลื่อนไหว, รายละเอียดเพิ่มเติมที่สดใส ใช้ในการวาดภาพและกราฟิก

7. กราฟิกเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก

กราฟิกเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเขียน การวาดภาพ เป็นภาพบนเครื่องบินเมื่อใด โลกรอบตัวเราถูกแสดงเป็นแผนผัง ศิลปินไม่ได้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความเป็นสากล แต่สิ่งพื้นฐานนั้นถูกใช้โดยไม่มีเฉดสีหรือการเปลี่ยนผ่าน ปรากฏในศตวรรษที่ 15 ในรูปแบบศิลปะอิสระ เป็นเวลานานแล้วที่มันเป็นขาวดำ แต่ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีสีก็เริ่มถูกนำมาใช้ งานพิมพ์ใด ๆ ที่เป็นต้นฉบับ การแสดงกราฟิกถูกสร้างขึ้นในสองขั้นตอน: การสร้างความประทับใจและการพิมพ์

การพิมพ์มีสองประเภท: กราฟิกแบบ Letterpress - รูปภาพยื่นออกมาเหนือพื้นหลัง และกราฟิกการพิมพ์ต่ำ - รูปภาพถูกกดเข้าไป

ตามวัตถุประสงค์ – หนังสือ โปสเตอร์ สมัคร (แสตมป์ กระดาษห่อ)

โดยเทคนิค - การแกะสลักไม้ (ไม้) การแกะสลัก (โลหะ) การพิมพ์หิน (หิน) linocut (เสื่อน้ำมัน)

กราฟิกในฐานะวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งมีลักษณะเฉพาะคือภาพมีลักษณะเป็นเชิงพื้นที่ ถ่ายทอดบนพื้นผิวสองมิติ และรับรู้ได้โดยตรงผ่านการมองเห็นเท่านั้น กราฟิกใช้วิธีการต่าง ๆ ในการสร้างภาพ - เส้น, จุดไฟ ขอแนะนำให้เริ่มแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับงานศิลปะที่มีภาพกราฟิก และเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพประกอบจากหนังสือเด็ก ความเรียบง่ายและรัดกุมของกราฟิกช่วยให้เด็กๆ เข้าใจสิ่งสำคัญและกำหนดโครงเรื่องได้

ด้วยการรับรู้ภาพประกอบ เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับโลกแห่งภาพกราฟิกทั่วไป

ทุกปี จำนวนศิลปินที่ทุ่มเทพลังให้กับหนังสือสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีเพิ่มมากขึ้น ศิลปินทำงานอย่างหนักเพื่อออกแบบหนังสือ ภาพประกอบที่น่าจดจำถูกสร้างขึ้นโดยภาพประกอบโดย Lebedev, Vasnetsov, Rachev, Konashevich ศิลปินแต่ละคนแสดงออกถึงเนื้อหาของผลงานภาพประกอบในแบบของเขาเอง

ความรักในนิยายของศิลปินปรากฏอยู่ในภาพประกอบของ Konoshevich โดดเด่นด้วยโครงเรื่องและความฉลาดในการตกแต่งอารมณ์ขันและรูปแบบที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเทพนิยาย หน้าต่างๆ เหล่านี้ให้ความบันเทิง โดยมีภาพวาดเล็กๆ มากมาย

Lebedev ให้ภาพวัตถุที่ชัดเจนและแม่นยำ ให้ความสำคัญกับรายละเอียดเป็นอย่างยิ่ง องค์ประกอบของเขามีความสมบูรณ์ มีมิติ ครอบคลุมทั้งหน้าของหนังสือ

ศิลปิน Rachev ให้ลักษณะที่คมชัดผิดปกติในภาพประกอบนิทานของเขา โดยปกติศิลปินจะเปิดเผยลักษณะและประสบการณ์ของสัตว์โดยเปรียบเทียบกับมนุษย์ แต่ในขณะเดียวกันก็รักษานิสัยของสัตว์นิสัยและนิสัยที่แท้จริงของพวกเขาไว้อย่างเต็มที่

Vasnetsov เข้าใกล้เทพนิยายในฐานะแฟนตาซีพื้นบ้านเชื่อมโยงภาพของมันด้วย ของเล่นพื้นบ้าน- การใช้การเกินความจริง การซ้ำซ้อนของภาพ ความมหัศจรรย์ ความธรรมดา

1.1 ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการแสดงออกทางศิลปะในผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบในภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

วิธีการแสดงภาพประกอบทางศิลปะหลักสำหรับเด็กคือการเปิดเผยแนวคิดวรรณกรรมและปรากฏการณ์ชีวิตโดยเป็นรูปเป็นร่างตามความเป็นจริงซึ่งเป็นความหมายของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา มันขึ้นอยู่กับจินตภาพความคิดของเด็ก ศิลปินมาหาเด็กเมื่อเขายังไม่รู้วิธีพูด และศิลปินช่วยให้เขาเข้าใจเนื้อหาของหนังสือ

ในตอนแรก เด็กจะมีความสุขในการจดจำของเล่น ลูกแมว หรือสุนัขในภาพของเขา จากนั้นหนังสือเล่มนี้จะเล่าให้เขาฟังว่าช้างแอฟริกา ทะเล เครื่องบิน ดาวเทียม และจรวดมีลักษณะอย่างไร เด็กจะไม่เพียงแต่ได้ยินว่าอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดีเท่านั้น แต่ภาพประกอบจะทำให้แนวคิดเหล่านี้มองเห็นและเป็นตัวตนได้

ภาพลักษณ์ของฮีโร่เป็นจุดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในภาพประกอบสำหรับเด็ก ในหนังสือสำหรับเด็กเล็ก ภาพเชิงศิลปะถ่ายทอดให้เด็ก ๆ ทราบถึงแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา และทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดแรกของปรากฏการณ์ชีวิต

การสร้างภาพศิลปะในภาพประกอบสำหรับเด็กนั้นดำเนินการโดยใช้ชุดของวิธีการเฉพาะในการแสดงออกทางศิลปะของกราฟิก - การวาดภาพสีองค์ประกอบของหน้าหนังสือเค้าโครงของหนังสือโดยรวม

สีในหนังสือเด็กคือผู้ช่วยหลักของศิลปิน เขากำลังเล่นอยู่ บทบาทที่สำคัญในกระบวนการรับรู้ภาพประกอบของเด็ก นี่เป็นเพราะอารมณ์ความรู้สึกพิเศษของเด็ก ๆ การตอบสนองต่อสีที่เพิ่มขึ้น

ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับสีนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของพวกเขา โดยที่สีทำหน้าที่เป็นวิธีในการแยกแยะวัตถุและแสดงอารมณ์ สีมักทำหน้าที่สนุกสนานเช่นกัน สำหรับศิลปินที่อยู่ไม่เพียงเท่านั้น การรับรู้สีแต่ยังรวมถึง "จินตนาการสี" (คำจำกัดความของ S. Eisenstein) ของเด็กด้วย สิ่งสำคัญคือจินตนาการนี้จะถูกควบคุมทั้งโดยความประทับใจในโลกที่มองเห็นและโดยปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อพวกเขา เช่นเดียวกับตรรกะการเล่นเฉพาะของเด็ก . หน้าที่ของศิลปินคือตอบสนองความต้องการของกฎหมาย ความกลมกลืนของสี- ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ เข้าใจกฎแห่งความกลมกลืนของสี ศิลปินไม่เพียงแต่พัฒนาประสาทสัมผัสทางสุนทรีย์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับการรับรู้ปรากฏการณ์อื่นๆ ของความเป็นจริงอีกมากมายอีกด้วย

ในรูปแบบต่างๆ V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov และคนอื่น ๆ บรรลุความกลมกลืนของสีที่ซับซ้อน V. Lebedev ชอบความบันเทิง "ทางเข้าที่ยิ่งใหญ่" ของสีสัน - เปิดกว้างสดใสและอุดมสมบูรณ์ ปฏิสัมพันธ์ที่มีชีวิตของสีสัน การต่อสู้ดิ้นรน - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม ภาพวาดสำหรับ "Circus" โดย S. Marshak สร้างในปี 1924 - ตัวอย่างทั่วไปความสามารถของ Lebedev ในการสร้างองค์ประกอบสีที่เชี่ยวชาญ ใน The Circus ความเข้มข้นของสีมีชัย ศิลปินเผยให้เห็นโครงสร้างแบบไดนามิกของจุดที่พยายามเผชิญหน้ากับจุดอื่นในท้องถิ่น เทคนิคนี้สร้างไดนามิกที่แทรกซึมอยู่ในหนังสือทั้งเล่ม ภาพวาดให้ความรู้สึกถึงความหรูหราและมีสีสัน แต่สีเดียวที่ “สดใส” อย่างแท้จริงก็คือสีแดง แต่การวางแนวสีของหนังสือนั้นละเอียดอ่อนและชำนาญมากจนสีอื่นๆ (สีเทา เหลืองมะนาว เขียว ดำ) กลายเป็นสีแดง เต็มกำลัง.

หลักการของ V. Konashevich คือหลักการของความสม่ำเสมอการเปรียบเทียบสี ศิลปินมีความสามารถที่หาได้ยากในการ "ใส่" สีต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้ทุกสีฟังดูเป็นสีที่เข้าใจยากและแทบไม่ได้ยินซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสีทั้งหมด และการใช้เทคนิคนี้จะทำให้ได้โทนสีที่เป็นเอกภาพ

ในภาพประกอบของ Yu. Vasnetsov สัดส่วนของสีที่แท้จริงและมหัศจรรย์นั้นได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ หลักความสมดุลนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ที่ถูกต้องของหนังสือ สีของ Vasnetsov นั้น "ผูกมัด" กับตัวแบบ: หมาป่าของเขาเป็นสีเทา ห่านขาวสุนัขจิ้งจอกมีสีแดง นอกจากนี้สียังเฉพาะเจาะจง เรียบง่าย และตั้งชื่อได้ง่าย ในแง่หนึ่ง นี่คือตัวอักษรสีที่ช่วยให้เด็กเข้าใจสีและความหมายของสี

การวาดภาพในหนังสือเด็กนั้นมีสีเท่ากัน การวาดภาพเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งการรับรู้สำหรับเด็กถือเป็นก้าวใหม่ของการพัฒนา เป็นภาพวาดที่ทำให้หนังสือเป็นหนังสือ ขณะเดียวกัน ก็เป็นข้อจำกัดที่กำหนดเรื่องสีตามกฎหมายของหนังสือและเป็นการนำสีมาสู่ระบบการสร้างหนังสือ - การจัดวาง

คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุได้: หากคุณต้องการวาดลูกบอลในหนังสือเด็กก็ต้องเป็นรูปทรงกลมเนื่องจากนี่คือคุณสมบัติหลักซึ่งพบได้ทั่วไปในลูกบอลทุกลูก วัตถุแต่ละกลุ่มมีลักษณะร่วมกันเช่นนี้ แต่ศิลปินยังทำให้วัตถุนั้นดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรมอีกด้วย สภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง.

การวาดบุคคลและพยายามถ่ายทอดตัวละครหรือตัวละครของเขา สภาพจิตใจคุณควรคำนึงถึงคุณลักษณะบางประการของการรับรู้ของเด็กด้วย ในหนังสือแนวทางการพรรณนาและแสดงออกจะคงที่และใกล้ชิดกับเด็ก ชีวิตจิตสภาวะทางจิตใจคือท่าทางซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่จับต้องได้

ท่าทางนั้นเต็มไปด้วยความหมายทางความหมาย แต่มีเพียงท่าทางที่สังเกตได้ เฉียบคม และเป็นแบบทั่วไปเท่านั้นในระดับหนึ่ง: มันมีการเคลื่อนไหวอันทรงคุณค่าที่มีชีวิต

คุณสมบัติพิเศษของการวาดภาพสำหรับเด็กคือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับข้อความโดยวางไว้ถัดจากบรรทัดที่เกี่ยวข้อง ความสนใจเป็นพิเศษคือการเข้าถึงภาพวาดทางศิลปะซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็ก

คุณสมบัติเฉพาะกราฟิกหนังสือเด็กคือการเน้นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดในภาพประกอบ ความสมบูรณ์เป็นพิเศษ และความชัดเจนขององค์ประกอบ กฎทั่วไปของโครงสร้างการเรียบเรียงมีการแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กและงานของหนังสือเด็ก

ในหนังสือสำหรับเด็กเล็ก การออกแบบภายนอกและภายในมีความเฉพาะเจาะจง โดยต้องใช้วิธีแก้ปัญหาที่สนุกสนาน รอบคอบ และกลมกลืน ซึ่งสามารถดึงดูดเด็กได้

เค้าโครงของหนังสือผสมผสานทุกรูปแบบการแสดงออก วิธีการจัดวางจะแตกต่างกัน พลวัตของโครงสร้างหนังสือที่ตระหนักรู้อย่างเชี่ยวชาญทำให้เกิดจังหวะเชิงพื้นที่และสีสันดั้งเดิมของหนังสือ ประเภทของเค้าโครงหนังสือสำหรับเด็กเล็กจะแตกต่างกัน ตั้งแต่หนังสือของเล่น หนังสือภาพ หนังสือหน้าจอ ไปจนถึงหนังสือสมุดบันทึก การออกแบบหนังสือเด็กยังมีคุณสมบัติพิเศษอีกด้วย ไม่จำเป็นต้องคงโครงสร้างทั้งหมดของหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ (ปกกันฝุ่น การเข้าเล่ม กระดาษปิดท้าย ส่วนหน้า หน้าชื่อเรื่อง ฯลฯ) ไว้ในหนังสือสำหรับเด็ก

ลักษณะพิเศษของการออกแบบ - ความชัดเจน ความกลมกลืน และความบันเทิง - ทำให้กราฟิกหนังสือแตกต่างสำหรับเด็ก

ข้อมูลเกี่ยวกับงาน “แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบเพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาองค์ประกอบโครงเรื่อง”

เป็นวิธีการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตในภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลาง หลังจากเสร็จสิ้นแผนงานที่วางแผนไว้สำหรับการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตในภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลางในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับภาพประกอบของ Yu.A . Vasnetsov ได้ดำเนินการขั้นตอนการควบคุม ในขั้นตอนนี้ มีการตรวจสอบประสิทธิผลของกิจกรรมการพัฒนาที่ใช้...

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 เด็กในกลุ่มอายุมากกว่า 16 คนเข้าร่วมในการทดลองนี้ 2.2 การรับรู้เชิงศิลปะของภาพประกอบโดยเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ในกระบวนการของการทดลองที่แน่นอนเราได้หยิบยกเกณฑ์ต่อไปนี้ในการประเมินภาพวาดของเด็กและระดับการพัฒนาทักษะการมองเห็น: 1. ความสนใจ ความหลงใหล ความปรารถนาที่จะดูภาพประกอบอย่างต่อเนื่อง การตอบสนองทางอารมณ์...

คุณสามารถอ่านบทกวีเกี่ยวกับผลไม้ชนิดนี้ (เบอร์รี่) เกมจะจบลงเมื่อมีการระบุผลไม้ (ผลเบอร์รี่) ทั้งหมดแล้ว ในตอนท้ายคุณสามารถวาดผลไม้ใดก็ได้ 2. รูปแบบการทำงานของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับชีวิตหุ่นนิ่ง ใน กลุ่มอาวุโสงานยังคงทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับชีวิตหุ่นนิ่ง แต่เพื่อมากกว่านั้น ระดับยาก- เด็กจะได้รับประเภทต่างๆ...

ปลุกเร้างานศิลปะอย่างแท้จริงในตัวเรา และท้ายที่สุดก็เพิ่มคุณค่าและพัฒนามัน การรับรู้ทางสายตาภาพประกอบหนังสือทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ 3. ระเบียบวิธีในการแนะนำเด็กให้รู้จักภาพประกอบ การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงภาพประกอบ ก่อนอื่นครูปลูกฝังให้เด็กสนใจงานศิลปะและกระตุ้นความสนใจให้กับพวกเขา เขาค่อยๆ...

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 จองกราฟิกในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นสื่อในการแสดงออก

ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการแสดงออกทางศิลปะในผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบในภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

1.2 อิทธิพลของภาพประกอบต่อความเข้าใจของเด็กในเนื้อหาวรรณกรรมของหนังสือ

1.3 กฎ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบ

บทที่สอง วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

บทที่ 3 การทดลองสืบค้น (ระดับการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือ)

3.1 วัตถุประสงค์และวิธีการทดลอง

3.2 การรับรู้ทางศิลปะของภาพประกอบโดยเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

เด็กพบหนังสือเด็กแล้วในช่วงปีแรกของชีวิต หนังสือเล่มนี้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรก ๆ ที่เขาคุ้นเคย

หนังสือเล่มนี้มีความซับซ้อนในด้านศิลปะการใช้คำ เทคนิคการพิมพ์ และรูปภาพ (ภาพประกอบ) ภาพประกอบของผู้รักชาติมีประเพณีอันยาวนานสำหรับหนังสือเด็ก ศิลปินหลายรุ่นได้อุทิศตนเพื่อสิ่งนี้ สาเหตุอันสูงส่งตลอดชีวิตและสร้างสรรค์หนังสือที่มีมาตรฐานเฉพาะตัว E.D. Polenova, I.Ya. บิลิบิน, เอ.เอ็น. นาร์บุต, วี.เอ. มิลาเชฟสกี Rachev และหนังสือภาพประกอบอื่น ๆ ที่มีการเลี้ยงดูมากกว่าหนึ่งรุ่น

ศิลปินมาหาเด็กเมื่อเขายังไม่รู้วิธีพูดและร่วมกับผู้ปกครองร่วมกับผู้แต่งหนังสือเด็กเขาจึงกลายเป็นนักการศึกษาและครูคนแรก มันก่อให้เกิดความรักต่อความงาม ความรู้สึกสุนทรีย์ขั้นสูง รสนิยมทางศิลปะ และความรักต่อมาตุภูมิในเด็ก E.A. Flerina เขียนภาพนั้นโดยเฉพาะสำหรับเด็ก อายุน้อยกว่าเป็นเนื้อหาการสอนที่สำคัญอย่างยิ่ง มีความน่าเชื่อถือและฉุนเฉียวมากกว่าคำพูด เนื่องจากมองเห็นได้อย่างแท้จริง

ใน สถาบันก่อนวัยเรียนเด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนิยาย แต่จนถึงขณะนี้แทบไม่ได้รับความสนใจจากภาพประกอบทางศิลปะเลย ส่วนใหญ่จะใช้เป็น สื่อการสอนในขณะที่ภาพประกอบมีภาพศิลปะชั้นสูงที่ให้คุณค่าแก่เด็กเป็นแนวทางในแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ เป็นต้น

รูปภาพที่สร้างโดยนักวาดภาพประกอบที่ดีเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ต้นฉบับ เมื่อมองดูพวกเขา เด็กจะได้รับความสุขและความพึงพอใจอย่างแท้จริงจากการค้นพบที่สร้างสรรค์ของศิลปิน จากความสอดคล้องภายในของภาพวรรณกรรมและศิลปะ ทำให้ขอบเขตจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

ภารกิจหลักในการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืนซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการแนะนำเด็กให้รู้จักความมั่งคั่ง วัฒนธรรมของมนุษย์สู่ประสบการณ์ที่สั่งสมมาจากคนรุ่นก่อน การวิจัยโดย B.G. Ananyev, L.S. Vygotsky, I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, V.V. Kraevsky และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ ทางเลือกที่เหมาะสมหมายความว่าจะช่วยให้เด็กกลายเป็นหัวข้อของกิจกรรมของตนเองในระหว่างการเรียนรู้ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

วิจิตรศิลป์ - ส่วนประกอบประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และมัณฑนศิลป์ ศิลปกรรมที่แพร่หลายมากที่สุดใน โรงเรียนอนุบาลเป็นภาพประกอบที่เป็นของกราฟิก ภาพประกอบตามที่กำหนดโดย N.A. Kurochkina - ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพวาดที่เปิดเผยข้อความโดยเปรียบเปรยรองจากเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมในขณะเดียวกันก็ตกแต่งหนังสือและเพิ่มคุณค่าให้กับโครงสร้างการตกแต่ง ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการกราฟิก พวกเขาระบุและถ่ายทอดสาระสำคัญทางสังคมและศิลปะของงานภาพประกอบ (N.M. Sokolnikova) กราฟิกหนังสือช่วยให้เด็กเข้าใจข้อความได้ลึกซึ้งและครบถ้วนยิ่งขึ้น ให้ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา (สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วในการศึกษาของ V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva ฯลฯ) ในขณะเดียวกันภาพประกอบก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณค่าทางศิลปะวิจิตรศิลป์ประเภทอิสระทุกประเภทเป็นประเภทแรก เป็นงานของแท้เข้ามาในชีวิตของเด็ก นี่เป็นระยะเริ่มต้นในการทำความเข้าใจศิลปะประเภทอื่น ๆ ของเด็ก ซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของการแสดงออก (ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ ) ช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงหนึ่งที่ดีที่สุดในการสื่อสารของเด็กกับค่าปรับ ศิลปะในการพัฒนาความสามารถของพวกเขา ทัศนศิลป์- แต่เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเข้าร่วมประสบการณ์นี้ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ กิจกรรมทางศิลปะซึ่งได้รับการสั่งสมมาโดยมนุษยชาติ แนวคิดของกิจกรรมทางศิลปะรวมถึงการสร้างคุณค่าทางศิลปะการรับรู้และการได้มาซึ่งความรู้ที่จำเป็นในงานศิลปะ (M.S. Kagan, Yu.N. Petrova)

ความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ของพวกเขา การพัฒนาส่วนบุคคลจะขึ้นอยู่กับส่วนรวมอย่างเต็มที่ ระดับวัฒนธรรมและทักษะการเป็นครู การวิจัยโดย O.A. Abdullina, S.I. Arkhangelsky, A. I. Shcherbakov และคนอื่น ๆ พิสูจน์ว่าความรู้ความสามารถและทักษะของนักเรียน ตลอดจนประสิทธิผลของกิจกรรมและพัฒนาการของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถของครู ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก(E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova ฯลฯ)

เรากำลังเผชิญกับปัญหา: รูปแบบและวิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับงานของนักวาดภาพประกอบจะมีส่วนช่วย:

การพัฒนาองค์ประกอบโครงเรื่องในเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนทัศนศิลป์

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การพัฒนาที่ไม่เพียงพอและความสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยของปัญหานี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการกำหนดหัวข้อการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อพัฒนารูปแบบและวิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: กระบวนการทำความคุ้นเคยกับเด็กวัยก่อนเรียนกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

หัวข้อการวิจัย: รูปแบบของงานเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบเพื่อพัฒนาองค์ประกอบของโครงเรื่อง

การศึกษานี้ตั้งอยู่บนสมมติฐานที่ว่ากระบวนการสร้างสรรค์ในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะการแสดงประกอบเป็นไปได้หากตรงตามเงื่อนไขการสอนต่อไปนี้:

Øการสร้างความรู้ของเด็กทีละขั้นตอนเกี่ยวกับงานของนักวาดภาพประกอบ

Ø ความรู้เกี่ยวกับวิธีการทำงานกับภาพประกอบนั่นคือการก่อตัวเบื้องต้นของความรู้ด้านศิลปะและทักษะพิเศษพื้นฐาน

Ø องค์กรแบบองค์รวม การรับรู้ทางศิลปะผลงานกราฟิกหนังสือสำหรับเด็ก

วัตถุประสงค์การวิจัย:

1. กำหนดและวิเคราะห์เนื้อหาความรู้และทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

2.ศึกษาคุณลักษณะของความรู้และทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนพร้อมทั้งทำความคุ้นเคยกับภาพประกอบของหนังสือเด็ก

3.พัฒนาให้มากที่สุด วิธีการที่มีประสิทธิภาพการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตสำหรับเด็กโดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

วิธีการวิจัย: การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอน การสืบค้นการทดลองทางการสอน

ฐานการวิจัย: นักเรียนกลุ่มอาวุโสระดับอนุบาล สถาบันการศึกษาโรงเรียนอนุบาลหมายเลข 57 ประเภทการชดเชยที่มีลำดับความสำคัญในการดำเนินการแก้ไขความเบี่ยงเบนที่มีคุณสมบัติในการพัฒนาร่างกายและจิตใจของนักเรียน

สมมติฐาน - เราจะสันนิษฐานว่าประสิทธิผลของการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับงานของนักวาดภาพประกอบจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตในเด็กในระหว่างชั้นเรียนทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล

บทฉัน- จองกราฟิกในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นสื่อในการแสดงออก

กราฟิกหนังสือเป็นของวิจิตรศิลป์ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ เหล่านี้ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) มันสะท้อนความเป็นจริงผ่านการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่มองเห็นได้ ถ่ายทอดรูปลักษณ์ของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัตถุประสงค์ เหตุการณ์และกระบวนการชีวิตที่หลากหลายทั้งหมดที่รับรู้ด้วยการมองเห็น . วิจิตรศิลป์สื่อถึงช่วงเวลาหนึ่งของการพัฒนาและการเคลื่อนไหวราวกับว่า "หยุดช่วงเวลา" และช่วยให้บุคคลมองเห็นความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงเผยให้เห็นความงามของความเป็นจริงซึ่งบางครั้งซ่อนเร้นจากบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และรายละเอียดแบบสุ่ม

วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่สื่อถึงโลกรอบตัวเราเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรู้สึกและความคิดของศิลปิน ตลอดจนทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่แสดงอีกด้วย ความสามัคคีของภาพและการแสดงออก ความพิเศษและทั่วไป วัตถุประสงค์และอัตนัย เหตุผลและอารมณ์เป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของภาพทางศิลปะ หมายถึงการแสดงออก งานศิลปะ- การวาดภาพการจัดองค์ประกอบการระบายสี - "งาน" เพื่อรวบรวมแผนอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของศิลปินเพื่อสร้างภาพชีวิตแบบองค์รวมซึ่งช่วยให้เราสามารถเน้นหลักพื้นฐานทั่วไปทั่วไปที่จำเป็นในความเป็นจริงที่ปรากฎ

กราฟิก (จากภาษากรีก Grafo - ฉันเขียน) มีความใกล้เคียงกับการเขียน การวาดภาพ และสัญลักษณ์มากกว่าวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ เนื่องจากความหมายทางกราฟิกที่สำคัญคือระนาบของกระดาษสีขาวที่มีเส้น จุด ลายเส้น และจุดที่ใช้ ถึงมัน กราฟิกแบ่งออกเป็น 2 ประเภท:

การวาดภาพ - ศิลปินสร้างภาพบนกระดาษโดยตรง
พิมพ์แกะสลัก.

กราฟิกนั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพ แต่ถ้าสีเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะและปรากฏอยู่ การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักด้วยเส้นที่ไม่ชัดเจนเสมอไป สามารถปิดเสียงได้ เบลอด้วยเทคนิค chiaroscuro และบางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นในกราฟิก เส้นจึงเป็นวิธีหลักในการแสดงออก

กราฟิกเป็นมากกว่าการวาดภาพ วางแผน หาเหตุผลเข้าข้างตนเอง และสร้างหัวข้อขึ้นมา มันดูธรรมดากว่างานศิลปะประเภทอื่นๆ สิ่งนี้จะรู้สึกได้หากเพียงเพราะการวาดภาพสามารถทำได้บนระนาบเกือบทุกชนิดและทุกพื้นหลัง มันสามารถจินตนาการได้แม้จะแยกจากพื้นหลัง ในระนาบหรืออวกาศที่เป็นไปได้ ในกราฟิกนั้น "ความประณีต" จะถูกเน้นให้ชัดเจนกว่าในการวาดภาพ

การวาดภาพสร้างภาพลวงตาที่น่าเชื่อถือของสิ่งที่เห็นโดยตรง โดยปกติแล้วภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเมื่อเคลื่อนออกจากผืนผ้าใบ: การวาดภาพต้องมองจากระยะไกล จากจุดที่ลายเส้นแยกไม่ออก ผสานเข้ากับความกลมกลืนตามธรรมชาติ คล้ายกับความกลมกลืนของธรรมชาติ เราดูแผ่นกราฟิกอย่างใกล้ชิดและดูลายเส้นธรรมดา ซิกแซก เส้น ซึ่งก็คือ "เทคนิค" ทั้งหมดของการวาดภาพ ถูกออกแบบให้มองเห็นได้ชัดเจน

หากในพื้นที่ทาสีถูกลำเลียงโดยใช้วิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด รวมถึง chiaroscuro และ มุมมองทางอากาศจากนั้นในกราฟิกพื้นที่จะถูกโอนไปตามปกติ มุมมองเชิงเส้นและการสร้างแบบแปลนตลอดจนสีของแผ่นสีขาว

กราฟิกหนังสือ - ภาพประกอบ (จากภาษาละติน illustrare - เพื่อชี้แจง) - เป็นภาพวาดที่อธิบายข้อความวรรณกรรมโดยเป็นรูปเป็นร่างในขณะเดียวกันก็ตกแต่งหนังสือเพื่อเพิ่มโครงสร้างการตกแต่ง ลักษณะเฉพาะของภาพประกอบในฐานะประเภทของวิจิตรศิลป์คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นมีพื้นฐานมาจากโครงร่างวรรณกรรมที่กำหนดและอยู่ภายใต้งานเฉพาะ - การส่องสว่างและคำอธิบายของข้อความ เพื่อความชัดเจน ภาพประกอบจึงขึ้นอยู่กับโครงสร้างทางอุดมการณ์และเชิงเปรียบเทียบของงานวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด

ภาพประกอบหนังสือทำหน้าที่สังเคราะห์กับองค์ประกอบทั้งหมดของหนังสือและที่สำคัญที่สุด - เนื้อหาของงานวรรณกรรมโครงเรื่องและสไตล์ของมัน ภาพประกอบทางศิลปะอย่างแท้จริงจะผสานเข้ากับเนื้อหาของหนังสืออย่างใกล้ชิดเสมอ ทำให้เกิดความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับมัน

หนังสือคือการสังเคราะห์ศิลปะ: ศิลปะของคำ กราฟิก และการพิมพ์

สีในหนังสือเด็กคือผู้ช่วยหลักของศิลปิน มันมีบทบาทสำคัญในกระบวนการรับรู้ภาพประกอบของเด็ก นี่เป็นเพราะอารมณ์ความรู้สึกพิเศษของเด็ก ๆ การตอบสนองต่อสีที่เพิ่มขึ้น

ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับสีนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของพวกเขา โดยที่สีทำหน้าที่เป็นวิธีในการแยกแยะวัตถุและแสดงอารมณ์ สีมักทำหน้าที่สนุกสนานเช่นกัน สำหรับศิลปินที่ไม่เพียงแต่หันมาสนใจเรื่องการรับรู้สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "จินตนาการด้านสี" (คำจำกัดความของเอส. ไอเซนสไตน์) ของเด็กด้วย สิ่งสำคัญคือจินตนาการนี้จะถูกควบคุมโดยทั้งความประทับใจในโลกที่มองเห็นและปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อพวกเขา รวมถึงตรรกะการเล่นเฉพาะของเด็กด้วย หน้าที่ของศิลปินคือตอบสนองความต้องการกฎแห่งความกลมกลืนของสี ด้วยการแนะนำให้เด็กๆ เข้าใจกฎแห่งความกลมกลืนของสี ศิลปินไม่เพียงแต่พัฒนาประสาทสัมผัสทางสุนทรีย์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับการรับรู้ปรากฏการณ์อื่นๆ ของความเป็นจริงอีกมากมายอีกด้วย

V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov และคนอื่น ๆ บรรลุความกลมกลืนของสีที่ซับซ้อนในรูปแบบต่างๆ ปฏิสัมพันธ์ที่มีชีวิตของสีสัน การต่อสู้ดิ้นรน - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม ภาพวาดสำหรับ "The Circus" โดย S. Marshak ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1924 เป็นตัวอย่างที่แสดงถึงความสามารถของ Lebedev ในการสร้างองค์ประกอบสีที่เชี่ยวชาญ ใน The Circus ความเข้มข้นของสีมีชัย ศิลปินเผยให้เห็นโครงสร้างแบบไดนามิกของจุดที่พยายามเผชิญหน้ากับจุดอื่นในท้องถิ่น เทคนิคนี้สร้างไดนามิกที่แทรกซึมอยู่ในหนังสือทั้งเล่ม ภาพวาดให้ความรู้สึกถึงความหรูหราและมีสีสัน แต่สีเดียวที่ “สดใส” อย่างแท้จริงก็คือสีแดง แต่การวางแนวสีของหนังสือนั้นละเอียดอ่อนและเชี่ยวชาญมากจนสีอื่นๆ (สีเทา เหลืองมะนาว เขียว ดำ) กลายเป็นสีแดงเต็มกำลัง

ในภาพประกอบของ Yu. Vasnetsov สัดส่วนของสีที่แท้จริงและมหัศจรรย์นั้นได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ หลักความสมดุลนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ที่ถูกต้องของหนังสือ สีของ Vasnetsov นั้น "ผูกมัด" กับตัวแบบ: หมาป่าของเขาเป็นสีเทา, ห่านของเขาเป็นสีขาว, สุนัขจิ้งจอกของเขาเป็นสีแดง นอกจากนี้สียังเฉพาะเจาะจง เรียบง่าย และตั้งชื่อได้ง่าย ในแง่หนึ่ง นี่คือตัวอักษรสีที่ช่วยให้เด็กเข้าใจสีและความหมายของสี

คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุได้: หากคุณต้องการวาดลูกบอลในหนังสือเด็กก็ต้องเป็นรูปทรงกลมเนื่องจากนี่คือคุณลักษณะหลักซึ่งพบได้ทั่วไปในลูกบอลทั้งหมด วัตถุแต่ละกลุ่มมีคุณสมบัติร่วมกัน แต่ศิลปินยังทำให้วัตถุมีความเฉพาะเจาะจงของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมบางอย่างอีกด้วย

เมื่อวาดภาพบุคคลและพยายามถ่ายทอดลักษณะของตัวละครหรือสภาพจิตใจ เราควรคำนึงถึงคุณลักษณะบางประการของการรับรู้ของเด็กด้วย ในหนังสือ วิธีการแสดงและแสดงออกของชีวิตจิตและสภาพจิตใจที่สม่ำเสมอและใกล้เคียงกับเด็กคือท่าทาง ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่บันทึกไว้

คุณลักษณะเฉพาะของกราฟิกหนังสือเด็กคือการเน้นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดในภาพประกอบ ความสมบูรณ์พิเศษและความชัดเจนขององค์ประกอบ กฎทั่วไปของโครงสร้างการเรียบเรียงมีการแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กและงานของหนังสือเด็ก

เพื่อให้ดำเนินการได้อย่างถูกต้อง งานสอนเพื่อให้เด็กๆ ได้รู้จัก กราฟิกหนังสือในฐานะงานศิลปะ ครูควรมีความคิดว่าภาพประกอบส่งผลต่อความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเนื้อหาวรรณกรรมของหนังสือและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือในกลุ่มอายุต่างๆ อย่างไร

เด็ก ๆ รับรู้งานวรรณกรรมและภาพประกอบอย่างเป็นเอกภาพ (R.I. Zhukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova ฯลฯ ) บนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ของการรับรู้ด้วยภาพและคำพูดเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาของหนังสือทั้งเล่ม

การวิจัยที่ดำเนินการโดย V.A. Ezikeeva และ T.A. Repina ยืนยันว่าภาพประกอบทางศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้าใจในข้อความของเด็กตลอดช่วงวัยก่อนเรียน อิทธิพลนี้มีความสำคัญมากที่สุดในวัยก่อนวัยเรียนตอนต้น ต่อจากนั้นจะลดลงและบทบาทของข้อความก็เพิ่มขึ้นซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสัมพันธ์ของระบบการส่งสัญญาณของเด็ก

บทบาทของภาพประกอบในการทำความเข้าใจข้อความในช่วงแรกของพัฒนาการของเด็กไม่เพียงแต่มีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังแตกต่างในเชิงคุณภาพจากสิ่งที่สังเกตได้ในเด็กโตอีกด้วย สำหรับเด็กเล็ก ภาพวาดไม่ได้ทำหน้าที่ช่วยอธิบายเพียงอย่างเดียว แต่มีบทบาทเป็นเนื้อหาหลัก ในกรณีที่ไม่มีซึ่งเด็กมักจะไม่สามารถเข้าใจงานศิลปะได้ คำพูดของข้อความทำหน้าที่เป็นข้อบ่งชี้ถึงการกระทำและสถานการณ์ของเด็กเล็กซึ่งเขาจะต้องปฏิบัติตามทีละขั้นตอนด้วยสายตาโดยดูภาพที่เกี่ยวข้อง ในขั้นตอนของการพัฒนานี้ การวาดภาพแสดงถึงความเป็นจริงสำหรับเด็ก ซึ่งไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยคำอธิบายด้วยวาจา

ต่อจากนั้นคำพูดของข้อความเริ่มทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่จำเป็นในตัวเด็กแม้ว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการมองเห็นก็ตาม เด็กโตเริ่มเข้าใจเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือเรื่องง่ายๆ โดยไม่ต้องใช้ภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม การทำความเข้าใจเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้นก็คือ ความหมายภายในทำงาน ความสำคัญของสาธารณะการกระทำของฮีโร่ ความหมายทางศีลธรรมพฤติกรรมของพวกเขาสร้างปัญหาให้กับเด็กอย่างมาก ในการเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ ภาพประกอบเริ่มมีบทบาทสำคัญอีกครั้ง: เพื่อให้เข้าใจช่วงเวลาที่ยากที่สุดของข้อความ เด็กจะต้องสามารถหันไปดูภาพและติดตามการกระทำและความสัมพันธ์ของตัวละครที่พวกเขา ความหมายภายในก็จะเผยชัดยิ่งขึ้น

1.3 กฎ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบ

การเรียบเรียงมีกฎของตัวเองที่พัฒนาในกระบวนการฝึกปฏิบัติทางศิลปะและการพัฒนาทฤษฎี คำถามนี้ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ดังนั้นที่นี่เราจะพูดถึงกฎ เทคนิค และเครื่องมือที่ช่วยสร้างองค์ประกอบพล็อต แปลแนวคิดให้กลายเป็นงานศิลปะ นั่นคือเกี่ยวกับกฎของการสร้างองค์ประกอบ

เราจะพิจารณาสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างงานที่สมจริงเป็นหลัก ศิลปะที่สมจริงไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความยินดีของศิลปินในความงามอันน่าทึ่งของสิ่งธรรมดาๆ นั่นก็คือ การค้นพบสุนทรียภาพของโลก แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดมาแทนที่การขาดหายไปได้ ความสามารถทางศิลปะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ศิลปินที่มีพรสวรรค์สามารถค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงเพลงที่เหมาะสมได้โดยสัญชาตญาณ แต่เพื่อพัฒนาความสามารถในการแต่งเพลง จำเป็นต้องศึกษาทฤษฎีและทำงานหนักเพื่อนำไปปฏิบัติจริง

องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายบางประการ กฎและเทคนิคของมันเชื่อมโยงถึงกันและนำไปใช้ในทุกช่วงเวลาของการจัดองค์ประกอบภาพ ทุกสิ่งทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่การบรรลุถึงการแสดงออกและความสมบูรณ์ของงานศิลปะ

ดังนั้น การค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงต้นฉบับ การใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดในการบรรลุแผนของศิลปิน จะสร้างพื้นฐานของการแสดงออกของการประพันธ์

ให้เราพิจารณาหลักการพื้นฐานของการสร้างงานศิลปะ ซึ่งอาจเรียกว่ากฎเกณฑ์ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ

แนวคิดหลักของการจัดองค์ประกอบสามารถสร้างได้จากความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ร่าเริงและเศร้า ทั้งเก่าและใหม่ ความสงบและมีชีวิตชีวา เป็นต้น

ตรงกันข้ามเหมือน การรักษาแบบสากลช่วยสร้างความสดใสและ งานที่แสดงออก- เลโอนาร์โด ดาวินชีใน “บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ” พูดถึงความจำเป็นในการใช้ความแตกต่างของขนาด (สูงกับต่ำ ใหญ่กับเล็ก หนากับบาง) พื้นผิว วัสดุ ปริมาตร ระนาบ ฯลฯ วรรณยุกต์และ ความแตกต่างของสีใช้ในกระบวนการสร้างผลงานกราฟิกและภาพวาดทุกประเภท วัตถุสว่างจะมองเห็นได้ดีกว่าและสื่อความหมายได้ดีกว่าบนพื้นหลังสีเข้ม และในทางกลับกัน วัตถุสีเข้มตัดกับวัตถุสว่าง

เพื่อให้องค์ประกอบภาพมีความสมบูรณ์ คุณควรเน้นจุดศูนย์กลางความสนใจซึ่งเป็นจุดที่สิ่งสำคัญจะอยู่ ละทิ้งรายละเอียดรอง และปิดเสียงคอนทราสต์ที่หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบสามารถทำได้โดยการรวมทุกส่วนของงานเข้ากับแสง โทนสี หรือสี

บทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพคือพื้นหลังหรือสภาพแวดล้อมที่เกิดเหตุการณ์ขึ้น สภาพแวดล้อมของตัวละครมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาของภาพ ความสามัคคีของความประทับใจและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบสามารถทำได้หากคุณพบวิธีการที่จำเป็นในการดำเนินแผนรวมถึงการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์โดยทั่วไป

ดังนั้นความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงจึงขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการเชื่อมโยงองค์ประกอบรองเข้ากับองค์ประกอบหลักโดยอาศัยการเชื่อมโยงขององค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน นั่นคือเป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่สิ่งเล็กน้อยในการจัดองค์ประกอบภาพจะดึงดูดสายตาทันที ในขณะที่สิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ควรรับรู้ทุกรายละเอียดตามความจำเป็นโดยเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ ในการพัฒนาแผนของผู้เขียน การรู้หลักการของการจัดองค์ประกอบจะช่วยให้คุณทำให้ภาพวาดของคุณแสดงออกได้มากขึ้น แต่ความรู้นี้ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงหนทางที่จะช่วยให้บรรลุความสำเร็จเท่านั้น บางครั้งการละเมิดกฎการเรียบเรียงโดยเจตนาจะกลายเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์หากช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงแผนการของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้นนั่นคือมีข้อยกเว้นสำหรับกฎ ตัวอย่างเช่นถือได้ว่าบังคับในแนวตั้งหากหันหัวหรือรูปร่างไปทางขวาก็จำเป็นต้องเว้นที่ว่างไว้ด้านหน้าเพื่อให้บุคคลที่ถูกวาดภาพค่อนข้างพูดมีที่ไหนสักแห่งที่จะมอง และในทางกลับกัน ถ้าศีรษะหันไปทางซ้าย ศีรษะก็จะเลื่อนไปทางขวาของตรงกลาง

สามารถแยกแยะกฎการจัดองค์ประกอบต่อไปนี้: การส่งผ่านของการเคลื่อนไหว (ไดนามิก), ส่วนที่เหลือ (สถิตยศาสตร์), อัตราส่วนทองคำ (หนึ่งในสาม)

เทคนิคการจัดองค์ประกอบประกอบด้วย: การถ่ายทอดจังหวะ ความสมมาตร และความไม่สมมาตร การสร้างสมดุลให้กับส่วนขององค์ประกอบภาพ และการเน้นโครงเรื่องและจุดศูนย์กลางองค์ประกอบภาพ

วิธีการจัดองค์ประกอบประกอบด้วย: รูปแบบ พื้นที่ ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ สมดุล จังหวะ คอนทราสต์ ไคอาโรสคูโร สี การตกแต่ง ไดนามิกและสถิตศาสตร์ สมมาตรและความไม่สมมาตร ความเปิดกว้างและความปิด ความสมบูรณ์ ดังนั้นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบจึงเป็นทุกสิ่งที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ผลงาน รวมถึงเทคนิคและกฎเกณฑ์ต่างๆ มีความหลากหลายไม่เช่นนั้นอาจเรียกได้ว่าเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะขององค์ประกอบ

บทครั้งที่สอง- วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ

เด็กคุ้นเคยกับหนังสือตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนตอนต้นและงานของผู้ใหญ่คือกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในภาพวาดที่มีอยู่ในนั้นความปรารถนาที่จะตรวจสอบพวกเขาอย่างรอบคอบ - "อ่านภาพวาด" จดจำภาพที่คุ้นเคยตอบสนอง สัมผัสถึงความยินดีและความสุขที่ได้พบปะกัน เมื่อดูภาพ ควรส่งเสริมให้เด็กๆ ฟังข้อความและเชื่อมโยงเนื้อหานั้น ภาพบางอย่าง- ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงออกบางอย่าง - รูปร่าง โครงสร้าง ท่าทาง ท่าทาง พื้นผิว (ปุย มีขนดก ฯลฯ ) สี ตำแหน่งในอวกาศ เลียนแบบเสียง ท่าทาง การเคลื่อนไหวของนกที่เด็กคุ้นเคย

คุณสามารถเริ่มทำความรู้จักกันได้โดยให้เด็กๆ ดู “หนังสือเซอร์ไพรส์” โดยปกติแล้วหนังสือเล่มนี้จะเป็นปกแข็ง เมื่อเปิดออกจะมีองค์ประกอบแห่งความประหลาดใจรออยู่ เช่น ของเล่นขนาดใหญ่ ดอกไม้ ลูกแมวหรือลูกสุนัข ผีเสื้อ ฯลฯ สิ่งนี้ทำให้เด็กประหลาดใจและมีความสุข และเขาเปิดและปิดหนังสือหลายครั้งในแต่ละครั้งก็พบกับความสุข (ตัวอย่างเช่นหนังสือ "ทั้งลูกแมวและลูกสุนัข" บทกวีของ V. Berestov ศิลปินและผู้แต่งผลงานการออกแบบของ L. Mayorov) ผู้ใหญ่ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปยังภาพที่คุ้นเคยและสำรวจร่วมกับเด็ก ๆ โดยถามว่า: "พวกเขาคืออะไร" (ปุย ตลก ตัวเล็ก ฯลฯ); หากมีลายเซ็นให้อ่าน ก่อนเปิดแต่ละหน้าผู้ใหญ่จะพูดว่า: "ศิลปินวาดอะไรที่น่าสนใจอีกบ้าง" - ทำให้เกิดความคาดหมายในเด็ก เมื่อตรวจดูหนังสือแล้ว ผู้ใหญ่ก็พูดว่า: “เป็นหนังสือที่น่าสนใจจริงๆ! คุณชอบเธอไหม?

ในกลุ่มระดับกลาง งานยังคงพัฒนาความสนใจของเด็กในเรื่องภาพประกอบหนังสือ ความสุขในการสื่อสารกับหนังสือ ความคาดหวังที่จะได้พบเจอ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหา อารมณ์ของตัวละคร การเอาใจใส่พวกเขา และทัศนคติที่ระมัดระวังต่อหนังสือได้ก่อตัวขึ้น

ในวัยนี้ เด็กต้องได้รับการอธิบายว่าปัจจัยหลักในการแสดงออกคือ กราฟิกหนังสือเป็นการวาดภาพ - ลักษณะเชิงพื้นที่ของภาพถ่ายทอดผ่านภาพที่ปรากฏ: รูปร่าง โครงสร้าง ท่าทาง การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เผยให้เห็นแก่นแท้ภายใน ลักษณะของฮีโร่ สภาวะทางอารมณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือที่หลากหลาย ของจุดแสดงออก เส้น จังหวะ เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับสีเพื่อสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร อารมณ์ การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลและชั่วคราวในธรรมชาติ

ความสนใจของเด็ก ๆ ยังถูกดึงไปที่การสร้างภาพบนหน้าหนังสือ: ศิลปินวาดตัวละครหลักที่ไหนและอย่างไร การวาดภาพประกอบกับข้อความอย่างไรและอธิบายอย่างไร เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับบทบาทของภาพประกอบในหนังสือกับผู้ที่สร้างสรรค์มันขึ้นมา เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน-นักวาดภาพประกอบ พวกเขาแสดงการตัดสินและการประเมินโดยใช้คำจำกัดความทางอารมณ์ คุณธรรม และสุนทรียภาพ การทำความคุ้นเคยกับเด็กอายุ 4-5 ปีกับผลงานของนักวาดภาพประกอบควรเกิดขึ้นตามระบบที่กำหนด ดังนั้นบทเรียนแรกสามารถอุทิศให้กับบทบาทของภาพประกอบในหนังสือเด็กได้ บทเรียนถัดไปสามารถอุทิศให้กับงานของนักวาดภาพประกอบคนใดคนหนึ่งได้ ในบทต่อไป คุณสามารถแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานของศิลปิน - นักวาดภาพประกอบต่อไปได้ ในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ การตอบสนองทางอารมณ์และการเอาใจใส่ต่อภาพศิลปะ ความปรารถนาที่จะตรวจสอบภาพประกอบอย่างรอบคอบ ชื่นชมยินดีและประหลาดใจกับสิ่งที่น่าสนใจและ ภาพวาดที่แสดงออกของศิลปินเนื้อเรื่องของภาพ ในบทเรียนนี้ เด็กๆ จะได้รับเชิญให้สวมบทบาทเป็นนักวาดภาพประกอบ หลังจากเสร็จสิ้นงานแล้วจะมีการจัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ โดยเสวนาว่าใครประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน-นักวาดภาพประกอบ ในช่วงปีการศึกษา เด็กวัยกลางคนสามารถแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ 2-3 คน

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า (5-7 ปี) เด็ก ๆ ยังคงพัฒนาความสนใจอย่างยั่งยืนในผลงานของศิลปินกราฟิกอย่างระมัดระวังและ ทัศนคติที่ระมัดระวังความปรารถนาที่จะสื่อสารกับหนังสืออย่างต่อเนื่อง ความสนใจของเด็กในวัยนี้ควรถูกดึงไปที่รูปแบบความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินคนนี้หรือคนนั้นซึ่งเป็นลักษณะของการเขียนด้วยลายมือ เด็กๆ อาจรู้จักชื่อนักวาดภาพประกอบบางคนและผลงานที่พวกเขาออกแบบอยู่แล้ว เราจะช่วยให้เด็ก ๆ พัฒนาองค์ประกอบของโครงเรื่อง งานในกลุ่มผู้อาวุโสสามารถเริ่มต้นด้วยการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับกราฟิกซึ่งเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่ง หลังจากบทเรียนนี้ คุณสามารถจัดชั้นเรียนภาคปฏิบัติเพื่อพัฒนาความรู้และทักษะของเด็กในการใช้วิธีวาดภาพที่แสดงออก ในขณะเดียวกันก็แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัสดุภาพกราฟิกและความเป็นไปได้ของการนำไปใช้ในกิจกรรมของตนเอง ชุดชั้นเรียนสามารถอุทิศให้กับการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับบทบาทของสีในกราฟิกหนังสือ คุณสามารถทำกิจกรรมได้หลายอย่างโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคย อย่างสร้างสรรค์ศิลปิน. ที่นี่เราจะได้รับความช่วยเหลือจากการสนทนาที่เปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในหัวข้อเดียวกัน แต่โดยศิลปิน - นักวาดภาพประกอบที่แตกต่างกัน สามารถอุทิศบทเรียน 2-3 บทเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้กับศิลปินที่แสดงนิทาน (I.Ya. Bilibin, N.M. Kochergin, V.G. Suteev, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, V.A. Milashevsky , E.M. Rachev, Yu.A. Vasnetsov, L.V. Vladimirsky, ฯลฯ) สามารถอุทิศบทเรียนหนึ่งหรือสองบทเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ - จิตรกรสัตว์ที่วาดสัตว์สำหรับเรื่องราวและโนเวลลา (E. และ N. Charushin, M. Miturich, V. Kurdov, T. Kapustina, Y. Manukhin, S. . Kupriyanov, V. Goryacheva และคนอื่น ๆ).

การเลือกภาพประกอบเป็นจุดสำคัญในการเตรียมบทเรียน ทั้งนักเขียนและศิลปินต่างประกาศอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าข้อความและภาพประกอบในหนังสือเด็กแยกกันไม่ออก K. Chukovsky กำหนดไว้ดังนี้: "...บทกวีของเราควรมีภาพกราฟิก กล่าวคือ ในทุกบท และบางครั้งในทุกบทก็ควรมีเนื้อหาสำหรับศิลปิน เพราะความคิดของเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพที่สมบูรณ์ .. บทกวีที่พิมพ์โดยไม่มีภาพวาด สูญเสียประสิทธิภาพไปเกือบครึ่งหนึ่ง”

ศิลปินทั้งกาแล็กซี่ทุ่มเทความสามารถของตนให้กับศิลปะหนังสือเด็ก มันจะมีประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ที่จะได้เห็นผลงานของนักวาดภาพประกอบที่ดีและหลากหลาย ความหลากหลายของสไตล์ การเล่นสี และความน่าดึงดูดที่แปลกประหลาดของกราฟิกขาวดำ

เมื่อเลือกภาพวาด คุณควรจำไว้ว่าไม่เพียงแต่อธิบายข้อความเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นจินตนาการ จินตนาการ และปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์อีกด้วย

จำเป็นต้องพิจารณาว่าจุดใดในกระบวนการดูที่เด็ก ๆ จะต้องได้รับความช่วยเหลือจากครู:

- เน้นรายละเอียด สี คุณสมบัติของภาพ

- ถามคำถามเกี่ยวกับ รูปร่าง, ตัวละคร, อารมณ์ของฮีโร่;

- ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปภาพของธรรมชาติ (เช่น ลองนึกถึงว่าฤดูหนาวเป็นสีอะไร และไม่เพียงมองเห็นสีขาวเท่านั้น แต่ยังมองเห็นสีฟ้า ชมพู ม่วง และบางครั้งก็เป็นสีดำด้วย)

- รวมภาพของเล่น สัตว์ ภูมิทัศน์ด้วยภาพและคำพูด

ในแต่ละบทเรียนต่อมาเราจะทำซ้ำบทเรียนก่อนหน้า จุดประสงค์ของการทำซ้ำคือเพื่อรวบรวมเนื้อหา เพื่อให้เด็กมีโอกาสบอกสิ่งที่พวกเขาจำได้ และเพื่อให้ครูได้วิเคราะห์ความสามารถและลักษณะของการรับรู้ของเด็กแต่ละคน

ส่วนแรกของบทเรียนคือวรรณกรรมและการเล่นเกม ส่วนที่สอง (ตามเวลาเท่ากัน) คือการวาดภาพ ภาพที่เด็กๆ สร้างขึ้นขณะฟังและดูหนังสือเป็นภาพ วีรบุรุษวรรณกรรมการเคลื่อนไหวและการเล่นสถานการณ์ต่างๆ รวมอยู่ในภาพวาด

งานเฉพาะของส่วนที่สองของแต่ละบทเรียนที่เน้นการวาดภาพคือการแสดงภาพวรรณกรรม ปรากฏการณ์ ตัวละครที่เด็กพบในครึ่งแรกของบทเรียน เด็กจะต้องเป็นนักวาดภาพประกอบของวรรณกรรมที่เสนอให้เขา

เด็กจะได้รับทักษะและความสามารถบางอย่างและค่อยๆ พัฒนาไปในตัว ทักษะเหล่านี้ช่วยให้เขาตระหนักถึงความรู้สึกและความคิดภายในและสนุกกับกิจกรรมของเขา

รูปแบบงานหลักในส่วนที่สองของบทเรียนคือการวาดภาพ นอกจากนี้เด็กๆ ยังปั้น งานปะปะ และพับกระดาษอีกด้วย วัตถุที่เป็นเป้าหมายของภาพ ได้แก่ วัตถุ ตัวละครจากหนังสือที่อ่าน ปรากฏการณ์และสภาวะของธรรมชาติ ฤดูกาลที่กำหนดโดยส่วนวรรณกรรม

ก่อนที่จะเริ่มส่วนศิลปะของบทเรียน คุณสามารถพูดบทสวดกับเด็ก ๆ ได้:

“หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า...

มาวาดเทพนิยายกันเถอะ”

ดังนั้นเราจึงจัดเตรียมสิ่งมหัศจรรย์บางอย่างให้กับเด็กๆ เมื่อจู่ๆ ภาพบางภาพก็ปรากฏขึ้นบนกระดาษเปล่า เด็กๆ นั่งที่โต๊ะ ต่อหน้าพวกเขา - แผ่นอัลบั้มซึ่งพวกเขาจะวาดภาพ สีน้ำ แปรง ขวดน้ำ และแผ่นจานสี - ทุกอย่างเหมือนกับศิลปินตัวจริง เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ครูจึงกดกริ่ง จากนั้นครูจะแนะนำสั้นๆ โดยพยายามทำให้เด็กสนใจและปลุกอารมณ์ที่สะท้อนในตัวพวกเขา เด็กเต็มใจตอบคำถามของครู โดยแนะนำให้พวกเขาคิดว่าจะวาดตัวละครหรือวัตถุเฉพาะอย่างไร คำถามเช่น “สิ่งนี้มีลักษณะอย่างไร? สีอะไร? ความแตกต่างคืออะไร? มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร? อารมณ์ของคุณคืออะไร? - ครูกระตุ้นปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาจากเด็ก ๆ ต่อวัตถุที่ปรากฎ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพไก่ ครูถามว่า “ไก่เกิดจากอะไร” คำตอบ: “จากไข่” ไข่จะเป็นรูปไข่ รูปร่างของไก่มีลักษณะคล้ายวงรี วาดรูปวงรีสีเหลืองหลายวง เราจะเพิ่มจะงอยปากและขาให้กับวงรี ผลที่ได้คือไก่ ไก่ก็โตเป็นไก่ ไก่ก็เป็นรูปวงรีเช่นกัน แต่ใหญ่กว่าเท่านั้น มาวาดจะงอยปาก ขา หวี หางกัน ในการสาธิต ครูใช้คำศัพท์อย่างกว้างขวาง ตั้งชื่อแต่ละการเคลื่อนไหว เลือกเทคนิคที่เข้าถึงได้ในแต่ละวัย โดยอาศัยความปรารถนาของเด็กที่จะเลียนแบบผู้ใหญ่

บทบาทของครูคือการเป็นผู้ชี้แนะ เด็กจะวาดภาพของครูซ้ำอีกครั้ง โดยมักจะเสริมด้วยรายละเอียดของตนเองและเปลี่ยนสีและองค์ประกอบตามต้องการ เด็ก ๆ มีอิสระอย่างสมบูรณ์ในความปรารถนาที่จะวาดวัตถุหรือตัวละครที่เสนอโดยอิสระ ครูให้เฉพาะแผนภาพการวาดภาพเพื่อช่วยให้เด็กสร้างภาพของตนเอง ภาพลักษณ์ของตัวเองอารมณ์ของคุณ นี่คือก้าวแรกของการเรียนรู้ ในส่วนของเด็ก สิ่งที่สังเกตเห็นไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน เนื่องจากบ่อยครั้งที่มีภาพวาด พวกเขาแนะนำให้ครูทราบถึงวิธีที่ง่ายที่สุดและเป็นแบบทั่วไปที่สุดในการสร้างภาพโดยเฉพาะ ในระยะแรกบรรยากาศแห่งความสุขที่สร้างสรรค์จากผลงานก็เกิดขึ้น

วิธีที่ครูใช้คือการอนุมัติ การชมเชย การประเมินเชิงบวกเท่านั้น สิ่งสำคัญคือการสร้างแรงบันดาลใจสังเกตศักดิ์ศรีในการวาดภาพไม่ว่าจะเปรียบเทียบกับใครก็ตามเฉพาะกับตัวคุณเองด้วยความสำเร็จของคุณเพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเองเพื่อให้เด็กออกจากชั้นเรียนด้วยความรู้สึกพึงพอใจจากการทำงาน เสร็จแล้ว. ในระหว่างบทเรียนจะมีการพัฒนาเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ และในแต่ละบทเรียนจะใช้ประสบการณ์ที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้เพื่อให้เด็กสามารถทำซ้ำในงานของเขาได้อย่างง่ายดาย

แต่ละกลุ่มอายุจะดำเนินตามโปรแกรมของตนเอง เด็กอายุสามขวบคุ้นเคยกับวัสดุ เรียนรู้ที่จะจดจำสี แยกความแตกต่างระหว่างสีอบอุ่นและสีเย็น ฝึกฝนภาพของเส้น ลายเส้น รูปร่างที่เรียบง่าย(จุด วงกลม วงรี สี่เหลี่ยม) เรียนรู้การวาดภาพอย่างง่ายโดยใช้รูปทรงเหล่านี้ เด็ก ๆ มักจะเสริมภาพวาดด้วยคำที่พวกเขาเล่นภาพที่ปรากฎอีกครั้ง

ในกลุ่มเด็กอายุ 4 ขวบ เด็กๆ เรียนรู้การผสมสี ทำความเข้าใจสเปกตรัม เรียนรู้ที่จะปกปิดพื้นหลังทั้งหมด และรับรู้อารมณ์ของสี การเคลื่อนไหวของมือมีเจตนามากขึ้น เมื่อพิจารณาวัตถุที่มีบทบาทเป็นธรรมชาติ เราให้ความสำคัญกับตำแหน่ง สี และรูปร่างของส่วนต่างๆ เป็นหลัก สัญญาณทั่วไปและคุณสมบัติเฉพาะตัว ความสามารถในการสังเกต เปรียบเทียบ และแยกแยะวัตถุต่างๆ จะค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในขณะเดียวกัน ครูยังคงเตือนวิธีการจับแปรงอย่างถูกต้องและวิธีใช้สีต่อไป ในระหว่างกระบวนการทำงาน ครูจะพยายามเข้าหาเด็กแต่ละคนและช่วยเหลือเป็นรายบุคคลเมื่อมีปัญหาเกิดขึ้น หลังจากวาดภาพเสร็จแล้วจะมีการจัดนิทรรศการเพื่อสำรวจผลงานทั้งหมด ครูสนทนากับเด็กแต่ละคนอย่างสนุกสนาน ตรวจสอบภาพวาดของเขาอย่างรอบคอบ ค้นหาคำพูดที่ได้รับการอนุมัติสำหรับแต่ละคน

เมื่อทำความคุ้นเคยกับหนังสือหลายเล่มที่แสดงโดยศิลปินที่เก่งที่สุด เด็ก ๆ ก็เริ่มมองว่าหนังสือเล่มนี้เป็นวัตถุทางสุนทรีย์ ภาพประกอบในหนังสือมักเป็นผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นแรกที่เด็กๆ คุ้นเคย ภาพประกอบที่ดีช่วยกำหนดรสนิยม ส่งเสริมการพัฒนาทางศิลปะ และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์

บทที่สาม- การทดลองสืบค้น (ระดับการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือ)

3.1 วัตถุประสงค์และวิธีการทดลอง

ผลงานจำนวนหนึ่งโดยนักจิตวิทยาและครูวิเคราะห์ลักษณะการรับรู้ภาพประกอบของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ เด็กเล็กชอบสีของวัตถุ วัตถุบางชิ้นที่แสดงออกทางศิลปะทำให้เกิดความเข้าใจผิดกับสิ่งที่ปรากฎ (ยังไม่เสร็จ, ไม่สมบูรณ์, ถ่ายทอดปริมาตรด้วยจุดมืด, มุมที่ซับซ้อน, การเสียรูปอย่างคมชัดของวัตถุ, มุมมองที่ซับซ้อน) รูปภาพที่ไม่ชัดไม่เหมาะกับเด็กเล็กหรือเด็กโต เด็กๆ ต้องการเห็นลักษณะสำคัญทั้งหมดของวัตถุในภาพ

ตัวชี้วัดประการหนึ่งของการรับรู้ทางศิลปะคือความสามารถในการเข้าใจความหมายของภาพซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ศิลปินมอบให้ หากไม่ได้ทำงานพิเศษกับเด็ก แสดงว่าพวกเขามีความสนใจด้านเดียวในภาพประกอบในหนังสือเพียงเล็กน้อย เนื่องจากภาพประกอบเป็นเพียงวิธีการในการจดจำหนังสือสำหรับพวกเขา และมีเด็กเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เมื่อผู้ใหญ่ถามเป็นพิเศษ ให้ความสนใจกับวิธีแสดงออกของกราฟิกหนังสือ

เรากำหนดวัตถุประสงค์การวิจัยเชิงทดลองดังต่อไปนี้:

1. เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของการรับรู้ภาพประกอบของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

2. ดำเนินงานที่มุ่งเสริมสร้างประสบการณ์ทางศิลปะของเด็ก ๆ โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ งานวรรณกรรม และการดูภาพประกอบ

3. พัฒนาชุดกิจกรรมที่สามารถนำไปใช้จริงได้

การศึกษานี้ดำเนินการที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนแห่งที่ 57 ในเมืองซิซราน เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 เด็ก 11 คนจากกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเข้าร่วมในการทดลองนี้

3.2 การรับรู้ทางศิลปะของภาพประกอบโดยเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

ในกระบวนการทดลองเพื่อยืนยันเราได้หยิบยกเกณฑ์ต่อไปนี้เพื่อประเมินภาพวาดของเด็กและระดับการพัฒนาทักษะการมองเห็น:

1. มีความสนใจ ความหลงใหล ความปรารถนาที่จะดูภาพประกอบอย่างต่อเนื่อง การตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพลักษณ์ทางศิลปะ การเอาใจใส่ต่อฮีโร่ การเชื่อมโยงความรู้สึกของเขากับความรู้สึกของตัวเอง

2. ความสัมพันธ์ที่ถูกต้องของภาพประกอบกับข้อความและประเภทของงานวรรณกรรมที่กำหนด ทำความเข้าใจความสามัคคีของเนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของกราฟิกหนังสือ: ภาพวาดที่สื่อถึงลักษณะของภาพ (ด้วยความช่วยเหลือของเส้น, ลายเส้น, จุด, รูปภาพของวัตถุ, สัตว์, บุคคล, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า); การระบายสี - ความสม่ำเสมอของสีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร ฤดูกาล หรือช่วงเวลาของวัน โดยเน้นที่สิ่งสำคัญ การจัดองค์ประกอบ - การสร้างทั้งเลย์เอาต์ของหนังสือและรูปภาพในแต่ละหน้าโดยเน้นที่สิ่งสำคัญ ทำความเข้าใจกับลักษณะของวิธีการแสดงออกที่ศิลปินใช้ขึ้นอยู่กับประเภทและสไตล์ของงานวรรณกรรม วิสัยทัศน์ของลักษณะการพรรณนาที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

3. แนวคิดเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ ลักษณะพิเศษ (เชื่อมโยงกับข้อความ) ความรู้เกี่ยวกับวิธีแสดงออกทางศิลปะ ชื่อนักวาดภาพประกอบและหนังสือที่วาดภาพประกอบ วิสัยทัศน์ของสไตล์การสร้างสรรค์ ไอเดียเกี่ยวกับ กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างภาพวาดสำหรับหนังสือ การตัดสินเชิงสุนทรีย์ที่เป็นอิสระและอิงหลักฐานเชิงประจักษ์เกี่ยวกับคุณประโยชน์ของภาพประกอบทางศิลปะ

จากตัวชี้วัดเหล่านี้ เราได้กำหนดระดับการรับรู้ทางศิลปะของเด็กเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือ

ระดับสูง (III) - ถือว่ามีตัวบ่งชี้ทั้งหมดอยู่

ระดับเฉลี่ย (II) - เด็กมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพประกอบ พวกเขาเพลิดเพลินกับภาพประกอบที่คุ้นเคย เข้าใจเนื้อหาของภาพประกอบ และเชื่อมโยงกับข้อความ พวกเขาตระหนักถึงวิธีการแสดงออกบางอย่าง: การวาดภาพ (ท่าทาง การเคลื่อนไหว ท่าทาง บางครั้งการแสดงออกทางสีหน้า); สีที่ทำหน้าที่ตกแต่ง พวกเขาเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร (ร่าเริง หัวเราะ ร้องไห้ กลัว ฯลฯ) บางครั้ง - ตัวละครของตัวละคร (หมาป่าชั่วร้าย สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์) หากศิลปินถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน หรือสถานการณ์ชัดเจนและคุ้นเคย หรือมีการแสดงวัตถุที่ทำให้ตัวละครชัดเจน (ไม้เท้าหมี ฯลฯ ) พวกเขาเห็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ของภาพบนหน้า แสดงรายการวัตถุและเน้นวัตถุหลัก มีแนวคิดเกี่ยวกับภาพประกอบและจุดประสงค์ในหนังสือ เด็กๆ สามารถประเมินสุนทรีย์ของสิ่งที่นำเสนอได้ แม้ว่าจะไม่ได้แสดงรายละเอียดมากนักก็ตาม

ระดับต่ำ (I) ไม่มีความสนใจในภาพประกอบ หรือไม่เสถียรและผิวเผิน เลขที่ การตอบสนองทางอารมณ์- เด็กๆ สามารถเชื่อมโยงภาพประกอบที่คุ้นเคยกับหนังสือที่คุ้นเคยเท่านั้น เมื่อรับรู้ภาพ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการลงรายละเอียดโดยไม่เน้นสิ่งสำคัญ วิธีการแสดงออกไม่สัมพันธ์กับความหมายของสิ่งที่แสดงกับเนื้อหา พวกเขาเห็นหนึ่งหรือสองวิธีในการแสดงออก (ภาพวาด - การกระทำ, ท่าทาง, ลักษณะสี - ไม่ค่อยสังเกตเห็นพวกเขาไม่ใส่ใจกับองค์ประกอบ) ไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับภาพประกอบหรือวัตถุประสงค์ของมัน พวกเขาไม่ได้แสดงวิจารณญาณของตนเองหรือข้อความของพวกเขามีลักษณะตามสถานการณ์

ขั้นตอนการสืบค้นของการทดลองประกอบด้วยสองช่วง

วัตถุประสงค์ของขั้นตอนการตรวจสอบคือการระบุ ระดับเริ่มต้นการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตในภาพวาดของเด็ก ความคิดริเริ่มของภาพ ในบทเรียนที่ 1 เด็ก ๆ จะถูกขอให้ระบุวิธีการแสดงออกในผลงานของนักวาดภาพประกอบ Yu. Vasnetsov ปรากฎว่าในบรรดาวิธีการแสดงออกทั้งหมดที่ศิลปินใช้ เด็กส่วนใหญ่สังเกตเห็นเพียงการกระทำของตัวละคร (การวิ่ง การนั่ง การยืน ฯลฯ ) มักไม่มีใครสังเกตเห็น เด็ก ๆ ตั้งชื่อพวกเขาเฉพาะเมื่อมีการนำเสนออย่างชัดเจน สีถูกเรียกเมื่อมีการตกแต่งและตกแต่ง โครงสร้างการเรียบเรียงมักเปิดเผยในหน้าเดียว ไม่มีความเข้าใจโดยรวมเกี่ยวกับเค้าโครงของหนังสือ

ผลการวิเคราะห์คำตอบของเด็กแสดงไว้ในกราฟหมายเลข 1

แผนภูมิหมายเลข 1

จากผลการวิเคราะห์คำตอบของเด็กๆ:

ระดับต่ำ - เด็ก 8 คน

ระดับเฉลี่ย - เด็ก 3 คน

ระดับสูง - ไม่

ในบทที่สองเราเสนองานอื่นให้กับเด็ก ๆ - วาดองค์ประกอบโครงเรื่องของภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน“ Kolobok” ดัดแปลงโดย A.N. Tolstoy; ศิลปิน อี. ราเชฟ เผยแพร่ในปี 1969 ที่กรุงมอสโก ในความคิดของเรางานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการแสดงออกทั้งหมดที่เด็ก ๆ คุ้นเคยการสร้างองค์ประกอบพล็อตที่ผิดปกติไม่เหมือนงานอื่น ๆ

เมื่อทำภารกิจเสร็จสิ้นแล้ว เด็กๆ ยังไม่สามารถระบุวิธีหลักในการแสดงออกได้ ดังนั้นการจัดโครงเรื่องจึงมีสูตรไม่สดใสและไม่น่าประทับใจ เด็กๆ ไม่สามารถมีขนาดเท่ากับตัวละครในเทพนิยายได้ ตัวอย่างเช่น ซาลาเปาก็ใหญ่ กระต่ายก็เล็ก ผลการวิเคราะห์ตัวเลขแสดงไว้ในกราฟหมายเลข 2

กำหนดการหมายเลข 2

จากการวิเคราะห์แบบร่าง:

ระดับต่ำ - 5 ภาพวาด;

ภาพวาดระดับเฉลี่ย -6;

ระดับสูง - ไม่

เพื่อที่จะได้ค้นพบความคิดของเด็กๆเกี่ยวกับ วิธีการแสดงออกการจัดโครงเรื่อง เราก็คุยกัน เด็ก ๆ ถูกถามคำถาม: วีรบุรุษในเทพนิยายแตกต่างจากวีรบุรุษจริงอย่างไร? สีอะไรที่เป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละฤดูกาล? เด็กจะใช้วิธีการแสดงออกอย่างไรในการวาดภาพที่สื่อถึงลักษณะของภาพ เด็ก ๆ บอกว่าตัวละครในเทพนิยาย (สัตว์) พูดได้ แต่คนจริงไม่สามารถพูดได้ ในเทพนิยาย ฮีโร่สามารถพูดคุยกับสัตว์ต่างๆ ได้ และในนั้น ชีวิตจริง- เลขที่. เด็กๆ พบว่าเป็นการยากที่จะตอบคำถามว่าแต่ละฤดูกาลมีสีอะไรแตกต่างกัน และเด็กๆ ก็ไม่สามารถตอบคำถามที่สามได้อย่างสมบูรณ์

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่า การเปลี่ยนงานด้านภาพไม่ได้ส่งเสริมให้เด็กๆ มองหาภาพต้นฉบับใหม่ เด็ก ๆ จะเพิ่มรายละเอียดใหม่ให้กับภาพที่เสร็จแล้วเท่านั้น การไม่สามารถสร้างภาพเทพนิยายสามารถอธิบายได้ด้วยประสบการณ์ทางศิลปะที่ไม่เพียงพอของเด็ก ๆ และการที่ครูไม่ใส่ใจกับภาพเหล่านี้

บทสรุป

การศึกษาวรรณกรรมจิตวิทยาและการสอนแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาองค์ประกอบพล็อตในภาพวาดของเด็กและการเอาชนะแบบเหมารวมเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญในการสอนการวาดภาพในวัยก่อนวัยเรียน

วิธีการที่ช่วยให้งานนี้สำเร็จ ได้แก่ การสังเกต การตรวจสอบ การดูภาพวาดและภาพประกอบหนังสือ และวิธีการสร้างสรรค์งาน

ภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม ศิลปินที่แตกต่างกันให้แนวคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของภาพ ขยายขอบเขตของแนวคิด และกระตุ้นได้ในระดับหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองเด็ก.

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับภาพเทพนิยายถือเป็นหนึ่งในนั้น ประเด็นสำคัญงานที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็ก

จำเป็นต้องแนะนำเด็กๆให้รู้จัก งานวรรณกรรมดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ภาพที่แปลกตาจากนั้นให้กลับมาที่ภาพนั้นในระหว่างบทเรียนโดยเชิญชวนให้เด็ก ๆ วาดโครงเรื่องของเทพนิยาย ในกรณีนี้ การดูภาพประกอบควรอยู่ก่อนบทเรียน

ชุดชั้นเรียนได้รับการพัฒนาเพื่อให้เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับผลงานนิยายและกราฟิกหนังสือ

การวาดภาพสำหรับเด็กเป็นความต้องการตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นช่องทางที่ชีวิตภายในของจิตวิญญาณของเด็กสามารถถูกเปิดเผยและรับรู้ผ่านสื่อได้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์มอบโอกาสที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม ทั้งด้านจิตใจ อารมณ์ สุนทรียศาสตร์ การเคลื่อนไหว และแรงงาน จากบทเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบ จินตนาการและความทรงจำจึงเกิดขึ้น ทักษะยนต์ปรับมือและการคิดและคำพูดที่เกี่ยวข้อง ในขณะที่วาดภาพ เด็กจะวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป สรุป และสรุปอย่างต่อเนื่อง และยังช่วยกำหนดรูปแบบความคิดของเขาและปลุกความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันอีกด้วย นอกจากนี้ การวาดภาพยังมีผลทางจิตบำบัดสำหรับเด็กที่วิตกกังวลและเป็นโรคประสาทอีกด้วย

โดยทั่วไปแล้ว วัตถุประสงค์ของการวิจัยของฉันถือว่าสมบูรณ์แล้ว อย่างไรก็ตามเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอยังต้องมีการพัฒนาทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติเพิ่มเติม

วรรณกรรมที่ใช้:

1. ประเด็นการศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนอนุบาล - ม., 1960., 335 น.

2. กริกอริเอวา จี.จี. พัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนในด้านทัศนศิลป์:

บทช่วยสอนสำหรับนักศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษา- - อ.: Academy, 2000., 300 น.

3. กริกอริเอวา จี.จี. กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 2542., 220 น.

4. ดาวีดอฟ วี.วี. ทฤษฎีการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ - ม., 1996., 99 น.

5. Dekhterev B. ภาพประกอบเป็นผลงานศิลปะ // วรรณกรรมเด็ก - พ.ศ. 2512. - ฉบับที่ 4.- หน้า 77-84.

6. Dekhterev B. ความรู้เกี่ยวกับโลกและภาพประกอบ // วรรณกรรมเด็ก - 2515. - ฉบับที่ 3. - หน้า 56-63.

7. เอซิเควา วี.เอ. วัสดุภาพประกอบสำหรับงานศิลปะสำหรับเด็ก - ม., 2516., 115 น.

8. ซูบาเรวา N.M. เด็กและวิจิตรศิลป์ - ม., 2511., 187 น.

9. คาซาโควา ที.จี. กิจกรรมการมองเห็นและการพัฒนาศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน - อ.: การสอน, 2526., 206 หน้า

10. คาซาโควา ที.จี. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 2528., 127 น. 11. โคมาโรวา ที.เอส. เด็ก ๆ ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ - ส.ส.: การสอน, 2538., 165 น.

12. โคมาโรวา ที.เอส. กิจกรรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล: การเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ - อ.: การสอน, 2533., 326 หน้า.

13. คอสมินสกายา วี.บี., คาเลโซวา เอ็น.บี. หลักวิจิตรศิลป์ขั้นพื้นฐานและวิธีการชี้นำกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันการสอน อ.: การศึกษา, 2524, 323 หน้า

14. Kotova I. เกี่ยวกับคุณลักษณะบางประการของการรับรู้ภาพประกอบของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า // การศึกษาก่อนวัยเรียน, - 2516. - ฉบับที่ 2.- หน้า 47-54.

15. คุดรยาฟเซวา แอล.เอส. ศิลปินหนังสือเด็ก: คู่มือสำหรับนักเรียนสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "Academy", 2541., 240 หน้า

16. คูโรชคิน่า เอ็น.เอ. เด็กๆ เกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ - SPb.: หนังสือพิมพ์เด็ก, 2548., 185 หน้า.

17. ลาบุนสกายา จี.วี. วิจิตรศิลป์ของเด็กๆ - อ.: การศึกษา, 2508., 208 หน้า

18. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. ก้าวสู่ความคิดสร้างสรรค์: พัฒนาการด้านศิลปะของเด็กในครอบครัว - อ.: การสอน, 2530., 324 หน้า.

19. วิธีสอนทัศนศิลป์และการออกแบบ / เอ็ด. ที.เอส. โคมาโรวา - ม., 2525., 426 หน้า

20. มูคิน่า VS. จิตวิทยาเด็ก. - อ.: การศึกษา, 2528., 340 น.

21. มูคิน่า VS. กิจกรรมการมองเห็นของเด็กเป็นรูปแบบหนึ่งของการดูดซึมประสบการณ์ทางสังคม - อ.: การสอน, 2524., 365 หน้า

22. โพลยานอฟ ยู.เอ. เด็กๆ วาดรูป - อ.: การสอน, 2531., 160 น.

23. จิตวิทยาการวาดภาพและระบายสี คำถาม การวิจัยทางจิตวิทยาการสร้างภาพ - ม., 2497., 127 น.

24. ทำงานกับหนังสือในโรงเรียนอนุบาล. - ม., 2510., 356 น.

26. Sakulina N.P. , Komarova T.S. กิจกรรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล - ม., 2525., 283 น.

25. สกุลลินา เอ็น.พี. การวาดภาพในวัยเด็กก่อนวัยเรียน - อ.: การศึกษา, 2508., 243 น.

26. ทฤษฎีและวิธีการกิจกรรมการมองเห็นในโรงเรียนอนุบาล / V.B. Kosminskaya, E.I. Vasilyeva, R.G. - อ.: การศึกษา, 2528., 356 หน้า

27. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในชั้นอนุบาล / เอ็ด. เอ็น.เอ. เวตลูจิน่า. -ม., 2517., 425 น.

28. การศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนอนุบาล - ม., 2528., 256 น.