ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 นำเสนอมุมมองที่ไม่ธรรมดา การนำเสนอ "ศิลปะสมัยใหม่" การนำเสนอบทเรียนวิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) ในหัวข้อ

“อิมเพรสชั่นนิสม์” - C. Debussy เช่นเดียวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ใช้ลายเส้นอย่างใดอย่างหนึ่ง ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง: จุดประสงค์ของบทเรียน: โลกแห่งศิลปะสวยงามและน่าทึ่ง! “เก็กเดิน” 1. เสียง “ปลาวาฬ” เป็นอย่างไร? 2. อารมณ์เพลงเป็นอย่างไรบ้าง? "ดร. กราดุส แอด พาร์นาสซัม" ขยายแนวคิดและคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นสไตล์ศิลปะและพิจารณาคุณลักษณะของการสำแดงอิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรีและภาพวาด

"จิตรกรรมดัตช์" - การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย George" (1616) เขียนด้วยโทนสีอบอุ่นพร้อมลายเส้นที่หนักแน่นและหนาแน่น วี.เดลฟต์สกี้. นายหญิงและแม่บ้าน หัวข้อ: การวาดภาพเหมือนจริงของฮอลแลนด์. แรมแบรนดท์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือนตนเองของเขาเอง เป็นเจ้าของภาพบุคคลในวัยต่างๆ แผน: พจนานุกรม!!! ฟรานส์ ฮัลส์ (ดัตช์)

“ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20” - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม บทเรียนดนตรี Fauvism ของ Matisse สถิตยศาสตร์โดย Salvador Lali สีน้ำเงินและจุด: . ความคงอยู่ของความทรงจำ “ยุคสีชมพู” กับภาพจากโลกแห่งละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น เรียบเรียงโดย: Turaeva Svetlana Yuryevna ผู้หญิงใส่หมวก . อาบน้ำ. สีเอกรงค์สว่างและมืดดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของเปลวไฟ

“อิมเพรสชันนิสม์ในงานศิลปะ” - เดอกาส์ บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ แหล่งที่มาที่ยอดเยี่ยม ความประทับใจ. นักเล่นฟลุต ท่าเรือ. บทเรียน. (พ.ศ. 2373 - 2446) (พ.ศ. 2405 – 2461) แอบซินท์. เอ็ดการ์. (พ.ศ. 2396 - 2433) ศิษยาภิบาลตาฮิติ (พ.ศ. 2391 - 2446) บาร์ใน Folies Bergere จูบ. แวนโก๊ะ. สาวๆชุดดำ. พอล. ล่องเรือใน Argenteuil วินเซนต์. ทิศทางของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19

“ วัฒนธรรม XX XXI” - วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI รูดอล์ฟ วาเลนติโน. "รถไฟมาถึงที่สถานี La Ciotat" ปราชญ์ José Ortega y Gasset กำหนดแนวทางการจัดโครงสร้างตามศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ "บิ๊กพาเหรด" ภาพยนตร์เงียบชื่อดัง: ภาพยนตร์สีไลฟ์แอ็กชันเรื่องแรก “Grunya Kornakova”

“อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ” - “คามิลล่าในชุดกิโมโนญี่ปุ่น” เทคนิค. บ่ายๆ แดดสดใส” เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ "ชายหาดที่ Pourville" อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ รูปร่าง. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "เต้นรำในบูจิวาล" จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" อิมเพรสชันนิสม์ "ดอกโบตั๋นสีขาว" ออกุสต์ เรอนัวร์ "สระน้ำพายเรือ"

มีการนำเสนอทั้งหมด 34 หัวข้อ

สไลด์ 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 10

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 18

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 19

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 20

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 21

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 22

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 23

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 24

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 25

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 26

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 27

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 28

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 29

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 30

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 31

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 32

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 33

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 34

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 35

คำอธิบายสไลด์:

Net art (Net Art - จากเน็ตภาษาอังกฤษ - เครือข่าย, ศิลปะ - ศิลปะ) ศิลปะประเภทใหม่ล่าสุดการฝึกศิลปะสมัยใหม่การพัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซียซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนา O. Lyalina, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net Art อยู่ที่การสร้างพื้นที่การสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์บนอินเทอร์เน็ต โดยมอบอิสระอย่างสมบูรณ์ในการดำรงอยู่ทางออนไลน์ให้กับทุกคน ดังนั้นแก่นแท้ของเน็ตอาร์ต ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสาร และหน่วยศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของมันคือข้อความอิเล็กทรอนิกส์ Net art (Net Art - จากเน็ตภาษาอังกฤษ - เครือข่าย, ศิลปะ - ศิลปะ) ศิลปะประเภทใหม่ล่าสุดการฝึกศิลปะสมัยใหม่การพัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซียซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนา O. Lyalina, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net Art อยู่ที่การสร้างพื้นที่การสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์บนอินเทอร์เน็ต โดยมอบอิสระอย่างสมบูรณ์ในการดำรงอยู่ทางออนไลน์ให้กับทุกคน ดังนั้นแก่นแท้ของเน็ตอาร์ต ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสาร และหน่วยศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของมันคือข้อความอิเล็กทรอนิกส์

คำอธิบายสไลด์:

(Op-art ภาษาอังกฤษ - ศิลปะทัศนศาสตร์แบบสั้น - ศิลปะเกี่ยวกับแสง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่าง ๆ ตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของร่างแบนและเชิงพื้นที่ การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปในแนวเหตุผลเชิงเทคนิค (สมัยใหม่) ย้อนกลับไปสู่สิ่งที่เรียกว่านามธรรมนิยม "เรขาคณิต" ซึ่งเป็นตัวแทนของ V. Vasarely (ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1997 เขาทำงานในฝรั่งเศส) - ผู้ก่อตั้ง op art ความเป็นไปได้ของ Op art ได้พบการประยุกต์ใช้งานกราฟิก โปสเตอร์ และศิลปะการออกแบบในอุตสาหกรรม

คำอธิบายสไลด์:

(กราฟฟิตี - ในโบราณคดีภาพวาดหรือตัวอักษรใด ๆ ที่มีรอยขีดข่วนบนพื้นผิวใด ๆ จากกราฟฟิตีอิตาลี - ถึงรอยขีดข่วน) นี่คือวิธีการกำหนดการทำงานของวัฒนธรรมย่อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพรูปแบบขนาดใหญ่บนผนังของอาคารสาธารณะ โครงสร้าง ยานพาหนะ ทำโดยใช้ปืนพ่นชนิดต่างๆ, กระป๋องสีสเปรย์แอโรซอล.

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 42

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 43

คำอธิบายสไลด์:

(จากศิลปะบนบกของอังกฤษ - ศิลปะดิน) ทิศทางในศิลปกรรมในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากการใช้ภูมิทัศน์ที่แท้จริงเป็นวัสดุและวัตถุทางศิลปะหลัก ศิลปินขุดสนามเพลาะสร้างกองหินที่แปลกประหลาดทาสีหินเลือกสถานที่รกร้างสำหรับงานของพวกเขา - ทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติดังนั้นราวกับพยายามคืนศิลปะกลับสู่ธรรมชาติ

(ศิลปะแบบมินิมอล - อังกฤษ: ศิลปะแบบมินิมอล) - ศิลปิน การไหลที่มาจากการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบ ขาวดำ ความคิดสร้างสรรค์ ความยับยั้งชั่งใจตนเองของศิลปิน

จิตรกรรม เช่นเดียวกับศิลปะสมัยใหม่ จิตรกรรมสมัยใหม่ในรูปแบบปัจจุบันถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 มีการค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากสมัยใหม่ และมักมีการแนะนำหลักการที่ขัดแย้งกัน นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสแนะนำคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" และศิลปินหลายคนเข้าร่วมขบวนการนี้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุค 60 และ 70 คือศิลปะเชิงแนวคิดและความเรียบง่าย ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ผู้คนดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับศิลปะเชิงแนวคิด และค่อยๆ กลับมาสู่การนำเสนอ สีสัน และรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 มีการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้นโดยใช้ภาพของวัฒนธรรมมวลชน เช่น ลัทธิแคมป์นิยม ศิลปะอีสต์วิลเลจ และนีโอป๊อป การถ่ายภาพกำลังเบ่งบาน ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มหันมาใช้สิ่งนี้เพื่อแสดงออกทางศิลปะ กระบวนการวาดภาพได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพัฒนาเทคโนโลยี: ในยุค 60 - วิดีโอและเสียงจากนั้น - คอมพิวเตอร์และในยุค 90 - งานอินเทอร์เน็ตจากคอลเลกชันของ Victor Bondarenko

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียในยุค 90 มีคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งแม้ว่าจะคล้ายกับคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" แต่ก็ไม่เหมือนกัน มันหมายถึงนวัตกรรมในศิลปะสมัยใหม่ในด้านความคิดและวิธีการทางเทคนิค มันล้าสมัยไปอย่างรวดเร็วและคำถามเกี่ยวกับการรวมไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 หรือ 21 ก็เปิดกว้างอยู่ ในหลาย ๆ ด้าน ศิลปะร่วมสมัยมีสาเหตุมาจากคุณลักษณะของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด กล่าวคือ นวัตกรรม ลัทธิหัวรุนแรง เทคนิคและเทคนิคใหม่ ๆ ผลงานจากคอลเลกชันของ Victor Bondarenko Valery Koshlyakov “เขื่อน” Dubossarsky-Vinogradov “Champion Earth”

นามธรรมนิยม (ละติน "abstractio" - การกำจัด ความฟุ้งซ่าน) เป็นทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างที่ละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมคือการบรรลุ "การประสานกัน" ซึ่งเป็นการสร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ ในตัวผู้ดู มิคาอิล ลาริโอนอฟ “เรยอนสีแดง” วาสซิลี คันดินสกี “Zerschönesbild” มาเลวิช คาซิเมียร์ “เครื่องบด”

Cubism (fr. Cubisme) เป็นการเคลื่อนไหวแนวหน้าในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิตเน้นย้ำความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงเป็นสามมิติดั้งเดิม Cubism Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "พวงองุ่น" Fernand Léger "ผู้สร้าง" Juan Gris "อาหารเช้า"

สถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์ (French surréalisme - super-realism) เป็นทิศทางใหม่ในการวาดภาพซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยการใช้คำพาดพิงและการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์คือการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักเซอร์เรียลลิสต์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่เป็นธรรมชาติและไร้สาระผ่านภาพต่อกันและเทคโนโลยี "สำเร็จรูป" ที่ไร้สาระและขัดแย้งกัน พวกสถิตยศาสตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายสุดโต่ง แต่พวกเขาเสนอให้เริ่มการปฏิวัติด้วยจิตสำนึกของตนเอง พวกเขาคิดว่าศิลปะเป็นเครื่องมือหลักในการปลดปล่อย Salvador Dali “The Temptation of Saint Anthony” Max Ernst “The Angel of the Hearth or the Triumph of Surrealism” Rene Magritte “The Son of Man” Wojtek Siudmak “โลกแห่งความฝันและภาพลวงตา”

Modern Modern (จาก French moderne - modern) หรือ art nouveau (French art nouveau อย่างแท้จริง "ศิลปะใหม่") เป็นขบวนการทางศิลปะในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือ: การปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนเส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ ๆ (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม) และความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์ ลัทธิสมัยใหม่พยายามผสมผสานฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ใช้สอยของผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมดในขอบเขตแห่งความงาม Alphonse Mucha “เต้นรำ” มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” A. N. Benois “สวมหน้ากากภายใต้หลุยส์ที่ 14” มิคาอิล วรูเบล “ไข่มุก”

Optical art Op-art - เวอร์ชันย่อของศิลปะเกี่ยวกับแสง - ศิลปะเกี่ยวกับแสง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่าง ๆ ตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของร่างแบนและเชิงพื้นที่ การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปในแนวเหตุผลเชิงเทคนิค (สมัยใหม่) ศิลปะปฏิบัติการ มุ่งมั่นที่จะบรรลุภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของวัตถุศิลปะที่อยู่กับที่ผ่านผลกระทบทางจิตสรีรวิทยาต่อผู้ชมและการกระตุ้นของพวกเขา Jacob Agam “ภูมิทัศน์ใหม่” Josef Albers “โรงงาน A” Bridget Riley “Big Blue”

เอกสารที่คล้ายกัน

ศิลปะร่วมสมัยเป็นชุดของการปฏิบัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความโดดเด่นของสไตล์อาร์ตนูโวในฐานะผู้บุกเบิกของศิลปะสมัยใหม่ รูปทรงเรขาคณิตสไตล์อาร์ตเดโคอันโดดเด่น การกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 24/11/2014

พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันสาธารณะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยและผู้เยี่ยมชม เครื่องมือและแนวปฏิบัติในการจัดการทำงานร่วมกับผู้ชมในองค์กรศิลปะร่วมสมัย การตลาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ศูนย์ศิลปะ "Pushkinskaya-10"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 09/03/2018

การเกิดขึ้นของศิลปะในสังคมยุคดึกดำบรรพ์ ประเภทของศิลปะในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ รูปแบบ เทคนิค สาระสำคัญของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะยุคดึกดำบรรพ์และศิลปะสมัยใหม่ ทฤษฎีสัญชาตญาณทางศิลปะ สมมติฐานการแสดงถ้วยรางวัล

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/03/2019

การระบุรากฐานทางอุดมการณ์ของศิลปะสมัยใหม่ พัฒนาการของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 ทิศทางที่หลากหลายของความทันสมัยในงานศิลปะ ความไม่แยแสกับอุดมคติและคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ หลักสุนทรียะของแนวความคิด

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/09/2013

ลักษณะของทิศทางหลักของสมัยใหม่ ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียและผลงานของ M.A. วรูเบล. เนื้อหาของแถลงการณ์วรรณกรรมและองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" แก่นแท้ของโลกทัศน์และบทกวีของลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิ Fauvism และแนวหน้า

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/09/2011

ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสมัยใหม่ สถิตยศาสตร์, การแสดงออก, นามธรรมนิยม ธีมหลักของการวาดภาพเหนือจริง ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปะป๊อปเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ตัวแทน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/03/2556

แนวคิดทั่วไปของสมัยใหม่ ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของวัฒนธรรมทางศิลปะสมัยใหม่ ความพยายามที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ ทิศทางหลักในศิลปะสมัยใหม่ การแสดงออก, คิวบิสม์, ศิลปะนามธรรม, สถิตยศาสตร์, ศิลปะป๊อป, เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/14/2013

การจำแนกประเภทของงานศิลปะ เทคนิควิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภทของจิตรกรรมในประวัติศาสตร์ ภาพรวมโดยย่อของสไตล์ศิลปะหลัก เทรนด์ เทรนด์ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ X-XX

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 29/10/2017

แนวโน้มทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และนามธรรมนิยมซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะศตวรรษที่ 20 การสร้างสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์ คุณสมบัติของการก่อสร้างพล็อตของภาพยนตร์เรื่อง "The Belly of an Architect"

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 26/04/2019

ศึกษาคุณลักษณะของจิตสำนึกทางศิลปะและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ลักษณะสาระสำคัญและลักษณะของพิธีกรรมและพิธีกรรม การวิเคราะห์แหล่งงานศิลปะ ศึกษาศิลปะคริสตจักรคริสเตียน คุณสมบัติของศิลปะร่วมสมัย

1.สมัยใหม่ ( ภาษาฝรั่งเศส ความทันสมัยจากสมัยใหม่ - ล่าสุดสมัยใหม่) - ทิศทางหลักของศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ 19-20 ในทฤษฎีสมัยใหม่ การสะท้อนความเป็นจริงถือเป็นหลักการที่ล้าสมัย ทำให้มีการปฏิเสธ ในทางปฏิบัติสิ่งนี้จะแสดงออกมาเป็น การหายตัวไปของงานศิลปะ , ถอดเปลี่ยนได้ ระบบสัญญาณ เป็นอิสระจากการเชื่อมโยงทางภาพมากที่สุดและถูกกำหนดโดยศิลปินเอง ในบทกวี คำนั้นสูญเสียความหมาย การได้มาซึ่งคุณค่าใหม่เป็นปัจจัยทางกายภาพ - อะคูสติก - อิทธิพลในดนตรี ความจำเพาะของเสียงถูกทำลาย และความประสานเสียงแบบ atonal และต่างๆ เสียงในครัวเรือน แนวคิดพื้นฐานของสุนทรียภาพทางดนตรี เช่น ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ จังหวะ ฯลฯ ได้รับการเปลี่ยนแปลง

2. ศิลปะนามธรรม- ทิศทางในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุจริง และปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ปรากฏออกมาในรูปจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพกราฟิก คำว่า "ศิลปะนามธรรม" เพียงอย่างเดียวบ่งบอกถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากความเป็นจริง นามธรรมกำหนดตำแหน่งในปี 1910 เป็นการท้าทายอนาธิปไตยต่อรสนิยมสาธารณะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 - ต้นยุค 60 ทิศทางนี้เป็นของปรากฏการณ์ที่แพร่หลายที่สุดของวัฒนธรรมตะวันตก

ในงานศิลปะนามธรรมก็มี สองทิศทางหลัก: จิตวิทยา (เช่น ถือเป็นผู้ก่อตั้ง วี. คันดินสกี้ ซึ่งในงานของเขาสามารถถ่ายทอดบทเพลงและละครเพลงจากความเข้าใจในสัญชาตญาณของเขาได้ วิธีการหลักในการแสดงออกในที่นี้ไม่ใช่รูปร่างของวัตถุและคุณสมบัติของพื้นที่ แต่เป็น สีสัน คุณสมบัติอย่างหลัง) และ เรขาคณิต (หรือทางปัญญาตรรกะ) ผู้ก่อตั้งคือศิลปินชาวดัตช์ พี. มอนเดรียน เป็นตัวแทนในการวาดภาพความสัมพันธ์ของเครื่องบินที่วาดในรูปแบบต่างๆ

การเคลื่อนไหวบางอย่างของศิลปะนามธรรมตามแนวการพัฒนาในทิศทางนี้ ( ลัทธิสูงสุด, เนื้องอก), สะท้อนการค้นหาในสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะ พวกเขาสร้างโครงสร้างที่ได้รับคำสั่งจากเส้น รูปทรงเรขาคณิตและปริมาตร และอื่นๆ (ทาชิสเมะ) - สอดคล้องกับแนวโน้มทางจิตวิทยา - พวกเขาพยายามที่จะแสดงความเป็นธรรมชาติ, จิตไร้สำนึกของความคิดสร้างสรรค์ในพลวัตของจุดหรือปริมาตร ตัวแทนผู้มีพรสวรรค์ด้านศิลปะนามธรรม (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) เสริมสร้างจังหวะของการวาดภาพและเพิ่มสีสันให้กับจานสี แต่การแก้ปัญหาระดับโลกและปัญหาอัตถิภาวนิยมที่บุคคลมักเผชิญอยู่ในกรอบของนามธรรมกลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้

3. สถิตยศาสตร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ลัทธิสมัยใหม่ก่อนสงครามได้หมดสิ้นลงเนื่องจากเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ ตรงกันข้ามกับความทันสมัยในช่วงก่อนสงครามซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดภายในการเคลื่อนไหวที่ไร้เหตุผลใหม่ - สถิตยศาสตร์, ลัทธิดาดา, ลัทธิการแสดงออก - พวกมันพยายามสร้างความเจ็บปวดให้กับผู้คนโดยปลูกฝังความคิดที่ว่า โลกทั้งโลกไม่มีความสุขอย่างร้ายแรง ไม่สอดคล้องกันและไร้ความหมาย แนวโน้มที่ไม่ลงตัว ศิลปะมุ่งเน้นไปที่สถิตยศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะในจิตรกรรมยุโรปในปี พ.ศ. 2468-26

ภาพวาดเซอร์เรียลิสต์ทั่วไปส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยชาวเบลเยียม อาร์. มากริตต์ และคาตาลัน ส.ต้าหลี่. ภาพวาดเหล่านี้เป็นตัวแทน การผสมผสานอย่างไร้เหตุผลของชิ้นส่วนแห่งความเป็นจริงล้วนๆ รับรู้ในรูปแบบธรรมชาติหรือมีรูปร่างผิดปกติ ความรู้สึกแปลก ๆ และความประหลาดใจของปรากฏการณ์ของโลกนี้ทำให้งานศิลปะดังกล่าวมีความคิดขึ้นมา ความไม่รู้เกี่ยวกับความไร้สาระของการดำรงอยู่ ซึ่งปรากฏต่อศิลปินในฝันร้ายที่น่าสยดสยองหรือหน้ากากที่หลอนน่าขบขัน พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการเคลื่อนไหวใหม่ในวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นของกวีและจิตแพทย์ชาวฝรั่งเศส อังเดร เบรตัน - ความคิดสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถิตยศาสตร์ ซี. ฟรอยด์ และเขา แนวคิดทางจิตวิเคราะห์ โดยที่จิตใจถูกตีความว่าเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของพลังนิรันดร์ที่ไม่รู้ ไร้เหตุผล และตั้งอยู่นอกจิตสำนึก รากฐานอันลึกซึ้งของจิตใจซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตที่มีสติที่แท้จริงของแต่ละบุคคล ตามที่เอส. ฟรอยด์กล่าวไว้กลายเป็น หมดสติ - และในความเห็นของเขา จิตไร้สำนึกปรากฏขึ้นโดยตรงที่สุดในความฝันและงานศิลปะ และในนั้นเองที่เส้นทางที่แท้จริงในการทำความเข้าใจ "แก่นแท้ของธรรมชาติ" ของมนุษย์ถูกเปิดเผย

เมื่อเข้าสู่วัย 20-30 สถิตยศาสตร์แทรกซึมเข้าไปในภาพวาดของประเทศยุโรปอื่น ๆ - อังกฤษ, สวีเดน, เชโกสโลวะเกียในช่วงทศวรรษที่ 30 ไปถึงละตินอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่แสดงตัวตนในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย

4. ศิลปะป๊อปมีการแนะนำชื่อศิลปะป๊อป (จากศิลปะยอดนิยมของอังกฤษ - ศิลปะสาธารณะ) แอล. เอโลเวย์ ในปี 1965 การเคลื่อนไหวดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ในขั้นต้น บทบาทของศิลปะป๊อปอาร์ตถูกจำกัดอยู่แค่ในงานนี้เท่านั้น ทดแทนศิลปะนามธรรม ไม่เคยได้รับการยอมรับจากมวลชนวงกว้าง ให้เป็นงานศิลปะที่คนวงกว้างเข้าใจได้ ศิลปะป๊อปประกาศตัวเอง ความสมจริงใหม่ เนื่องจากมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ของใช้ในครัวเรือนจริงและสำเนา ภาพถ่าย หุ่นจำลอง - ศิลปะป๊อปทำให้โลกแห่งวัตถุในอุดมคติซึ่งผ่านการจัดบริบทหนึ่งของการรับรู้ของพวกเขาได้รับสถานะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในศิลปะป๊อปอาร์ต บางสิ่งบางอย่างมีสุนทรีย์ สินค้าอุปโภคบริโภค และผลิตภัณฑ์ก็จะกลายเป็น ความฝันของผู้บริโภคที่เป็นจริง .

ในบรรดาป๊อปอาร์ตมีหลากหลายประเภท ศิลปะปฏิบัติการ โดดเด่นด้วยการใช้เอฟเฟกต์แสง จุดสี ศิลปะอิเล็กทรอนิกส์ ด้วยโครงสร้างที่เคลื่อนไหวได้และ ศิลปะสิ่งแวดล้อม กับวัตถุที่อยู่รอบตัวผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้แตกต่างกันในความหมาย สไตล์นี้คล้ายกับสไตล์ การแสดงสินค้าบนจอแสดงผลหรือการโฆษณา ศิลปะป๊อปอาร์ตเหมาะอย่างยิ่งสำหรับ "คนในฝูงชน" ที่เน้นผู้บริโภคเป็นหลัก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการโฆษณาและการสื่อสารมวลชน

หัวข้อที่ 11 วัฒนธรรมในยุคโลกาภิวัตน์

ขั้นตอนของโลกาภิวัตน์

ประการแรก ควรสังเกตว่าโลกาภิวัตน์เป็นกระบวนการที่ไม่ได้เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา แต่ได้เปิดเผยออกมาอย่างน้อยก็ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

· ขั้นแรกของโลกาภิวัตน์คือช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20นี่เป็นช่วงของการขยายการค้าและการลงทุนในระดับโลก นักทฤษฎีเกี่ยวกับคลื่นลูกแรกของโลกาภิวัตน์ ได้แก่ อาร์. ค็อบเดน, เจ. ไบรท์, เอ็น. แองเจิล ซึ่งยืนยันแนวคิดที่ว่าอังกฤษและเยอรมนีซึ่งเป็นศัตรูกันด้านนโยบายต่างประเทศหลักซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางเศรษฐกิจหลักด้วย จะไม่เข้าร่วมในความขัดแย้งทางทหารกับ อย่างไรก็ตาม สงครามโลกครั้งที่ 1 สงครามได้หักล้างการคาดการณ์เหล่านี้ และโลกาภิวัฒน์ในขณะที่กระบวนการหนึ่งถูกขัดจังหวะ

· คลื่นลูกที่สองของโลกาภิวัตน์เกิดขึ้นในยุค 70 หลังสงครามโลกครั้งที่สองและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักคือการปฏิวัติวิทยาการคอมพิวเตอร์และโทรคมนาคม

· ระยะปัจจุบันของโลกาภิวัตน์ เงื่อนไขสำหรับการปรับใช้คือ:

1. การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและระบบของประเทศค่ายสังคมนิยมซึ่งนำไปสู่การละเมิดความเท่าเทียมกันทางอำนาจของโลก

2. การเปิดเผยการปฏิวัติข้อมูลและซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของเศรษฐกิจอิเล็กทรอนิกส์ โครงสร้างทางการเงินอิเล็กทรอนิกส์ เงินอิเล็กทรอนิกส์ รัฐบาลอิเล็กทรอนิกส์

3. การเสริมสร้างบทบาทของ TNC ในเศรษฐกิจโลกภายในปลายศตวรรษที่ 20- ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในปัจจุบันควบคุมการลงทุนโดยตรงจากต่างประเทศมากกว่า 90% ในประเทศตะวันตกและเกือบ 100% ของการลงทุนในระบบเศรษฐกิจของประเทศโลกที่สาม

4. มีส่วนช่วยในกระบวนการโลกาภิวัตน์ กิจกรรมขององค์กรและสถาบันระหว่างประเทศหลายแห่ง(ได้แก่ IMF ธนาคารโลก และ WTO) ซึ่งจะต้องสนับสนุนระเบียบเศรษฐกิจใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม และป้องกันการกระจายทรัพยากรและตลาดระหว่างผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประเทศชั้นนำและ ผู้ที่ต้องการปลดปล่อยตนเองจากการพึ่งพาทางเศรษฐกิจและการเมืองโดยใช้กลไกเร่งความทันสมัย

5. และในที่สุดสิ่งนี้ก็ปรากฏชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 90 การล่มสลายของโครงการแห่งความทันสมัยและอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และความเสื่อมถอยหลักการพื้นฐานของเหตุผลนิยมไปสู่ความก้าวหน้าและเทคโนโลยี สิ่งนี้นำไปสู่ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม การทำลายทั้งพื้นที่ธรรมชาติและพื้นที่ทางวัฒนธรรม