ความหมายทางศิลปะของความกะทัดรัดอันโด่งดังของเชคอฟคืออะไร ลักษณะทางศิลปะของผลงานของเชคอฟ

Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในโลก สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือบุคคลผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผู้นี้ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันมากประมาณ 900 ชิ้น นั้นเป็นแพทย์โดยอาชีพ

ตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาก็กลายเป็นแฟนละครและละครเรื่องแรกของเขา” การไม่มีพ่อ“เขียนเมื่ออายุ 18 ปี ขณะที่เขาเรียนอยู่ที่โรงยิม และเมื่อเขาเป็นนักเรียนแล้วเขาได้ตีพิมพ์เรื่องสองเรื่องในนิตยสาร Dragonfly จากนั้นก็ตีพิมพ์เป็นครั้งแรก

ในฐานะนักเรียน เขาเขียนเรื่องสั้นและเรื่องขำขันเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ผลงานของเขาก็ได้ยาวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาพัฒนาความปรารถนาที่จะเดินทางความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมบ้านเกิดความรู้สึกอิสระส่วนตัวซึ่งช่วยให้เชคอฟเขียนหัวข้อเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาเดินทางไปซาคาลินซึ่งเขาเขียนบทความเก้าเรื่องภายใต้ชื่อทั่วไป “ จากไซบีเรีย».

ดังนั้นเชคอฟจึงเริ่มใช้อารมณ์ขันและการเสียดสีของเขาอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดและเมื่อเวลาผ่านไปเรื่องราวของเขาก็ออกมา " เจ้าหญิง», « ฉันอยากนอน», « ผู้หญิง" ซึ่งไม่มีการประเมินของผู้เขียน สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นข้อบกพร่อง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเป็นกลางของผู้เขียนในงานของเขาได้รับการชื่นชม และนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นและอายุน้อยหลายคนพยายามที่จะสืบทอดสไตล์ของเขา เช่น I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ

ลักษณะเด่นของงานของ Chekhov คือการไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ในชีวิตของตัวละครที่สามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความตั้งใจของผู้เขียน เชคอฟให้ความสำคัญกับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของตัวละครอยู่เสมอ และดังนั้นจึงพูดถึงโลกภายในของตัวละครและเนื้อหาทางอารมณ์ในชีวิตของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้อ่านและนักวิจารณ์รู้สึกประทับใจกับความกะทัดรัดของรูปแบบซึ่งสามารถติดตามได้ตลอดงานของ Chekhov ยกตัวอย่างเรื่อง" สามี” ซึ่งใช้เวลาเพียง 4 หน้า แต่หน้าเหล่านี้มากเกินพอที่จะแสดงให้เห็นจิตวิทยาของบุคคลที่ขมขื่นและติดหล่มอยู่ในบึงแห่งจิตสำนึกของเขาเองอย่างเต็มที่

ผลงานในเวลาต่อมาของ Chekhov มีความลึกซึ้งและน่าประทับใจยิ่งขึ้น - ผลงานที่มีชื่อเสียง " พี่สาวสามคน», « ลุงแวนย่า», « เรื่องราวที่น่าเบื่อ- เรื่องสุดท้ายสะท้อนถึงระดับของความเศร้าโศกและความสิ้นหวังที่ครอบงำสังคมรัสเซียได้อย่างแม่นยำ และส่วนใหญ่เป็นกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในยุค 80 Chekhov ต้องการเปิดเผยภาพของคนธรรมดาสามัญ การผิดศีลธรรม และความหยาบคายของคนธรรมดาให้ชัดเจนที่สุด และผลงานส่วนใหญ่ของเขาก็หยิบยกหัวข้อนี้ขึ้นมา เรื่องราวเช่น " พวก», « เข้าไปในหุบเขา e" นำเสนอภาพชีวิตแย่ๆ ของผู้คน และแม้แต่ในเรื่อง "Three Sisters" ก็มีจุดประสงค์คล้ายกัน - ในเมืองที่มีประชากรแสนคนไม่มีใครคุยด้วยด้วยซ้ำ

การมองโลกในแง่ร้ายอันมืดมนของเชคอฟ

เชคอฟ การมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนนั้นมีอยู่ในตัว- แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยกแยะความละเอียดอ่อนของทักษะของเขาในการสังเกตสาเหตุที่แท้จริงและข้อกำหนดเบื้องต้นของความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของจิตใจซึ่งนำบุคคลไปสู่การผิดศีลธรรมและความทุกข์ทรมานจากมุมมองเหน็บแนมโดยทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตของชั้นบางชั้น เรื่องราวและบทละครของเชคอฟถูกเปิดเผยบนเวทีละครในแสงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะเป็นเวทีและศูนย์รวมของสิ่งที่อธิบายไว้ซึ่งช่วยให้เราเห็นรายละเอียดและความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านั้นซึ่งผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความลับให้กับจิตสำนึกของเรา ที่ด้านล่างของสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและในใจของประชาชน

งานของ Chekhov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เพราะมันผสมผสานอารมณ์ขันที่ใจดีและเศร้า การนำเสนอปัญหานิรันดร์สำหรับมนุษยชาติ การสอนที่อ่อนโยน และบางครั้งก็บันทึกถึงโศกนาฏกรรม

วัยเด็กและเยาวชนของ A.P. เชคอฟ ก้าวแรกในการสร้างสรรค์

นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในอนาคตเกิดที่เมือง Taganrog ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2403 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าและมีร้านเล็กๆ ที่คุณสามารถซื้อทุกอย่างได้ ตั้งแต่อาหารไปจนถึงของใช้ในครัวเรือน

ครอบครัวมีลูกหลายคน เชคอฟยอมรับในภายหลังว่าวัยเด็กของเขาเป็นเรื่องยาก: เขาช่วยพ่อร่วมกับพี่น้องของเขาดังนั้นเขาจึงผสมผสานงานและการเรียนเข้าด้วยกัน แทบไม่มีเวลาเหลือสำหรับการเล่นเกมและเล่นแผลง ๆ ของเด็ก ๆ

แอนตันเริ่มเขียนตั้งแต่เนิ่นๆ เรื่องราวและเรื่องราวแรกของเขาปรากฏขึ้นเมื่อเชคอฟยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงยิม ชายหนุ่มใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงทางวรรณกรรมดังนั้นเขาจึงส่งนวนิยายและเรื่องสั้นไปยังนิตยสาร แต่ผู้จัดพิมพ์ก็ไม่รีบร้อนที่จะตีพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2422 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของเชคอฟ: เขาเข้าคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ในเวลาเดียวกันชีวิตของแพทย์ในอนาคตในมอสโกไม่ใช่เรื่องง่าย: Chekhov ยากจนและเพื่อหาขนมปังสักชิ้นเริ่มมองหางานวรรณกรรม - เขาเขียนเรื่องราวตลกสั้น ๆ โดยใช้นามแฝง "Antoshi Chekhonte" และอีกมาก ชื่ออื่นๆ ที่ตลกไม่แพ้กัน เรื่องราวเหล่านี้กำลังได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ต่อมานักเขียนจะรวบรวมผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาทั้งหมดเป็นสองคอลเลกชั่น ซึ่งเขาจะเรียกว่า "Motley Stories" และ "Innocent Speeches"

คุณสมบัติของงานยุคแรกของเชคอฟ

งานในยุคแรกของ Chekhov รวมถึงงานตลกเป็นหลัก เหล่านี้คือเรื่องราวเช่น "หนาและบาง", "ความตายของเจ้าหน้าที่", "กิ้งก่า", "เจ้าบ่าว" ฯลฯ
ในงานเหล่านี้ผู้เขียนเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์หลายประการและประการแรกคือความหน้าซื่อใจคดความตระหนี่และการรับใช้ เพื่อนในโรงเรียนสองคนพบกันในเรื่อง “อ้วนกับผอม” เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งในการประชุมและเริ่มบทสนทนา แต่ในกระบวนการกลับกลายเป็นว่าคนอ้วนมีตำแหน่งที่สูงกว่าคนผอมมากและคนผอมเมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ก็เริ่มประจบประแจงอดีตของเขาทันที สหาย และความสุขจากการพบกันก็หายไป

หรือฮีโร่อีกคน - "กิ้งก่า" ซึ่งไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตามมุ่งมั่นที่จะแสดงด้านที่ดีที่สุดของเขาต่อหน้าผู้บังคับบัญชาและได้รับประโยชน์จากมัน เรื่อง “กิ้งก่า” นั้นมีความยาวมากกว่าหนึ่งหน้าเล็กน้อยและทำให้เกิดเสียงหัวเราะ แต่เป็นเสียงหัวเราะทั้งน้ำตาเพราะผู้อ่านเห็นว่าพฤติกรรมของพระเอกเป็นการตอบสนองต่อข้อบกพร่องของพวกเขา

หรืออีกเรื่องหนึ่งคือ “เจ้าบ่าว”

แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งหลงรักเจ้าสาวของเขาอย่างบ้าคลั่ง Varya สาวผมบลอนด์ เจ้าบ่าวพา Varya ไปที่รถไฟโดยมอบเงิน 25 รูเบิลให้เธออย่างไรก็ตามถึงแม้จะมีความรู้สึกที่สดใสต่อเจ้าสาวของเขา แต่เขาก็ไม่ลืมที่จะรับใบเสร็จรับเงินของเธอ นี่คืออะไร? ความตระหนี่หรือความเห็นถากถางดูถูก หรืออาจจะเป็นความหน้าซื่อใจคด? แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือเจ้าบ่าวของเรามีความรักอย่างแท้จริง แต่ก็ยังไม่สามารถมอบ 25 รูเบิลที่ "โชคร้าย" เหล่านี้ให้กับเจ้าสาวของเขาได้

ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov ในยุคนี้อยู่ที่การสร้างสรรค์ผลงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนต่าง ๆ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของพวกเขา แต่บังคับให้ผู้อ่านหันไปสู่โลกแห่งจิตวิญญาณของตนเองโดยมองเห็นข้อบกพร่องของพฤติกรรมของตนเอง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 Chekhov (ซึ่งในเวลานั้นได้เป็นแพทย์มืออาชีพแล้ว) เข้าสู่ "วรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ผู้อ่านรู้จักชื่อของเขาและเรื่องราวของเขาเริ่มได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ

ผลงานของเชคอฟในยุค 90

หลังจากกลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีผลงานตีพิมพ์ในนิตยสารวรรณกรรมชั้นนำในยุคนั้น Chekhov จึงออกเดินทางไปรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2433 ผู้เขียนได้ไปเยือนไซบีเรียและไปถึงเกาะซาคาลินซึ่งในเวลานั้นเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับการทำงานหนักและการเนรเทศในจักรวรรดิ

ผลลัพธ์ของการเดินทางของเขาคือหนังสือ "เกาะซาคาลิน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438

แก่นของความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟในยุคนั้นเกี่ยวข้องกับการศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ลึกที่สุดของจิตใจของแต่ละบุคคล ในช่วงเวลานี้นักเขียนได้ตีพิมพ์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "Gooseberry", "Man in a Case", About Love", "Ionych", "Lady with a Dog", "Ward No. 6"

ผู้เขียนคิดมากเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของความรู้สึกรักในชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง “The Lady with the Dog” เขาบรรยายถึงสภาวะที่คนสองคนกระโดดลงไปเมื่อบังเอิญพบกันที่รีสอร์ท Gurov และ Anna Sergeevna ไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกรักที่ครอบงำพวกเขาได้ ในเวลาเดียวกันฮีโร่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งไม่เพียงเพราะสถานการณ์ภายนอกไม่ได้เปิดโอกาสให้พวกเขารวมชะตากรรมของพวกเขาเข้าด้วยกัน แต่ยังเป็นเพราะความรู้สึกรักของพวกเขานั้นช่างน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง

เรื่องราวของเชคอฟอีกเรื่องหนึ่งในช่วงเวลานั้นซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "ดาร์ลิ่ง" เล่าถึงชะตากรรมของผู้หญิงที่ใช้ชีวิตเพื่อผู้อื่นมาทั้งชีวิต เมื่อเธอพ่ายแพ้ในชะตากรรมของสามีคนแรกของเธอ หลังจากที่เธอเสียชีวิตเธอก็อุทิศตนเพื่อผลประโยชน์ทั้งหมดของสามีคนที่สองของเธอด้วย เมื่อสามีคนที่สองของเธอเสียชีวิตด้วย ดาร์ลิ่งพบว่าตัวเองเป็นเป้าหมายใหม่แห่งความรักและความเอาใจใส่

ยิ่งกว่านั้นผู้เขียนมีความละเอียดอ่อนมากจนไม่ได้ประเมินพฤติกรรมของนางเอกโดยให้สิทธิ์นี้แก่ผู้อ่าน ผู้อ่านบางคนเห็นนางเอกดาร์ลิ่งที่ลืมตัวเองและพร้อมที่จะรัก "เพื่อนบ้าน" ในขณะที่คนอื่นมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ว่างเปล่าและโง่เขลาที่ไม่รู้ว่าต้องทำอะไรจึงมอบตัวเองให้กับทุกคนที่อยู่ใกล้ ๆ

โดยรวมแล้วในช่วงเวลาทำงานของ Chekhov นักเขียนได้เขียนผลงานประมาณ 150 ชิ้นซึ่งหลายชิ้นรวมอยู่ในคลังวรรณกรรมรัสเซีย

ผลงานละคร

เอ.พี. เชคอฟยังลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากมาย เหล่านี้คือละครเรื่อง "Uncle Vanya", "The Seagull", "The Cherry Orchard", "Three Sisters" และอื่น ๆ อีกมากมาย จนถึงทุกวันนี้ ผลงานเหล่านี้ได้ถูกรวบรวมไว้ในละครของโรงละครชั้นนำทั่วโลก

ต้องขอบคุณผลงานของเชคอฟและนักแสดงและผู้กำกับที่มีพรสวรรค์หลายคนในสมัยเดียวกัน พวกเขาจึงสามารถให้กำเนิดละครรัสเซียแนวใหม่เชิงจิตวิทยาพิเศษได้

สิ่งสำคัญในบทละครของเชคอฟคือการดึงดูดโลกภายในของตัวละครของเขา เป็นนักเขียนที่เขียนวลีที่ว่าผู้คนสามารถดื่มชาบนเวทีได้และในขณะเดียวกันชะตากรรมของพวกเขาก็กำลังถูกตัดสิน ในบทละครของเขามีความขัดแย้งที่เฉียบคมและสดใส การปะทะกันอย่างดราม่า ฉากฆาตกรรม และคำสารภาพรักที่ตรงไปตรงมา ทุกสิ่งถูกซ่อนเร้น เปลือยเปล่า และสมจริง ในขณะเดียวกัน ฮีโร่ของเขาก็มีความสำคัญและมีมนุษยธรรม เชคอฟเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า: "ปล่อยให้ทุกอย่างบนเวทีเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนเหมือนในชีวิต"

Ranevskaya ตัวละครหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" กำลังมองหาความสุขในชีวิต แต่ไม่พบที่ไหนเลยเธอมุ่งมั่นในการทำความดี แต่ไม่ต้องความพยายามในการทำความดีใด ๆ โดยเฉพาะ พี่สาวสามคนจากละครเชคอฟอีกเรื่องหนึ่งก็กำลังมองหาชีวิตที่ดีกว่าอีกครั้ง พวกเขาฝันถึงชีวิตในมอสโกว แต่พวกเขาเองก็กลัวที่จะดำเนินการใด ๆ เพื่อเติมเต็มความฝันของพวกเขา ฮีโร่อีกคนของนักเขียนจากละครเรื่อง "ลุง Vanya" สร้างไอดอลให้ตัวเองจากญาติของเขาและเมื่อเขาตระหนักถึงความผิดพลาดของภาพลวงตาเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าที่ลึกที่สุด

ปีสุดท้ายของชีวิตนักเขียน

ตอนอายุสี่สิบไม่นานหลังจากแต่งงานกับนักแสดงละคร Olga Knipper เชคอฟได้เรียนรู้ว่าเขาป่วยด้วยโรคที่ร้ายแรงในเวลานั้นนั่นคือการบริโภค ผู้เขียนถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของเขา - เขาย้ายไปยัลตา เส้นทางสร้างสรรค์ของ Chekhov ที่นี่จบลงด้วยการสร้างบทละครครั้งสุดท้ายและเรื่องราวสุดท้ายของเขา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือเรื่อง “เจ้าสาว” ที่เล่าถึงชะตากรรมของเด็กสาวจากต่างจังหวัดที่แทนที่จะแต่งงานกับชายที่เธอไม่ได้รักกลับออกจากเมืองเล็กๆ ไปเรียนหนังสือ เรื่องราวนี้ยังทำให้เกิดการประเมินที่แตกต่างกันในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่เชคอฟเองก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ

ในปี 1904 ผู้เขียนไปเยอรมนีเพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น นี่คือที่ที่ความตายพบเขา ศพของเชคอฟถูกส่งไปยังรัสเซียซึ่งเขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2476 สุสานถูกชำระบัญชีและย้ายหลุมศพไปที่อื่น

ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Chekhov นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นคุณจะได้เรียนรู้ว่าเขากลายเป็นนักเขียนต้นฉบับได้อย่างไรเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Anton Pavlovich เกี่ยวกับบุคลิกภาพและลักษณะของผู้สร้างผลงานอมตะ มาเริ่มอธิบายชีวิตของ Chekhov และผลงานพร้อมชีวประวัติของเขากันดีกว่า

ช่วงปีแรก ๆ ของผู้เขียน

Anton Pavlovich เกิดที่เมือง Taganrog พ่อของเขา Chekhov Pavel Georgievich เป็นพ่อค้าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกิลด์ที่สาม แม่ชื่อ Evgenia Yakovlevna สิ่งนี้บันทึกไว้ในหนังสือเมตริกในโบสถ์อาสนวิหารตากันร็อก

ตามความทรงจำของพี่น้องของ Chekhov และตัวเขาเองการเลี้ยงดูในครอบครัวนั้นเข้มงวด นักเขียนหนุ่มเรียนที่โรงยิมคลาสสิกช่วยพ่อของเขาในร้านขายของชำกับน้องสาวและน้องชายของเขาและยังร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งจัดโดย Pavel Georgievich ตามที่พ่อของเขากล่าวไว้ ร้านค้าจำเป็นต้องมีสายตาของผู้เชี่ยวชาญ ดังนั้น Anton ซึ่งเป็นเด็กที่มีมโนธรรมมากที่สุดจึงพบว่าตัวเองมีบทบาทเป็นเสมียนบ่อยกว่าคนอื่นๆ แกลเลอรี่มีชีวิตของมนุษย์ประเภทต่างๆ บทสนทนา และตัวละครที่ผ่านมาก่อนนักเขียนในอนาคต เขากลายเป็นพยานโดยไม่สมัครใจต่อสถานการณ์ชีวิต สถานการณ์ และความขัดแย้งต่างๆ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้การที่ Anton Pavlovich พัฒนาความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับผู้คนทำให้เขาเติบโตอย่างรวดเร็ว

ย้ายไปมอสโคว์

พ่อของฉันล้มละลายในปี พ.ศ. 2419 หนีจากเจ้าหนี้ไปมอสโคว์ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัว นิโคไลและอเล็กซานเดอร์ลูกชายคนโตออกไปเรียนที่เมืองหลวงก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม Anton ยังคงอยู่ใน Taganrog เพื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย เขาหาเลี้ยงชีพของตัวเอง ให้บทเรียน และแม้กระทั่งส่งเงินไปมอสโคว์เพื่อครอบครัวของเขา นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโรงยิม เขาได้สร้างละครเรื่อง “Fatherlessness” ผลงาน “What the Chicken Sang About” (เพลงโวเดอวิลล์) รวมถึงผลงานการ์ตูนขนาดสั้นหลายเรื่อง

กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย

ชีวิตและการทำงานของ Chekhov ในแต่ละปีในช่วงปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2427 มีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้ ในเวลานี้ผู้เขียนได้เข้าเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกโดยเข้าสู่คณะแพทย์

ในเวลาเดียวกันเขาตีพิมพ์ภาพร่างสั้น ล้อเลียน เรื่องตลกในนิตยสารตลกต่างๆ ("นาฬิกาปลุก", "แมลงปอ", "Oskolki") ภายใต้นามแฝงต่างๆ (พี่ชายของพ่อของฉัน, ผู้ชายที่ไม่มีม้าม, Antosha Chekhonte, กระเป๋าเงิน Purlepetantov) ผลงานชิ้นแรกที่ได้รับการตีพิมพ์เป็นการล้อเลียนชื่อ “จดหมายถึงเพื่อนบ้านที่เรียนรู้” และ “สิ่งที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด...” ผลงานทั้งสองได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 สี่ปีต่อมา เรื่องราวของนักเขียนก็ปรากฏขึ้น ได้แก่ “Tales of Melpomene” ตามมาด้วย “Motley Stories” ในปี พ.ศ. 2429 “At Twilight” ในปี พ.ศ. 2430 และ “Gloomy People” ในปี พ.ศ. 2433

การยอมรับครั้งแรกจากผู้อ่านและนักวิจารณ์

Chekhov ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ชาวรัสเซียในทันที แต่เขาประสบความสำเร็จในหมู่ผู้อ่านก่อนหน้านี้มาก และนักวิจารณ์เหล่านี้ก็สามารถเข้าใจได้ ไม่ชัดเจนว่าผู้บรรยายเชคอฟพูดถึงอะไร เขากำลังนำไปสู่เป้าหมายอะไร เขาเรียกร้องอะไร ในเวลานั้นการที่เขาปฏิเสธที่จะเทศนาและพยายามแก้ไขปัญหา "ใหญ่" ในวรรณคดี (“ จะทำอย่างไร”, “ ใครจะตำหนิ?”) ตามธรรมเนียมในผลงานคลาสสิกของรัสเซียนั้นผิดปกติมาก . อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีหลังจากเขาเปิดตัวในฐานะนักเขียน ในปี พ.ศ. 2430 เชคอฟได้รับรางวัล Pushkin Prize อันทรงเกียรติจากการรวบรวมเรื่องราวชื่อ "At Twilight" สิ่งนี้ไม่เพียงได้รับการยอมรับจากเขาในฐานะนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวเพลงที่เชคอฟทำงานด้วย ผู้ร่วมสมัยหลายคนมองว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องเล่าเกี่ยวกับตนเองและชีวิตของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Chukovsky กล่าวว่า Tolstoy ดูเหมือนรอบรู้ แต่หนังสือของเขาเกี่ยวกับคนอื่น แต่เรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "My Life" ถูกเขียนขึ้นราวกับว่าเกี่ยวกับเขาโดยอ่านราวกับว่าคุณกำลังอ่านไดอารี่ของคุณเอง

กิจกรรมทางการแพทย์และการสะท้อนในความคิดสร้างสรรค์

หลังจากได้รับตำแหน่งแพทย์ประจำเขตในปี พ.ศ. 2427 เชคอฟเริ่มประกอบวิชาชีพแพทย์

ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2433 ผู้เขียนอยู่บนเกาะซาคาลินซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นสถานที่ที่คนรุ่นเดียวกันของ Anton Pavlovich ทำงานหนัก นี่เป็นการกระทำของพลเมืองสำหรับเชคอฟ "ไปหาประชาชน" Anton Pavlovich ในหนังสือชื่อ "เกาะ Sakhalin" (ปีแห่งการสร้าง - พ.ศ. 2436-2437) ทำหน้าที่เป็นนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่ในสภาพที่ถูกเนรเทศและทำงานหนัก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดังที่ Chekhov พูดเอง งานทั้งหมดของเขา "หวานชื่น" ตัวอย่างเช่น เรื่องราว “วอร์ดหมายเลข 6” และ “ลี้ภัย” (ทั้งสองเรื่องเขียนในปี พ.ศ. 2435) สะท้อนถึงความประทับใจที่ได้มาเยือนเกาะแห่งนี้ การเดินทางทำให้สุขภาพของนักเขียนแย่ลงอย่างมาก

ย้ายไปที่ Melikhovo

ชีวิตและผลงานของ Chekhov ซึ่งเราอธิบายชีวประวัติโดยย่อยังคงอยู่ใน Melikhovo เชคอฟได้รับที่ดินนี้ใกล้กับกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2435 ในนั้นเขาไม่เพียงสร้างผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อชาวนา เปิดโรงเรียนหลายแห่ง และจุดปฐมพยาบาลสำหรับลูก ๆ ของพวกเขา เดินทางไปยังจังหวัดที่ได้รับผลกระทบจากความอดอยาก และยังมีส่วนร่วมในการสำรวจสำมะโนประชากรด้วย ชีวิตและงานของ Chekhov เกิดขึ้นในที่ดินแห่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2441 มีการเขียนผลงาน "ไวโอลินของ Rothschild", "The Jumper", "The Seagull", "ครูสอนวรรณกรรม", "ลุง Vanya" และอื่น ๆ

A.P. Chekhov: ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และความสำเร็จในยัลตา

ผู้เขียนย้ายไปยัลตาในปี พ.ศ. 2441 ที่นี่เขาซื้อที่ดินสำหรับสร้างบ้าน ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงเช่น Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan ไปเยี่ยม Anton Pavlovich

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 Chekhov ได้สร้างละครหลายเรื่องสำหรับโรงละครเช่น "The Leshy", "Ivanov", "The Wedding" รวมถึงเพลง "Anniversary", "The Bear"

ในปีพ.ศ. 2439 ผู้ชมและนักแสดงไม่เข้าใจ ละครเรื่อง "The Seagull" ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาในปัจจุบันล้มเหลว แต่สองปีต่อมาเธอประสบความสำเร็จอย่างมากในการผลิต Moscow Art Theatre และกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะบนเวทีแบบใหม่ ชีวิตและงานของ Chekhov เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงละครในเวลานี้ ผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนยังจัดแสดงใน "Uncle Vanya" (ในปี 1898), "Three Sisters" (ในปี 1901) และ "The Cherry Orchard" (ในปี 1904) ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ไม่ได้ออกจากเวทีการแสดงละครทั่วโลกเลย

Anton Pavlovich ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านวรรณกรรมวิจิตรศิลป์ในปี 1900 แต่เขาปฏิเสธตำแหน่งนี้ในปี 1902 (ร่วมกับ Vladimir Galaktionovich Korolenko) เนื่องจากการเลือกตั้งของ Gorky ใน Academy ได้รับการประกาศว่าไม่ถูกต้องโดยคำสั่งของซาร์

ปีที่ผ่านมา

ในปี 1901 Chekhov แต่งงานกับ O. L. Knipper นักแสดงที่เล่นใน Moscow Art Theatre สามปีต่อมา ผู้เขียนไปที่รีสอร์ทในเมืองบาเดนไวเลอร์ ประเทศเยอรมนี เพื่อรับการรักษา เนื่องจากสุขภาพของเขาทรุดลงอย่างรวดเร็ว ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (รูปแบบใหม่ - 15 มิถุนายน) Anton Pavlovich Chekhov ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy

ชีวประวัติของ Chekhov สอนอะไรเราบ้าง?

ชีวประวัติของ Chekhov มีประโยชน์: ชายคนนี้ศึกษาตัวเอง คำพูดของเขา: “คุณต้องฝึกฝนตัวเอง” ในวัยหนุ่มนักเขียนไม่ใช่เชคอฟที่เรารู้จักเลย เมื่อภรรยาของเขารายงานว่า Anton Pavlovich มีนิสัยอ่อนโยนและเชื่อฟัง เขาบอกเธอว่าจริงๆ แล้วนิสัยของเขาเป็นคนอารมณ์ร้อนและรุนแรง แต่เขาคุ้นเคยกับการยับยั้งชั่งใจตัวเอง เนื่องจากมันไม่เหมาะที่คนดีจะปล่อยตัวเองไป ดังที่เชคอฟเชื่อ

ชีวิตและผลงานของนักเขียนมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ผู้เขียนพยายามพิสูจน์สิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาเองในผลงานของเขาเอง ชีวประวัติของธีมของเขาเป็นคำแนะนำว่าผู้เขียนสามารถระงับความหยาบคายและอารมณ์ร้อนพัฒนาความอ่อนโยนและความละเอียดอ่อนซึ่งไม่มีนักเขียนคนใดในยุคนั้นครอบครอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ความแตกต่างระหว่าง Chekhov ยุคแรก (ผู้เขียนล้อเลียนและ feuilletons) และ Chekhov ในยุค 1890 นั้นน่าทึ่ง: เมื่อเวลาผ่านไปการสร้างสรรค์ของเขาได้รับความสูงส่งความยับยั้งชั่งใจแบบคลาสสิกความแม่นยำในการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดและศักดิ์ศรี ชีวิตและงานของเชคอฟมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

บทกวีโปรดของเขาซึ่งเขาอุทิศเมื่ออายุ 23 ปีให้กับ Ekaterina Yunosheva เพื่อนร่วมชั้นของเขา (“ ยกโทษให้ฉันเป็นครั้งสุดท้าย”) เขาอ้างถึงในอีกหนึ่งปีต่อมาในเรื่องของเขา“ โอ้ผู้หญิงผู้หญิง!.. ” เป็นตัวอย่าง ของคำคล้องจองปานกลาง

การเปลี่ยนแปลงของเชคอฟแสดงออกมาแม้ในรูปลักษณ์ของนักเขียน ซึ่งรวมเอาลักษณะแบบรัสเซียที่ไร้ศิลปะเข้ากับความซับซ้อนและความสูงส่งที่ลึกซึ้ง

Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งชีวิตและการทำงานที่เรากำลังอธิบายอยู่นั้นเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวมีไหวพริบและทำงานหนักมาก เขาไม่ใช่สิ่งที่เรียกว่า "ครูแห่งชีวิต" และหลีกเลี่ยงการสนทนาโดยตรงเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมในงานของเขา แต่คุณค่าทางการศึกษาอันสูงส่งของหนังสือของเขานั้น (และแน่นอนว่ายังคงอยู่ต่อไป) อยู่เหนืออิทธิพลของคำเทศนาอันเร่าร้อนใดๆ ผู้เขียนไม่ประนีประนอมเกี่ยวกับคนธรรมดาสามัญและหยาบคาย แต่ความกล้าหาญและการไม่ดื้อรั้นของเขานั้นพิเศษ - ละเอียดอ่อนมีไหวพริบเชคอเวียน

L.N. Tolstoy เรียก Anton Pavlovich ว่า "ศิลปินแห่งชีวิต" คำจำกัดความนี้มี 2 ความหมาย คือ "ศิลปิน" ไม่ใช่เพียง "เจ้าแห่งคำ" เท่านั้น Chekhov วาดภาพชีวิตของเขาเองโดยสร้างมันขึ้นมาตั้งแต่นาทีแรกจนถึงนาทีสุดท้ายเพื่อพิสูจน์ทฤษฎีบททางศีลธรรม

คุณสมบัติของเรื่องราวของเชคอฟ

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเรื่องราวในช่วงแรก ๆ ของนักเขียนที่มีหลายแง่มุมเช่นเชคอฟซึ่งเรานำเสนอชีวิตและงานโดยย่อในบทความนี้นั้นแตกต่างจากเรื่องอื่น ๆ ที่เขียนหลังปี พ.ศ. 2431 มาก เหตุการณ์สำคัญนี้ถูกกล่าวถึงด้วยเหตุผล - ถือเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของผู้เขียนที่เราสนใจ ในเรื่องแรกๆ ("Thick and Thin", "Death of an Official" ฯลฯ) องค์ประกอบการ์ตูนมีอิทธิพลเหนือสิ่งอื่นใด จินตนาการของผู้แต่งที่เรียกตัวเองว่า Purselepetantov, Antosha Chekhonte และคนอื่น ๆ นั้นไม่สิ้นสุดและเต็มไปด้วยเหตุการณ์ตลกรูปภาพและโครงเรื่องที่สดใสและไม่คาดคิด เขารู้วิธีสังเกตพวกเขาในชีวิต

เรื่องราวของยุค 1890 ดูเหมือนจะแตกต่างออกไป พวกเขาถูกครอบงำด้วยความสงสัย ความโศกเศร้า และความเสียใจของผู้เขียน สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นปรัชญา ผลงานในเวลาต่อมาของเชคอฟมีบทกวีที่แตกต่างกัน โดยแสดงออกมาในคำจำกัดความประเภทของงานเหล่านี้เป็นเรื่องราวเชิงเสียดสี

ในความเป็นจริงงานที่เรียบง่ายภายนอกนั้นซับซ้อน พวกเขาไม่ได้เน้น โทนของเรื่องมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ประชด ผู้เขียนมองดูบุคคลนั้นด้วยรอยยิ้มเศร้าๆ เตือนให้เขานึกถึงชีวิตที่สวยงามในอุดมคติอย่างที่ควรจะเป็น สิ่งสำคัญสำหรับเชคอฟคือการปลุกจิตสำนึกทางศีลธรรมให้กับผู้อ่านของเขาและไม่ใช่เพื่อกำหนดความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์วรรณกรรมและชีวิตเลย

คุณสมบัติของละครของเชคอฟ

Chekhov สร้างโรงละครของตัวเองด้วยภาษาละครพิเศษของเขาเอง ผู้ร่วมสมัยของ Anton Pavlovich ไม่เข้าใจเขาในทันที บทละครของเขาดูเหมือนหลาย ๆ คนจะไม่แสดงบนเวที สร้างอย่างงุ่มง่าม ขาดการกระทำ บทสนทนาที่วุ่นวายและยืดเยื้อ โดยมีความตั้งใจที่ไม่ชัดเจนของผู้แต่ง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น M. Gorky เขียนเกี่ยวกับ "The Cherry Orchard" ที่กระตุ้นให้เกิด ความปรารถนาอันเขียวขจีสำหรับบางสิ่งในหมู่ผู้ชมซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่รู้จัก Chekhov สร้างโรงละครแห่งอารมณ์: ฮาล์ฟโทน คำใบ้ด้วย "กระแสน้ำใต้น้ำ" (Nemirovich-Danchenko) - ในหลาย ๆ ด้านที่คาดการณ์ไว้เกี่ยวกับภารกิจละครในศตวรรษที่ 20

โครโนโทปในละครของเชคอฟ

Anton Pavlovich ขยายแนวคิดเรื่องโครโนโทป (อวกาศและเวลา) ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 ในงานของรุ่นก่อน ศูนย์แห่งนี้ส่วนใหญ่เป็นที่ดินอันสูงส่ง ชาวนา และรัสเซียผู้สูงศักดิ์ และเชคอฟได้แนะนำภาพลักษณ์ของมนุษย์ในเมืองที่มีโลกทัศน์ในเมืองที่สอดคล้องกันในงานของเขา โครโนโทปของ Anton Pavlovich - เมือง นี่ไม่ได้หมายถึงภูมิศาสตร์ แต่หมายถึงจิตวิทยาความรู้สึกของคนในเมือง

เชคอฟยังพัฒนาแนวคิดของเขาเองในการวาดภาพมนุษย์และชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วไม่มีความกล้าหาญทุกวัน ไม่มีความขัดแย้ง การดิ้นรน หรือการปะทะกันอย่างเฉียบพลันในผลงาน บางครั้งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในนั้น การเคลื่อนไหวไม่ได้เปลี่ยนจากเหตุการณ์หนึ่งไปอีกเหตุการณ์หนึ่ง แต่จากอารมณ์สู่อารมณ์

ภาษาของบทละครเป็นภาษาพหุความหมาย ไพเราะ บทกวี และสัญลักษณ์ ซึ่งจำเป็นในการสร้างความรู้สึกทั่วไปของเนื้อหารองและอารมณ์ทั่วไป

ความสำคัญของงานของเชคอฟ

• หนังสือชื่อ "เกาะซาคาลิน" เป็นเอกสารทางศิลปะในยุคร่วมสมัยของผู้แต่ง
• เชคอฟเป็นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่
• ผลงานของเขานำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมรัสเซียในประเภทร้อยแก้วสั้นทุกประเภท
• ละครของเชคอฟกลายเป็นจุดเด่นของวรรณกรรมรัสเซียไปทั่วโลก
• เสียงเรียกร้องที่ Anton Pavlovich ทิ้งเราไว้: "ดูแลคนในตัวคุณ!" - นิรันดร์
• ผู้เขียนคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีด้วย บทกวีที่เขียนระหว่างปีที่เขาอยู่ที่โรงยิมสะท้อนถึงชีวิตของเขา

• ผลงานของ Chekhov ทั้งสองซึ่งมีบทกวีที่ดีที่สุดสามารถพบได้ในเล่มที่สิบแปดของ "Complete Works and Letters" และชีวประวัติของเขาก็น่าทึ่งมาก
• การค้นพบทางศิลปะของนักเขียนคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ผลงานละครที่ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาได้กลายมารวมอยู่ในละครเวทีทั่วโลกอย่างสม่ำเสมอ
• ผู้เขียนคนนี้สามารถสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ในวรรณคดีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทเรื่องสั้น นวัตกรรมอยู่ที่การใช้สิ่งที่เรียกว่ากระแสแห่งจิตสำนึก ซึ่งเป็นเทคนิคที่เจมส์ จอยซ์นำมาใช้ในเวลาต่อมา เช่นเดียวกับนักเขียนสมัยใหม่คนอื่นๆ
• Chekhov เป็นวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่แสดงให้เราเห็นภาพลักษณ์ของคนธรรมดาจากต่างจังหวัดอย่างชัดเจน ปราศจากความกระหายในกิจกรรม มุมมองที่กว้างไกล และแรงบันดาลใจที่ดี ไม่เหมือนใครผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าลัทธิฟิลิสตินเป็นอันตรายต่อสังคมและปัจเจกบุคคลอย่างไร (เรื่อง "ครูสอนวรรณกรรม", "อิโอนิช")

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชีวิตและผลงานของเชคอฟในแง่ทั่วไป เราได้เลือกสิ่งที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดและให้คำแนะนำสำหรับคุณ อย่างไรก็ตาม เราขอแนะนำให้คุณใช้แหล่งข้อมูลอื่น สามารถศึกษาชีวิตและงานของ Chekhov ตามวันที่โดยละเอียดได้หากต้องการ ขณะนี้มีหนังสือมากมายที่เขียนเกี่ยวกับผู้เขียนคนนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านจดหมายโต้ตอบของ Anton Pavlovich กับภรรยาของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1972 โดย V. Schatz, S. Danilova และคนอื่น ๆ รวมถึงผลงานของ N. I. Gitovich ที่สร้างขึ้นในปี 1986 ซึ่งนำเสนอความทรงจำของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่นี้ นักเขียน ลำดับเหตุการณ์ของชีวิตและการทำงานของ Chekhov สามารถเสริมได้โดยอิงจากแหล่งข้อมูลเหล่านี้และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของงานของ Chekhov คือการไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ในชีวิตของตัวละครที่สามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความตั้งใจของผู้เขียน เชคอฟให้ความสำคัญกับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของตัวละครอยู่เสมอ และดังนั้นจึงพูดถึงโลกภายในของตัวละครและเนื้อหาทางอารมณ์ในชีวิตของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้อ่านและนักวิจารณ์รู้สึกประทับใจกับความกะทัดรัดของรูปแบบซึ่งสามารถติดตามได้ตลอดงานของ Chekhov เช่น เรื่อง “สามี” ที่มีความยาวเพียง 4 หน้า แต่หน้าเหล่านี้ก็เกินพอที่จะแสดงได้ครบถ้วน

จิตวิทยาของบุคคลที่ขมขื่นและติดหล่มอยู่ในบึงแห่งจิตสำนึกของเขาเอง

ผลงานในเวลาต่อมาของเชคอฟมีความลึกและน่าประทับใจยิ่งขึ้น - "Three Sisters", "Uncle Vanya", "A Boring Story" ที่โด่งดัง เรื่องสุดท้ายสะท้อนถึงระดับของความเศร้าโศกและความสิ้นหวังที่ครอบงำสังคมรัสเซียได้อย่างแม่นยำ และส่วนใหญ่เป็นกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในยุค 80 Chekhov ต้องการเปิดเผยภาพของคนธรรมดาสามัญ การผิดศีลธรรม และความหยาบคายของคนธรรมดาให้ชัดเจนที่สุด และผลงานส่วนใหญ่ของเขาก็หยิบยกหัวข้อนี้ขึ้นมา เรื่องราวเช่น "ผู้ชาย", "ในหุบเขา" นำเสนอ

ภาพชีวิตของผู้คนที่น่าสยดสยองและแม้แต่ในเรื่อง "Three Sisters" ก็มีแรงจูงใจที่คล้ายกัน - ในเมืองที่มีผู้คนนับแสนคนไม่มีใครแม้แต่จะพูดคุยด้วย

เชคอฟมีลักษณะมองโลกในแง่ร้ายอย่างมืดมน แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยกแยะความละเอียดอ่อนของทักษะของเขาในการสังเกตสาเหตุที่แท้จริงและข้อกำหนดเบื้องต้นของความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของจิตใจซึ่งนำบุคคลไปสู่การผิดศีลธรรมและความทุกข์ทรมานจากมุมมองเหน็บแนมโดยทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตของชั้นบางชั้น เรื่องราวและบทละครของเชคอฟถูกเปิดเผยบนเวทีละครในแสงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะเป็นเวทีและศูนย์รวมของสิ่งที่อธิบายไว้ซึ่งช่วยให้เราเห็นรายละเอียดและความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านั้นซึ่งผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความลับให้กับจิตสำนึกของเรา ที่ด้านล่างของสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและในใจของประชาชน

บทความในหัวข้อ:

1. ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาษาวรรณกรรมระดับชาติในศตวรรษที่ 20 บทบาทของ Yesenin ในฐานะผู้ริเริ่มนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ คลาสสิกของรัสเซีย ชาวนาโดยกำเนิด...
2. ลักษณะเด่นของงานของ Bunin คือความเป็นอิสระที่น่าทึ่ง ความพอเพียงในการสร้างรายละเอียดขึ้นมาใหม่ โดยที่บางครั้งรายละเอียดนั้นสัมพันธ์กับ...
3. Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) เป็นนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ นักวิชาการ และแพทย์โดยอาชีพ สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ...

Chekhov ไม่ได้ถูกกำหนดให้เขียนนวนิยาย แต่ "ละครใหม่" กลายเป็นประเภทที่สังเคราะห์ลวดลายทั้งหมดของนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา โดยในนั้นเองที่ทำให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจพิเศษได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ที่สุด
เมื่อมองแวบแรก ละครของเชคอฟแสดงถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์บางประเภท
และในความเป็นจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในช่วงเวลาของการลุกฮือทางสังคมครั้งใหม่เมื่อมีการสังหรณ์ของ "พายุที่ดีต่อสุขภาพและแข็งแกร่ง" ในสังคม Chekhov ได้สร้างบทละครที่ไม่มีตัวละครที่กล้าหาญมนุษย์ที่เข้มแข็ง ความหลงใหลและผู้คนหมดความสนใจในความขัดแย้งร่วมกัน ไปสู่การต่อสู้ที่สม่ำเสมอและแน่วแน่
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ฉันคิดว่าเพราะถ้า Gorky เขียนในเวลานี้เกี่ยวกับคนที่กระตือรือร้นซึ่งในความเห็นของพวกเขารู้วิธีและสิ่งที่ต้องทำ Chekhov ก็เขียนเกี่ยวกับคนที่สับสนที่รู้สึกว่าวิถีชีวิตแบบเก่าถูกทำลายไปแล้วและมีสิ่งใหม่ ๆ กำลังมาแทนที่ด้วยสิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น เหมือนกับทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก
ความโหยหา ความหมักหมม ความกระสับกระส่ายกลายเป็นความจริงในชีวิตประจำวันของผู้คน บนผืนดินประวัติศาสตร์นี้ที่ "ละครเชคอฟใหม่" เติบโตขึ้นพร้อมกับลักษณะบทกวีของตัวเองที่ฝ่าฝืนหลักการของละครคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก
ก่อนอื่น Chekhov ทำลาย "ผ่านการกระทำ" ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่จัดระเบียบความสามัคคีของพล็อตของละครคลาสสิก
อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ไม่ได้แตกสลาย แต่ถูกประกอบขึ้นบนพื้นฐานของความสามัคคีภายในที่แตกต่างออกไป ชะตากรรมของฮีโร่ด้วยความแตกต่างทั้งหมดด้วยความเป็นอิสระของโครงเรื่อง "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเข้ากับ "เสียงออเคสตรา" ทั่วไป
ด้วยการหายตัวไปของการกระทำที่ตัดขวางในบทละครของ Chekhov ตัวละครฮีโร่เดี่ยวคลาสสิกซึ่งความเข้มข้นของโครงเรื่องดราม่าเกี่ยวกับประเด็นหลักก็ถูกกำจัดออกไปเช่นกัน
ตัวละครนำ การแบ่งฮีโร่ตามปกติออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบหลักและรองถูกทำลายแต่ละคนเป็นผู้นำในส่วนของตัวเองและทั้งหมดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีนักร้องเดี่ยวเกิดในความสอดคล้องของเสียงและเสียงก้องที่เท่าเทียมกันมากมาย
ธีมของบทละครของ Chekhov สะท้อนธีมที่หลากหลายของนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" เขาเขียนเกี่ยวกับการครอบงำชีวิตด้วยความโง่เขลา ความเห็นแก่ตัวโดยสิ้นเชิง เกี่ยวกับ "ผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพในสังคม เกี่ยวกับประสบการณ์ทางศีลธรรม
เริ่มต้นด้วยโกกอล "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 เสียงหัวเราะที่เห็นอกเห็นใจหลีกทางให้กับความโศกเศร้าอย่างรวดเร็ว เสียงหัวเราะของเชคอฟในละครของเขาเป็นเช่นนี้ทุกประการ
แต่ผู้ร่วมสมัยมองว่างานใหม่ของเชคอฟเป็นละคร
Stanislavsky เขียนว่าสำหรับเขาแล้ว "The Cherry Orchard" ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก และเขาได้แสดง "The Cherry Orchard" ในรูปแบบที่น่าทึ่งนี้
Chekhov เปิดโอกาสใหม่ในการวาดภาพตัวละครในละคร มันไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่เป็นการประสบกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความน่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของความคิด
"ข้อความย่อย" หรือ "กระแสใต้น้ำ" ของชาวเชคอเวียซึ่งไม่รู้จักในละครคลาสสิกปรากฏขึ้น ฮีโร่ของ Ostrovsky ได้รับการตระหนักรู้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ในคำนี้ และคำนี้ปราศจากความคลุมเครือ แข็งและทนทานเหมือนหินแกรนิต ในทางกลับกัน วีรบุรุษของเชคอฟกลับความหมายคำไม่ชัดเจน ผู้คนเข้ากันไม่ได้ และคำนั้นก็หมดแรง
พวกเขาทำไม่ได้ สิ่งอื่นที่สำคัญที่นี่: ข้อความย่อยทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่งตัวละครใส่ไว้ในคำพูดของพวกเขา จึงมีเสียงเรียกของสามพี่น้อง “ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์! ไม่ได้หมายถึงมอสโกที่มีที่อยู่เฉพาะเลย สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์แต่ไม่หยุดยั้งของเหล่าวีรสตรีที่จะบุกเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างโดยมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างผู้คน แบบเดียวกันที่ The Cherry Orchard
ในองก์ที่สองของละคร Epikhodov ผ่านไปที่ด้านหลังเวทีซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความซุ่มซ่ามและความโชคร้าย กล่องโต้ตอบต่อไปนี้ปรากฏขึ้น:
Lyubov Andreevna (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...
อันย่า (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...
เกฟ. พระอาทิตย์อัสดงแล้วท่านสุภาพบุรุษ
โทรฟิมอฟ ใช่.
พวกเขาพูดคุยอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับ Epikhodov และพระอาทิตย์ตก แต่โดยพื้นฐานแล้วเกี่ยวกับอย่างอื่น วิญญาณของเหล่าฮีโร่ร้องเพลงเกี่ยวกับความไม่มั่นคงและความไร้สาระของชีวิตที่ยังไม่บรรลุผลและถึงวาระทั้งหมดของพวกเขาผ่านเศษคำพูด ด้วยภายนอก
ในเชคอฟ ละครไม่เพียงแต่อยู่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความน่าเบื่อในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันด้วย ละครเรื่อง "Uncle Vanya" บรรยายถึงชีวิตของที่ดินในหมู่บ้านของ Serebryakov ในชีวิตประจำวัน: ผู้คนดื่มชาเดินเล่นพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันความกังวลความฝันและความผิดหวังเล่นกีตาร์... เหตุการณ์ - การต่อสู้ของ Voinitkov กับ Serebryakov ผู้ การจากไปของ Serebryakovs - อย่าเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของลุง Vanya และ Sonya ดังนั้นจึงไม่ได้ชี้ขาดเนื้อหาของละครแม้ว่าจะมีการยิงปืนบนเวทีก็ตาม สถานการณ์ดราม่าของตัวละครไม่ได้อยู่ในตอนสุ่มเหล่านี้ แต่อยู่ในวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายและสิ้นหวังสำหรับพวกเขา ในการสูญเสียความแข็งแกร่งและความสามารถอย่างไร้ประโยชน์
เหตุการณ์สำคัญที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของตัวละครนั้นไม่ค่อยเกิดขึ้น และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมักจะถูกนำออกจากการกระทำโดยเชคอฟ ตัวอย่างเช่น การฆ่าตัวตายของ Treplev ในละครเรื่อง The Seagull หรือการดวลใน Three Sisters ในชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ผู้คนไม่ค่อยพบความสุข เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะทำเช่นนี้ เพราะ... เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เราจะต้องเอาชนะความไม่เปลี่ยนรูปและกิจวัตรประจำวัน ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ แต่ความสุขมักจะอยู่ร่วมกับการแยกจากกัน ความตาย กับ "บางสิ่ง" ที่ขัดขวางมันในละครทั้งหมดของเชคอฟ
ละครของเชคอฟเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความเจ็บป่วยทั่วไป
ไม่มีคนที่มีความสุขอยู่ในนั้น ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาโชคไม่ดีในเรื่องใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้แพ้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" มีเรื่องราวห้าเรื่องของความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จใน "The Cherry Orchard" Epikhodov ที่มีความโชคร้ายของเขาคือการแสดงตัวตนของความอึดอัดโดยทั่วไปของชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน
ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก คนเหล่านี้คือคนที่มีอาชีพที่พบบ่อยที่สุด: ครู เจ้าหน้าที่ แพทย์ ฯลฯ ความจริงที่ว่าคนเหล่านี้ไม่ได้โดดเด่นด้วยสิ่งอื่นใดนอกจากความจริงที่ว่าเชคอฟบรรยายชีวิตของพวกเขาทำให้เราเชื่อได้ว่าชีวิตที่ ฮีโร่ของเชคอฟเป็นผู้นำคือคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขาอาศัยอยู่