ให้การวิเคราะห์งานร้อยแก้วอย่างครอบคลุมโดยให้ความสนใจ คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมอย่างครอบคลุมที่วรรณกรรมโอลิมปิก

แผนการวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุม

(เกรด 9-11)

7. กำหนดหัวข้อของข้อความ





14. สังเกตคำศัพท์ของข้อความ:
ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่ชัดเจนและค้นหาความหมายโดยใช้พจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
ค้นหาคำสำคัญในแต่ละส่วนของข้อความ ผู้คนถูกกำหนดโดยการเลือกของพวกเขาหรือไม่?
สังเกตการซ้ำซ้อนต่างๆ (anaphors, epiphoras, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำของคำที่เชื่อมโยงกัน) พวกเขาเกิดจากอะไร?
ค้นหาคำพ้องคำศัพท์และบริบทและ/หรือคำตรงข้ามในข้อความ
ค้นหาคำถอดความ พวกเขาใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร? K ค้นหาคำพหุความหมายและคำที่ใช้ในข้อความที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง
ให้ความสนใจกับรูปแบบของคำศัพท์ การใช้ศัพท์โบราณ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ศัพท์ใหม่ เป็นคำเชิงประเมิน ทั้งภาษาพูด ภาษาพื้นถิ่น หรือในทางกลับกัน ช้างที่มีรูปแบบประเสริฐ ทำไมผู้เขียนถึงใช้มัน? V เลือกหน่วยวลี ทำไมพวกเขาถึงใช้?
ให้ความสนใจกับวิธีแสดงออกทางศิลปะและอุปมาอุปไมยหากผู้เขียนใช้ (คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย) (CL 9-11)
1. อ่านข้อความ เมื่ออ่าน ให้ใช้การขีดเส้นใต้น้ำเสียง โดยเน้นทั้งคำและส่วนความหมาย
2. จำสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับผู้แต่ง (เขามีชีวิตอยู่เมื่อใด ยุคใด เขาอยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด เขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร) หากไม่ทราบ ให้ลองค้นหาจากหนังสืออ้างอิง
3. ข้อความมีรูปแบบการใช้คำพูดแบบใด? (สำหรับศิลปะ วารสารศาสตร์ วิทยาศาสตร์/วิทยาศาสตร์ยอดนิยม)
4. ข้อความเป็นคำพูดประเภทใด? (คำอธิบาย การบรรยาย การใช้เหตุผล)
5. ข้อความอยู่ในประเภทใด (ตอนของนิยาย, เรียงความ, บันทึกความทรงจำ, คำอุปมา, ตำนาน, บทกวีร้อยแก้ว ฯลฯ )
6. อารมณ์ใดมีชัยเหนือข้อความ?
7. กำหนดหัวข้อของข้อความ
8. หากข้อความไม่มีชื่อเรื่อง ให้ตั้งชื่อหัวข้อนั้น หากมีชื่อเรื่องอยู่แล้วให้คิดถึงความหมาย (เหตุใดผู้เขียนจึงเลือกชื่อเรื่องนี้)
9. แบ่งข้อความออกเป็นส่วนความหมาย จัดทำแผนข้อความสำหรับตัวคุณเอง
10. ส่วนต่างๆ ของข้อความมีความเชื่อมโยงกันอย่างไร? ให้ความสนใจกับวิธีการสื่อสารคำศัพท์และวากยสัมพันธ์ (คำซ้ำ, แนววากยสัมพันธ์หรือในทางกลับกัน, การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์และน้ำเสียงที่คมชัด, ลำดับคำในประโยค)
11. จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความเกี่ยวข้องกันอย่างไร?
12. ข้อความมีเทคนิค/เทคนิคใด (การเปรียบเทียบ ความแตกต่าง การเพิ่มความรู้สึกอย่างค่อยเป็นค่อยไป การพัฒนาความคิดอย่างค่อยเป็นค่อยไป การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ ความเคลื่อนไหว การไตร่ตรองอย่างสบายๆ ฯลฯ)
13. ทำเครื่องหมายรูปภาพหลักของข้อความ (อย่าลืมรูปภาพของผู้แต่ง)
14. สังเกตคำศัพท์ของข้อความ:

• ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่ชัดเจนและค้นหาความหมายโดยใช้พจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
• ค้นหาคำสำคัญในแต่ละส่วนของข้อความ ผู้คนถูกกำหนดโดยการเลือกของพวกเขาหรือไม่?
• สังเกตการซ้ำซ้อนต่างๆ (anaphors, epiphoras, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำของคำที่เชื่อมโยงกัน) พวกเขาเกิดจากอะไร?
• ค้นหาคำพ้องคำศัพท์และบริบทและ/หรือคำตรงข้ามในข้อความ
• ค้นหาคำถอดความ พวกเขาใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร?
• ค้นหาคำพหุความหมายและคำที่ใช้ในข้อความที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง
• ให้ความสนใจกับรูปแบบของคำศัพท์ การใช้ศัพท์โบราณ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ศัพท์ใหม่ เป็นคำเชิงประเมิน ทั้งภาษาพูด ภาษาพื้นถิ่น หรือในทางกลับกัน ช้างที่มีรูปแบบประเสริฐ ทำไมผู้เขียนถึงใช้มัน?
• เน้นหน่วยวลี ทำไมพวกเขาถึงใช้?
• ให้ความสนใจกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะและอุปมาอุปไมยหากผู้เขียนใช้ (คำคุณศัพท์คำอุปมาอุปมัย)

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อความบทกวี
1.
- โครงเรื่องหรือแรงจูงใจ
- ระบบเป็นรูปเป็นร่าง
- คำศัพท์
- สื่อภาพ
- โครงสร้างวากยสัมพันธ์
- พารามิเตอร์อื่น ๆ ที่ระบุโดยข้อความเอง
2.
3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ:
ก) ในงานของผู้เขียนคนเดียวกัน
-
-
-
- เหตุผลอื่น ๆ
ข)
-
- หากพวกเขาอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน - โดยความแตกต่างในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
-
4. ชี้แจงการตีความข้อความที่วิเคราะห์แต่ละข้อความตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบที่ดำเนินการ

รูปแบบโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์บทกวี

1. สถานที่กวีในงานของกวี ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี

2. ลักษณะประเภทของบทกวี

3. ธีมและแรงจูงใจหลัก

4. คุณสมบัติขององค์ประกอบหรือการสร้างงานโคลงสั้น ๆ

5. ชุดบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา

6. อารมณ์ที่มีอยู่ในบทกวี

7. โครงสร้างคำศัพท์ของข้อความ

8. คุณสมบัติของภาษากวี วิธีการมองเห็น (tropes และตัวเลข)

9.เทคนิคการบันทึกเสียง

10. ลักษณะของบทและสัมผัส

11. ความหมายของชื่อผลงาน

ดูตัวอย่าง:

1. ค้นหาความคล้ายคลึงกันระหว่างสองข้อความในระดับ:

• โครงเรื่องหรือแรงจูงใจ
• ระบบเป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• สื่อภาพ
• โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

• ความแตกต่างในเวลาเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลปะ
• ความขัดแย้งของโลกทัศน์และทัศนคติ
• เหตุผลอื่น

ข) ในงานของผู้เขียนต่าง ๆ :

• ความแตกต่างระหว่างโลกศิลปะ
• หากสิ่งเหล่านี้อยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน จะมีความแตกต่างไม่เพียงแต่ในแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกศิลปะของชาติด้วย

อัลกอริธึมการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ

1. ค้นหาความคล้ายคลึงกันระหว่างสองข้อความในระดับ:

• โครงเรื่องหรือแรงจูงใจ
• ระบบเป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• สื่อภาพ
• โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์
• พารามิเตอร์อื่นๆ ที่แนะนำโดยข้อความเอง

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ

ก) ในงานของผู้แต่งคนเดียวกัน:

• ความแตกต่างในเวลาเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลปะ
• ความขัดแย้งของโลกทัศน์และทัศนคติ
• เหตุผลอื่น

ข) ในงานของผู้เขียนต่าง ๆ :

• ความแตกต่างระหว่างโลกศิลปะ
• หากพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันโดยความแตกต่างในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
• หากสิ่งเหล่านี้อยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน จะมีความแตกต่างไม่เพียงแต่ในแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกศิลปะของชาติด้วย

4. ชี้แจงการตีความข้อความที่วิเคราะห์แต่ละข้อความตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบที่ดำเนินการ

ดูตัวอย่าง:

การวิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ ประการแรก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงระยะเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์ในกรณีหลังนี้เราหมายถึง

แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ทำงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่นที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน
การประเมินผลงานในการวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้งานนี้โดยผู้ร่วมสมัยของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่
ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบของงาน (ในขณะเดียวกันก็พิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการอย่างไร ที่จะทำมัน)

แผนวิเคราะห์บทกวี
1. องค์ประกอบของความเห็นเกี่ยวกับบทกวี:
- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์
- ประเภทความคิดริเริ่ม;
- สถานที่ของบทกวีนี้ในงานของกวีหรือในชุดบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (มีแรงจูงใจโครงเรื่องโครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายกัน)
- คำอธิบายข้อความที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน และข้อความถอดเสียงอื่นๆ
2. ความรู้สึกที่แสดงโดยพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี; ความรู้สึกที่บทกวีปลุกเร้าในตัวผู้อ่าน
3. การเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี
4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบทางศิลปะ:

โซลูชั่นองค์ประกอบ
- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง
- เสียงบทกวี การใช้เสียงบันทึกเสียง ความสอดคล้อง สัมผัสอักษร

จังหวะ บท กราฟิก บทบาทเชิงความหมาย
- การใช้วิธีแสดงออกที่มีแรงจูงใจและถูกต้อง
4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี งดงาม - ใด ๆ )
5. ลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในงานของกวีความหมายทางศีลธรรมหรือปรัชญาอันลึกซึ้งของงานเปิดเผยจากการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของปัญหาที่เกิดขึ้นหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี
6. ความคิดเพิ่มเติม (ฟรี)

การวิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
(โครงการ)

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานบทกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาทันทีของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึก
กำหนด "ความเป็นเจ้าของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในงานโคลงสั้น ๆ: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);
- กำหนดหัวข้อของคำอธิบายและความเชื่อมโยงกับแนวคิดบทกวี (ตรง - ทางอ้อม)
- กำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ
- กำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (กระตือรือร้น - ตระหนี่) กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (ภาษาพูด - คำศัพท์หนังสือและวรรณกรรม...)
- กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);
- กำหนดรูปแบบเสียง
- กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดต่อเรื่องคำพูดและคู่สนทนา)

คำศัพท์บทกวี
มีความจำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำบางกลุ่มในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, โบราณคดี, ลัทธิใหม่;
- ค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด
- กำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้ถ้วยรางวัล
EPITHET – คำจำกัดความทางศิลปะ
การเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองรายการเพื่ออธิบายหนึ่งในนั้นด้วยความช่วยเหลือของอีกสิ่งหนึ่ง
ชาดก (ชาดก) – การแสดงแนวคิดหรือปรากฏการณ์เชิงนามธรรมผ่านวัตถุและรูปภาพเฉพาะ
IRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่;
HYPERBOLE – การใช้คำพูดเกินจริงเชิงศิลปะเพื่อเพิ่มความประทับใจ
LITOTE - การพูดเกินจริงทางศิลปะ;
PERSONIFICATION - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของประทานแห่งการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก
METAPHOR คือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความเหมือนหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ โดยที่คำว่า "as", "as if", "as if" หายไป แต่มีความหมายเป็นนัย

ไวยากรณ์บทกวี
(อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์บทกวี)
- คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์ - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้เขาตอบ
- การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือสำนวนเดียวกันซ้ำ ๆ
- สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้าน;

สัทศาสตร์บทกวี
การใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ การบันทึกเสียง - การซ้ำเสียงที่สร้าง "รูปแบบ" เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคำพูด
- สัมผัสอักษร - การซ้ำของเสียงพยัญชนะ;
- Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ;
- Anaphora - ความสามัคคีของการบังคับบัญชา;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ
จำเป็น:
- กำหนดประสบการณ์ชั้นนำความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานกวี
- ค้นหาความกลมกลืนของโครงสร้างการเรียบเรียงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง
- กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง; การขาดอิสรภาพภายในของฮีโร่ ฯลฯ )
- ระบุสถานการณ์ชีวิตที่อาจก่อให้เกิดประสบการณ์นี้
- เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (กำหนดอารมณ์ "การวาดภาพ")

วิเคราะห์ผลงานละคร

แผนผังการวิเคราะห์ผลงานละคร
1. ลักษณะทั่วไป ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง พื้นฐานชีวิต แผนการ การวิจารณ์วรรณกรรม
2. เนื้อเรื่ององค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลัก ขั้นตอนของการพัฒนา
- ตัวละครข้อไขเค้าความเรื่อง /การ์ตูน โศกนาฏกรรม ดราม่า/
3. วิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ ของแต่ละบุคคล

4. รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- การปรากฏตัวของฮีโร่
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด /เกี่ยวกับอะไร?/
- ลักษณะ /อย่างไร?/
- สไตล์คำศัพท์
- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันของวีรบุรุษ คำพูดของผู้เขียน
- บทบาทของทิวทัศน์และการตกแต่งภายในในการพัฒนาภาพ

5. บทสรุป: ธีม แนวคิด ความหมายของชื่อเรื่อง ระบบภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานดราม่า

ความจำเพาะทั่วไปตำแหน่ง "แนวเขต" ของละคร (ระหว่างวรรณกรรมและละคร) จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนาการแสดงละคร (นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครจากมหากาพย์หรือ โคลงสั้น ๆ) ดังนั้นโครงการที่เสนอจึงมีลักษณะตามเงื่อนไข โดยคำนึงถึงกลุ่มบริษัทประเภทละครทั่วไปหลักเท่านั้น ลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกได้แตกต่างกันในแต่ละกรณีในการพัฒนาการกระทำอย่างแม่นยำ (ตามหลักการ ของสปริงที่คลี่คลาย)

1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผนการ และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) “ผ่าน” การกระทำและกระแสน้ำ “ใต้น้ำ”

2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ธรรมชาติของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายใน ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) ระนาบ "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร

3. ระบบตัวละครสถานที่และบทบาทในการพัฒนาการกระทำที่น่าทึ่งและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครเสริมและฉากพิเศษ

4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย

5. ระดับองค์ประกอบและโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นดราม่า (นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาแอ็คชั่น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) หลักการติดตั้ง

6. คุณสมบัติของบทกวี (คีย์ความหมายของชื่อเรื่อง, บทบาทของโปสเตอร์โรงละคร, โครโนไทป์บนเวที, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของการสิ้นสุด) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย หน้ากาก การเล่นและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์ สถานการณ์การเล่นตามบทบาท ฯลฯ

7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรม หรือตลก?) ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ความทรงจำ และแนวทางแก้ไขที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน

9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละครที่เกิดขึ้นจริง)

10. ปัญหาการตีความและประวัติเวที

Goryainova N.V.

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงยิมหมายเลข 1 ของ Bryansk

เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่งานวรรณกรรมโอลิมปิกนักเรียนจะถูกขอให้วิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม (บทกวีหรือร้อยแก้ว) เรานำเสนอการวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุมในเวอร์ชันของเราเอง ซึ่งผ่านการทดสอบค่อนข้างประสบความสำเร็จในการเตรียมนักเรียนโรงยิมหมายเลข 1 สำหรับขั้นตอนต่างๆ ของ All-Russian School Olympiad

ตามเนื้อผ้าการทำงานกับข้อความวรรณกรรมประกอบด้วย 3 ขั้นตอน: การรับรู้ทางอารมณ์และการก่อตัวของแนวคิดการวิจัยเบื้องต้น การวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและการยืนยัน/การหักล้างทฤษฎี การสังเคราะห์ข้อความ

1. 
   การรับรู้ทางอารมณ์ขั้นตอนนี้เป็นขั้นก่อนวิทยาศาสตร์ มีความจำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบต่อไปนี้: คุณลักษณะของโลกศิลปะของผู้เขียนคุณลักษณะของโลกศิลปะของเขาเอง (วิธีที่ผู้เขียนแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นในใจของเขาเอง) สิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้คือการอธิบายความสะท้อนที่การรับรู้เกิดขึ้นหลังจากอ่านข้อความแล้ว สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้อง "จับ" อารมณ์ที่สร้างขึ้นจากข้อความเท่านั้น แต่ยังต้องหาจุดหักเห ความแตกต่างของความคิดเห็น และโต้แย้งเพื่อเน้นย้ำโดยใช้คำอธิบายภาพโลกของผู้เขียนและของตนเอง ผลลัพธ์ของขั้นตอนนี้คือการสร้างแนวคิดการวิจัยเบื้องต้น: อะไรคือความแปลกประหลาดของโลกศิลปะของผู้เขียนความเฉพาะเจาะจงนี้สะท้อนให้เห็นในข้อความอย่างไรอะไรคือความแปลกประหลาดของการรับรู้
2. 
   การวิเคราะห์เนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการทำงานอย่างอุตสาหะกับข้อความ การวิเคราะห์หน่วยภาษาในระดับต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาเนื้อหาข้อความที่นำเสนออย่างเป็นกลาง โดยไม่ต้องใส่ใจกับเป้าหมายที่ตั้งไว้ในตอนแรก ขั้นตอนสุดท้ายของงานนี้คือการยืนยันหรือการหักล้างทฤษฎีของตนเอง การเปลี่ยนแปลง หรือการค้นหาทฤษฎีใหม่
3. 
   การสังเคราะห์ “ข้อความเกี่ยวกับข้อความ”.ในขั้นตอนนี้ มีความจำเป็นต้องรวมข้อมูลที่ได้รับขณะทำงานกับองค์ประกอบทางอารมณ์และข้อเท็จจริงของข้อความ ไม่มีรูปแบบสำหรับการสร้างข้อความนี้และไม่สามารถมีได้ !!! สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายด้วยข้อมูลเฉพาะของวัตถุวิจัย สิ่งสำคัญคือต้องเน้นแนวคิดทั่วไปของการศึกษาและสร้างหลักฐานตามนั้น อารมณ์และ "ศิลปะ" ที่มากเกินไปเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ การวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุมแสดงถึงการผสมผสานระหว่างการวิจัยและความคิดสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่สร้างสรรค์และอารมณ์หมายถึงการเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นหนูตะเภา เช่น ศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของความรู้สึกของตนเองเมื่ออ่านข้อความ

ความคืบหน้าของการวิเคราะห์ ในระยะที่สอง

1. 
   โซเดอร์จานี่ (อะไร?)

• 
  ปัญหา
• 
  บล็อกในอุดมคติ

1. 
   แบบฟอร์ม (อย่างไร?)

• 
  โครงเรื่อง
• 
  ขัดแย้ง
• 
  องค์ประกอบ
• 
  ระบบภาพ
• 
  ข้อมูลเฉพาะประเภท
• 
  โครโนโทป
• 
  คำศัพท์
• 
  สัณฐานวิทยา
• 
  ไวยากรณ์
• 
  สัทศาสตร์ ทำไม ?????
• 
  คุณสมบัติของสุนทรพจน์ทางศิลปะ
• 
  คุณสมบัติของ Verification (สำหรับบทกวี)

1. 
   ข้อความเพิ่มเติม

• 
  หัวเรื่องที่ซับซ้อน
• 
  วันที่สถานที่เขียน
• 
  บันทึกและคำอธิบายของผู้เขียน
• 
  โปสเตอร์ การกำกับเวที ฉากต่างๆ (ในละคร)

หัวข้อ: นิรันดร์, ประวัติศาสตร์เฉพาะ, ชาติ, วรรณกรรม

ปัญหา: ตำนาน วัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน (สังคมวัฒนธรรม) ระดับชาติ อุดมการณ์และศีลธรรม (นวนิยาย) ปรัชญา

IDEA BLOCK: แนวคิดทางศิลปะ, ระบบการให้คะแนนของผู้เขียน, แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับอุดมคติ, สิ่งที่น่าสมเพช (กล้าหาญ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, เสียดสี, ตลกขบขัน, น่าสมเพชซาบซึ้ง, โรแมนติก)

เนื้อเรื่อง: ไดนามิก / อไดนามิก (ตามความรุนแรงของเหตุการณ์); เรื้อรัง/มีศูนย์กลางร่วมกัน (ขึ้นอยู่กับความเชื่อมโยงภายในของเหตุการณ์) องค์ประกอบของพล็อต (คำอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง); องค์ประกอบพิเศษของพล็อต (อารัมภบท, บทส่งท้าย, ตอนแทรก, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ )

ความขัดแย้ง: ในท้องถิ่น / สำคัญ ( ณ สถานที่ที่มีความเข้มข้น); บุคคล-บุคคล / บุคคล-กลุ่มบุคคล / บุคคล-สังคม / ภายใน (ในระดับผู้เข้าร่วม)

องค์ประกอบ: ภายนอก (แบ่งออกเป็นบท ส่วน การกระทำ ปรากฏการณ์ บท) ภายใน (ลำดับของเหตุการณ์ การแบ่งตัวละคร ลักษณะเฉพาะของสุนทรพจน์ทางศิลปะ) เทคนิคการเรียบเรียงพื้นฐาน (การซ้ำ ความคมชัด การทำให้เข้มข้น องค์ประกอบ "กระจกเงา" การตัดต่อ)

ระบบภาพ: คุณสมบัติของโลกศิลปะ (ความเหมือนชีวิต ความมหัศจรรย์ โครงเรื่อง การพรรณนา จิตวิทยา ฯลฯ ); ระบบภาพ (ฮีโร่, ภูมิทัศน์, ภายใน, รายละเอียด); ประเภทของภาพตามระดับของความเป็นทั่วไป (บุคคล, โดยทั่วไป, สัญลักษณ์, ลวดลายของรูปภาพ, ต้นแบบของรูปภาพ)

วิธีวิเคราะห์ฮีโร่: ภาพเหมือน, การแสดงลักษณะโดยตัวละครอื่น, การแสดงลักษณะเฉพาะของผู้เขียน, ภูมิทัศน์, ภายใน, รายละเอียดทางศิลปะ, สภาพแวดล้อมทางสังคม, การแสดงลักษณะคำพูด, ความทรงจำ, ความฝัน, จดหมาย ฯลฯ

ฟังก์ชั่นแนวนอนและภายใน:การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ, การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่, รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียน, อิทธิพลต่อเหตุการณ์, การกำหนดยุคประวัติศาสตร์, มีวิสัยทัศน์

ลักษณะเฉพาะของประเภท: การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม คุณสมบัติทั่วไปและประเภทของข้อความ

CHRONOTOP: คุณสมบัติของเวลาทางศิลปะ (ความเป็นรูปธรรม/นามธรรม; ความเข้ม/ความไม่เข้มข้น; ความรอบคอบ (ความไม่ต่อเนื่อง); การเคลื่อนไหวของภาพอย่างอิสระในเวลา); คุณสมบัติของพื้นที่ทางศิลปะ (ความเป็นรูปธรรม/ความเป็นนามธรรม ความอิ่มตัว/ความไม่อิ่มตัวของรายละเอียด ความไม่ต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวของภาพอย่างอิสระในอวกาศ)

คำศัพท์: คำพ้องความหมาย คำตรงข้าม คำศัพท์ที่ใช้สีโวหาร คำที่ล้าสมัย ลัทธิใหม่ ลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า การยืม ภาษาถิ่น วิธีคำศัพท์ในการแสดงออกทางศิลปะ (คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย คำอุปมา การเปรียบเทียบ ปฏิพจน์ ปริวลี สัญลักษณ์นิยม อติพจน์ ฯลฯ)

สัณฐานวิทยา: การสะสมคำจากส่วนหนึ่งของคำพูดที่มีคุณสมบัติคล้ายกัน

ไวยากรณ์: ธรรมชาติของเครื่องหมายวรรคตอน โครงสร้างประโยค วากยสัมพันธ์ (คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ เครื่องหมายอัศเจรีย์ การละเว้น การผกผัน คำปิดท้าย การไล่ระดับ ความขนาน การผิดนัด การแปรผัน การโพลิยูเนี่ยน การไม่รวมกัน ฯลฯ)

สัทศาสตร์: ความสอดคล้อง, การสัมผัสอักษร

คุณสมบัติของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรม: บทพูดคนเดียว บทสนทนา การบรรยายของบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม

คุณสมบัติของบทกวี: ขนาดบทกวี, ประเภทของสัมผัส, วิธีการสัมผัส, ลักษณะของบท

เมื่อสังเกตข้อความเฉพาะเจาะจง จำเป็นต้องวิเคราะห์องค์ประกอบทั้งหมดเพื่อสรุปตามวัตถุประสงค์ เมื่ออธิบายข้อสังเกตเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีการอ้างอิงวัสดุมาเป็นหลักฐาน สำหรับช่วงประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและชีวประวัติขอแนะนำให้ให้ข้อมูลเสริมแก่พวกเขา ไม่ว่าในกรณีใดการวิเคราะห์ข้อความทางภาษาจะนำไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับภาพทางภาษาของโลกของผู้แต่งซึ่งเป็นลักษณะของยุคหรือวัฒนธรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติหรือประวัติศาสตร์จะช่วยสังเกตได้ ในระหว่างการวิเคราะห์ ผู้วิจัยจะต้องให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพทางภาษาของผู้เขียนและลักษณะการรับรู้ของผู้อ่านเป็นหลัก อนุกรมความสัมพันธ์ไม่สามารถละเลยได้ เนื่องจากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของระบบการทำความเข้าใจข้อความ

ภาษาบทกวีถูกสร้างขึ้นจากการต่อต้านภายในของวิสัยทัศน์ธรรมดาของโลกต่อการมองเห็นที่ผิดปกติซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของวัตถุดังนั้นอุปมาอุปไมยจึงกลายเป็นอุปกรณ์บทกวีที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง มันเปรียบเทียบความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ เป็นอิสระจากมนุษย์ และโลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับการทำลายแนวคิดพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบความคล้ายคลึงกันที่ไม่คาดคิดระหว่างสิ่งเหล่านั้นด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องวิเคราะห์ข้อความโดยอาศัยการวิเคราะห์พื้นฐานเชิงเปรียบเทียบของบทกวี เป็นคำอุปมาที่ช่วยให้เราสามารถค้นหาจุดติดต่อระหว่างโลกทัศน์ของผู้เขียนและของผู้อ่านได้

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกไม่เพียง แต่ต้องวิเคราะห์ข้อความด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องอ้างอิงถึงผลงานของผู้เข้าร่วมด้วย สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้เด็กนักเรียนเห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของการวิเคราะห์ดังกล่าว ครูที่มีทางเลือกมากมายสำหรับงานสร้างสรรค์สามารถเสนอระบบคำถามและงานให้กับผู้ที่เตรียมตัวสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเพื่อช่วยให้พวกเขาเห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของตนเอง

ตัวอย่างเช่น เรานำเสนอผลงานของ Victoria Borisova ผู้เข้าร่วมเวทีเทศบาลของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียน นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ที่โรงยิมหมายเลข 1 ใน Bryansk การวิเคราะห์นี้ไม่สมบูรณ์แบบ ได้คะแนน 42 จาก 50 แต่ก็มีข้อสังเกตที่น่าสนใจบางประการ งานนี้สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน โดยสังเกตจุดแข็งและจุดอ่อนของงานนี้

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของ M. Tsvetaeva "ดวงอาทิตย์สีขาวและเมฆต่ำเมฆต่ำ ... "และ N. Gumilyov "สงคราม"

เอ็ม. ทสเวตาวา

พระอาทิตย์สีขาวและเมฆต่ำ
ริมสวนผัก - หลังกำแพงสีขาว - มีลานโบสถ์
และบนผืนทรายก็มีหุ่นฟางเรียงเป็นแถว
ใต้คานคือความสูงของมนุษย์

และแขวนอยู่เหนือเสารั้ว
ฉันเห็น: ถนน ต้นไม้ ทหารกระจัดกระจาย
หญิงชรา - โรยด้วยเกลือหยาบ
ก้อนใหญ่สีดำที่ประตูเคี้ยวแล้วเคี้ยว...

ทำไมกระท่อมสีเทาเหล่านี้ถึงโกรธคุณ?
พระเจ้า! - แล้วทำไมต้องยิงคนเข้าอกเยอะขนาดนั้น?
รถไฟผ่านไปและหอน และทหารก็โห่ร้อง
และเส้นทางถอยกลับเต็มไปด้วยฝุ่นผง...

ไม่ ตายซะ! ไม่เคยเกิดมาดีกว่านี้เลย
ช่างน่าสมเพช น่าสงสาร นักโทษหอนอะไรเช่นนี้
เกี่ยวกับสาวคิ้วดำ - โอ้แล้วพวกเขาก็ร้องเพลง
ทหารวันนี้! โอ้พระเจ้า!

เอ็น. กูมิเลฟ

สงคราม

เอ็ม. เอ็ม. ชิชากอฟ

เหมือนสุนัขที่ถูกโซ่ตรวนหนัก

ปืนกลเห่าอยู่หลังป่า

และเศษกระสุนก็ส่งเสียงพึมพำเหมือนผึ้ง

เก็บน้ำผึ้งสีแดงสด

และ “ไชโย” ที่อยู่ห่างไกลก็เหมือนกับการร้องเพลง

วันที่ยากลำบากสำหรับผู้เก็บเกี่ยวที่สำเร็จการศึกษา

คุณจะพูดว่า: นี่คือหมู่บ้านที่เงียบสงบ

ในค่ำคืนอันแสนสุข

และสว่างและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง

ธุรกิจอันยิ่งใหญ่แห่งสงคราม

เซราฟิม ชัดเจนและมีปีก

นักรบมองเห็นได้หลังไหล่

คนงานเดินช้าๆ

ในทุ่งนาที่โชกไปด้วยเลือด

ความสำเร็จของผู้หว่านและศักดิ์ศรีของผู้เก็บเกี่ยว

ตอนนี้พระเจ้าอวยพร

เหมือนคนก้มไถไถ

เช่นเดียวกับผู้ที่อธิษฐานและคร่ำครวญ

ใจของพวกเขาลุกเป็นไฟต่อพระพักตร์พระองค์

พวกเขาเผาด้วยเทียนขี้ผึ้ง

แต่สำหรับเขา ข้าแต่พระเจ้า และกำลัง

และประทานชัยชนะในชั่วโมงพระราชา

ใครจะพูดกับผู้พ่ายแพ้: “ที่รัก

นี่จูบพี่น้องของฉัน!”

สงคราม... มันยังคงเป็นสงครามเสมอ: โหดร้ายและน่าเศร้า มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับสงคราม จำนวนอนันต์: เรารู้ว่าผลงานที่อุทิศให้กับสงครามโบราณและสงครามแห่งประวัติศาสตร์สมัยใหม่ มีทั้งความขมขื่นของความพ่ายแพ้และความสุขของชัยชนะ... ผลงานเกี่ยวกับสงคราม เป็นการรำลึกถึงความทรงจำถึงเหตุการณ์อันโหดร้าย แก่ผู้ที่กอบกู้ชะตากรรมของผู้คนนับล้าน... และถึงแม้ว่ารูปแบบของผลงาน แตกต่างมีเป้าหมายเดียวกัน! อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับสงครามคือ Iliad ของ Homer แน่นอนว่ามีสงครามที่สำคัญอีกมากมายเกี่ยวกับงานเขียน แต่สงครามรักชาติปี 1812 มีความสำคัญสำหรับชาวรัสเซีย สงครามครั้งนี้ได้รับการอธิบายไว้ในนวนิยายชื่อดังระดับโลก - มหากาพย์โดย L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" สงครามครั้งสำคัญครั้งต่อไปเพื่อมนุษยชาติเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 ซึ่งเป็นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต่อมามาก Erich Maria Remarque ได้เขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอันโหดร้ายนี้ในผลงานที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - All Quiet on the Western Front and Three Comrades อาจเป็นความผิดทางอาญาที่จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่นักเขียนชาวตะวันตกที่อุทิศผลงานของตนให้กับภัยพิบัตินี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่แน่นอนว่ากวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

ในความเห็นของคุณ การแนะนำการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบของบทกวีที่เสนอนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่ประสบความสำเร็จเพียงใด อะไรที่ดูเหมือนไม่จำเป็นสำหรับคุณ? สิ่งที่ควรเน้น? แนะนำรายการของคุณ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสงครามครั้งนี้ทิ้งรอยแผลเป็นลึกไว้ในจิตวิญญาณของกวีร่วมสมัยของเขา และบทกวีของ Marina Tsvetaeva“ White Sun and Low, Low Clouds” ก็เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจ

บทกวีของ M. Tsvetaeva นี้อุทิศให้กับสงคราม สงครามที่โหดร้ายและไร้มนุษยธรรม นางเอกโคลงสั้น ๆ ระบายความเจ็บปวดทางอารมณ์ของเธอ: เธอเห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเธอตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้ แต่เธอไม่เข้าใจว่าทำไมและทำไมเหตุการณ์เหล่านี้จึงเกิดขึ้น และคำถามนี้ "ทำไม" "ทำไม" และเป็นแนวคิดหลักของบทกวี - นางเอกพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้แต่ไม่มีใครสามารถตอบได้ นางเอกโคลงสั้น ๆ ที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและบาดเจ็บสังเกตเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุด เป็นคุณลักษณะนี้ที่ช่วยให้เราจินตนาการถึงเธอได้เนื่องจากคุณสมบัติอื่น ๆ รวมถึงภาพเหมือนของเธอโดยรวมไม่ได้มอบให้เราเลยในบทกวีซึ่งหมายความว่าโลกภายในของนางเอกโคลงสั้น ๆ บอกเราว่า ในขณะนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และเธอไม่ได้มองไปที่สัญญาณภายนอก นอกจากนี้เรายังสามารถพูดเกี่ยวกับนางเอกได้ว่าเธอรักสถานที่เหล่านั้นอย่างจริงใจซึ่งเธอต้องเห็นเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านี้และสัมผัสกับความเจ็บปวดของผู้คนอย่างจริงใจ ไม่อย่างนั้นทำไมเธอถึงอุทานว่า: “ทำไมกระท่อมสีเทาเหล่านี้ถึงทำให้พระองค์โกรธพระเจ้า! “แล้วทำไมต้องยิงคนเข้าหน้าอกเยอะขนาดนั้น” นางเอกโคลงสั้น ๆ เห็นอกเห็นใจทหารอย่างจริงใจเธอรู้สึกถึงอารมณ์ของพวกเขาและตื้นตันใจกับพวกเขา:“ ไม่ตายซะ! จะไม่มีวันมีคนที่ดีกว่าเกิดมา...!”

คุณเห็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้อย่างไร? ซอฟปาความเข้าใจของคุณสะท้อนถึงความคิดเห็นของผู้เขียนหรือไม่? ให้ความสนใจกับวันที่เขียนบทกวีทำไมผู้เขียนจึงระบุวันเดือนและปีอย่างถูกต้อง?

แต่ธรรมชาติที่อธิบายไว้ในบทกวีกลับไม่เห็นอกเห็นใจทหารเลย: “พระอาทิตย์สีขาวและเมฆต่ำต่ำ...” พระอาทิตย์เป็นสีขาวพราวร้อน เมฆต่ำที่ไม่ทำนายสภาพอากาศที่ดี - ภูมิทัศน์ที่น่าตกใจ ถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่น "กระท่อมสีเทา" - และไม่มีอะไรน่าดูเลย นางเอกที่มองทหารเหล่านี้ก็เห็นภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อเช่นกัน: "บนผืนทรายมีหุ่นฟาง", "... ถนน, ต้นไม้ ... " รายละเอียดทั้งหมดนี้เผยให้เห็นชีวิตที่ไร้ความสุข ภาพที่น่าเศร้านี้สามารถเสริมด้วยภาพหญิงชรากำลังเคี้ยว "ชิ้นสีดำโรยด้วยเกลือหยาบ" สิ่งนี้ไม่ได้พูดถึงความยากจนของประชาชนมากนักเกี่ยวกับความหิวโหยในช่วงสงคราม แต่เกี่ยวกับสถานะของความหมองคล้ำความเศร้าโศกที่สิ้นหวังของหญิงชาวนารัสเซีย

ให้การตีความภูมิทัศน์ที่นำเสนอในบทกวีของคุณหรือไม่? คุณเห็นข้อสังเกตที่น่าสนใจอะไรจากผู้เขียนงานนี้ เสริมการวิเคราะห์ด้วยการวิเคราะห์รายละเอียด เช่น คุณโพนี่อย่างไรคุณเห็น "หุ่นฟางเรียงเป็นแถวบนพื้นทราย" - นี่คืออะไร? จำบทกวีของ K. Simonov“ คุณจำ Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk” ที่อุทิศให้กับ Great Patriotic War มีภาพที่คล้ายกันในนั้นหรือไม่?

พื้นหลังเสียงที่นางเอกได้ยินไม่สามารถเพิ่มบันทึกที่สนุกสนานให้กับอารมณ์ของเธอได้ - เธอได้ยินเสียงหอน: เสียงหอนของรถจักรไอน้ำ "ร้องทุกข์, น่าสมเพช, นักโทษหอน" - นี่คือเพลงของทหารพวกเขาก็ไม่มีความสุขเช่นกัน นางเอกโคลงสั้น ๆ เห็นเพียงความทุกข์ทรมานและสายตานี้ทำให้เธอกลับมาถามคำถามซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "ทำไมถึงเป็นเช่นนี้"

เทคนิคใดที่ใช้ในการสร้างเสียงพื้นหลัง? เหตุใดเพลงของทหารเกี่ยวกับความงามคิ้วดำจึงดูเหมือนเสียงโหยหวนของนักโทษต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ?

กระแสของสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีทุกคนในยุคเงินรวมถึง Marina Tsvetaeva บทกวีของเธอมีรายละเอียดมากมาย - สัญลักษณ์: รูปจำลองฟางแทนที่จะเป็นคน; พระอาทิตย์สีขาวกับผนังสีขาวตัดกับภูมิทัศน์อย่างสดใส ถนน ต้นไม้ ขนมปังสีดำ รถไฟสีดำ กำแพงสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของการแยกโลกของนางเอกโคลงสั้น ๆ และโลกภายนอกแม้ว่าโลกเหล่านี้จะยังคงสื่อสารกันก็ตาม

แสดงทัศนคติของคุณต่อข้อสังเกตของนักเรียนที่ให้ไว้ข้างต้น คุณเห็นด้วยกับพวกเขาหรือไม่? พยายามตีความภาพด้านบนของคุณ

กวีนิพนธ์แบ่งออกเป็นบทละ 4 บรรทัด มีความหมายเท่ากันแต่คำศัพท์ไม่เกี่ยวข้องกัน ได้แก่ บทแรก “ตะวันขาว...” บทที่สอง “และห้อยข้ามรั้ว...” บทที่สาม “ทำไมกระท่อมสีเทาเหล่านี้ถึงโกรธคุณ” …” และบทที่สี่ “ไม่ ตายซะ...”

สามารถสรุปข้อสรุปอะไรเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวีได้?

มีไวยากรณ์ทางอารมณ์มากมายในงานของ M. Tsvetaeva: นอกจากนี้ยังมีการซ้ำซ้อน "... เคี้ยวและเคี้ยว ... ", "และเส้นทางที่ถอยกลับเต็มไปด้วยฝุ่นฝุ่น ... "; มีอุทานบอกเราถึงความกังวลของนางเอกด้วยว่า “ไม่นะ ให้ตายเถอะ!.. // โอ้ยเขาร้อง // สมัยนี้ทหาร! โอ้พระเจ้า!” บทกวีนี้ยังมีคำถามเชิงวาทศิลป์โดยเน้นย้ำความสิ้นหวังของนางเอกที่ไม่สามารถช่วยเหลือผู้คนได้: “... แล้วทำไมต้องยิงคนเข้าอกมากมายขนาดนั้น?”

เราพูดถึงเรื่องทั่วไปได้ไหมไวยากรณ์ดังกล่าวเป็นไปได้สำหรับสไตล์ของ M. Tsvetaeva หรือไม่? พยายามยกตัวอย่าง

ในทางสัทศาสตร์บทกวีอุดมไปด้วย: มีการบันทึกเสียงมากมายทั้งทางตรงและทางอ้อม: นี่คือเสียงหอนของรถไฟและเพลงของทหารที่โศกเศร้าและหูหนวกในภูมิประเทศ โทนสีของบทกวีมีพื้นฐานมาจากความแตกต่าง: ดวงอาทิตย์สีขาวกับขนมปังก้อนสีดำ ผนังสีขาว และรถไฟสีดำ การระบายสีทั้งหมดของบทกวีนั้นตรงไปตรงมา

เราสามารถพูดได้ว่าวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะในบทกวีนี้คือไวยากรณ์ทางอารมณ์และการออกเสียง

มิเตอร์ที่เขียนบทกวีของ M. Tsvetaeva คือ dactyl สัมผัสข้ามความเป็นผู้หญิง

มีการหยุดจังหวะในบทกวีหรือไม่? ยกตัวอย่าง. เทคนิคนี้ทำหน้าที่ถ่ายทอดอารมณ์อย่างไร?

ดังนั้นบทกวีของ M. Tsvetaeva จึงนำเสนอมุมมองของผู้หญิงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของสงคราม สงครามหมายถึงการเสียสละอย่างไม่ยุติธรรม มันหมายถึงสิ่งสกปรกและความหิวโหย มันหมายถึงความเศร้าโศกไม่รู้จบ ทุกวิถีทางในการแสดงออกทางศิลปะในบทกวีเป็นงานที่รวบรวมความไร้มนุษยธรรมแห่งสงคราม M. Tsvetaeva ไม่เพียงแสดงความรู้สึกของเธอเอง (โปรดจำไว้ว่าสามีของเธอ Sergei Efron หายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ของผู้หญิงทุกคนโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางปัญญา ทรัพย์สิน หรือชนชั้น

คุณคิดว่าบทสรุปลึกซึ้งแค่ไหน? เสนอของคุณเข้ามาความแตกต่างของข้อสรุปตามบทกวีของ M. Tsvetaeva จำคำพูดของแอล. ตอลสตอยในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ที่ว่า "สงครามไม่ใช่มารยาท แต่เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดในชีวิต..." ความหมายของบทกวีของ M. Tsvetaeva สะท้อนถึงการประเมินสงครามของ Tolstoy หรือไม่?

บทกวีของ Nikolai Gumilyov ซึ่งเขียนเร็วกว่าบทกวีของ M. Tsvetaeva เมื่อสองปีนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์อื่น บางทีสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ภายในปีที่เขียนบทกวี - พ.ศ. 2457 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพิ่งเริ่มต้นขึ้นและมีความหวังอยู่ในใจของผู้คนสำหรับการสิ้นสุดอย่างรวดเร็วเนื่องจากความสำเร็จของกองทัพรัสเซียชัดเจน นอกจากนี้ ยังมีความเชื่ออย่างมากในความศักดิ์สิทธิ์ของสาเหตุของสงคราม:

และสว่างและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง

ธุรกิจอันยิ่งใหญ่แห่งสงคราม

กรอกข้อมูลบทนำนี้ด้วยข้อเท็จจริงจากชีวประวัติและอุปนิสัยของกวีประวัติความเป็นมาของพระเอกโคลงสั้น ๆ ของเขาเช่นนี้

แก่นของบทกวีของ Nikolai Gumilyov ก็เป็นสงครามเช่นกัน แต่ไม่เหมือนกับบทกวีของ Tsvetaeva แนวคิดของงานนี้คือการต้องการความเมตตาต่อศัตรูที่พ่ายแพ้: "ที่รัก จูบพี่น้องของฉันที่นี่!"

นอกจากนี้เรายังรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของงานนี้เท่านั้น: เขาเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง กังวลร่วมกับคนของเขา และไม่แยแสต่อชะตากรรมของมนุษยชาติโดยรวม คุณสมบัติเหล่านี้รวมเอาฮีโร่โคลงสั้น ๆ N. Gumilyov และนางเอกโคลงสั้น ๆ M. Tsvetaeva เข้าด้วยกัน

คิดต่อไปเกี่ยวกับความเหมือนและความแตกต่างระหว่างวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของบทกวี

เช่นเดียวกับในบทกวีของ M. Tsvetaeva Gumilyov มีภูมิทัศน์ แต่ค่อนข้างเป็นเชิงเปรียบเทียบในธรรมชาติและไม่สามารถนำไปใช้ในความหมายที่แท้จริงได้: มีการอธิบาย "ทุ่งที่จุ่มในเลือด" ภูมิทัศน์นี้กระตุ้นให้เกิดความคิดถึงความโหดร้ายของสงคราม

ทิวทัศน์ที่คล้ายกันปรากฏในวรรณกรรมรัสเซียเรื่องใดบ้าง?

ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิทัศน์ของบทกวีคือภาพเหมือนของคน "ช่างทำ": "เหมือนคนที่ก้มลงไถ ... " ลักษณะเหล่านี้เป็นเรื่องทั่วไปมาก ไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดถึงสิ่งที่ผู้คนรู้สึกและประสบในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เพราะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักรบมักถูกเปรียบเทียบกับคนไถนา

พยายามอภิปรายต่อที่คุณเริ่มในงานเกี่ยวกับการเปรียบเทียบกองทัพใหม่กับเกษตรกรผู้ทำงานหนัก คำว่า "อรทัย" แปลว่าอะไร? เลือกคำที่มีรากเดียวกัน จำมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" เราสามารถพูดได้ว่าในการพรรณนาถึงสงคราม Gumilyov อาศัยประเพณีของคติชนและวรรณกรรมรัสเซียโบราณหรือไม่?

N. Gumilev ในฐานะ Acmeist มุ่งเน้นไปที่รายละเอียดที่แท้จริงที่สร้างพื้นฐานโดยรวมของงาน เหล่านี้คือรายละเอียดต่างๆ เช่น เสียง “เห่า” ของปืนกล หรือผึ้งเก็บ “น้ำผึ้งสีแดงสด” เหล่านี้คือเสราฟิมที่อยู่หลังไหล่ทหาร เป็นสัญลักษณ์ของความชอบธรรมและความสำคัญของสงครามครั้งนี้ เหล่านี้คือ “ทุ่งที่ชุ่มไปด้วยเลือด” เหล่านี้ เป็นเทียนอันเป็นดวงใจของผู้คนต่อพระพักตร์พระเจ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาอันจริงใจ โดยทั่วไปหากเราพูดถึงความหมายของรายละเอียดในงานก็อาจกล่าวได้ว่า “สงคราม” ของ N. Gumilyov สะท้อนทิศทางในงานของผู้เขียน

ให้คำอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม คิดเหตุใด Gumilyov เมื่อพูดถึงสงครามจึงให้รายละเอียดจากชีวิตที่สงบสุข?

ผู้เขียนแบ่งบทกวีของเขาออกเป็นบทที่เชื่อมโยงกันทางวากยสัมพันธ์และมีความหมาย นี่คือหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานของ N. Gumilev และผลงานของ M. Tsvetaeva แต่ละบทเป็น quatrain ซึ่งเชื่อมโยงตามลำดับกับบทก่อนหน้า

ทำตามการเชื่อมต่อนี้

ในทางวากยสัมพันธ์ แต่ละบทเป็นประโยคที่ซับซ้อน เสริมด้วยรายละเอียดใหม่ใน quatrain ถัดไป แทบไม่มีไวยากรณ์ทางอารมณ์เลย เฉพาะตอนท้ายสุดของงานเท่านั้นที่จะมีเครื่องหมายอัศเจรีย์ โดยเน้นที่ตรรกะในบทสุดท้าย

อุปกรณ์การออกเสียง - การเขียนเสียง - นำเสนอในสองประเภท: เสียงสงคราม - ปืนกล, เสียงหึ่งของเศษกระสุน - และเสียงแห่งชีวิตที่สงบสุข - เพลงของผู้เก็บเกี่ยวในตอนเย็น พวกเขารวมเข้าด้วยกันซึ่งเน้นความเป็นชีวิตประจำวันและธรรมชาติของสงคราม ในเรื่องนี้บทกวีของผู้เขียนทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันเนื่องจากในยุคเงินกวีใช้เทคนิคการออกเสียงกันอย่างแพร่หลายเพื่อให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่านมากขึ้น

งานทั้งหมดของ Nikolai Gumilyov สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ: "เหมือนสุนัขที่ถูกล่ามโซ่หนัก ... ", "... กระสุนเหมือนผึ้ง ... " “ฮูเร่” ก็เหมือนการร้องเพลง… “เหมือนคนก้มตัวไถนา…” การเปรียบเทียบเหล่านี้สร้างผลกระทบของความธรรมดาของสงคราม และกีดกันมันจากความหวือหวาที่โรแมนติก ในเรื่องนี้การพรรณนาถึงสงครามของ Gumilyov นั้นใกล้เคียงกับการพรรณนาถึงสงครามของ M. Tsvetaeva

คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งคือ “และเศษกระสุนก็ส่งเสียงพึมพำเหมือนผึ้ง/

เก็บน้ำผึ้งสีแดงสด"น้ำผึ้งสีแดงสดคือเลือด (สัญลักษณ์สีเดียวในบทกวีทั้งหมด) ภาพนี้ถูกทำซ้ำในบทกวีอีกครั้ง: "... ในทุ่งที่จุ่มเลือด" จึงเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมและความไร้มนุษยธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น

มิเตอร์ที่เขียนงานนี้คือ dolnik เช่น กลอนโทนิคซึ่งทำให้บทกวีใกล้เคียงกับงานของ UNT เช่นเพลง สัมผัสสลับกัน - ชายและหญิงสัมผัสเป็นไม้กางเขนซึ่งสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

วิเคราะห์บทกวีของบทกวีของ N. ให้เสร็จสิ้นกูมิลิฟ.

ผลงานทั้งสองของกวีร่วมสมัยนี้อุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน แต่ต่างกันในด้านความคิดและเนื้อหาเพราะว่า การรับรู้ถึงเหตุการณ์เช่นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนั้นแตกต่างกันไปสำหรับกวีแต่ละคน และความตระหนักรู้เป็นเรื่องส่วนตัว หาก M. Tsvetaeva นำเสนอเหตุการณ์สงครามจากภายนอก (เธออยู่กับคนที่ยืนอยู่หลังรั้ว) จากนั้น N. Gumilev ก็มองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากภายใน (เขาเป็นนักรบและอยู่กับ ทหารรัสเซียคนเดียวกัน) ดังนั้นความแตกต่างในการพรรณนาถึงสงครามระหว่างผลงานของ N. Gumilev และ M. Tsvetaeva จึงเห็นได้ชัดเจนมาก

โดยคำนึงถึงงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดให้เขียนการวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของคุณเองโดย N. Gumilyov และ M. Tsvetaeva

แนะนำควบคู่ไปกับการอ่านนิยายเป็นรูปแบบชั้นนำของงานอิสระสำหรับนักศึกษา เป็นพื้นฐานในการทำงานภาคปฏิบัติ จัดทำรายงาน บทคัดย่อ และงานเขียนทุกประเภท

การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมที่ครอบคลุมมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจความตั้งใจของผู้เขียน: ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชั้นที่รับรู้โดยตรงของข้อความและระบุความหมายโดยนัย (ซ่อนเร้น) เพื่อสร้างการเชื่อมต่อภายในสะท้อนระหว่างส่วนประกอบต่างๆในการสร้างนักเรียนพิเศษ ทัศนคติต่องานศิลปะที่กำลังศึกษา - ในฐานะ "โลกเดียว การพัฒนาแบบไดนามิก และในเวลาเดียวกัน โลกที่สมบูรณ์ภายใน" 4.

การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมที่ครอบคลุม (ภาษาศาสตร์) ดำเนินการโดยคำนึงถึงการรับรู้โดยตรงของผู้อ่านและขึ้นอยู่กับวิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมภาษาศาสตร์และภาษาศาสตร์ - โวหาร - ซึ่งช่วยให้สามารถเอาชนะอัตนัยและธรรมชาติอิมเพรสชั่นนิสต์ของข้อสรุปเบื้องต้นและ การสังเกตข้อความ

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการระบุลักษณะประเภทและปัญหาของข้อความ ระบบภาพ และลักษณะขององค์ประกอบของงาน

ภาษาศาสตร์และ การวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ตรวจสอบองค์ประกอบทางภาษาที่ประกอบเป็นข้อความตลอดจนปรากฏการณ์ของการรวมองค์ประกอบทางภาษาให้เป็นภาพศิลปะเดียวนั่นคือ ศึกษา “โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างแสดงออกในระบบคำพูดทางศิลปะของงานอย่างไร” 5 .

งานดำเนินการวิเคราะห์ที่ครอบคลุม (ภาษาศาสตร์) ถือว่าลักษณะของการวิจัยแบบ "กระสวย" (L.Yu. Maksimov): การเปลี่ยนจากเนื้อหาเป็นรูปแบบและด้านหลังอย่างต่อเนื่องการบันทึกการเชื่อมต่อแบบหลายทิศทางอย่างต่อเนื่องระหว่าง ด้านต่างๆ ของเนื้อหา และด้านต่างๆ ของรูปแบบ ด้วยเหตุนี้ แผนการวิเคราะห์ที่เสนอจึงเป็นแผนผังล้วนๆ เป็นเบื้องต้น และเกี่ยวข้องกับการอ้างอิงซ้ำไปยังแต่ละจุดของงาน

ประเด็นหลักของการวิเคราะห์งานวรรณกรรมอย่างครอบคลุม:

ประเภทของข้อความ (“เป็นหลักการของงานที่กำหนดความคาดหวังของผู้อ่านและคุณลักษณะของรูปแบบของข้อความ”) 6.

เรื่องของภาพ (“แก่นของงาน” ในความหมายแคบของคำ ขอบเขตของปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ที่ก่อให้เกิดพื้นฐานชีวิตของงาน)

เรื่องของความเข้าใจทางศิลปะ (“ธีมของงาน” ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า “ทุกสิ่งที่เป็นหัวข้อของความสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผลของผู้เขียน” 7)

เมื่อทำงานกับประเด็นนี้ ควรจำไว้ว่าธีมของงานศิลปะที่แท้จริงนั้นมีหลายแง่มุม และตามกฎแล้วไม่ได้จำกัดอยู่เพียงตำแหน่งเดียว

วี.อี. ในเรื่องนี้ Khalizev ตั้งชื่อหัวข้อที่เป็นไปได้ดังต่อไปนี้:

1. ที่เรียกว่า ธีมนิรันดร์- ช่วงเวลาที่ปรากฏชัดเจนหรือแฝงอยู่ในผลงานของทุกประเทศ ยุคสมัย ระบบสุนทรียศาสตร์ หัวข้อนิรันดร์ประกอบด้วย:

สากลภววิทยา– แนวคิดเกี่ยวกับหลักการที่เป็นสากลและเป็นธรรมชาติ คุณสมบัติและสภาวะของการดำรงอยู่ จักรวาล (ความโกลาหลและอวกาศ การเคลื่อนไหวและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ชีวิตและความตาย ฯลฯ)

สากลทางมานุษยวิทยา– แนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติพื้นฐานและสภาวะของมนุษย์และโลกมนุษย์ ได้แก่

เกี่ยวกับหลักการทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน แนวโน้มที่จะสร้างหรือทำลาย ความแปลกแยกและการมีส่วนร่วม ฯลฯ );

เกี่ยวกับแรงบันดาลใจทางจิตใจและร่างกายของบุคคล (ความรักความกระหายอำนาจความอยากความมั่งคั่งทางวัตถุ ฯลฯ );

เกี่ยวกับลักษณะของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกซึ่งกำหนดโดยคนตามเพศ (ความเป็นชายและความเป็นผู้หญิง)

เกี่ยวกับช่วงอายุของชีวิตมนุษย์ (ปรากฏการณ์ในวัยเด็ก วัยชรา ฯลฯ );

เกี่ยวกับรูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่มั่นคงในอดีต (การทำงานและการพักผ่อน ชีวิตประจำวันและวันหยุด ชีวิตที่สงบสุขและช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ชีวิตที่บ้านและต่างประเทศ ฯลฯ)

2. หัวข้อที่กำหนด ความเฉพาะเจาะจงของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง(เช่น ลักษณะเฉพาะของความคิดและประเพณีวัฒนธรรมต่างๆ ลักษณะชีวิตประจำวันของชนชาติ ปรากฏการณ์ของเวลาทางประวัติศาสตร์และความทันสมัย)

3. ประเด็นที่กำหนดโดยปรากฏการณ์ การปรากฏตัวของผู้เขียนในข้อความ (แง่มุมของหัวข้อนี้รวมถึง: การสร้างบุคลิกภาพและชะตากรรมของเขาเองขึ้นมาใหม่ในเนื้อหางานศิลปะ, ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการมีอยู่ของเขาเองในโลก, ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและความสัมพันธ์กับพวกเขา) 8

กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมที่เป็นไปได้ของหัวข้อในข้อความที่วิเคราะห์ (หัวข้อใดที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียนหัวข้อใดที่ได้รับความสนใจน้อยกว่า) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการจัดวางสำเนียงเชิงความหมายในงาน

ทิศทางของความเข้าใจทางศิลปะ (ปัญหาของงาน: ผู้เขียนตั้งคำถามอะไรเกี่ยวกับหัวข้อที่เขาสนใจ?)

ลักษณะความขัดแย้งของงาน : องค์ประกอบใดของโลกศิลปะที่ขัดแย้งกัน? "ภายนอก" / "ภายใน"; ความขัดแย้งมีลักษณะเป็นประเด็นเดียวหรือหลายประเด็น คุณภาพของความขัดแย้งจะเปลี่ยนไปเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นหรือไม่? ความขัดแย้งแสดงออกมาอย่างไร (ในการปะทะกันของโครงเรื่อง / การเผชิญหน้าของตัวละคร ตำแหน่งชีวิต / โครงเรื่องพิเศษ: ในทางตรงกันข้ามเชิงองค์ประกอบ การต่อต้านโวหาร) โครงสร้างของโครงเรื่องของงานที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งคืออะไร (การเริ่มต้น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง)? ลักษณะของการแก้ไขข้อขัดแย้งและประเภทของปฏิกิริยาของผู้อ่านที่คาดหวังต่อการแก้ไขคืออะไร

มน. Epstein กล่าวถึงตัวเลือกต่อไปนี้ในเรื่องนี้:

“การปรองดองหรือการล่มสลายของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม บังคับให้ผู้อ่านอยู่เหนือความเห็นข้างเดียว (ข้อไขเค้าความเรื่อง - catharsis)

ชัยชนะของกองกำลังใดกองกำลังหนึ่ง บังคับให้เชื่อในความถูกต้องและความมีชีวิตของมัน (ผลลัพธ์ (แนวโน้ม) หรือ "ลำเอียง")

ความเป็นไปไม่ได้ของการปรองดองหรือชัยชนะทิ้งกองกำลังแยกจากกันและนำความขัดแย้งเกินขอบเขตของงานมาสู่ชีวิตทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ของความขัดแย้งต่อหน้าผู้อ่านเอง (ข้อไขเค้าความเรื่องปัญหา)” 9

ทัศนคติของผู้เขียนต่อความขัดแย้งด้านต่างๆ และลักษณะของการแก้ปัญหาคืออะไร? ความขัดแย้งเป็นตัวกำหนดเนื้อหาทางสุนทรีย์ของงาน ความน่าสมเพชของงาน (โศกนาฏกรรม ตลก กล้าหาญ เสียดสี งดงาม) อย่างไร

สำคัญ: เมื่อทำงานกับประเด็นนี้ในการวิเคราะห์งานศิลปะควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เพศของข้อความ(คำว่า "ความขัดแย้ง" ใช้ได้กับวรรณกรรมประเภทมหากาพย์และดราม่าอย่างแน่นอน ในขณะที่งานโคลงสั้น ๆ ในบางกรณีอาจมีลักษณะเฉพาะคือความขัดแย้งที่อ่อนแอลงหรือขาดหายไปด้วยซ้ำ) เช่นเดียวกับ แหล่งที่มาของยุควัฒนธรรมประวัติศาสตร์ระบบสุนทรียศาสตร์(ผลงานที่รวมกันโดยลักษณะเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันของความขัดแย้งวิธีการแก้ไขและความตั้งใจของผู้เขียนในเรื่องนี้)

โครงเรื่อง ทำงาน:

แหล่งที่มาของโครงเรื่องงานศิลปะ (แบบดั้งเดิม / ตามอัตชีวประวัติหรือเหตุการณ์อื่น ๆ / นิยายของผู้เขียนแต่ละคน) ประเภทของพล็อต (ศูนย์กลาง / พงศาวดาร / หลายเชิงเส้น) โครงเรื่องเป็นพื้นที่หลักในการพัฒนาตัวละคร ตัวอักษรทำงาน: พล็อตและ พล็อตงาน, ความสัมพันธ์, ส่วนโครงสร้างของโครงเรื่อง (ตอนเริ่มต้น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) และโครงเรื่อง (อารัมภบท, การวางกรอบโครงเรื่อง, การพลิกผัน, บทส่งท้าย); การแบ่งส่วนภายในของโครงเรื่องเพื่อสะท้อนถึงพลวัตของสถานการณ์ชีวิต / ชีวิตภายในของฮีโร่ พล็อตเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออก ขัดแย้ง- ความขัดแย้งภายในแผน (เฉพาะที่และชั่วคราว แก้ไขได้) และสถานะความขัดแย้งที่คงอยู่ (แก้ไขไม่ได้) 10.

สำคัญ: เมื่อทำงานกับประเด็นการวิเคราะห์นี้ ให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเกี่ยวข้องทั่วไปของงาน: ใน เนื้อเพลงบทบาทของโครงเรื่องอาจจะอ่อนแอลง

การจัดระเบียบชั่วคราวและเชิงพื้นที่ของข้อความ:

สำคัญ: รายการนี้ ไม่ได้หมายความถึงการวิเคราะห์ลักษณะของยุคที่ปรากฎ (องค์ประกอบหลัก, อิทธิพลต่อชีวิตมนุษย์, กลุ่มสังคม ฯลฯ ) รวมถึงภาระความหมายของรายละเอียดของสภาพแวดล้อมของเรื่อง (เป็นจุดเริ่มต้นที่แสดงถึงลักษณะตัวละคร ยุค ฯลฯ .) มันมีไว้สำหรับการวิเคราะห์ เทคนิคทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างโลกแห่งศิลปะของงานได้ไม่มากก็น้อย เหมือนมีชีวิต, เข้าถึงผู้อ่านได้,- เช่น. มีลักษณะทางโลกและเชิงพื้นที่

พื้นที่ทางศิลปะของการทำงาน: จำนวนทรงกลมเชิงพื้นที่, เลขชี้กำลังของแต่ละทรงกลม (จากมุมมองของใครคือสิ่งนี้หรือทรงกลมเชิงพื้นที่ที่ปรากฎ?) ในกรณีที่มีการอยู่ร่วมกันของทรงกลมเชิงพื้นที่หลายทรงกลมภายในงานเดียว - ประเภทของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา (คือ พวกเขาแยก / ไม่แยกจากกัน ตัวละครตัวไหนและการติดต่อเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาอย่างไร) และลักษณะของความสัมพันธ์ของพวกเขาในการทำงาน (การบรรจบกันการต่อต้าน ฯลฯ ) องค์ประกอบที่สร้างภาพของอวกาศ (หรือหลายช่องว่าง) ลักษณะของการเชื่อมต่อขององค์ประกอบซึ่งกันและกัน (ภาพโมเสก / ภาพองค์รวมของโลก พื้นที่เปิด / ปิด การขยาย / การแคบที่สัมพันธ์กับตัวละคร) ระดับของ เหมือนจริง / ธรรมดาของพื้นที่ศิลปะ

เวลาทางศิลปะของการทำงาน: “ปฏิทิน” เวลาของข้อความ; มิติเดียว/หลายมิติของมัน

(มิติเดียวของเวลาเป็นปรากฏการณ์ที่เวลาของเหตุการณ์ที่บรรยายและเวลาที่เล่าถึงเหตุการณ์เหล่านั้นการรับรู้ของพวกเขาเท่ากันหรือใกล้กันเกิดขึ้นเช่นในบทกวีบางบทส่วนโครงสร้างของงานละคร ; กรณีที่พบบ่อยกว่าคือเวลาทางศิลปะหลายมิติ: ช่วงเวลา ซึ่งอธิบายไว้ในงานไม่เท่ากับเวลาในการบอกเล่าการรับรู้)

ในกรณีของเวลาทางศิลปะที่มีหลายมิติ: ตัวเลือก วิธีการเปลี่ยนเวลา ( การลดเวลาในการแสดงผล: “การละเว้น” ที่ให้ข้อมูลโดยเน้นเหตุการณ์สำคัญในการถ่ายภาพระยะใกล้ซึ่งส่งผลเสียต่อการสร้างภาพที่สมบูรณ์ ฯลฯ การยืดเวลา: คำอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน การเปรียบเทียบเหตุการณ์ การเพิ่มจินตภาพทางศิลปะเมื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์) ลักษณะเชิงเส้น (ต่อเนื่อง) / ไม่เชิงเส้นของการพรรณนาเหตุการณ์การแบ่งข้อความวรรณกรรมออกเป็นระยะและลักษณะของการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านั้น (เหตุและผล, เส้นตรง, การเชื่อมโยง) ความเร็วของเวลาที่ผ่านไปใน แต่ละช่วงเวลา

โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน:

ระบบตัวละครของงาน:ตัวละครกลางและตัวประกอบ

ตัวละครแต่ละตัวและตัวละครรวม ตัวละครในโลกศิลปะของงาน (การโหลดความหมายของภาพของวีรบุรุษวรรณกรรม, มุมมองของพวกเขาต่อความเป็นจริง, ตัวพวกเขาเองและตัวละครอื่น ๆ ; ฟังก์ชั่นทางศิลปะที่หลากหลายของตัวละครในวรรณกรรม: ตัวละครคู่, ตัวละครที่เป็นปรปักษ์, ฮีโร่ที่ให้เหตุผล, แอนติฮีโร่, ตัวละครที่มีแง่มุมของโลกทัศน์ของผู้เขียน ฯลฯ ) ตัวละครในงานวรรณกรรมที่เป็นภาพลักษณ์อันทรงคุณค่าของตนเอง โลกภายใน และการปฐมนิเทศคุณค่า วิธีการแสดงออก รูปแบบของพฤติกรรม คำพูด ลักษณะภาพบุคคล จิตวิทยาของการวาดภาพตัวละครรูปภาพของความเป็นจริงภายนอกมนุษย์:

ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์-การเมือง สังคม วัฒนธรรม ความเป็นจริง ฯลฯ: รายละเอียดทางศิลปะ รวมถึงตัวละครหลักและพื้นหลัง (ข้อความ การกระทำ ตัวละคร) ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของภาพเหล่านี้ ลักษณะของการแสดงภาพทรงกลมเหล่านี้มีลักษณะที่ไม่แยแสหรือเป็นอัตวิสัย มีความสอดคล้องหรือเลือกสรรลักษณะที่เป็นฉากหรือต่อเนื่องของการปรากฏตัวของภาพความเป็นจริงภายนอกมนุษย์ในงาน การโหลดภาพเชิงศิลปะในงาน ลักษณะที่แท้จริงของภาพในงาน: คำถาม การสะท้อน และประสบการณ์ของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้นสารประกอบ

ภาพงานศิลปะแต่ละภาพให้เป็นภาพ

โชคชะตา โลก การดำรงอยู่

(การก่อตัวของแบบจำลองทางศิลปะของโลก) ลักษณะของแนวคิดทางศิลปะของงาน:

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับจักรวาลคืออะไร? (บุคคลมีรากฐานมาจากความเป็นอยู่หรือเขาเหินห่างไปหรือเปล่า กฎแห่งการดำรงอยู่ การดำเนินการให้ชัดเจนแก่บุคคลนั้น เป็นสิ่งที่เขาเข้าใจไม่ได้หรือไม่ ลักษณะของบุคคลในโลกนี้มีลักษณะอย่างไร กระตือรือร้น- การเปลี่ยนแปลง / ครุ่นคิด / ว่างเปล่า-เฉยๆ ; มีการเปลี่ยนแปลงตลอดงานหรือไม่ )

โครงสร้างการเล่าเรื่อง – เป็นจำนวนและธรรมชาติของการจัดระเบียบ "มุมมอง" เล่าเรื่องในการพรรณนาเหตุการณ์และความเป็นกลาง

“มุมมอง” เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผู้ถือจิตสำนึกและสุนทรพจน์ทางศิลปะ ซึ่งมีบทพูดคนเดียวประกอบเป็นเนื้อหาของงาน ผู้ให้บริการจิตสำนึกดังกล่าวสามารถเป็นได้ ผู้บรรยาย(แสดงเป็นหนึ่งในตัวละครในโลกศิลปะ: ผู้เห็นเหตุการณ์, ผู้เข้าร่วมในกิจกรรม, ผู้ถือความทรงจำ) ผู้บรรยาย-ผู้วิจารณ์(ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นภายนอกโลกศิลปะตามกฎแล้วตำแหน่งของ "ผู้รอบรู้" เสนอให้ผู้อ่านตีความเหตุการณ์ของตัวเอง) รวมถึงตัวละครในวรรณกรรม

สำคัญ: เมื่อทำงานกับรายการนี้ควรคำนึงถึงเพศของงานเป็นพิเศษ วรรณกรรมแนวมหากาพย์และดราม่าบ่งบอกถึงระยะห่างระหว่างจิตสำนึกของผู้เขียนงานกับ "มุมมอง" ของผู้บรรยาย ผู้เล่าเรื่อง และเสียงของตัวละคร ในขณะที่เนื้อเพลงและรูปแบบวรรณกรรมที่เกี่ยวข้อง เช่น ร้อยแก้ว มีพื้นฐานอยู่บนหลักการเหล่านี้มาบรรจบกันมากขึ้น

คุณสมบัติขององค์กรของ "มุมมอง" เรื่องเล่าแต่ละเรื่อง: ประเภทของการบรรยาย (จากคนแรก / จากบุคคลที่สาม) ธรรมชาติของวิสัยทัศน์และการสืบพันธุ์ของโลกโดยผู้ถือมุมมองแต่ละมุมมอง: เชื่อถือได้ / ไม่น่าเชื่อถือ, เฉพาะรายละเอียด / เก็งกำไรทั่วไป; ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดด้านพื้นที่-เวลา / ปราศจากข้อจำกัดเหล่านี้ ภายนอกที่เกี่ยวข้องกับผู้บรรยายตัวละคร / ใกล้กับโลกภายในของเขาซึ่งมีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับเขา

ลักษณะของผู้รับข้อความที่ได้รับ: ข้อความกล่าวถึงบุคลิกภาพของผู้อ่านในด้านใดบ้าง? ออกแบบมาเพื่อคนประเภทไหน? มีวิธีใดบ้างในข้อความของงานในการสร้างการติดต่อโดยตรงกับผู้อ่านมีอะไรบ้าง?

โครงสร้างทางปรัชญาของข้อความ – องค์ประกอบทางภาษาที่ประกอบเป็น “มุมมอง” ของการเล่าเรื่องแต่ละเรื่อง:

การจัดระเบียบคำศัพท์ของข้อความ: อัตราส่วนของคำที่เป็นกลางและเต็มไปด้วยอารมณ์ในข้อความคือเท่าใด มีการใช้กลุ่มคำศัพท์ที่มีการใช้งานอย่างจำกัดในข้อความหรือไม่ (ประวัติศาสตร์, โบราณวัตถุ, คำศัพท์ภาษาถิ่น, คำศัพท์สแลง, คำศัพท์ภาษาพูด, คำที่ทำเครื่องหมายโดยเป็นรูปแบบการทำงานบางอย่าง) กฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์มีอยู่ในข้อความหรือไม่?

การจัดระบบสัทศาสตร์ของการทดสอบ: การมีอยู่/ไม่มีสัมผัสอักษรและความสอดคล้อง การซ้ำและการเรียกชุดเสียง

การจัดระเบียบไวยากรณ์ของข้อความ: ส่วนใดของคำพูดที่มีอำนาจเหนือกว่าและเพราะเหตุใด คำพูดของส่วนเด่นของคำพูดมีรูปแบบใดบ้าง? การใช้กริยาเด่นคืออะไร? ความสัมพันธ์ระหว่างผู้มีส่วนร่วมและคำนามคืออะไร? คำคุณศัพท์และคำกริยาวิเศษณ์มีหน้าที่อะไรในการระบุประธานของคำพูด การกระทำ และสถานะที่ตั้งชื่อตามคำนามและกริยา

การจัดระเบียบข้อความของวากยสัมพันธ์: อัตราส่วนของประโยคที่ซับซ้อนและเรียบง่ายในข้อความคือเท่าไร?

มีโครงสร้างเหมือนกัน/ต่างกันหรือไม่?

ประโยคประเภทใด (ตามจุดประสงค์ของข้อความ โดยการระบายสีตามอารมณ์) ที่ใช้ในข้อความ มี/ไม่มีคำสันธานและบทบาทในข้อความ?

มีการกล่าวซ้ำหรือละเว้นคำหรือประโยคหรือไม่? การใช้ tropes วาทศิลป์ ตัวเลขโวหาร

ใช้วิธีการทดสอบโวหารเพื่อกำหนดรูปแบบเฉพาะของ "มุมมอง" ของการเล่าเรื่อง: แทนที่เทียมเสนอคำ / วลี / อุปมาคำพูด / โครงสร้างไวยากรณ์ในเวอร์ชันของคุณเอง ฯลฯ เพื่อพิสูจน์ความเหมาะสมของการเลือกวิธีการทางภาษาของผู้เขียนเพื่อกำหนดภาระความหมายในศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะ

ระบบภาพวาจาของงาน

ลักษณะของภาพ - วิธีการสร้างแรงจูงใจในข้อความ: ความเป็นจริงที่ปรากฎ / ประเพณีวรรณกรรม / จิตสำนึกของผู้ถือ "มุมมอง" ของการเล่าเรื่อง

ภาพด้วยวาจามีความสัมพันธ์กับเนื้อเรื่องของงานหรือไม่ (นำหน้า / ทำหน้าที่ในอนาคต 12 เช่น ที่อยู่ลิงก์ที่ละเว้นในการบรรยาย)

ความสัมพันธ์ระหว่างภาพด้วยวาจากับโลกที่ปรากฎคืออะไร พวกเขาเปิดเผยแง่มุมใดของมัน: ด้านการรับรู้ทางสายตา / สาระสำคัญภายในของปรากฏการณ์ เหตุการณ์ / ความอ่อนแอขององค์ประกอบทั้งหมดของโลกต่อการรับรู้เชิงอัตนัย

ภาพคำพูดของข้อความมีลักษณะเป็นเอกพจน์หรือมีความสัมพันธ์กัน

ความสัมพันธ์ของพวกเขาแสดงออกมาอย่างไร (การซ้ำซ้อนของภาพอย่างมีนัยสำคัญ)? องค์ประกอบของงาน

“เป็นความสัมพันธ์ร่วมกันและการจัดเรียงหน่วยของภาพและศิลปะและคำพูดของงาน” 13.องค์ประกอบภายนอกของงาน

– แบ่งออกเป็นส่วนโครงสร้าง: ข้อความหลัก (ซึ่งรวมถึงขึ้นอยู่กับประเภทของวรรณกรรม บท ย่อหน้า บท การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์ ฯลฯ ) และกรอบของงาน (การกำหนดโดยรวมขององค์ประกอบโดยรอบ ข้อความหลัก: ชื่อผู้แต่ง/นามแฝง ชื่อเรื่องและชื่อเรื่องรอง คำบรรยาย คำอุทิศ คำนำ คำหลัง หมายเหตุ สารบัญ วันที่และสถานที่สร้างผลงาน) โหลดความหมายและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบภายนอกของงานหรือการขาดหายไปอย่างมีนัยสำคัญองค์ประกอบภายในของงาน

– การจัดระเบียบข้อความเป็นชุดเทคนิคที่แนะนำการรับรู้งานวรรณกรรมและเปิดเผยเจตนารมณ์เฉพาะของผู้เขียน เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพขั้นพื้นฐานทางศิลปะ:

การทำซ้ำ (ในระดับภาษาที่แตกต่างกัน: การออกเสียง ความหมาย วากยสัมพันธ์ การเรียบเรียง ฯลฯ) การเปรียบเทียบและความแตกต่างในโครงสร้างของงาน

แรงจูงใจ (เป็นคำต่อคำซ้ำๆ หรือประมาณ “รายละเอียด การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียงที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงลักษณะนิสัย สถานการณ์ ประสบการณ์” 14)

“ การกระจายและความสัมพันธ์ของภาพโดยละเอียดและคำอธิบายทั่วไป (สรุป)” 15 (ของเนื้อหา, สถานการณ์ภายนอกและเหตุการณ์ในชีวิตภายในของบุคคล) ในโครงสร้างของงาน

โครงสร้างการเล่าเรื่อง: ลำดับของ “มุมมอง” ในการพรรณนาเหตุการณ์และวัตถุ

หลักการสำคัญของการเชื่อมโยงส่วนสำคัญของข้อความ: เหตุและผล (กำหนดโดยตรรกะของสถานการณ์ที่ปรากฎ) / การตัดต่อ

วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียนในงาน: หน่วยสำคัญ (ซ้ำ) ของข้อความ รวมกันเป็นแรงจูงใจ ลักษณะเด่น (ใจความ อารมณ์) ของข้อความ ลักษณะของชื่อข้อความ ความหมายของชื่อที่เหมาะสมในงาน ทิศทางเวทีในงานละคร แรงจูงใจทางวาจา และลักษณะของน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในงานกวีนิพนธ์

การเชื่อมโยงระหว่างเนื้องาน (อ้างอิงถึงแหล่งวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ที่ระบุไว้ในข้อความที่วิเคราะห์)

องค์ประกอบของข้อความวรรณกรรมที่สร้างการเชื่อมโยงระหว่างข้อความ:

ชื่อที่อ้างถึงงานอื่น /

บทประพันธ์ /

คำพูดที่ทำเครื่องหมายและไม่ได้ทำเครื่องหมายรวมอยู่ในข้อความ ความทรงจำ(เป็นการกล่าวถึงผลงานวรรณกรรม ผู้แต่ง ตัวละคร แรงจูงใจ ฯลฯ โดยไม่ต้องอ้างอิงคำพูดโดยตรง) และ การพาดพิง(ตามที่กล่าวถึงวรรณกรรมพิเศษซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์สังคมและการเมืองโดยไม่มีการอ้างอิงโดยตรง) เป็นประเภทของวรรณกรรมที่ผสมผสานกัน /

ที.เอ็น.

“เครื่องหมายคำพูด” – ชื่อของวีรบุรุษในวรรณกรรมหรือตัวละครในตำนานที่รวมอยู่ในข้อความ /

โครงเรื่องหรือลีลาการล้อเลียนข้อความของผู้อื่น /

การบอกเล่าข้อความของบุคคลอื่นที่รวมอยู่ในผลงานที่เป็นปัญหา /

ประเภทของงานถูกกำหนดไว้หากอ้างอิงถึงข้อเท็จจริงของวรรณกรรมก่อนหน้านี้

ประเภทของการอ้างอิงวรรณกรรม: การอ้างอิงถึงแหล่งวรรณกรรมอย่างมีสติ / การทำซ้ำเทมเพลตวรรณกรรมโดยไม่รู้ตัว / ความบังเอิญแบบสุ่ม 16.

ธรรมชาติของการอ้างอิงวรรณกรรม: ความพอเพียง ขี้เล่น / มีบทสนทนา (ในกรณีนี้ ผู้เขียนจงใจสร้าง "การเรียก" ระหว่างข้อความของเขาเองกับของคนอื่น โดยเน้นแง่มุมทางอารมณ์และความหมายบางอย่างของแต่ละรายการ) ผลงานทางศิลปะ:

งานที่เป็นศูนย์รวมของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ งานที่เป็นศูนย์รวมของความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและบุคคลที่อยู่ในนั้น งานที่เป็นศูนย์รวมของทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อโลกและบุคคลที่อยู่ในนั้น

หัวข้อการบรรยาย แนวคิดพื้นฐานของหลักสูตร

องค์ประกอบ: – ลำดับและความเชื่อมโยงกันของทุกส่วนของงาน (ส่วน ตอน ฉาก ตอนแนะนำ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ภาพวาด รูปภาพ) การแฉของการกระทำและการจัดกลุ่มและการจัดเรียงตัวละคร – วิธีการจัดโลกศิลปะ: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ – วิธีการพรรณนา: เรื่องราว การบรรยาย คำอธิบาย บทพูด บทพูดภายใน บทสนทนา หมายเหตุ ข้อสังเกต – มุมมองของหัวข้อในงานศิลปะ: ผู้แต่ง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละคร – ไม่ว่าผู้เขียนจะยึดถือความสัมพันธ์แบบเหตุและผลหรือไม่ก็ตาม

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และสถานที่ของเรื่องราวในงานของ Turgenev เรื่องราว "Date" เป็นของวัฏจักรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" ซึ่งเขียนในเวลาที่ต่างกัน แต่รวมกันตามธีมแนวคิดประเภทสไตล์และลักษณะของ ผู้บรรยาย เรื่องราวนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2393 ในนิตยสาร Sovremennik

เนื้อเรื่องของเรื่องคือผู้บรรยายขณะล่าสัตว์พบเห็นการพบกันระหว่างวิกเตอร์และอาคุลินาในป่า วิกเตอร์ประกาศออกเดินทางพร้อมกับสุภาพบุรุษหนุ่มจากหมู่บ้าน หญิงสาวรู้สึกว่าไม่จำเป็นต่อคนที่เธอรัก อับอายและโดดเดี่ยว ชายหนุ่มผู้โหดร้ายไม่สนใจความทุกข์ทรมานของเธออย่างเหยียดหยาม เขาจากไปโดยไม่บอกลา ปล่อยให้ Akulina ที่กำลังร้องไห้สะอึกสะอื้นนอนคว่ำหน้าอยู่บนพื้นหญ้า การปรากฏตัวของฮันเตอร์ทำให้หญิงสาวกลัว เธอหายตัวไปอย่างรวดเร็วในพุ่มไม้โดยทิ้งช่อดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ไว้ในที่โล่ง นายพรานเลือกดอกไม้อย่างระมัดระวังและเก็บไว้

หัวข้อและปัญหา จุดมุ่งหมายของเรื่องคือการไขข้อไขเค้าความเรื่องความสัมพันธ์รักระหว่างคนสองคนที่มีภายในต่างกัน และมีความเข้าใจในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน แรงจูงใจหลักคือความสัมพันธ์ของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ ความภักดีและความเหลื่อมล้ำ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความผิวเผิน ปัญหาจะพิจารณาจากทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกอธิบาย องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของปัญหาของเรื่องคือความแตกต่างระหว่างชาวนากับคนรับใช้ ธีมนี้ยังได้ยินในเรื่องราวอื่นๆ ในซีรีส์ด้วย ความขัดแย้งทางสังคมของทั้งสองชนชั้นสะท้อนให้เห็นในเรื่องนี้ในความขัดแย้งส่วนตัวของฮีโร่สองคน - หญิงชาวนาและคนรับใช้

โครงเรื่องและองค์ประกอบ เนื้อเรื่องของเรื่อง "Date" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบคลาสสิก: นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาของเหตุการณ์, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่องและบทส่งท้าย นิทรรศการเรื่องราวเชิญชวนให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงอันงดงามของรัสเซียตอนกลาง ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติในการแผ้วถางป่า จุดเริ่มต้นของโครงเรื่องหลักเกิดขึ้น - การพบกันทางจิตวิญญาณระหว่างตัวละครหลัก เมื่อการสนทนาดำเนินไป ประวัติความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ชัดเจนขึ้น และสถานการณ์ความขัดแย้งก็เกิดขึ้น

จุดไคลแม็กซ์คือเมื่อตัวละครทั้งสองไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้อีกต่อไป ความตึงเครียดทางอารมณ์มาถึงจุดสูงสุดและฮีโร่ก็แยกจากกัน โครงเรื่องนี้มีตอนจบแบบเปิด เหตุการณ์ต่างๆ ถูกขัดจังหวะเมื่อถึงไคลแม็กซ์ แต่เนื้อเรื่องของเรื่องไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

การพลัดพรากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากการจากไปของวิกเตอร์เป็นแรงผลักดันในการค้นพบความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง: ฮีโร่คนหนึ่งไม่ได้ทำและก่อนหน้านี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ของพวกเขามากนักในขณะที่อีกคนหนึ่งคือทั้งชีวิตของพวกเขา หญิงสาวพึ่งพาคนรักของเธออย่างสมบูรณ์อุทิศตนเพื่อเขาอย่างเต็มที่และอาจมีความหวัง เธอไม่ยอมให้ตัวเองสงสัยว่าสิ่งนี้สำคัญสำหรับเขาพอๆ กัน และเมื่อไม่สามารถซ่อนความเฉยเมยที่ชัดเจนของชายหนุ่มจากตัวเองได้อีกต่อไปหญิงสาวก็ขอสิ่งหนึ่งอย่างถ่อมตัว - ความเข้าใจอย่างไรก็ตามคนขี้เหนียวที่ จำกัด และหลงตัวเองก็ไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้เช่นกัน

โครงเรื่องอีกด้านคือความสัมพันธ์ระหว่างผู้บรรยายกับหญิงสาว พูดอย่างเคร่งครัด ความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นจินตนาการมากกว่าโดยผู้เขียน ตัวละครไม่รู้จักกันและไม่ได้พูดคุยกัน การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญ. อย่างไรก็ตาม การประชุมครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับนักล่า เขาคิดถึงเธอและจำเด็กผู้หญิงคนนั้นได้ในอีกหลายปีต่อมา นักล่าเห็นอกเห็นใจนางเอกในเรื่องราวของเขามากจนเขารับสิ่งที่ Akulina คาดหวังจากวิกเตอร์ - ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจกับตัวเอง

Akulina ภาพนี้เป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และองค์ประกอบ ผู้เขียนให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับลักษณะของรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังหันไปใช้คำอธิบายของการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและท่าทางด้วย หวีผมแบบชาวนา - "แยกออกเป็นสองครึ่งวงกลมจากใต้ผ้าพันแผลสีแดงแคบ" ผิวจะบางลงสีแทนสวยงาม ต่อไปเป็นการกล่าวถึงคิ้วสูงและขนตายาว และจินตนาการของผู้บรรยายก็ดึงดูดสายตาของหญิงสาวก่อนที่เขาจะมองเห็น เครื่องแต่งกายชาวนาที่เรียบง่ายดูเรียบร้อยและสง่างามสำหรับเด็กผู้หญิง นี่คือเสื้อเชิ้ตสีขาวสะอาดตาเน้นสีผิวอันสูงส่งและกระโปรงลายสก๊อต การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือลูกปัดสีเหลืองขนาดใหญ่ "ไม่ใช่ผู้ชายจริงๆ"

การมาถึงของวิกเตอร์ วิกเตอร์อธิบายไว้ในพลวัต ผู้ชายคนนี้ไม่ได้สร้างความประทับใจที่ดี นี่คือ "คนรับใช้ที่เอาแต่ใจของเจ้านายหนุ่มผู้ร่ำรวย" ความพยายามของวิกเตอร์ในการเพิ่มความแวววาวให้กับชุดสูทของเขาเพียงเผยให้เห็นลักษณะที่ไม่พึงประสงค์: ปกเสื้อโอบหูของเขา แขนเสื้อที่มีแป้ง และโดยเฉพาะแหวนทองคำและเงินดึงดูดความสนใจไปที่นิ้วคดเคี้ยวสีแดงน่าเกลียด ดวงตาเล็ก ๆ สีเทาน้ำนมแทนที่จะเป็นหนวด - มีขนสีเหลืองที่น่าขยะแขยงบนริมฝีปากบนหนาของฉัน ใบหน้าแดงก่ำ สด หยิ่งยโส หน้าผากแคบมาก (ผมหนา หยิกแน่น เริ่ม “เกือบถึงคิ้ว” ตัวละครออกเสียงคำแบบสบายๆ ค่อนข้างจมูก

ฮันเตอร์ ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้บรรยาย พยานเหตุการณ์ และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ตัดสินสิ่งที่ถูกบรรยาย โดยให้การประเมินและสรุปผลบางส่วน ช่างสังเกต มีไหวพริบ มีความคิดเชิงวิพากษ์ เจ้าของที่ดินตามสถานะทางสังคม เขาไม่เพียงแต่หลงใหลในการล่าสัตว์เท่านั้น แต่ยังชื่นชมและรู้จักธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือสนใจชีวิตของผู้คนที่เขาพบ นักล่าพยายามใส่ใจกับตัวละครของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงชนชั้น แต่คำนึงถึงสภาพความเป็นอยู่ของฮีโร่ของเขาด้วย

คำพูดของตัวละคร บทพูดคนเดียวของผู้บรรยายสลับกับบทสนทนา การเบี่ยงเบนไปจากโครงเรื่องเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกอธิบาย ในคำพูดโดยตรง คุณลักษณะของผู้พูดจะยังคงอยู่ โดยกำหนดความเกี่ยวข้องทางสังคมและอาชีพ คำพูดของ Akulina นั้นราบรื่นไพเราะเต็มไปด้วยคำคุณศัพท์ แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและค่อนข้างรู้หนังสือ เธอเหมาะกับภาพลักษณ์ของ "คนเลี้ยงแกะ" ซึ่งเป็นผู้หญิงชาวนาในอุดมคติ สุนทรพจน์ของวิกเตอร์เผยให้เห็นถึงความเป็นเจ้าของของเขา มีความประดิษฐ์อยู่ในนั้น: ไวยากรณ์ที่งุ่มง่ามเล็กน้อย ("เขาต้องการเข้าร่วมบริการ" - ลักษณะการเรียงลำดับคำที่ไม่เหมาะสมย้อนกลับ), ความฉับพลัน, คำเบื้องต้นที่ซ้ำซ้อน ("เพื่อที่จะพูด"), การปรากฏตัวของคำศัพท์ที่ไม่เหมาะสมโวหาร ( การศึกษา) ก็บิดเบือนเช่นกัน (“ สังคม”) ผู้บรรยายพูดเป็นคนแรก ด้วยคำอธิบายที่มีสีสันของธรรมชาติ เราสามารถแยกแยะนักล่าตัวยงได้ และลักษณะที่เหมาะสมของตัวละครและการเลือกรายละเอียดทางศิลปะเผยให้เห็นนักจิตวิทยาผู้สังเกตการณ์และมีประสบการณ์ สุนทรพจน์มีความโดดเด่นด้วยศิลปะและคำศัพท์ที่หลากหลาย

รายละเอียดทางศิลปะ ช่อดอกไม้ นี่เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญมากสำหรับทั้งงาน แต่ละองค์ประกอบของช่อดอกไม้มีความหมายในตัวเอง หากเราพิจารณาโทนสีแล้ว ดอกไม้สีเหลือง สีขาว สีม่วงที่แตกต่างกันจะทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับดอกไม้ชนิดหนึ่งสีเข้มขนาดใหญ่ ซึ่งเตรียมไว้ล่วงหน้าอย่างระมัดระวังสำหรับคนที่คุณรัก ถูกเขาปฏิเสธ และเลือกและบันทึกไว้ โดยผู้บรรยาย ในแง่เชิงเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดที่หญิงสาวอุทิศให้กับคนที่เธอเลือกและดุด่า แต่ก็ทำให้ผู้เห็นเหตุการณ์ไม่เป็นทางการและวาดภาพโดยเขาในหน้าบันทึกของเขา

Lornette เป็นคุณลักษณะของ Victor ซึ่งเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่งที่ไม่เห็นใจผู้บรรยาย ท่ามกลางบรรยากาศภายในที่เป็นธรรมชาติ วิถีชีวิตของคนธรรมดา ไอเท็มชิ้นนี้โดดเด่นทั้งไม่เหมาะสมและไร้ประโยชน์ นอกจากนี้เจ้าของของเขาซึ่งเป็นทหารราบก็ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์ทั้งรูปร่างหน้าตา มารยาท และบทบาทที่ไร้ประโยชน์ในชีวิต

ภูมิทัศน์ ช่วงเวลาของปี - ฤดูใบไม้ร่วง - เป็นสัญลักษณ์ของช่วงสุดท้ายในวรรณคดี ในบริบทของโครงเรื่อง นี่คือจุดสิ้นสุดของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง อารมณ์ของฤดูใบไม้ร่วง - ความเสื่อม ความเศร้า ความวิตกกังวล - สอดคล้องกับอารมณ์ของเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในเรื่อง ความแตกต่างระหว่างสวนแอสเพนและต้นเบิร์ชนั้นสอดคล้องกับความแตกต่างระหว่างตัวละครของตัวละครหลัก ความเห็นอกเห็นใจของผู้บรรยายที่มีต่อตัวละครของหญิงสาวถูกฉายลงบนต้นไม้ต้นเบิร์ชที่ชอบชื่นชมต้นไม้ต้นนี้ ในขณะเดียวกันความเกลียดชังต่อวิกเตอร์ก็สะท้อนให้เห็นในทัศนคติต่อแอสเพน

1. การวิเคราะห์งานศิลปะ 1. กำหนดธีมและแนวคิด / แนวคิดหลัก / ของงานนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชในงานเขียน;
2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ 3. พิจารณาการจัดองค์กรเชิงอัตวิสัยของผลงาน / ภาพศิลปะของบุคคล เทคนิคการสร้างตัวละคร ประเภทของตัวละครในรูปภาพ ระบบของตัวละครในรูปภาพ/;
4. ค้นหาทัศนคติของผู้เขียนต่อธีม แนวคิด และลักษณะของงาน
5. กำหนดคุณลักษณะของการทำงานของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในงานวรรณกรรมที่กำหนด
6. กำหนดลักษณะประเภทของงานและสไตล์ของผู้เขียน บันทึกเมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ ประการแรก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงระยะเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์ในกรณีหลังนี้เราหมายถึง
แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ทำงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่นที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน
การประเมินผลงานในการวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้งานนี้โดยผู้ร่วมสมัยของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่ ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบของงาน (ในขณะเดียวกันก็พิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการพูดและแผนการแสดงออก - เขาจัดการอย่างไร ที่จะทำมัน)
ระดับแนวคิดของงานศิลปะ (แก่นเรื่อง ประเด็น ความขัดแย้ง และความน่าสมเพช)เรื่อง - นี่คือสิ่งที่งานเป็นเกี่ยวกับปัญหาหลักที่ผู้เขียนโพสต์และพิจารณาในงานซึ่งรวมเนื้อหาไว้ในทั้งหมดเดียว สิ่งเหล่านี้คือปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตจริงที่สะท้อนให้เห็นในผลงาน หัวข้อสอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? ชื่อเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? แต่ละปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ชุดรูปแบบ - ธีมของงานปัญหา - นี่คือด้านของชีวิตที่ผู้เขียนสนใจเป็นพิเศษ ปัญหาหนึ่งและเดียวกันสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการก่อให้เกิดปัญหาที่แตกต่างกัน (หัวข้อเรื่องความเป็นทาส - ปัญหาความไม่เป็นอิสระภายในของทาส, ปัญหาการคอร์รัปชั่นร่วมกัน, ความผิดปกติของทั้งทาสและเจ้าของทาส, ปัญหาความอยุติธรรมทางสังคม ...) ปัญหา - รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นเพิ่มเติมและรองจากปัญหาหลัก)ความคิด - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด วิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนสำหรับปัญหาหลักหรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีการแก้ไข (ความหมายทางอุดมการณ์คือวิธีแก้ปัญหาทุกปัญหา - หลักและเพิ่มเติม - หรือข้อบ่งชี้ถึงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้)สิ่งที่น่าสมเพช - ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบอก โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่ง (อาจเห็นพ้อง ปฏิเสธ ให้เหตุผล ยกระดับ...)

ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะองค์ประกอบ - การก่อสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนของงานให้เป็นหนึ่งเดียว โครงเรื่องวิธีการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐาน: - เกิดอะไรขึ้นในงาน ระบบเหตุการณ์หลักและความขัดแย้ง- การปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมองและหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างบุคคลกับสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของพล็อตสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง อารัมภบท- การแนะนำผลงานซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตช่วยเตรียมอารมณ์ให้ผู้อ่านรับรู้ (หายาก) นิทรรศการ- บทนำสู่การปฏิบัติ การพรรณนาถึงเงื่อนไขและสถานการณ์ก่อนเริ่มการกระทำทันที (สามารถขยายหรือไม่ก็ได้ บูรณาการและ "แตกหัก" สามารถอยู่ได้ไม่เพียง แต่ที่จุดเริ่มต้น แต่ยังอยู่ตรงกลางและตอนท้ายของงานด้วย) ; แนะนำตัวละครของงาน สถานที่ เวลา และสถานการณ์ของการกระทำ จุดเริ่มต้น- จุดเริ่มต้นของโครงเรื่อง; เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนาขึ้น การพัฒนาการกระทำ- ระบบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้น เมื่อการกระทำดำเนินไป ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะรุนแรงขึ้น และความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนและคมชัดมากขึ้นเรื่อยๆ จุดสุดยอด- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์แสดงถึงปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน หลังจากนั้นการกระทำจะอ่อนลง ข้อไขเค้าความเรื่อง- แนวทางแก้ไขข้อขัดแย้งที่ปรากฎหรือข้อบ่งชี้แนวทางที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้ว จะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถแก้ไขได้ขั้นพื้นฐาน บทส่งท้าย- ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งมีการระบุทิศทางของการพัฒนาเหตุการณ์และชะตากรรมของฮีโร่เพิ่มเติม (บางครั้งจะมีการประเมินสิ่งที่ปรากฎ) นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในผลงานหลังจากจบเนื้อเรื่องหลัก

สามารถนำเสนอโครงเรื่องได้:

ตามลำดับเหตุการณ์โดยตรง
ด้วยการย้อนอดีต - ย้อนหลัง - และ "ทัศนศึกษา" เข้าไป
อนาคต;
ในลำดับที่จงใจเปลี่ยนแปลง (ดูเวลาทางศิลปะในงาน)

องค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตจะได้รับการพิจารณา:

ตอนที่แทรก;
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (มิฉะนั้น - ของผู้แต่ง)

หน้าที่หลักคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่นำเสนอ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่อง

งานอาจขาดองค์ประกอบของโครงเรื่องบางอย่าง บางครั้งมันก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งอาจมีหลายแปลงในงานเดียว - ไม่เช่นนั้นก็จะมีโครงเรื่อง มีการตีความแนวคิด "โครงเรื่อง" และ "โครงเรื่อง" ที่แตกต่างกัน: 1) โครงเรื่องเป็นความขัดแย้งหลักของงาน; โครงเรื่อง - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดงออกมา 2) โครงเรื่อง - ลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ; fabula - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:

หลักการเรียบเรียงชั้นนำ(องค์ประกอบหลายมิติ เชิงเส้น วงกลม “ร้อยลูกปัด” ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...) เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - รูปแบบของการเปิดเผยและการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎและสามารถสะท้อนถึงเหตุผลบางอย่างหรือคำอธิบายเกี่ยวกับเป้าหมายตำแหน่งของเขา)ตอนเบื้องต้น (แทรก) (ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของงานโดยตรง)เบื้องต้นทางศิลปะ - การแสดงฉากที่ดูเหมือนจะทำนายและคาดการณ์การพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์การวางกรอบเชิงศิลปะ - ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรืองาน เสริมให้ความหมายเพิ่มเติมเทคนิคการจัดองค์ประกอบ - บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯระดับของรูปแบบภายในของงาน
การจัดระเบียบคำบรรยายตามอัตวิสัย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ (คำสารภาพ) ในนามของพระเอก-ผู้บรรยาย และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย)
1)
ภาพศิลปะของบุคคล
- พิจารณาปรากฏการณ์ชีวิตทั่วไปที่สะท้อนอยู่ในภาพนี้ ลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวละคร เปิดเผยเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นของบุคคล:
คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า รูปร่าง เครื่องแต่งกาย ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นซึ่งแสดงออกมาในรูปบุคคลในการบรรยายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา พรรณนาถึงเงื่อนไขที่ตัวละครมีชีวิตและกระทำ
ภาพธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น
ภาพเหมือน คำอธิบายภาพเหมือนของฮีโร่ (มักเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละคร)
คำอธิบายของผู้เขียนโดยตรง
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา - การสร้างความรู้สึกความคิดแรงจูงใจโดยละเอียด - โลกภายในของตัวละคร ภาพลักษณ์ของ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่น การเคลื่อนไหวของชีวิตภายในของฮีโร่
การกำหนดลักษณะของฮีโร่ด้วยตัวละครอื่น
รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์) 3) ประเภทของภาพตัวละคร: โคลงสั้น ๆ- ในกรณีที่ผู้เขียนพรรณนาเฉพาะความรู้สึกและความคิดของพระเอกโดยไม่กล่าวถึงเหตุการณ์ในชีวิตการกระทำของพระเอก (พบในบทกวีเป็นหลัก) น่าทึ่ง- ในกรณีที่เกิดความประทับใจว่าตัวละครแสดง "ด้วยตัวเอง" "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง การแสดงลักษณะตนเองเพื่อระบุลักษณะตัวละคร (พบในงานละครเป็นหลัก) มหากาพย์- ผู้แต่ง ผู้บรรยาย หรือนักเล่าเรื่อง อธิบายตัวละคร การกระทำ ตัวละคร รูปลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างสม่ำเสมอ (พบได้ในนวนิยายมหากาพย์ เรื่องราว เรื่องราว เรื่องสั้น บทความ) 4) ระบบภาพ-ตัวละคร;ภาพแต่ละภาพสามารถรวมกันเป็นกลุ่ม (การจัดกลุ่มภาพ) - การโต้ตอบช่วยให้นำเสนอและเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นและผ่านภาพเหล่านี้ - ธีมและความหมายทางอุดมการณ์ของงาน กลุ่มทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นสังคมที่ปรากฎในงาน (หลายมิติหรือมิติเดียวจากมุมมองทางสังคม ชาติพันธุ์ ฯลฯ)
พื้นที่ทางศิลปะและเวลาทางศิลปะ (โครโนโทป): พื้นที่และเวลาที่แสดงโดยผู้เขียน
วิธีสร้างภาพเชิงศิลปะ การเล่าเรื่อง (การพรรณนาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน) คำอธิบาย (การเรียงลำดับสัญลักษณ์ ลักษณะ คุณสมบัติ และปรากฏการณ์ของแต่ละคน) รูปแบบการพูด (บทสนทนา บทพูดคนเดียว)
สถานที่และความหมายของรายละเอียดทางศิลปะ (รายละเอียดทางศิลปะที่เสริมความคิดโดยรวม) ระดับของรูปแบบภายนอก คำพูดและการจัดจังหวะและทำนองของข้อความวรรณกรรม คำพูดของตัวละคร - แสดงออกหรือไม่ก็ตาม ทำหน้าที่เป็นวิธีการพิมพ์ ลักษณะเฉพาะของคำพูด เผยให้เห็นตัวละครและช่วยให้เข้าใจทัศนคติของผู้เขียน คำพูดของผู้บรรยาย - การประเมินกิจกรรมและผู้เข้าร่วม ความเป็นเอกลักษณ์ของการใช้คำในภาษาประจำชาติ (กิจกรรมของการรวมคำพ้อง คำตรงข้าม คำพ้องเสียง คำโบราณ ลัทธิใหม่ ภาษาถิ่น ความป่าเถื่อน ความเป็นมืออาชีพ) เทคนิคการสร้างภาพ (tropes - การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง) - สิ่งที่ง่ายที่สุด (ฉายาและการเปรียบเทียบ) และซับซ้อน (อุปมาอุปไมย ตัวตน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ litotes periphrase) การวิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
แผนวิเคราะห์บทกวี 1. องค์ประกอบของความเห็นเกี่ยวกับบทกวี:
- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์
- ประเภทความคิดริเริ่ม;
- สถานที่ของบทกวีนี้ในงานของกวีหรือในชุดบทกวีในหัวข้อที่คล้ายกัน (มีแรงจูงใจโครงเรื่องโครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายกัน)
- คำอธิบายข้อความที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน และข้อความถอดเสียงอื่นๆ 2. ความรู้สึกที่แสดงโดยพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี; ความรู้สึกที่บทกวีปลุกเร้าในตัวผู้อ่าน 3. การเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี 4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันระหว่างเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบทางศิลปะ:
- โซลูชั่นองค์ประกอบ
- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง
- เสียงบทกวี การใช้เสียงบันทึกเสียง ความสอดคล้อง สัมผัสอักษร
- จังหวะ บท กราฟิก บทบาทเชิงความหมาย
- การใช้วิธีแสดงออกที่มีแรงจูงใจและถูกต้อง 4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี งดงาม - ใด ๆ ) 5. ลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในงานของกวีความหมายทางศีลธรรมหรือปรัชญาอันลึกซึ้งของงานเปิดเผยจากการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของปัญหาที่เกิดขึ้นหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี 6. ความคิดเพิ่มเติม (ฟรี) การวิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
(โครงการ)เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานบทกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาทันทีของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึก กำหนด "ความเป็นเจ้าของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในงานโคลงสั้น ๆ: ฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);- กำหนดหัวข้อของคำอธิบายและความเชื่อมโยงกับแนวคิดบทกวี (ตรง - ทางอ้อม) - กำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ- กำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (กระตือรือร้น - ตระหนี่) กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (ภาษาพูด - คำศัพท์หนังสือและวรรณกรรม...) - กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);- กำหนดรูปแบบเสียง - กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดต่อเรื่องคำพูดและคู่สนทนาคำศัพท์บทกวี มีความจำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำบางกลุ่มในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, โบราณคดี, ลัทธิใหม่;- ค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด - กำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้ถ้วยรางวัลฉายา - คำจำกัดความทางศิลปะการเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองรายการเพื่ออธิบายสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของอีกสิ่งหนึ่งชาดก (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) - การพรรณนาถึงแนวคิดหรือปรากฏการณ์เชิงนามธรรมผ่านวัตถุและรูปภาพเฉพาะประชด ไวยากรณ์บทกวี
- การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่; ไฮเปอร์โบลา- การใช้การพูดเกินจริงทางศิลปะเพื่อเพิ่มความประทับใจ ลิโทเตส- การพูดเกินจริงทางศิลปะ การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ- การพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของประทานแห่งการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก อุปมา- การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความเหมือนหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ ซึ่งไม่มีคำว่า "as", "as if", "as if" แต่ไม่ได้มีความหมายเป็นนัย (อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์บทกวี)- คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์ - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้เขาตอบ- การทำซ้ำ – การใช้คำหรือสำนวนเดียวกันซ้ำ ๆ กัน- สิ่งที่ตรงกันข้าม – การต่อต้าน; สัทศาสตร์บทกวี- กำหนดประสบการณ์ชั้นนำความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานกวี วิเคราะห์ผลงานละคร - ค้นหาความกลมกลืนของโครงสร้างการเรียบเรียงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง - กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง; การขาดอิสรภาพภายในของฮีโร่ ฯลฯ ) - กำหนดสถานการณ์ชีวิตที่สันนิษฐานว่าอาจทำให้เกิดประสบการณ์นี้- เน้นส่วนหลักของงานกวี: แสดงความเชื่อมโยง (กำหนดอารมณ์ "การวาดภาพ") แผนผังการวิเคราะห์ผลงานละคร
1. ลักษณะทั่วไป:
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง พื้นฐานชีวิต แผนการ การวิจารณ์วรรณกรรม 3. วิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ ของแต่ละบุคคล 2. เนื้อเรื่ององค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลัก ขั้นตอนของการพัฒนา
- ตัวละครข้อไขเค้าความเรื่อง /การ์ตูน โศกนาฏกรรม ดราม่า/
4. รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- การปรากฏตัวของฮีโร่
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด /เกี่ยวกับอะไร?/
- ลักษณะ /อย่างไร?/ - สไตล์คำศัพท์- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันของวีรบุรุษ คำพูดของผู้เขียน งานดราม่า- บทบาทของทิวทัศน์และการตกแต่งภายในในการพัฒนาภาพ 5.ข้อสรุป : แก่นเรื่อง แนวคิด ความหมายของชื่อเรื่อง ระบบภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะความจำเพาะทั่วไปตำแหน่ง "แนวเขต" ของละคร (ระหว่างวรรณกรรมและละคร) จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนาการแสดงละคร (นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครจากมหากาพย์หรือ โคลงสั้น ๆ) ดังนั้นโครงการที่เสนอจึงมีลักษณะตามเงื่อนไข โดยคำนึงถึงกลุ่มบริษัทประเภทละครทั่วไปหลักเท่านั้น ลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกได้แตกต่างกันในแต่ละกรณีในการพัฒนาการกระทำอย่างแม่นยำ (ตามหลักการ ของสปริงที่คลี่คลาย) 1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร(ตัวละคร แผนการ และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) “ผ่าน” การกระทำและกระแสน้ำ “ใต้น้ำ” 2- ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ธรรมชาติของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายใน ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) ระนาบ "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร 3. ระบบนักแสดง สถานที่และบทบาทในการพัฒนาการกระทำที่น่าทึ่งและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครเสริมและฉากพิเศษ(คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาทของโปสเตอร์โรงละคร, ลำดับเหตุการณ์บนเวที, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของการสิ้นสุด) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย หน้ากาก การเล่นและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์ สถานการณ์การเล่นตามบทบาท ฯลฯ 7. ประเภทความคิดริเริ่ม(ดราม่า โศกนาฏกรรม หรือตลก?) ต้นกำเนิดของประเภทนี้ ความทรงจำ และแนวทางแก้ไขที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน 8. วิธีแสดงจุดยืนของผู้เขียน(ทิศทางเวที บทสนทนา การแสดงบนเวที บทกวีชื่อ บรรยากาศการแต่งเพลง ฯลฯ) 9. บริบทของละคร(ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม สร้างสรรค์ ละครจริงๆ) 10. ปัญหาการตีความและประวัติเวที