พาฟเลนโก อิรินา อเล็กซานดรอฟนา
ชื่องาน:ครูสอนเปียโน
สถาบันการศึกษา:เอ็มบูโด "DSHI" อูซินสค์
สถานที่:เมืองอูซินสค์
ชื่อของวัสดุ:รายงานระเบียบวิธี
เรื่อง:“ขั้นตอนการทำงานด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรีในโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่”
วันที่ตีพิมพ์: 21.05.2018
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

“ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของละครเพลง

ทำงานในโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่"

ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรี

ต้องเริ่มตั้งแต่การติดต่อในระยะแรกสุด

การเรียนรู้ด้วยดนตรี - ตั้งแต่บทเรียนแรกและตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้โน้ตดนตรี

แม้จะเริ่มต้นด้วยการแสดงทำนองที่เรียบง่ายที่สุดก็ตาม

มีความจำเป็นต้องพยายามให้แน่ใจว่าการแสดงนั้นแสดงออกและเป็นตัวละคร

การแสดงสอดคล้องกับธรรมชาติของทำนอง

G.G. Neuhaus เขียนว่า “คุณต้องพาลูกไปโดยเร็วที่สุด

เขาเล่นท่วงทำนองเศร้าอย่างเศร้า ๆ ร่าเริง - ร่าเริงและเคร่งขรึม

เคร่งขรึม ฯลฯ ฯลฯ และจะนำศิลปะและดนตรีของเขา

ความตั้งใจที่จะให้ความชัดเจนครบถ้วน”

นักแสดงคนใดก็ตามต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากเสมอ - เป็นสิ่งจำเป็น

ส่งมอบ ลักษณะทางอารมณ์อารมณ์และความตั้งใจวางลง

สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร?

\การศึกษาผลงานสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

อันแรกเป็นการเกริ่นนำ

ประการที่สอง – งานที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับงาน

คนที่สามคือคนสุดท้ายกำลังเตรียมคอนเสิร์ต

การดำเนินการ

ในระยะที่หนึ่งและสาม เป็นแนวทางแบบองค์รวมทั่วไป

งานและประการที่สอง - การพิจารณาโดยละเอียดเพิ่มเติม

มาดูแต่ละขั้นตอนกัน:

ขั้นแรก– เกริ่นนำ. ในขั้นตอนนี้คุณต้องสร้าง

แนวคิดทั่วไปเบื้องต้นของงานเกี่ยวกับ

ตัวละคร อารมณ์ของเพลง ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ความสดชื่น

และความสดใสของความประทับใจแรกพบเหนือสิ่งอื่นใด

ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลพิเศษของประสบการณ์ซึ่งต่อมาจะเป็น

กำหนดลักษณะเฉพาะของการตีความ ในชั้นเรียน

กับครู รูปภาพเริ่มต้นจะถูกสร้างขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือเป็นหลัก

ครูที่แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงาน

เล่นบนเครื่องดนตรี พูดถึงมัน

ทักษะมีบทบาทสำคัญเมื่อทำความคุ้นเคยกับงาน

การวางแนวอย่างรวดเร็วในข้อความดนตรีความสามารถในการอ่านด้วยสายตา ที่

เมื่ออ่าน, ทำให้พื้นผิวง่ายขึ้น, ความสามัคคี,

ข้ามองค์ประกอบที่ซับซ้อนทางเทคนิค ในการทำงานที่ยากลำบาก

คุณสามารถจำกัดตัวเองให้เล่นแนวทำนอง - หลักได้

องค์ประกอบที่สร้างความหมายของโครงสร้างดนตรีหรืออย่างน้อย

กรณีโดยการดูข้อความดนตรีอย่างระมัดระวังโดยไม่มีเครื่องดนตรี

การขาดทักษะการอ่านสายตาเป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำ

ชดเชยด้วยการทำงานของจินตนาการทางการได้ยิน –

การสืบพันธุ์ของสื่อดนตรีทางจิต

การเล่นเศษชิ้นส่วนที่ยากที่สุด “ในใจ” เนื่องจาก

สร้างจินตนาการขึ้นมาใหม่ เมื่อพบกับละครเพลงเรื่องใหม่

คุณยังสามารถฟังมันแสดงโดยโดดเด่น

อาจารย์ เพื่อหลีกเลี่ยงความปรารถนาที่จะคัดลอกตามตัวอักษร

ขอแนะนำให้ฟังผลงานของแต่ละคน

นักดนตรีทำความคุ้นเคยกับตัวเลือกการตีความต่างๆ

จากนั้นภาพลักษณ์ทางดนตรีก็จะชัดเจนขึ้น

ความหลากหลายของการตีความทางศิลปะของเขา หลังจาก

ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับงานเครื่องมือ

การรวมการแสดงผลของคุณในรูปแบบวาจาจะมีประโยชน์ ในเวลาเดียวกัน

เพียงพอ ลักษณะโดยย่อประกอบด้วยคำหลายคำและ

สะท้อนถึงสีสันทางอารมณ์โดยรวมของละครเพลง

ภาพ. ตัวอย่างเช่น: โคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิด, บทกวี,

ตรัสรู้ ช่างเพ้อฝัน มุ่งมั่น มีใจร้อนรน

อ่อนโยน บริสุทธิ์ ยืดหยุ่น สง่างาม...

ในการกำหนดลักษณะงานควรศึกษาให้รอบคอบ

การกำหนดจังหวะ อารมณ์ดนตรี ลักษณะเสียง ไดนามิก ฯลฯ

เนื่องจากคำแนะนำเหล่านี้มักเป็นภาษาอิตาลี คุณจึงจำเป็นต้องรู้

ค่าที่แน่นอน.

ดังนั้นประเด็นที่สำคัญที่สุดของขั้นตอนแรกของการทำงาน:

– ครอบคลุมงานแบบองค์รวมผ่านการอ่านด้วยสายตาและจิตใจ

กำลังเล่น;

– การฟังการบันทึกเสียง

– คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพดนตรี

ขั้นตอนที่สอง– งานละเอียดในการทำงาน เป้าหมายหลัก

ขั้นตอนที่สองเป็นการลงลึกลงไปในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างอีก

ระยะเวลาการทำงานที่ขยายออกไปสอดคล้องกับด้านเทคนิค

ความเชี่ยวชาญด้านเปียโนของวัสดุดนตรี ในการเปิดเผย

เนื้อหาทางศิลปะของงานมีบทบาทหลัก

มีการวิเคราะห์ที่มีความสามารถและครอบคลุม การวิเคราะห์เชิงศิลปะ

งานโดยแก่นแท้แล้วจะต้องเป็นศิลปะ

งานหลักของการวิเคราะห์อารมณ์และความหมาย:

ระบุโครงสร้างของเนื้อหาของงานส่วนหลัก

ธรรมชาติของโครงสร้างเฉพาะเรื่องความหมายที่แสดงออก

ติดตามพลวัตของการพัฒนาในงานศิลปะ

ความตึงเครียด จุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอารมณ์

วิเคราะห์ดนตรีที่ใช้ในงาน

การแสดงออก - ความสามัคคี, จังหวะ, ทำนอง, องค์ประกอบของพฤกษ์,

ลักษณะการนำเสนอ สัมผัสทางศิลปะ ฯลฯ - จากมุมมองของพวกเขา

ความหมายทางอารมณ์และความหมาย

ในงานภาคปฏิบัติเกี่ยวกับงานการวิเคราะห์อารมณ์และความหมาย

เกี่ยวพันโดยตรงกับวิธีการอื่น: เทคนิค

การสาธิต การร้องเพลง วิธีการสมาคม การเปรียบเทียบและ

การเปรียบเทียบ

ขั้นตอนที่สาม- สุดท้าย. หลังจากมีรายละเอียด

ทำงานเป็นชิ้นๆ เรียนรู้ด้วยใจและเชี่ยวชาญ

ในทางเทคนิคแล้วขั้นตอนสุดท้าย - ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานเริ่มต้นขึ้น

จุดประสงค์คือเพื่อสร้างดนตรีแบบองค์รวม

ภาพประสิทธิภาพและศูนย์รวมที่แท้จริงของประสิทธิภาพ

ระยะนี้ถือว่าครอบคลุมแบบองค์รวมเช่นเดียวกับช่วงสร้างความคุ้นเคย

ทำงานเล่นมันอย่างครบถ้วน ระหว่างเริ่มต้นและ

ขั้นตอนสุดท้ายของการเรียนรู้งานนั้นมีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง และในเรื่องนั้น

และในอีกกรณีหนึ่ง แนวทางสังเคราะห์ที่เป็นภาพรวม

งาน. แต่ในขั้นตอนสุดท้ายเป็นภาพรวม

ถูกสร้างขึ้นในระดับที่แตกต่างและสูงกว่ามากโดยคำนึงถึงทั้งหมด

งานเสร็จแล้ว คัดมาจากทั้งหมด ขั้นตอนก่อนหน้าความรู้และ

การแสดงผล ความสนใจเป็นพิเศษในขั้นตอนสุดท้าย

งานศิลปะควรให้ความสนใจกับงาน

การก่อตัวของวัฒนธรรมการแสดงทางอารมณ์ จำเป็น

สังเกตความรู้สึกสัดส่วนในการแสดงความรู้สึกมุ่งมั่นเพื่อ

ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์

อารมณ์เกินเหตุ กิริยาท่าทาง และเสน่หาที่เกินจริง

ไม่เข้ากันกับประสบการณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริงของดนตรี เกี่ยวกับ

เอ.จี. รูบินสไตน์กล่าวไว้อย่างดีว่า “ความรู้สึกก็ไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้เช่นกัน

มาก: ความรู้สึกสามารถอยู่ได้ในปริมาณที่พอเหมาะเท่านั้น และหากมีมากก็จะเป็นเช่นนั้น

เท็จ." ดังนั้นนักแสดงจึงจำเป็นต้องมีการควบคุมจากภายนอก

สติสัมปชัญญะ ความสามารถในการควบคุมตนเอง การควบคุมตนเอง

สภาวะทางอารมณ์

ประเด็นที่สำคัญที่สุดของการทำงานในขั้นตอนสุดท้ายของการศึกษา

ทำงาน:

การสร้างโปรแกรมการประหารชีวิตตามอารมณ์

การตีความ;

การทดลองเล่นด้วยจังหวะและอารมณ์ที่เหมาะสม

การวางแนวการแสดงต่อผู้ฟัง

การก่อตัวของวัฒนธรรมการแสดงทางอารมณ์

การฝึกความตั้งใจและความอดทน

หากจำเป็น ให้กลับไปทำงานอย่างช้าๆ หรือพักจากงาน

เหนือการทำงาน

ในการเรียนการสอนสมัยใหม่เพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพสูงสุด

ทางดนตรีคลาสประเภทต่อไปนี้ได้รับการพัฒนา:

1. บทเรียนเชิงเดียว พวกเขามีสมาธิอยู่ที่หนึ่ง

แกนศิลปะและความหมายและทุ่มเทให้กับการแก้ปัญหาใดๆ

ปัญหาหนึ่ง อาจเป็นการวิเคราะห์เนื้อร้อง ความหมายของทำนอง

อิสระและความสะดวกในการถือเครื่องมือประเภทต่างๆ

คันเหยียบ, ฮาร์โมนิค, โพลีโฟนิก, ข้อความ,

บทเรียนการใช้นิ้ว

2. บทเรียนเชิงพหุวิทยา พวกเขารวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันบ่อยครั้ง

งานที่ตรงกันข้าม พวกมันมุ่งเป้าไปที่สเปกตรัมที่ใหญ่กว่า

วัสดุที่รู้ ซึ่งมักจะช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียน

การจัดบทเรียนรูปแบบนี้มักใช้เป็นไฮไลต์

"แกนกลาง" ในแต่ละผลงานหลายชิ้นที่นักเรียนศึกษา

รายละเอียดที่สำคัญดูเหมือนจะจัดกลุ่มตามงานหลัก

ซึ่งควรมีจำนวนจำกัด

3.บทเรียนในรูปแบบอิสระ พวกเขาดำเนินการโดยมีนักเรียนยืนอยู่บน

ระดับการพัฒนาที่สูงขึ้นสามารถซึมซับคำสั่งที่ซับซ้อนได้

ครูที่สามารถทำงานเชิงรุกและเป็นอิสระได้ ข้างบนนี้โดยเฉพาะ

ชิ้นงานที่ยากสามารถนำมาทำอย่างละเอียดและใช้เวลานานจนกระทั่งปรากฏ

ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจน หากนักเรียนอยู่ในเส้นทางที่จะบรรลุเป้าหมายแล้ว

เขามีโอกาสที่จะพยายามปรับปรุงในบทเรียน

ในขณะเดียวกัน ครูจะให้คำแนะนำเป็นบางครั้งเท่านั้น แบบฟอร์มนี้

การทำงานภายใต้การควบคุมของครูอย่างไม่เกะกะนั้นมีประสิทธิภาพอย่างยิ่ง

ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบและแนะนำงานอิสระของนักเรียนได้อย่างไร

ในระหว่างกิจกรรมประเภทใดๆ ข้างต้น จำเป็นต้องทำ

เปลี่ยนนักเรียนจากงานจริงมาเป็นการแสดง ในส่วนของการทำงาน

บทเรียน จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการเรียนรู้และการปฏิบัติ ซึ่งจะช่วยให้การศึกษา

สถานะป๊อปของนักเปียโนหนุ่ม อีกประเด็นหนึ่ง: ระหว่าง

จะต้องมอบหมายงานให้นักเรียนและพักผ่อนบ้าง เช่น การเล่น

เขาบ้าง พูดถึงความประทับใจทางดนตรีครั้งล่าสุด

เล่นสี่มือกับเขา ส่งผลให้ความสนใจของเด็กสดชื่นและ

เขาพร้อมอีกครั้งสำหรับงานต่อเนื่องที่ต้องใช้การระดมกำลังทั้งหมด

ภารกิจหลักในการทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานดนตรีคือ

สร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงศิลปะของนักเรียนในสิ่งที่เขาได้เรียนรู้

เรียบเรียงเพื่อให้เด็กมีโอกาสรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรี -

ศิลปิน

ตามหลักการแล้ว แรงบันดาลใจควรปรากฏทุกครั้งที่เด็กๆ

หันไปฟังเพลง ความสำเร็จในการสอนจะเป็นความสำเร็จของนักเรียนบนเวที

ดังนั้นการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของละครเพลง

งานจะต้องมีหลายแง่มุม นักเรียนและครู

เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความรักในการทำงาน ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ก็เติมเต็มด้วย

ความเป็นตัวตนของนักเรียนและเสน่ห์อันมหาศาลของบุคลิกภาพของครู

(วัฒนธรรม). ในสหภาพนี้เกิดรูปแบบและวิธีการที่หลากหลายมากมาย

ทำงานเกี่ยวกับภาพศิลปะของผลงานดนตรี

นาดีโรวา ดี.เอส. การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของละครเพลง

ผลงาน - คาซาน, 2013

ซาฟชินสกี้ เอส.ไอ. นักเปียโนที่ทำงานเกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่ง – ม.:

คลาสสิก XXI, 2004.

ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน - ม., 2527

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ปรับปรุงเทคนิคการถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างในบทละคร Andantino โดย A. Khachaturian

งาน:

• ทำงานเกี่ยวกับการเล่นทำนอง การเปล่งเสียง
• ชี้แจงการนำทางด้วยเสียง, ความสมดุลของเสียงระหว่างทำนองและดนตรีประกอบ,
• ค้นหาแผนไดนามิก
• งานถ่ายทอดรูปแบบการเล่น
• รวบรวมทักษะการถีบที่มีความสามารถ

บทเรียนนี้เน้นไปที่การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะในงาน แบบฟอร์มขนาดเล็กตัวละคร Cantilena – บทละคร “Andantino” โดย A. Khachaturian

บทเรียนเริ่มต้นด้วยการทำงานเกี่ยวกับตาชั่งและแบบฝึกหัด หลังจากเล่นสเกล C minor (บทละคร “Andantino” เขียนด้วยคีย์นี้) ในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและย้อนกลับ นักเรียนจะต้องใส่ใจกับการใช้นิ้วอย่างแม่นยำ เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาด จะมีประโยชน์ในการชี้แจงการใช้นิ้วเมื่อเล่นด้วยมือแต่ละข้างด้วยมือเดียวจากนั้นในสองอ็อกเทฟ เล่นสเกลด้วยตัวเลือกจังหวะต่างๆ พร้อมไดนามิกและจังหวะที่แตกต่างกัน สามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในการทำงานได้ สเกลสี, อาร์เพจจิโอ, คอร์ด ฯลฯ

เครื่องชั่งและแบบฝึกหัดเป็นสื่อสำหรับการพัฒนาด้านเทคนิคของนักเรียน ตลอดจนบทประพันธ์และผลงานที่มีลักษณะเป็นอัจฉริยะ ในบทเรียนนี้ เรากำลังวาดภาพร่างโดย K. Czerny (ภาพร่างที่เลือกแก้ไขโดย G. Germer ตอนที่ 1 การศึกษาหมายเลข 23) นักเรียนจะได้รับการออกเสียงที่ชัดเจนของเสียงส่วนบนในท่วงทำนองและนิ้วมือที่เหนียวแน่นเมื่อเล่นสแตคคาโต เมื่อทำงานกับข้อความ ต้องใช้นิ้วที่แม่นยำและความสามารถในการวางนิ้วเดียว จำเป็นต้องควบคุมอิสรภาพและความยืดหยุ่นของมือ การทำงานของนิ้วมือ การตีจังหวะ จังหวะ และการหยุดที่แม่นยำ

เวลาหลักของบทเรียนคือการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะในละครเรื่อง Andantino โดย A. Khachaturian

ตั้งแต่เริ่มต้นการฝึกอบรมและในอนาคต ครูจำเป็นต้องพัฒนาและปรับปรุงไม่เพียงแต่ทักษะทางเทคโนโลยีในการใช้เครื่องมือของนักเรียนเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้อง "ดื่มด่ำ" นักเรียนกับดนตรีที่กำลังแสดงอย่างเข้มข้น เพื่อ "ทำให้" เข้ากับดนตรีได้ งานควรสัมผัสจิตวิญญาณของเขาและปลุกจินตนาการของเขา จากการแสดงท่วงทำนองแรกในช่วงเริ่มต้นของการฝึกจำเป็นต้องให้เด็กเล่นอย่างแสดงออกด้วยความเข้าใจในตัวละครเช่น ทำนองเศร้า - เศร้า, ร่าเริง - ร่าเริง, เคร่งขรึม - เคร่งขรึม ฯลฯ

การทำงานด้านภาพศิลปะเริ่มต้นด้วยความคุ้นเคยกับบทละคร ขอแนะนำให้เลือกผลงานที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่น่าสนใจซึ่งมีหลักการทางอารมณ์และบทกวีปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น หากดนตรีทำให้นักเรียนหลงใหล สภาวะทางอารมณ์ของเขาจะส่งผลดีต่อความขยันของเขา และจะส่งผลให้มีสมาธิและต่อเนื่องมากขึ้นในด้านเสียง จังหวะ ความแตกต่าง และเทคนิคการเล่นในการแสดงงานนี้ ดังนั้นผลที่ตามมาก็คือ ฟังดูสดใส มีความหมาย และแสดงออก เราต้องบอกนักเรียนเกี่ยวกับผู้แต่งบทละครและผลงานของเขา หลังจากฟังละครที่ครูแสดงแล้ว ให้พูดถึงตัวละครและเนื้อหาทางศิลปะของละคร

ในขั้นตอนการวิเคราะห์ข้อความ จำเป็นต้องเลือกนิ้วที่เหมาะสมที่สุดสำหรับนักเรียนคนใดคนหนึ่ง การใช้นิ้วอย่างมีเหตุผลมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาทางศิลปะได้ดีขึ้น และการเรียนรู้ใหม่จะทำให้กระบวนการศึกษางานล่าช้าออกไป

“Andantino” เป็นผลงานที่มีโปรแกรมซ่อนไว้ ชื่อนี้ให้คำจำกัดความของจังหวะเท่านั้น จินตนาการของนักเรียนมีขอบเขตในการกำหนดเนื้อหาของบทละคร เราสามารถสรุปได้ว่านี่คือภาพร่างบทกวีทางดนตรี ตัวอย่างเช่นนักเรียนนำเสนอภาพดังกล่าวเกิดภาพศิลปะที่สวยงาม ภูมิทัศน์ภูเขาฤดูใบไม้ร่วง เด็กสาวคนหนึ่งยืนอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ เพลงเศร้าฟังดูชวนให้นึกถึงน้ำเสียงของดนตรีอาร์เมเนียเช่นความทรงจำของฤดูใบไม้ผลิความสุขในอดีตของเพื่อนที่จากไป ทำนองเป็นเพลงเศร้าสบายๆเป็นไมเนอร์คีย์ ดนตรีประกอบถูกกำหนดไว้ในการทำซ้ำในสาม ระดับที่สองที่ต่ำและการใช้ส่วนที่ห้าทำให้ดนตรีมีกลิ่นอายแบบตะวันออก ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2 แบบฟอร์มส่วนตัว- ในส่วนที่ 2 ทำนองจะถูกเล่นซ้ำให้สูงขึ้นอีกระดับแปดเสียง ซึ่งจะทำให้ความรู้สึกเศร้ารุนแรงขึ้น ดนตรีประกอบมีลักษณะที่กระวนกระวายใจมากขึ้น เสียงเบสที่คงอยู่และเสียงสะท้อนที่ประสานกันจะปรากฏขึ้น วลีสุดท้ายฟังดูเศร้าแต่เงียบสงบในทะเบียนกลาง ชวนให้นึกถึงเสียงเชลโล

การทำงานด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะยังหมายถึงการทำงานด้านการผลิตเสียง ซึ่งเป็นเทคนิคการแสดงที่หลากหลายที่จำเป็นในการถ่ายทอดลักษณะของงานดนตรี ในบทละคร "Andantino" จำเป็นต้องได้เลกาโตที่ดี การแสดงออก และความลุ่มลึกของเสียงของท่วงทำนองที่ไพเราะคล้ายกับการร้องเพลงของมนุษย์ มีความจำเป็นต้องตรวจสอบอิสระของอุปกรณ์การแสดงอย่างต่อเนื่องความสามารถในการจุ่มมือลงในคีย์โดยมีน้ำหนัก "จากไหล่" และควบคุมเสียงด้วยหู ทำงานด้วยความสม่ำเสมอและความนุ่มนวลของส่วนที่สามในการแสดงประกอบในตอนที่ 1 และมือไม่ควรถูกแช่แข็งราวกับว่ากำลัง "หายใจ" จากนั้นเป็นการดำดิ่งลึกของมือซ้ายเมื่อเล่นสายเบสและเสียงแบ็คอัพที่นุ่มนวลในส่วนที่ 2 แสดงด้วย 1 นิ้ว คุณต้องเรียนรู้การเล่นเบสและโน้ตสำรองในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว ส่วนด้านซ้ายมือของงานชิ้นนี้ค่อนข้างท้าทาย จะต้องนำมาสู่ความเป็นอัตโนมัติเพื่อไม่ให้รบกวนการทำงานของทำนอง

จำเป็นต้องกำหนดรูปแบบการเล่น โครงสร้าง การแบ่งออกเป็นแรงจูงใจ วลี ประโยค เพื่อให้ใช้วลีได้อย่างถูกต้อง ค้นหาคุณสมบัติของการนำเสนอท่วงทำนอง ดนตรีประกอบ และไดนามิกส์ (จุดเริ่มต้น การขึ้น จุดสุดยอด การลดลงในแต่ละโครงสร้าง) มีการร่างแผนปฏิบัติการเชิงศิลปะและไดนามิก เมื่อกำหนดขอบเขตของวลีแล้วจำเป็นต้องติดตามพัฒนาการของทำนองและค้นหาจุดสูงสุดของน้ำเสียง เมื่อแสดงท่อนหนึ่ง นักเรียนจะต้องฟังตอนจบของแต่ละวลีและเรียนรู้ที่จะหายใจก่อนที่จะเริ่มขบวนต่อไป เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่สดใสยิ่งขึ้น การสร้างและใช้ข้อความย่อยจึงเป็นประโยชน์ จุดสุดยอดหลักถูกเปิดเผย ซึ่งใน “Andantino” อยู่ในส่วนที่ 2 ของละคร การพัฒนาแนวดนตรีเส้นเดียวถูกกำหนดด้วยความรู้สึกที่ไม่เพียงแต่เสียงสนับสนุนในวลี ยอดเขาเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง จุดสุดยอดหลักของงาน จำเป็นต้องบรรลุผลสำเร็จในการแสดงของนักเรียนโดยเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างแม่นยำไปยังจุดไคลแม็กซ์ตรงกลาง ซึ่งนำไปสู่ความสว่างและความสมบูรณ์ของเสียงของการเล่น

ใน Andantino ซึ่งเป็นผลงานชิ้น Cantilena บทบาทของแป้นเหยียบในฐานะสื่อกลางของสีเป็นสิ่งสำคัญ เสียงไม่เพียงแต่ให้สีสันและโทนเสียงใหม่เท่านั้น แต่ยังให้เสียงที่ดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอีกด้วย คันเหยียบช่วยให้เผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางศิลปะที่แสดงออกของผลงานได้ชัดเจนยิ่งขึ้น คันเหยียบด้านขวาเชื่อมโยงเสียงต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ช่วยผสมผสานองค์ประกอบพื้นผิวที่แตกต่างกัน มีความจำเป็นต้องดำเนินการอย่างละเอียด: ค้นหาแท่งที่ใช้คันเหยียบเป็นอุปกรณ์ผูกหรือมีสีสัน พิจารณาช่วงเวลาในการเปิดและปิดอย่างระมัดระวัง ฟังแต่ละแท่งด้วยคันเหยียบเพื่อให้การใช้งานไม่ละเมิด ความบริสุทธิ์ของการแสดงเสียงร้อง ขอแนะนำให้ใส่ไว้ในบันทึกย่อ เราจำเป็นต้องดำเนินการ งานพิเศษเพื่อรวมทักษะเพื่อไม่ให้เท้าเหยียบแป้นเหยียบไม่ลอยขึ้นเหนือ แต่ให้สัมผัสที่นุ่มนวลตลอดเวลา เมื่อทำงานกับชิ้นส่วน Andantino จะมีประโยชน์ในการเรียนรู้แป้นเหยียบด้วยมือก่อน จากนั้นจึงใช้มือทั้งสองข้างประสานกัน ขณะเดียวกันก็คอยตรวจสอบความบริสุทธิ์ของเสียงอยู่ตลอดเวลา

ก่อนการแสดงแต่ละชิ้นของนักเรียน เขาจะต้องได้รับการเตือนถึงความจำเป็นในการฟังตัวเองอย่างต่อเนื่อง การแสดงของเขาราวกับมาจากภายนอก พยายามเล่นไม่เพียงแต่อย่างถูกต้อง แต่ยังแสดงออกทางอารมณ์ และยังสังเกตเห็นข้อบกพร่องตามลำดับ เพื่อแก้ไขในภายหลัง

การบรรลุความสำเร็จในการทำงานกับภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นไปได้โดยการพัฒนาความสามารถทางดนตรี สติปัญญา การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง และปรับปรุงเทคนิคการผลิตเสียง เขาจะต้องหลงใหลในเนื้อหาและภาพของผลงาน จากนั้นเขาก็ทำงานอย่างต่อเนื่องมากขึ้น ปรับปรุงเทคนิคการเล่นเปียโนของเขา พยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานในการแสดงของเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ในการทำงานที่บ้าน คุณต้องได้รับมอบหมายให้ทำงานต่อโดยเริ่มในชั้นเรียน ในส่วนของการแสดงทำนอง ดนตรีประกอบ เฉดสีไดนามิก การใช้แป้นเหยียบ และการทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของละคร

วรรณกรรมที่ใช้:

1. นอยเฮาส์ จี.เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน
2. สำนักพิมพ์ "Deka-VS", 2550ลิวโบมูโดรวา เอ็น.เอ.
3. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน อ.: มูซิกา, 1982.อเล็กเซเยฟ เอ.ดี.
4. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน ฉบับที่สาม - M.: Muzyka, 1978ทิมาคิน อี.เอ็ม.

การศึกษาของนักเปียโน – อ.: มูซิกา, 2011.

สรุปบทเรียนเปิดเรื่องหีบเพลงสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก

หัวข้อ “การทำงานด้านภาพลักษณ์ของงานโดยใช้ตัวอย่างของบริษัท B.N.P. “ นกกระทา”, “ Polyushko-field” โดย L. Knipper”การพัฒนาภาพลักษณ์ทางศิลปะของนักเรียนเมื่อเล่นเครื่องดนตรีถือเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดสำหรับครูสอนดนตรี เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานดนตรี หน้าที่หลักของครูคือการพัฒนาความสามารถหลายประการในตัวนักเรียนซึ่งมีส่วนทำให้เกิด "ความหลงใหล" ของเขาเมื่อเล่น ซึ่งรวมถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์และความเอาใจใส่อย่างสร้างสรรค์ การเลี้ยงดู จินตนาการที่สร้างสรรค์มุ่งหวังที่จะพัฒนาความชัดเจน ความยืดหยุ่น และความคิดริเริ่มของเขา ความสามารถในการจินตนาการภาพศิลปะได้อย่างชัดเจนและเต็มตาเป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินด้วย สรุปนี้นำเสนอรูปแบบและวิธีการทำงานในบทเรียนพิเศษกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยใช้ตัวอย่างละครต่างๆ

ประเภทบทเรียน:เปิด
รูปแบบงาน:รายบุคคล
หัวข้อบทเรียน:ผลงานด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยใช้ตัวอย่างของบริษัท บี.เอ็น.พี. “ นกกระทา”, “ Polyushko-field” โดย L. Knipper
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เรียนรู้การเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงาน
งาน:
ทางการศึกษา – กำหนดแนวคิด “ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน” สอนเปิดเผยเจตนารมณ์ของงาน
ทางการศึกษา – เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมในการปฏิบัติงาน
พัฒนาการ– พัฒนาทักษะการฟังและความเข้าใจ ปฏิบัติงาน,พัฒนาจินตนาการ การคิด ความจำ ความรู้สึกของจังหวะ

ความคืบหน้าของบทเรียน
โครงสร้างของบทเรียนประกอบด้วยห้าส่วน:
ส่วนที่ 1 – องค์กร
ส่วนที่ 2 – ทำงานกับวัสดุใหม่
ส่วนที่ 3 – การรวมเนื้อหาที่ศึกษาในบทเรียน
ส่วนที่ 4 – สรุปบทเรียน
ส่วนที่ 5 - ถ้อยคำของการบ้าน

ส่วนที่ 1 – องค์กร
การเตรียมเครื่องเกม:
เล่นสเกล C, G Major ด้วยมือขวาในจังหวะต่างๆ: Legato, Staccato; อาร์เพจจิโอ คอร์ดมือขวาในจังหวะช้าๆ
เล่นซีเมเจอร์สเกลด้วยมือซ้าย
เล่นสเกล C Major ด้วยสองมือ
วิเคราะห์การบ้าน - รายงานปากเปล่าเกี่ยวกับงานที่ทำเสร็จ การบ้าน: งานอะไรที่กำหนดไว้สำหรับนักเรียน อะไรที่ทำสำเร็จ และอะไรที่ไม่ได้ผล เพราะเหตุใด คุณพบปัญหาอะไรบ้างระหว่างการใช้งาน? ตรวจการบ้าน - เล่นหมากด้วยมือทั้งสองข้าง “Polyushko-Field” โดย L. Knipper และ B.N.P. “ นกกระทา” เมื่อเสร็จสิ้นภารกิจที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้:
1. เปลี่ยนเครื่องสูบลมในตำแหน่งที่ระบุของข้อความดนตรี
2. ปฏิบัติตามข้อกำหนดการใช้นิ้วอย่างถูกต้อง - สังเกตนิ้วที่วางอยู่เหนือโน้ตดนตรี
3. รักษาระยะเวลาทั้งหมดได้อย่างแม่นยำ
4.รักษาจังหวะการปฏิบัติงานให้สม่ำเสมอ
5. เล่นอย่างไม่หยุดยั้งด้วยมือทั้งสองข้างโดยสังเกตอย่างเคร่งครัด ข้อความเพลง.

ส่วนที่ 2 - งานเกี่ยวกับการเปิดเผยข้อมูล งานศิลปะ
การตั้งเป้าหมายบทเรียน – เพื่อเรียนรู้ที่จะเปิดเผยเจตนารมณ์ของงาน ได้แก่ ภาพศิลปะคุณต้องเข้าใจว่ามันคืออะไรและเปิดเผยเจตนาของงานด้วยอะไร ดังนั้น เป้าหมายของบทเรียนของเราคือการได้รับแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์ทางศิลปะ" และเรียนรู้ที่จะเปิดเผยโดยใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี
วิธีการทำงานในบทละคร Polyushko-Field ของ L. Knipper
เล่นการเล่นโดยครูให้สมบูรณ์
การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ: คำตอบของนักเรียนต่อคำถามของครู:
1.คุณคิดว่างานนี้เกี่ยวกับอะไร? ในระหว่างการสนทนา สามารถใช้ภาพวาดและภาพวาดเพื่อช่วยให้เข้าใจความหมายของงานได้

2.คุณรู้จักเนื้อร้องของเพลงหรือไม่?

3.อะไรช่วยให้คุณเข้าใจว่างานนี้เกี่ยวกับอะไร? ผู้แต่งใช้การแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใด
4.ท่อนนี้มีจังหวะอะไรบ้าง? ไดนามิก จังหวะ ลักษณะดนตรีประกอบ?
5. ละครสามารถแบ่งออกเป็นกี่ตอน? เรานำเสนออะไรในส่วนแรกและอะไรในส่วนที่สอง? การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดเจนในเพลงอย่างไร?

6.ลองอธิบายว่า “ภาพศิลป์” คืออะไร?

หลังจากที่นักเรียนตอบคำถามแล้ว คุณควรเริ่มวาดภาพศิลปะของละครเรื่อง Polyushko-Field
วิธีการทำงาน
1.การสาธิตเครื่องดนตรีของครูโดยละเอียด - การเล่นแต่ละส่วนแยกกัน
2. เล่นเป็นวงดนตรีกับอาจารย์
3.งานการใช้ถ้อยคำ: กำหนดจุดไคลแม็กซ์ในแต่ละวลี แสดงภาพไดนามิกของตัวโน้ต ร้องเพลง แสดงให้ครูดูเครื่องดนตรี วิธีเกมเปรียบเทียบ (เกมของครูและนักเรียนถูกเปรียบเทียบ วิเคราะห์)
4.ทำงานตามจังหวะ การเล่นโดยนับเสียงดัง ปรบมือตามจังหวะของแต่ละท่อน ทำงานในจังหวะที่ยาก
5. ฝึกสโตรค - เพื่อให้เล่นได้สอดคล้องและราบรื่นในส่วนทางขวาและทางซ้าย - เพื่อให้เล่นคลอได้ชัดเจน (เล่นด้วยมือแยกกัน)
6. การเชื่อมต่อของสองส่วน: ในส่วนแรกมีภาพศิลปะ - "เสาเท้ากำลังเดิน" และในส่วนที่สอง - "ทหารม้า" (การสร้างภาพดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปลี่ยนแปลงคลอ );
7. ใช้จังหวะการแสดงที่สม่ำเสมอ - เล่นกับเครื่องเมตรอนอม
8. หากเกิดปัญหาในการเชื่อมต่อ คุณควรกลับไปทำงานด้วยมือแยกกันเพื่อชี้แจงข้อความดนตรี การใช้นิ้ว และการเปลี่ยนเครื่องเป่าลม

วิธีการทำงานของบี.เอ็น.พี. “ นกกระทา” นั้นคล้ายคลึงกับวิธีการทำงานในบทละคร Polyushko-Field ของ L. Knipper

ส่วนที่ 3 – รวบรวมทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียน
นักเรียนเล่นละครด้วยมือทั้งสองข้างให้เสร็จสิ้นตามภารกิจที่ได้รับมอบหมายอย่างแม่นยำ - เมื่อเล่นเพื่อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน การวิเคราะห์ผลงานของคุณเอง บ่งชี้เชิงบวก และ ด้านลบเมื่อเล่นละคร

ส่วนที่ 4 - สรุปบทเรียน
นักเรียนรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมาย: เขาพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานเมื่อเล่นเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์การแสดงของตัวเองอย่างอิสระค้นหาข้อผิดพลาดความยากลำบากในการแสดงและมองหาวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา นักเรียนตระหนักว่าเพื่อให้ชิ้นส่วนมีเสียงการเรียนรู้ข้อความดนตรีอย่างถูกต้องนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับไดนามิก การใช้ถ้อยคำ จังหวะ จังหวะ เช่น เหนือวิธีการแสดงออกทางดนตรี ในอนาคตก็มีแผนที่จะ งานอิสระนักเรียนที่จะเปิดเผยภาพศิลปะของงาน

ส่วนที่ 5 – การจัดทำการบ้าน
การรวมทักษะที่ได้รับในบทเรียน - เล่นบทละครโดยคำนึงถึงความคิดเห็นทั้งหมด
วิธีการเหล่านี้ใช้ในการเปิดเผยภาพศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงาน "Polyushko-Field" และ "Quail" สามารถใช้เมื่อทำงานในงานอื่นได้ วิธีการทำงานดังกล่าวช่วยให้นักเรียนในอนาคตสามารถทำงานอย่างอิสระในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะในผลงาน

งานระเบียบวิธี

หัวข้อ: "งานด้านการแสดงออกและภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานดนตรี”

ดนตรี เครื่องดนตรี (หีบเพลง)

สาธุคุณ อิลลีน่า เอ.วี.

การแนะนำ

ทำงานด้วยวิธีการแสดงออกในชั้นเรียนหีบเพลงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้และการทำซ้ำเนื้อหาทางศิลปะของงานดนตรี โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพดนตรีเป็นการนำเสนอเสียงที่มีความหมายตามสัญชาตญาณ โดยมีเนื้อหาเป็นความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ของบุคคล

เป็นที่ทราบกันว่า เนื้อหาทางศิลปะงานดนตรีแสดงออกมาผ่านท่วงทำนอง จังหวะ จังหวะ ไดนามิก จังหวะ การเคลื่อนไหวของเครื่องเป่าลม ซึ่งโดยทั่วไปแสดงถึงภาษาเฉพาะของดนตรี การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีนั้นดำเนินการโดยใช้วิธีการและเทคนิคที่แตกต่างกัน ในระหว่างบทเรียน ฉันจัดระเบียบงานร่วมกับนักเรียนเพื่อสาธิตงาน การตอบสนองทางอารมณ์ในด้านดนตรีและนำเขาไปสู่การรับรู้ถึงเนื้อหาของงานด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบที่แสดงออก คำพูดทางดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน ด้วยการถ่ายทอดความตั้งใจของนักแต่งเพลงในการแสดง นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่กำลังแสดงและเปิดเผยความเข้าใจในงานของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเข้าใจนี้ขึ้นอยู่กับข้อความ - องค์ประกอบที่แสดงออกและคำแนะนำของผู้เขียน แน่นอน ฉันซึ่งเป็นครูจะช่วยให้คุณ "ชินกับ" งาน อ่านข้อความ ฟังสิ่งที่กำลังเล่นอยู่ มีเพียงครูเท่านั้นที่เห็นว่าสิ่งใดในแต่ละกรณีที่ต้องการความสนใจจากนักเรียนมากขึ้น สิ่งใดที่ต้องเน้น และ "ออกเสียง" ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เวลาที่ต้องใช้ในการวิเคราะห์และระดับของเพลงจะแตกต่างกันมากสำหรับนักเรียนที่มีระดับการพัฒนาทางดนตรีและความสามารถที่แตกต่างกัน

ข้อความระเบียบวิธีจะขึ้นอยู่กับ งานทีละขั้นตอนเรื่องการแสดงออกทางดนตรีในบทเรียนพิเศษในชั้นเรียนหีบเพลง ตัวอย่างดนตรีที่ใช้ในข้อความ - จาก แผนละครนักเรียนของฉัน

การทำงานโดยใช้วิธีแสดงออกเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้และทำซ้ำเนื้อหาทางศิลปะของงานดนตรี โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพดนตรีเป็นการนำเสนอเสียงที่มีความหมายตามระดับสากล โดยมีเนื้อหาเป็นความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ของบุคคล โลกแห่งภาพดนตรีนั้นกว้างใหญ่ไพศาล: ผลงานทางศิลปะแต่ละชิ้นมีเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ เผยภาพต่างๆ ของตัวเอง ตั้งแต่ภาพที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงภาพที่โดดเด่นทั้งในด้านความลึกและความสำคัญ ไม่ว่านักเรียนจะเล่นอะไรก็ตาม - เพลงพื้นบ้าน, เต้นรำ, ละคร นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หรือ ดนตรีคลาสสิก– เขาต้องเข้าใจงานนี้ ตระหนักถึงความหมายที่แสดงออกของทุกรายละเอียด และสามารถปฏิบัติได้ กล่าวคือ ถ่ายทอดเนื้อหาเชิงศิลปะในเกมของคุณ

ตามที่นักเปียโนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและอาจารย์ G. Neuhaus กล่าวว่าจำเป็นพร้อมกับการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีและการเรียนรู้ โน้ตดนตรีเริ่มสอนให้เด็กเข้าใจคำพูดทางดนตรีด้วยรูปแบบและส่วนประกอบ การทำงานด้านดนตรีรวมถึงการ “ทำความคุ้นเคย” โลกที่เป็นรูปเป็นร่างผลงาน การสร้างแนวคิดการแสดงที่เฉพาะเจาะจงอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยคำนึงถึงชื่อโปรแกรม คำพูดเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ ตลอดจนความสัมพันธ์ของนักเรียนและภาพเฉพาะที่เกิดขึ้นในใจของนักเรียน ครูนักดนตรีทุกคนเผชิญกับงานที่ยากลำบาก: การพัฒนาทักษะการเล่นคุณภาพสูงและความสมบูรณ์ของความคิดทางศิลปะในนักเรียน กุญแจดอกหนึ่งสู่ความเจริญรุ่งเรือง กิจกรรมการสอนเป็นการติดต่อใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียน ความเข้าใจร่วมกันของพวกเขาขึ้นอยู่กับความสนใจอย่างสร้างสรรค์ในการเรียนดนตรี เมื่อนักเรียนไม่ได้ทำซ้ำและรับรู้งานอย่างเป็นทางการ แต่มีส่วนช่วยในบางสิ่งของตนเอง โดยอาศัยประสบการณ์ทางดนตรีที่มีอยู่ของเขาเอง ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรีเป็นส่วนสำคัญ . นักแต่งเพลงเมื่อแต่งเพลงมักจะเห็นภาพหนึ่งภาพต่อหน้าเขาเสมอและพยายามพรรณนาภาพนั้นด้วยวิธีที่เป็นไปได้ทั้งหมด เส้นทางสู่การสร้างสรรค์และการนำภาพลักษณ์ทางศิลปะมาใช้ในการแสดงดนตรีมักนำเสนอเป็นสายโซ่: นักแต่งเพลง-นักแสดง-ผู้ฟัง หน้าที่ของครูคือการช่วยให้นักดนตรีมือใหม่มองเห็นภาพทางศิลปะของงาน รู้สึกถึงลักษณะของงานดนตรี และเปิดเผยเนื้อหา ในการทำเช่นนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้จำเป็นต้องปลูกฝังทักษะการปฏิบัติที่จำเป็นให้กับนักเรียนและสอนเด็กไม่เพียง แต่ฟังเพลง แต่ยังรู้สึกและ "มองเห็น" ด้วย ละครเปิดอยู่ ระยะเริ่มแรกการเรียนรู้มักจะง่ายมาก บทละครเรียบง่ายที่มีชื่อเรื่อง (เช่น "Jolly Geese" "Two Grouse" "Horse" ฯลฯ ) ช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานได้อย่างรวดเร็ว การกดปุ่มที่จำเป็นโดยกลไกจะไม่เปิดเผยภาพดนตรีของงาน แต่ทำให้เกมแห้งและไร้ความรู้สึก แต่โดยธรรมชาติแล้ว ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีทั้งหมดที่จำเป็นต่อการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยสมบูรณ์นั้นไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่เกิดขึ้นในกระบวนการเรียนรู้อย่างเป็นระบบ

การเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีนั้นดำเนินการโดยใช้วิธีการและเทคนิคที่แตกต่างกัน ในระหว่างบทเรียน ทำงานร่วมกับนักเรียนในงานเพื่อแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ในดนตรีและพาเขาไปสู่ความเข้าใจในเนื้อหาของงาน โดยใช้องค์ประกอบที่แสดงออกของคำพูดทางดนตรีและชุดวิธีแสดงออก ด้วยการถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่งในการแสดง นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่กำลังแสดงและเปิดเผยความเข้าใจในงาน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเข้าใจนี้ขึ้นอยู่กับข้อความ - องค์ประกอบที่แสดงออกและคำแนะนำของผู้เขียน แน่นอนว่าครูจะช่วยให้คุณ "คุ้นเคย" งาน อ่านข้อความ และฟังสิ่งที่กำลังเล่น มีเพียงครูเท่านั้นที่เห็นว่าสิ่งใดในแต่ละกรณีที่ต้องการความสนใจจากนักเรียนมากขึ้น สิ่งใดที่ต้องเน้น และ "ออกเสียง" ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เวลาที่ต้องใช้ในการวิเคราะห์และระดับของเพลงจะแตกต่างกันมากสำหรับนักเรียนที่มีระดับการพัฒนาทางดนตรีและความสามารถที่แตกต่างกัน เมื่อวิเคราะห์งานดนตรีจำเป็นต้องดื่มด่ำกับจิตสำนึกของเด็กในบรรยากาศที่งานนี้เขียนวิเคราะห์โครงสร้างโดยละเอียดวาดแผนผังวรรณยุกต์กำหนดจุดไคลแม็กซ์กำหนดวิธีแสดงออกและ เทคนิคหัวข้อหลักจะแสดงขึ้นมา ก่อนอื่นคุณควรบอกนักเรียนเกี่ยวกับผู้สร้างผลงาน (ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงหรือบุคคล) เกี่ยวกับยุคสมัยที่มันเกิดขึ้น เกี่ยวกับสไตล์และลักษณะการแสดงที่ต้องการ เกี่ยวกับเนื้อหา ตัวละคร โครงเรื่อง; อัตราพื้นฐาน เกี่ยวกับรูปแบบ โครงสร้าง ความคุ้นเคยกับข้อความเริ่มต้นด้วยการครอบคลุมภาพของโน้ตดนตรี ขั้นแรก ฉันเล่นทำนองด้วยตัวโน้ต เพื่อดึงดูดความสนใจจากการฟังของนักเรียนไปยังรูปแบบจังหวะของทำนองและตัวละคร ถัดไป นักเรียนดูโน้ต ตั้งชื่อระยะเวลาของโน้ต (หากอยู่ในเกรดจูเนียร์) คำนวณสถานที่ที่ยากที่สุด และคุณยังสามารถแตะรูปแบบจังหวะนี้ได้ นอกจากการวิเคราะห์ข้อความอย่างละเอียดแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเลือกวิธีใช้นิ้วที่เหมาะสมกับนักเรียนมากที่สุด สิ่งนี้จะต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ระยะเริ่มต้นงานเนื่องจากการพบนิ้วที่ประสบความสำเร็จนั้นมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่ดีขึ้นของงานศิลปะที่จำเป็นและการเคลื่อนไหวของเกมอัตโนมัติที่เร็วที่สุด แต่สิ่งสำคัญคือการใช้นิ้วควรช่วยให้แสดงได้อย่างอิสระ ก่อนที่คุณจะตั้งนิ้วให้ในที่สุด ของนักเรียนคนนี้คุณสามารถลองใช้มันก่อนได้ ตัวเลือกต่างๆ- ไม่มีนักดนตรีคนใดที่สามารถบรรลุการแสดงระดับสูงได้หากปราศจากการใช้ถ้อยคำอย่างเชี่ยวชาญ จำเป็นที่นักเรียนตั้งแต่เริ่มต้นจะต้องใส่ใจกับการใช้ถ้อยคำ รับรู้แต่ละวลีที่กำลังพัฒนาและสามารถแสดงดนตรีได้ การใช้ถ้อยคำเป็นวิธีการแสดงภาพลักษณ์ทางดนตรีของงาน รวมถึงวิธีการสร้างเสียง การสังเคราะห์จังหวะ ไดนามิก ขน ฯลฯ และเป็นลักษณะเฉพาะตัวเสมอ จากความคุ้นเคยเบื้องต้นกับงาน นักเรียนควรเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เข้าใจเทคนิคที่กำลังจะเกิดขึ้นและ งานศิลปะเป็นตัวแทนของเสียงสุดท้ายของชิ้น เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีมีลักษณะเฉพาะและวิธีการแสดงออกเป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีไม่สามารถบรรยายปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การวาดภาพได้ แต่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างแม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อหาอยู่ในภาพศิลปะและน้ำเสียงที่เกิดขึ้นในจิตใจของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง หรือผู้ฟัง งานศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในดนตรีภาษาดังกล่าวเป็นภาษาของเสียง แล้วอะไรคือวิธีหลักในการแสดงออกทางดนตรีที่เผยให้เห็นความลับของการกำเนิดของดนตรี?

Slide1 พื้นฐานของงานดนตรีใดๆ ก็ตาม หลักการสำคัญของงานคือ ทำนอง- ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก มันอาจแตกต่างกันมาก - ทั้งราบรื่นและกระตุก สงบและร่าเริง ฯลฯ เมโลดี้เป็นหนึ่งในสื่อหลักของดนตรี การแสดงออก บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุด

ในดนตรี ทำนองมักแยกออกจากการแสดงออกทางอื่นไม่ได้เสมอ - จังหวะหากไม่มีสิ่งนั้นก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แปลจากภาษากรีก จังหวะคือ "การวัด" นั่นคือการสลับเสียงสั้นและเสียงยาวที่ประสานกันและสม่ำเสมอ เป็นจังหวะที่มีความสามารถมีอิทธิพลต่อลักษณะของดนตรี ตัวอย่างเช่น การแต่งเนื้อเพลงให้กับท่อนเพลงโดยใช้จังหวะที่นุ่มนวล ในขณะที่ความตื่นเต้นบางอย่างเกิดขึ้นได้โดยใช้จังหวะที่ไม่ต่อเนื่อง

ก้าว- แสดงความเร็วของการกระทำบางอย่าง ชิ้นส่วนของเพลง- จังหวะเปลี่ยนลักษณะของดนตรีไปอย่างมาก แม้ว่าวิธีการแสดงออกแบบอื่นจะคล้ายกันมากก็ตาม เมื่อนักเรียนถูกขอให้เชี่ยวชาญด้านการแสดง ก้าวอย่างรวดเร็วคุณต้องสอนพวกเขาช้าๆ ในตอนแรก และบ่อยครั้งที่ทำให้เพลงดูน่าเบื่อ และนักเรียนต้องการลองเล่นตามจังหวะทันที และนี่เป็นอันตราย จำเป็นต้องเล่นช้าๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการลองจินตนาการว่าชิ้นส่วนดังกล่าวควรฟังดูเป็นจังหวะจริงอย่างไร ท้ายที่สุดแล้วจินตนาการซึ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีมากพอสมควรก็จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเช่นกัน จังหวะอาจเร็ว (allegro) ช้า (adagio) หรือปานกลาง (andante) สไลด์ 4

วิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรีคือ เสียงต่ำแสดงถึงสีลักษณะเสียงของเสียงร้องและเครื่องดนตรีใดๆ ต้องขอบคุณเสียงต่ำที่ทำให้เราสามารถแยกแยะเสียงของมนุษย์หรือ "เสียง" ของเครื่องดนตรีได้ซึ่งมีความสำคัญไม่แพ้กัน ตกลงเป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: หลักและรอง เรารู้ว่าวิชาหลักและวิชารองสามารถถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างได้: เพลงหลักทำให้เกิดความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานแก่ผู้ฟัง ในขณะที่ผู้ฟังเล็กน้อยทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

ไดนามิกส์- ความแรงของเสียง, เฉดสีไดนามิก (ความแตกต่าง) - เฉดสีของความแรงของเสียง การแสดงออกของไดนามิกทางดนตรีนั้นคล้ายคลึงกับไดนามิกของคำพูด อ่อนโยน, คำพูดที่ใจดีออกเสียงอย่างเงียบ ๆ คำสั่งและการเรียกก็ออกเสียงดัง เช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์ ดนตรีสามารถ "กรีดร้อง" และ "กระซิบ" ได้ โดยปกติแล้วผู้แต่งจะระบุความแตกต่างในโน้ต แต่บ่อยครั้งที่เฉดสีไดนามิกที่ต้องการสามารถเดาได้ตามธรรมชาติของดนตรี โทนเสียงแบบไดนามิกสามารถสร้างความรู้สึกของเสียงที่เคลื่อนผ่านอวกาศได้ ตัวอย่างเช่น หากเพลงเริ่มเบามาก ฟังแทบไม่ได้ยิน แล้วดังขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนว่าในตอนแรกจะร้องไปไกลมาก แล้วจึงค่อยๆ เข้าใกล้มากขึ้น เทคนิคนี้มักใช้ในโอเปร่าเมื่อคุณต้องการสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ขนาดใหญ่บนเวทีขนาดเล็ก สไลด์ 6

สำคัญไม่น้อย ตกลงเป็นวิธีการแสดงออก มีสองประเภท: หลักและรอง เรารู้ว่าเพลงเมเจอร์และไมเนอร์สามารถถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างได้ ดนตรีเมเจอร์กระตุ้นความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีไมเนอร์กระตุ้นความรู้สึกเศร้าและชวนฝันเล็กน้อย

ลงทะเบียน- นี่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลที่มีสีเสียงที่แน่นอน มีสามรีจิสเตอร์: บน, กลางและล่าง

ประเภท- ประเภทของดนตรี รำพึง ผลงานที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติโวหารพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ (เพลง, การเต้นรำ, มีนาคม) สไลด์ 9

ควรจัดให้มีสถานที่พิเศษในการทำงาน จังหวะ. จังหวะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างเสียง ลักษณะของดนตรีและภาพที่ดนตรีสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียงเป็นส่วนใหญ่ ในการกำหนดจังหวะ ก่อนอื่นจำเป็นต้องดำเนินการจากความหมายที่แสดงออกทางดนตรีและสาระสำคัญทางเทคนิค Legato -♫ เป็นเกมที่เชื่อมต่อกัน นิ้วของคุณวางอยู่บนคีย์บอร์ด ไม่จำเป็นต้องยกนิ้วให้สูงขึ้น เมื่อเล่นเลกาโตอย่ากดปุ่มแรงเกินไป Non Legato - ♫ - ไม่สอดคล้องกัน จังหวะนี้จะได้รับความสม่ำเสมอหากส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของโทนเสียงเท่ากับการหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงของแนวทำนอง Staccato - ♪♪ - เสียงที่คมชัดและฉับพลัน โดยปกติแล้วจะกำจัดออกโดยการแกว่งนิ้วหรือมือขณะขยับขนให้เท่ากัน การสัมผัสนี้อาจมีความคมชัดมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับเนื้อหาดนตรี แต่ไม่ว่าในกรณีใด ระยะเวลาจริงของเสียงไม่ควรเกินครึ่งหนึ่งของโน้ตที่ระบุในข้อความ นิ้วเบาและรวบ

สไลด์ 10 วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพิ่มเติม ได้แก่ รูปร่าง- นี่คือการสร้างรำพึง ทำงาน รูปแบบของดนตรีที่ง่ายที่สุด pr-niy หนึ่งส่วน, สองส่วน, สามส่วน ขอบคุณ การผสมผสานที่ลงตัววิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นหรือบางส่วนและดนตรีก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับเราในชีวิตเกือบทุกที่

บทสรุปนักดนตรีที่เป็นนักเรียนจะต้องตระหนักถึงงานในกิจกรรมของเขา ก่อนอื่น นี่คือการสร้างภาพศิลปะของผลงานดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีของคุณ - หีบเพลง การแสดงคอนเสิร์ตคือผลลัพธ์และจุดสุดยอดของผลงานเพลงในชั้นเรียนของนักเรียนทุกคน เพื่อให้คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ จำเป็นอย่างยิ่งที่เป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับงาน นักเรียนจะต้องสามารถเรียนรู้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เข้าใจและปฏิบัติงานด้านเทคนิค อารมณ์ และศิลปะที่กำลังจะเกิดขึ้น และจินตนาการ เสียงสุดท้ายของชิ้น การรับรู้ทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรีมีส่วนทำให้เนื้อหาและความเข้าใจในแนวคิดของมันลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักเรียนแต่ละคนรับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่งแตกต่างกัน ในขณะเดียวกันการรับรู้ภาพทางดนตรีก็ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน

ภาคผนวก P.I. Tchaikovsky "เพลงฝรั่งเศสเก่า"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในช่วงชีวิตของเขา ไชคอฟสกีเขียนผลงานจำนวนมากในเกือบทุกประเภท และในแต่ละงานเขาได้กล่าวถึงคำศัพท์ใหม่ของเขา ศิลปินอัจฉริยะ- แนวเพลงโปรดของเขาคือโอเปร่า: "The Voevoda", "Ondine", "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ"และอื่น ๆ และเขายังเขียนบัลเล่ต์: "The Nutcracker", " ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา" และในเวลาเดียวกัน สถานที่สำคัญชีวิตของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยดนตรีไพเราะ: 6 ซิมโฟนี, ห้องออเคสตรา, คอนเสิร์ต, แคนทาทาส ไชคอฟสกียังแต่งเพลงเปียโนและเพลงโรมานซ์มากมาย วงดนตรีบรรเลงต่างๆ (ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานบางชิ้น) เขาเขียนเพลงสำหรับผู้ใหญ่ที่จริงจังหลายเพลง แต่เขามีคอลเลกชั่นละครสำหรับเด็กโดยเฉพาะ อัลบั้มสำหรับเด็กเขียนโดย P.I. ไชคอฟสกี 2421 และอุทิศให้กับหลานชายที่รักของเขา Volodya Davydov อัลบั้มประกอบด้วยบทละครเล็ก 24 เรื่องที่บรรยายถึงวันหนึ่งในชีวิตของเด็ก: การเล่น การเดิน ประสบการณ์ เทพนิยาย ความฝัน รวมถึงรูปภาพของธรรมชาติของรัสเซีย เป็นเพลงเศร้าๆ ซึ้งๆ เหมือนรำลึกถึงอดีตอันไกลโพ้นในผลงานชิ้นหนึ่ง “โบราณ” เพลงฝรั่งเศส"(ทำนองของงานชิ้นนี้ยังใช้โดยผู้แต่งในโอเปร่าเรื่อง The Maid of Orleans")
“เพลงฝรั่งเศสเก่า” ปลุกชีวิตชีวาให้กับเพลงโฟล์กที่เรียบง่าย เศร้า และจริงใจ มันก็เหมือนเพลง - เต็มไปด้วยอารมณ์, ครุ่นคิด, ชวนฝัน, เศร้า จังหวะก็สงบไม่เร่งรีบ ตัวละคร - เศร้า ทำนองที่สื่อความหมายได้ดีมาก คลอมีความนุ่มนวล ละครมีสามส่วน คีย์หลักของงานนี้คือ A minor ทำนองของเพลงถูกกำหนดให้อยู่ทางมือขวา ดังนั้นท่อนนี้จึงควรฟังดูไพเราะ นุ่มนวล และลุ่มลึกเป็นพิเศษ พร้อมด้วยสัมผัสของเพลงเลกาโตที่ไพเราะ ภาคที่ 1 และ 3 เป็นการเล่าเรื่องที่น่าเศร้า นุ่มนวล และไพเราะโดยธรรมชาติ จุดเริ่มต้นที่ผิดจังหวะของแรงจูงใจ ("ถอนหายใจอย่างเงียบ ๆ") การเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นของโน้ตที่แปดไปจนถึงจุดสูงสุดของน้ำเสียง "คราง" ที่ยาว (โน้ตตัวประ) การสิ้นสุดแรงจูงใจสามเท่าในระยะ V สื่อถึงความสิ้นหวังและความเจ็บปวดทางจิตใจ ในตอนแรก ทำนองที่ค่อยๆ ขยับขึ้นเรื่อยๆ สื่อถึงกระแสอันสงบของเรื่อง
ส่วนที่ 2 – เหตุการณ์อันน่าทึ่ง ตัวละครภาคสองก็ตื่นเต้น พระเอกหวนนึกถึงความทรงจำในอดีต ในส่วนที่สอง ทำนองมาถึงจุดไคลแม็กซ์ (บาร์ 21-23) ​​ผู้แต่งมีการเปลี่ยนแปลงลักษณะของดนตรีโดยวิธีใด? ทำไมเราถึงได้ยินความทรงจำถึง “เหตุการณ์ดราม่า” ที่นี่?
สรุป: ลักษณะของดนตรีประกอบมีการเปลี่ยนแปลง ลีกยาวถูกแทนที่ด้วยโน้ตสั้น ๆ (“ การหายใจเป็นระยะ”) ทำนองสูญเสียการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของโน้ตที่แปดไปเป็นโน้ตหนึ่งในสี่โดยมีจุดที่ท้ายโน้ตและจังหวะประปรากฏขึ้น หากต้องการฟังเสียงการเรียนรู้ข้อความดนตรีอย่างถูกต้องนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องให้ความสนใจอย่างมากกับงานเกี่ยวกับไดนามิก การใช้ถ้อยคำ จังหวะ จังหวะ เช่น วิธีการแสดงออกทางดนตรี