แนวคิดของศิลปะคืออะไร? ศิลปะคืออะไรในความหมายที่แคบกว่า?

ศิลปะ (การทดลองภาษาละติน - ประสบการณ์การทดสอบ) - ความเข้าใจในจินตนาการของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงโลกภายในหรือภายนอก (ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ในภาพศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย ศิลปะ (ร่วมกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิถีทางหนึ่งของการรับรู้ ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาเกี่ยวกับการรับรู้โลก แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - สามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในสาขาเฉพาะ เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทหนึ่งที่สนองความรักในความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปะ ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่ง กิจกรรมทางศิลปะ จิตสำนึกสาธารณะและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งมนุษย์และมนุษยชาติอันเป็นผลสืบเนื่องอันหลากหลายจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของคนทุกรุ่น ในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะหมายถึงทั้งกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจริงและผลลัพธ์ของมัน ซึ่งก็คืองานศิลปะ ในความหมายทั่วไปที่สุด ศิลปะหมายถึงงานฝีมือ (สโลวัก: Umenie) ซึ่งเป็นผลงานที่ให้ความเพลิดเพลินทางสุนทรีย์ สารานุกรมบริแทนนิกา ให้คำจำกัดความไว้ว่า “การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงาม สถานที่ หรือกิจกรรมที่สามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้” ดังนั้นเกณฑ์ของศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองของผู้อื่น TSB ให้นิยามศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด วัฒนธรรมของมนุษย์- คำจำกัดความและการประเมินผลของศิลปะในฐานะปรากฏการณ์เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง ในช่วงยุคโรแมนติก ความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นทักษะใดๆ ทำให้เกิดวิสัยทัศน์ว่าศิลปะเป็น "คุณลักษณะหนึ่งของจิตใจมนุษย์ควบคู่ไปกับศาสนาและวิทยาศาสตร์" ในศตวรรษที่ 20 ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นมีแนวทางหลักสามประการเกิดขึ้น: สมจริงตามนั้น คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของวัตถุนั้นมีอยู่ในตัวมันอย่างถาวรและไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต นักวัตถุนิยม ซึ่งถือว่าคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของวัตถุนั้นมีอยู่ไม่อยู่ด้วย แต่ในขอบเขตหนึ่งก็ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต และนักสัมพัทธภาพ ซึ่งคุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ของวัตถุนั้น วัตถุนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สังเกตเห็นในนั้นเท่านั้นและ คนละคนอาจรับรู้ถึงคุณสมบัติทางสุนทรีย์ที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน ในมุมมองหลัง วัตถุสามารถมีลักษณะเฉพาะตามความตั้งใจของผู้สร้าง (หรือขาดความตั้งใจใดๆ) ไม่ว่าวัตถุนั้นตั้งใจจะทำหน้าที่อะไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น ถ้วยซึ่งในชีวิตประจำวันสามารถใช้เป็นภาชนะได้ก็ถือเป็นงานศิลปะได้หากสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องประดับเท่านั้น และภาพอาจกลายเป็นงานฝีมือได้หากผลิตบน สายการประกอบ

ในครั้งแรกและที่สุดของเขา ในความหมายกว้างๆคำว่า "ศิลปะ" ยังคงใกล้เคียงกับภาษาละตินเทียบเท่า (ars) ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" เช่นเดียวกับรากศัพท์ภาษาอินโด - ยูโรเปียน "องค์ประกอบ" หรือ "การเขียน" ในแง่นี้ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นอะไรก็ได้ที่ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการจงใจเขียนองค์ประกอบบางอย่าง มีตัวอย่างบางส่วนที่แสดงให้เห็นความหมายกว้างๆ เทอมนี้: “สิ่งประดิษฐ์”, “ศิลปะแห่งสงคราม”, “ปืนใหญ่”, “สิ่งประดิษฐ์” คำอื่นๆ ที่ใช้กันทั่วไปหลายคำก็มีนิรุกติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินมาลิน ตัวอย่างจิตรกรรมยุคซ่ง ประมาณ ค.ศ. 1250 24.8 สูง 25.2 ซม. ความรู้ศิลปะโบราณวัตถุ

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปกรรมหมายถึงความสามารถของศิลปินหรือนักแสดงในการแสดงความสามารถของเขา ปลุกความรู้สึกเชิงสุนทรีย์แก่ผู้ฟัง และมีส่วนร่วมในการใคร่ครวญถึงสิ่งที่ "ดี"

คำว่าศิลปะสามารถใช้ได้ในความหมายที่แตกต่างกัน ได้แก่ กระบวนการใช้พรสวรรค์ งานของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ การบริโภคงานศิลปะโดยผู้ชม และการศึกษาศิลปะ (การวิจารณ์ศิลปะ) “วิจิตรศิลป์” คือชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) ที่ผลิตงานศิลปะ (วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และกระตุ้นให้เกิดการตอบสนอง อารมณ์ ถ่ายทอดสัญลักษณ์และข้อมูลอื่น ๆ สู่สาธารณะ (ศิลปะเป็นการบริโภค) . งานศิลปะเป็นการตีความแนวคิดและแนวคิดที่หลากหลายอย่างไม่จำกัดโดยเจตนาและมีความสามารถ โดยมีเป้าหมายเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น อาจถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ที่ระบุหรือแสดงด้วยรูปภาพและวัตถุ ศิลปะกระตุ้นความคิด ความรู้สึก ความคิด และความคิดผ่านความรู้สึก เป็นการแสดงออกถึงความคิดยอมรับมากที่สุด รูปร่างที่แตกต่างกันและมีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันมากมาย ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชม ศิลปะซึ่งความกลมกลืนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกและความพึงพอใจทางจิต ยังสามารถกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากการรับรู้ แรงบันดาลใจ แรงจูงใจ และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ผลงานในทางบวก นี่คือสิ่งที่ศิลปิน Valery Rybakov ซึ่งเป็นสมาชิกของ สหภาพแรงงานศิลปิน: “ศิลปะสามารถทำลายและรักษาจิตวิญญาณของมนุษย์ เสื่อมทรามและให้ความรู้ และมีเพียงศิลปะแสงเท่านั้นที่สามารถช่วยมนุษยชาติได้ มันรักษาบาดแผลทางจิตวิญญาณ ให้ความหวังสำหรับอนาคต นำความรักและความสุขมาสู่โลก”

1. กิจกรรมระดับมืออาชีพมุ่งเป้าไปที่การสร้างรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างที่นำเสนอในรูปแบบของสิ่งประดิษฐ์พิเศษ - งานของ I. ข้อกำหนดเบื้องต้นทางมานุษยวิทยาสำหรับกิจกรรมดังกล่าวเป็นคุณสมบัติของมนุษย์บางประการที่แสดงออกโดยสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม: ปฏิกิริยาสั่งต่อความไม่แน่นอนของสถานการณ์; การเป็นตัวแทนของสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง การแสดงภาพภายนอกในรูปแบบของสัญลักษณ์ซึ่งอาจกลายเป็นวัตถุของการสื่อสารในกระบวนการทางสังคม การโต้ตอบ คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องกับความสามารถเฉพาะของบุคคล ซึ่งเมื่อแสดงออกเป็นพิเศษและพัฒนาเป็นพิเศษ ทำให้พวกเขากลายเป็นศิลปินในความหมายกว้างๆ ได้ เช่น ความสามารถในการสร้างองค์ประกอบจากองค์ประกอบของสถานการณ์ที่ไม่แน่นอน ความสามารถในการก่อสร้าง ภาพที่สมบูรณ์- ความสามารถในการแสดงภาพนี้ในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับทางวัฒนธรรม 2. สาขาวัฒนธรรมเฉพาะด้านสังคม ความสำคัญของการตัดถูกกำหนดโดยความต้องการของผู้คนในการกำหนดความสัมพันธ์ของตนกับสิ่งแวดล้อมในระบบของความคิดที่ใช้ร่วมกันและความสามารถในการให้รูปแบบภายนอกที่เป็นรูปเป็นร่างแก่พวกเขา เนื่องจากข้อมูลที่เกี่ยวข้องมีอยู่ในโซเชียลมีเดีย มีความสำคัญ มันกลายเป็นว่าได้รับคำสั่งเป็นพิเศษในสังคมและวัฒนธรรม และประเภทของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องและการนำเสนอผลงานต่อสาธารณะได้รับการจัดวางในลักษณะพิเศษ รากฐานการทำงานและวิธีการเชิงสัญลักษณ์ในการแสดงลำดับนี้ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะ รหัสวัฒนธรรม I. เพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัยด้านสังคม ลักษณะสำคัญของข้อมูลมีความสำคัญเป็นพิเศษ ทำให้มีอัตลักษณ์ตนเองที่มั่นคงเมื่อเวลาผ่านไป และลักษณะการสื่อสารที่เป็นที่ยอมรับของสังคม ประเภทของ I.I. มักจะแบ่งออกเป็นประเภท พื้นฐานสำหรับการแบ่งส่วนดังกล่าวคือ "วัสดุ" ซึ่งถูกสร้างขึ้นผ่านองค์กรด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่าง นิยายคือการนำเสนอภาพความสัมพันธ์ของผู้คนกับสิ่งแวดล้อมด้วยวาจา วิจิตรศิลป์ (ภาพวาด กราฟิก) - สัญลักษณ์ของภาพ ดนตรี - การจัดระเบียบของเสียง ระบบสัญลักษณ์- สถาปัตยกรรม - องค์กรที่เป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่อยู่อาศัย ประติมากรรม - การแสดงสุนทรียภาพของร่างกายในอวกาศ การเต้นรำ - การจัดขบวนการเคลื่อนไหวในอวกาศที่สวยงาม การออกแบบ - ให้รูปแบบที่สวยงาม สื่อมวลชน(โฆษณา โปสเตอร์) การตกแต่งภายในอาคารพักอาศัย อุตสาหกรรม และสาธารณะ สถานที่ เครื่องมือ ของใช้ในครัวเรือน นอกจากนี้ยังสามารถแยกแยะประเภทของศิลปะแบบผสมที่รวมองค์ประกอบของประเภท "บริสุทธิ์" หลายประเภทเช่น การละคร การผลิตภาพยนตร์เชิงศิลปะ การถ่ายภาพ การจัดกิจกรรมมวลชน ฯลฯ การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่าง ๆ ทำให้เกิดการแยกออก เช่น การเป็นตัวแทนใน รูปร่างผิดปกติประเภทของการเชื่อมต่อที่แตกต่างกันระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม การเชื่อมต่อที่มีอยู่ ชีวิตประจำวันปรากฏอยู่ในความสมบูรณ์ของการซิงโครไนซ์ ประเภทของ I. ใน I. เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะประเภทตามแต่ละประเภท การระบุประเภทจะดำเนินการตามประเภทของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อสิ่งแวดล้อม: โศกนาฏกรรม การ์ตูน ละคร โคลงสั้น ๆ เสียดสี ตลกขบขัน ฯลฯ การระบุประเภทในงานศิลปะแต่ละประเภทจะรวบรวมประเภทของความสำคัญทางสังคม สภาพจิตใจและประสบการณ์ที่แต่งแต้มงานศิลปะให้สอดคล้องกัน ในประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะงานศิลปะบางรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะ องค์กรภายในและการเป็นตัวแทนภายนอก ดังนั้นในนิยายเราสามารถแยกแยะรูปแบบต่างๆ เช่น นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น เรื่องสั้น ฯลฯ ได้ในรูปแบบร้อยแก้ว บทกวี โคลง บทกวี เพลงบัลลาด ฯลฯ - ในบทกวี; ซิมโฟนี, โซนาต้า, ออราโตริโอ, โรแมนติก, ห้องสวีท ฯลฯ - ในดนตรี; จิตรกรรม ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ฯลฯ - ในการวาดภาพ รูปแบบของผลงานของ I. มักจะแบ่งออกเป็นงานใหญ่เช่นนวนิยายในวรรณคดีซิมโฟนีในดนตรีภาพวาดอนุสาวรีย์ ฯลฯ ; และเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ : เรื่องราว - ในวรรณกรรม, โหมโรง, ช่วงเวลาทางดนตรี, บทเพลง ฯลฯ - ในดนตรี; การทาสีในห้องและการทาสีขนาดจิ๋ว - ในการทาสี การระบุรูปแบบงานศิลปะจะยึด "พื้นที่" ทางวัฒนธรรมที่ผู้เขียนนำเสนอเพื่อการพิจารณาโดยละเอียด เพื่อเน้นหลักการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและ รูปแบบศิลปะในสาขาศิลปะ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะประเภทพิเศษ เช่น สไตล์ ทิศทางทางศิลปะ ลักษณะที่สร้างสรรค์- ในศิลปะ สไตล์มักเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุดของหลักการในการจัดระเบียบข้อมูลเชิงสุนทรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะในยุคหนึ่งและบางภูมิภาคทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นบรรทัดฐาน ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับศิลปินมืออาชีพ สไตล์กำหนดชุด หมายถึงการแสดงออกเทคนิคและเทคโนโลยีที่พบมากที่สุดใน ยุคนี้และในภูมิภาควัฒนธรรมแห่งนี้ ขบวนการทางศิลปะสามารถนิยามได้ว่าเป็นชุดหลักสุนทรีย์ที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปินกลุ่มต่างๆ รวมถึงองค์ประกอบของสไตล์ รูปแบบโวหารที่หลากหลาย และองค์ประกอบเชิงนวัตกรรมบางอย่าง ขึ้นอยู่กับการรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (โรงเรียน) อาจเป็นองค์ประกอบของสไตล์ โน้มน้าวไปทางมันหรือเบี่ยงเบนไปจากมัน แนวโน้มทางศิลปะหลักการเชิงนวัตกรรมหรือต่อต้านสไตล์ของการสร้างสุนทรียภาพ สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนคือชุดเทคนิคทางศิลปะส่วนบุคคลที่มั่นคงซึ่งแสดงถึงเอกลักษณ์ของเขาใน I ดังเช่นในกรณี ทิศทางศิลปะลักษณะที่สร้างสรรค์สามารถสอดคล้องกับสไตล์ได้อย่างเต็มที่ หรือเป็นรูปแบบที่แตกต่างของบรรทัดฐานของโวหาร หรือเป็นตัวแทนของการค้นหานวัตกรรมสำหรับหลักการด้านสุนทรียภาพ วิธีการแสดงออก และเทคนิคทางศิลปะ การระบุหมวดหมู่ที่แสดงถึงหลักการของการสร้างรูปแบบศิลปะจะกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดโครงสร้างความสัมพันธ์ของผู้ถือครองวัฒนธรรมบางอย่างกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและเทียม ขอแนะนำให้นำเสนอ i เป็นรหัสวัฒนธรรมบางอย่างโดยยึดตามหลักการเชิงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อมบนพื้นฐานของการที่ ศิลปินมืออาชีพในรูปแบบสัญลักษณ์จะช่วยแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในพื้นที่ของการเชื่อมต่อเหล่านี้ นี่เป็นระเบียบวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีโครงสร้างที่แสดงถึงความสนใจที่โดดเด่นของผู้คนในองค์ประกอบบางอย่างของสิ่งแวดล้อมและสร้างความเชื่อมโยงบางอย่างกับพวกเขา การวิเคราะห์ผลงานของ I. ทำให้สามารถระบุได้ว่าผู้คนที่แยกตัวออกจากสุนทรียศาสตร์ในรูปแบบใดจินตนาการถึงความเชื่อมโยงของพวกเขากับสิ่งแวดล้อม และสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดรูปแบบของการแยกตัวดังกล่าวในเวลาที่กำหนดและในวัฒนธรรมเฉพาะ วรรณกรรมแปล: บาร์ต อาร์. ผลงานคัดสรร. ม. 2516; แวนส์-ลอฟ วี.วี. สุนทรียศาสตร์ ศิลปะ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ม. , 1983; ศิลปะในระบบวัฒนธรรม ล., 1987; คากัน สัณฐานวิทยาของศิลปะ: การศึกษาทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของโลกแห่งศิลปะ ล., 1972; คิยาเชนโก เอ็น.ไอ., ไลเซรอฟ เอ็น.แอล. ทฤษฎีการสะท้อนและปัญหาสุนทรียศาสตร์ ม. , 1983; สัณฐานวิทยาของวัฒนธรรม โครงสร้างและไดนามิก ม., 1994; Markov M. Art เป็นกระบวนการ: รากฐานของทฤษฎีเชิงฟังก์ชันของศิลปะ ม., 1970. ออร์โลวา

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ศิลปะ

คำที่ใช้ในสองความหมาย: 1) ทักษะ ทักษะ ความชำนาญ ความชำนาญที่พัฒนาโดยความรู้ในเรื่อง; 2) กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ รูปแบบสุนทรียศาสตร์และการแสดงออกในวงกว้างมากขึ้น สถานะแนวความคิดของ I. เกี่ยวข้องโดยตรงกับความหมายที่สองของคำนี้ โดยคงสถานะแรกไว้เป็นเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ

แนวคิดของ "ฉัน" ความหมายโดยการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ (การเปลี่ยนแปลง) ของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรม ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา และดังนั้น - ธรรมชาติของปรัชญา ประวัติศาสตร์ศิลปะ การสะท้อนทางศิลปะและบทกวี และจนถึงปัจจุบันแสดงถึงการก่อตัวของความหมายหลายมิติ โดยพื้นฐานแล้วเปิดกว้างสำหรับการรวมองค์ประกอบความหมายใหม่ สร้างขึ้นโดยประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติที่กำลังดำเนินอยู่และเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการพัฒนาการเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม การสื่อสาร การแลกเปลี่ยน เทคโนโลยีที่รับรองและสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ และการเผยแพร่ผลิตภัณฑ์ในสังคม การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในลักษณะและปริมาณของ I. ซึ่งเป็น "การประท้วง" ทำให้คำจำกัดความเชิงบวกแบบคลาสสิกของ I. เป็นไปไม่ได้ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการละทิ้งความเชื่อทั้งในด้านความสัมพันธ์กับลักษณะที่สำคัญและสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์สังคมที่เฉพาะเจาะจง การตั้งเป้าหมาย เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ไม่สามารถระบุได้เชิงประจักษ์ ข้อมูลจึงสามารถระบุได้เฉพาะปรากฏการณ์วิทยาเท่านั้น เนื่องจากเป็นเหตุการณ์ (การตระหนักรู้) ของความหมายใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักอยู่เสมอ และสถานการณ์ที่มีอยู่ซึ่งความหมายนี้จะเกิดขึ้นได้

ประเพณีของความเข้าใจเชิงปรากฏการณ์วิทยาของข้อมูลดังกล่าวได้พัฒนาไปแล้ว โลกโบราณเมื่อมีการอธิบายแนวคิดพื้นฐาน 3 ประการให้ชัดเจน เผยให้เห็นข้อมูลในรูปแบบไตรลักษณ์: “POIESIS - MIMESIS - TECHNE” POIESIS - เป็นการแสดงออกถึงการกระทำที่สร้างสรรค์โดยยึดตาม แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์การระบุและสร้างมากที่สุด วัตถุทางศิลปะ(ความเป็นกลางทางศิลปะและสุนทรียภาพ) และไม่ใช่ความคล้ายคลึงของมัน อันที่จริง นี่คือจุดเริ่มต้นของการสร้างความหมาย โดยมุ่งสู่ความจริง MIMESIS - การเลียนแบบการสืบพันธุ์ (เป็นตัวแทนของสิ่งของ) ความน่าเชื่อถือของงานความสอดคล้องกับกฎหมาย TECHNE - งานฝีมือ, วิทยาศาสตร์, ไหวพริบ, ความชำนาญ - ความเรียบร้อย, ความสมบูรณ์ของงาน, การแสดงออกของมัน ศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะและสร้างสรรค์ โดยนำเอารูปแบบทั้งสามนี้เข้าไว้ด้วยกันโดยแยกจากกันไม่ได้และเป็นส่วนเสริม กวีนิพนธ์โบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ) แยกบทกวีอิสระ (โคลงสั้น ๆ ) ออกจากงานฝีมือ เน้นย้ำถึงความแตกต่าง นิยายจากการเลียนแบบภายนอก (อย่างเป็นทางการ-เชิงประจักษ์) และความแตกต่างระหว่างงานฝีมือเชิงเทคนิคอย่างเป็นทางการและการสร้างสรรค์อันชาญฉลาด (อิงจากการมองเห็นอันชาญฉลาด) โหมด Poietic ซึ่งมีส่วนชี้ขาดในการสร้างสถานะทางศิลปะของงาน กำหนดลักษณะที่สำคัญของรูปลักษณ์และการมีอยู่ของงานไปพร้อมๆ กัน ลักษณะที่สำคัญของ I. ในการกระทำของการเป็นตัวแทนโดยตรง (การปรากฏ) เพื่อทำความเข้าใจการรับรู้ (ความรู้สึก) คือ AISTHETIKOS (ตัวอักษร - การรับรู้ทางประสาทสัมผัสการรับรู้ แต่ถ่ายในความรู้สึกความรู้สึกและความตระหนักรู้ทั้งหมด) ดังนั้น ศิลปะซึ่งก่อให้เกิดความซับซ้อนของผลงานทางศิลปะที่เผยให้เห็นมัน พร้อมกันนั้นก็ประกอบขึ้นเป็นโลกของตัวเอง - วัฒนธรรมทางศิลปะ - โลกที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเชิงประจักษ์ มีความสอดคล้องกับกฎของตัวเอง (ไม่มีอยู่จริง) โดยมุ่งเน้นไปที่ความสวยงาม ในทิศทางที่ศิลปะได้รับการตระหนักรู้อย่างน่าอัศจรรย์เท่านั้น วิธีการนำศิลปะไปใช้ในลักษณะที่เป็นปรากฏการณ์นี้ได้กำหนดพิกัดที่เสริมกันสองประการ โดยหนึ่งในนั้นจำเป็นต้องเชื่อมโยงกับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของบุคคลในงานศิลปะ (ผ่านวัฒนธรรมทางศิลปะ) ที่นี่มีการก่อตัวที่ซับซ้อนทางสังคมวัฒนธรรมมานุษยวิทยาซึ่งผลงานกำหนดสถานการณ์ที่อธิบายและกำหนดธีมของงาน teleological ของการกำหนดตนเองทางวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์ ชุมชนมนุษย์- การมีอยู่ของวัฒนธรรมศิลปะถูกกำหนดตามธีมโดยความซับซ้อนของผลงานของ I. ในฐานะปัจจุบันและกำหนดอุดมคติทางศิลปะ I. ในกรณีนี้ดึงดูดโดยตรงต่อคุณค่าสูงสุดของระเบียบสังคมและกลายเป็นเรื่องอย่างเท่าเทียมกัน การวิจารณ์ทางสังคม- พิกัดที่สองกำหนดจุดเน้นของศิลปะในฐานะกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์บนความจริง ความเป็นไปได้ของการปรากฏเพื่อจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ ปัญหานี้ถูกนำเสนอเป็นองค์ประกอบทางญาณวิทยาของความรู้และความเข้าใจทางปรัชญาของ I. ความจริงในที่นี้ได้รับการพิจารณาในลักษณะที่ปรากฏไม่ใช่ในระบบตรรกะเชิงตรรกะ แต่ในรูปแบบ eidological (“รูปแบบ” ในความหมายที่แท้จริงของคำ) รูปแบบที่เหมาะสมที่สุดของการเปิดเผยความจริงดังกล่าวผ่าน eidos ที่เป็นส่วนประกอบและการวางตำแหน่งถือได้ว่าเป็นตำนาน (mythologem) - รูปแบบเชิงความหมายเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งมีการตระหนักรู้ถึง "ลำดับชั้น" (ปรากฏการณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์และด้วยเหตุนี้การปฏิบัติตามกฎหมาย และจำเป็นต้องมีอยู่แล้ว) ประเพณีนี้เป็นลักษณะของความเข้าใจในสาระสำคัญของญาณวิทยาของประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 จนถึงยุคใหม่และสมัยใหม่ ไม่ว่าในกรณีใด ในแง่ญาณวิทยา I. ได้กำหนดการปรากฏตัวของสิ่งใดสิ่งหนึ่งอย่างน่าอัศจรรย์ และมุ่งตรงไปยังรากฐานเหนือธรรมชาติของการมีอยู่ใดๆ ตำนานถือได้ว่าเป็นรูปแบบพื้นฐานที่สุดของปรากฏการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งแง่มุมที่เป็นปรากฎการณ์ที่สำคัญของการสร้างสรรค์ถูกนำเสนอในเอกภาพ: ความเป็นจริงทางภาษาศาสตร์พิเศษ (สัญญาณพิเศษ); การกำหนดเป็นการส่วนตัว ในแง่ของการปรากฏตัว หัวข้อ (ศิลปิน กวี); ความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนและบ่งบอกถึงความเป็นจริงใน I. ในตำนาน I. ถูกเปิดเผยในความบริบูรณ์ของการดำรงอยู่ แต่ด้วยเหตุนี้จึงไม่ใช่กิจกรรมทางศิลปะล้วนๆ ที่เป็นอิสระ โดยรวบรวมเกือบทั้งหมดของการดำรงอยู่ในฐานะที่เป็นเอกภาพของ ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์ ศาสนาคริสต์โดยสันนิษฐานถึงความเหนือกว่าของเรื่องที่แน่นอน (พระเจ้าส่วนตัว) เสนอรูปแบบสัญลักษณ์ของการสำนึกรู้ของพระเจ้าในรูปแบบของการเปิดเผยสัญลักษณ์ (พันธสัญญา) รักษาความสัมพันธ์ (บทสนทนา) อย่างต่อเนื่องระหว่างผู้สร้างและสิ่งมีชีวิต เช่น I. มีอุปนิสัยที่พระเจ้าประทานให้ (แผนการและการเปิดเผย พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์, หลักการเทววิทยาของภาพศักดิ์สิทธิ์, นิมิต ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม ในความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์นี้ เจตจำนงในการสร้างสรรค์ของ "สิ่งมีชีวิต" ที่ศิลปินได้ทำให้ตัวเองรู้สึกแล้ว ในช่วงเวลานี้ แนวคิดเรื่อง "ฉัน" มีความหมายแฝงด้วยสำเนียงความหมาย "สิ่งล่อใจ", "สิ่งล่อใจ" สัญลักษณ์เข้า. วัฒนธรรมคริสเตียนยังไม่ใช่งานศิลปะ แต่ยังคงอยู่ในขอบเขตของปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์ของศิลปะเอง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับรากฐานของความคิดสร้างสรรค์เหนือธรรมชาติ ในเรื่องนี้ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนเช่นระหว่างไอคอนที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์และสัญลักษณ์ทางธรรมชาติล้วนๆของ theophany (รอยพระพุทธบาทของพระแม่มารี พระธาตุที่ไม่เน่าเปื่อย สัญลักษณ์ทางวัตถุของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์) เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของ I. อย่างรุนแรงถือได้ว่าเป็นการนำหลักการของ "filioque" มาใช้โดยศาสนาคริสต์ตะวันตกซึ่งตามหลักคำสอนของ "ความจริงสองประการ" ที่ Thomas Aquinas อ้างซึ่งนำไปสู่การปลดปล่อยบางอย่างของทั้งสอง ความรู้ของมนุษย์ (สร้าง) เกี่ยวกับความจริงและในความเป็นจริง ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ . ความเป็นจริงที่สร้างขึ้น (ธรรมชาติที่ปลดปล่อย) เองนั้นเป็นแหล่งของการดำรงอยู่ที่ค่อนข้างพึ่งพาตนเองได้ และมนุษย์ถูกถือว่าที่นี่เป็นวิชาญาณวิทยาและความคิดสร้างสรรค์ โดยส่วนตัวแล้ว ผู้สร้าง (ศิลปิน) ถูกแยกออกจากโลกแล้ว ซึ่งตอนนี้ไม่เห็นด้วยกับเขาในรูปแบบของวัตถุและเป้าหมายที่ตั้งไว้เชิงประจักษ์ ในสถานการณ์เช่นนี้ I. ทำได้เพียงอธิบายและแสดงโลกในงานศิลปะเท่านั้น ซึ่งตามคำพูดที่ชัดเจนของ Feuerbach ว่า "อย่าแสร้งทำเป็นว่าเป็นจริง" ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แง่มุมต่างๆ ของ "เทคโนโลยี" ซึ่งได้แก่ ทักษะ ทักษะ และ "การเลียนแบบ" ในแง่ของการเลียนแบบธรรมชาติอย่างเป็นทางการ ซึ่งอยู่ใน "กฎธรรมชาติ" เริ่มมีอิทธิพลเหนือ นี่คือวิธีที่รูปแบบศิลปะ "คลาสสิก" พัฒนาขึ้นเป็นโลกแห่งงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นมา หลักการด้านสุนทรียภาพและกล่าวถึงความรู้สึกสุนทรีย์ที่ได้รับการศึกษา (การรับรู้) และการตัดสิน (รสชาติ) เนื่องจากในช่วงเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์จึงกลายเป็นลัทธิประวัติศาสตร์ในรูปแบบของผลรวม ประวัติศาสตร์โลกซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาทางเทเลวิทยาของมนุษยชาติ (Hegel, Marx) จากนั้นประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิก (Winckelmann) ก็เกิดขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจ (การทำซ้ำ) ของความงามในรูปแบบสุนทรียภาพในอุดมคติของมัน แบบจำลองคลาสสิกของโลกอินเดียกลายเป็นสิ่งกำหนดและเป็นรากฐานสำหรับการก่อสร้าง "โครงการยุโรป" ทั้งหมด ซึ่งสันนิษฐานว่ามีความสัมพันธ์กับทุกแง่มุมของระเบียบโลกแบบยูโรเซนตริก

โลกคลาสสิกของประวัติศาสตร์สันนิษฐานว่าเป็นแบบอย่าง (ความเป็นบรรทัดฐาน) ทั้งในแง่ของการปฐมนิเทศสู่อุดมคติที่สวยงาม ซึ่งขัดเกลาอย่างแท้จริงจากสิ่งที่เรียกว่ายุคประวัติศาสตร์คลาสสิก (เปรียบเทียบ "สมัยโบราณคลาสสิก", "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก (สูง)") และในแง่ ของการเปลี่ยนแปลงของชีวิต ซึ่งแสดงออกมาในประเด็นทางสังคมวิทยาของความสัมพันธ์ระหว่าง "ความสวยงาม" และ "ชีวิต" การก่อตัวของ "โลกคลาสสิกของฉัน" ที่ถูกคัดค้าน ประกอบกับการให้ความสำคัญกับวิชาศิลปะ (สุนทรียภาพ) ทำให้เกิดกระบวนทัศน์กึ่งวิทยาศาสตร์สำหรับการศึกษาศิลปะด้วยระบบขั้นตอนที่ทำให้สามารถศึกษา ประเมินผล และสร้างรูปแบบการพัฒนาศิลปะบนพื้นฐานอัตวิสัยได้ เกณฑ์. การพัฒนาศิลปะสมัยใหม่มาพร้อมกับการวิจารณ์ศิลปะ ทฤษฎีศิลปะ (Wölflin) การวิจารณ์ศิลปะ- ศิลปะ (โลกแห่งศิลปะคลาสสิก) ถือเป็นระบบเฉพาะของคำอธิบาย (การเป็นตัวแทน) ที่เพียงพอของความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ องค์ประกอบที่มีความหมายหลักคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ ปัญหาของภาพทางศิลปะที่นำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel คือความพยายามที่จะแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความเป็นกลางตามข้อเท็จจริงของงานของ I. (อะไรและนำเสนออย่างไร) และความหมายของมัน (ในแง่ของคลาสสิก ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์- ข้อขัดแย้งระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ) ภาพศิลปะถูกตีความเป็นหลักว่าเป็นผลงานของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างและรับรู้ผลงาน อย่างไรก็ตาม การผูกมัดภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างเข้มงวดกับขั้นตอนการสะท้อนความเป็นจริง - เชื่อถือได้และเป็นทางการ - ได้นำไปสู่ความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับความไม่เพียงพอพื้นฐานของโลกแห่ง "ศิลปะ" และ "ของจริง" สถานการณ์นี้ถูกบันทึกโดย Schopenhauer และ Nietzsche ซึ่งบันทึกในรูปแบบของความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นต่อหัวข้อ POIESIS ซึ่งเป็นวิธีการที่จำเป็นในการสร้างอัตวิสัยทางศิลปะซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ POIESIS ซึ่งเป็นช่วงเวลาพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวทางนวัตกรรมอันหลากหลายเกิดขึ้น ซึ่งปกติกำหนดโดยคำว่า "ศิลปะสมัยใหม่" ซึ่งเปลี่ยนแนวคิดทั้งหมดอย่างมีนัยสำคัญ และร่วมกับการปฏิบัติทางศิลปะในช่วงปลาย คริสต์ศตวรรษที่ 19 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ช่วงเวลาที่ยาวนานตลอดศตวรรษที่ 20 ได้เริ่มต้นขึ้น ความขัดแย้งของประเพณีคลาสสิกและนวัตกรรม ในส่วนลึกของการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งของศิลปะและการเกิดขึ้นของมิติใหม่ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกมาอย่างแม่นยำโดยเอ็ม. ไฮเดกเกอร์ ปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ: “ศิลปะกำลังเคลื่อนเข้าสู่ขอบฟ้าของ สุนทรียศาสตร์ ซึ่งหมายความว่า งานศิลปะกลายเป็นวัตถุแห่งประสบการณ์ และด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงถือเป็นการแสดงออกถึงชีวิตมนุษย์" สถานะดังกล่าวของ I. ไม่ได้หมายความถึง โครงสร้างคลาสสิก โลกศิลปะและการอยู่ร่วมกันและการสื่อสารที่เท่าเทียมกันของโลกวัฒนธรรมที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมชีวิตของมนุษย์ที่มีความหลากหลายเท่าเทียมกันและมักจะเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัต การจัดระเบียบตนเองตามหลักการทางการเมือง เศรษฐกิจ ชาติพันธุ์ ศาสนา จริยธรรม และค่านิยม หลักการสื่อสารในการวางโครงสร้างโลกศิลปะ (วัฒนธรรม) ซึ่งในช่วงปลายศตวรรษได้สันนิษฐานว่าเป็นตัวละครทั้งหมด ได้ปรับเปลี่ยนวิธีการและรูปแบบของชีวิตของศิลปะ ซึ่งกลายเป็นรูปแบบสัญญาณ (วาทกรรม) ที่นำพา (ถ่ายทอด สื่อสาร) ) ความหมายค่า

สมัยใหม่ก็คือ ระบบที่ซับซ้อนการสื่อสารรูปแบบและแนวโน้ม ซึ่งมักรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยสิ่งที่เรียกว่า "โครงการหลังสมัยใหม่" คุณลักษณะของสิ่งประดิษฐ์ "สมัยใหม่" ต่างๆ กลายเป็นการปรากฏตัวโดยตรงของผู้เขียนและนักแสดงในการดำเนินการทางศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการยั่วยุสาธารณะซึ่งจบลงด้วยการแสดง สำหรับแนวคิดทางศิลปะ (สุนทรียศาสตร์) นั้น ได้มีการตระหนักรู้ในสมัยใหม่ในรูปแบบของโปรแกรม แถลงการณ์ และภาพสะท้อนทางมานุษยวิทยา โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่าปรากฏการณ์ของ “สมัยใหม่” - ค่อนข้างเป็นโครงการด้านมนุษยธรรม-มานุษยวิทยา ซึ่งบางครั้งก็มุ่งเป้าไปที่ระบบการอ้างอิงตนเองทางสังคมที่ครอบงำโดยสิ้นเชิง ทั้งทางการเมืองและเศรษฐกิจ ด้วยเหตุนี้ ชุมชนที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงศิลปะจึงมีลักษณะชายขอบและเกิดขึ้นชั่วคราว อย่างไรก็ตาม "สมัยใหม่" ในรูปแบบที่ล้ำสมัยซึ่งห่างไกลจากวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ที่หมดสิ้นซึ่งยึดถือโดยกระบวนทัศน์คลาสสิกกรอบในรูปแบบของการศึกษาศิลปะคลาสสิกพิพิธภัณฑ์ สถาบันการศึกษาซึ่งรวมอยู่ในระบบการสื่อสารมวลชนและเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ระบุตัวเองในสุนทรียภาพและ แผนศิลปะ- สุดท้ายนี้ ภาพของศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่จะไม่สมบูรณ์หากปราศจากปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งมีพื้นฐานอยู่ที่ตลาดศิลปะมวลชนและการผลิตอุดมการณ์แห่งจิตสำนึกของมวลชน (ลัทธิดวงดาว การบริโภค โรคกลัวมวลชน ความสำเร็จ ในชีวิต) วัฒนธรรมมวลชนพัฒนาขึ้นโดยหลักด้วยวิธีการสื่อสารที่เป็นตัวแทนโดยตรงของการอ้างอิงทางการเมือง เศรษฐกิจ และอุดมการณ์ของสังคม และรวมถึงการที่บุคคลเข้าสู่ระบบอำนาจโดยรวมโดยตรง

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

แต่ละคนเข้าใจความหมายของศิลปะแตกต่างกัน บางคนยกย่องและยกย่องมัน ในขณะที่บางคนก็อาเจียนมันลงไปในห้วงแห่งอารมณ์ คนเราสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้งานศิลปะในชีวิตประจำวัน แต่ความหิวโหยทางอารมณ์ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่แท้จริง ซึ่งให้ความรู้สึกมีความสุข สนุกสนาน และความสบายใจ สามารถพาบุคคลไปสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่ทุกคนแสดงออกได้ ประเภทต่างๆศิลปะ.เราจะดูพวกเขาด้านล่าง

พลาสติกหรือศิลปะอวกาศ

วิจิตรศิลป์

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกโดยรอบและสัมผัสโลกด้วยสายตา เพื่อประโยชน์ของงานศิลปะประเภทนี้ ศิลปินหลายคนจึงละทิ้งชีวิตที่เงียบสงบและได้รับอาหารอย่างดีและเผาที่แท่นบูชาแห่งงานศิลปะ ผลงานของอาจารย์กลายเป็นสาเหตุของการปะทะทางการเมืองและสงคราม นักสะสมพร้อมที่จะสาปแช่งตัวเอง นี่คือสิ่งที่ผู้คนเต็มใจทำเพื่อประโยชน์ของงานศิลปะ

• จิตรกรรม- ศิลปะแห่งการถ่ายทอดความเป็นจริงด้วยสีสัน ประกอบด้วยวัตถุที่ปรากฎในจานสีหลากสีบนพื้นผิว ศิลปินสามารถถ่ายทอดโลกภายในและอารมณ์ของตัวเองออกมาบนผืนผ้าใบ ขาตั้ง และกระดาษแข็ง ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, จิ๋ว
• - ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยลายเส้นและเส้น ในด้านหนึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่ก็สามารถทำได้โดยมีเพียงกระดาษหนึ่งแผ่น สี และดินสอเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก และผู้ที่เชื่อว่ากราฟิกนั้นเปิดเผยต่อสาธารณะก็คิดผิด นี้ ดูซับซ้อนซึ่งคุณต้องเรียนรู้หากคุณต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญของธุรกิจนี้ ศิลปินใช้ลายเส้น เส้น และจุดบนระนาบ (ไม้ โลหะ อาคาร กระดาษแข็ง ฯลฯ) โดยใช้หนึ่งหรือสองอัน โทนสี(ในบางกรณีคุณสามารถใช้มากกว่านี้ได้) ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง คอมพิวเตอร์ นิตยสารและหนังสือพิมพ์ หนังสือ ประยุกต์และอุตสาหกรรม
• ประติมากรรม- ศิลปินแสดงผลงานจากวัสดุแข็งและพลาสติกที่มีรูปทรงสามมิติ ผลงานที่จับตัวอยู่ในวัสดุสามารถถ่ายทอดได้ ความมีชีวิตชีวาวัตถุแห่งการสร้างสรรค์ ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ประติมากรรมในรูปแบบขนาดเล็ก อนุสาวรีย์ ขาตั้ง พลาสติกขนาดเล็ก และอนุสาวรีย์ - ตกแต่ง

ศิลปะเชิงสร้างสรรค์

อาจารย์แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาใน การทำซ้ำอาคารทางศิลปะที่จัดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่รอบตัวเรา โดยไม่ได้พรรณนาอะไรเลย แบ่งออกเป็นสองประเภท:

• - มีพื้นฐานอยู่บนชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ของสังคม และสามารถปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ของชีวิตได้อย่างง่ายดาย ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: การวางผังเมือง ทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรมของโครงสร้างปริมาตร
• ออกแบบ- เป็นสัญลักษณ์ทางสุนทรีย์ของโลกสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก นักออกแบบได้ผสมผสานสไตล์แห่งยุคเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของเขา แบ่งออกเป็นหลายประเภท ได้แก่ นิทรรศการ หัวข้อ ภูมิทัศน์ การออกแบบตกแต่งภายใน เสื้อผ้า และหนังสือ

ศิลปะและงานฝีมือ

ผลงานสร้างสรรค์ ของศิลปะนี้มี การนำไปใช้จริงในชีวิตประจำวัน - พื้นฐานของศิลปะนี้คือกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีประโยชน์และ ฟังก์ชั่นทางศิลปะ- แบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• เซรามิกส์;
• การปลอม;
• กระจก;
• พรม;
• ของเล่นดินเหนียว;
• เย็บ;
• แอพพลิเคชั่น;
• ผ้าห่ม;
• การรักษาทางศิลปะผิว;
• ทอผ้า;
• กระจกสีและอีกมากมาย

ศิลปะชั่วคราว

ผู้แต่งแสดงออกถึงความเป็นเขา ความงามทางจิตวิญญาณและภาพของโลกผ่านโทนเสียงและจังหวะที่มีความหมายและจัดระเบียบอย่างเป็นระเบียบ นี่คือภาษาจิตวิญญาณของโลกวัตถุที่ทำซ้ำโดยใช้ เครื่องดนตรี (พื้นฐานของพวกมันคือเครื่องสะท้อน) หูจับโดยไม่รู้ตัว ประเภทของดนตรีสามารถแบ่งได้ตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน เช่น ตามลักษณะของการแสดงก็แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น เสียงร้อง เครื่องดนตรี แชมเบอร์ โซโล อิเล็กทรอนิกส์ เสียงร้อง-เครื่องดนตรี การร้องประสานเสียง และเปียโน ตามถิ่นที่อยู่ - ทหาร โบสถ์ ศาสนา การเต้นรำและการละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วจะแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• เสียงร้อง;
• เครื่องมือ

บ่อยครั้งที่ศิลปะประเภทนี้หมายถึงเพียงนิยาย แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และงานอื่นๆ ที่สะท้อนมุมมองของผู้คน ผลงานที่นี่สร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้คำพูดและการเขียน พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงจำนวนทั้งสิ้นของสาขาความรู้ในวิทยาศาสตร์หรือสาขาเฉพาะทาง วรรณคดีแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น การศึกษา เทคนิค วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การอ้างอิง บันทึกความทรงจำ และร้อยแก้วสารคดี สร้างขึ้นในหลายประเภท:

• คติชน;
• ร้อยแก้ว;
• บทกวี

ศิลปะอวกาศ-เวลา

เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะหลายประเภท เช่น วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี บทกวี เป็นต้น โรงละครมีมุมมองและมุมมองของตนเองในการแสดงความเป็นจริง และดำเนินการนี้ด้วยความช่วยเหลือจาก การกระทำที่น่าทึ่ง - นี่คืองานศิลปะโดยรวมที่แสดงออกถึงแนวคิดโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดง ผู้กำกับ ผู้เขียนบท ผู้จัดการเวที นักแต่งเพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และช่างแต่งหน้า ประกอบด้วยหลายประเภท เช่น โรงละคร, หุ่นเชิด, โอเปร่า, บัลเล่ต์และละครใบ้

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งโดยใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆ ในการบันทึกและสร้างภาพที่มีการเคลื่อนไหวพร้อมกับเสียงงานศิลปะนี้มีหลายประเภท ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดีและหนังสั้น

การแสดงออกถึงอารมณ์และประสบการณ์ภายในด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายที่ประกอบขึ้นเป็นงานเฉพาะพร้อมดนตรีประชาชนมีโอกาสแสดงความรู้สึก แก่นเรื่อง ความคิดผ่านละครใบ้ ทิวทัศน์ และการแต่งกาย มีทิศทางและสไตล์ของตัวเอง: เต้นรำบอลรูมประวัติศาสตร์ พิธีกรรม พื้นบ้าน กายกรรม ป๊อป และคลับ

ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของโลกโดยรอบใน ภาพศิลปะ- นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะอาจหมายถึงทักษะระดับสูงสุดในกิจกรรมใดๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม (เช่น ในการทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)

วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะคือโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะมนุษย์ และรูปแบบการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ งานศิลปะ - ฟอร์มสูงสุดผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของศิลปะ:

• การกระจายผลประโยชน์ฝ่ายวิญญาณ
• การแสดงออกของผู้เขียน

หน้าที่ของศิลปะ

1. ความรู้ความเข้าใจ- ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
2. ทางการศึกษา- ศิลปะมีอิทธิพลต่อคุณธรรมและ การพัฒนาอุดมการณ์รายบุคคล.
3. เกี่ยวกับความงาม- สะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและสวยงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
4. ชอบเอาแต่ใจ- ใกล้เคียงกับฟังก์ชันด้านสุนทรียภาพ แต่ไม่ได้ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์ แต่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์
5. การพยากรณ์โรค- หน้าที่ของการพยายามทำนายอนาคต
6. การชดเชย- ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟนรายการ “Dom-2” โดยดูเพื่อชดเชยการขาดของตัวเอง ชีวิตส่วนตัวและอารมณ์; แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้ว่าเป็นงานศิลปะก็ตาม)
7. ทางสังคม- มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรืออาจเรียกร้องบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. สนุกสนาน(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)

ประเภทของงานศิลปะ

ประเภทของงานศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่จะจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณางานศิลปะสามประเภท

1. วิจิตรศิลป์:
   • คงที่ (ประติมากรรม, จิตรกรรม, ภาพถ่าย, ตกแต่ง ฯลฯ );
   • ไดนามิก (เช่น หนังเงียบ ละครใบ้)

1. ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่เป็นรูปเป็นร่าง):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณกรรม);
   • ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้นรำ, การออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะอันน่าทึ่ง(โรงละคร โรงภาพยนตร์ โอเปร่า ละครสัตว์)

ตามระดับการใช้งานในชีวิตประจำวันศิลปะสามารถ:

• ประยุกต์ (ตกแต่งและประยุกต์);
• สง่างาม (ดนตรี)

ตามเวลาที่สร้าง:

• แบบดั้งเดิม (ประติมากรรม วรรณกรรม);
• ใหม่ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ภาพถ่าย)

ตามความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศ:

• เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (ดนตรี);
• spatio-ชั่วคราว (โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

ตามจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (ดนตรี ประติมากรรม);
• ซับซ้อน (สังเคราะห์ด้วย: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

มีการจำแนกหลายประเภท และคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นเหตุให้เกิดการถกเถียงและถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจของมนุษย์หรือรักษา บิดเบือนหรือให้ความรู้ กดขี่หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาได้ หน้าที่ของสังคมมนุษย์คือการพัฒนาและส่งเสริมงานศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ

ศิลปะเป็นกิจกรรมของแต่ละบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาสำรวจโลก ผ่อนคลาย และสร้างสิ่งใหม่ๆ บทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์เป็นสิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ หากไม่มีเขามันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย นี่เป็นรากฐานสำหรับการค้นพบเพิ่มเติม

ศิลปะคืออะไร

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ช่วยให้บุคคลตระหนักถึงโลกภายในของเขา คุณสามารถสร้างโดยใช้เสียง การเต้นรำ ภาพวาด คำ สี วัสดุธรรมชาติต่างๆ และอื่นๆ ศิลปะเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของจิตสำนึกของมนุษย์ที่ชาญฉลาด มันเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเฉพาะเจาะจงที่สัมผัสหัวข้อที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย หลายๆ คนถามว่า “คนเราจำเป็นต้องมีศิลปะไหม?” คำตอบคือใช่อย่างแน่นอน เพราะมันเป็นวิธีทำความเข้าใจโลก วิทยาศาสตร์ก็เป็นหนึ่งในประเภทของการได้มาซึ่งความรู้จากความเป็นจริงที่อยู่รอบตัว ศิลปะสามารถ:

• งานฝีมือ กิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทถือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ความเชี่ยวชาญในบางสาขา เช่น การตัดเย็บ งานลูกปัด การทำเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกให้เป็นจริง
• กิจกรรมทางวัฒนธรรม- ผู้คนต่างดิ้นรนเพื่อสิ่งที่สวยงามมาโดยตลอด โดยการสร้างสิ่งดีคนเน้นความรักและความสงบสุขของเขา
• รูปแบบการแสดงออกใด ๆ ด้วยการพัฒนาของสังคมและความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมใด ๆ ที่แสดงความหมายบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของวิธีการพิเศษสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ

คำนี้ค่อนข้างกว้าง หากมีการตีความในระดับสังคมมนุษย์ทั้งหมด นี่เป็นวิธีพิเศษสำหรับการรับรู้หรือการสะท้อนของโลกรอบข้าง จิตวิญญาณ และจิตสำนึกของแต่ละบุคคล ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีใครที่ไม่สามารถให้คำอธิบายได้ ฟังโลกภายในของคุณและพิจารณาว่าศิลปะใดที่เหมาะกับคุณ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้มีค่าทั้งสำหรับผู้เขียนคนใดคนหนึ่งและสำหรับทุกคนโดยทั่วไป ในช่วงที่มนุษยชาติดำรงอยู่ มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมากมายที่คุณสามารถชื่นชมและสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสร้างสรรค์ผลงานของคุณเองได้ ความคิดสร้างสรรค์.

ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ตามทฤษฎีหนึ่ง มนุษย์เริ่มมีความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ สังคมดึกดำบรรพ์- จารึกหินเป็นพยานในเรื่องนี้ นี่เป็นครั้งแรก มวลสายพันธุ์ศิลปะ. ส่วนใหญ่ใช้สำหรับ การประยุกต์ใช้จริง- ประมาณ 40,000 ปีที่แล้ว ศิลปะกลายเป็นวิธีอิสระในการทำความเข้าใจโลก เป็นตัวแทนจากพิธีกรรมต่างๆ ประพันธ์ดนตรีการออกแบบท่าเต้น เครื่องประดับร่างกาย ภาพบนก้อนหิน ต้นไม้ และหนังสัตว์ที่ถูกฆ่า

ในโลกยุคดึกดำบรรพ์ ศิลปะทำหน้าที่ในการส่งข้อมูล ผู้คนไม่สามารถสื่อสารโดยใช้ภาษาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงส่งข้อมูลผ่านความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นศิลปะสำหรับคนในสมัยนั้นจึงได้ ส่วนสำคัญการดำรงอยู่. ในการใช้รูปภาพ มีการใช้วัตถุจากโลกโดยรอบและสีต่างๆ จากวัตถุเหล่านั้น

ศิลปะในโลกยุคโบราณ

ในอารยธรรมโบราณ เช่น อียิปต์ อินเดีย โรม และอื่นๆ นั้นมีการวางรากฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ ถึงกระนั้น ผู้คนก็เริ่มคิดว่าผู้คนต้องการงานศิลปะหรือไม่ ศูนย์กลางอารยธรรมที่พัฒนาแล้วแต่ละแห่งมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งคงอยู่มาหลายศตวรรษและไม่เปลี่ยนแปลง ในเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเริ่มถูกสร้างขึ้น ภาพของชาวกรีกโบราณ ร่างกายมนุษย์ที่สุด. สามารถพรรณนากล้ามเนื้อ ท่าทาง และเคารพสัดส่วนของร่างกายได้อย่างถูกต้อง

ศิลปะในยุคกลาง

ผู้คนในสมัยนี้มุ่งความสนใจไปที่เรื่องราวในพระคัมภีร์และความจริงฝ่ายวิญญาณ ในยุคกลาง พวกเขาไม่ถามตัวเองอีกต่อไปว่าผู้คนต้องการงานศิลปะหรือไม่ เพราะคำตอบนั้นชัดเจน ภาพวาดหรือภาพโมเสกใช้พื้นหลังสีทองและภาพคนด้วย สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบและรูปร่างของร่างกาย ศิลปะหลากหลายรูปแบบแทรกซึมเข้าสู่ขอบเขตของสถาปัตยกรรม มีการสร้างรูปปั้นที่สวยงาม ผู้คนไม่ได้สนใจว่างานศิลปะที่แท้จริงคืออะไร พวกเขาเพียงแค่สร้างผลงานที่สวยงามของตัวเองขึ้นมาเท่านั้น ประเทศอิสลามบางประเทศถือว่าพลังอันศักดิ์สิทธิ์มาจากการสร้างสรรค์ดังกล่าว ผู้คนจากอินเดียใช้ศิลปะเพื่อการเต้นรำและประติมากรรมทางศาสนา คนจีนนิยม ประติมากรรมสำริด, การแกะสลักไม้ บทกวี การประดิษฐ์ตัวอักษร ดนตรี และภาพวาด ลีลาของคนกลุ่มนี้เปลี่ยนไปทุกยุคสมัยและเบื่อหน่ายชื่อของราชวงศ์ที่ปกครอง ในศตวรรษที่ 17 ศิลปะดังกล่าวแพร่หลายในญี่ปุ่น มาถึงตอนนี้ ผู้คนก็รู้แล้วว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ท้ายที่สุดแล้วสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาบุคลิกภาพที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม และยังเสิร์ฟอีกด้วย พักผ่อนเยอะๆนะและการผ่อนคลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกสมัยใหม่

มนุษยชาติได้กลับคืนสู่มนุษยนิยมและ สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุ- สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะ ร่างมนุษย์ได้สูญเสียรูปแบบในอุดมคติไปแล้ว ในช่วงเวลาเหล่านี้ ศิลปินพยายามแสดงจักรวาลและแนวคิดต่างๆ ในยุคนั้น มีการตีความคำว่า "ศิลปะคืออะไร" มากมายอยู่แล้ว คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่ามันเป็นวิธีการถ่ายทอด บุคลิกลักษณะของมนุษย์- เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ก็มีรูปแบบต่างๆ มากมายเกิดขึ้น เช่น สัญลักษณ์นิยมหรือลัทธิโฟวิสม์ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาเทคโนโลยีมากมาย ในช่วงเวลานี้ ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์กำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงโลกภายในของตนและสะท้อนถึงความงามสมัยใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ขบวนการสมัยใหม่ได้เข้าร่วมกับศิลปะ ผู้คนพยายามค้นหาความจริงและปฏิบัติตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในช่วงเวลานี้ มีนักวิจารณ์จิตรกรรมหลายคนปรากฏตัวขึ้นและคิดว่าภาพนี้ใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดแล้ว

ศิลปะเป็นอย่างไร?

ในโลกสมัยใหม่ กระบวนการสร้างสรรค์บรรลุการพัฒนาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ด้วยความช่วยเหลือของเวิลด์ไวด์เว็บ ทักษะประเภทต่างๆ กำลังแพร่กระจายด้วยความเร็วสูง ศิลปะมีดังนี้:

• ศิลปะอันน่าทึ่ง ซึ่งรวมถึงโรงละคร โอเปร่า ละครสัตว์ โรงภาพยนตร์ และอื่นๆ ผู้เขียนถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกและเหตุการณ์ต่างๆโดยใช้การรับรู้ทางสายตา ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์ที่สะท้อนถึงปัญหาที่มีอยู่ของโลก ศิลปะหลายแขนงทำหน้าที่เป็นความบันเทิงสำหรับผู้คน เช่น ละครสัตว์
• วิจิตรศิลป์ สาขานี้ประกอบด้วยการถ่ายภาพ จิตรกรรม การ์ตูน ประติมากรรม และภาพยนตร์เงียบ ผู้เขียนใช้ รูปภาพคงที่ถ่ายทอดธรรมชาติ ชีวิตของผู้คน ปัญหาของมนุษยชาติ ภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตชีวา ในโลกสมัยใหม่ ปรากฏการณ์นี้ได้สูญเสียความนิยมไปแล้ว
• ศิลปะที่แสดงออก ผู้คนสะท้อนมุมมองของตนในวรรณคดีและสร้างอาคารที่สวยงาม พวกเขายังแสดงออกถึงโลกภายในของพวกเขาผ่านทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย ผลงานส่วนใหญ่ยก ปัญหาระดับโลกและความชั่วร้ายของมนุษยชาติ ด้วยเหตุนี้ผู้คนจึงปรับปรุงและหลีกหนีจากความชั่วร้ายและการตำหนิตนเอง

สำหรับ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์มนุษย์คิดค้นวัสดุได้มากมาย ศิลปินใช้สี ผืนผ้าใบ หมึก และอื่นๆ สถาปนิก - ดินเหนียว เหล็ก ปูนปลาสเตอร์ และอื่นๆ ขอบคุณ วิธีการที่ทันสมัยการจัดเก็บข้อมูลบุคคลสามารถถ่ายโอนการสร้างสรรค์ของเขาไปที่ รุ่นอิเล็กทรอนิกส์- มีนักดนตรี ศิลปิน ผู้กำกับ และนักเขียนจำนวนมากที่ใช้คอมพิวเตอร์ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอยู่แล้ว

โลกสมัยใหม่และศิลปะ

ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตสอนความงามที่แท้จริงของแต่ละบุคคล ทำให้เขามีเมตตาและเมตตามากขึ้น ศิลปะยังสอนให้คุณมองสิ่งที่เรียบง่ายจากมุมมองที่ต่างออกไป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแง่บวก ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดนั้นไม่มีเพียงหนึ่งเดียว ความหมายบางอย่างแต่ละคนกำลังมองหาสิ่งที่แตกต่างในตัวพวกเขา นอกจากนี้ทุกคนยังเลือกประเภทของกิจกรรมสำหรับตนเองเป็นรายบุคคล อาจเป็นภาพวาด บัลเล่ต์ หรือแม้แต่ วรรณกรรมคลาสสิก- ผู้คนเรียนรู้ถึงความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนไหว และอารมณ์ความรู้สึกผ่านความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตประจำวันอาจทำให้คนเราหดหู่ได้ แต่ศิลปะคอยเตือนเราว่าโลกรอบตัวเราจะสวยงามเพียงใด หลายๆ คนเพียงแต่ได้รับพลังเชิงบวกจากผลงานประพันธ์ต่างๆ

ตั้งแต่อายุยังน้อย บุคคลจะถูกปลูกฝังให้มีความรักในความคิดสร้างสรรค์ การแนะนำศิลปะให้เด็กๆ ทำให้พวกเขาได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจวรรณกรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย มันปลูกฝังบุคลิกภาพ อย่างไรก็ตาม มีหลายครั้งที่คนเราไม่เข้าใจว่าทำไมจึงต้องมีศิลปะ พฤติกรรมนี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาบุคลิกภาพ หลังจากนั้นผู้คนจะเกิดความอยากสิ่งใหม่ๆ และไม่รู้จักโดยไม่สมัครใจ สิ่งนี้ช่วยให้คุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ปรับปรุงตัวเอง และสร้างคุณค่าทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทำให้คนดีขึ้น

ศิลปะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างไร

บุคคลคือสิ่งมีชีวิตที่ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์รอบตัวและความคิดเห็นอื่นๆ ศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ โดยมีอิทธิพลต่อทั้งบุคคลและสังคมโดยรวม ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คน ๆ หนึ่งพัฒนาความรู้สึกที่น่าพอใจ ความคิดที่น่าสนใจ หลักศีลธรรมและการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ช่วยเขาในเรื่องนี้ ชีวิตที่ปราศจากอุตสาหกรรมนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย มันจะแห้งแล้ง และสำหรับบุคคลที่มีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ มันจะปรากฏเป็นขาวดำเท่านั้น ครอบครองสถานที่พิเศษในการดำรงอยู่ นิยายเหมือนศิลปะ เธอสามารถเติมเต็มบุคคลเหมือนเหยือกน้ำด้วยหลักการและมุมมองชีวิต ลีโอ ตอลสตอยเชื่อว่าความงามทางจิตวิญญาณสามารถช่วยมนุษยชาติได้ จากการศึกษาผลงานของนักเขียนหลายๆ คน ทำให้ผู้คนมีเสน่ห์ภายใน

ใน วิจิตรศิลป์บุคคลพยายามถ่ายทอดมุมมองของเขาต่อโลกรอบตัวเขาซึ่งบางครั้งก็มาจากจินตนาการของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ขึ้นมาใหม่ได้ แต่ละภาพสื่อถึงความคิดหรือความรู้สึกเฉพาะของผู้สร้าง มนุษย์ดูดกลืนงานศิลปะเหล่านี้ หากข้อความนั้นดี บุคคลนั้นก็จะระบายอารมณ์เชิงบวกออกมา ความคิดสร้างสรรค์เชิงรุกก่อให้เกิดความรู้สึกด้านลบในตัวบุคคล ในชีวิตผู้คนจะต้องมีความคิดและการกระทำเชิงบวก ไม่เช่นนั้นมนุษยชาติจะสูญพันธุ์ ท้ายที่สุดแล้ว หากทุกคนปรารถนาที่จะทำร้ายคนรอบข้าง ความรุนแรงและการฆาตกรรมหมู่ก็อาจเริ่มต้นขึ้น

การนำเด็กๆ เข้าสู่งานศิลปะ

ผู้ปกครองเริ่มมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมของลูกตั้งแต่แรกเกิด การแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับงานศิลปะเป็นส่วนสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพเชิงบวก วัยเรียนถือเป็นช่วงที่มีการพัฒนามากที่สุด บุคคลที่เพาะเลี้ยง- ในขั้นตอนนี้ โรงเรียนจะปลูกฝังความเห็นอกเห็นใจให้กับเด็ก ผลงานคลาสสิก- ในบทเรียนพวกเขาจะพิจารณาศิลปิน นักเขียน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และการมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ในอนาคตพวกเขาจะรับรู้ผลงานของนักเขียนหลายๆ คนได้ดีขึ้น และไม่ถามว่าทำไมถึงต้องมีงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กๆ เข้าเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น ครูจะไม่ได้ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ผู้ปกครองหลายท่านส่งไปเรียนพิเศษ โรงเรียนศิลปะ- เด็กๆ จะพัฒนาความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มีความสนใจในศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์และเป็นคนมีน้ำใจ ท้ายที่สุดแล้วการสร้างสรรค์ทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่

ศิลปะและวรรณกรรม

คำนี้เป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถถ่ายทอดข้อมูล เหตุการณ์ ความรู้สึก และอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำ สามารถถ่ายทอดอารมณ์และมุมมองชีวิตที่หลากหลายให้กับบุคคลได้ จินตนาการยังช่วยถ่ายทอดภาพความงดงามที่ไม่อาจพรรณนาได้ ต้องขอบคุณคำพูดนี้ที่ทำให้ผู้คนสามารถสัมผัสได้ถึงความสุข ความกังวล ความเสียใจ ความเศร้า และอื่นๆ ข้อความในหนังสือค่อนข้างชวนให้นึกถึงความเป็นจริงทางเลือก

นักเขียนยังพูดคุยเกี่ยวกับสมมติฐานที่เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ มีโลกโทเปียยอดนิยมมากมายที่สะท้อนถึงอนาคตที่ห่างไกลจากความสดใส เช่น "Brave New World" โดย Aldous Huxley, "1984" โดย George Orwell พวกเขาทำหน้าที่เป็นคำเตือนแก่บุคคลเพื่อที่เขาจะได้ไม่ลืมที่จะรักและพยายามชื่นชมทุกสิ่งที่เขามี ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีศิลปะวรรณกรรมเชิงลบ หนังสือประเภทนี้ล้อเลียนปัญหาของผู้คน เช่น การบริโภคอย่างบ้าคลั่ง การรักเงิน อำนาจ และอื่นๆ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ได้นำมาซึ่งความสุขแต่อย่างใดและคุณเพียงแค่ต้องทำเท่านั้น การกระทำอันสูงส่งและมีเกียรติ

ศิลปะของภาพถ่ายและภาพวาดมีไว้เพื่ออะไร?

เกือบทุกคนชอบตกแต่งผนังบ้านด้วยผลงานของศิลปินหรือช่างภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าทำไมพวกเขาถึงถูกแขวนคออยู่ที่นั่นและส่งผลต่ออารมณ์ของพวกเขาอย่างไร นักจิตวิทยาเชื่อว่าภาพบนผนังสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้ รูปภาพมีผลกระทบต่อจิตใต้สำนึกเป็นหลักและเป็นสิ่งสำคัญมากว่าจะเป็นสีอะไร ผลกระทบของการระบายสีภาพ:

• ส้ม- สามารถสร้างความรู้สึกอบอุ่นให้กับบุคคลได้ อย่างไรก็ตาม งานบางอย่างอาจทำให้ระคายเคืองได้
• ภาพวาดสีแดง นี่เป็นหนึ่งในสีที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อผู้คน เขาสามารถเลี้ยงคนที่มีสุขภาพแข็งแรงด้วยความหลงใหลและความอบอุ่น ผู้ป่วยที่มีความผิดปกติทางจิตอาจเกิดความก้าวร้าวได้
• สีเขียว. นี่คือสีของโลกทั้งใบซึ่งสร้างความรู้สึกปลอดภัยและความสดชื่นในตัวบุคคล
• ภาพสีฟ้า. พวกเขาสามารถให้ความสงบและความเยือกเย็นแก่ผู้คนได้ สีของแสงทั้งหมดมีผลดีต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

ผู้เชี่ยวชาญได้ค้นพบมานานแล้วว่า สีที่ต่างกันภาพวาดและภาพถ่ายสามารถปรับปรุงอารมณ์ สร้างความสงบให้กับอารมณ์ และในบางกรณีก็ช่วยเยียวยาได้ อย่างไรก็ตาม บางคนอาจยังมีคำถามว่าทำไมจึงต้องมีภาพ สามารถพบเห็นได้ในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สถาบันการศึกษา และสถานที่ทำงานบางแห่ง สิ่งเหล่านี้มักเป็นทิวทัศน์อันเงียบสงบ ป่าไม้ และภาพบุคคลที่สวยงามบางคน