Divadelné aktivity s predškolákmi. Organizácia divadelných aktivít v materskej škole

Ministerstvo všeobecne a odborné vzdelanie

Sverdlovská oblasť

Obvodné oddelenie školstva GO Bogdanovich

Mestská predškolská výchovná inštitúcia

"Materská škola č. 18" všeobecného vývinového typu s prioritná implementácia

umelecký a estetický rozvoj žiakov

PRÍHOVOR NA PEDAGOGICKEJ RADE.

„METÓDY A TECHNIKY

DIVADELNÉ AKTIVITY

V MATERSKEJ ŠKOLE“.

Zostavil: Dolgaya M.V.

Vychovávateľ

Bogdanovič, 2013

Divadlo takto učí,

Ako to nemôže urobiť hrubá kniha?

Voltaire

Divadlo je jedným z najjasnejších emocionálnych prostriedkov, ktoré formujú vkus detí. Ovplyvňuje detskú predstavivosť rôznymi prostriedkami: slová, činy, výtvarné umenie, hudba deti spoznávajú svet okolo seba v celej jeho rozmanitosti prostredníctvom obrazov, farieb, zvukov a šikovne kladených otázok, nútia ich premýšľať, analyzovať, vyvodzovať závery; a zovšeobecnenia.

Divadelná činnosť umožňujechrániť dieťa pred estetickou hluchotou.

umožňuje riešiť mnohé pedagogické problémy súvisiace s formovaním expresivity reči, intelektuálnej a umeleckej a estetickej výchovy. Je tiež zdrojom rozvoja citov, skúseností a citových objavov dieťaťa, uvádza ho do duchovného bohatstva. Umelecké diela vás znepokojujú, súcitíte s postavami a udalosťami a v procese tejto empatie sa vytvárajú, jednoducho komunikujú a asimilujú morálne hodnotenia určené vzťahmi.

Hlavné metódy sú nasledujúce:

1. Čítanie učiteľom z knihy alebo naspamäť. Toto je doslovné stvárnenie textu. Čitateľ, ktorý zachováva autorov jazyk, sprostredkúva všetky odtiene autorovho myslenia a ovplyvňuje myseľ a pocity poslucháčov. Značná časť literárnych diel sa číta z knihy.

2. Príbeh učiteľa. Ide o relatívne voľný prenos textu (slová môžu byť preskupené, nahradené alebo interpretované). Rozprávanie poskytuje skvelé príležitosti na upútanie pozornosti detí.

3. Inscenácia. Túto metódu možno považovať za prostriedok sekundárneho oboznámenia sa s umeleckým dielom.

4. Učenie naspamäť. Výber spôsobu sprostredkovania diela (čítanie alebo rozprávanie) závisí od žánru diela a veku poslucháčov.

Metodické techniky:

Hodiny o divadelnej činnosti v MATERSKÁ ŠKOLA

Podľa M.N. Makhaneva („Divadelné triedy v materskej škole“), je vhodné zamerať sa na obsah tried o divadelných aktivitách v materskej škole. Tieto môžu zahŕňať:

Sledovanie bábkových predstavení a rozprávanie o nich;

Dramatizačné hry;

Príprava a hranie rôznych rozprávok a dramatizácií;

Cvičenia na rozvoj expresivity výkonu;

Vybrané etické cvičenia;

Cvičenie na sociálne účely emocionálny vývoj deti.

Metodika práce s deťmi pri divadelných aktivitách v triede je budovaná v etapách:

1) v prvej fáze deti kolektívne reprodukujú text rozprávky;

2) v druhej fáze je jedno dieťa požiadané, aby prečítalo všetky postavy v rozprávke;

3) na treťom stupni deti plnia množstvo tvorivých úloh (vyjadrujú radosť, strach a pod.);

4) vo štvrtej fáze sa rozprávka číta v rolách atď.

Klasifikácia divadelných hier

Divadelné hry možno rozdeliť do dvoch hlavných skupín: dramatizačné a režijné (každá z nich je zase rozdelená do niekoľkých typov).

V dramatizačných hrách dieťa, ktoré hrá rolu „umelca“, samostatne vytvára obraz pomocou súboru prostriedkov verbálnej a neverbálnej expresivity.

Druhy dramatizácie sú:

hry, ktoré napodobňujú obrazy zvierat, ľudí, literárnych postáv;

dialógy na hranie rolí založené na texte;

inscenovanie diel;

inscenovanie predstavení na základe jedného alebo viacerých diel;

improvizačné hry s hraním zápletky (alebo viacerých zápletiek) bez predchádzajúcej prípravy.

V režisérskej hre sú „herci hračkami alebo ich náhradami a dieťa, ktoré organizuje činnosť ako „scenárista a režisér“, ovláda „umelcov“. „Vyjadruje“ postavy a komentuje dej, používa rôzne prostriedky verbálneho vyjadrenia. Typy režisérskych hier sa určujú v súlade s rozmanitosťou divadiel používaných v materských školách:

stolové, rovinné a objemové,

bábka (bibabo, prst, bábky).

Ciele divadelnej činnosti v materskej škole:

Pestovať udržateľný záujem o divadelné hry;

Rozšíriť porozumenie detí o okolitej realite, objasniť u detí chápanie predmetov a javov, ktoré ich obklopujú;

Rozvíjať dialogickú reč v procese divadelnej hry;

Naučte sa používať rôzne tvary interakcie medzi deťmi v divadelnej hre;

Stimulovať rozvoj pozornosti, pamäti, myslenia, predstavivosti;

Rozšíriť elementárne matematické, environmentálne, morálne pojmy prostredníctvom divadelných aktivít;

Povzbudzujte deti, aby improvizovali na známe rozprávky, básne a príbehy a vymýšľali nové rozprávky;

Rozvíjať pochopenie morálnych kvalít človeka, emocionálne povedomie o sebe;

Podporujte iniciatívu a predstavivosť pri výrobe bábok pre svoje vlastné predstavenia.

Špeciálne divadelné náčrty a cvičenia;

Transformačné hry;

Akčné hry s imaginárnymi predmetmi alebo pexesom fyzické akcie;

Rytmoplastika;

Hry na rozvoj motorických schopností;

Rytmická etuda;

Hudobné a plastické improvizácie;

Gestá;

Artikulačná gymnastika;

- nabíjačka na pery,

Nabíjanie na krk,

Cvičenie pre jazyk.

Dýchacie cvičenia;

Napíšte rozprávku;

Vymyslite dialóg;

Rozprávajte príbeh v mene hrdinu alebo vo svojom mene;

jazykolamy.

Divadelné aktivity je najdôležitejším prostriedkom rozvoja empatie – podmienkou nevyhnutnej pre organizáciu spoločné aktivity deti.

Divadelné aktivity umožňuje rozvíjať skúsenosti zručností sociálneho správania vďaka tomu, že každé interaktívne dielo alebo rozprávka má morálnu orientáciu. Vďaka tomu dieťa rozumom a srdcom chápe svet a vyjadruje svoj postoj k dobru a zlu.

Divadelné aktivity umožňuje vyriešiť mnohé problematické situácie nepriamo v mene postavy. To vám umožní prekonať plachosť spojenú s ťažkou komunikáciou a pochybnosťami o sebe.

Zoznam použitej literatúry.

Artemová L.V. Divadelné hry pre predškolákov: Kniha pre učiteľky materských škôl. - M.: Školstvo, 1991. -127 s.

Makarenko L. K problému uvádzania detí staršieho predškolského veku do divadelného umenia // Predškolská výchova. – 1994. - č.4. – S.32-33.

Makhaneva M.D. Divadelné aktivity v materskej škole: Manuál pre robotníkov predškolských zariadení. – M.: Nákupné centrum Sphere, 2001. – 128 s.

V súčasnosti sa pri organizovaní divadelnej činnosti v materskej škole nazbieralo veľké množstvo teoretických a praktických skúseností. Venujú sa tomu práce domácich učiteľov, vedcov, metodikov: N. Karpinsky, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishova a iní.

Divadelné aktivity by mali deťom poskytnúť možnosť nielen študovať a zažiť svet okolo nás prostredníctvom porozumenia rozprávok, ale žiť s nimi v súlade, prijímať uspokojenie z tried, rôznych aktivít a úspešného dokončenia úlohy. Z tohto hľadiska má veľký význam organizácia a priestor divadelnej miestnosti.

Prostredie je jedným z hlavných prostriedkov rozvoja osobnosti dieťaťa, zdrojom jeho individuálnych vedomostí a sociálnych skúseností. Predmetovo-priestorové prostredie má navyše zabezpečovať nielen spoločné divadelné aktivity detí, ale byť aj základom pre samostatnú tvorivosť každého dieťaťa, jedinečnú formu jeho sebavzdelávania. Preto pri navrhovaní predmetovo-priestorového prostredia, ktoré poskytuje divadelné aktivity pre deti, treba brať do úvahy nasledovné:

individuálne sociálno-psychologické charakteristiky dieťaťa;
rysy jeho emocionálneho a osobného rozvoja;
záujmy, sklony, preferencie a potreby;
zvedavosť, záujem o výskum a tvorivosť;
vekové a rodové charakteristiky rolí.

Sociálno-psychologické charakteristiky predškolských detí naznačujú túžbu dieťaťa zúčastňovať sa spoločných aktivít s rovesníkmi a dospelými, ako aj potrebu súkromia, ktorá sa z času na čas objavuje. Zároveň pre zabezpečenie optimálnej rovnováhy spoločných a samostatných divadelných aktivít detí v každej vekovej skupine by mala byť vybavená divadelná zóna alebo rozprávkový kútik, ako aj "tichý kútik" , kde môže byť dieťa samo a nacvičovať si rolu pred zrkadlom alebo si znova pozrieť ilustrácie k hre a pod.

Pre realizáciu individuálnych záujmov, sklonov a potrieb predškolákov má predmetovo-priestorové prostredie zabezpečiť právo a slobodu voľby každého dieťaťa pre akúkoľvek činnosť alebo pre divadelné stvárnenie obľúbeného diela. Preto by v oblasti divadelnej činnosti mali existovať rôzne typy bábkového divadla (prst, bi-ba-bo, bábka), detské kresby atď. Okrem toho je potrebná pravidelná aktualizácia materiálov zameraných na záujmy rôznych detí.

Rozvíjanie zvedavosti a záujmu o výskum je založené na vytváraní množstva možností na modelovanie, skúmanie a experimentovanie s rôzne materiály pri príprave atribútov, kulís a kostýmov na predstavenia. Na to je v oblasti divadelnej činnosti potrebné mať k dispozícii rôzne prírodné a odpadové materiály, látky a kostýmy na obliekanie.

S prihliadnutím na rodové rolové charakteristiky detí sú zariadenia a materiály umiestnené v priestoroch pre divadelné aktivity, ktoré zodpovedajú záujmom chlapcov aj dievčat.

sledovanie bábkových predstavení a rozprávanie o nich;
dramatizačné hry;
hranie rôznych rozprávok a dramatizácií;
cvičenia na rozvoj expresívneho výkonu (verbálne a neverbálne);
cvičenia pre sociálny a emocionálny rozvoj detí.

Samozrejme, učiteľ zohráva v divadelnej činnosti obrovskú úlohu. Sám učiteľ potrebuje vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a vidieť, počúvať a počuť, byť pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. zvládnuť základy herectvo a režijné schopnosti. Jednou z hlavných podmienok je emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Preto predtým, ako deťom ponúknete akúkoľvek úlohu, mali by ste sa niekoľkokrát precvičiť.

Počas vyučovania musíte:

pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;
ak neodpovedajú, nepožadujú vysvetlenia, pokračujte v akciách s postavou;
pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;
opýtajte sa, kto a prečo urobil niečo podobné, a nie kto to urobil lepšie;
Napokon, rôznymi spôsobmi robiť radosť deťom.

Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier v materskej škole:

Obsah a rozmanitosť tém.
Neustále, každodenné zaraďovanie divadelných hier do všetkých foriem pedagogického procesu, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hry na hranie rolí.
Maximálna aktivita detí vo fázach prípravy a vedenia hier.
Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovania divadelnej hry.

Divadelné aktivity v materskej škole môžu byť organizované v dopoludňajších hodinách a večerné hodiny v neregulovaných časoch; organicky integrované do rôznych iných činností (hudobné, umelecké aktivity atď.), a je tiež špeciálne naplánovaná v týždennom rozvrhu hodín rodného jazyka a oboznamovania sa s vonkajším svetom. Je žiaduce, aby sa všetky organizované formy divadelnej činnosti realizovali v malých podskupinách, čo zabezpečí individuálny prístup každému dieťaťu. Okrem toho by sa podskupiny mali zakaždým vytvárať odlišne v závislosti od obsahu tried.

V súlade so sklonmi a záujmami detí v večerný čas možno organizovať prácu rôznych ateliérov (“Bábkové divadlo pre deti” , "Divadelný salón" , "Návšteva rozprávky" atď.)

Dĺžka každej lekcie: 15 – 20 hodín mladšia skupina, 20 - 25 minút - na strednej škole a 25 - 30 minút - na strednej škole. Individuálne práce a generálne skúšky sa konajú raz týždenne v rozsahu najviac 40 minút. Hodiny je vhodné viesť v priestrannej, pravidelne vetranej miestnosti s použitím mäkkých, trojrozmerných modulov rôznych dizajnov s prítomnosťou hudobného nástroja a audio zariadenia. Vyžaduje sa ľahké oblečenie, najlepšie športové, mäkká obuv alebo papuče.

Prvé divadelné hry vedie sám učiteľ a zapája do nich deti. Ďalej sa v triedach používajú malé cvičenia a hry, v ktorých sa učiteľ stáva partnerom hry a vyzýva ich, aby prevzali iniciatívu pri jej organizácii a len v starších skupinách môže byť učiteľ niekedy účastníkom hry a povzbudzuje aby boli deti nezávislé pri výbere pozemku a jeho rozohraní.

Osobitná pozornosť pri organizovaní divadelných aktivít sa venuje interakcii predškolskej vzdelávacej inštitúcie s rodinou. Táto práca implementuje nasledujúce úlohy:

Udržiavať záujem dieťaťa o divadelné aktivity. Vždy, keď je to možné, snažte sa navštevovať detské predstavenia.
Diskutujte s dieťaťom pred predstavením o vlastnostiach úlohy, ktorú bude hrať, a po predstavení - o dosiahnutom výsledku. Oslávte úspechy a identifikujte spôsoby ďalšieho zlepšovania.
Ponúknite, že budete doma vykonávať rolu, ktorá sa vám páči, pomôžte hrať svoje obľúbené rozprávky, básne atď.
Povedzte priateľom v prítomnosti dieťaťa o jeho úspechoch.
Povedzte svojmu dieťaťu o svojich dojmoch, ktoré ste získali pri sledovaní predstavení, filmy atď.
Postupne rozvíjať u dieťaťa chápanie divadelného umenia, špecifické "divadelné vnímanie" založené na komunikácii "živý umelec" A "živý divák" .
Ak je to možné, organizujte návštevy divadiel alebo prezeranie videozáznamov z divadelných predstavení.

Takáto organizácia divadelných aktivít teda prispieva k sebarealizácii každého dieťaťa a vzájomnému obohateniu všetkých, keďže dospelí a deti tu vystupujú ako rovnocenní partneri interakcie. Vo všeobecnom výkone dieťa prirodzene a ľahko asimiluje bohaté skúsenosti dospelých a osvojuje si vzorce správania. Navyše pri takýchto spoločných aktivitách pedagógovia lepšie spoznávajú deti, ich povahové vlastnosti, sny a túžby. Vytvára sa mikroklíma, ktorá je založená na rešpekte k osobnosti malého človiečika, starostlivosti o neho a dôverných vzťahoch medzi dospelými a deťmi.

Ministerstvo školstva a vedy regiónu Astrachán

Astrakhanská pedagogická škola

PROMÓCIA

KVALIFIKAČNÁ PRÁCA

Vlastnosti organizácie divadelných aktivít v predškolskom veku.

Vyplnil Matveeva N.P. študentka 4 “B” skupiny.

Špecialita: 0313 „Predškolská výchova“

Kvalifikácia: "Učiteľ predškolského zariadenia"

veku s dodatočným tréningom v

oblasť divadelnej činnosti"

Forma štúdia: denná

Hlava: L.S. Klepchinovej

Recenzent: Koroleva Marina Vadimovna –

učiteľka-organizátorka MŠ-škola č.106.

Astrachaň, 2006

Úvod

ja Estetický vývoj ako jeden z aspektov všestrannej osobnostnej výchovy dieťaťa staršieho predškolského veku.

1.1. Estetická výchova ako prostriedok rozvoja všestrannej osobnosti dieťaťa.

1.2. Vlastnosti vývoja detí staršieho predškolského veku

II. Divadelná činnosť ako prostriedok estetickej výchovy

2.1 Pojem divadelná činnosť.

2.3.Formy divadelných aktivít využívané v predškolských zariadeniach

III. Organizácia divadelnej činnosti na strednej škole skupina predškolských vzdelávacích zariadení №108

Záver

Literatúra

Aplikácia

Úvod

„Premýšľali ste niekedy nad tým, aké dobré by bolo začať

Tvorba detské divadlo od detstva?

Každý má predsa inštinkt hrať sa s premenou

dieťa. Mnoho detí má túto vášeň pre reinkarnáciu.

znie jasne, talentovane, niekedy spôsobuje zmätok

medzi nami, profesionálnymi umelcami.“

K.S.Stanislavského

IN modernej spoločnosti spoločenská prestíž inteligencie a vedecké poznatky. S tým je spojená túžba dávať vedomosti, učiť ich čítať, písať a počítať, a nie schopnosť cítiť, myslieť a tvoriť. Pedagogické zameranie predovšetkým na rozvoj myslenia robí z citovej a duchovnej podstaty dieťaťa sekundárnu hodnotu. Moderné deti vedia oveľa viac ako ich rovesníci spred 10-15 rokov, rýchlejšie riešia logické úlohy, ale oveľa menej ich obdivuje a prekvapuje, sú rozhorčené a súcitné, čoraz častejšie prejavujú ľahostajnosť a bezcitnosť, ich záujmy sú obmedzené a ich hry sú monotónne. Okrem toho v v poslednej dobe veľa predškolákov nenavštevuje škôlky a bábiky Barbie, tamagoči a počítače nie sú schopné kompenzovať nedostatok detskej komunity, bez ktorej by plnohodnotná duševná a sociálny rozvoj osobnosť dieťaťa.

Berúc na vedomie nedostatok pozorovania a kreativity u niektorých prvákov, psychológovia často stanovujú diagnózu: „podceňovaní“, t.j. necvičil svoju fantáziu a predstavivosť v nepredvídateľnom a radostnom procese „tvorby hry“ v predškolskom veku, v ktorom sa takéto deti spravidla nevedia zamestnať voľný čas a pozerajú sa na svet okolo seba bez prekvapenia a zvláštneho záujmu ako spotrebitelia, a nie ako tvorcovia.

Existuje ďalší dôležitá otázka, čo znepokojuje učiteľov a psychológov. Podľa výskumov v období psychickej adaptácie dieťaťa na školu 67 – 69 % prvákov pociťuje strach, zrútenia a letargiu, iní, naopak, chrapúnstvo a nervozitu. Deťom často chýba dobrovoľné správanie a majú nedostatočne rozvinutú pamäť a pozornosť. Najkratšia cesta, ako emocionálne oslobodiť dieťa, uvoľniť napätie, naučiť pocity a umeleckú predstavivosť, je cesta cez hru, fantáziu a písanie. Toto všetko môžu poskytnúť divadelné aktivity. Byť najbežnejším typom detská kreativita, je to dramatizácia, „založená na činnosti vykonávanej samotným dieťaťom, ktorá najužšie, najefektívnejšie a najpriamejšie spája umeleckú tvorivosť s osobnými zážitkami“ (L.S. Vygotsky).

Od dávnych čias rôznych tvarov divadelné predstavenia slúžili ako najvizuálnejší a najemotívnejší spôsob odovzdávania vedomostí a skúseností v ľudskej spoločnosti.

Neskôr sa divadlo ako forma umenia stalo nielen prostriedkom poznávania života, ale aj školou mravnej a estetickej výchovy pre mladšie generácie. Prekonávanie priestoru a času, spojenie schopností viacerých druhov umení – hudba, maľba, tanec, literatúra a herectvo, divadlo má obrovská sila vplyv na emocionálny svet dieťaťa. Kurzy múzických umení uvádzajú deti nielen do sveta krásy, ale rozvíjajú aj sféru citov, prebúdzajú spoluúčasť, súcit, rozvíjajú schopnosť vžiť sa do miesta druhého, radovať sa a trápiť sa s ním.

Všetko vyššie uvedené pomáha formulovať účel práce:

študovať vlastnosti organizovania divadelných aktivít v predškolskom veku.

Predmet štúdia: deti staršieho predškolského veku.

Položka: divadelné aktivity detí staršieho predškolského veku.

hypotéza: Organizácia divadelných aktivít pre deti staršieho predškolského veku má tieto vlastnosti:

Je cieľavedomý;

Má určité formy organizácie;

Má určitý obsah (v súlade s programom „Art - Fantasy“);

Má špecifické metódy práce učiteľa - vedúceho TID (individuálny prístup, rešpektovanie osobnosti dieťaťa, viera v jeho schopnosti a schopnosti).

V súlade s tým sa dá formulovať ciele výskumu:

1. Analýza pedagogickej literatúry o výskumnom probléme;

2. Štúdium čŕt organizovania divadelných aktivít pre deti v seniorskej skupine;

3. Definícia významu správna organizácia divadelná činnosť vo vyššom veku;

4. Určenie najviac efektívne metódy a techniky riadenia divadelných aktivít pre starších ľudí

5. Výber poznámok k divadelným aktivitám, ktoré prispievajú k riešeniu niektorých problémov v rozvoji osobnosti detí predškolského veku.

Kapitola 1. Estetický rozvoj ako jeden z aspektov všestrannej osobnostnej výchovy dieťaťa staršieho predškolského veku

1.1 Estetická výchova ako prostriedok rozvoja všestrannej osobnosti dieťaťa

Estetická výchova je cieľavedomý proces formovania tvorivej osobnosti schopnej vnímať, cítiť, oceňovať krásu a vytvárať umeleckých hodnôt(B.T. Lichačev). Táto definícia sa vzťahuje na zrelú osobnosť. Avšak deti v predškolskom veku a už v ranom veku sú schopné reagovať na to pekné vo svojom prostredí, hudbu, poéziu, predmety výtvarného umenia, príroda, sami sa snažia kresliť, vyrezávať, spievať, tancovať a písať poéziu. Tieto pozorovania detí dávajú dôvod domnievať sa, že estetická výchova je možná a potrebná vo vzťahu k deťom predškolského veku.

Estetická výchova je najdôležitejším aspektom výchovy dieťaťa. Prispieva k obohateniu zmyslovej skúsenosti, emocionálnej sféry jednotlivca, ovplyvňuje poznanie morálnej stránky reality (je známe, že pre predškoláka sú pojmy „krásny“ a „druh“ takmer totožné), zvyšuje kognitívne aktivitu a dokonca ovplyvňuje fyzický vývoj. Výsledkom estetickej výchovy je estetický rozvoj.

Moderná pedagogika definuje estetickú výchovu ako rozvoj schopnosti vnímať, cítiť, chápať krásu v živote a v umení, ako pestovanie túžby podieľať sa na premene okolitého sveta podľa zákonov krásy, ako úvod do umeleckej činnosti a rozvoj tvorivých schopností.

Osobitnú úlohu v estetická výchova je daný um. Vzrušujúce a potešujúce odhaľuje deťom spoločenský zmysel životných javov, núti ich bližšie sa pozerať na svet okolo seba, podnecuje ich k empatii a odsúdeniu zla. Estetická výchova prostredníctvom umenia sa označuje pojmom „umelecká výchova“.

Princíp komplexného a harmonického osobného rozvoja znamená pestovanie tvrdej práce, všeobecnej kultúry a rozvoj zmyslu pre krásu. Estetický princíp je obsiahnutý vo všeobecnom systéme výchovy. Estetická výchova nie je izolovanou oblasťou pedagogiky, ale zasahuje do všetkých jej aspektov.

Úplný duševný a telesný rozvoj, mravná čistota a aktívny postoj k životu a umeniu charakterizujú celistvú, harmonicky rozvinutú osobnosť, ktorej mravné zdokonaľovanie vo veľkej miere závisí od estetickej výchovy.

Moderné výskumy učiteľov a psychológov ukázali, že v posledné roky výrazne sa zvýšila úroveň duševnej a estetickej činnosti, morálne vlastnosti pevnej vôle deti, ktoré sa prejavujú už v ranom veku.

Úlohy estetickej výchovy priamo súvisia s formovaním mravného charakteru dieťaťa predškolského veku. Naučiť dieťa rozlišovať medzi dobrom a zlom v medziľudských vzťahoch, vnímať krásu foriem, línií, zvukov, farieb – to znamená robiť ho lepším, čistejším, zmysluplnejším.

Väčšina charakteristické znaky morálne orientácie v estetickej výchove sú: emocionálna odozva deti pochopiť javy spoločenského života; túžba vcítiť sa do radosti a smútku iných; aktívne pokusy o premenu každodenného života, dokonca aj v hre; túžba podieľať sa na uskutočniteľnej umeleckej práci, ktorá zdobí život; potreba spoločného konania, schopnosť radovať sa z úspechov iných a pod.

Umelecké dojmy raného detstva sú silné a zostávajú v pamäti na dlhú dobu, niekedy na celý život. Pre úspešné umelecký vývoj Dieťa musí správne využívať rôzne formy a druhy detských aktivít a zábavy primerane svojmu veku.

Divadelné aktivity v materskej škole podporujú rozvoj fantázie, všetkých typov pamäti a druhov tvorivosti detí (umelecká reč, hudobná hra, tanec, javisko).

Pre úspešné riešenie týchto problémov je žiaduce mať učiteľa – vedúceho detského divadla (režisér), ktorý by s deťmi nielen viedol špeciálne divadelné hry a aktivity, ale korigoval by aj počínanie všetkých pedagógov, ktorí riešia problémy v divadelnej činnosti (L.V. .Kutsakova, S.I.Merzlyakova).

Učiteľ divadla pre deti pomáha pedagógom meniť tradičné prístupy k organizovaniu divadelných aktivít a zapájať ich do aktívnej účasti na práci na divadelných hrách. Jeho cieľom nie je obmedziť sa len na scenáristiku, réžiu a inscenáciu práce s detskými hercami, ale prostredníctvom všetkých druhov aktivít podporovať formovanie tvorivosti u detí.

Sám učiteľ potrebuje vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a vidieť, počúvať a počuť, byť pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. zvládnuť základy hereckých a režijných schopností. Jednou z hlavných podmienok je emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Preto predtým, ako deťom ponúknete akúkoľvek úlohu, mali by ste sa niekoľkokrát precvičiť.

Učiteľ musí byť mimoriadne taktný. Napríklad zaznamenávanie emocionálnych stavov dieťaťa by malo prebiehať prirodzene, s maximálnou dobrou vôľou zo strany učiteľa a nemalo by sa zmeniť na lekcie mimiky.

Približné požiadavky na obsah a metódy práce v predškolskej vzdelávacej inštitúcii zdôrazňujú povinnosti učiteľa:

Vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivá činnosť deti v divadelných aktivitách (pôsobiť slobodne a uvoľnene pri vystupovaní pred dospelými a rovesníkmi, vrátane zverenia vedúcich úloh hanblivým deťom vrátane detí s rečovými ťažkosťami na predstaveniach, zabezpečiť aktívnu účasť každého dieťaťa na predstaveniach); podporovať improvizáciu mimikou, pantomímou, expresívnymi pohybmi a intonáciami (pri sprostredkovaní charakteristických čŕt postáv, ich emocionálnych stavov, skúseností, výberu dramatizačných námetov, rolí, atribútov, kostýmov, druhov divadla);

Oboznámiť deti s divadelnou kultúrou (zoznámiť ich so štruktúrou divadla, s typmi bábkové divadlá(bi-ba-bo, stolová doska, tieň, prst a pod., divadelné žánre a pod.);

Zabezpečiť vzťah medzi divadelnými aktivitami a inými druhmi (využívanie dramatizačných hier na hodinách rozvoja reči, hudby, výtvarnej tvorby, pri čítaní beletrie, organizovaní hier na hranie rolí a pod.);

Vytvárať podmienky pre spoločnú divadelnú činnosť detí a dospelých (predstavenia za účasti detí, rodičov, zamestnancov; organizovanie predstavení pre staršie deti pred deťmi a pod.).

Správna organizácia divadelných aktivít prispieva k voľbe hlavných smerov, foriem a metód práce s deťmi a racionálnemu využívaniu ľudských zdrojov.

Počas vyučovania musíte:

Pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;

Ak neodpovedajú, nepožadujte vysvetlenie, pokračujte v akciách s postavou;

Pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;

Opýtajte sa, kto uspel, zdá sa, a prečo, a nie, kto to urobil lepšie;

Na záver vytvorte v deťoch radosť rôznymi spôsobmi.

Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier v materskej škole (I. Zimina):

2. Neustále, každodenné zaraďovanie divadelných hier je formou pedagogického procesu, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hranie rolí.

3. Maximálna aktivita detí v etapách prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovania divadelnej hry.

1. V divadelných aktivitách sa v úzkej interakcii s rozvojom tvorivých schopností formujú všetky stránky osobnosti dieťaťa; predstavivosť obohacuje záujmy a osobná skúsenosť dieťa si prostredníctvom stimulácie emócií vytvára vedomie morálnych noriem.

2. Mechanizmus predstavivosti v divadelných aktivitách aktívne ovplyvňuje rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa, jeho pocitov a vnímania vytvorených obrazov.

3. Systematickým nácvikom divadelných činností si deti rozvíjajú schopnosť aktívneho využívania rôznych druhov znakovo-symbolických funkcií, schopnosť vytvárať obrazy a účinné mechanizmy predstavivosti, ktoré ovplyvňujú vývin. tvorivá predstavivosť.

4. Divadelné hry by mali byť rôzneho funkčného zamerania a obsahovať edukačné vzdelávacie úlohy, pôsobí ako prostriedok na rozvoj duševných procesov, citov, morálnych predstáv a poznania sveta okolo dieťaťa.

5. K organizácii divadelných aktivít treba pristupovať s prihliadnutím na vek a individuálne vlastnosti detí, aby nerozhodné rozvíjali odvahu a sebadôveru a impulzívne – schopnosť zohľadniť názor kolektívu.

6. Divadelné hry musia byť obsahovo odlišné, niesť informácie o okolitej realite, je potrebný špeciálny výber umelecké diela, na základe ktorých sú postavené príbehy.

teda integrovaný prístup k organizácii divadelnej činnosti určuje jej účinnosť pri rozvoji tvorivej fantázie u detí. M.V. Ermolaeva predstavila súbor tried o rozvoji kognitívnej a afektívnej predstavivosti dieťaťa prostredníctvom divadelných aktivít.

Špeciálne triedy by sa nemali viesť izolovane od vzdelávacej práce, ktorú vykonávajú skupinoví učitelia, hudobný režisér, učiteľ vizuálne umenie(L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Na hodinách hudobnej výchovy sa deti učia počuť rôzne emocionálne stavy v hudbe a sprostredkovať ich pohybmi, gestami, mimikou, počúvaním hudby k vystúpeniu, zaznamenávaním rôznych obsahov atď.

Na hodinách reči deti rozvíjajú jasnú dikciu, pracuje sa na artikulácii pomocou jazykolamov, jazykolamov a riekaniek; deti sa zoznámia s literárnym dielom k predstaveniu. Na hodinách výtvarného umenia sa oboznamujú s reprodukciami obrazov, s ilustráciami, ktoré sú obsahovo podobné námetu, učia sa kresliť s rôznymi materiálmi podľa námetu rozprávky alebo jej jednotlivých postáv. Všetky herné činnosti detí vo voľnom čase z vyučovania by mali získať osobitný obsah a náladu v samostatných detských činnostiach. Deti môžu vystupovať ako herci, diváci, kontrolóri, príjemcovia vstupeniek, sprievodcovia v hale a sprievodcovia. Kreslia plagáty, pozvánky na vystúpenia, pripravujú výstavu svojich prác. IN divadelné štúdio náčrty sa vykonávajú na vyjadrenie pocitov, emocionálnych stavov, rečových cvičení a vykonávajú sa skúšobné práce.

Regulácia tried.

Divadelné hodiny sú vedené so všetkými deťmi seniorských a prípravných skupín bez špeciálneho výberu. Optimálny počet detí je 12-16 osôb, podskupina by mala mať aspoň 10 osôb. Kurzy sa konajú 2-krát týždenne ráno alebo večer. Trvanie každej lekcie: 15-20 minút v juniorskej skupine, 20-25 minút v strednej skupine a 25-30 minút v seniorskej skupine. Individuálne práce a generálne skúšky sa konajú raz týždenne v rozsahu maximálne 40 minút (E.G. Churilová).

Hodiny je vhodné viesť v priestrannej, pravidelne vetranej miestnosti s použitím mäkkých, trojrozmerných modulov rôznych dizajnov s prítomnosťou hudobného nástroja a audio zariadenia. Vyžaduje sa ľahké oblečenie, najlepšie športové, mäkká obuv alebo papuče. Prvé divadelné hry vedie sám učiteľ a zapája do nich deti. Ďalej sa v triedach používajú malé cvičenia a hry, v ktorých sa učiteľ stáva partnerom v hre a pozýva dieťa k iniciatíve vo všetkých organizáciách a iba v starších skupinách môže byť učiteľ niekedy účastníkom hry a povzbudzovať deti k samostatnosti pri výbere zápletky a jej hraní.

N.F. Sorokina odporúča viesť hodiny denne: dvakrát týždenne, tri hodiny (dve ráno, jedna večer), v zostávajúce dni v týždni - jednu ráno a jednu večer, trvajúce 15 minút, počnúc od 2. juniorská skupina.

Divadelné aktivity detí v rámci programu „Moskvichok“ sa vykonávajú v ranných a večerných hodinách v neregulovanom čase; prezentované ako súčasť tried rôzne typy aktivity ( hudobné vzdelanie, výtvarné aktivity a pod.) a ako špeciálna hodina v rámci vyučovania rodného jazyka a oboznamovania sa s vonkajším svetom.

Práca prebieha v podskupinách, ktorých účastníci sa môžu meniť v závislosti od obsahu aktivity.

Pre správnu organizáciu divadelné kurzy u predškolákov sa odporúča brať do úvahy nasledovné zásady (E.G. Churilová).

2. Každodenné zaraďovanie divadelných hier do všetkých foriem organizácie pedagogického procesu, čím sa stanú rovnako potrebnými ako didaktické a rolové hry.

3. Maximálna aktivita detí vo všetkých fázach prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými.

5. Pripravenosť a záujem pedagógov. Všetky hry a cvičenia na lekcii sú vyberané tak, aby úspešne kombinovali pohyby, reč, mimiku, pantomímu v rôznych variáciách.

Na základe úloh na rozvoj divadelnej činnosti s predškolákmi sa určuje jej náplň práce v materskej škole. Formy organizácie však môžu byť rôzne. Napríklad L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov rozlišuje: triedy (frontálne, podskupinové a individuálne), sviatky, zábava, predstavenia, divadelné predstavenia. Hlavnou formou je povolanie, popri ktorom sú možné aj iné, nemenej dôležité formy organizovania divadelných aktivít. Pozri obr.5.

Ryža. 5.

L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov identifikoval tieto typy divadelných tried: fragmentované (v iných triedach), typické, dominantné, tematické, integračné, skúšobné.

Typické, medzi ktoré patria tieto druhy činností: divadelná hra, rytmoplastika, výtvarná reč, divadelná abeceda (základná znalosť tzv. divadelné umenie). Dominantné - dominuje jedna z uvedených činností. Tematické, v ktorých všetky vymenované typy aktivít spája jedna téma, napr.: „Čo je dobré a čo zlé?“, „O psoch a mačkách“ atď.

Komplex - používa sa ako syntéza umení. Predstavuje sa o špecifikách umeleckých foriem (divadlo, choreografia, poézia, hudba, maľba), o moderných technických prostriedkoch (audio, video materiály). Všetky druhy umeleckej činnosti sú zjednotené, striedajú sa, existujú podobnosti a rozdiely v dielach, výrazové prostriedky každého druhu umenia, sprostredkúvajúce obraz vlastným spôsobom. Integrované, kde hlavnou činnosťou nie je len umelecká, ale aj akákoľvek iná činnosť. Skúšobne sú tie, v ktorých prebieha „prebeh“ pripravovaného predstavenia na inscenáciu, resp jednotlivé fragmenty. Pri organizovaní tried je potrebné pamätať na to, že vedomosti a zručnosti získané bez túžby a záujmu nestimulujú kognitívnu aktivitu predškolákov.

Odhalíme vlastnosti obsahu práce na rozvoji divadelných a herných aktivít v rôznych vekových skupín MATERSKÁ ŠKOLA.

Juniorská skupina. Triedy sú organizované tak, aby deti nemuseli sami reprodukovať text rozprávky, vykonávajú určitú činnosť. Text prečíta učiteľka, najlepšie 2-3 krát, pomáha to zvýšiť zvukovú koncentráciu detí a následne vznik samostatnosti. Z.M. Boguslavskaya a E.O. Smirnova veria, že deti konajúce v súlade so svojou úlohou naplno využívajú svoje schopnosti a ľahšie sa vyrovnávajú s mnohými úlohami a učia sa samy. Hry na roly aktivizujú detskú fantáziu a pripravujú ich na samostatnosť kreatívna hra. Deti z mladšej skupiny sa radi premieňajú na známe zvieratá, ale ešte nie sú schopné rozvinúť a rozohrať dej. Je dôležité naučiť ich niektoré metódy herných akcií na základe predlohy. Učiteľ ukazuje príklad. O.S. Na tento účel Laputina odporúča hrať hry „Sliepka a kurčatá“, kde sa hrajú scénky podľa literárnych diel „Hračky“ od A. Barta, „Mačka a koza“ od V. Žukovského s použitím riekaniek: „ Cat's House“, „Napestujte si vrkoč do pása“ atď. Aby ste vytvorili dôvod na výskyt nezávislá hra, môžete deťom rozdávať hračky a predmety. Učiteľ ukazuje príklad. Formovanie záujmu o divadelné hry sa rozvíja v procese sledovania bábkových predstavení, ktoré predvádza učiteľ, podnecovanie túžby dieťaťa zapojiť sa do hry, dopĺňanie jednotlivých fráz v dialógoch postáv, stabilné obraty začiatku a konca hry. rozprávka. Pozornosť detí sa sústreďuje na to, že sa bábiky na konci uklonia, poprosia, aby sa im poďakovali, a zatlieskali rukami. Divadelné bábiky sa používajú v triedach av každodennej komunikácii. Dospelý v ich mene ďakuje a chváli deti, pozdravuje a lúči. Počas vyučovania a zábavných večerov zahŕňa fragmenty dramatizácie, obliekania sa do špeciálneho obleku, zmeny hlasu a intonácie. Učiteľ postupne rozširuje herný zážitok osvojovaním si odrôd dramatizačných hier, čo dosahuje dôsledným sťažovaním herných úloh, do ktorých je dieťa zaradené. Kroky:

* Hra-imitácia jednotlivých činov ľudí, zvierat a vtákov a napodobňovanie základných ľudských emócií (vyšlo slnko - deti sa tešili: usmievali sa, tlieskali rukami, skákali na mieste).

* Hra simulujúca reťaz sekvenčných akcií v kombinácii s prenášaním emócií hrdinu (zábavné hniezdiace bábiky tlieskali rukami a začali tancovať).

* Hra, ktorá napodobňuje obrázky známych rozprávkových postáv (nemotorný medveď kráča smerom k domu, odvážny kohút kráča po ceste).

* Improvizačná hra na hudbu („Veselý dážď“).

* Bezslovná improvizačná hra s jednou postavou založená na textoch básní a vtipov, ktoré číta pani učiteľka („Zainka, tancuj...“).

* Improvizačná hra na texty krátkych rozprávok, príbehov a básní v podaní učiteľky (3. Alexandrova „Vianočný stromček“).

* Dialóg na hranie rolí medzi rozprávkovými hrdinami („Rukavichka“, „Zayushkina chata“).

* Dramatizácia fragmentov rozprávok o zvieratkách („Teremok“).

* Dramatizačná hra s viacerými postavami na motívy ľudových rozprávok

U detí tohto veku je zaznamenaný primárny rozvoj režijnej divadelnej hry - stolné divadlo hračiek, stolné divadlo na lietadle, divadlo na flanelografe, prstové divadlo. Proces masteringu zahŕňa miniprodukcie na texty ľudových a pôvodných básní, rozprávok („Tento prst je dedko...“, „Tili-bom“). Obohatenie herného zážitku je možné len vtedy, ak sa vyvinú špeciálne herné zručnosti.

Prvá skupina zručností je spojená so zvládnutím pozície „diváka“ (schopnosť byť priateľským divákom, sledovať a počúvať až do konca, tlieskať rukami, poďakovať sa „umelcom“).

Druhá skupina zručností zabezpečuje primárne formovanie pozície „umelca“ (schopnosť používať určité výrazové prostriedky (mimiku, gestá, pohyby, silu a zafarbenie hlasu, tempo reči) na sprostredkovanie obrazu hrdinu, jeho emócie a skúsenosti, správne držať a „viesť“ bábiku alebo figúrku hrdinu v divadelnej hre režiséra).

Treťou skupinou je schopnosť interakcie s ostatnými účastníkmi hry; hrajte sa spolu, nehádajte sa, striedajte sa v atraktívnych rolách atď.

Činnosť učiteľa by mala byť zameraná na podnecovanie záujmu o kreativitu a improvizáciu. Postupne sa zapínajú a proces hravej komunikácie s divadelné bábky, potom v spoločných improvizáciách s dospelým ako „Zoznámenie“, „Poskytovanie pomoci“, „Rozhovor zvieratka s mláďaťom“ atď. Deti rozvíjajú túžbu zapojiť sa do hravých dramatických miniatúr na voľné témy.

Stredná skupina. Dochádza k postupnému prechodu dieťaťa od hry „pre seba“ k hre zameranej na diváka; od hry, v ktorej je hlavnou vecou samotný proces, k hre, kde je dôležitý proces aj výsledok; od hrania v malej skupine rovesníkov, ktorí hrajú podobné („paralelné“) úlohy, po hranie v skupine piatich až siedmich rovesníkov, ktorých rolové pozície sú odlišné (rovnosť, podriadenosť, kontrola); od tvorby v hre - dramatizácia jednoduchého „typického“ obrazu až po stelesnenie úplný obrázok, ktorý spája emócie, nálady hrdinu a ich zmeny. V tomto veku dochádza k prehlbovaniu záujmu o divadelné hry, k jeho diferenciácii, ktorá spočíva v uprednostňovaní určitého typu hry (dramatizačnej alebo režijnej) a formovaní motivácie k záujmu o hru ako prostriedok seba- výraz. Deti sa učia spájať pohyb a text v rolách, rozvíjajú zmysel pre partnerstvo, spájajú pohyb a slová v rolách, využívajú pantomímu dvoch až štyroch postavy. Je možné použiť vzdelávacie cvičenia ako „Predstav si seba ako malého zajačika a povedz nám o sebe“. So skupinou najaktívnejších detí je vhodné zdramatizovať pomocou najjednoduchších rozprávok stolové divadlo; s málo aktívnymi – dramatizovať diela s malým množstvom akcie. Metódy a techniky používané v mladšej skupine sa stávajú zložitejšími: rozprávanie príbehu v prvej osobe, sprevádzanie textu a pohybov: „Som kohút. Pozri, aký mám svetlý hrebeň, akú mám bradu, ako dôležito chodím, ako hlasno spievam: ku-ka-re-ku!“; stolové divadlo Pre nezávislé zobrazenie sa odporúčajú tieto práce: „Turnip“, „Teremok“, „Kolobok“. Na ukážku učiteľom - „Dva chamtivé medvede“, „Líška a husi“, „Líška, zajac a kohút“. Na dramatizáciu použite úryvky z rozprávok, kde sú opakovania a potom celú rozprávku.

Rozširovanie divadelného a herného zážitku detí sa uskutočňuje prostredníctvom rozvoja dramatizačných hier. Pri práci s deťmi využívame:

*viacznakové dramatizačné hry na texty dvoch alebo troch súkromných rozprávok o zvieratkách a rozprávky(„Husi-labute“);

* dramatizačné hry založené na textoch príbehov na tému „Práca pre dospelých“;

* inscenovanie predstavenia na základe diela.

Obsah je založený na figuratívnych a hravých náčrtoch reprodukčného a improvizačného charakteru, napríklad: „Hádaj, čo robím“, „Hádaj, čo sa mi práve stalo.“ K rozšíreniu herného zážitku detí dochádza aj prostredníctvom rozvoja divadelnej hry. Vo veku 5 rokov dieťa ovláda rôzne typy stolného divadla: plyšová hračka, pletené divadlo, kužeľové divadlo, divadlo ľudové hračky a rovinné útvary. Akcie s bábikami na medzere sa stávajú novým obsahom. Deťom je k dispozícii konské bábkové divadlo (bez plátna a ku koncu akademický rok- a s obrazovkou), lyžičkové divadlo a pod. Divadlo prstov sa častejšie využíva pri samostatných činnostiach, keď dieťa improvizuje na základe známych básničiek a riekaniek, pričom svoj prejav sprevádza jednoduchými úkonmi („Bývali sme u babky“).

Divadelné a herné zručnosti predškolákov sa stávajú zložitejšími.

Prvá skupina zručností poskytuje ďalší rozvoj„divácka“ pozícia (byť pozorným a priateľským divákom; demonštrovať prvky diváckej kultúry: neopúšťať miesto počas predstavenia, adekvátne reagovať na dianie „na javisku“, reagovať na výzvu umelcov, poďakovať sa potleskom; kladne hodnotiť výkon rovesníkov – umelcov“).

Druhá skupina zručností súvisí so zlepšením pozície „umelca“. Znamená to najmä schopnosť používať neverbálne prostriedky (mimiku, gestá, držanie tela, pohyby) a intonačná expresivita sprostredkovať obraz hrdinu, jeho emócie, ich vývoj a zmenu, sprostredkovať fyzické vlastnosti postavy, niektoré jeho charakterové črty. Rozvíja sa aj schopnosť bábiky „ovládať“: držať ju bez povšimnutia publikom, správne „vodiť“ figúrku bábiky alebo hrdinu v divadelnej hre režiséra, napodobňovať chôdzu, beh, skákanie, gestá a pohyby symbolizujúce pozdravy a rozlúčky, súhlas a nesúhlas.

Tretia skupina zručností zabezpečuje počiatočný rozvoj pozície „režiséra“ v divadelnej hre režiséra, t.j. schopnosť vytvoriť hrací priestor na rovine stola, naplniť ho hračkami a figúrkami podľa vlastného uváženia.

Štvrtá skupina umožňuje dieťaťu osvojiť si základné zručnosti performera, určiť miesto pre hru, vybrať atribúty, variabilne použiť materiály a prvky kostýmu a zapojiť sa do procesu učiteľa, ktorý vytvára chýbajúce atribúty pre hru.

Piata skupina, zameraná na pozitívnu interakciu s ostatnými účastníkmi hry, zahŕňa schopnosť vyjednávať, nadväzovať rolové vzťahy a ovládať základné metódy riešenia konfliktné situácie počas hry.

Učiteľ by mal dbať na rozvíjanie záujmu o kreativitu improvizácie v procese vymýšľania obsahu hry a stelesňovania koncipovaného obrazu pomocou rôznych výrazových prostriedkov. Improvizácia sa stáva základom práce vo fáze diskusie o spôsoboch stelesnenia obrazov hrdinov a vo fáze analýzy výsledkov divadelnej hry sú deti vedené k myšlienke, že tú istú postavu, situáciu, zápletku možno zobraziť inak spôsoby. Je potrebné povzbudiť túžbu prísť s vlastnými spôsobmi realizácie svojich plánov, konať v závislosti od toho, ako rozumiete obsahu textu.

Seniorská skupina. Deti naďalej zdokonaľujú svoje herecké schopnosti. Učiteľ učí žiakov samostatne nachádzať spôsoby obrazného vyjadrenia a rozvíja zmysel pre partnerstvo. Sú tu špeciálne exkurzie, prechádzky, pozorovania prostredia (správanie zvierat, ľudí, ich intonácie, pohyby). Na rozvoj fantázie sa deťom ponúkajú úlohy typu: „Predstavte si more, piesočnaté pobrežie. Všetci ležíme na vyhriatom piesku a opaľujeme sa. Máme dobrú náladu. Zvesili nohy a spustili ich. Hrabal teplý piesok rukami“ atď. Používajú sa mimické náčrty, pamäťové náčrty fyzických akcií a pantomimické náčrty. Deti sa zapájajú do vymýšľania dizajnu rozprávok a premietajú ich do vizuálnych aktivít. Postupný prechod dieťaťa od hry založenej na jednom literárnom alebo folklórnom texte ku kontaminačnej hre, čo znamená voľnú výstavbu zápletky dieťaťa, v ktorej sa spája literárny základ s voľnou interpretáciou dieťaťa alebo sa kombinuje niekoľko diel; od hry, kde sa výrazové prostriedky používajú na sprostredkovanie charakteristík postavy, k hre ako prostriedku sebavyjadrenia prostredníctvom obrazu hrdinu; od hry, v ktorej je stredobodom „umelec“, po hru, v ktorej sa prezentuje komplex pozícií „umelec“, „režisér“, „scenárista“, „dizajnér“, „kostýmný výtvarník“, no zároveň preferencie každého dieťaťa sú spojené s jedným z nich v závislosti od individuálnych schopností a záujmov.

Sformovaný pozitívny prístup detí k divadelným hrám (prehĺbenie záujmu o určitý typ divadelnej hry, obraz hrdinu, zápletku, záujem o divadelnú kultúru, uvedomenie si dôvodov kladného alebo ľahostajného postoja k hre spojeného s prítomnosťou alebo absenciou záujmu a schopnosť vyjadrovať sa v divadelných aktivitách). Novým aspektom spoločnej činnosti dospelých a detí je uvádzanie detí do divadelnej kultúry, t.j. oboznámenie sa s účelom divadla, históriou jeho vzniku v Rusku, štruktúrou divadelnej budovy, činnosťou divadelníkov, druhmi a žánrami divadelného umenia (muzikál, bábkové divadlo, zvieracie divadlo, klaunstvo a pod.). Dochádza k prehlbovaniu divadelného herného zážitku rozvíjaním rôznych druhov dramatizačných hier a režisérskych divadelných hier (aktivita a samostatnosť pri výbere obsahu hier, kreativita). Dieťa sa stáva schopným samostatne inscenovať predstavenia, vrátane tých, ktoré sú založené na „koláži“ niekoľkých literárnych diel. Zážitok z réžie je obohatený o použitie bábok, živých bábok a trstinových bábok. Texty pre inscenácie sa stávajú zložitejšími (hlbšími morálny význam, skrytý podtext, používanie ruských ľudových rozprávok a bájok o zvieratách). Fantasy hra sa stáva základom divadelnej hry, v ktorej sa dopĺňajú reálne, literárne a fantazijné plány. Pre starších predškolákov sú typické hry „pokračovania“. Ovládajú hru „Do divadla“, ktorá zahŕňa kombináciu hrania rolí a divadelnej hry na základe oboznámenia sa s divadlom a činnosťou ľudí, ktorí sa podieľajú na tvorbe hry.

Rozvíjajú sa špeciálne zručnosti, ktoré zabezpečujú zvládnutie komplexu herných pozícií.

Prvá skupina zručností je spojená so zlepšením pozície diváka ako „inteligentného, láskavého poradcu“.

Druhá skupina zahŕňa prehĺbenie pozície „umelca“, rozvíjanie schopnosti vyjadriť svoj postoj k myšlienke predstavenia, hrdinu a vyjadriť sa pomocou súboru neverbálnych, intonačných a jazykových prostriedkov.

Tretia skupina zabezpečuje vytvorenie pozície „režisér-scenárista“, čo znamená schopnosť realizovať svoje nápady nielen samostatne, ale aj organizovaním aktivít iných detí.

Štvrtá skupina umožňuje dieťaťu osvojiť si niektoré zručnosti kostýmového výtvarníka (schopnosť označiť miesto „scény“ a „ posluchárni“, vyberať, tvorivo používať náhradné predmety a samostatne vyrobené atribúty a prvky kostýmov, vytvárať plagáty, pozvánky atď.).

Piata skupina zručností zahŕňa používanie pozitívnych metód komunikácie s rovesníkmi v procese plánovania hry, počas jej priebehu (prechod od herného plánu k plánu reálnych vzťahov) a pri analýze výsledkov divadelnej inscenácie.

Deti živšie a rozmanitejšie preukazujú samostatnosť a subjektívne postavenie v divadelnej hre podnecovaním ich záujmu o kreativitu a improvizáciu v procese vymýšľania obsahu hry a stelesňovania koncipovaného obrazu pomocou výrazových prostriedkov. Na konkrétnych príkladoch je potrebné pomôcť dieťaťu pochopiť, že „najlepšia improvizácia je vždy pripravená“. Príprava je dosiahnutá predchádzajúcimi skúsenosťami, schopnosťou interpretovať obsah textu a porozumieť obrazom postáv, určitým stupňom ovládania rôznych prostriedkov na realizáciu vlastných predstáv atď. Riešenie tohto problému si vyžaduje dať deťom právo vybrať si prostriedky na improvizáciu a sebavyjadrenie.

Prípravná skupina. Pre predškolákov vo veku 6-7 rokov sa dramatizácia často stáva predstavením, v ktorom hrajú pre divákov, a nie pre seba, majú prístup k režisérskym hrám, kde sú postavy bábiky a dieťa ich núti konať a rozprávať. To si vyžaduje, aby bolo schopné regulovať svoje správanie, pohyby a premýšľať nad svojimi slovami. Pre lepšie pochopenie literárneho diela D.V. Mendzheritskaya navrhuje použiť techniku „morálneho rebríčka“. Deti si musia postavy na rebríku usporiadať podľa miery ich osobných sympatií. Táto technika je presnejším ukazovateľom emocionálneho postoja detí k postavám v porovnaní s odpoveďami na otázky dospelých. Pri prezeraní ilustrácií v knihe sa odporúča venovať pozornosť rozboru emocionálnych stavov postáv. Ponúkajú sa náčrty na hranie nasledujúcich zápletiek: „Zlý sen“, „Búrka“, „Šteniatko“. Program „Od detstva po dospievanie“ odporúča v prípravnej skupine popri cvičeniach na rozvoj fantázie aj úlohy na napätie a uvoľnenie. Vzhľadom na nedostatočnú úroveň rozvoja divadelných zručností predškolákov sa odporúča využívať tri druhy prípravných cvičení, ktoré aktivizujú predstavivosť a kreativitu detí, pripravujú ich na pochopenie podstaty divadelného predstavenia, rozvíjajú schopnosť hrať akékoľvek rola zameraná na rozvoj porozumenia obrazu, zabezpečenie postupnej komplikácie úloh; ich pestrosť, stupeň náročnosti a možnosť návratu k akémukoľvek druhu cvičenia na kvalitatívne novej úrovni.

Prvý typ cvičenia slúži na rozvoj pozornosti a predstavivosti. Sú to cvičenia, ktoré učia deti kontrolovať pozornosť, sústrediť sa na objekt, ktorý je v momentálne dôležitejšie ako iné (napríklad „Sounds of Nature“), rozvíjajú schopnosť vytvárať obrazy založené na asociáciách.

Druhý typ cvičení rozvíja zručnosti: porozumieť a emocionálne vyjadriť rôzne stavy pomocou intonácie, určiť stav osoby zo schematických nákresov, výrazu tváre rovesníka alebo dospelého; nájdite výrazové prostriedky na adekvátne vyjadrenie vašej nálady prostredníctvom výrazov tváre; určiť znaky vonkajšieho prejavu emocionálnych stavov tým rôzne pózy a zaujímať pózy v súlade s náladou a charakterom zobrazovanej postavy; pomocou gest a pantomimických scén určiť znaky vonkajšieho prejavu emocionálnych stavov, vybrať si vlastné expresívne gestá a samostatne stavať pantomímu.

Tretí typ cvičenia je verziou detského autotréningu a formuje schopnosť psychologicky sa naladiť na vykonanie nadchádzajúcej akcie, rýchlo prepínať z jednej akcie na druhú, ovládať výrazy tváre, držanie tela a gestá; trénuje schopnosť meniť svoje zážitky, výraz tváre, chôdzu, pohyby v súlade s vašim emocionálnym stavom. Deti si nacvičujú autohypnózu pocitov tiaže, ľahkosti, chladu, tepla a pod. Pri výučbe detí prostriedkami expresívnej reči sa odporúča používať známe a obľúbené rozprávky, ktoré sú bohaté na dialóg, dynamiku replík a poskytujú dieťaťu s možnosťou priamo sa zoznámiť s bohatou jazykovou kultúrou ruského ľudu. Hranie rozprávok pomáha deťom naučiť, ako používať rôzne rozprávky výrazové prostriedky v ich kombinácii (reč, skandovanie, mimika, pantomíma, pohyby).

Najprv sa ako cvičenia používajú fragmenty z rozprávok: požiadajte o vstup do kaštieľa v mene myši, žaby, medveďa a potom sa opýtajte, kto bol hlasom a správaním podobný tejto postave. Potom úlohu skomplikujte: ponúknite, že budete hrať dialóg medzi dvoma postavami, vyslovíte text a za každú budete konať. Deti sa tak učia verbálnu transformáciu a snažia sa, aby charakter postavy, hlas a správanie boli pre každého ľahko rozpoznateľné.

Pri všetkých cvičeniach je dôležité poskytnúť deťom väčšiu voľnosť v konaní a predstavivosti pri simulácii pohybov. Efektívne sú cvičenia s piktogramami, rolové dialógy na základe ilustrácií s využitím verbálnych výrazových prostriedkov, filmové pásy, bábkové predstavenia. Samotné herectvo zároveň nie je samoúčelné. Dielo je štruktúrované do štyroch častí: čítanie, rozhovor, prevedenie pasáže, analýza expresivity reprodukcie.

Vzdelávacie možnosti divadelnej činnosti sú teda obrovské: jej témy nie sú obmedzené a dokážu uspokojiť akékoľvek záujmy a túžby dieťaťa. Účasťou na nej sa deti zoznamujú s okolitým svetom v celej jeho rozmanitosti – prostredníctvom obrázkov, farieb, zvukov, hudby a otázok šikovne kladených učiteľom ich povzbudzujú k premýšľaniu, analýze, vyvodzovaniu záverov a zovšeobecnení. V procese práce na expresívnosti poznámok postáv a ich vlastných výpovedí sa aktivuje slovná zásoba dieťaťa a zlepšuje sa zvuková kultúra reči.

Preto sú to práve divadelné aktivity, ktoré umožňujú riešiť mnohé pedagogické problémy súvisiace s formovaním expresivity detskej reči, intelektuálnej a umelecko-estetickej výchovy. Je to nevyčerpateľný zdroj rozvoja citov, zážitkov a citových objavov, spôsob oboznámenia sa s duchovným bohatstvom. Výsledkom je, že dieťa poznáva svet svojou mysľou a srdcom, čím vyjadruje svoj postoj k dobru a zlu; učí sa radosti spojenej s prekonávaním komunikačných ťažkostí a pochybností o sebe.

Metodika organizovania divadelnej činnosti v predškolskom vzdelávacom zariadení

diplomovej práce

1.3 Obsah a metódy práce pri organizovaní divadelných a hrových činností s predškolákmi

Divadelné aktivity v materskej škole podporujú rozvoj fantázie, všetkých typov pamäti a druhov tvorivosti detí (umelecká reč, hudobná hra, tanec, javisko).

Približné požiadavky na obsah a metódy práce v predškolskej vzdelávacej inštitúcii zdôrazňujú povinnosti učiteľa:

Vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivej činnosti detí v divadelnej činnosti (pôsobiť slobodne a uvoľnene pri vystupovaní pred dospelými a rovesníkmi, vrátane pridelenia hlavných úloh hanblivým deťom, vrátane detí s rečovými ťažkosťami na predstaveniach, zabezpečiť aktívnu účasť každého dieťaťa vo vystúpeniach); podporovať improvizáciu mimikou, pantomímou, expresívnymi pohybmi a intonáciami (pri sprostredkovaní charakteristických čŕt postáv, ich emocionálnych stavov, skúseností, výberu dramatizačných námetov, rolí, atribútov, kostýmov, druhov divadla);

Oboznámiť deti s divadelnou kultúrou (zoznámiť ich so štruktúrou divadla, typmi bábkových divadiel (bi-ba-bo, stolové, tieňové, prstové divadlo a pod., divadelné žánre a pod.);

Vytvárať podmienky pre spoločnú divadelnú činnosť detí a dospelých (predstavenia za účasti detí, rodičov, zamestnancov; organizovanie predstavení pre staršie deti pred deťmi a pod.).

Správna organizácia divadelných aktivít prispieva k voľbe hlavných smerov, foriem a metód práce s deťmi a racionálnemu využívaniu ľudských zdrojov.

Počas vyučovania musíte:

Pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;

Ak neodpovedajú, nepožadujte vysvetlenie, pokračujte v akciách s postavou;

Pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;

Opýtajte sa, kto uspel, zdá sa, a prečo, a nie, kto to urobil lepšie;

Na záver vytvorte v deťoch radosť rôznymi spôsobmi.

Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier v materskej škole (I. Zimina):

2. Neustále, každodenné zaraďovanie divadelných hier je formou pedagogického procesu, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hranie rolí.

3. Maximálna aktivita detí v etapách prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovania divadelnej hry.

1. V divadelných aktivitách sa v úzkej interakcii s rozvojom tvorivých schopností formujú všetky stránky osobnosti dieťaťa; predstavivosť obohacuje záujmy a osobné skúsenosti dieťaťa a stimuláciou emócií formuje vedomie morálnych noriem.

2. Mechanizmus predstavivosti v divadelných aktivitách aktívne ovplyvňuje rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa, jeho pocitov a vnímania vytvorených obrazov.

4. Divadelné hry by mali byť rôzneho funkčného zamerania, obsahovať výchovné úlohy a pôsobiť ako prostriedok rozvoja duševných procesov, citov, morálnych predstáv a poznania sveta okolo dieťaťa.

6. Divadelné hry musia byť obsahovo odlišné, niesť informácie o okolitej realite, nevyhnutný je špeciálny výber umeleckých diel, na základe ktorých sú zápletky založené.

Integrovaný prístup k organizácii divadelných aktivít teda určuje jeho účinnosť pri rozvoji tvorivej predstavivosti u detí. M.V. Ermolaeva predstavila súbor tried o rozvoji kognitívnej a afektívnej predstavivosti dieťaťa prostredníctvom divadelných aktivít.

Špeciálne triedy by sa nemali vykonávať izolovane od vzdelávacej práce, ktorú vykonávajú skupinoví učitelia, hudobný režisér, učiteľ výtvarného umenia (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Na hodinách reči deti rozvíjajú jasnú dikciu, pracuje sa na artikulácii pomocou jazykolamov, jazykolamov a riekaniek; deti sa zoznámia s literárnym dielom k predstaveniu. Na hodinách výtvarného umenia sa oboznamujú s reprodukciami obrazov, s ilustráciami, ktoré sú obsahovo podobné námetu, učia sa kresliť s rôznymi materiálmi podľa námetu rozprávky alebo jej jednotlivých postáv. Všetky herné činnosti detí vo voľnom čase z vyučovania by mali získať osobitný obsah a náladu v samostatných detských činnostiach. Deti môžu vystupovať ako herci, diváci, kontrolóri, príjemcovia vstupeniek, sprievodcovia v hale a sprievodcovia. Kreslia plagáty, pozvánky na vystúpenia, pripravujú výstavu svojich prác. V divadelnom štúdiu sa robia náčrty, ktoré sprostredkujú pocity, emocionálne stavy, rečové cvičenia a vykonávajú sa skúšobné práce.

Regulácia tried.

Divadelné aktivity detí v rámci programu „Moskvichok“ sa vykonávajú v ranných a večerných hodinách v neregulovanom čase; sa prezentuje ako súčasť vyučovania rôznych druhov aktivít (hudobná výchova, umelecké aktivity a pod.) a ako špeciálna hodina v rámci vyučovania rodného jazyka a oboznamovania sa s vonkajším svetom.

Práca prebieha v podskupinách, ktorých účastníci sa môžu meniť v závislosti od obsahu aktivity.

Pre správnu organizáciu divadelných tried s predškolákmi sa odporúča brať do úvahy nasledujúce zásady (E.G. Churilova).

2. Každodenné zaraďovanie divadelných hier do všetkých foriem organizácie pedagogického procesu, čím sa stanú rovnako potrebnými ako didaktické a rolové hry.

3. Maximálna aktivita detí vo všetkých fázach prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými.

5. Pripravenosť a záujem pedagógov. Všetky hry a cvičenia na lekcii sú vyberané tak, aby úspešne kombinovali pohyby, reč, mimiku, pantomímu v rôznych variáciách.

Ryža. 5. Formy organizovania divadelnej činnosti

L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov identifikoval tieto typy divadelných tried: fragmentované (v iných triedach), typické, dominantné, tematické, integračné, skúšobné.

Typické, medzi ktoré patria tieto druhy činností: divadelná hra, rytmoplastika, výtvarná reč, divadelná abeceda (základné poznatky z divadelného umenia). Dominantné - dominuje jedna z uvedených činností. Tematické, v ktorých všetky vymenované typy aktivít spája jedna téma, napr.: „Čo je dobré a čo zlé?“, „O psoch a mačkách“ atď.

Komplex - používa sa ako syntéza umení. Predstavuje sa o špecifikách umeleckých foriem (divadlo, choreografia, poézia, hudba, maľba), o moderných technických prostriedkoch (audio, video materiály). Všetky druhy umeleckej činnosti sú zjednotené, striedajú sa, existujú podobnosti a rozdiely v dielach, výrazové prostriedky každého druhu umenia, sprostredkúvajúce obraz vlastným spôsobom. Integrované, kde hlavnou činnosťou nie je len umelecká, ale aj akákoľvek iná činnosť. Skúšobne sú tie, kde sa uskutočňuje „prebehnutie“ pripravovaného predstavenia alebo jeho jednotlivých častí. Pri organizovaní tried je potrebné pamätať na to, že vedomosti a zručnosti získané bez túžby a záujmu nestimulujú kognitívnu aktivitu predškolákov.

Odhalíme črty obsahu práce na rozvoji divadelných a herných činností v rôznych vekových skupinách materskej školy.

Juniorská skupina. Triedy sú organizované tak, aby deti nemuseli sami reprodukovať text rozprávky, vykonávajú určitú činnosť. Text prečíta učiteľka, najlepšie 2-3 krát, pomáha to zvýšiť zvukovú koncentráciu detí a následne vznik samostatnosti. Z.M. Boguslavskaya a E.O. Smirnova veria, že deti konajúce v súlade so svojou úlohou naplno využívajú svoje schopnosti a ľahšie sa vyrovnávajú s mnohými úlohami a učia sa samy. Hry na roly aktivizujú detskú fantáziu a pripravujú ich na samostatnú tvorivú hru. Deti z mladšej skupiny sa radi premieňajú na známe zvieratá, ale ešte nie sú schopné rozvinúť a rozohrať dej. Je dôležité naučiť ich niektoré metódy herných akcií na základe predlohy. Učiteľ ukazuje príklad. O.S. Na tento účel Laputina odporúča hrať hry „Sliepka a kurčatá“, kde sa hrajú scénky podľa literárnych diel „Hračky“ od A. Barta, „Mačka a koza“ od V. Žukovského s použitím riekaniek: „ Mačací dom, „Napestujte si vrkoč do pása“ atď. Aby ste vytvorili dôvod na samostatnú hru, môžete deťom rozdávať hračky a predmety. Učiteľ ukazuje príklad. Formovanie záujmu o divadelné hry sa rozvíja v procese sledovania bábkových predstavení, ktoré predvádza učiteľ, podnecovanie túžby dieťaťa zapojiť sa do hry, dopĺňanie jednotlivých fráz v dialógoch postáv, stabilné obraty začiatku a konca hry. rozprávka. Pozornosť detí sa sústreďuje na to, že sa bábiky na konci uklonia, poprosia, aby sa im poďakovali, a zatlieskali rukami. Divadelné bábiky sa používajú v triedach av každodennej komunikácii. Dospelý v ich mene ďakuje a chváli deti, pozdravuje a lúči. Počas vyučovania a zábavných večerov zahŕňa fragmenty dramatizácie, obliekania sa do špeciálneho obleku, zmeny hlasu a intonácie. Učiteľ postupne rozširuje herný zážitok osvojovaním si odrôd dramatizačných hier, čo dosahuje dôsledným sťažovaním herných úloh, do ktorých je dieťa zaradené. Kroky:

* Hra-imitácia jednotlivých činov ľudí, zvierat a vtákov a napodobňovanie základných ľudských emócií (vyšlo slnko - deti sa tešili: usmievali sa, tlieskali rukami, skákali na mieste).

* Hra simulujúca reťaz sekvenčných akcií v kombinácii s prenášaním emócií hrdinu (zábavné hniezdiace bábiky tlieskali rukami a začali tancovať).

* Hra, ktorá napodobňuje obrázky známych rozprávkových postáv (nemotorný medveď kráča smerom k domu, odvážny kohút kráča po ceste).

* Improvizačná hra na hudbu („Veselý dážď“).

* Bezslovná improvizačná hra s jednou postavou založená na textoch básní a vtipov, ktoré číta pani učiteľka („Zainka, tancuj...“).

* Improvizačná hra na texty krátkych rozprávok, príbehov a básní v podaní učiteľky (3. Alexandrova „Vianočný stromček“).

* Dialóg na hranie rolí medzi rozprávkovými hrdinami („Rukavichka“, „Zayushkina chata“).

* Dramatizácia fragmentov rozprávok o zvieratkách („Teremok“).

* Dramatizačná hra s viacerými postavami na motívy ľudových rozprávok

Treťou skupinou je schopnosť interakcie s ostatnými účastníkmi hry; hrajte sa spolu, nehádajte sa, striedajte sa v atraktívnych rolách atď.

Činnosť učiteľa by mala byť zameraná na podnecovanie záujmu o kreativitu a improvizáciu. Postupne sa zapájajú do procesu hravej komunikácie s divadelnými bábkami, potom do spoločných improvizácií s dospelými ako „Spoznávanie sa“, „Poskytovanie pomoci“, „Zviera sa rozpráva so svojím bábätkom“ atď. chuť podieľať sa na hravých dramatických miniatúrach na voľné témy.

Stredná skupina. Dochádza k postupnému prechodu dieťaťa od hry „pre seba“ k hre zameranej na diváka; od hry, v ktorej je hlavnou vecou samotný proces, k hre, kde je dôležitý proces aj výsledok; od hrania v malej skupine rovesníkov, ktorí hrajú podobné („paralelné“) úlohy, po hranie v skupine piatich až siedmich rovesníkov, ktorých rolové pozície sú odlišné (rovnosť, podriadenosť, kontrola); od tvorby v hre - dramatizácia jednoduchého „typického“ obrazu až po stelesnenie holistického obrazu, ktorý kombinuje emócie, nálady hrdinu a ich zmeny. V tomto veku dochádza k prehlbovaniu záujmu o divadelné hry, k jeho diferenciácii, ktorá spočíva v uprednostňovaní určitého typu hry (dramatizačnej alebo režijnej) a formovaní motivácie k záujmu o hru ako prostriedok seba- výraz. Deti sa učia spájať pohyb a text v rolách, rozvíjajú si zmysel pre partnerstvo, spájajú pohyb a slová v rolách a využívajú pantomímu dvoch až štyroch postáv. Je možné použiť vzdelávacie cvičenia ako „Predstav si seba ako malého zajačika a povedz nám o sebe“. So skupinou najaktívnejších detí je vhodné zdramatizovať najjednoduchšie rozprávky pomocou stolného divadla; s málo aktívnymi – dramatizovať diela s malým množstvom akcie. Metódy a techniky používané v mladšej skupine sa stávajú zložitejšími: rozprávanie príbehu v prvej osobe, sprevádzanie textu a pohybov: „Som kohút. Pozri, aký mám svetlý hrebeň, akú mám bradu, ako dôležito chodím, ako hlasno spievam: ku-ka-re-ku!“; stolové divadlo Pre nezávislé zobrazenie sa odporúčajú tieto práce: „Turnip“, „Teremok“, „Kolobok“. Na ukážku učiteľom - „Dva chamtivé medvede“, „Líška a husi“, „Líška, zajac a kohút“. Na dramatizáciu použite úryvky z rozprávok, kde sú opakovania a potom celú rozprávku.

Divadelné hry vám umožňujú vyriešiť veľa problémov v programe materskej školy: od oboznámenia sa s spoločenských javov, vývin reči, formovanie zákl matematické reprezentácie až do fyzického zlepšenia...

Vplyv divadelných a hrových činností na rozvoj reči a fonematického sluchu u detí predškolského veku

Význam a špecifickosť divadelných hier spočíva v empatii, poznaní a vplyve umeleckého obrazu na jednotlivca. Divadlo je jednou z najdostupnejších foriem umenia pre deti...

Vplyv divadelných a hrových činností na rozvoj reči a fonematického sluchu u detí predškolského veku

Po preštudovaní problému vývinu reči u predškolákov, analýze vedeckej a pedagogickej literatúry o tomto probléme a stanovení pracovnej hypotézy...

Vokálno-motorické rozcvičky ako podmienka rozvoja emocionálnej reakcie u starších predškolákov na hodinách hudobnej výchovy.

Podľa O.P. Radynovej, „triedy sú hlavnou organizačnou formou, v ktorej sa deti učia, rozvíjajú sa ich schopnosti, rozvíjajú sa osobnostné vlastnosti, tvoria sa základy hudobnej a všeobecnej kultúry...

Edukačný potenciál hier ako pedagogického prostriedku

V škole osobitné miesto zaujímajú také formy vyučovania, ktoré zabezpečujú aktívnu účasť každého žiaka, zvyšujú autoritu vedomostí a individuálnu zodpovednosť za výsledky výchovno-vzdelávacej práce...

Herné aktivity v triede cudzí jazyk

Herná činnosť, bez ohľadu na to, akú formu učiteľ používa a akými metódami uvádza žiakov do procesu učenia, stále nemôže nahradiť všetky ostatné procesy učenia. Ale zároveň sú hry dôležité aj pre...

Metodika organizovania divadelnej činnosti v predškolskom vzdelávacom zariadení

"Kúzelná krajina!" - tak kedysi nazval divadlo veľký ruský básnik A.S. Puškin. "Miluješ divadlo rovnako ako ja?" - spýtal sa V.G. Belinsky, hlboko presvedčený, že človek nemôže nemilovať divadlo...

Vlastnosti formovania hernej aktivity u mentálne retardovaných detí

Pre komplexné a celostné štúdium detí učitelia a vychovávatelia starostlivo študujú anamnestické údaje, dokumentáciu predloženú k dieťaťu, robia jeho lekárske, psychologické, pedagogické a logopedické vyšetrenie...

Zmyslová výchova v predmetových činnostiach

Systém techník a metód aktivizácie rečovej komunikácie detí so všeobecnou rečovou nedostatočnosťou na logopedických hodinách

Kurzy logopédie sú hlavnou formou nápravnej výchovy a sú určené na systematický rozvoj všetkých zložiek reči a prípravu na školu. Hlavnými cieľmi týchto tried sú)