Lineárna kresba žánru domácnosti. Školská encyklopédia
Každodenný žáner v maliarstve – jeden z najrozšírenejších a najstarších.
Každodenný žáner je žáner výtvarného umenia venovaný každodenným súkromným a verejný život, zvyčajne súčasné pre umelca.
Antika
Scény každodenný život reprodukované v Afrike a Staroveký Egypt ešte pred érou európskeho staroveku.
Tu sú obrázky každodenných scén nájdených v pohrebnom sklade Nakta (Staroveký Egypt)
IN Staroveké Grécko každodenný žáner bol prítomný vo vázovej maľbe.
Akrobatické. Britské múzeum(Londýn)
V krajinách východu sa prvé každodenné náčrty objavili v čínskom maliarstve od 4. storočia. n. e. Stredoveké rukopisy boli často zdobené miniatúrami, ktoré obsahovali aj každodenné výjavy. To isté možno povedať o stredovekej Európe.
"Žena s papagájom" India (XVI. storočie)
renesancie
Počas renesancie v Taliansku, Holandsku a potom v iných európskych krajinách vynikli umelci, ktorí spolu s ďalšími tvorili tento žáner: Jan van Eyck, Bouts (Holandsko), bratia Limburgovci (Francúzsko), Schongauer (Nemecko).
Vývoj každodenného žánru v Holandsku
Ale v Holandsku v 17. storočí. domáci žáner prijatý špeciálny vývoj. Holandských umelcov lákali zo všetkých strán bežný život ktoré videli okolo: námorníkov, rybárske lode, roľníkov, hospodárske zvieratá, nenáročné prostredie, tiché uličky a uličky, opustené dvory... Mnohí umelci sa obrátili na každodenný žáner: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten a mnoho ďalších, slávnejších aj menej známych.
Matthias Stom „Mladý muž čítajúci pri sviečkach“
Matthias Stom "Hudobníci"
Pieter de Hooch „Matka a dcéra pri stodole“ (1658). Amsterdam
Jan Steen „Klietka s papagájom“ (XVII. storočie). Rijksmuseum, Amsterdam
Ale v iných krajinách mal každodenný žáner stále skromné miesto a bol umením „najnižšej triedy“ (v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku). Dokonca aj odvolanie sa na každodenný žáner takých veľkých umelcov ako Rubens alebo Velazquez len málo zmenilo ponižujúci postoj k každodenným maľbám.
Rubens a ďalší umelci" Farma zvierat v zime"
Domáce žáner v 18. storočí
Postupne sa však mení postoj ku každodennému žánru. Sú umelci, ktorí pracujú prevažne len v tomto žánri. Vo Francúzsku sú to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze a ďalší.
A. Watteau „Spoločnosť v parku“ (1718-1719). Drážďanská galéria
Každodenné maľby tohto umelca sú zvyčajne poetické, vie vidieť niečo romantické v jednoduchom a obyčajnom, hoci čas romantizmu ešte nenastal.
Prvky skutočného obrazu skutočný život sú už viditeľné na obrazoch umelcov z iných krajín: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Veľká Británia), rytec D. Khodovetsky (Nemecko), J.P. Norblena (Poľsko), F. Goya (Španielsko), M. Šibanová, I. Ermeneva (Rus.).
M. Shibanov „Oslava svadobnej zmluvy“ (1777)
Nový pohľad na život
V 19. storočí každodenný žáner zažíva ďalší rozkvet v rôznych krajinách, hrdinami zápletiek obrazov sú tí, ktorí boli považovaní za vyvrheľov: chorí, chudobní, otroci, väzni - ľudia zo sociálneho dna. Predtým si ich umenie nevšímalo. Hoci sa zajatci a otroci objavovali na plátnach už v barokovom umení, v živote panovníkov boli len ozdobným detailom. Tieto znaky nadobudli samostatný význam až teraz.
Giovanni Segantini „Návrat z lesa“ (Taliansko)
Vincent Van Gogh „Chôdza väzňov“ (Holandsko)
Gustave Courbet „Chudobná sedliacka žena v zime“ (Francúzsko)
Vasily Vereshchagin „Návšteva väzňa jeho rodinou v Taliansku“ (Rusko)
Umelci - priaznivci každodenného žánru: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francúzsko), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusko), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonsko), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Nemecko) atď.
P. A. Fedotov „Raňajky aristokrata“ (1849-1850). štátu Tretiakovská galéria(Moskva)
Márnosť, život na parádu, klamstvá, vonkajší lesk – to všetko ľudské slabosti boli umelcovi dobre známe a znechutili ho. Preto má na konte viacero obrazov s podobnou tematikou. Realisticky, s veľkou iróniou a trochou ľútosti ukazuje majiteľa zaskočeného nepozvaným hosťom. Prečo tu vidíme ľútosť? Keď sa chudoba starostlivo skrýva pomocou tejto metódy, je to vždy škoda. Škoda človeka, pre ktorého je najdôležitejší interiér jeho bytu (aby nebol horší ako ostatní), názor ostatných na neho atď. Umelec nám neukazuje karikatúru tohto aristokrata, hovorí len o márnivej malichernosti ľudí, ktorí majú tendenciu vidieť to hlavné v vedľajšom. A táto sekundárna vec sa zmocňuje človeka natoľko, že sa stáva jeho podstatou. Ako sa na poslednú chvíľu snaží nejakým spôsobom zamaskovať dôkazy (svoju chudobu) tým, že prikryje knihou krajec čierneho chleba, ktorý tvorí raňajky tohto „aristokrata“!
Domáce žáner v ére symbolizmu
Zapnuté prelom XIX-XX storočia v umení symbolizmu a secesnom štýle je každodenný žáner trochu upravený: každodenné scény sú zobrazované a interpretované ako nadčasové symboly. V tejto súvislosti pripomíname pôsobenie F. Hodlera vo Švajčiarsku, V. E. Borisova-Musatova v Rusku.
Ďalší vývoj každodenného žánru
V 20. storočí, keď sa sociálne problémy a zúrili rozpory vo všetkých oblastiach života, vojny, revolúcie, národnooslobodzovacie hnutia, medzi ľuďmi bol zjavný zmätok pred súčasnými a budúcimi katastrofami, umelci na tieto udalosti reagovali a snažili sa vo svojich obrazoch umelecká metóda analyzovať, čo sa deje. V 20. storočí Umelci E. Munch (Nórsko), Pablo Picasso (Francúzsko), Ignacio Zuloaga (Španielsko), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Žilinský, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Rešetnikov (Rusko), Renato Guttuso (Taliansko), Diego Rivera (Mexiko) atď.
A. Plastov „Voľby výboru chudobných“
D. Bellows "New York" (1911)
Diela každodenného žánru často slúžia na vyjadrenie hlbokých filozofických myšlienok o živote.
V. Popkov" Dobrý človek bola tam babička Anisya" (1971-1973)
Neznáma babička Anisya je symbolom nemennosti života pre každého človeka. Film obsahuje motív jednotlivej piesne (už dokončenej, no stále znejúcej v srdciach blízkych) a eposu zborový spev. Toto všetko sa deje v chráme a tento chrám je príroda.
Jan Vermeer z Delftu SLUŽNÍK S DŽVANOM MLIEKA Cca. 1658 Amsterdam (Holandsko), Rijksmuseum
Za predchodcov diel každodenného žánru možno považovať skalné maľby od primitívnych ľudí, ktoré zobrazujú poľovnícke scény, rituálne tance a sprievody. Niektoré maľby egyptských a etruských hrobiek mali aj žánrový charakter: obrábanie pôdy, zber ovocia a zeleniny, lov, rybolov a hostiny. Verilo sa, že tieto obrázky poskytli zosnulému bohatý a dobre živený život posmrtný život. Staroveké grécke vázy boli tiež zdobené každodennými scénami.
Počas renesancie mnohí historické diela získali výrazný žánrový charakter: legendárne udalosti sa často „preniesli“ do modernej doby a boli nasýtené mnohými každodennými detailmi. A v Rus sa tento žáner prvýkrát objavil miniatúra knihy a dostal názov „Bytean letters“.
PRVÍ ŽÁNROVÍ UMELCI V EURÓPE
Jan Vermeer z Delftu DIEVČA S LISTOM NA OTVORENOM OKNO 50. roky 16. storočia. Drážďany, Galéria starých majstrov
Zakladatelia žánru každodennosti v európske umenie sa zvažujú Hieronymus Bosch- veľký holandský maliar, ktorý žil na prelome 15.-16. storočia, a taliansky umelec XVI storočia Caravaggio ( celé meno- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ale každodenná maľba sa ako samostatný žáner objavila až v 17. storočí. v Holandsku, ktoré nedávno získalo nezávislosť a založilo prvú buržoáznu republiku. Po mnoho rokovŠpanielska vláda, umelci obzvlášť živo cítili kúzlo ticha, pokojný život a začal najviac spievať jednoduché činnosti- starostlivosť o deti, upratovanie izby, čítanie listov.
Jeden z najviac slávnych majstrov- Jan Vermeer. Majstrovou obľúbenou postavou je žena ponorená do domácich prác, ako napríklad hrdinka slávny obraz"Slúžka s džbánom mlieka."
KAŽDODENNÝ ŽÁNRE V RUSKU
P.A. Fedotov MATCHING OF A MAJOR 1848 Moskva, Štátna Tretiakovská galéria
V Rusku boli K. P. Bryullov (jeho „taliansky seriál“) a A. G. Venetsianov, ktorí všetku svoju prácu venovali životu ruských roľníkov, medzi prvými, ktorí sa obrátili na každodenný žáner.
P. A. Fedotov uviedol do žánrovej maľby satirickú nôtu. Jeho obraz „Major's Matchmaking“ je vtipný príbeh o skrachovanom úradníkovi, ktorý si chce zlepšiť blahobyt a ožení sa s dcérou obchodníka.
Každodenný žáner v maľbe je snáď najviac vo väčšej miere spojené s predsudkami a peripetiami výkladu. V ňom, rovnako ako v literatúre, môžete ľahko vidieť začiatok zápletky a niekedy na tomto pozadí môžete postaviť celý príbeh. Obrazy tohto žánru zobrazujú výjavy zo súkromného a verejného života človeka. Na rozdiel od portrétu a historickej maľby neriešia známych osobností alebo dôležité historické udalosti. Odrážajú typický tok času. Ľudí zobrazených na obrazoch každodenného žánru história nepozná a udalosti nemajú globálny charakter. Vo väčšej miere dáva každodenné maľovanie podrobný popis zavedené tradície.
Prirodzene, každodenný žáner v maľbe je neoddeliteľne spojený s inými bežnými žánrami. Je ťažké si to predstaviť bez detailných popisov: domáce prestieranie, vystavenie známych jedál či zariadenie v miestnosti tesne hraničia so žánrom zátišia. Prítomnosť v maľovanie domácnosti obrazy ľudí majú veľa spoločného s . A výjavy zo života v lone prírody sa cez podanie farieb a najmenších detailov spájajú tento žáner s . Avšak prítomnosť jasného dejová línia v takýchto obrazoch schopnosť porozumieť a preniknúť do prebiehajúcich udalostí zobrazených na plátne, ako aj špeciálny realizmus, rozlišujú tento žáner do samostatného smeru maľby.
Každodenný žáner maľby možno právom považovať za jednu z najstarších oblastí výtvarného umenia. Primitívne kresby, zobrazujúce rituály, sprievody a poľovačky sú pôvodom moderného každodenného žánru. IN stredoveku sa stal populárnym v umení žánrové scény, odrážajúc umelcove špecifické názory na každodenný život. Od renesancie náboženské maľby začnú byť nasýtené jasnými časti domácnosti. To možno vidieť v umení Hertgena, Sint Jansa, Lorenzettiho, Giotta. Po prvé slávne obrázky bytie pracujúcich ľudí patria Schopenhauerovi a bratom Limburgovým. V 17. storočí boli diela v každodennom štýle vytvorené štetcom Rembrandta, Steena a Brouwera.
V jadre týmto smerom spočíva odklon od mytológie a prejav prvého záujmu o skutočný život. Stredobodom tvorby každodenného žánru je stále človek. Už ho však neobklopuje luxus palácov, ale jednoduché zariadenie, obyčajné pouličné budovy a jednoduché domáce potreby. Ľudia sú väčšinou zobrazovaní pri vykonávaní svojich každodenných činností. Tu sa dá spievať ticho domáce prostredie, preniknutý mimoriadnou srdečnosťou a vrúcnosťou, či chrbtom práce roľníkov, ktorá sa tým kladie na ich plecia. historickej éry. Tu môžete vidieť každodennú prácu aj náhodné životné udalosti. Hlavnými znakmi žánru sú každodenný život, jednoduchosť a realizmus. Takéto obrazy majú často malú veľkosť.
Páčil sa mi najmä každodenný žáner Ruská maľba. Slávny obraz Repinovo „Nečakali sme“ spája určité črty každodenného života a historické žánre. Jednoduchá rodinka intelektuáli sa zobrazujú v ich každodennom prostredí, do ktorého prepuká nejasný zmätok s nečakaným návratom revolucionára. Logický dizajn obrazu, zobrazenie detailov situácie a prirodzenosť polôh sú znakmi umelcovho každodenného žánru. Ďalším známym obrázkom v každodennom žánri je „Fresh Cavalier“ od P.A. Fedotovej. Bežná každodenná situácia zo života úradníka je presiaknutá ľahkým humorom – odráža sa tu nálada vtedajšej pokrokovej inteligencie. Film odhaľuje urputný boj proti idealizácii starých čias o morálke a človeku. Umenie je úzko spojené s reality. Vďaka týmto vlastnostiam bol vysoko cenený medzi kritikmi a súčasníkmi umelca. Pokiaľ ide o obsah, „Fresh Cavalier“ možno ľahko prirovnať vynikajúce diela literárnych klasikov tej éry.
Obrazy žánru "domácnosť"
V umení sa vždy venovala pozornosť každodennému životu.
Každá éra umenia bola reprezentovaná nejakými samostatnými, všeobecnými obrazmi, ktoré vzrušovali mysle umelcov, básnikov a hudobníkov. Každodenný žáner sa však nedá tak jednoducho opísať pomocou obrázkov, keďže každý umelec videl každodenný život po svojom.
Je zaujímavé, že už od stredoveku sa ľudia zaujímali o každodenné motívy, ale vtedy to nebolo také samozrejmé a výrečné, keďže humanizmus, ktorý v tých časoch prekvital, nastavil nový rámec. Z tohto dôvodu nadobudol každodenný žáner v umení humanistický nádych. Kedy teda tento trend začal?
Dokonca aj na primitívnych skalných maľbách, ktoré zobrazovali každodenné chvíle, napríklad lov na bizóna a v starovekom východnom maliarstve v reliéfoch a štukových lištách boli králi, šľachtici a iní dvorní služobníci znázornení z úplne obyčajnej ľudskej stránky. Každodenné výjavy však nadobudli oficiálnu podobu počas formovania buržoáznej spoločnosti, teda opäť trendy vtedajšej doby. nový žáner v umení. Žáner každodennosti prekvital v súvislosti s potrebou umelcov po realizme, zobrazení sociálne otázky, stojaci v tom čase.
Tieto otázky môžu byť úzke, odrážajú len jednu stránku života, napríklad domáce práce, činnosti kuchárov, konverzáciu, skúšanie oblečenia atď. (Velasquez), ale mohol byť naplnený skrytým, zámerne položeným významom. Caravaggio tu namaľoval nepríjemné postavy, ktorým sa každý z nás nevyhnutne snaží vyhnúť: veštcov, podvodníkov, podvodníkov a hazardných hráčov, ale najčastejšie ich vykresľoval do detailov, pričom s ich pomocou sprostredkúval význam divákovi. Každý z nich by sa dal vyložiť inak, niekto by videl problém chudoby, niekto klamstvo a ďalší možno túžbu nejako si privyrobiť na nepoctivých kartárov.
Každé dielo autora, realizované v každodennom žánri, odráža jeho chápanie samotného slova „život“, napríklad pre Caravaggia (Taliansko) život žije podvodom, v Číne šľachtou a ideou čestný manžel, ktorý sa spája najmä s konfucianizmom, ktorý tieto otázky predpokladal; v Japonsku a Kórei je každodenný život humorom, s ktorým ľudia pristupujú k životu. Ale to je len na samom začiatku rozvoja tohto žánru v umení.
V časoch rozkvetu renesancie sa výjavy každodenného života začínajú skutočne podobať každodennému životu, aj keď umelec zobrazuje niečo vznešené, napríklad Madonu, interiér a okolie sú presýtené každodennými predmetmi. Holandskí bratia Jan a Hubert Van Eyckovci, Ambrogio Lorenzetti a Hertgen tot Sint-Jans písali o náboženských a každodenných témach medzi 14. a 15. storočím. Títo autori dali impulz vývoju nového každodenného žánru, ktorý sa modernému ľudstvu zdal viac známy. V ich práci sa pokračovalo vo Francúzsku a Nemecku a hlavne v Benátkach, odkiaľ spod Giorgioneho a Carpaccia pochádzali obyčajní, bohatí, odmeraní ľudský život, funguje.
Stojí za to venovať pozornosť neprikrášleným obrazom Pietera Bruegela staršieho, medzi nimi zdanlivo mýtickému, ale tak životne dôležitému sprisahaniu „Ikarov pád“. Toto nie je obyčajné zobrazenie mýtu o Ikarovi, mnohokrát prekreslené, je skutočne naplnené hlboký význam práca, život ide ďalej a nikto si nič nevšimne jednotlivé udalosti ktoré sa ich samých netýkajú. Preto je samotný Icarus zobrazený ako malá, takmer nepostrehnuteľná bodka. Čo môžeme povedať o Bruegelovej “ flámske príslovia"? Každý centimeter plátna rozpráva divákovi samostatný príbeh: niekto hádže palacinky na strechu domu, niekto si udrie hlavu o stenu, iní so všetkou vážnosťou zahrabávajú prasa a najzaujímavejšie je, že každá z postáv sa k tomu správa. bez zmyslu pre humor k ich nezmyselným, smiešnym činom.
Po prekonaní mnohých zmien na ceste svojho formovania sa v 17. storočí konečne sformoval každodenný žáner v umení. Autori zámerne bagatelizovali každému známu štruktúru každodenného života a ukázali život nižších spoločenských vrstiev. Potom umelci „prekonali“ toto obdobie a vo svojich dielach spojili realitu a fikciu, špecifiká a poetické vnímanie.
Čo sa týka Ruska, žáner každodenného života tu začal vznikať neskôr, jeho rozkvet nastal v 18. storočí. Umelci venovali zvláštnu pozornosť obyčajnému roľníkovi, ruskí umelci dávali do kontrastu romantickú idylu cudzích obrazov s hroznou realitou roľnícky život, tu je chudoba a pravdovravnosť, tuposť a únava (Eremenev a Šibanov).
Problematika sedliactva nezostala ani v 18. storočí, plynule prešla do 19. storočia, no umelci už nechceli nikoho obnažovať, a tak v prvej polovici tohto storočia maľovali obrazy skrášlené humorom. sedliacke maľovanie, jeho bezoblačné časy. V Rusku v tom čase pracoval Ventsianov, v USA Bingham a Mount, Kersting a Špicbergy v Nemecku. Iba Francúzi nedodržiavali vrstvené kánony, vniesli do umenia ducha protestu, ktorý pretrval až do 50. – 60. rokov, kedy sa kľúčovou stala téma roľníkov unavených večnou nezmyselnou prácou.
Dvadsiate storočie úplne zmenilo svetonázor ľudí, a teda aj ich spôsob života. Vývoj nových technológií, vojna, priemysel - to všetko sa odráža v každodennom žánri. Umeniu začala dominovať ostrosť, impulzívnosť a sústredenie sa na skúmanie všetkých kútov ľudského „ja“ (Steilen, Riviera, Derkovich a Bolkanski). Autori sa snažili prostredníctvom umenia vyjadriť utrpenie určitej časti populácie a jej odolnosť, pripravenosť bojovať s autoritami, nadáciami a inováciami.
Každodenná orientácia v umení sa snažila ukázať život ľudu, ako žáner bol vytvorený na zaznamenávanie jednotlivých udalostí, ktoré nemali historickú hodnotu. Prirodzene, o akej rozsiahlej hodnote môžeme hovoriť, ak je to vždy život obyčajných ľudí nemal veľký význam. Umelci, ktorí zobrazovali každodenné, každodenné, dedinské momenty, ich chceli zafixovať do histórie.
Domáce (žánrové) maľovanie.
Maľovanie domácnosti ( žánrová maľba, žáner) - žáner maľby venovaný zobrazovaniu každodenného života človeka, súkromného aj verejného.
Prvé každodenné príbehy
Každodenné scény sa nachádzajú už v primitívne skalné maľby.
Fresky na stenách staroegyptských a etruských hrobiek znázorňovali výjavy orby a zberu úrody, lovu a rybolovu, tanca a sviatkov
Náhrobné fresky v Beni Hasan, Egypt, c. 1950 pred Kristom uh
Hrobky "poľovníctva a rybolovu" v Tarquinii, Etruria, 520-10. BC e. (* na kliknutie)
Tieto obrázky mali magický význam: mal poskytnúť zosnulému bohaté a luxusný život v posmrtnom živote.
Každodenné príbehy nie sú nezvyčajné starogrécka vázová maľba.
„Pelik s lastovičkou“ od Eufronia, obaja – 5. storočie. BC e.
Pôvod každodennej maľby
Domáce maľovanie vzniklo v renesancii v rámci historickej éry: legendárne udalosti sa často „preniesli“ do modernej doby a boli presýtené mnohými každodennými detailmi.
F. del Cossa. Nástenné maľby Palazzo Schifanoi vo Ferrare, Taliansko, 1469-70 (*možnosť kliknutia)
Skutočné žánrové diela vytvoril Caravaggio, ktorý ako prvý začal maľovať ľudí z nižších vrstiev a majstrov severnej renesancie.
Hráči kariet. Caravaggio. 1594-95 (* na kliknutie)
Hráč na lutnu. Caravaggio, ca. 1595 (*možnosť kliknutia)
Kúzelník. H. Bosch, 1475-80 (*klikacie)
Zmenila sa aj jeho manželka. M. van Reimerswaele, ser. 16. storočia (* na kliknutie)
Sedliacky tanec. P. Bruegel starší, 1568 (*možnosť kliknutia)
Sedliacka svadba. P. Bruegel starší, 1568
Domáce maľovanie ako samostatný žáner
Domáce maliarstvo vzniklo ako samostatný žáner v 17. storočí. v Holandsku; V tom istom čase zažila svoj prvý rozkvet v obraze „malého Holanďana“.
Po mnohých rokoch španielskej nadvlády umelci obzvlášť živo cítili kúzlo tichého, pokojného života; preto sú zahrnuté tie najjednoduchšie činnosti – starostlivosť o deti, upratovanie izby, čítanie listu Holandská maľba 17. storočia vysoká poézia.
Ráno mladej dámy. F. van Mieris. Senior
Žena šúpajúca jablko. G. Terborch, cca. 1660
Dievča s listom. J. Vermeer z Delftu
J. Wermeer z Delftu. Slúžka s džbánom mlieka. OK. 1658 Štátne múzeum. Amsterdam (*na kliknutie)
Ľudia z nižších vrstiev na obrazoch Španiela D. Velazqueza a Francúza L. Lenaina oplývajú nefalšovanou noblesou a veľkosťou.
Sevillský nosič vody. D. Velasquez, cca. 1621
L. Lehnen. Rodina drozdov, 40. roky 17. storočia. (* na kliknutie)
Námetom historickej maľby sú výnimočné udalosti, ktoré sú dôležité pre celý národ alebo pre celé ľudstvo.
Každodenná maľba zobrazuje to, čo sa z roka na rok, zo storočia na storočie opakuje v živote generácií ľudí: práca a odpočinok, svadby a pohreby, pokojné rande a preplnené sviatočné sprievody.
V najlepšom žánrových diel Neprezentuje sa každodenný život vo svojej nudnej monotónnosti, ale každodennosť inšpirovaná veľkosťou existencie.
Postavy žánrových autorov sú spravidla bezmenné, sú to „ľudia z davu“, typickí predstavitelia svojej doby, národa, triedy, profesie.
Na ornej pôde. jar. A. G. Venetsianova (*kliknutie)
Roľnícke jedlo. L. Lehnen
Kupcova žena na čaji. B. M. Kustodiev
Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*na kliknutie)
Vysvetlenie. V. E. Makovského
Poľovníci v pokoji. V. G. Perov (*na kliknutie)
Pohreb v Ornans. G. Courbet (*na kliknutie)
Vo Francúzsku J. B. S. Chardin písal domáce výjavy zo života tretieho stavu, zohriate teplom a pohodlím.
Modlitba pred večerou, Chardin, ca. 1740 (*možnosť kliknutia)
V dňoch vojen a revolúcií história silne zasahuje do života človeka a narúša jeho obvyklý priebeh.
Diela venované drsnému životu kritických období sa pohybujú na hranici historických a každodenných žánrov.
1919 Úzkosť. K. S. Petrova-Vodkin
Satirický smer v každodennom žánri
V 18. storočí Anglický maliar a grafik W. Hogarth položil základy satirického hnutia v každodennom žánri.
Módne manželstvo. W. Hogarth, 1743-45 (*možnosť kliknutia)
Realisti
Realisti 19. storočia usilovali o presný, objektívny odraz skutočnosti a zároveň vyzdvihovali dielo človeka na zemi.
Drviče kameňa. G. Courbet, 1849 (*možnosť kliknutia)
Zberači uší. F. Millet, 1857 (*klikacie)
impresionisti
Impresionisti maľovali šťastné chvíle, vytrhnuté z toku každodenného života.
Hojdačka. O. Renoir, 1876 (*možnosť kliknutia)
Každodenný žáner v ruskej maľbe
V ruskej maľbe sa každodenný žáner formoval neskôr ako ostatné. Termín sa začal používať od druhého poschodia. 19. storočia, kedy Petrohradská akadémia umenie oficiálne uznávané každodenné maľovanie a na jeho označenie si požičali francúzske slovo„žáner“ (žáner), prijatý v západoeurópskych akadémiách. Maliari, ktorí tvorili obrazy na základe každodenných námetov, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.
V staroveku sa na Rusi nazývali diela zobrazujúce udalosti každodenného života "Bythean listy".
18. storočia uvádza ojedinelé príklady.
I. I. Firsov. Mladý maliar, 60. roky 18. storočia (* na kliknutie)
M. Šibanov. Roľnícka večera, 1774 (*možnosť kliknutia)
Zakladateľom ruskej každodennej maľby bol A.G. Venetsianov.
Práce a dni roľníkov sa na jeho plátnach objavujú ako večná oslava jednoty s prírodou; krása žien je zahalená v duchu vysokej klasiky: ich obrazy majú rovnakú jasnosť a harmóniu ako v gréckych sochách.
Venetsianov A.G. Reapers, dobre. 1825
Venetsianov A.G. Pri žatve. leto“, 20. roky 19. storočia.
Venetsianov A.G. Ráno zemepána, 1823
Žánrové motívy sa objavujú v dielach iných majstrov prvej polovice. 19. storočia
K. P. Bryullov. talianske poludnie, 1827
K. P. Bryullov. Dievča zbierajúce hrozno pri Neapole, 1827
V. A. Tropinina. Čipkárka, 1823
V obrazoch P. A. Fedotova sa spoločenská satira šťastne snúbi s poéziou, s obdivom ku kráse okolitého sveta.
P. A. Fedotov. Vyberavá nevesta, 1847 (*možnosť kliknutia)
P. A. Fedotov. Major's matchmaking, 1848 (*klikacie)
P. A. Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849 Štátna Tretiakovská galéria. Moskva
The Wanderers
Každodenný žáner sa stal vedúcim v obrazoch putujúcich, čím sa zaostrilo kritické zameranie Fedotovovej práce. Keď v modernej realite nachádzajú akútne sociálne a aktuálne témy, maľujú svoje obrazy s vrúcnym súcitom s „malými ľuďmi“.
I. M. Prjanišnikov. Jokers, 1865 (*klikacie)
N.V. Nevrev. Vyjednávať. Z nedávnej minulosti, 1866 (*na kliknutie)
V. E. Makovského. Dátum, 1883 (*možnosť kliknutia)
Zborové maľby
V rokoch 1870-80. objavujú sa „zborové obrázky“ (termín V. V. Stasova), v ktorých veľké masyľudí.
Vezmite snehové mesto. V. I. Surikova, 1891
Spoločnosť maliarov stojanov
Tradície každodenného žánru Putujúcich pokračovali aj v 20. rokoch 20. storočia. maliari, ktorí boli členmi Združenia umelcov revolučného Ruska.
Majstri zo Spoločnosti maliarov na stojanoch maľovali hrdinský každodenný život budovania nového života.
A. Deineka. Obnova Rostselmash
Yu Pimenov. Svadba na zajtrajšej ulici. 1962 (*možnosť kliknutia)
Maľovanie domácnosti v druhej polovici. 20 – začiatok 21. storočie
F. Rešetnikov. Opäť dvaja. Začiatok 50. rokov 20. storočia
Yablonskaja Tatyana Nilovna. ráno. 1954
Dcéra sovietskeho Kirgizska, Chuikov S.A. (* na kliknutie)
A. Plastov. leto. 1959-1960 (*možnosť kliknutia)
Popkov V.E. Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk. 1960-1961 (*možnosť kliknutia)
Na základe materiálov: