Žáner diela je beda vtipu. Žánrová originalita komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu“

Dielo Griboedov „Beda z vtipu“ možno považovať za prvú komediálnu drámu v ruskej klasickej literatúre, pretože dej je založený na prelínaní milostných a sociálno-politických línií, tieto zápletky spája iba hlavná postava Chatsky.

Kritici zaradili Woe from Wit do rôznych žánrov: politická komédia, satirická komédia, sociálna dráma. Samotný Griboyedov však trval na tom, že jeho dielo je komédia vo veršoch.

Napriek tomu nie je možné toto dielo jednoznačne nazvať komédiou, keďže jeho dej sa dotýka sociálnych problémov aj problémov milostného charakteru, je tiež možné samostatne identifikovať sociálne problémy, ktoré sú aktuálne v modernom svete.

V modernej dobe kritici stále uznávajú právo diela nazývať sa komédiou, pretože všetky nastolené sociálne problémy sú opísané s veľkým množstvom humoru. Napríklad, keď jej otec našiel Sofiu v jednej izbe s Famusovom, Sofia zavtipkovala: „Išiel do jednej izby, ale skončil v inej,“ alebo vezmite do úvahy situáciu, keď Sofia škádlila Skalozuba o jeho nedostatočnom vzdelaní a Skalozub odpovedal: „Áno, existuje mnoho kanálov na získanie hodnosti a ako skutočný filozof ich posudzujem.

Zvláštnosť diela môže naznačovať, ako náhle a v najdramatickejšom momente sa komédia končí, pretože len čo vyjde najavo celá pravda, hrdinom ostáva už len ísť cestou nového života.

Gribojedov urobil vo vtedajšej literatúre trochu nezvyčajný krok, a to: vzdialil sa od tradičného vyústenia zápletky a šťastného konca. Žánrovou črtou možno nazvať aj skutočnosť, že spisovateľ porušil jednotu akcií. Koniec koncov, podľa pravidiel komédie musí existovať jeden hlavný konflikt, ktorý sa nakoniec vyrieši v pozitívnom zmysle, ale v diele „Beda z vtipu“ sú dva rovnako dôležité konflikty - milostný a spoločenský, ale nemá pozitívny koniec v hre.

Ďalšou črtou, ktorú možno vyzdvihnúť, je prítomnosť prvkov drámy. Emocionálne zážitky postáv sú tak jasne zobrazené, že niekedy ani nevenujete pozornosť určitej komickej povahe situácie. Napríklad, Chatskyho vnútorné pocity o odlúčení od Sofie, Sofia súčasne prežíva svoju osobnú drámu s Molchalinom, ktorý ju v skutočnosti vôbec nemiluje.

Griboyedovovu inováciu v tejto hre možno zdôrazniť aj tým, že postavy sú opísané celkom realisticky. Neexistuje obvyklé delenie postáv na kladné a záporné postavy. Každý hrdina má svoje vlastné charakteristiky a je plne obdarený pozitívnymi aj negatívnymi charakterovými vlastnosťami.

Na záver možno povedať, že hlavnou črtou žánru Griboedovho diela „Beda z Wit“ možno nazvať skutočnosť, že toto dielo má znaky miešania rôznych typov literárnych žánrov. A nepanuje zhoda v tom, či ide o komédiu alebo tragikomédiu. Každý čitateľ sa v tomto diele sústredí na to, čo je pre neho dôležitejšie, a podľa toho sa dá určiť hlavný žáner diela.

Komédia je výkvet civilizácie, plod rozvinutej spoločnosti. Na pochopenie komiksu musí byť človek na vysokej úrovni vzdelania.
V. G. Belinský

Žáner „Beda z vtipu“ je spoločenská (ideologická) satirická komédia. Témou práce je zobrazenie spoločensky významnej kolízie medzi „súčasným storočím“, ktoré chce nahradiť starý spoločenský poriadok a napraviť morálku spoločnosti, a „minulým storočím“, ktoré sa obáva akýchkoľvek spoločenských zmien, pretože tieto zmeny skutočne ohrozujú jeho blaho. Teda komédia opisuje stret pokrokovej a reakčnej šľachty. Menovaný sociálny rozpor je zásadný pre éru, ktorá prišla po Vlasteneckej vojne v roku 1812, ktorá odhalila mnohé zo základných nerestí ruskej spoločnosti. V prvom rade to boli, samozrejme, absolutizmus, nevoľníctvo, byrokracia a kozmopolitizmus.

„Beda z vtipu“ je ideologická komédia, pretože Griboyedov venuje veľkú pozornosť sporom hrdinov o najnaliehavejších otázkach svojej doby, sociálnych a morálnych. Dramatik zároveň cituje vyjadrenia Chatského, ktorý vyjadruje pokrokové názory, aj Famusova, Skalozuba, Molchalina a hostí, ktorí obhajujú konzervatívny pohľad.

Najdôležitejšou otázkou v súčasnom Gribojedovovom Rusku bola otázka nevoľníctva, ktorá bola základom ekonomickej a politickej štruktúry štátu. Je potrebné priznať, že Chatsky nie je proti nevoľníctvu, ale odvážne odsudzuje zneužívanie nevolníkov, ako to dokazuje slávny monológ „Kto sú sudcovia? Hrdina spomína „Nestora ušľachtilých darebákov“, ktorý vymenil svojich poddaných sluhov za troch psov chrtov, hoci horlivý, v hodinách vína a bojov ho česť i život neraz zachránili... (II, 5 ) Chatsky hovorí aj o vlastnom poddanskom divadle: po bankrote predal svojich poddanských umelcov jedného po druhom.

Všetky diskusie o krutosti poddanstva sa predstaviteľov spoločnosti Famus nedotýkajú – napokon, celý dnešný blahobyt šľachty je postavený na poddanstve. A aké ľahké je riadiť a tlačiť okolo úplne bezmocných ľudí! Vidno to aj na Famusovovom dome, ktorý obťažuje Lisu, nadáva sluhom a môže ich všetkých potrestať, kedy a ako chce. Dôkazom toho je správanie Khlestovej: prikáže svojmu psovi a blackamoorskému dievčaťu nakŕmiť v kuchyni. Preto Famusov jednoducho nereaguje na Chatského nahnevané útoky proti majiteľom nevoľníkov a odchádza z miestnosti a Skalozub z monológu „Kto sú sudcovia? Zachytil som len odsúdenie gardistickej uniformy, vyšívanej zlatom, (!) a súhlasil som s ním.

Chatsky, rovnako ako Griboyedov, verí, že dôstojnosť šľachtica nie je v tom, že je vlastníkom nevoľníka, ale v tom, že je verným služobníkom vlasti. Preto je Chatsky presvedčený, že je potrebné slúžiť „veci, nie osobám“ (II, 2). Na Famusovovu radu, aby som slúžil, rozumne odpovedá: „Rád by som slúžil, je odporné byť obsluhovaný“ (ibid.). Predstavitelia spoločnosti Famus majú úplne odlišný postoj k službe - je to pre nich prostriedok na dosiahnutie osobného blaha a ideálom je nečinný život pre vlastné potešenie. Preto Pavel Afanasjevič s takým potešením hovorí o svojom strýkovi Maximovi Petrovičovi, ktorý sa dostal do hodnosti komorníka, a zabával Catherine bifľovaním. "A? čo myslíš? Podľa nás je šikovný,“ hovorí Famusov. Skalozub mu prizvukuje:

Áno, na získanie hodností existuje veľa kanálov;
Posudzujem ich ako skutočného filozofa:
Len by som si prial, aby som sa stal generálom. (II, 5)

Molchalin radí Chatskému:

No, naozaj, prečo by si slúžil s nami v Moskve?
A brať ocenenia a baviť sa? (III,3)

Chatsky rešpektuje inteligentných, efektívnych ľudí a sám sa nebojí robiť odvážne veci. To možno posúdiť z Molchalinových nejasných náznakov o činnostiach Chatského v Petrohrade:

Tatyana Yuryevna niečo povedala,
Po návrate z Petrohradu,
S ministrami o vašom spojení,
Potom prestávka... (III, 3)

V spoločnosti Famus sú ľudia oceňovaní nie podľa ich osobných kvalít, ale podľa ich bohatstva a rodinných väzieb. Famusov o tom hrdo hovorí v monológu o Moskve:

Robíme to napríklad od staroveku,
Aká česť je medzi otcom a synom;
Buď zlý, ale ak máš dosť
Dvetisíc duší predkov, -
On je ženích. (II, 5)

Ľudia v tomto kruhu si ctia cudzincov a cudziu kultúru. Nízka úroveň vzdelania však umožňuje grófke-vnučke Khryumine a princeznám Tugoukhovským pochopiť iba francúzsku módu - na plese vzrušene diskutujú o záhyboch a strapcoch na nových šatách. Chatsky vo svojich vyjadreniach (najmä v monológu „V tej miestnosti je bezvýznamné stretnutie...“ III, 22) veľmi ostro odsudzuje servilnosť pred zahraničím. Naopak, vystupuje ako patriot Ruska a verí, že ruská história nie je v žiadnom prípade nižšia ako napríklad francúzska, že ruský ľud je „inteligentný, veselý“ (tamže), že pri rešpektovaní kultúry niekoho iného , netreba zanedbávať ten svoj.

Spoločnosť Famus sa bojí skutočného osvietenia. Všetky problémy spája s knihami a „učením“. Tento názor veľmi jasne formuluje sám Pavel Afanasjevič:

Učenie je mor, učenie je dôvod,
Čo je teraz horšie ako predtým,
Boli tam blázni, skutky a názory. (III, 21)

Všetci hostia sa ponáhľajú, aby súhlasili s Famusovom v tejto otázke, všetci tu majú slová: princezná Tugoukhovskaya, stará žena Khlestova, dokonca aj Skalozub; Chatsky ako hovorca pokrokových myšlienok svojej doby nemôže súhlasiť s takýmito názormi Famusova a jeho hostí. Naopak, rešpektuje ich

Kto je nepriateľom vypísaných tvárí, kudrliniek, kučeravých slov,
V ktorej hlave, žiaľ,
Päť, šesť sú zdravé myšlienky,

A dovolí si ich verejne vyhlásiť... (III, 22) Z pohŕdania vzdelaním a vedou zo strany spoločnosti Famus prirodzene vyplýva ľahkomyseľný postoj k výchove a výchove šľachtických detí. Milujúci rodičia

Pluky sú zaneprázdnené náborom učiteľov;
Viac v počte, lacnejšie v cene...(Ja, 7)

Cudzinci s pochybnou pedagogickou povesťou sa stávajú vychovávateľmi šľachtických maloletých. Smutný výsledok takéhoto vzdelávacieho systému (obdiv k Európe a pohŕdanie otcom) možno pozorovať v treťom dejstve:

Oh! Francúzsko! Niet lepšieho regiónu na svete!
Rozhodli sa dve princezné, sestry, opakujúc

Lekcia, ktorá im bola vštepovaná od detstva. (III, 22) Keďže ľúbostná línia je jedným z dvoch dejových prvkov, komédia skúma aj vzťahy v šľachtických rodinách. Manželia Gorichovci sa stali pre spoločnosť Famus príkladnou rodinou. „Ideálny manžel“ Gorich sa premení na hračku svojej rozmarnej manželky. Chatsky sa takýmto vzťahom vysmieva a sám Platon Michajlovič sa sťažuje na svoj život, nudný, monotónny, prázdny (III, 6).

„Beda vtipu“ je satirická komédia, pretože zle zosmiešňuje spoločensky významné zlozvyky hrdinov. Takmer všetky postavy v hre sú opísané satiricky, to znamená, že ich vonkajší vzhľad skrýva vnútornú prázdnotu a malicherné záujmy. Toto je napríklad obraz Skalozuba - nevyvinutého muža, martineta, ktorý sa však „má za cieľ stať generálom“ (I, 5). Tento plukovník sa dobre vyzná len v uniformách, rozkazoch a disciplíne z palice. Jeho frázy s jazykom naznačujú primitívne myslenie, ale tento „mudrc“ je hrdinom všetkých obývačiek, snúbencom a príbuzným vytúženej Famusovovej dcéry. Molchalin je satiricky zobrazený ako navonok tichý, skromný mladý úradník, ale vo svojom poslednom úprimnom rozhovore s Lisou je odhalený ako nízky pokrytec:

Môj otec mi odkázal:
Po prvé, prosím všetkých ľudí bez výnimky -
Majiteľ, kde bude bývať,
Šéf, s ktorým budem slúžiť,
Svojmu sluhovi, ktorý čistí šaty,
Vrátnik, školník, aby ste sa vyhli zlu,
Psovi školníka, aby bol prítulný. (IV, 12)

Teraz všetky jeho talenty nadobúdajú iný význam: pred postavami hry a čitateľmi vystupuje ako človek bez cti a svedomia, pripravený urobiť akúkoľvek neslušnosť v záujme kariéry. Repetilov má aj satirický charakter. Toto naznačuje tajnú spoločnosť, nejakú dôležitú štátnu úlohu, ale všetko sa točí okolo prázdneho hluku a kriku jeho pijáckych spoločníkov, pretože nateraz je tu dôležitá „štátna záležitosť: Vidíte, nedozrelo“ (IV, 4). Famusovovi hostia sú, samozrejme, prezentovaní aj satiricky: zachmúrená stará žena Khlestova, úplne hlúpe princezné, beztvarí páni N a D, zvedavý Zagoretsky. Grófka-vnučka ich všetky podrobne opisuje:

Famusov! Vedel pomenovať hostí!
Niektorí blázni z iného sveta,

A nie je sa s kým rozprávať a s kým tancovať. (IV, 1) Satiricky zobrazuje Gribojedova a Chatského: tento nadšenec káže ušľachtilé myšlienky vo Famusovovej obývačke pred sebauspokojenými a prázdnymi ľuďmi, ktorí sú hluchí k kázaniu dobra a spravodlivosti. A.S. Pushkin poukázal na takéto nerozumné správanie hlavnej postavy vo svojej recenzii „Beda od Wita“ (list A.A. Bestuzhevovi z konca januára 1825).

Záver satirického diela však nie je len vtipný, ale dokonca dramatický: Chatsky prišiel o milované dievča, o ktorom sníval s odstupom troch rokov; je vyhlásený za blázna a je nútený opustiť Moskvu. Prečo Gribojedov nazval svoju hru komédiou? Táto otázka je stále diskutovaná v literárnej kritike. Zdá sa, že najlepší výklad Griboyedovovho plánu podáva I.A. Goncharov v článku „Milión múk“: tým, že dramatik nazval „Beda z vtipu“ komédiou, chcel dramatik zdôrazniť optimizmus svojho diela. V boji medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“ spoločnosť Famus víťazí iba navonok. Chatsky, ktorá ako jediná obhajovala pokrokové myšlienky, bola zlomená „množstvom starých síl“, zatiaľ čo on sám jej zasadil smrteľnú ranu - napokon, napriek všetkým jeho kritickým poznámkam a výčitkám, ideologickí oponenti nemohli nič namietať. a bez rozmýšľania ho vyhlásil za blázna. Chatsky podľa Gončarova vyvracia ruské príslovie: v poli nie je bojovník. Bojovník, namieta Gončarov, ak je Chatsky, a víťaz, ale zároveň obeť.

Takže „Woue from Wit“ je mimoriadne zmysluplné umelecké dielo. Komédia je plná konkrétneho životného materiálu z Gribojedovovej éry a odráža politický boj svojej doby, boj medzi poprednou časťou šľachty a inertnou väčšinou. Dramatik nastolil v krátkej hre najvýznamnejšie spoločenské problémy (o poddanstve, o vymenovaní šľachtických služieb, o vlastenectve, o výchove, vzdelávaní, rodinných vzťahoch medzi šľachtou atď.) a predstavil protichodné pohľady na tieto problémy. .

Vážny a mnohoproblémový obsah určoval žánrovú originalitu diela – spoločenskej (ideologickej) satirickej komédie, teda vysokej komédie. Dôležitosť sociálnych problémov nastolených v „Woe from Wit“ je zrejmá pri porovnaní tohto diela s inými hrami toho istého času, napríklad s populárnymi domácimi komédiami I.A. Krylova „Lekcia pre dcéry“, „Francúzsky obchod“ .

Esejový plán

1. Úvod. Žánrová definícia Gribojedovovej hry „Beda vtipu“ ruskou kritikou.

2. Hlavná časť. Vlastnosti rôznych žánrov v hre.

Jazykový prvok komiksu v hre.

? "Beda z vtipu" ako komédia postáv.

? "Beda z Wit" ako situačná komédia. Motív pádu a jeho komický význam.

? "Beda z Wit" ako situačná komédia. Motív hluchoty a jeho komický význam.

Parodické efekty hry.

? "Beda vtipu" ako satira a politická komédia.

Rysy drámy v Gribojedovovej komédii.

3. Záver. Syntéza žánrov prezentovaných v hre.

Komédia „Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova zničila tradičné žánrové princípy. Hra, ktorá sa výrazne líšila od klasickej komédie, nebola založená na milostnom vzťahu. Nedalo sa to priradiť k žánru každodennej komédie či komédii postáv v čistej podobe, hoci črty týchto žánrov boli v diele tiež prítomné. Hra bola, ako hovorili súčasníci, „vysoká komédia“, žáner, o ktorom snívali decembristické literárne kruhy. Beda od vtipu kombinovala sociálnu satiru a psychologickú drámu; komické scény vystriedali vznešené a patetické scény. Pokúsme sa podrobnejšie zvážiť žánrové vlastnosti hry.

V prvom rade si všimnime komické prvky v diele. Je známe, že sám Griboyedov nazval „Beda z vtipu“ komédiou. A tu, samozrejme, stojí za zmienku prítomnosť v hre tak zjavných komických prostriedkov, ako aj skrytej autorskej irónie. Komickými jazykovými technikami dramatika sú hyperbola, alogizmus, nejednoznačnosť, redukcia až absurdita, skresľovanie cudzích slov, používanie cudzích slov v ruskej reči postáv. Všimli sme si teda hyperbolu v poznámkach Molchalina, ktorý sa snaží potešiť „správcovho psa, aby bol láskavý“. Táto technika má niečo spoločné s technikou redukcie do absurdity. Pri diskusii o Chatského šialenstve s hosťami Famusov poznamenáva „dedičný faktor“: „Sledoval som svoju matku Annu Aleksevnu; Zosnulý sa zbláznil osemkrát.“ V prejave starej ženy Khlestovej je alogizmus: "Bol tu ostrý muž, mal tristo duší." Osobné vlastnosti Chatského určuje podľa jeho stavu. Nejednoznačnosť zaznieva z prejavu Zagoreckého, ktorý odsudzuje fabulistov za „...večný výsmech levov! nad orlami! Na konci svojho prejavu vyhlasuje: „Čokoľvek poviete: Hoci sú to zvieratá, stále sú to králi. Práve táto línia, ktorá prirovnáva „kráľov“ a „zvieratá“, znie v hre nejednoznačne. Komický efekt vzniká aj vďaka autorovmu skomoleniu cudzích slov („Áno, sila nie je v Madame“, „Áno, z Lankartu vzájomného učenia“).

„Beda z Wit“ je tiež komédia postáv. Komediálny je obraz princa Tugoukovského, ktorý trpiaci hluchotou nerozumie svojmu okoliu a nesprávne interpretuje jeho poznámky. Zaujímavý je obraz Repetilova, ktorý je paródiou na Chatského a zároveň antipódom hlavnej postavy. V hre je aj postava s „hovoriacim“ priezviskom – Skalozub. Všetky jeho vtipy sú však hrubé a primitívne, toto je skutočný „armádny humor“:

Ja som princ Gregory a vy
Odovzdám hlavného seržanta Voltairovi,
Zoradí ťa do troch radov,
Stačí vydať hluk a okamžite vás to upokojí.

Skalozub nie je duchaplný, ale naopak hlúpy. Istý prvok komiksu je prítomný aj v postave Chatského, ktorého „myseľ a srdce nie sú v harmónii“.

Hra má rysy situačnej komédie a parodických efektov. Autor sa teda opakovane hrá na dva motívy: motív pádu a motív hluchoty. Komický efekt v hre vytvára Repetilov pád (spadne hneď pri vchode, vbehne do Famusovho domu z verandy). Chatsky niekoľkokrát spadol na ceste do Moskvy („Viac ako sedemsto verst preletelo - vietor, búrka; A bol úplne zmätený a spadol koľkokrát ...“). Famusov hovorí o páde Maxima Petroviča na spoločenskej udalosti. Molchalinov pád z koňa tiež vyvoláva búrlivú reakciu okolia. Skalozub teda vyhlasuje: "Pozrite sa, ako to prasklo - v hrudi alebo v boku?" Molchalinov pád mu pripomína pád princeznej Lasovej, ktorá bola „minulý deň úplne zdrvená“ a teraz „hľadá manžela na podporu“.

Motív hluchoty zaznie už v prvej scéne hry. Už pri svojom prvom vystúpení sa Lisa, ktorá sa nedostala k Sofyi Pavlovne, pýta: „Si hluchá? - Alexey Stepanych! Pani!... - A strach ich neberie!" Famusov si zakrýva uši, nechce počúvať Chatského „falošné nápady“, to znamená, že ohluchne z vlastnej slobodnej vôle. Na plese sa grófke-babke „zapchali uši“ a poznamenáva, že „hluchota je veľká neresť“. Na plese je prítomný princ Tugoukhovsky, ktorý „nič nepočuje“. Nakoniec si Repetilov zakrýva uši a nedokáže zniesť zborové recitovanie Tugoukhovských princezien o Chatského šialenstve. Hluchota postáv tu obsahuje hlboký vnútorný podtext. Spoločnosť Famus je „hluchá“ k prejavom Chatského, nerozumie mu, nechce počúvať. Tento motív posilňuje rozpory medzi hlavným hrdinom a svetom okolo neho.

Za zmienku stojí prítomnosť parodických situácií v hre. Autor tak parodicky redukuje Sophiinu „ideálnu romancu“ s Molchalinom porovnávaním Lizy, pričom spomína na tetu Sophiu, od ktorej mladý Francúz utiekol. V „Beda z vtipu“ je však aj iný druh komédie, ktorá zosmiešňuje vulgárne aspekty života a odhaľuje súčasnú spoločnosť dramatika. A v tomto smere už môžeme hovoriť o satire.

Gribojedov v „Beda z vtipu“ odsudzuje sociálne neresti – byrokraciu, uctievanie hodnosti, úplatkárstvo, službu „osobám“ a nie „príčiny“, nenávisť k vzdelaniu, ignoranciu, karierizmus. Ústami Chatského autor pripomína svojim súčasníkom, že v jeho vlastnej krajine neexistuje sociálny ideál:

kde? ukážte nám, otcovia vlasti,
Ktoré by sme si mali vziať za vzor?
Nie sú to tí, ktorí sú bohatí na lúpež?
Ochranu pred súdom našli v priateľoch, v príbuzenstve,
Veľkolepé stavebné komory,
Kde sa rozlievajú v hostinách a márnotratnosti,
A kde zahraničná klientela nebude vzkriesená
Najhoršie črty minulého života.

Gribojedovov hrdina kritizuje strnulosť názorov moskovskej spoločnosti, jej duševnú nehybnosť. Vyjadruje sa aj proti poddanstvu a spomína na majiteľa pôdy, ktorý vymenil svojich sluhov za tri chrty. Za sviežimi, krásnymi uniformami armády vidí Chatsky „slabosť“ a „chudobu rozumu“. Neuznáva ani „otrocké, slepé napodobňovanie“ všetkého cudzieho, prejavujúce sa v dominancii francúzštiny. V „Beda od vtipu“ nájdeme zmienky o Voltairovi, karbonároch, jakobínoch a stretávame sa s diskusiami o problémoch sociálneho systému. Griboyedovova hra sa teda dotýka všetkých aktuálnych problémov našej doby, čo umožňuje kritikom považovať dielo za „vysokú“ politickú komédiu.

A nakoniec posledný aspekt pri zvažovaní tejto témy. V čom spočíva dráma hry? V prvom rade v emocionálnej dráme hlavnej postavy. Ako poznamenal I.A. Goncharov, Chatsky „musel vypiť trpký pohár až do dna – nenašiel v nikom „živé sympatie“ a odišiel a vzal so sebou iba „milión múk“. Chatsky sa ponáhľal k Sophii v nádeji, že u nej nájde pochopenie a podporu, dúfajúc, že ​​ona jeho city opätuje. Čo však nachádza v srdci ženy, ktorú miluje? Chlad, žieravosť. Chatsky je ohromený, žiarli na Sophiu a snaží sa uhádnuť svojho rivala. A nemôže uveriť, že jeho milované dievča si vybralo Molchalina. Sophiu rozčuľujú Chatského ostne, jeho spôsoby a správanie.

Chatsky sa však nevzdáva a večer opäť prichádza do Famusovho domu. Sophia na plese šíri klebety o Chatskyho šialenstve, ktoré ochotne zachytia všetci prítomní. Chatsky sa s nimi dostane do sporu, prednesie horúcu, patetickú reč a odhalí podlosť svojho „minulého života“. Na konci hry sa Chatskymu odhalí pravda, zistí, kto je jeho rival a kto šíri klebety o jeho šialenstve. Celú drámu situácie navyše zhoršuje Chatského odcudzenie od ľudí, v ktorých dome vyrastal, od celej spoločnosti. Po návrate „zo vzdialených potuliek“ nenachádza pochopenie vo svojej vlasti.

Dramatické tóny zaznievajú aj v Gribojedovovom zobrazení obrazu Sofie Famusovej, ktorá trpí „miliónmi múk“. Trpko sa kajá, keď objavila pravú povahu svojho vyvoleného a jeho skutočné city k nej.

Griboyedovova hra „Beda z vtipu“, tradične považovaná za komédiu, teda predstavuje určitú žánrovú syntézu, ktorá organicky spája črty komédie postáv a situačných komédií, črty politickej komédie, aktuálnu satiru a napokon psychologickú drámu.

Vyhlásenia o komediálnom žánri

1) I.A. Gončarov: „...Komédia „Beda z vtipu“ je obrazom morálky aj galériou žijúcich typov a stále ostrá, horiaca satira a zároveň komédia a povedzme. pre nás samých – predovšetkým komédia – taká, akú len ťažko nájdeme v inej literatúre...“

2) A.A. Blok: „Beda Witovi“... – brilantná ruská dráma; ale aké je to úžasne náhodné! A narodila sa v nejakom rozprávkovom prostredí: medzi Gribojedovovými hrami, ktoré boli úplne bezvýznamné; v mozgu petrohradského úradníka s Lermontovovou žlčou a hnevom v duši a s nehybnou tvárou, v ktorej „nie je život“; nielen toto: nevľúdny muž s chladnou a chudou tvárou, jedovatý posmievač a skeptik... napísal najbrilantnejšiu ruskú drámu. Keďže nemal predchodcov, nemal ani rovnocenných nasledovníkov.“

3) N.K. Piksanov: „V podstate by sa „Beda z Wit“ nemalo nazývať komédia, ale dráma, pričom tento výraz nepoužívame v jeho generickom, ale v jeho špecifickom žánrovom význame.<...>
Realizmus "Beda z vtipu" je realizmom vysokej komédie-drámy, štýl je prísny, zovšeobecnený, lakonický, ekonomický až do posledného stupňa, akoby povýšený, osvietený."

4) A.A. Lebedev: „Beda z vtipu“ je celé presiaknuté prvkom smiechu, v jeho rôznych modifikáciách a aplikáciách... Prvok komiksu v „Beda od vtipu“ je najkomplexnejšie protichodný prvok... Tu a. istá zložitá zliatina najrôznejších prvkov, niekedy sotva kompatibilných, inokedy kontrastných: je tu „ľahký humor“, „chvejúca sa irónia“, dokonca „akýsi láskavý smiech“ a potom „žieravosť“, „žlč“, satira.
...Tragédia mysle, o ktorej hovorí Griboedovova komédia, je osvetlená vtipne. Tu na tejto ostrej hrane kontaktu tragický prvok s komiksom v „Beda z vtipu“ a odhaľuje sa zvláštny podtext autorkinho vlastného vnímania všetkého, čo sa deje...“

Argumenty pre komédiu

1. Komické techniky:

a) Hlavná technika použitá v Griboedovovej komédii je komická nezrovnalosti :
Famusov(manažér na vládnom mieste, ale so svojimi povinnosťami zaobchádza nedbanlivo):

Komické nezrovnalosti v reči a správaní:

Skalozub(postava hrdinu nezodpovedá jeho postaveniu a rešpektu, ktorý sa mu v spoločnosti prejavuje):

Rozpory sú aj vo vyjadreniach iných komediálnych postáv o ňom: na jednej strane „v živote nepovedal múdre slovo“, na druhej „je zlatý mešec a chce byť generálom“.

Molchalin(nekonzistentnosť myslenia a správania: cynický, ale navonok podlézavý, zdvorilý).

Khlestova:

Lisa o svojej láske k Sophii:

Chatsky(rozpor medzi mysľou a vtipnou situáciou, v ktorej sa nachádza: napríklad Chatsky vedie prejavy na adresu Sophie v tú najnevhodnejšiu chvíľu).

b) Komiks situácie: „rozhovor nepočujúcich“ (dialóg medzi Chatským a Famusovom v dejstve II, Chatského monológ v dejstve III, rozhovor medzi grófkou-babičkou a princom Tugoukhovským).

c) Vytvára komický efekt parodický obrázok Repetilovej.

d) Recepcia groteskný v spore medzi Famusovovými hosťami o dôvodoch Chatského šialenstva.

2. Jazyk"Oheň z mysle" - komediálny jazyk(hovorový, trefný, ľahký, vtipný, miestami ostrý, bohatý na aforizmy, energický, ľahko zapamätateľný).

Argumenty pre drámu

1. Dramatický konflikt medzi hrdinom a spoločnosťou.
2. Tragédia lásky Chatského a lásky Sophie.

1) komédia 2) tragédia 3) dráma 4) vaudeville.

A 2. Chatsky a Sophia diskutujú o probléme vo vzťahu:

1) k verejnej službe 2) k morálke a povinnosti 3) k láske 4) k rodným miestam a cudzím krajinám.

A 3. Vyššie uvedený dialóg medzi Chatskym a Sophiou prebieha:

1) v epilógu hry 3) na samom začiatku hry, vo Famusovovom dome;

2) uprostred hry počas plesu 4) ihneď po príchode Chatského do Famusovho domu

A 4. Čo podnecuje Chatského povedať, že morálka v Moskve sa nezmenila?

1) túžba ukázať sa pred Sophiou;

2) túžba vyjadriť svoje vlastné názory milovanej osobe;

3) obavy zo situácie v Moskve;

4) Chatskyho neochota byť úprimný so Sophiou.

B1. Slová Chatského, že v Moskve sa nič nezmenilo, predstavujú úplné a podrobné vyhlásenie. Ako sa tento typ výpovede nazýva v dramatickom diele?

B 2. Ako sa volá otázka, ktorú položil Chatsky Sophii a ktorej odpoveď by pomohla pochopiť hrdinkin duševný nepokoj: „Nie si zamilovaná?

B 3. V reči Chatského vystupujú hrdinovia, ktorí sa na javisku neobjavujú. Ako sa takéto postavy nazývajú v dráme?

O 4. V rozhovore hrdinov sú tieto vyhlásenia: „ Kde je lepšie? / Kde nie sme“, „Urobil zápas – zvládol to, ale minul“. Ako sa nazýva príslovie, ktoré sa vyznačuje stručnosťou, myšlienkovou kapacitou a expresívnosťou?

Uveďte úplnú, podrobnú odpoveď na problematickú otázku, čerpajte z potrebných teoretických a literárnych vedomostí, opierajte sa o literárne diela, o pozíciu autora a ak je to možné, odhaľte svoju vlastnú víziu problému. (8-10 viet)

C1. Opíšte správanie Chatského a Sophie v tomto fragmente hry A.S. Griboyedova „Beda z Wit“.

Odpovede

Možnosť 4 (skupina 2)

Famusov

Snáď všetok ten rozruch padne na mňa.

Sofia

V nejasnom sne vyrušuje maličkosť;

Povedzte vám sen: potom pochopíte.

Famusov

Aký je príbeh?

Sofia

Mám ti to povedať? Famusov

No áno. . (Sadne si.) Sofia

Dovoľte mi... najprv vidieť...

Rozkvitnutá lúka; a hľadal som

Tráva

Niektoré si v skutočnosti nepamätám.

Zrazu milý človek, jeden z nás

Uvidíme - je to ako keby sme sa poznali odjakživa,

Objavil sa tu so mnou; a urážlivý a inteligentný,

Ale nesmelý... Viete, kto sa rodí v chudobe...

Famusov

Oh! Mami, nedokončuj úder!

Každý, kto je chudobný, nie je pre vás vhodný.

Sofia

Potom všetko zmizlo: lúky a obloha. -

Sme v tmavej miestnosti.

Na dokončenie zázraku

Podlaha sa otvorila - a ty si odtiaľ,

Bledý ako smrť a vlasy na koni!

Potom sa s hromom otvorili dvere

Niektorí nie sú ľudia ani zvieratá,

Boli sme oddelení - a mučili toho, kto sedel so mnou.

Akoby mi bol drahší ako všetky poklady,

Chcem ísť k nemu - ťaháš ho so sebou.

Sprevádzajú nás stonanie, rev, smiech a pískanie príšer!

Kričí za ním -

Zobudil sa. -

Niekto hovorí -

Bežím sem a nájdem vás oboch.

Famusov

Áno, je to zlý sen; hneď ako to uvidím,

Všetko je tam, ak neexistuje podvod:

A diabli a láska a strachy a kvety.

No, môj pane, a čo vy?

Famusov

Všetci ho počujú a každého volá až do rána!

Molchalin

S papiermi, pane.

Famusov

Áno! chýbali.

Zmiluj sa, že to zrazu padlo

Starostlivosť v písaní!

(Vstáva.)

Nuž, Sonyushka, dám ti pokoj:

Niektoré sny sú zvláštne, ale v skutočnosti sú podivnejšie;

Hľadal si nejaké bylinky,

Rýchlo som natrafil na kamaráta.

Zbavte sa nezmyslov zo svojej hlavy;

Kde sú zázraky, tam je málo zásob. -

Choď, ľahni si, choď znova spať.

(molchalín)

Poďme vytriediť papiere.

(A.S. Griboedov „Beda Witovi“)

A1. Ako A.S. Griboedov určil žáner svojej hry „Woe from Wit“?

1) tragikomédia 2) dráma 3) tragédia 4) komédia

A2. Scéna zobrazená v tomto fragmente sa odohráva

1) ráno pri dverách Sophiinej spálne 3) v noci po odchode hostí

2) cez deň vo Famusovej kancelárii 4) večer v tanečnej sále

A3. Famusovova nespokojnosť je spôsobená tým, že

1) náhodne zobudil Sophiu 3) vedľa Sophie našiel Molchalina

2) Sophia mala zvláštny sen 4) bude musieť „vytriediť papiere“

A4. Spomedzi Famusovových poznámok je najvýznamnejšou (kľúčovou) jeho fráza

1) „Sny sú zvláštne, ale v skutočnosti sú divnejšie“ 3) „Áno, hlúpa sova; vidím"

2) „Kto je chudobný, nevyrovná sa ti“ 4) „Tam, kde sú zázraky, je málo zásob“