Akú techniku používal Bosch pri tvorbe svojich obrazov? Obrazy Hieronyma Boscha
Čiže počet originálov, náklady na starostlivosť o bradu, rozsah osláv výročia a iné dôležité veci...
Hovorí sa, že biografia Hieronyma Boscha je tajomstvom 7 pečatí, jeho obrazy sú antológiou 7 smrteľných hriechov a ďalších 777 všedných hriechov, a aby ste im primerane porozumeli, potrebujete aspoň 7 rozsahov mozgovej sily. Čiastočne je to pravda. Arthive má však k dispozícii aj niektoré ďalšie čísla, ktoré osvetľujú život, prácu a posmrtnú slávu firmy Bosch.
5 synov Mal ho Boschov starý otec Jan van Aken. Najmenej 4 z nich (vrátane Jeromovho otca Anthonyho van Akena, ktorý zomrel okolo roku 1478) sa stali umelcami.
Ani jeden obraz od Boscha nezostal v 's-Hertogenboschi - meste, v ktorom sa umelec narodil a zomrel a ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy neopustil.
Každý 19. obyvateľ V časoch Boscha patril 's-Hertogenbosch k jednej z rehoľných kongregácií a sám Bosch bol vysokopostaveným (alebo, ako by sa teraz povedali, elitným) členom 's-Hertogenboschského bratstva Panny Márie. Tá istá, ktorá existuje od roku 1318 dodnes a na ktorej stretnutiach je zvykom pohostiť pečenou labuťou.
Najmenej 14 dokumentov, ktorá poskytuje predstavu o finančnej situácii Hieronyma van Akena, ktorý prijal pseudonym „Bosch“, je k dispozícii jeho životopiscom. Umelec, ktorý sa oženil s oveľa starším a ďaleko od chudobného Aleita Goyaertsa van der Meerveena, nemal nikdy núdzu o peniaze. začiatkom XVI storočia bol považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov mesta.
Žiadne z Boschových diel nedatované samotným autorom.
Ani jeden názov Boschových obrazov mu nepatrí. Všetky mená – a dokonca aj mená postáv na obrazoch – sú neskoršími opismi a interpretáciami.
5 x 13 centimetrov- najmenší doteraz známy obraz pripisovaný Boschovi. Toto je „Portrét starej ženy“ z múzea Boeysmans van Beuningen v Rotterdame. Bádatelia sa však prikláňajú k názoru, že s najväčšou pravdepodobnosťou nejde o samostatný portrét, ale len o fragment jedného z nedochovaných diel. Ženský profil pripomína spievajúcu mníšku z iného slávneho Boschovho obrazu v Louvri, takže sa predpokladá, že rotterdamská starenka by pokojne mohla byť súčasťou neznámej autorskej verzie Lode bláznov.
Hieronymus Bosch. Loď bláznov
Hieronymus Bosch. Hlava ženy (Hlava starej ženy)
Len 1 krát samička sa stal hlavnou postavou Boschovho oltárneho triptychu. Hovoríme o „Ukrižovanom mučeníkovi“ z Dóžovho paláca v Benátkach, ktorý je známy aj pod najmenej 3 ďalšími menami: „Ukrižovanie svätej Júlie“, „Ukrižovanie svätej Liberata“ a „Ukrižovanie svätého Vilgefortisa“ (z latinského Virgo Fortis - neochvejná Panna).
Hieronymus Bosch. Ukrižovaný mučeník
1500, 104×119 cm
300 tisíc eur Stálo za to obnoviť bradu na tvári hrdinky Boschovho triptychu „Umučenie sv. Vilgefortis." Podľa legendy si kresťanský svätec vyprosil bradu, aby sa násilne nevydal za pohanského kráľa. Úplné obnovenie fúzov trvalo odborníkom takmer 8 mesiacov.
9 rokov trval rozsiahly „Projekt pre štúdium a reštaurovanie Boschových diel“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vedením Josa Koldeweyho a Mathijsa Ilsinka – brady sv. V jeho rámci bol obnovený Vilgefortis. Jedným z výsledkov Projektu, ktorý sa skončil v roku 2016, v roku 500. výročia Boschovej smrti, bola reatribúcia niektorých umelcových diel. Napríklad „7 smrteľných hriechov a 4 posledné veci“ a „Vytiahnutie kameňa bláznovstva“ z Prada, ako aj „Nesenie kríža“ z Gentu považujú holandskí vedci za diela Boschových nasledovníkov.
Spolu 24 malieb a 20 kresieb patria podľa zistení BRCP do rúk spoločnosti Bosch.
608 strán zostavuje katalóg raisonné Boschových diel, ktorý vydalo vydavateľstvo Mercatorfonds ako výsledok práce Holanďanov. výskumný projekt. Katalóg si môžete zakúpiť za 125 eur.
17 malieb a 19 kresieb Bosch sa prostredníctvom bezprecedentného vyjednávacieho úsilia podarilo dostať z rôzne múzeá svet Charles de Moey, riaditeľ Múzea Severného Brabantu pre retrospektívnu výstavu „Hieronymus Bosch. Visions of a genius“, ktorý sa konal v 's-Hertogenbosch od februára do mája 2016.
Náklady na výstavu v 's-Hertogenboschi organizátori odhadli na 7 miliónov eur, ďalšie 3 milióny stál predbežný výskum.
Viac ako 420 tisíc ľudí navštívil výstavu „Hieronymus Bosch. Vízie génia“ v umelcovej vlasti. Vstupenka stojí 22 eur.
"Tri filozofi" volal slávny obraz Giorgione, ktorý podľa umeleckej kritiky Lindy Harrisovej, autorky knihy „Tajná heréza Hieronyma Boscha“, zobrazuje Leonarda, samotného Giorgiona a Boscha, ktorý tajne navštívil Benátky (v strede).
Giorgione. Traja filozofi
1504, 125,5×146,2 cm
80 rokov usporiadal v skladoch Múzea Nelsona-Atkinsa v Kansas City plaketu „Pokušenie svätého Antona“ s pripísaním „nasledovateľa/imitátora Hieronyma Boscha“, až kým v roku 2016 nebol senzačne povýšený stav obrazu: dielo je teraz považovaný za namaľovaný samotným Boschom.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona
1500, 38,1×25,4 cm
220 x 390 centimetrov— rozmery „Záhrady pozemských rozkoší“. Toto je najambicióznejšie dielo Bosch, ktoré prežilo až do súčasnosti, a to nielen z hľadiska hĺbky umeleckého zámeru a zručnosti prevedenia, ale aj jednoducho vo veľkosti. Druhým najväčším Boschovým triptychom je „Posledný súd“ (163,7 x 247 cm, Viedeň), tretím je „Pokušenie sv. Antona“ (131,5 x 225 cm, Lisabon).
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší
Hieronymus Bosch. Posledný súd
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Triptych
3 obrazy od Boscha s rovnakým názvom „Carrying the Cross“ sú uložené v múzeách v troch mestách: v prvom vo Viedni, v druhom v Madride a v treťom a najznámejšom (hoci teraz sa nepovažuje za originál) v Gente.
Hieronymus Bosch. Nesenie kríža
3 verzie "Klaňania troch kráľov" pripísaný Boschovi: triptych uložený v Prado (Madrid) a dva obrazy – z Metropolitného múzea umenia (New York) a Múzeum umenia Philadelphia.
Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov. Triptych
Hieronymus Bosch. Klaňanie troch kráľov
2 tuláci, navzájom veľmi podobné, napísal v rôzne časy Bosch. Jedna je na vonkajších chlopniach triptychu „Voz sena“, druhá je na tabuli, ktorá je teraz vystavená v Rotterdame (možno to boli aj chlopne strateného triptychu). Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že Bosch štedro obdaril oboch tulákov vlastnými črtami tváre. „Tento nos nemožno pripísať nikomu inému!“ poznamenáva výskumník Nicholas Bohm, autor populárneho vedeckého filmu „Záhady Hieronyma Boscha“, ktorý vyprodukovala BBC.
Hieronymus Bosch. Vozík sena. Vonkajšie dvere triptychu.
Hieronymus Bosch. Tulák
4 druhy temperamentu vedci objavili v Boschovom obraze „Tŕňová koruna“. Sangvinik naťahuje ruky z pravého dolného rohu, cholerik vkladá prsty do rán, flegmatik nasadzuje Kristovi tŕňovú korunu a v pravom hornom rohu mu melancholik súcitne položí ruku na rameno. Mnohí veria, že ten druhý je autoportrétom umelca.
Hieronymus Bosch. Korunovanie tŕňmi
1510, 73,8×59 cm
Viac ako 40 znakov Bosch k dispozícii v aplikácii pre iOS a Android s názvom Bosch Camera, ktorú vydali organizátori osláv roku Bosch v 's-Hertogenbosch. S jeho pomocou môže užívateľ preniesť Boschových hrdinov do svojich fotografií a koláží.
3 doláre 99 centov musíte si priplatiť, aby ste mohli lietať na lietajúcej rybe medzi hrdinami stredného a pravého krídla Boschovho triptychu v simulátorovej aplikácii pre iOS a Android „Bosch: virtuálna cesta cez Záhradu pozemských rozkoší“. Ľavé krídlo "Paradise" je možné preskúmať zadarmo.
pred 500 rokmi, 9. augusta 1516 sa podľa Boscha konala zádušná omša v Katedrále sv.
Len 12 rokov pred smrťou umelec, v roku 1504 sa v dokumentoch prvýkrát objavil pseudonym „Bosch“.
Hieronymus Bosch je jedným z najzáhadnejších umelcov, o ktorom sa vie len veľmi málo, no jeho diela naďalej vzrušujú predstavivosť.
Životopis Hieronyma Boscha
Napodiv, o živote umelca Hieronyma Boscha sa vie veľmi málo. Pochádza z rodiny dedičného maliara Van Akena. Budúci maestro maľby sa narodil v malom holandskom meste 's-Hertogenbosch. Presný dátum narodenie nie je známe (podľa predpokladov - okolo 1450). Jeho životná cesta sa nevyznačoval žiadnymi zvláštnymi kľukatosťami alebo peripetiami osudu. Bosch sa priaznivo oženil, vstúpil do vedenia Bratstva Panny Márie, mal uznanie a mnoho objednávok. Jedným zo základných kameňov preto zostáva otázka, odkiaľ sa v obrazoch Hieronyma Boscha berie toľko drámy? Ani pred ním, ani po ňom nikto tak pravdivo neobjavil svet ľudských nerestí a vášní. Bosch premenil umenie na zrkadlo moderného sveta.
Umelec začal svoju tvorivú cestu maľovaním oltárov a chrámových prvkov. Od prírody bol veselý, spoločenský a pozitívny človek. Kedy a v akom momente sa mu v hlave začali objavovať zvláštne obrazy, ktoré sa následne premietli do malieb? V akých skrytých zákutiach vedomia sa začal rodiť démonický svet plný zvláštnych stvorení? Na túto otázku asi nikto nebude vedieť odpovedať. Pre jeho vízie jeho kolegovia nazvali umelca „emeritným profesorom nočných môr“. Naozaj zobrazoval s osobitnými detailmi iný svet, jeho diela sú plné symboliky. Na prvý pohľad sa zdá, že obrazy vytvoril nábožný človek, aby zastrašil hriešnikov. Vedci ale prišli na to, že maľby, ktoré autor, mimochodom, z nejakého dôvodu nikdy nepodpísal, obsahujú oveľa hlbší význam. Obyčajný svet obrátil hore nohami a naruby. A čo je najparadoxnejšie, Boschove obrazy sú stále aktuálne, moderné a aktuálne, hoci od smrti ich tvorcu uplynulo viac ako päť storočí.
Diela Hieronyma Boscha
Väčšina diel, ktoré vytvoril tento veľký holandský majster, sa, žiaľ, stratila. Len niekoľko obrazov od Hieronyma Boscha sa k nám dostalo s titulmi, ktoré hovoria samé za seba. Pozrime sa na najznámejšie obrazy, ktoré obsahujú kvintesenciu umelcovho svetonázoru.
Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší"
Tento unikátny triptych vznikol pravdepodobne v rokoch 1500 až 1515 roky. Autor ukázal život ľudstva, ktoré sa rozhodlo v prospech hriechu. Ľavá strana triptychu je obraz neba, pravá strana zobrazuje peklo. Ústredná časť je venovaná pozemskému životu, v ktorom človek stráca raj. Existujú návrhy, že umelec sa zobrazil v časti pekla.
Hieronymus Bosch "Posledný súd" Ďalší triptych, najväčšie zachované dielo maliara. Na ľavej strane je obraz neba, v strede je obraz posledného súdu a na pravej strane je hrozný osud hriešnikov v pekle. Toto dielo je považované za jeden z najdesivejších obrazov pekelných múk. Boschovi súčasníci boli presvedčení, že autor videl príšery podsvetia na vlastné oči.
Hieronymus Bosch "Loď bláznov" Uvažuje sa o maľbe „Loď bláznov“. vrchná časť jedno z krídel triptychu, ktoré neprežilo. Obraz „Alegória obžerstva a zmyselnosti“ je stotožnený so spodnou časťou. V tomto diele, ako aj v mnohých iných, autor odhaľuje a zosmiešňuje ľudské zlozvyky. Medzi pasažiermi lode sú predstavitelia rôznych spoločenských vrstiev, symbolizujúcich márnosť, opilstvo, zhýralosť atď.
Hieronymus Bosch "Vyťaženie kameňa bláznovstva" To je dosť zvláštny obrázok, ktorého význam sa stále pokúša rozlúštiť. Plátno zobrazuje chirurgický zákrok, ktorý sa z nejakého dôvodu vykonáva pod otvorený vzduch. Na hlave lekára je obrátený lievik a na hlave mníšky je kniha. Podľa jednej verzie tieto predmety symbolizujú zbytočnosť vedomostí tvárou v tvár hlúposti, podľa inej šarlatánstvo.
Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" V triptychu „A Wain of Hay“ sa opäť opakuje Boschova obľúbená téma – téma hriechu a ľudských nerestí. Obrovský vozík so senom ťahá sedem príšer, ktoré symbolizujú rôzne neresti - krutosť, chamtivosť, pýchu atď. A okolo je veľa ľudí, ktorí sa snažia uchmatnúť si seno pre seba. Všemohúci to všetko sleduje zhora na zlatom oblaku.
Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona" Toto je jedna z najviac slávnych diel Bosch. Triptych je vyrobený na drevených doskách, ktoré dobre vykresľujú slávny príbeh o pokušení svätého Antona počas jeho pobytu v púšti. Obrázky na obrázku sú zvláštne a nezvyčajné a hlavnou myšlienkou je večný boj dobro a zlo, keď sa démoni snažia človeka zviesť zo skutočnej cesty.
Napriek názvu, do biblické podobenstvo Toto dielo má len nepriamy vzťah k márnotratnému synovi, preto sa častejšie používa názov „Cestovateľ“ alebo „Pútnik“. Dej je založený na jednej z Boschových obľúbených tém - téme pokušení na ceste života.
„Nesenye z kríža"
Hieronymus Bosch "Nosenie kríža" Toto dielo je jedným z najuznávanejších, jedinečných“ vizitka“ od umelca, v ktorej sa mu podarilo ukázať skutočnú podstatu ľudskej povahy, akí ľudia v skutočnosti sú. O tomto obraze sa však vedú polemiky, pretože mnohí vedci sa domnievajú, že autorom tohto obrazu nie je Bosch.
Hieronymus Bosch "Kúzelník" Táto práca skoré obdobie diela Hieronyma Boscha. Rovnako ako ostatné diela veľkého majstra, aj tento obraz je plný symboliky a tajomstiev a za jednoduchou zápletkou o šarlatánskom „náprstkovci“ sa skrýva veľmi hlboký význam.
Hieronymus Bosch „Sedem smrteľných hriechov“ Ďalší obraz od Boscha, ktorého autorstvo je spochybňované pre nedokonalé prevedenie. Z 11 fragmentov (obraz 7 hriechov a 4 posledných vecí) podľa výskumníkov iba dva vyrobil umelec osobne. Niet však pochýb o tom, že myšlienka obrazu patrí Boschovi.
Hieronymus Bosch "Klaňanie troch kráľov" Jedno z mála svetlých diel od Boscha, ktoré je navyše perfektne zachované. Triptych „Klaňanie troch kráľov“ si objednal jeden mešťan z 's-Hertogenboschu pri príležitosti svojej svadby. Na vonkajších dverách je vyobrazený samotný zákazník a jeho nevesta, ako aj ich svätí patróni – svätý Peter a svätá Agnesa.
Hieronymus Bosch "Požehnaní a zatracení" „Požehnaní a zatratení“ je polyptych pozostávajúci zo štyroch obrazov: „ Pozemský raj“ a „Ascent into the Empyrean“ na ľavej strane a „Peklo“ ďalej pravá strana. Predpokladá sa, že centrálna časť diela sa mohla stratiť. Najznámejší je druhý fragment, v ktorom anjeli vedú duše spravodlivých kužeľovým tunelom do večnej blaženosti.
Hieronymus Bosch "Autoportrét" Boschov autoportrét, písaný ceruzkou na plátne, má malé rozmery - iba 40 x 28 cm obecná knižnica v Arras vo Francúzsku.
Kópie všetkých zachovaných diel veľkého maliara možno vidieť v jeho rodnom meste, kde bolo múzeum založené. V roku 2016 sa tu konala výstava venovaný kreativite slávny krajan. Príbeh tejto výstavy je rovnako neuveriteľný ako život umelca. Bola to ona, ktorá tvorila základ filmu Hieronymus Bosch: Inšpirovaný diablom.
Jeho diela sa naďalej skúmajú, ale zdá sa mi, že záhady Hieronyma Boscha sa pravdepodobne nevyriešia, aspoň nie v blízkej budúcnosti.
Kategória(Hieronymný Antoniszoon van Aken)
Časť 1
Hieronymus Bosch je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch zložito spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofických podobenstiev a satiry. Jeden zo zakladateľov krajiny a žánrová maľba v Európe.
Dielo tohto vynikajúceho holandského maliara zostáva vzrušujúce, tajomné a prekvapivo moderné. Štyri storočia po jeho smrti surrealisti nazvali Boscha „čestným profesorom nočných môr“ a verili, že „predložil obraz všetkých obáv svojej doby... stelesnil klamný svetonázor konca stredoveku, plný mágie a diabolstvo.“
Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným. Preto sa predpokladá, že jeho prvé známe obrazy, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.
Nie náhodou nariadil španielsky kráľ Filip II. zvesiť „Sedem smrteľných hriechov“ v spálni svojho kláštorného sídla v El Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Tu ešte cítiť neistotu mŕtvice mladý umelec, iba používa jednotlivé prvky symbolický jazyk, ktorý neskôr naplní všetky jeho diela.
Málo je ich aj vo filmoch „Operácia hlúposť“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu, ktorú využívajú šarlatáni vrátane tých v kláštornom odeve.
Bosch je ešte ostrejší. zosmiešnil duchovenstvo vo filme „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričali pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.
Bosch, ktorý ostro odsúdil skazenosť duchovenstva, bol stále sotva heretikom, ako tvrdil moderný nemecký umelecký kritik V. Frengler. Hoci svoju cestu k pochopeniu Boha hľadal mimo oficiálnej cirkvi.
Táto časť je založená na materiáloch:
"100 slávnych umelcov 14.-18. storočia.", (Charkov, vydavateľstvo "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Medzi nebom a peklom (základná séria: Umenie) od Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajná heréza Hieronyma Boscha od Lyndy Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Kompletné obrazy a kresby od Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Webové stránky múzeí, kde sa obrazy nachádzajú
Hieronymus Bosch je najviac tajomný umelec všetkých čias a národov. Ľudia sa stále snažia rozlúštiť jeho obrazy. K ich úplnému riešeniu sa ale nepriblížime.
Pretože Bosch hovoril niekoľkými jazykmi. V jazyku náboženskej symboliky. V jazyku alchymistov. A tiež holandské príslovia. A dokonca aj astrológia.
Je ťažké nenechať sa zmiasť. Ale vďaka tomu záujem o Bosch nikdy nevyschne. Tu je len niekoľko jeho majstrovských diel, ktoré upútajú svojou tajomnosťou.
1. Záhrada pozemských rozkoší. 1505-1510
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org „Záhrada pozemských rozkoší“ je najviac slávne dielo Bosch. Môžete sa na to pozerať celé hodiny. Ale ty stále ničomu nerozumieš. Prečo všetci títo nahí ľudia? Obrie bobule. Efektné fontány. Výstredné príšery.
V skratke. Raj je zobrazený na ľavom krídle. Boh práve stvoril Adama a Evu. Ale Boschov raj nie je taký nebeský. Aj tu vidíme zlo. Mačka nosí v zuboch myš. A neďaleko kluje vták žabu.
prečo? Zvieratá môžu robiť zlo. Toto je ich spôsob prežitia. Ale pre človeka je to hriech.
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Fragment ľavého krídla triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid V strednej časti triptychu veľa nahých ľudí vedie nečinný životný štýl. Len sa starajú pozemské radosti. Ich symbolmi sú obrovské bobule a vtáky.
Ľudia sa oddávajú hriechu zmyselnosti. Ale podmienečne. Chápeme to prostredníctvom symbolov. Nenájdete explicitnú erotiku. Len jeden pár nevyzerá veľmi slušne. Skúste ju nájsť.
Ak sa vám to nepodarí, nájdite ju zblízka v článku.
Vedeli ste, že je tam uložená kópia centrálnej časti slávneho triptychu? Vytvorené o 50 rokov neskôr nasledovníkom firmy Bosch. Pózy a gestá sú rovnaké. Iba ľudia v štýle manierizmu. S krásnymi torzami a malátnymi tvárami.
Boschove postavy sú plochejšie a bezkrvnejšie. Ako prázdne miesta, prázdne miesta ľudí. Prečo písať skutočných ľudí, ak sú ich životy prázdne, bez cieľa.
Hore: Nasledovník Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Fragment. 1556-1568 , Petrohrad. Dole: Hieronymus Bosch. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid
Na pravom krídle vidíme peklo. Tu sú tí, ktorí mali radi nečinnú hudbu alebo obžerstvo. Gambleri a opilci. Hrdý a lakomý.
Ale nie sú tu o nič menej záhad. Prečo sa tu stretávame s Evou? Sedí pod stoličkou príšery s vtáčou hlavou. Aké poznámky sú zobrazené na zadnej strane jedného z hriešnikov? A prečo sa chudobní hudobníci dostali do Pekla?
2. Loď bláznov. 1495-1500
Hieronymus Bosch. Loď bláznov. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Maľba „Loď bláznov“. Prečo loď? Bežná metafora v Boschových časoch. Toto povedali o Cirkvi. Musí „preniesť“ svojich farníkov cez svetskú márnivosť k duchovnej čistote.
S Boschovou loďou však niečo nie je v poriadku. Jeho pasažieri sa oddávajú prázdnej zábave. Kričia a pijú. Aj mnísi, aj laici. Ani si nevšimnú, že ich loď už nikam nepláva. A to tak dávno, čo dnu prerástol strom.
Venujte pozornosť šašovi. Blázon z povolania sa správa vážnejšie ako ostatní. Odvrátil sa od zabávajúcich sa a pije svoj kompót. Bez neho je na tejto lodi už dosť bláznov.
„Ship of Fools“ je horná časť pravého krídla triptychu. Spodná časť je uložená v inej krajine. Na ňom vidíme breh. Kúpači zo seba zhodili šaty a obkolesili sud vína.
Dvaja z nich priplávali k lodi bláznov. Pozri, jeden z nich má rovnakú misku ako kúpajúci sa vedľa suda.
Hieronymus Bosch. Alegória obžerstva a žiadostivosti. 1500 Umelecká galéria Yale University, New Haven, USA. 3. Pokušenie svätého Antona. 1505-1506
. 1500 Národné múzeum staré umenie v portugalskom Lisabone. Wikimedia.commons.org Pokušenie svätého Antona. Ďalší fantastický triptych od Boscha. Medzi hromadou príšer a veľhadov sú štyri príbehy zo života pustovníka.
Po prvé, svätého v nebi mučia démoni. Satan ich poslal. Nedalo mu pokoj, že zápasil s pozemskými pokušeniami.
Démoni hodili vyčerpaného svätca na zem. Vidíme, ako ho vyčerpaného vedú ruky.
V strednej časti už svätec kľačí medzi nimi tajomné postavy. Sú to alchymisti, ktorí sa snažia, aby to vyzeralo ako elixír. večný život. Ako vieme, nič im nevyšlo.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko A na pravom krídle Satan urobil ďalší pokus zviesť svätca z jeho spravodlivej cesty. Prichádza k nemu v podobe krásnej kráľovnej. Zviesť ho. Ale aj tu svätý odolal.
Triptych „Pokušenie sv. Antona“ je zaujímavý svojimi príšerkami. Takáto rozmanitosť neznámych tvorov vám otvára oči.
A príšery s hlavou ovečky s telom ošklbanej husi. A poloľudia, polostromy s rybími chvostmi. Býva tu aj Boschovo najznámejšie monštrum. Absurdný tvor s lievikom a vtáčím zobákom.
Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu „Pokušenie sv. Antona“. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko Tieto entity môžete podrobne obdivovať v článku.
Bosch rád stvárnil svätého Antona. V roku 2016 bol za dielo Boscha uznaný ďalší obraz tohto svätca.
Áno, malé príšery vyzerajú ako Boschove. Nie je s nimi nič zlé. Fantázie je však viac než dosť. A lievik na nohách. A nos v tvare kopčeka. A ryba kráča.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500-1510 Nelson-Atkinsovo múzeum, Kansas City, USA. Wikimedia.commons.org 4. Márnotratný syn. 1500
Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko. Wikimedia.commons.org Na obraze „Márnotratný syn“ namiesto obrovské množstvo znaky - jeden hlavná postava. Cestovateľ.
Je dosť ošľahaný životom. Ale má nádej. Opúšťa svet skazenosti a hriechu a chce sa vrátiť domov k svojmu otcovi. Do sveta spravodlivého života a duchovnej milosti.
Obzerá sa späť na dom. Čo je alegória rozpusteného životného štýlu. Krčma alebo hostinec. Dočasný prístrešok plný primitívnych zábaviek.
Strecha je deravá. Uzávierka je pokrčená. Hneď za rohom si uľaví návštevník. A dvaja sa bavia vo dverách. To všetko symbolizuje duchovnú degradáciu.
Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. Fragment. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko Ale náš cestovateľ sa už zobudil. Uvedomil si, že musí odísť. Žena sa na neho pozerá z okna. Nerozumie jeho činom. Alebo je žiarlivý. Nemá silu ani príležitosť opustiť tento „deravý“, žalostný svet.
„Márnotratný syn“ je podobný inému cestovateľovi. Čo je znázornené na zatvorených dverách triptychu „Voz Seine“.
Hieronymus Bosch. Tulák. Zatvorené dvere triptychu „Voz Seine“. Múzeum Prado z roku 1516, Madrid Význam je tu podobný. Sme cestovatelia. Na našej ceste sa máme z čoho tešiť. Existuje však aj veľa nebezpečenstiev. kam ideme? A dostaneme sa niekam? Alebo budeme takto blúdiť, kým nás na ceste nezastihne smrť?
5. Nesenie kríža 1515-1516
Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. 1515-1516 múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. Wga.hu Neočakávaná práca pre Bosch. Namiesto vzdialených horizontov a mnohých postáv je tu veľmi blízky prístup. Iba popredia. Tváre sú tak blízko nás, že môžeme pociťovať až klaustrofóbiu.
Už nie sú žiadne príšery. Ľudia sami sú škaredí. Všetky ich zlozvyky sú viditeľné na ich tvárach. Gloat. Odsúdiť iného. Duševná hluchota. Agresivita.
Všimnite si, že iba tri postavy majú normálne vlastnosti. Kajúcny lupič je v pravom hornom rohu. Kristus sám. A svätá Veronika v ľavom dolnom rohu.
Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. Fragment. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. Wikipedia.org Zavreli oči. Odpojený od tohto sveta, ktorý je plný kričiaceho a nahnevaného davu. Len zlodej a Kristus idú doprava, smerom k smrti. A Veronika ide doľava, smerom k životu.
Na Veronikinej šatke sa objavil obraz Krista. Pozerá sa na nás. So smutnými, pokojnými očami. Čo nám chce povedať? Videli sme sa v tomto dave? Sme pripravení stať sa ľuďmi? Oslobodený od agresie a odsudzovania.
Bosch bol umelec. Áno, bol súčasníkom Leonarda da Vinciho a Michelangela.
Preto je jeho hlavnou postavou človek. Ktoré skúmal zo všetkých uhlov pohľadu. A z diaľky. Ako v „Záhrade pozemských rozkoší“. A veľmi blízko. Ako v „Nesení kríža“.
Jeho verdikt nie je povzbudivý. Ľudia sú ponorení do nerestí. Ale je tu nádej. Dúfam, že každý z nás nájde cestu k spáse. Hlavná vec je pozrieť sa na seba zvonku včas.
Otestujte si svoje znalosti prevzatím
Hieronymus van Aken, ktorý si hovoril Bosch, je považovaný za jedného z najviac tajomní majstri maľovanie. Bádatelia umelcových obrazov, ktorí mu pripisovali najprotikladnejšie vlastnosti, ho považovali buď za náboženského fanatika, alebo kacíra, ktorý o všetkom pochyboval, alebo za prísneho askéta, alebo za milovníka života, alebo za posadnutého spisovateľa sci-fi alebo triezveho objaviteľa. reality. A niet divu: určiť skutočný charakter umelca je veľmi ťažké kvôli extrémnym obmedzeniam biografické informácie o ňom. Dokonca aj dátum narodenia Boscha je stanovený na rok 1450.
Bosch pochádzal z rodiny dedičných holandských remeselníkov a umelcov.
Niekoľko generácií van Akensa postavilo a vyzdobilo katedrálu svojho rodného mesta 's-Hertogenbosch. Prekvitajúce trhové mesto sa ocitlo na križovatke rôznych kultúrnych trendov. Na juh od 's-Hertogenbosch vládlo bystré umenie zakladateľov holandskej renesancie, majstra Flemalu a Jana van Eycka, prinášajúce nové myšlienky o prírode a človeku, zatiaľ čo na severe to bolo skôr provinčné, blízko Stred. Vek. Predpokladá sa, že Hieronymus van Aken študoval maliarstvo na severe v Haarleme alebo Delfte, ale dobre poznal aj objavy veľkých inovátorov Flámska a Brabanta.
Bosch, ktorý sa oženil s dievčaťom z miestnej šľachty, spolu s materiálnym zabezpečením získal určitú slobodu tvorivosti.
Bosch navyše získal možnosť slobodne uspokojiť svoj neustály záujem o rôznych oblastiach vedomosti. Prejavy toho možno vidieť vo všetkých jeho dielach, kde, tak ako vo vtedajšej vede, skúmavosť seriózneho bádania koexistuje s mystikou astrológie a alchýmie. Bola to práve stredná pozícia medzi aristokraciou a remeselníkmi, medzi učenými lekármi a nevzdelanými, no zato odvekými múdrosťami ľudí, ktorých tradície sa stali súčasťou jeho mäsa a kostí, čo z Boscha urobilo najuniverzálnejšieho maliara Holandska. . A najťažšie. Fantastická povaha majstrových výtvorov vytvorila auru tajomstva, ktorá ho obklopovala počas jeho života a po jeho smrti sa zväčšila.
Keďže Bosch nezanechal ani jedno datované dielo, začiatok jeho tvorby sa datuje približne do polovice sedemdesiatych rokov 15. storočia.
Hrdinovia rané maľby cestujúci kúzelníci, komici, šarlatánski liečitelia. Za čias maliara ani jeden jarmok, ani jeden ľudový sviatok. V poučnej zápletke Siedmich smrteľných hriechov autor ani tak neobnažuje, ako obdivuje živú spontánnosť odsúdených hriešnikov. Kým aj tí najväčší predstavitelia talianska renesancia, scény skutočný život stále vo veľkej miere zostávajú súčasťou tradičných cirkevných sprisahaní v Bosch, získavajú kompozičnú nezávislosť v „Kúzelníkovi“ a „Operácii Hlúposť“. Otvára pre európske umenie atraktívnosť nezávislého každodenného žánru.
Za vrchol ranej maľby v Boschovej tvorbe sa považuje slávna „Loď bláznov“, kde za iróniou nad trikom a hlúposťou sa skrýva umelecké zovšeobecnenie mnohých životných problémov. Znepokojili takých mysliteľov éry ako Erasmus Rotterdamský a Sebastian Brant (autor rovnakého mena satirická báseň). Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do krajiny Hlúpej krajiny, zosobňujú ľudské neresti. Nie je náhoda, že stredom obrazu sú mních a mníška, ktorých pozornosť nezaujímajú modlitby. Skeptický a drzý výsmech pokrytectva kléru je badateľný na mnohých Boschových obrazoch. Charakteristická je aj ďalšia vec: grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Samotný svet, vytvorený v umelcových obrazoch, je krásny, ale vládne v ňom hlúposť a zlo.
V zrelom veku Bosch dokončil fresky pre mestskú katedrálu sv. Jána.
Umelec bol členom náboženského Bratstva Panny Márie, jednej z pololegálnych heretických siekt, ktoré sa rozšírili po celej Európe. Napriek represiám kléru a pápežovým kliatbám, heretickí sektári spochybňovali mnohé ustanovenia stredovekého svetonázoru a obhajovali ich morálnu a ideologickú obnovu. Následne toto hnutie viedlo k cirkevnej reformácii v Európe, sprevádzanej dlhými vojnami. Postupne sa téma posledného súdu stáva hlavnou v Boschovej maľbe. IN zložité myšlienky majster sa jej aspoň desaťkrát prihovoril o príčinách dobra a zla.
Slávny oltárny obraz od Boscha „Voz sena“ je rozsiahlou ilustráciou ľudu Holandské príslovie"Svet je vozík sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac." V honbe za každodennými požehnaniami – bohatstvom, mocou, slávou, láskou, stelesnenou v podobe obrovského vozíka sena, je celé maliarovo ľudstvo vtiahnuté do krutého a tragického zápasu, z ktorého nikto nevyviazne živý. Cisár a pápež sú zobrazení v čele šialeného davu ľudí, ktorí sa navzájom prenasledujú, drvia a zabíjajú. Dej sa však odohráva na pozadí nádhernej, majestátnej krajiny, ktorej večný pokoj kontrastuje s prechodnými vášňami sveta.
V zobrazení raja a najmä podsvetia na bočných dverách oltárnych triptychov sa ukázalo bohatstvo Boschovej fantázie, ako aj jeho znalosť rozmanitosti prírodných foriem. Jeho peklo vo voze sena je obdarené znakmi okolitého každodenného života. Pripomína obrovské stavenisko. V inom oltárnom triptychu Posledný súd vyzerá peklo zobrazené na pravom krídle skôr ako kolosálna kuchyňa. Fantasticky škaredí čerti usilovne pracujú s každodennými predmetmi - ražňami, naberačkami, panvicami, hrncami a inými domácimi potrebami. A v ďalšom triptychu sú nástroje mučenia pre hriešnikov hudobných nástrojov. V maske pekelných staviteľov, kuchárov či hudobníkov by sa zdalo, že sa pomiešali všetky najnekompatibilnejšie veci. Stredovekí majstri už predtým vo svojich dielach prezentovali kombinácie rôznych častí, zvierat a vtákov, aby vytvorili desivé chimérne príšery. Ale taká zmes ľudského mäsa, rybích šupín, vtáčie perie, pazúry a zvieracia srsť, párovanie organického s anorganickým, neživého so živým, to si Bosch pred maľovaním ešte nikto nepredstavoval.
Spoľahlivosť fantázie sa v Bosch zrodila nielen z dôkladného štúdia rozmanitých prírodných javov, ale aj z hlbokej znalosti života.
Umelec bol citlivý na historické zvraty okolitej reality, plnej konfliktov a rozporov, ktoré určovali tragická postava jeho diela. V pekelnej žiare spoločnosti Bosch" Posledný súd„Vzhľad holandských miest a dedín horiacich počas vojen je jasne rozpoznateľný až po architektonické a krajinné detaily oblasti.
Na prelome dvoch storočí, v období náboženských konfliktov, Bosch vytvára cyklus zo života svätých pustovníkov.
Umelec v ňom stelesňuje silu schopnú odolávať krutosti a poverám a nenachádza ju ani tak v nebi, ako skôr v ľudskej duši. Jeho Svätý Anton stelesňuje ideál hrdinskej osobnosti. V obrazoch svätého života narastá temná fantastičnosť umelcových vízií, no zároveň sa odhaľuje najjemnejšia zručnosť krajinára. Krajiny sú čoraz rozsiahlejšie a posúvajúc sa do popredia prestávajú byť len pozadím. Bosch stále má vo väčšej miere než u jeho veľkého predchodcu Jana van Eycka sa príroda stáva skutočným prostredím jeho hrdinov.
V Boschovom poslednom maliarskom cykle „Umučenie Krista“ krajina úplne zmizne a ustúpi človeku. Presnejšie by bolo povedať, že popredie sa dostáva do popredia obrazov ľudské tváre, blízko k divákovi a prezentované zblízka. V tragických scénach utrpenia Krista sa Bosch obracia k pôvodu morálky, zrady a hrdinstva. Je jedným z prvých, ktorí sa pokúšajú odhaliť tajomstvo plné rozporov, vnútorný život osoba. Už bystrí súčasníci poznamenali, že iní sa v rámci možností snažia namaľovať človeka tak, ako vyzerá navonok, kým on (Bosch) má odvahu namaľovať ho takého, aký je vo vnútri. Svet spoločnosti Bosch je turbulentný, zvláštny a jedinečný. Aj v tých najfantastickejších obrazoch je naplnený vážnymi problémami, ktoré sú relevantné nielen pre jeho storočie.
Bosch bol na sklonku života taký slávny, že začal dostávať objednávky od šľachty a vládnuceho burgundského dvora.
Rytiny z jeho diel boli všeobecne známe a obľúbené ďaleko za Holandskom. Po umelcovej smrti v roku 1516 sa mladý Pieter Bruegel stal jedným z autorov rytín svojich námetov. Bol predurčený pokračovať v Boschových objavoch v obrazovom poznaní sveta. Umelcovo chápanie života ako nepretržitého kozmického pohybu, ako kolobeh človeka a prírody, rozvinuli vo svojej tvorbe Pieter Bruegel starší (Mužitsky), Albrecht Dürer a Lucas Cranach.
Viacrozmerný obsah Boschových diel, odzrkadľujúci mylné predstavy a postrehy jeho prelomového obdobia, aj o stáročia neskôr umožňuje rôznym majstrom čerpať z odkazu umelcových malieb to, čo je každému blízke: víziu čestného profesora nočných môr či ostrosť realista a jemnosť básnika. Hieronymus Bosch vďačí za svoju popularitu v 20. storočí predovšetkým svojmu prirodzenému nepokoju vo svedomí a uvedomeniu si spojenia medzi prítomnosťou a budúcnosťou.
Pri príprave publikácie boli použité materiály z článku
„Tajomný svet Bosch“ od O. Petrochuka, M. 1985