Stvorenie Adama. Stvorenie Adama je jedným z najznámejších obrazov v histórii svetového maliarstva
Stropná maľba Sixtínska kaplnka vo Vatikáne vytvoril Michelangelo Buonarroti, vynikajúci majster renesancie, takmer sám v rokoch 1508 až 1512. - v rekordnom čase na také rozsiahle dielo. „Stvorenie Adama“, jedna z ústredných fresiek nástennej maľby, je dobre známa nielen znalcom umenia, ale aj každému aktívnemu používateľovi internetu: len málo obrazov jej môže konkurovať v počte úprav vo fotoeditoroch zverejnených na Internet.
Najbežnejšia interpretácia zápletky fresky: Boh dáva Adamovi vitálnej energie. Ale v Stvorení Adama možno vidieť aj iné významy. Niektoré interpretácie sú zaujímavé, najmä ak autor pre svoju verziu poskytne presvedčivé dôkazy. Je známe, že Michelangelo sa vyznal v anatómii. Sami nevidíte to, čo nepoznáte, takže nie je prekvapujúce, že lekári analyzujú obraz z hľadiska anatómie.
V roku 1990 bol v časopise Journal of the American Medical Association publikovaný článok Dr. Franka Lynna Meshbergera1. Doktor Meshberger sa odvoláva na Michelangelove sonety, v ktorých majster pripisuje dominantnú úlohu mysli pri opise aktu stvorenia:
A najvyšší génius nepridá
Jeden myslel na skutočnosť, že mramor sám
Skrýva v hojnosti – a to je všetko, čo potrebujeme
Ruka poslušná rozumu odhalí.
„Ruka poslušná rozumu“ a myšlienka ukrytá v materiáli sú podľa Dr. Meshbergera kľúčové slová. Tvrdí, že na slávnej freske sa Adam už pred divákom objavuje živý, teda stvorenie ako také prebehlo skôr, a obraz zachytáva moment, kedy bol Adam obdarený inteligenciou. Okrem toho čiary na obraze Boha obklopeného anjelmi a oblakom Božej slávy (ružový „plášť“) zodpovedajú obrysom drážok, zákrutov a iných anatomických štruktúr na výseku ľudského mozgu.
Anatomické štruktúry v pozdĺžnom reze mozgu. 
Pohľad na fresku „Stvorenie Adama“ z pohľadu neuroanatómie.
Dr Stefano Di Bella a kolegovia2 sa domnievajú, že presnejší názov fresky by bol „Narodenie Adama“. V skalnatej krajine, na ktorej je zobrazený Adam, vidia obrysy ženské telo, a v obrysoch skupiny s ústredná postava Boh – maternica po pôrode, ktorá sa nachádza presne nad maternicou plánovanej ženy, t.j. v projekcii miesta, kde sa nachádza maternica a odkiaľ sa človek narodí.
Obrysy ženského tela (vľavo) a pozdĺžny rez panvou ženy s maternicou umiestnenou tam (vpravo). 
Prekrytie fresky „Stvorenie Adama“ na náčrte ženského tela.
Prekrytie fresky „Stvorenie Adama“ na náčrte rezu ženskou panvou.
Obe verzie vyzerajú celkom rozumne a vierohodne. Zároveň je ťažké si predstaviť, že by jeden človek, dokonca aj s usilovným štúdiom anatómie, pochopil vonkajšia podobnosť maternicu a mozog a rozhodli sa zašifrovať oba orgány do jedného obrázku. Michelangelo možno ani netušil, že na freske, ktorú vytvoril, možno vidieť mozog alebo maternicu, ale to je sila skvelá práca umenie, že prebúdza fantáziu, každý si v ňom nájde niečo svoje. Pravda je v očiach pozorovateľa takéhoto diela a niekedy sa nemusí nevyhnutne zhodovať so skutočným zámerom umelca.
1 Meshberger FL. Výklad Michelangelovho Stvorenia Adama na základe neuroanatómie 1990; 264 (14): 1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. „Doručenie“ Adama: lekársky výklad Michelangela. Mayo Clin Proc. 2015;90(4):505-8.
Umelecké diela môžu niesť určité skrytý význam, ktoré sa niekedy dajú rozlúštiť. Ponúkame vám výber desiatich majstrovských maliarskych diel, v ktorých sa nám podarilo nájsť tajné znaky.
1. "Mona Lisa": v jej očiach je skrytý kód
Sila Mony Lisy sa spravidla pripisuje zaujímavému úsmevu zobrazenému na tvári ženy. Historici z Talianska však zistili, že ak sa pozriete na oči Giocondy pod mikroskopom, môžete v nich vidieť písmená a čísla.
Odborníci tvrdia, že tieto jemné čísla a písmená predstavujú niečo ako Da Vinciho kód skutočný život: v pravom oku sú viditeľné písmená „LV“, čo môže znamenať meno umelca Leonarda da Vinciho, a v ľavom oku sú aj symboly, ale zatiaľ neboli identifikované. Je veľmi ťažké ich jasne vidieť, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sú to buď písmená "CE" alebo písmeno "B".
V oblúku mosta v pozadí môžete vidieť číslo 72, alebo to môže byť písmeno „L“ a dva. Na obraze je navyše zobrazené číslo 149 s vymazanou štvorkou, čo môže naznačovať dátum vzniku obrazu – da Vinci ho namaľoval počas svojho pobytu v Miláne v 90. rokoch 15. storočia.
Je dôležité si uvedomiť, že obraz má takmer 500 rokov, takže skryté znaky nie sú viditeľné tak jasne a zreteľne, ako by mohli byť bezprostredne po jeho vytvorení.
2. „Posledná večera“: na obrázku sú skryté matematické a astrologické hádanky a hudobná melódia
« posledná večera„je predmetom mnohých špekulácií, ktoré sa zvyčajne sústreďujú na údajné skryté správy a rady zašifrované v obraze.
Slavisa Pesci, informačná technológa, dokázala niečo zaujímavé vizuálny efekt prekrytím zrkadlovej, priesvitnej verzie maľby na vrch originálu. V dôsledku toho sa na oboch koncoch stola objavili dve postavy podobné templárom a naľavo od Ježiša bola viditeľná ďalšia osoba - pravdepodobne žena držiaca dieťa v náručí.
Taliansky hudobník Giovanni Maria Pala poukázal na to, že polohu rúk a chleba možno interpretovať ako noty v hudobné dielo a ak sa čítajú sprava doľava, čo bolo typické pre Leonardov štýl písania, tvoria hudobnú kompozíciu.
Vatikánska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia hovorí, že rozlúštila „matematickú a astrologickú“ hádanku obsiahnutú v Poslednej večeri. Umelkyňa podľa nej predpovedala globálnu potopu a prichádzajúci koniec sveta, ktorý sa začne 21. marca 4006 a skončí 1. novembra toho istého roku – verí, že to bude začiatok novej éry pre ľudstvo.
3. „Stvorenie Adama“: božský pôvod inteligencie
"Stvorenie Adama" od Michelangela obstálo v skúške času nielen ako najviac slávna freska Sixtínska kaplnka, ale aj ako jeden z najikonickejších obrazov v histórii ľudstva.
Michelangelo je uznávaný ako jeden z najväčších umelcov a sochárov tej doby talianska renesancia, však nie je až tak známe, že starostlivo študoval anatómiu a ako 17-ročný rozporcoval mŕtvoly vykopané na kostolnom cintoríne.
Americkí odborníci na neuroanatómiu sa domnievajú, že Michelangelo pri práci na freskách Sixtínskej kaplnky skutočne využil niektoré anatomické znalosti.
Hoci to niektorí môžu považovať za náhodu, odborníci sa domnievajú, že niečo také mohol Michelangelo namaľovať len ťažko na obraze náhodou: na freske môžete dokonca vidieť obrysy takýchto zložité časti mozog, ako je mozoček, zrakový nerv a hypofýza. A v samotnej postave Adama, ktorý naťahuje ruku k Bohu, možno vidieť obrysy mosta a chrbtice.
4. Fresky Sixtínskej kaplnky: niektoré z nich zobrazujú časti ľudského mozgu
Podobne ako pri Stvorení Adama, medzi freskami Sixtínskej kaplnky je ďalší obraz postavy Boha s tajným posolstvom.
Odborníci si všimli, že Boží hrudník a krk majú anatomické nepravidelnosti, ktoré sa nenachádzajú u žiadneho iného ľudská postava na obrazoch. Navyše, zatiaľ čo väčšina postáv je osvetlená diagonálne zľava dole, Boží krk slnečné lúče pád v pravom uhle – vedci dospeli k záveru, že génius urobil takúto nepresnosť zámerne.
Ak prekryjete fotografiu zvláštneho Božieho krku ľudský mozog, je zrejmé, že obrysy oboch obrazov sa takmer úplne zhodujú a zvláštny obdĺžnik látky siahajúci do stredu Božieho rúcha môže symbolizovať miechu.
Michelangelo na niektorých miestach stropu zobrazil aj iné anatomické rysy, najmä obličky, ktoré Michelangela mimoriadne zaujímali, pretože umelec trpel obličkovými kameňmi.
5. „Madonna so svätým Giovanninom“: Stopy UFO
"Madonna so svätým Giovanninom" od Domenica Ghirlandaia má zaujímavý detail: Nad Máriiným ľavým ramenom sa na oblohe vznáša kvapôčka zvláštneho tvaru.
Na tomto mieste obrazu je jasne viditeľný doskový predmet, možno lesklý - umelec tento predmet zobrazil skôr najmenšie detaily, snažiac sa ho umiestniť do vašej práce tak, aby vám padol do oka. Okrem toho na pravej strane maľby vidíme muža, ktorý dvíha pravú ruku k očiam a ukazuje, aký jasný je tento objekt, a v ľavom hornom rohu vidíme objekt, ktorý vyzerá ako slnko.
Madona so svätým Giovanninom je len jedným z mnohých stredovekých obrazov, ktoré zobrazujú zvláštne, znepokojujúce neidentifikované lietajúce objekty vznášajúce sa na oblohe.
6. „Prorok Zachariáš“: moc náboženstva
Napätie medzi pápežom Júliom II. a Michelangelom je opísané v historické dokumenty. Historici poznamenávajú, že Michelangelo zobrazil pápeža na jednom zo svojich obrazov ako proroka Zachariáša a jeden z anjelov za ním ukazuje mimoriadne obscénne gesto.
Postava, v ktorej sa zložia prsty pôvabnej malé dieťa, sa nazýva "figa", ale jeho význam nie je vôbec taký sladký ako názov: držanie palec medzi ukazovákom a prostredníkom ukazuje starosvetské gesto, ktoré si dodnes zachovalo svoj význam. Na Západe toto gesto nie je také bežné, ale v Rusku je jeho význam dobre známy.
7. „Dávid a Goliáš“: mystické znaky kabaly
Analýzou usporiadania postáv na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá má rozlohu 1300 km², vedci objavili tvary podobné hebrejským písmenám: napríklad postavy Dávida a Goliáša tvoria písmeno „gimel“, ktoré symbolizuje „ silu“ v mystickej tradícii kabaly.
Vedci sa domnievajú, že Michelangelo sa zoznámil s judaizmom počas svojho pobytu na dvore Lorenzo Medici vo Florencii a celá Sixtínska kaplnka, možno postavená v rovnakých rozmeroch ako Svätý chrám v Jeruzaleme, je „strateným mystickým posolstvom univerzálna láska“, určený na dešifrovanie.
8. „Flámske príslovia“: film obsahuje 112 holandských idiómov
« Flámske príslovia“ je olejomaľba na dubovom paneli od Pietera Bruegela staršieho, plná symbolov súvisiacich s holandské príslovia tej doby.
Celkovo sa na obrázku našlo a rozlúštilo 112 idiómov: niektoré z nich sa stále používajú, napríklad „plávať proti prúdu“, „ veľká rybažerie malé ryby“, „búcha si hlavu o stenu“ a „ozbrojuje sa až po zuby“.
Iné príslovia poukazujú na ľudskú hlúposť. Zdá sa, že niektoré symboly vyjadrujú význam viac ako jednej figúry reči, napríklad osoby, strihač oviec, naľavo od stredu v spodnej časti obrazu sedí vedľa muža, ktorý zabíja prasa, a táto scéna symbolizuje výraz „Niektorí strihajú ovce a niektorí strihajú ošípané“, čo znamená, že jedna osoba má výhodu nad ostatnými. Scéna môže tiež znamenať „Vystrihnúť, ale nesťahovať kožu“, to znamená, že varuje, aby ste pri používaní svojich schopností nezachádzali príliš ďaleko.
9. „Večera v Emauzách“: kresťanský sľub mlčania
"Večera v Emauzách" - obraz od Caravaggia, taliansky umelec Baroková éra. Obraz zobrazuje moment, keď je vzkriesený Ježiš inkognito v meste Emauzy, no stretne tam dvoch svojich učeníkov a láme s nimi chlieb, po čom ho spoznajú.
Obraz je nezvyčajný v tom, že postavy ľudí sú zobrazené na tmavom prázdnom pozadí životnej veľkosti, a na samom okraji stola je kôš s jedlom, ktorý sa zdá na spadnutie. Je tu tiež zvláštny tieň, podobný siluete ryby, ktorý môže naznačovať sľub mlčanlivosti, ktorý je pre kresťanov povinný.
10. „Portrét mladého Mozarta“: znaky slobodomurárov
Umelecké diela sa, samozrejme, nevyhli ani téme slobodomurárstva: portréty ľudí, ktorí si schovávajú ruky, môžu naznačovať oddanosť alebo úroveň hierarchie. Príkladom je Mozartov portrét, ktorý namaľoval Antonio Lorenzoni.
66 353
Umelecká kritička Marina Khaikina a psychoanalytik Andrei Rossokhin sa pozerajú na jeden obraz a hovoria nám o tom, čo vedia a čo cítia. za čo? Aby sme si pri (ne)súhlase s nimi jasnejšie uvedomili vlastný postoj k obrazu, zápletke, umelcovi a nám samým.
"Stvorenie Adama"(Sixtínska kaplnka, Vatikán, Rím, 1508 – 1512) - štvrtý z deviatich centrálne kompozície cyklus fresiek na tému stvorenia sveta, ktorý si objednal Michelangelo Buonarroti na výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky od pápeža Júliusa II.
"Žiť znamená tvoriť"
Marina Khaikina, umelecká kritička
„Michelangelo napísal Boha v starodávnom duchu: je skutočný vo svojej fyzickej a božskej inkarnácii. Boh oblečený v jednoduchej ružovej tunike lieta nad stvoreným svetom, obklopený anjelmi bez krídel. Ženská postava po jeho pravici je Eva, ktorá stále čaká na hodinu svojho stvorenia, ale už bola počatá Bohom. Počas letu sa Boh otočí, rúti sa k Adamovi a natiahne k nemu ruku.
Tento pohyb smerom k vlastnému stvoreniu stelesňuje energiu života, ktorú Stvoriteľ zamýšľa odovzdať človeku. Postava Stvoriteľa sa zrkadlí v póze ležiaceho Adama, stvoreného na jeho obraz a podobu. Zároveň však Adamova póza sleduje obrys skaly: stále je len časťou krajiny okolo neho. Doslova chýba iskra vitalita vdýchnuť tomu dušu.
Ruky sa takmer stretli. Michelangelo umiestni toto gesto do samého stredu fresky a zastaví sa, aby zvýšil dojem obrazov. Prakticky vidíme, ako sa energia prenáša cez štetec Boha do ruky človeka. Michelangelo, ktorý si vybral práve tento moment z histórie stvorenia človeka – zrodenie duše, ho prirovnáva k tvorivému vhľadu. Schopnosť tvoriť a tvoriť je podľa neho tým najcennejším darom, ktorý je človeku daný zhora.
Medzi dvoma rukami natiahnutými k sebe sa uskutoční zázrak, ktorý je pre náš zrak nedostupný. Toto gesto bolo vidieť už u Leonarda da Vinciho; ale ak anjel vo svojom obraze „Madona v jaskyni“ iba poukázal na zázrak, tak tu ho stelesňuje Božie gesto. Následne toto gesto zopakujú mnohí ďalší umelci – súhlasia alebo polemizujú s Michelangelovou vierou v človeka a v silu kreativity.“
"Narodili sme sa v okamihu rozlúčky"
Andrey Rossokhin, psychoanalytik
„Prvú vec, ktorú tu cítim, je moment jedinečného stretnutia, ktoré je plné energie a sily. Boh sa ponáhľa k Adamovi, aby mu vdýchol život. Teraz sa ich prsty zatvoria - a ochabnuté telo sa narodí, získa silu, život a v Adamových očiach sa zapáli oheň. No zároveň mám jemný pocit, že Boh a jeho družina idú iným smerom a odlietajú od Adama. Naznačujú to postavy ženy a dieťaťa, ktoré sa od neho akoby odtláčajú, a tým nastavujú opačný pohyb.
prečo? Predpokladám, že Michelangelo tu nevedome namaľoval nie stretnutie, ale moment rozchodu, ktorý po ňom nasledoval. Boh zosobňuje otcovský aj materinský princíp zároveň, ich spojenie vedie k narodeniu dieťaťa – bábätka Adama. Materský princíp Boha je prenášaný cez červený závoj, ktorý spájam s materinským lonom, s materským vesmírom, lonom, v ktorom sa rodí mnoho budúcich životov, potenciálnych ľudských „ja“. Ruky Adama a Boha natiahnuté k sebe sú ako pupočná šnúra, ktorá bola pred chvíľou pretrhnutá, a práve tento moment odlúčenia pozorujem na obrázku.
A v tomto prípade Adamova melancholická póza nevyjadruje absenciu života, ale smútok z rozchodu. Ešte nevie, že len vďaka takémuto oddeleniu sa môže narodiť ako človek, ako samostatné „ja“. Božie a Adamove prsty na obraze sú ako maliarsky štetec a to je podľa mňa veľmi dôležité. Michelangelo nevedome prežíva príbeh odlúčenia z dvoch strán – ako Adam, tak aj ako Stvoriteľ.
Vidím tu nielen smútok dieťaťa opusteného rodičom, ale aj smútok umelca, ktorý je nútený rozlúčiť sa so svojím duchovným dieťaťom, so svojím obrazom. Ale aj odhodlanie umelca urobiť tento krok. Veď až keď nájde silu rozlúčiť sa so svojím výtvorom, bude obraz dokončený a bude môcť žiť vlastným životom.“
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564), taliansky sochár, umelec, architekt, vynikajúci majster renesancie. Na celom svete sa meno Michelangelo spája s freskami stropu Sixtínskej kaplnky, sochami Dávida a Mojžiša, katedrálou sv. Petra v Ríme. V umení Michelangela obrovská sila stelesnené ako hlboko ľudské ideály Vrcholná renesancia, ako aj tragický pocit krízy v humanistickom svetonázore, charakteristický pre obdobie neskorej renesancie.
Prečítajte si tiež
„A podobným spôsobom nasleduje stvorenie Adama s obrazom Boha, ktorý sa opiera o skupinu nahých anjelov jemný vek, ktoré akoby neniesli len jednu postavu, ale celú váhu sveta, čo ukazuje veľkosť Pána a povaha jeho pohybu, ktorý vyvoláva najväčšiu úctu: jednou rukou objíma anjelov, akoby sa nakláňal. na nich a natiahne pravú ruku k Adamovi, napísanú tak nádherne, v takej polohe, s takými obrysmi, že sa zdá, akoby ho opäť stvoril jeho najvyšší a pôvodný tvorca, a nie štetec a podľa plánu muž." Vasari.
Jedným z najkrajších obrazov na maľbe Sixtínskej kaplnky je Prvý človek Adam, ktorý sa prebúdza k životu. Ide o atleticky stavaného mladíka s bezvládne natiahnutou rukou, do ktorej akoby mohutná ruka tvorcu vlievala životnú energiu. Odvážny a krásny, s myšlienkami ešte neprebudenými a silou ešte neodhalenou, leží na svahu kopca a naťahuje ruky k Bohu, ktorý ho stvoril. Anjel hľadí ponad Božie rameno, užasnutý nad krásou človeka. Zdá sa, že Adamova ideálna mladistvá krása sa rozvíja v obrazoch nahých mladých mužov - ozdobných postáv rámujúcich malé polia. V nich ukazuje Michelangelo vnútorný životčloveka prostredníctvom rôznych pohybov krásneho nahého tela. S veľkou zručnosťou uvádza ozdobný motív dubové listy (symbolická narážka na rodinu della Rovere, v preklade z taliančiny „dub“, z tejto rodiny pochádzal pápež Július II.), vpletené do girlandy a zdobiace štíty mladých mužov, v nej sa drží roh hojnosti s dubovými listami a žaluďmi ruky mladého muža a položil ju na Adamove boky.
Spolu s "La Gioconda" od Leonarda da Vincea je to jeden z slávne obrázky vo svete, od druhej polovice 20. storočia. sa stal celosvetovým symbolom. Človek, ako najkrajšie z Božích stvorení, stvorený na obraz a podobu Pána, je jedným z najlepšie inkarnácie ľudský obrazéra humanizmu. Verí sa, že na freskách Sixtína Michelangelo zanechal veľa tajných alegórií, napríklad plášť zakrývajúci Boha a anjelov, ktorí ho podporujú, pripomína obrys ľudského mozgu. Je známe, že Michelangelo počas štúdií tajne pitval mŕtvoly, aby dôkladne študoval fyziológiu, je celkom možné, že vedel, ako vyzerá mozog;
Na strope Sixtína je narodenie prvého človeka, stvorenie Adama Bohom. Popredný umelecký kritik V. N. Lazarev podáva veľmi presný opis Michelangelovho majstrovského diela: „Toto je možno najkrajšia kompozícia z celého obrazu. Vychádzajúc z biblického textu, umelec mu dáva úplne novú interpretáciu. Donekonečna kozmického priestoru Boh Otec letí, obklopený anjelmi. Za ním vlaje obrovský plášť, nafúknutý ako plachta, umožňujúci zahaliť všetky postavy do uzavretej línie siluety. Hladký let tvorcu zdôrazňujú pokojne prekrížené nohy. Jeho pravá ruka, ktorá dáva život neživej hmote, je predĺžená. Takmer sa dotkne Adamovej ruky, ktorej telo ležiace na zemi sa postupne začne hýbať. Tieto dve ruky, medzi ktorými akoby prebehla elektrická iskra, odchádzajú nezabudnuteľný zážitok. V tomto bode sa koncentruje všetok vnútorný pátos obrazu, celá jeho dynamika. Umiestnením postavy Adama na šikmú plochu vytvára umelec pre diváka ilúziu, že postava spočíva na samom okraji zeme, za ktorým sa začína nekonečný svetový priestor. A preto tieto dve ruky natiahnuté k sebe, symbolizujúce pozemský svet a svet astrálny, sú dvojnásobne výrazné. A tu Michelangelo vynikajúco využíva medzeru medzi postavami, bez ktorej by neexistoval pocit neobmedzeného priestoru. V obraze Adama umelec stelesnil jeho ideál mužského tela, dobre vyvinuté, silné a zároveň pružné. mal som pravdu Nemecký maliar Cornelius, ktorý tvrdil, že od čias Phidias nebola vytvorená žiadna dokonalejšia postava.“.
Pozrite sa na postavu Adama, ktorý sa prebúdza k životu. Je stále bezmocná, submisívna, akoby slabá, a predsa má človek pocit, že je v nej obrovská sila, ktorá len čaká na príležitosť, aby sa rozvinula v celej svojej kráse.
A aká krásna je Adamova tvár s očami upretými k Bohu, v ktorej je rovnaké volanie a rovnaké očakávania ako v jeho ruke! Ako poznamenáva Lazarev, Boh Otec je ako sochár vyťahujúci postavu z chaotického bloku kameňa.
"A Boh stvoril človeka na svoj obraz, na Boží obraz ho stvoril ako muža a ženu." 1. Mojžišova 1:27.
"A Pán Boh stvoril človeka z prachu zeme a vdýchol do jeho nozdier dych života a človek sa stal živou dušou." 1. Mojžišova 2:7.
Raz som musel cestovať vysokorýchlostným vlakom a stále púšťali video o freskách Sixtínskej kaplnky, najmä o tejto freske „Stvorenie Adama“ a chcel som o nej hovoriť.
Michelangelo „Stvorenie Adama“ Je to jedna z najsilnejších, emocionálnych a najkrajších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky.
Milosť bola zjavená mojim očiam,
Keď videli nehynúci oheň
A tvár je božská a inšpirovaná
Ten, s ktorým som hrdý na to, že som príbuzný.
Keby sme neboli dušou ako Pán,
Utápali by sme sa v ohavnej bezcennosti,
A sme uchvátení krásou vesmíru,
A snažíme sa poznať tajomstvo večnosti.
Tieto poetické línie, ktoré napísal sám Michelangelo, dokonale odrážajú štruktúru jeho myšlienok pri vytváraní deja „Stvorenie Adama“ na strope Sixtínskej kaplnky. Tu sú si prvý človek a jeho Stvoriteľ rovní.
Ide o atleticky stavaného mladíka s bezvládne natiahnutou rukou, do ktorej akoby mohutná ruka tvorcu vlievala životnú energiu. Odvážny a krásny, s myšlienkami ešte neprebudenými a silou ešte neodhalenou, leží na svahu kopca a naťahuje ruky k Bohu, ktorý ho stvoril.
Anjel hľadí ponad Božie rameno, užasnutý nad krásou človeka. Zdá sa, že Adamova ideálna mladistvá krása sa rozvíja v obrazoch nahých mladých mužov - ozdobných postáv rámujúcich malé polia. Michelangelo v nich ukazuje vnútorný život človeka prostredníctvom rôznych pohybov krásneho nahého tela.
S veľkou zručnosťou uvádza dekoratívny motív dubových listov (symbolická narážka na rodinu della Rovere, v preklade z taliančiny „dub“, z tejto rodiny pochádzal pápež Július II.), votkané do girlandy a zdobiace štíty mladých mužov, v rukách mladého muža držal roh hojnosti dubových listov a žaluďov a položil ho Adamovi na stehno.
Jasný a silný pohľad Stvoriteľa sa stretáva s pohľadom čakajúceho a smädného človeka a z vystretého prsta jeho pravej ruky prebehne k Adamovi božská iskra. Michelangelo nám neukazuje stvorenie človeka, sprostredkúva moment, v ktorom dostáva dušu, jeho vášnivé hľadanie božstva. Pod ľavou rukou Boha, v zástupe anjelov, zostáva Eva, ešte nestvorená v tele.
Popredný umelecký kritik V. N. Lazarev podáva veľmi presný opis Michelangelovho majstrovského diela: „Toto je možno najkrajšia kompozícia celého obrazu. Vychádzajúc z biblického textu, umelec mu dáva úplne novú interpretáciu. Boh Otec letí nekonečným vesmírom, obklopený anjelmi. Za ním vlaje obrovský plášť, nafúknutý ako plachta, umožňujúci zahaliť všetky postavy do uzavretej línie siluety.
Hladký let tvorcu zdôrazňujú pokojne prekrížené nohy. Jeho pravá ruka, ktorá dáva život neživej hmote, je predĺžená. Takmer sa dotkne Adamovej ruky, ktorej telo ležiace na zemi sa postupne začne hýbať. Tieto dve ruky, medzi ktorými akoby pretekala elektrická iskra, zanechávajú nezabudnuteľný dojem.
V tomto bode sa koncentruje všetok vnútorný pátos obrazu, celá jeho dynamika. Umiestnením postavy Adama na šikmú plochu vytvára umelec pre diváka ilúziu, že postava spočíva na samom okraji zeme, za ktorým sa začína nekonečný svetový priestor. A preto tieto dve ruky natiahnuté k sebe, symbolizujúce pozemský svet a svet astrálny, sú dvojnásobne výrazné. A tu Michelangelo vynikajúco využíva medzeru medzi postavami, bez ktorej by neexistoval pocit neobmedzeného priestoru. V obraze Adama umelec stelesnil svoj ideál mužského tela, dobre vyvinutého, silného a zároveň pružného. Nemecký maliar Cornelius mal pravdu, keď tvrdil, že dokonalejšia postava nebola vytvorená od éry Phidias.“
Po prvýkrát znie myšlienka ľudskej sebestačnosti a všemohúcnosti s takou jasnosťou. „Nedávame ti, ó, Adam, ani konkrétne miesto, ani vlastný obraz, ziadna specialna povinnost, tak ze si vyber miesto, aj osobu a zodpovednost podla podľa ľubovôle, podľa tvojej vôle a rozhodnutia,“ – takto oslovuje Stvoriteľ Adama v traktáte Pico della Mirandola; „Ak sa pomocou morálky vášne napínajú do rozumných hraníc, ak pomocou dialektiky rozvinieme rozum, potom, vzrušení zápalom múz, budeme si užívať nebeskú harmóniu... A potom, ako horlivými serafínmi, ktorí nás obklopujú, my, plní božstva, sa staneme tým, ktorí nás stvorili."
„A Boh stvoril človeka na svoj obraz, na Boží obraz ho stvoril ako muža a ženu“ (Genesis)
„A Pán Boh stvoril človeka z prachu zeme a vdýchol do jeho nozdier dych života a človek sa stal živou dušou“ (Genesis)
Na obraze Adama oslavuje Michelangelo silu a krásu ľudské telo. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
Text s ilustráciami. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185
Recenzie
Vzhľadom na to, že ide o fresku, a to vôbec nie je jednoduchá úloha... Brané, samozrejme, porovnaním dynamiky pohybu a odpočinku. Ak si budeme žartovať, tak Boh mohol dať Adamovi na jednu časť slušnejšiu veľkosť, inak je to hanba celej mužskej rasy a Eva, taká kráska, vyzerá akosi vyčítavo... Vážne, vidíte, že veľkí majú to isté, stane sa niečo také. Bože, pozri, akou dlhou ľavou rukou a čo to znamená - objať Evu a dokonca ju dostať od anjela? Dáva mi to zlý nápad...
Nie je odtiaľ táto nespokojnosť medzi pohlaviami: niektorí hľadajú jednu vec, iní nevedia vybrať a vložiť to, čo potrebujú a koľko potrebujú?
Toto je večná nespokojnosť vzrušenie na strane. Životnými skúsenosťami som dospel k záveru, že je to spôsobené nedostatočnou sexuálnou výchovou.
Navyše naša sovietska generácia...
V tejto veci s vami môžem súhlasiť, ale tiež by som dodal, že sa to deje v dôsledku nedostatočného zaťaženia lebky a určité percento možno pripísať biológii
Zdá sa mi, že v tomto smere sme prepadli života. Dokonca aj obyvatelia Pompejí boli pred nami. Toto je jeden z mojich článkov sexuálny život v Pompejách by vás mohla zaujímať táto fotografia.