Umelecké maľby Portréty slávnych žien
Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 malieb štetcom po celom svete slávnych umelcovčo ťa vystraší...
"Zlyhanie mysle na hmotu"
Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.
"peklo"
Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil hrozný efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
"Veľký červený drak a morská príšera"
Slávny anglický básnik a umelec 13. storočia William Blake vo chvíli inšpirácie vytvoril sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.
"Duch vody"
Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.
"Necronom IV"
Tento desivý výtvor známeho umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.
"Pokušenie svätého Antona"
Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj pri modlitbách na púšti čelil skúškam svojej viery. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.
"Odrezané hlavy"
Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“, obrovský obraz namaľovaný romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočné štádium jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.
"kričať"
Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Smrť Marata"
Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Trpiaci kožnou chorobou strávil väčšina z nichčas v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.
"Zátišie masiek"
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek Berlínske múzeum. Počas svojho života bol fascinovaný inými kultúrami a táto práca nie je výnimkou.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je matná mestský životškótska robotnícka trieda.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya bol namaľovaný na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka je založená na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho talianskeho umelca Caravaggia.
"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"
Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávneho portrétu pápeža Inocenta X. Diega Velázqueza. Postriekaný krvou s bolestne skrivenou tvárou je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá sa pri bližšom pohľade javí ako trón.
"Záhrada pozemských pôžitkov"
Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.
Také slávne portréty ako "Portrét dámy v modrom" T. Gainsborough, "Mladý muž s košíkom ovocia" Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportrét“ od K. P. Bryullova atď. sa dnes stali štandardom dokonalosti vo výtvarnom umení.
Pre znalca krásy nie sú dnes slávne portréty len plátnami, o ktorých píšu kritici umenia a ktoré stoja rozprávkové peniaze.
Pre každého fajnšmekra maľovanie je akoby „dušou“ umelca – vyjadrením svetonázoru, estetického kréda a spôsobu prevedenia maliara. Slávne portréty („Portrét E. N. Arsenyeva“ od V. L. Borovikovského, „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho atď.) sú také drahé, pretože v dušiach divákov evokujú niečo výnimočné. To je ten jedinečný pocit nazývaný pocit krásy.
Gioconda krásna v jej pohľade - zdalo sa, že kombinuje jemnú ženskosť a úsmev, trochu podobný mužskému. Nie nadarmo mnohí, ktorí videli skutočný da Vinciho obraz, tvrdia, že ak sa na „La Gioconda“ pozriete z diaľky, zdá sa, že pred vami je krotká, nežná žena. Ale ak sa priblížite k obrázku, ste presvedčení, že plátno zobrazuje muža s takmer diabolským, takmer krutým úsmevom. Slávne portréty sú také slávne, pretože majú svoju jedinečnosť, „chuť“.
Portréty slávnych umelcov
Pozoruhodné sú aj portréty známych umelcov. Od ich vlastných maľby je odrazom ich videnia sveta, potom aj v pohľade maliarov možno vyčítať niečo zvláštne, charakteristické pre nich a ich obrazy. Zvláštnosťou je, keď portréty slávnych umelcov tvoria oni sami.
Slávne portréty sa niekedy objavujú ako zobrazenia vzhľadu ich autora. V autoportréte môže umelec vyjadriť vlastnú víziu svojho vzhľadu. Napríklad „Autoportrét“ od I. I. Levitana, vytvorený v 90. rokoch 19. storočia. Obraz zobrazuje Isaaca Levitana v celých šatách. Samotný umelec je zobrazený v úplne uvoľnenej póze, no jeho postavu obklopuje sivohnedý opar, akoby predznamenával niečo zlé, osudové. A jeho ďalší autoportrét z roku 1880 vyzerá úplne inak. Tu je zobrazený mladý a krásna tvár maliar, šibalsky sa usmievajúci. Tu je postava Levitana na modrom pozadí, veselá a pozitívna. Vplyv maľby na diváka často závisí od umelcovho hodnotenia jeho vlastného vzhľadu. Portréty slávnych umelcov dávajú človeku príležitosť pozrieť sa na génia, ktorý vytvoril tento alebo ten obraz. Kto by sa nechcel pozrieť do tváre toho, kto stvárnil démona z diela M. Yu? Alebo sa pozrite na muža, ktorý stvoril obrázok nešťastná Alyonushka, ktorá stratila svojho brata?
Portréty slávnych žien
Portréty zaujímajú zvláštne miesto v galaxii veľkých obrazov slávnych žien. Slávne portréty žien najčastejšie rozprávajú príbeh o kráse zobrazovaných. Stalo sa však aj to, že žena bola sama maliarkou a mohla interpretovať svoj vlastný vzhľad (autoportrét) a vzhľad svojho okolia.
Slávny obraz Louise Vigée-Le Brun "Autoportrét s dcérou"
ukazuje nielen šarm svojho tvorcu, ale aj Louisinu náklonnosť k dcére: tak nežne sa objímajú. Louisin štetec obsahuje sériu portrétov zobrazujúcich Máriu Antoinettu. Veľký portrétista A. G. Warnek (1782–1843) vytvoril veľkolepé portréty slávnych žien. Boli to také slávne portréty ako Portrét E. M. Olenina v Priyutine, hostiteľky literárneho solona. Medzi majstrovské štetce patria aj také maľby ako „ portrét Kolosová Evgenia Ivanovna" - slávna balerína, jeden zo stovky veľkých baletných majstrov. Obraz zobrazuje mláďa krásne dievča, so zviazanými vlasmi a s tulcom šípov v rukách. Žena na takýchto portrétoch sa stala rovnocennou mužovi.
Portréty slávnych ľudí
Portréty slávnych ľudí umožniť potomkom vidieť skutočnú podobu spisovateľov, hudobníkov, politikov atď. Napríklad portrét slávneho Sovietsky spisovateľ A. N. Tolstoj od P. D. Kokorina nám dáva nielen obraz spisovateľovej tváre. Obraz vyjadruje Tolstého zamyslene pochmúrny pohľad, otočený na stranu. V pravej ruke drží zobrazená osoba fajku, no prsty pevne zviera drevený povrch, čo naznačuje koncentráciu Alexeja Tolstého. Portréty slávnych ľudí môžu sprostredkovať hlavným bodom zobrazené činnosti.
Takto vznikol ďalší portrét - portrét F. I. Chaliapina(1905. Plátno, uhlie, krieda) od V. A. Serova. Tu sa naplno prejavuje smutný pohľad Fjodora Chaliapina. Chaliapin má na sebe frak, no krídla jeho nosa sa vzrušene dvíhajú, akoby známy spevák Práve som dokončil ďalšiu áriu.
Možno len silná žena bude môcť byť manželkou umelca: znášať jeho vzostupy a pády, prežívať jeho zlyhania, ako keby boli jej vlastné. Portréty žien od známych umelcov, ktoré namaľovali samotní maliari, slúžia ako dôkaz lásky a vďaky. Jednou z týchto silných, no zároveň mäkkých žien bola Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bolo to famózne operný spevák, do ktorého sa na prvý pohľad zamiloval Michail Vrubel, tvorca slávneho „Démona“. Bola to Nadezhda Zabela, ktorá slúžila ako prototyp známa postava maľby Vrubel "Labutia princezná".
To bolo krásna žena, ktorá svojho manžela milovala aj napriek tomu, že Michail Alexandrovič bol veľmi odlišný zlý charakter. Medzi veľké portréty žien od známych umelcov patrí séria obrazov Gala, ktorú namaľoval Salvador Dalí. V roku 1929 Gala (Elena Dyakonova) spolu so svojím prvým manželom Paulom Eluardom navštívila mladého katalánskeho maliara Salvadora Dalího. Salvador a Elena sa do seba okamžite zamilovali, a to aj napriek tomu, že Dyakonova bola od umelkyne o desať rokov staršia a z prvého manželstva mala dcéru Cecile. Gala (ako ju Dali nazval) sa stala prvou a len láska, múza a manželka. Zostavila umelcov pracovný plán a stala sa jeho „producentom“.
Od Eleny Dyakonovovej boli namaľované také slávne portréty ako: „Portrét Gala s dvoma jahňacími rebrami“, „Gala na obraz Ledy“ atď. Salvador Dali napísal o svojej milovanej vo venovaní vo svojej biografii „Denník génia“ : „Túto knihu venujem svojmu géniovi, mojej víťaznej Gala Gradiva, mojej Helene Trójskej, mojej svätej Helene, mojej brilantnej hladine mora, Gala Galatea Serene.“
Slávne portréty žien
Dokonca aj tie najznámejšie ženské portréty Význam a slávu nemožno porovnávať s obrazom Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Tento obraz mnohých zasiahol svojou odlišnosťou od iných slávnych portrétov. Preslávila sa aj preto, že panoval názor, že sa v nej zobrazuje sám Leonardo. A skutočne, ako je uvedené vyššie, niektorí kritici umenia si myslia, že Giocondov úsmev je skutočne mužský. Slávne portréty žien sú niekedy symbolom ženskosti a krásy.
Sú to také slávne ženské portréty ako "Portrét N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Akvarel, 1831) a portrét „Niny Chavchavadze“ od N. Iankoshviliho. Obe mladé dievčatá sa ukazujú v najlepších rokoch mladosti a krásy. Obaja sú manželia veľkých ruských spisovateľov. Obe tieto dievčatá majú niečo jasné, čisté, vznešené, sú zobrazené ako múzy A. S. Griboedova a A. S. Puškina. Dievčatá sú oblečené do svetlých gázových šiat, akoby sa leskli v lúčoch nevinná kráska ich vlastníkov. Sú to slávne portréty nielen žien, ale aj inšpirácie spisovateľov.
Najznámejšie portréty
Najznámejšie portréty sú snáď tie, ktoré na divákov urobili najväčší dojem. Takéto slávne portréty priťahujú ľudí buď nezvyčajnými farbami, originalitou námetu atď. Portrét A. S. Puškina, ktorý vytvoril Orest Kiprensky, je vnímaný ako taký.
Umelcov štýl, ktorý sa vyznačuje plastickou výraznosťou formy a pravdivosťou, dokázal do tej či onej miery sprostredkovať jedinečný vzhľad básnika. „Portrét A. S. Puškina“ svojho času spôsobil veľa kontroverzií. Niektorí diváci (Puškinovi súčasníci) hovorili o úžasnej podobnosti, iní hovorili, že taká podobnosť neexistuje. Tu skôr všetko záviselo od toho, ako Puškina poznali jeho súčasníci. Najznámejšie portréty sú také skvelé aj preto, že v divákovi vyvolávajú pocit odrazu duše zobrazovanej osoby. Môžeme cítiť auru človeka, ktorý zomrel pred mnohými rokmi, cítiť jeho pohľad na nás. Snáď ani tie najkrajšie nasnímané fotografie nikdy nedokážu sprostredkovať očarujúce kúzlo slávnych portrétov. V najviac slávne portréty vždy je tam niečo od ich autora – umelca. Na tvorbe portrétu sa podieľajú dvaja ľudia - umelec a postava na obraze, jeden dáva plátnu jeho vzhľad a maliar, nech je obraz akokoľvek realistický, doň vždy vnesie ozvenu svojej duše.
Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umelecký význam alebo históriu jeho vzniku.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadia, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavé pozadie a volala sa " Nočná hliadka" Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz vytvára vrstvu sadzí, ale akcia v skutočnosti prebieha počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela zásluhou tých, ktorí sa náhle objavili podľa biblický príbeh jazykové bariéry, ale chyby vzniknuté počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v štáte Tretiakovská galéria v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladíkov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalené prsia ženy, ktorá vedie ľud, symbolizujú nezištnosť Francúzi tých čias, ktorí išli s odhalenou hruďou k nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Johannes Vermeer je často nazývaný severskou alebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier bola sfilmovaná celovečerný film„Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je história tvorby plátna hypoteticky obnovená v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.
Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Ajvazovský je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahých kameňov. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britské múzeum v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú možno vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božská a spoločenské ženy"(1700) a nakoniec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť „Mládež Bartolomej“ Teraz, keď tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije Aj ja žijem"
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Predpokladá sa, že dej filmu je založený na biblické podobenstvo o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že v mojej hlave žila dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v múzeu súčasné umenie v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovo múzeum, Moskva
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN prítomný okamih obraz je v zbierke Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu umeleckej galérie v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve
"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obrázok je založený na javiskový obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku Rudolph pozostáva výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. práca" Modrí tanečníci“ odkazuje neskoré obdobie Degasova tvorba, keď mu zoslabol zrak a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Uchovávané v parížskom Louvri.
"Mona Lisa" by pravdepodobne nedostala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neuniesol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh otvorené umývadlo, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. "Zrodenie Venuše" je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli aplikoval na obrázok ochranná vrstva z vaječného žĺtka.
Michelangelo "Stvorenie Adama" 1511
Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy boli maľované slávnych umelcov, a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...
1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.
Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.
Predpokladá sa, že tento obraz obsahuje veľa tajomstiev a rád - napríklad existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Môžeme teda povedať, že tento obrázok zachytáva človeka v rôzne obdobia jeho život.
2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887
Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dvaja Parížske maľby kúpil van Goghov priateľ Paul Gauguin.
Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.
3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.
Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.
Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.
Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.
4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800
Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Maha Nude" je jedným z rané práce západné umenie, zobrazujúci úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.
5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918
Práca na obraze „Nad mestom“ sa začala v roku 1914 a dokončovacie úpravy Majster ho aplikoval až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.
Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto všetko je Chagall...
6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.
Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.
Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.
Po strate všetkej nádeje normálny život v Európe odchádza umelec z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.
7. "Krik" Edvard Munch, 1893
„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorených v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ženu kričiacu v zúfalstve ľudská postava na pozadí krvavočervenej oblohy a extrémne zovšeobecneného krajinného pozadia. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.
Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase rodí fantastický tieň, podobný istému morská príšera. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.
Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom chorej predstavivosti duševne chorého človeka. Niektorí ľudia vidia v práci predtuchu ekologická katastrofa, niekto rieši otázku, ktorá múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.
8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665
Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. IN daný čas uložené v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je vizitka múzeum. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.
Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 "Dievča s perlou" obrovské množstvoľudia ďaleko od maľby sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o ňom slávny obraz"Dievča s perlovou náušnicou."
9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563
Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.
Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôzne jazyky, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.
10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955
„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.
Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.
11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921
ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.
Toto je úžasný obraz vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, “ Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňovali obraz zmien, ku ktorým došlo v druhej dekáde 20. Októbrová revolúcia. Nový systém, nový spôsob a práve sa objavuje nový spôsob myslenia Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy na to nemysleli, ale čo už Sovietske Rusko a celý svet zjavne vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchle zrodenie novej planéty.
12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.
13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565
Obraz namaľovaný okolo roku 1565 taliansky umelec Tizian Vecellio. Patrí Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.
Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.
Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.
15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.
16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.
Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.
17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.
Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.
18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta Van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považovaný za jeden z najlepšie diela Van Gogha a jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.
19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtá z deviatich centrálne kompozície strop Sixtínska kaplnka.
„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka natiahol sa k Adamovej ruke a takmer sa jej dotkol. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva ho celému telu vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama oslavuje Michelangelo silu a krásu ľudské telo. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907
Maľovanie rakúsky umelec Gustav Klimt, maľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledný kus autor vo svojom „zlatom období“.
Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.
Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me