Stálosť času. Popis obrazu od S. Dalího

Maľba je umenie vyjadriť neviditeľné cez viditeľné.

Eugene Fromentin.

Maľba a najmä jej „podcastový“ surrealizmus nie je žánrom, ktorému rozumie každý. Tí, ktorí nerozumejú, hádžu hlasné slová kritiky a tí, ktorí rozumejú, sú pripravení dať milióny za obrazy tohto žánru. Tu je obraz prvého a najznámejšieho zo surrealistov „Čas lietania“, ktorý má „dva tábory“ názorov. Niektorí kričia, že obraz nie je hoden všetkej slávy, ktorú má, zatiaľ čo iní sú pripravení pozerať sa na obraz celé hodiny a prijímať estetické potešenie...

Obraz surrealistu nesie veľmi hlboký význam. A z tohto významu sa vyvinie problém – čas bezcieľne plynúci.

V 20. storočí, v ktorom Dali žil, tento problém už existoval a už aj ľudí požieral. Mnohí neurobili absolútne nič užitočné pre nich a pre spoločnosť. Premrhali svoje životy. A v 21. storočí získava ešte väčšiu silu a tragédiu. Tínedžeri nečítajú, bezcieľne a bez úžitku sedia pred počítačmi a rôznymi vychytávkami. Práve naopak: na vlastnú škodu. A aj keby si Dali nepredstavoval význam jeho maľby v 21. storočí, vyvolalo to senzáciu a to je fakt.

V súčasnosti sa „plynúci čas“ stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú akýkoľvek význam, popierajú samotný zmysel a popierajú surrealizmus ako umenie samotné. Argumentujú tým, či si Dalí uvedomoval problémy 21. storočia, keď maľoval obraz v 20. storočí?

Napriek tomu sa „plynúci čas“ považuje za jeden z najdrahších a najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího.

Zdá sa mi, že v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré veľmi ťažili na pleciach maliara. A otvoril nový žáner maľby s výkrikom zobrazeným na plátne a snažil sa ľuďom sprostredkovať: „nemrhajte drahocenným časom!“ A jeho výzva nebola prijatá ako poučný „príbeh“, ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stráca v peniazoch, ktoré sa točia okolo plynúceho času. A tento kruh je uzavretý. Obraz, ktorý mal podľa autorovho predpokladu naučiť ľudí nestrácať čas, sa stal paradoxom: sám začal plytvať časom a peniazmi ľudí. Prečo človek potrebuje vo svojom dome obraz, ktorý bezcieľne visí? Prečo na to míňať veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador namaľoval majstrovské dielo pre peniaze, pretože keď sú peniaze cieľom, nič z toho nie je.

„Čas lietania“ učí už niekoľko generácií nepremeškať, nestrácať vzácne sekundy života. Mnohí si cenia práve maľbu, práve prestíž: prejavili záujem o surrealizmus El Salvadoru, ale nevnímajú krik a význam vložený do plátna.

A teraz, keď je také dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejší ako diamanty, je obrázok relevantnejší a poučnejší ako kedykoľvek predtým. Okolo nej sa však točia len peniaze. To je nešťastné.

Podľa mňa by školy mali mať hodiny výtvarnej výchovy. Nielen kresba, ale maľba a zmysel maľby. Ukážte deťom slávne obrazy známych umelcov a odhaľte im význam ich výtvorov. Lebo práca umelcov, ktorí maľujú rovnakým spôsobom, ako píšu svoje diela básnici a spisovatelia, by sa nemala stať cieľom prestíže a peňazí. Nemyslím si, že preto sa TAKÉTO obrázky kreslia. Minimalizmus je, áno, hlúposť, za ktorú platia nemalé peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také maľby ako „plynúci čas“, „Malevichovo námestie“ atď. by nemali zbierať prach na niečích stenách, ale byť stredobodom pozornosti a reflexie každého v múzeách. O Čiernom námestí Kazimira Malevicha sa dá celé dni polemizovať o tom, čo tým myslel, a v maľbe Salvadora Dalího nachádza z roka na rok nové pochopenia. Na to slúži maľba a umenie vo všeobecnosti. IMHO, ako by povedali Japonci.

Salvadora Dalího možno bez preháňania nazvať najznámejším surrealistom 20. storočia, pretože jeho meno poznajú aj tí, ktorí majú k maľbe úplne ďaleko. Niektorí ľudia ho považujú za najväčšieho génia, iní - šialenca. Ale prvý aj druhý bezpodmienečne uznávajú jedinečný talent umelca. Jeho obrazy sú iracionálnym spojením skutočných objektov deformovaných paradoxným spôsobom. Dali bol hrdinom svojej doby: o majstrovej práci sa diskutovalo v najvyšších kruhoch spoločnosti aj medzi proletármi. Stal sa skutočným stelesnením surrealizmu so slobodou ducha, nekonzistentnosťou a šokovaním, ktoré sú vlastné tomuto maliarskemu hnutiu. Dnes má ktokoľvek prístup k majstrovským dielam vytvoreným Salvadorom Dalím. Obrazy, ktorých fotografie je možné vidieť v tomto článku, dokážu zapôsobiť na každého fanúšika surrealizmu.

Úloha Galy v Dalího diele

Salvador Dalí po sebe zanechal obrovské kreatívne dedičstvo. Obrazy s názvami, ktoré dnes u mnohých vyvolávajú zmiešané pocity, priťahujú milovníkov umenia natoľko, že si zaslúžia podrobné zváženie a popis. Inšpiráciou, modelom, podporou a hlavným fanúšikom umelca bola jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska) Všetky jeho najznámejšie obrazy boli namaľované počas jeho života spolu s touto ženou.

Skrytý význam „Pretrvávanie pamäte“

Pri zvažovaní Salvadora Dalího stojí za to začať s jeho najznámejším dielom - „Pretrvávanie pamäti“ (niekedy nazývané „Čas“). Plátno bolo vytvorené v roku 1931. K namaľovaniu majstrovského diela inšpirovala umelca jeho manželka Gala. Podľa samotného Dalího vznikol nápad na obraz z pohľadu na niečo, čo sa topí pod slnečnými lúčmi, čo chcel majster povedať zobrazením mäkkých hodín na plátne na pozadí krajiny?

Tri mäkké ciferníky zdobiace popredie obrazu sa stotožňujú so subjektívnym časom, ktorý voľne plynie a nerovnomerne vypĺňa všetok dostupný priestor. Počet hodín je tiež symbolický, pretože číslo 3 na tomto plátne označuje minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Mäkký stav predmetov naznačuje vzťah medzi priestorom a časom, ktorý bol umelcovi vždy zrejmý. Na obrázku sú aj pevné hodiny vyobrazené s ciferníkom dole. Symbolizujú objektívny čas, ktorého priebeh ide proti ľudskosti.

Na tomto plátne zobrazil svoj autoportrét aj Salvador Dalí. Obraz „Čas“ obsahuje v popredí nepochopiteľný roztiahnutý objekt orámovaný mihalnicami. Práve na tomto obrázku sa autor namaľoval v spánku. Vo sne človek uvoľňuje svoje myšlienky, ktoré počas bdelosti starostlivo skrýva pred ostatnými. Všetko, čo je na obrázku vidieť, je Dalího sen - výsledok triumfu nevedomia a smrti reality.

Mravce lezúce po tele pevných hodiniek symbolizujú rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze usporiadaný vo forme ciferníka so šípkami a naznačuje, že objektívny čas ničí sám seba. Mucha sediaca na mäkkých hodinkách bola pre maliara symbolom inšpirácie. Starovekí grécki filozofi trávili veľa času obklopení týmito „stredomorskými vílami“ (takto Dali nazýval muchy). Zrkadlo viditeľné na obrázku vľavo je dôkazom nestálosti času, odráža objektívne aj subjektívne svety. Vajíčko v pozadí symbolizuje život, suchá oliva symbolizuje zabudnutú starodávnu múdrosť a večnosť.

„Žirafa v ohni“: interpretácia obrázkov

Štúdiom obrazov Salvadora Dalího s popismi môžete študovať umelcovu prácu hlbšie a lepšie pochopiť podtext jeho obrazov. V roku 1937 vytvoril štetec umelca dielo „Žirafa v ohni“. Pre Španielsko to bolo ťažké obdobie, keďže sa začalo o niečo skôr, Európa bola navyše na prahu druhej svetovej vojny a Salvador Dalí, podobne ako mnohí progresívni ľudia tej doby, cítil jej prístup. Napriek tomu, že majster tvrdil, že jeho „žirafa v ohni“ nemá nič spoločné s politickými udalosťami otriasajúcimi kontinentom, obraz je úplne nasýtený hrôzou a úzkosťou.

V popredí Dali namaľoval ženu stojacu v zúfalej póze. Ruky a tvár má krvavé a vyzerá to tak, že majú strhnutú kožu. Žena vyzerá bezradne, nedokáže odolať hroziacemu nebezpečenstvu. Za ňou je dáma s kusom mäsa v rukách (je to symbol sebazničenia a smrti). Obe figúrky stoja na zemi vďaka tenkým podperám. Dali ich často zobrazoval vo svojich dielach, aby zdôraznil ľudskú slabosť. V pozadí je namaľovaná žirafa, podľa ktorej je obraz pomenovaný. Je oveľa menší ako ženy, horí mu horná časť tela. Napriek svojej malej veľkosti je hlavnou postavou plátna, stelesňuje monštrum prinášajúce apokalypsu.

Analýza "Predtuchy občianskej vojny"

Nielen v tomto diele Salvador Dalí vyjadril svoju predtuchu vojny. Obrazy s názvami naznačujúcimi jeho prístup sa u umelca objavili viackrát. Rok pred „žirafou“ umelec namaľoval „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľami“ (inak známa ako „Predtucha občianskej vojny“). Štruktúra častí ľudského tela, zobrazená v strede plátna, pripomína obrysy Španielska na mape. Konštrukcia na vrchu je príliš objemná, visí nad zemou a môže sa kedykoľvek zrútiť. Pod budovou sú porozhadzované fazule, ktoré tu vyzerajú úplne k svetu, čo len zdôrazňuje absurdnosť politických udalostí odohrávajúcich sa v Španielsku v druhej polovici 30. rokov.

Popis "Tváre vojny"

„The Face of War“ je ďalším dielom, ktoré surrealista zanechal svojim fanúšikom. Obraz pochádza z roku 1940 – z obdobia, keď Európu zmietali nepriateľské akcie. Na plátne je vyobrazená ľudská hlava s tvárou zamrznutou v agónii. Zo všetkých strán ju obklopujú hady a namiesto očí a úst má nespočetné množstvo lebiek. Zdá sa, že hlava je doslova preplnená smrťou. Obraz symbolizuje koncentračné tábory, ktoré pripravili o život milióny ľudí.

Výklad "sna"

„Sen“ je obraz od Salvadora Dalího, ktorý vytvoril v roku 1937. Zobrazuje obrovskú spiacu hlavu podoprenú jedenástimi tenkými podperami (presne rovnakými ako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Barle sú všade, podopierajú oči, čelo, nos, pery. Osoba nemá telo, ale má neprirodzene natiahnutý zadný tenký krk. Hlava predstavuje spánok a barle naznačujú oporu. Len čo každá časť tváre nájde svoju oporu, človek sa zrúti do sveta snov. Nielen ľudia potrebujú podporu. Ak sa pozriete pozorne, v ľavom rohu plátna môžete vidieť malého psa, ktorého telo sa tiež opiera o barle. Podpery si môžete predstaviť aj ako nite, ktoré vašej hlave umožnia počas spánku voľne plávať, no nedovolia jej, aby sa úplne zdvihla zo zeme. Modré pozadie plátna ešte viac zdôrazňuje odtrhnutie toho, čo sa na ňom deje, od racionálneho sveta. Umelec si bol istý, že presne takto vyzerá sen. Obraz Salvadora Dalího bol zaradený do jeho série diel „Paranoja a vojna“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí namaľoval aj svoju milovanú manželku. Obrazy s názvami „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnohé ďalšie priamo alebo nepriamo naznačujú prítomnosť Dyakonovovej v zápletkách diel génia. Napríklad v „Galatea with Spheres“ (1952) zobrazil svoju životnú partnerku ako božskú ženu, ktorej tvár je viditeľná cez veľké množstvo sfér. Manželka génia sa vznáša nad skutočným svetom v horných éterických vrstvách. Jeho múza sa stala hlavnou postavou takých obrazov ako „Galarina“, kde je zobrazená s odhaleným ľavým prsníkom, a „Atómová Leda“, v ktorej Dali predstavil svoju nahú manželku ako vládcu Sparty. Takmer všetky ženské obrazy na plátnach boli inšpirované maliarovou vernou manželkou.

Dojem z tvorby umelca

Fotografie vo vysokom rozlíšení zobrazujúce maľby Salvadora Dalího vám umožňujú študovať jeho prácu do najmenších detailov. Umelec žil dlhý život a zanechal po sebe niekoľko stoviek diel. Každý z nich je jedinečným a neporovnateľným vnútorným svetom, ktorý zobrazuje génius menom Salvador Dalí. Obrázky s menami, ktoré pozná každý už od detstva, môžu inšpirovať, potešiť, zmiasť či dokonca znechutiť, no ani jeden človek po ich zhliadnutí nezostane ľahostajný.

Salvador Dalí - Trvalosť pamäti (španielsky: La persistencia de la memoria).

Rok vytvorenia: 1931

Plátno, ručná tapiséria.

Pôvodná veľkosť: 24 × 33 cm

Múzeum moderného umenia, New York

« Pretrvávanie pamäte„(španielsky: La persistencia de la memoria, 1931) je jedným z najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího. Od roku 1934 je v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Tiež známy ako „ Mäkké hodinky», « Tvrdosť pamäte" alebo " Trvanlivosť pamäte».

Tento malý obraz (24x33 cm) je pravdepodobne Dalího najznámejším dielom. Mäkkosť visiacich a kvapkajúcich hodín je obraz, ktorý by sa dal opísať ako „presahuje do sféry nevedomia, oživuje univerzálnu ľudskú skúsenosť času a pamäti“. Samotný Dali je tu prítomný vo forme spiacej hlavy, ktorá sa už objavila v „Hra smútku“ a iných obrazoch. V súlade so svojou metódou umelec vysvetlil pôvod zápletky úvahou o povahe syra Camembert; krajina s Port Ligat už bola hotová, takže namaľovanie obrazu bolo otázkou dvoch hodín. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne. Obraz bol namaľovaný ako výsledok asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr, o čom svedčí aj jeho vlastný citát.

Popis obrazu od Salvadora Dalího „Pretrvávanie pamäti“

Najväčší predstaviteľ surrealizmu v maliarstve, Salvador Dalí, skutočne umne spojil tajomstvo a dôkazy. Tento úžasný španielsky umelec tvoril svoje maľby spôsobom, ktorý je pre neho jedinečný, pričom vyostruje životné problémy pomocou originálnej a protikladnej kombinácie skutočného a fantastického.

Najčastejšie sa vyskytuje jeden z najznámejších obrazov, známy pod niekoľkými názvami - „Vytrvalosť pamäti“, ale je známy aj ako „Mäkké hodiny“, „Tvrdosť pamäte“ alebo „Vytrvalosť pamäte“.

Toto je veľmi malý obraz času, ktorý svojvoľne a nerovnomerne zapĺňa priestor. Samotný umelec vysvetlil, že vznik tohto sprisahania súvisí s asociáciami pri premýšľaní o povahe taveného syra.

Všetko to začína krajinou, ktorá zaberá málo miesta na plátne. V diaľke je vidieť púšť a morské pobrežie, možno je to odraz umelcovej vnútornej prázdnoty. Na obrázku sú aj tri hodiny, ale tie plynú. Toto je dočasný priestor, cez ktorý prúdi tok života, ktorý sa však môže meniť.

Väčšina umelcových obrazov, ich nápady, obsah, podtext sa stali známymi z poznámok v denníkoch Salvadora Dalího. Aký je však vlastný názor umelca na tento obraz, nebol odhalený, ani jeden riadok. Existuje veľa názorov na to, čo nám chcel umelec odovzdať. Niektoré sú tiež tak kontroverzné, že tieto poklesnuté hodinky hovoria o Dalího obavách, možno o nejakých mužských problémoch. Ale napriek všetkým týmto predpokladom je obraz mimoriadne populárny kvôli originalite surrealistického hnutia.

Najčastejšie, keď sa povie slovo surrealizmus, má na mysli Dalího a napadne jeho obraz „Pretrvávanie pamäti“. Teraz je toto dielo v New Yorku, môžete ho vidieť v Múzeu moderného umenia.

Nápad na dielo dostal Dali v horúci letný deň. Ležal doma s bolesťou hlavy a Gala išla nakupovať. Po jedle si Dali všimol, že syr sa pôsobením tepla roztopil a stal sa tekutým. To sa nejako zhodovalo s tým, čo mal Dali v duši. Umelec mal túžbu namaľovať krajinu s taviacimi sa hodinami. Vrátil sa k nedokončenému obrazu, na ktorom vtedy pracoval a ktorý znázorňoval strom na plošine s horami v pozadí. V priebehu dvoch-troch hodín zavesil Salvador Dali na obraz roztavené vreckové hodinky, vďaka ktorým bol obraz tým, čím je dnes.

Salvador Dalí
Pretrvávanie pamäte 1931

História stvorenia

Bolo to v lete 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na osobnú výstavu. Po zhliadnutí Gala s priateľmi v kine som sa „ja,“ píše Dali vo svojich spomienkach, „vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o rozširujúcej sa dužine. V mysli sa mi objavil syr. Vstal som a ako obvykle som zamieril do ateliéru, aby som sa pred spaním pozrel na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je obnažená mršina olivovníka so zlomenou vetvou.

Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale ktorý? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.“

Aj keď neviete, kto namaľoval The Persistence of Memory, určite ste to videli. Mäkké hodinky, suché drevo, pieskovo hnedé farby sú rozpoznateľnými atribútmi maľby surrealistu Salvadora Dalího. Dátum vytvorenia - 1931, maľované olejom na ručne robené plátno. Veľkosť je malá - 24x33 cm Miesto uloženia - Múzeum moderného umenia, New York.

Dalího dielo je presiaknuté výzvou konvenčnej logike a prirodzenému poriadku vecí. Umelec trpel hraničnými duševnými poruchami a záchvatmi paranoidných bludov, čo sa odrážalo vo všetkých jeho dielach. „The Persistence of Memory“ nie je výnimkou. Obraz sa stal symbolom premenlivosti, nestálosti času, obsahuje skrytý význam, ktorý pomáhajú interpretovať písmená, poznámky a autobiografia surrealistu..

Dali zaobchádzal s plátnom so zvláštnou úctou a vložil mu osobný význam. Tento postoj k miniatúrnemu dielu dokončenému doslova za dve hodiny je dôležitým faktorom, ktorý prispel k jeho popularite. Lakonický Dali po vytvorení svojich „Soft Clock“ o nich dosť často hovoril, vo svojej autobiografii si pripomenul históriu ich vzniku a vysvetlil význam prvkov v korešpondencii a poznámkach. Vďaka tomuto obrazu mohli historici umenia, ktorí zhromaždili odkazy, vykonať hlbšiu analýzu zostávajúcich diel slávneho surrealistu.

Popis maľby

Obraz topiacich sa ciferníkov je každému známy, ale nie každý si spomenie na podrobný popis maľby Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ a ani sa nebude bližšie pozerať na niektoré dôležité prvky. V tejto kompozícii záleží na každom prvku, farebnej schéme a celkovej atmosfére.

Obraz bol maľovaný hnedými farbami s prídavkom modrej. Prenesie vás na horúce pobrežie - pevný skalnatý mys sa nachádza v pozadí, pri mori. V blízkosti mysu môžete vidieť vajíčko. Bližšie k stredu je zrkadlo otočené hore nohami s hladkým povrchom nahor.

V strede je uschnutý olivovník, z ktorého zlomenej vetvy visí pružný ciferník hodiniek. Neďaleko je obraz autora - stvorenie rozmazané ako mäkkýš so zatvoreným okom a mihalnicami. Na vrchu prvku sú ďalšie flexibilné hodiny.

Tretí mäkký ciferník visí z rohu plochy, na ktorej rastie suchý stromček. Pred ním sú jediné pevné hodiny v celej kompozícii. Otáčajú sa ciferníkom nadol, na povrchu chrbta sú početné mravce tvoriace tvar chronometra. Obraz zanecháva veľa prázdnych miest, ktoré nevyžadujú vyplnenie ďalšími umeleckými detailmi.

Rovnaký obrázok bol použitý ako základ pre obraz „Rozklad perzistencie pamäti“, ktorý bol namaľovaný v rokoch 1952-54. Surrealista to doplnil o ďalšie prvky – ďalší flexibilný ciferník, ryby, konáre, veľa vody. Tento obrázok pokračuje, dopĺňa a kontrastuje s prvým.

História stvorenia

História vzniku maľby Salvadora Dalího „Pretrvávanie pamäti“ je taká netriviálna ako celá biografia surrealistu. V lete 1931 bol Dali v Paríži a pripravoval sa na otvorenie osobnej výstavy svojich diel. Počas čakania na návrat z kina Gala, jeho družka, ktorá mala na jeho tvorbu obrovský vplyv, umelec pri stole premýšľal o roztopení syra. V ten večer bol súčasťou ich večere syr Camembert, ktorý sa pod teplom roztopil. Surrealista trpiaci bolesťami hlavy navštívil pred spaním svoj ateliér, kde pracoval na plážovej krajine zaliatej svetlom západu slnka. V popredí plátna bola už vyobrazená kostra suchého olivovníka.

Atmosféra obrazu v Dalího mysli sa ukázala byť v súlade s inými dôležitými obrazmi. V ten večer si predstavil mäkké hodiny visiace na zlomenej vetve stromu. Práce na obraze okamžite pokračovali aj napriek večernej migréne. Trvalo to dve hodiny. Keď sa Gala vrátila, najslávnejšie dielo španielskeho umelca bolo úplne dokončené.

Umelcova manželka tvrdila, že akonáhle uvidíte plátno, nebudete môcť zabudnúť na obraz. Jeho vznik bol inšpirovaný variabilným tvarom syra a teóriou vytvárania paranoidných symbolov, ktoré Dali spájal s pohľadom na Cape Creus. Tento plášť putoval od jedného surrealistického diela k druhému, čo symbolizovalo nedotknuteľnosť osobnej teórie.

Neskôr umelec prepracoval túto myšlienku na nové plátno s názvom „Disintegration of the Persistence of Memory“. Na konári tu visí voda a živly sa rozpadajú. Aj ciferníky, ktoré sú konštantné vo svojej pružnosti, sa pomaly rozplývajú a okolitý svet je rozdelený do matematicky prehľadných, presných blokov.

Tajný význam

Aby ste pochopili tajný význam maľby „Pretrvávanie pamäti“, budete sa musieť bližšie pozrieť na každý atribút obrázka samostatne.

Symbolizujú nelineárny čas, vypĺňajú priestor rozporuplným tokom. Pre Dalího bola súvislosť medzi časom a priestorom zrejmá, túto myšlienku nepovažoval za revolučnú. Mäkké ciferníky sa spájajú aj s predstavami antického filozofa Herakleita o meraní času tokom myšlienok. Dali pri vytváraní obrazu myslel na gréckeho mysliteľa a jeho myšlienky, ako priznal v liste fyzikovi Iljovi Prigoginovi.

Zobrazujú sa tri číselníky tekutín. Toto je symbol minulosti, prítomnosti a budúcnosti, zmiešaný do jedného priestoru, čo naznačuje zjavný vzťah.

Pevné hodinky

Symbol nemennosti plynutia času v kontraste s mäkkými hodinkami. Pokryté mravcami, ktoré umelec spája s rozkladom, smrťou a rozkladom. Mravce vytvárajú tvar chronometra, riadia sa štruktúrou a neprestávajú symbolizovať rozklad. Umelca prenasledovali mravce z jeho detských spomienok a klamných fantázií, ktoré boli všade obsedantne prítomné. Dali tvrdil, že lineárny čas požiera sám seba, v tomto koncepte sa nezaobíde bez mravcov.

Rozmazaná tvár s mihalnicami

Surrealistický autoportrét autorky, ponorenej do viskózneho sveta snov a ľudského nevedomia. Rozmazané oko s mihalnicami je zatvorené - umelec spí. Je bezbranný, v bezvedomí ho nič nespútava. Tvarom pripomína mäkkýše bez tvrdej kostry. Salvador povedal, že on sám je bezbranný ako ustrica bez škrupiny. Jeho ochranným plášťom bola Gala, ktorá zomrela už skôr. Umelec nazval sen smrťou reality, takže svet obrazu sa stáva pesimistickejším.

Olivovník

Suchý strom so zlomenou vetvou je olivovník. Symbol staroveku, tiež opäť pripomínajúci myšlienky Herakleita. Suchosť stromu, neprítomnosť lístia a olív naznačuje, že vek starodávnej múdrosti prešiel a bol zabudnutý, ponorený do zabudnutia.

Ďalšie prvky

Obraz obsahuje aj Svetové vajce, symbolizujúce život. Obraz je vypožičaný zo starovekých gréckych mystikov a orfickej mytológie. More je nesmrteľnosť, večnosť, najlepší priestor pre akékoľvek cestovanie v reálnom i imaginárnom svete. Cape Creus na katalánskom pobreží, neďaleko autorovho domova, je stelesnením Dalího teórie o prúdení klamných obrazov do iných klamných obrazov. Muška na najbližšom číselníku je stredomorská víla, ktorá inšpirovala starovekých filozofov. Horizontálne zrkadlo za ním je nestálosť subjektívneho a objektívneho sveta.

Farebný rozsah

Prevládajú hnedé pieskové tóny, ktoré vytvárajú horúcu atmosféru. Sú v kontraste so studenými modrými odtieňmi, zjemňujúce pesimistickú náladu kompozície. Farebná schéma človeka naladí do melancholickej nálady a stane sa základom pre pocit smútku, ktorý zostáva po zhliadnutí obrazu.

Všeobecné zloženie

Analýza obrazu „Pretrvávanie pamäti“ by mala byť ukončená zvážením celkovej kompozície. Dali je precízny v detailoch, ponecháva dostatok prázdneho priestoru nezaplneného predmetmi. To vám umožňuje sústrediť sa na náladu plátna, nájsť svoj vlastný význam a interpretovať ho osobne bez „pitvania“ každého najmenšieho prvku.

Veľkosť plátna je malá, čo naznačuje osobný význam kompozície pre umelca. Celá kompozícia vám umožňuje ponoriť sa do vnútorného sveta autora a lepšie pochopiť jeho skúsenosti. Persistence of Memory, tiež známa ako Soft Clock, nevyžaduje logickú analýzu. Pri analýze tohto majstrovského diela svetového umenia v žánri surrealizmu musíte zahrnúť asociatívne myslenie a prúd vedomia.

V roku 1931 namaľoval obraz "Stálosť času" , čo je často skrátené na jednoducho „Hodiny“. Obraz má nezvyčajný, zvláštny, výstredný dej, ako všetky diela tohto umelca, a je skutočne majstrovským dielom diela Salvadora Dalího. Aký význam vložil umelec do „Stálosti času“ a čo môžu znamenať všetky tieto roztápajúce sa hodiny zobrazené na obrázku?

Význam obrazu „Stálosť času“ od surrealistického umelca Salvadora Dalího nie je ľahké pochopiť. Obraz zobrazuje štyri hodiny umiestnené výrazne oproti púštnej krajine. Aj keď je to trochu zvláštne, hodinky nemajú obvyklé tvary, na aké sme zvyknutí. Tu nie sú ploché, ale ohýbajú sa do tvaru predmetov, na ktorých ležia. Vzniká asociácia, ako keby sa roztápali. Je zrejmé, že ide o maľbu v štýle klasického surrealizmu, ktorá v divákovi vyvoláva otázky, ako napríklad: „prečo sa hodiny topia“, „prečo sú hodiny v púšti“ a „kde sú všetci ľudia“?

Obrazy surrealistického žánru, ktoré sa divákovi predstavujú v najlepšom umeleckom podaní, majú za cieľ sprostredkovať mu sny umelca. Pri pohľade na akýkoľvek obrázok tohto žánru sa môže zdať, že jeho autorom je schizofrenik, ktorý v ňom spojil nespojiteľné, kde sa miesta, ľudia, predmety, krajiny navzájom prelínajú v kombináciách a kombináciách odporujúcich logike. Pri premýšľaní nad významom obrazu „Stálosť času“ vám ako prvé napadne, že Dali na ňom zachytil svoj sen.

Ak „Stálosť času“ zobrazuje sen, potom topiace sa hodiny, ktoré stratili svoj tvar, označujú nepolapiteľnosť času stráveného vo sne. Veď keď sa zobudíme, nečudujeme sa, že sme išli večer spať, a už je ráno a nečudujeme sa, že už nie je večer. Keď sme bdelí, cítime plynutie času a keď spíme, pripisujeme tento čas inej realite. Existuje mnoho interpretácií obrazu „Pretrvávanie pamäte“. Ak sa na umenie pozrieme cez prizmu sna, tak zdeformované hodiny nemajú vo svete snov žiadnu silu, a preto sa roztápajú.

V obraze „Stálosť času“ chce autor povedať, aké zbytočné, nezmyselné a svojvoľné je naše vnímanie času v stave spánku. Kým bdieme, sme neustále znepokojení, nervózni, uponáhľaní a rozčúlení a snažíme sa urobiť čo najviac vecí. Mnohí kunsthistorici polemizujú o tom, aké sú to hodiny: nástenné alebo vreckové, ktoré boli v 20. a 30. rokoch, v ére surrealizmu, vrcholom ich kreativity, veľmi módnym doplnkom. Nadrealisti sa vysmievali mnohým veciam, predmetom patriacim strednej vrstve, ktorej predstavitelia im pripisovali príliš veľkú dôležitosť a brali ich príliš vážne. V našom prípade ide o hodiny – vec, ktorá jednoducho ukazuje, koľko je hodín.

Mnohí historici umenia sa domnievajú, že Dalí namaľoval tento obraz na tému teórie pravdepodobnosti Alberta Einsteina, o ktorej sa v tridsiatych rokoch horlivo a vzrušene diskutovalo. Einstein predložil teóriu, ktorá otriasla vierou, že čas je nemenná veličina. S týmito taviacimi sa hodinami nám Dali ukazuje, že nástenné aj vreckové hodiny sa stali primitívnymi, zastaranými a v súčasnosti majú len malý význam.

V každom prípade je obraz „Stálosť času“ jedným z najznámejších umeleckých diel Salvadora Dalího, ktorý sa v skutočnosti stal ikonou surrealizmu dvadsiateho storočia. Hádame, interpretujeme, analyzujeme, predstavujeme si, aký význam mohol do tohto obrazu vložiť samotný autor? Každý jednoduchý divák alebo profesionálny umelecký kritik má na tento obraz svoj vlastný názor. Existuje toľko predpokladov. Už nebudeme poznať skutočný význam obrazu „Stálosť času“. Dali povedal, že jeho obrazy nesú rôzne sémantické témy: sociálne, umelecké, historické a autobiografické. Dá sa predpokladať, že „The Constancy of Time“ je ich kombináciou.