Kde vidieť obrazy od Caravaggia v Ríme? Stručný životopis Caravaggia.

Taliansky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio sa narodil 28. septembra 1573 v talianskej obci Caravaggio. Jeho otec bol majordom a architekt markíza Caravaggia. Až do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval Michelangelo da Caravaggio u milánskeho umelca Simone Peterzana a okolo roku 1593 odišiel do Ríma. Spočiatku bol chudobný a pracoval za nájom. Po nejakom čase si módny maliar Cesari d'Arpino vzal Caravaggia za pomocníka do svojej dielne, kde maľoval zátišia na majstrove monumentálne obrazy.

V tom čase boli namaľované obrazy od Caravaggia ako „Malý chorý Bacchus“ a „Chlapec s košíkom ovocia“.

Od prírody bol umelcom, ktorý ho ponoril do ťažkých a nebezpečných situácií. Absolvoval mnoho duelov, za ktoré bol opakovane väznený. Dni často trávil v spoločnosti gamblerov, podvodníkov, bitkárov a dobrodruhov. Jeho meno sa často objavovalo v policajných kronikách.

V roku 1595 našiel Caravaggio v osobe kardinála Francesca Maria del Monte vplyvného patróna, ktorý ho uviedol do umeleckého prostredia Ríma. Pre kardinála del Monte umelec namaľoval niektoré z jeho najlepších obrazov – „Kôš s ovocím“, „Bacchus“ a „Hráč na lutnu“. Na konci 90. rokov 16. storočia umelec vytvoril také diela ako „Koncert“, „Cupid the Winner“, „Fortune Teller“, „Narcissus“. Caravaggio otvoril nové možnosti maľby, prvýkrát sa obrátil na „čisté“ zátišie a „dobrodružný“ žáner, ktorý dostal ďalší rozvoj medzi svojimi prívržencami a bol obľúbený v r Európske maliarstvo XVII storočia.

K raným náboženským dielam Caravaggia patria obrazy „Svätá Marta zhovárajúca sa s Máriou Magdalénou“, „Svätá Katarína Alexandrijská“, „Svätá Mária Magdaléna“, „Extáza svätého Františka“, „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Judita“ , "Abrahámova obeta" .

Na prelome 16. – 17. storočia vytvoril Caravaggio dva cykly obrazov podľa výjavov zo života apoštolov. V rokoch 1597-1600 boli namaľované tri obrazy venované apoštolovi Matúšovi pre kaplnku Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi v Ríme. Z nich sa zachovali len dve – „Povolanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“ (1599-1600). Pre kaplnku Cerasi v kostole Santa Maria del Popolo v Rím Caravaggio predviedli dve skladby - „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“.

V rokoch 1602-1604 umelec namaľoval „Entombment“ („Zostup z kríža“) pre kostol Santa Maria in Valicella v Ríme. V rokoch 1603-1606 vytvoril kompozíciu „Madonna di Loreto“ pre kostol Sant'Agostino. V roku 1606 bol namaľovaný obraz „Nanebovzatie Márie“.

V roku 1606, po hádke pri loptovej hre a vražde svojho rivala Rannuccia Tommasoniho, Caravaggio utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu sa však dostal do väzenia, odkiaľ ušiel na Sicíliu a následne do južného Talianska.

V roku 1609 sa Caravaggio vrátil do Neapola, kde čakal na milosť a povolenie vrátiť sa do Ríma.

V období potuliek umelec vytvoril sériu vynikajúce diela náboženská maľba. V Neapole namaľoval veľké oltárne obrazy „Sedem diel milosrdenstva“ (Kostol Pio Monte della Misaricordia), „Madona z ruženca“ a „Bičovanie Krista“. Na Malte pre kostol San Domenico Maggiore vytvoril obrazy „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Svätý Hieronym“, na Sicílii „Pohreb sv. Lucie“ pre Kostol sv. Lucie, „Vzkriesenie sv. Lazarus“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Klaňanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli. Medzi najnovšie Caravaggiove diela patrí aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“, na ktorom údajne hlava Goliáša predstavuje autoportrét umelca.

V roku 1610, keď dostal od kardinála Gonzagu milosť, umelec naložil svoje veci na loď s úmyslom vrátiť sa do Ríma, ale nikdy nedorazil do cieľa. Na brehu ho omylom zatkli španielske stráže a zadržali ho tri dni.

18. júla 1610 Caravaggio zomrel na maláriu v talianskom meste Porto Ercole vo veku 37 rokov.

Dielo Caravaggia malo významný vplyv nielen na mnohých talianskych umelcov 17. storočia, ale aj na popredných Západoeurópski majstri- Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera a zrodili aj nový smer v umení - karavaggizmus.

Materiál bol pripravený na základe informácií otvorené zdroje

Caravaggio Michelangelo(Caravaggio). V skutočnosti je celé meno Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril do špecifickej umeleckej školy, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) s idealizáciou obrazov a alegorickým výkladom deja charakteristického pre umenie manierizmu a akademizmu.

Tradičnému dal úplne nový, intímny psychologický výklad náboženské témy(„Odpočinok na lete do Egypta“, Galéria Doria Pamphili, Rím). Umelec výrazne prispel k formácii každodenný žáner(„Fortune Teller“, Louvre, Paris a ďalšie). Zrelé diela Caravaggio sú monumentálne plátna s výnimočnou dramatickou silou („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599 – 1600, Kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Pohreb“, 1602 – 1604, Pinacoteca, Vatikán, „Smrť Márie“, okolo 1605-1606, Louvre, Paríž). Caravaggiov maliarsky štýl v tomto období bol založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickom vyrezávaní objemov, bohatosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie a akútnu afektovanosť pocitov. Zdôraznený „obyčajný ľud“ postáv a potvrdzovanie ideálov demokracie stavia Caravaggia do opozície voči súčasné umenie, ho v posledných rokoch života odsúdil na potulky po juhu Talianska.

Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme osamelosti človeka v jemu nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a duchovná vrúcnosť („Pohreb sv. Lucie“, 1608, kostol Santa Lucia, Syrakúzy). Svetlo v jeho maľbách sa stáva jemným a pohyblivým, farebnosť smeruje k tónovej jednote a jeho maliarsky štýl nadobúda charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Počnúc rokom 1600, v čase Caravaggiovho najväčšieho tvorivého vrcholu, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície. Najprv sa Caravaggio a jeho priatelia dopustili menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénna poézia, urážky), za čo boli postavení pred súd. Ale v roku 1606 umelec v zápale hádky počas loptovej hry spáchal vraždu a odvtedy bol nútený skrývať sa pred políciou.

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio odtiaľ utiecť na Sicíliu pre svoju horúcu povahu. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Caravaggiov drsný realizmus nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „ vysoké umenie" Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy predmet zobrazenia, a pravdivosť jej výkladu vyvolali na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, nazývaných caravaggisti.

Caravaggiov tvorivý štýl mal priamy vplyv na formovanie hnutia caravaggizmu – samostatného hnutia v r európske umenie 17. storočia. Pre karavaggizmus je charakteristický demokratizmus obrazového systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a tieňa v obrazovom a plastickom riešení obrazu a monumentalizácia žánrových a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a prejavili sa najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najsilnejšiu a najoriginálnejšiu interpretáciu Caravaggiovho odkazu získalo dielo talianskeho umelca Orazia. Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

Ale ešte významnejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska. žiadne hlavný maliar toho času neignoroval vášeň pre karavaggizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste Európy realistické umenie. Z európskych majstrov karavaggizmu mimo Talianska je najvýznamnejšia práca utrechtských karavaggistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn a Georges de La Tour prešli fázou karavaggizmu. Vplyv jednotlivých techník karavaggizmu je badateľný aj v dielach niektorých majstrov akademizmu (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolphe Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Skret v ČR a i.)

Posledná úprava: 29. septembra 2018

Fenomenálna kreativita génia, ktorá prevrátila všeobecne uznávané predstavy o maľbe, radikálne ovplyvnila celý priebeh vývoja výtvarného umenia nielen v Taliansku, ale v celej Európe. Notorický rebel a neúnavný rebel, výnimočný talent a skutočný génius – to všetko je o Caravaggiovi, veľkom umelcovi a experimentátorovi, ktorý sa stal reformátorom európskeho maliarstva a cez noc aj jedným z naj škandalóznych umelcov všetkých čias.

Caravaggio. Autoportrét

Životopis Caravaggia

Michelangelo Merisi, ako znie umelcovo skutočné meno, sa narodil 29. septembra 1571 v rodine bohatého a svojho času dosť slávneho architekta Ferma Merisiho v Miláne. Dátum narodenia je nepresný, keďže neboli nájdené žiadne dokumenty v tomto zmysle. Zachoval sa len záznam o krste z 30. septembra, ktorý hovorí: „30. dňa bol pokrstený Michelangelo, syn Ferma Merisiho a Lucie de Oratoribus.“ 29. septembra slávi katolícka cirkev sviatok archanjela Michala, a preto sa tento deň zrejme považuje za umelcove narodeniny. Michelangelo mal mladšia sestra menom Kateřina a dvaja bratia, z ktorých jeden sa neskôr stal duchovným.

V roku 1577, počas ďalšieho prepuknutia moru, bola rodina na úteku nútená odísť do rodného mesta Ferma a Lucie v Caravaggio neďaleko Milána. Táto príšerná choroba však stále dokázala predbehnúť rodinu Merisi a vyžiadala si život Michelangelovho otca, starého otca a babičky.

Po skončení epidémie sa v roku 1584 Caravaggio vrátil do Milána a začal sa učiť základy maľby v dielni Simone Peterzano, žiaka slávneho Tiziana. Tu sa naučil nielen zložitosti lombardskej školy, ale získal aj prvé skúsenosti. bohužiaľ, rané práce Merisi napísané v Miláne sa dodnes nezachovali.

Obrazy od Caravaggia v Palazzo Barberini

V roku 1592, krátko po smrti svojej matky, Michelangelo, ktorý predal majetok svojich rodičov a rozdelil výnosy so svojimi bratmi, odišiel do Ríma. Hoci prvý dokumentárny dôkaz o Merisiho prítomnosti v Ríme pochádza z roku 1596, nevylučuje to možnosť, že umelec prišiel Večné mesto oveľa skôr. Možno náchylný na divoký život mladý muž si jednoducho užíval pohodlnú existenciu s peniazmi získanými po predaji svojho dedičstva. A keď ten posledný došiel, musel si hľadať prácu. V roku 1996 teda skončil v dielni sicílskeho umelca Lorenza Carliho.

Mladý muž s košíkom ovocia. Caravaggio. 1593-1594

Jeden zo životopiscov, Giovanni Pietro Bellori, však vo svojich poznámkach uvádza, že Michelangelo Merisi pred príchodom do Ríma odcestoval s Peterzanom do Benátok, kde získal skúsenosti zo slávnej benátskej školy. Dodnes sa nenašli žiadne listinné dôkazy o pobyte Caravaggia v Benátkach počas tohto obdobia, ani odkazy v dielach iných životopiscov. A vplyv benátskej maliarskej školy na formovanie Caravaggiovho štýlu mohol nastať bez jeho cesty do najpokojnejšej republiky.

Caravaggio v Ríme

V jednej z umelcových biografií sa spomína, že od roku 1594 žil Merisi so svojím priateľom Pandolfom Puccim, vďaka ktorému dostal prezývku - Monsignor Insalata, na počesť šalátu (v taliančine). insalata), čo bola jediná potravina v Michelangelovej diéte. Potvrdzuje to aj fakt, že už v roku 1994 zostal Merisi úplne bez peňazí a bez strechy nad hlavou.

V Ríme Caravaggio spolupracoval s takými umelcami ako Lorenzo Carli, spomínaný vyššie, Antiveduto Gramatica, s ktorým bol tvorivý vzťah veľmi prchavý, a napokon s Giuseppe Cesarim, v ktorého dielni Merisi strávila niekoľko mesiacov. Počas tohto obdobia pomáhal Caravaggio maľovať jednu z kaplniek v bazilike San Prassede. Vzťah s Cesarim bol prerušený po Caravaggiovej náhlej chorobe a hospitalizácii.

V roku 1597 vďaka Prosperovi Orsimu blízky priateľ umelca Michelangela Merisiho si všimol kardinál Francesco Maria del Monti, známa postava kultúry a vášnivý fanúšik umenia. Nielenže ocenil talent mladého majstra a zakúpil si niektoré jeho diela do svojej zbierky, ale vzal aj Caravaggia do svojich služieb. Od tohto momentu začala sláva longobardského umelca neúprosne rásť v kruhoch rímskej šľachty. Jeho diela, vyhotovené v úplne novom, bezprecedentnom štýle, sa stali predmetom živých diskusií. Toto obdobie je tiež zlomovým bodom v Caravaggiovej tvorbe: viacfigurové kompozície. Jedným z prvých diel tohto obdobia bol obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“.

Oddych na ceste do Egypta. Caravaggio. 1596-1597

Len za pár rokov sláva Michelangela Merisiho da Caravaggia dosiahla neuveriteľné výšky a premenila umelca na žijúcu legendu. Vďaka kardinálovi del Monti získal Caravaggio veľkú verejnú zákazku na maľovanie plátien venovaných životu svätého Matúša pre kaplnku Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi. Umelec dokončil tieto práce za menej ako rok.

Obrazy od Caravaggia v kostole San Luigi dei Francesi

Potom začal majster maľovať obrazy pre: „Ukrižovanie sv. Petra“ a „Obrátenie apoštola Pavla“ na objednávku monsignora Tiberia Cerasiho pre jeho vlastnú rodinnú kaplnku.

Ukrižovanie sv. Petra. Caravaggio. 1601

Obrátenie Saula. Caravaggio. 1601

Provokatér a génius Caravaggio

Caravaggiova popularita neprestala rásť, rovnako ako rozhovory o ňom neprestali. Jeho dielo bolo rovnako obdivované, ako aj odsudzované a Merisi naďalej vytváral svoje škandalózne diela a provokoval spoločnosť.

Salome s hlavou Jána Krstiteľa. Caravaggio. 1607

Umelcova horúca nálada, závislosť na hazardných hrách a hlučných večierkoch naďalej ničili jeho život a ani viacnásobné zatknutia nedokázali skrotiť rebelantskú povahu génia.

Giovanni Pietro Bellori, jeden z prvých autorov životopisov, viac ako raz opisuje prípady účasti Caravaggia na masových bitkách. Počas jedného z týchto stretov, ku ktorým došlo v Miláne, zomrel mladý muž. Všetky podozrenia padli na zarytého rebela Merisiho, ktorý musel urýchlene utiecť z mesta, aby sa vyhol zatknutiu. Génius teda skončil v Ríme, no tento incident sa pre neho nestal poučením.

Komplexný charakter umelca viac ako raz viedol k smutným dôsledkom. Caravaggio bol mnohokrát zatknutý pre jeho poburujúce správanie, účasť na bojoch a ničení, nezákonné nosenie zbraní atď. A jedného dňa Michelangela postavili pred súd, pretože spolu so svojimi priateľmi písal a distribuoval po meste urážlivé básne adresované inému umelcovi Giovanni Baglionemu. V roku 1605 bol Merisi nútený na niekoľko týždňov utiecť z Ríma do Janova, pretože prebodal slávneho notára, s ktorým sa pohádal kvôli svojej milovanej. Caravaggia často pred zatknutím a uväznením zachránili slávni štátnici a vplyvní priatelia. Hovorí sa, že francúzsky veľvyslanec mu prišiel na pomoc viac ako raz. Ale nie vždy to tak pokračovalo.

Svätá rodina s Jánom Krstiteľom. Caravaggio. Okolo roku 1603

28. mája 1606 počas loptovej hry na Champs de Mars sa Caravaggio zrazil s Marianom Pasculone. Nikto nikdy nezistil presnú príčinu bitky. Niektorí hovorili, že medzi nich prišla žena, iní tvrdili, že príčinou sú politické rozdiely. Ale nech je to akokoľvek, v dôsledku toho bol Merisi vážne zranený a jeho protivník bol zabitý. Napriek tomu, že sa Michelangelovi podarilo ujsť z miesta činu, súdneho procesu tento prípad napriek tomu prebehlo, a to aj bez účasti obvineného.

Filippo I. Colonna. Gravírovanie.

Tentoraz bol verdikt súdu veľmi krutý: Caravaggio bol odsúdený na sťatie hlavy. Teraz nebolo pre Merisiho bezpečné vyjsť na ulicu - rozsudok mohol vykonať ktokoľvek, kto identifikoval vinníka. Možno mal Caravaggio len šťastie, pretože tentoraz mu prišli na pomoc. Filippo I. Colonna. Zástupca šľachtickej rímskej rodiny nielenže pomohol umelcovi utiecť z Ríma, ale tiež poskytol obžalobe sériu dôkazov o Michelangelovej nevine a presvedčil jeho početných príbuzných, aby sa stali svedkami. O niekoľko mesiacov Colonna poslal Caravaggia do Neapola, aby zostal u svojich príbuzných, kde zostal takmer celý rok. Počas tejto doby sa majstrovi podarilo vytvoriť mnoho diel, vrátane:

„Svätá rodina so svätým Jánom Krstiteľom“ (1607), na momentálne uložené v súkromná zbierka;
„Salome s hlavou Jána Krstiteľa“ (1607), ktorá sa nachádza v zbierkach Národnej galérie v Londýne;
„Madona z ruženca“, ktorú objednala rodina Carafa-Colonna, je jedným z najvýznamnejších diel tohto obdobia.

Madona ružencová. Caravaggio. 1607

Po Neapole odišiel Caravaggio, ktorý zostal pod ochranou Colonny, na Maltu. Tu sa Merisi zoznámil s veľkým učiteľom Rádu svätého Jána Jeruzalemského (Maltézsky rád) a o rok neskôr, v júli 1608, po absolvovaní špeciálneho výcviku, bol vysvätený za rytiera. Zdalo sa, že život sa zlepšuje, ale aj tu bolo cítiť umelcov zlý charakter. Po vážnej hádke s kavalierom rádu, ktorý mal vyššiu hodnosť, vyšlo najavo, že Merisi bola zapletená do vraždy v Ríme. V dôsledku toho bol zatknutý. Ale aj tu mal Caravaggio šťastie. Z väzenia sa mu podarilo utiecť a bez problémov sa dostal na Sicíliu, kde sa istý čas zdržiaval u svojho dlhoročného priateľa.

Mohlo by vás zaujímať:

Posledné roky Caravaggiovho života

Čoskoro nato sa Caravaggio vrátil do Neapola, kde ho v lete 1609 napadli neznámi útočníci a pokúsili sa ho zabiť. Pokus bol našťastie neúspešný, no chýry o jeho smrti sa už rozšírili po celom meste. Tu v Neapole žila Merisi s markízou Constance Colonnou takmer rok, kým z Ríma neprišla správa, že pápež Pavol V. pripravuje dokument na jeho omilostenie.

pápež Pavol V. Caravaggio. Dátum neznámy

V júli 1610 cestoval Caravaggio do Ríma na malej lodi, ktorá pravidelne jazdila medzi Neapolom a Porto Ercole (Toskánsko). Tento let nezahŕňal hovor v prístave Ladispoli, kde sa mal Caravaggio vylodiť, no podľa istých dohôd sa cesta umelca mala uskutočniť týmto spôsobom. Nepredvídané okolnosti zabránili lodi zakotviť v tejto destinácii a Merisi musela opustiť loď bez batožiny. Všetko by nebolo také smutné, keby maestrove truhlice neobsahovali dosť cenný náklad - písomné dohody s kardinálom Scipione Borghesom o odpustení Caravaggia výmenou za niektoré z jeho obrazov. A loď medzitým pokračovala v ceste. Tu opäť prišli na pomoc slávnemu umelcovi a pomohli mu čo najrýchlejšie doraziť do Porto Ercole, aby vyzdvihol, čo potreboval. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil, loď už vyrazila opačným smerom a teraz bude možné vyzdvihnúť cenný dokument iba návratom do Neapola.

CARAVAGGIO (Caravaggio; vlastným menom Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), taliansky maliar. Najväčší predstaviteľ barokového umenia. Do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval u milánskeho umelca S. Peterzana; v roku 1592 odišiel do Ríma, možno po ceste navštívil Benátky. Vznikla pod vplyvom Severu talianskych majstrov(G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Istý čas pôsobil ako asistent rímskeho manieristického umelca G. Cesariho (Cavalier d'Arpino), v dielni ktorého dokončuje svoje prvé diela („Chlapec s košíkom ovocia“, 1593-94; „Chorý Bacchus“, okolo 1593, obe v galérii Borghese v Ríme). Vďaka obchodníkovi s obrazmi Maestrovi Valentinovi sa Caravaggio zoznámil s kardinálom Francescom Maria del Monte, ktorý sa stal majstrom patrónom a uviedol ho do umeleckého prostredia Ríma. Napísané pre kardinála del Monte najlepšie maľby rané rímske obdobie: „Bacchus“ (1595 – 97, Galéria Uffizi, Florencia), „Hráč na lutnu“ (1595 – 97, Ermitáž, Petrohrad), „Kôš s ovocím“ (1598 – 1601, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). V dielach z konca 90. rokov 16. storočia sa majstrovstvo iluzionistického prenosu materiality (citeľné najmä v zátišiach, ktoré umelec zaraďuje do svojich obrazov) spája s jej poetizáciou. Mytologické alegórie plné poetického šarmu a klasických reminiscencií („Koncert“, 1595 – 1597, Metropolitné múzeum umenia, New York; „Cupid the Victorious“, okolo 1603, Obrazová galéria, Berlín) nesú okrem doslovného, skrytý význam, vtedajšej vzdelanej rímskej verejnosti zrozumiteľné a modernému divákovi často neprístupné.

V tomto čase Caravaggio otvoril nové možnosti maľby, prvýkrát sa obrátil k zátišie a k žánru „dobrodružného“ („Fortune Teller“, okolo 1596-97, Louvre, Paríž), ktorý sa ďalej rozvíjal medzi jeho nasledovníkmi a sa stal veľmi populárnym v európskom maliarstve 17. storočia, ako aj k zobrazovaniu mytologického obrazu ako bežného ľudového typu („Narcis“, 1598-99, Národná galéria staré umenie, Rím). V jeho raných náboženských dielach poetická interpretácia zápletky ako morálny príklad(„Sv. Marta sa rozpráva s Máriou Magdalénou“, okolo 1598, Inštitút umenia, Detroit; „Sv. Katarína Alexandrijská“, okolo 1598, zbierka Thyssen-Bornemisza, Madrid), ako hlboký emocionálny zážitok („Sv. Mária Magdaléna“ ,“ okolo 1596-97, galéria Doria-Pamphilj, Rím „Extáza sv. Františka“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), ako zjavená božská prítomnosť vo svete („Odpočinok na úteku do; Egypt“, 1596 – 1597, galéria Doria Pamphilj, Rím) sa spája s dramatickými scénami násilia a smrti („Judith“, okolo 1598, Národná galéria antického umenia, Rím; „Sacrifice of Abraham“, 1601-02, Galéria Uffizi , Florencia).

Prvou veľkou cirkevnou zákazkou Caravaggia bol cyklus obrazov pre kaplnku francúzskeho kardinála Mattea Contarelliho v kostole San Luigi dei Francesi (1599-1600) v Ríme. V scénach povolania a mučeníctva apoštola Matúša Caravaggio zásadne aktualizuje koncept náboženského maliarstva, v ktorom začína zohrávať osobitnú úlohu svetlo, ktoré pretvára a dramatizuje evanjeliové dianie. V knihe „Volanie apoštola Matúša“ (pozri ilustrácie k článku Ježiš Kristus) má svetlo pretínajúce temnotu miestnosti skutočnú fyzickú povahu aj metaforický význam (svetlo Božej pravdy osvetľujúce cestu k spáse) . Očarujúca expresivita Caravaggiových obrazov je založená na schopnosti presne sprostredkovať skutočný motív bez toho, aby sa redukoval na každodenný život. Prvá verzia oltárneho obrazu pre kaplnku „sv. Matúš a anjel“ (1602, zomrel v Berlíne počas 2. svetovej vojny) zákazníci odmietli pre príliš bežný vzhľad apoštola. IN finálna verzia(1602-03) Caravaggio dosiahol väčšiu súdržnosť a slávnostnosť kompozície, pričom zachoval živú spontánnosť vo vzhľade a pohybe dvoch postáv.

V roku 1601 namaľoval Caravaggio dva obrazy – „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“ pre kaplnku T. Cerasiho v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme. V nich, podobne ako v cykle pre kaplnku Contarelli, našiel výraz nový náboženský postoj, charakteristický pre dobu protireformácie: každodenný život ľudská existencia premenený Božou prítomnosťou; úprimná viera chudobných a trpiacich sa prejavuje v zbožnosti, v čistote ľudová charita. Každé Caravaggiovo dielo je živým fragmentom reality, zobrazeným s maximálnou autentickosťou a hlboko prežívaným umelcom, ktorý sa snaží pochopiť udalosti kresťanskej histórie, pochopiť ich motivačné dôvody a transformovať svoje myšlienky do plastických foriem, ktoré sa riadia zákonitosťami figuratívnosti. dramaturgia. Realizmus Caravaggiových náboženských diel, ďaleko od ideálov krásy vyvinutých majstrami renesancie, je blízky náboženská etika Svätý Karol Boromejský a ľudová zbožnosť F. Neriho, ktorá je obzvlášť viditeľná v takých dielach rímskeho obdobia ako „Kristus v Emauzách“ (1601, Národná galéria, Londýn), „Tomášovo uistenie“ (1602-03, Palác Sanssouci, Postupim) , „Madona s pútnikmi“ (1604 – 05, kostol Sant'Agostino, Rím) a „Madona s hadom“ (1605 – 8, Galéria Borghese), „Svätý Hieronym“ (1605 – 6, Borghese Galéria). Líšia sa dramatickou silou najlepšie diela Caravaggio tejto doby: „Pohreb“ (1602-04, Vatikán Pinacoteca) a „Nanebovzatie Márie“ (okolo 1600-03, Louvre, Paríž), v ktorých dosahuje plnosť tvorivej zrelosti. Silné kontrasty svetla a tieňa, nenáročnosť obrazov obyčajných ľudí, expresívny lakonizmus gest s energickým vyrezávaním plastických objemov a bohatosť zvučných farieb umožňujú umelcovi dosiahnuť nebývalú hĺbku a úprimnosť pri sprostredkovaní náboženských pocitov a povzbudzovať diváka, aby vcítiť sa do udalostí evanjeliovej drámy.

Caravaggiova nezávislá postava ho často privádzala do konfliktu so zákonom. V roku 1606 počas loptovej hry Caravaggio spáchal vraždu v hádke, po ktorej utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu však umelca uvrhli do väzenia, odkiaľ utiekol na ostrov Sicília. Kvôli prenasledovaniu zo strany Maltézskeho rádu, ktorý ho vylúčil zo svojich radov, sa v roku 1610 rozhodol vrátiť do Ríma v nádeji na pomoc od vplyvných mecenášov, no cestou zomrel na horúčku. Počas svojich potuliek vytvoril Caravaggio množstvo vynikajúcich diel náboženského maliarstva. V Neapole v rokoch 1606-07 namaľoval pre kostol San Domenico Maggiore veľké oltárne obrazy „Sedem diel milosrdenstva“ (Kostol Pio Monte della Misericordia, Neapol), „Madona Ružencovej“ (Kunsthistorisches Museum, Viedeň) a „ Bičovanie Krista“ (Múzeum Capodimonte, Neapol); na Malte v rokoch 1607-08 – „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Sv. Hieronym“ (obe v kostole Jána Krstiteľa, Valletta); na Sicílii v roku 1609 – „Pochovanie sv. Lucia“ pre kostol Santa Lucia (Regionálne múzeum Palazzo Bellomo, Syracuse), „Vzkriesenie Lazara“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Klaňanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli (obe v Národnom múzeu , Messina). Intenzívna dráma vlastná umelcovmu umeniu nadobúda charakter v jeho neskorších dielach. epická tragédia. Monumentálne plátna, postavené na vzťahu fádneho, tmavého pozadia a veľkých postáv v popredí, osvetlených zábleskami pulzujúceho svetla, majú mimoriadnu emocionálnu silu, vťahujúc diváka do zobrazovaných udalostí. K posledným rokom Caravaggiovho života patrí aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“ (okolo 1610, Galleria Borghese, Rím), kde vo výzore Goliáša, ktorého hlavu David drží na natiahnutej ruke, možno rozoznať črty tváre. samotného umelca.

Caravaggiova tvorba mala veľký vplyv na súčasné umenie nielen Talianska, ale aj Európy ako celku, pričom zasiahla väčšinu vtedajších umelcov (pozri Caravaggizmus).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaja T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevoložskaja S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rím, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenty, spomienky súčasníkov. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue po Morandiho. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Neapol, 1985; Marini M. Caravaggio. Rím, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Turín, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drážďany; Bazilej, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Prvý moderný umelec. Petrohrad, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttgart, 2006.

Slávny taliansky umelec, Michelangelo Merisi da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio) je známy ako najbrilantnejší reformátor maliarstva na prelome 16. – 17. storočia (život: 1571 – 1610).

Caravaggio dosahuje také majstrovstvo vo využívaní kontrastov svetla a tieňa vo svojich obrazoch, že sa po ňom objavila aj celá generácia „caravaggistických“ umelcov. Caravaggio neuznával existujúce pravidlá, že pomocou kresby je potrebné vytvárať idealizované obrazy na plátnach - vo svojich obrazoch zobrazoval skutočných ľudí: pouličných chlapcov, kurtizány, starých mužov.

Majster nezanechal svojim potomkom jedinú skicu – tvoril okamžite na plátne.

Umelec sa narodil na predmestí Milána, kde po morovej epidémii zostal skoro bez otca a jeho matka sa s deťmi presťahovala do mesta Caravaggio. Talentovaný mladík mal zložitý, hádavý charakter. V roku 1591 musel utiecť do Ríma po tragickom zúčtovaní s hráčmi kariet, neskôr zobrazenými v diele „Rounder“.

Mimochodom, počas svojej kariéry sa neraz dostane do rôznych šrotov. Caravaggio bol opakovane vyšetrovaný, ale jeho sláva bitkára a výtržníka nezabránila tomu, aby bol žiadaný.

Hlavné mesto si všimlo jeho dar ako maliar a dalo mu záštitu a základné zručnosti od majstrov Tizianovej školy. Keďže v dejinách umenia už existoval génius menom Michelangelo, náš umelec si vybral inú cestu - prijal prezývku „Caravaggio“, kopírujúc meno svojho rodného mesta.

V Ríme zanechal svetu najlepšie obrazy počas svojho tvorivého obdobia v rokoch 1592 až 1606.

29. mája 1606 došlo v živote Caravaggia k udalosti tragická nehoda- Ranuccio Tomassoni bol zabitý počas pouličnej loptovej hry a veľký majster bol považovaný za vinného z vraždy. Aby sa vyhol odsúdeniu, umelec sa dal na útek a opustil Rím.

Potom sa presťahoval do La Valletty ( Valletta, hlavné mesto Malty) a vstúpil do Maltézskeho rádu. Jeho putovanie však do konca života neprestalo. V dôsledku toho umelec zomrel na maláriu vo veku 39 rokov, zabudnutý a odmietnutý, pričom svetu zanechal desiatky svojich majstrovských diel.

Caravagdove štetce boli zodpovedné za prvé zátišia v talianskej maľbe - „Kôš s ovocím“ - jedno z najznámejších zátiší majstra, kde je ovocie zobrazené tak presne, ako keby to bola makro fotografia.

Ovocie však začal zobrazovať o niečo skôr, v portrétoch tínedžerov - „Mladý muž s košíkom ovocia“, „Bacchus“.

Maliar zopakoval niektoré z najúspešnejších scén 2-3 krát na žiadosť bohatých šľachticov - „Fortune Teller“, „Boy Peeling Fruit“ (jedno z prvých majstrovských diel). Len zriedka zobrazoval ženy - „Kajúcu Magdalénu“, „Judith Killing Holofernes“, „Madona a dieťa so svätou Annou“ a niekoľko ďalších diel.

Rím na začiatku 17. storočia sa stal akousi školou európskych umelcov. Postupom času si majster techniky šerosvitu otvoril vlastnú dielňu, kde mal veľa talentovaných študentov, ako napríklad Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.

Následne sa napodobňovanie Caravaggiovho „chiaroscura“ stalo zjavným v obrazoch Velazqueza a Rubensa, Rembrandta a Georgesa de La Tour.

Niektoré z umelcových diel sú nenávratne stratené a napriek tomu v Ríme zostalo mnoho obrazov od Caravaggia, ktoré si možno bezplatne prezrieť v kostoloch a za poplatok v múzeách a súkromných zbierkach. Ďalej uvádzame úplný zoznam obrazy s adresami pre skutočných obdivovateľov diela veľkého majstra.

Zadarmo

Kostol San Luigi dei Francesi

Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Milovníci obrazov Caravaggia najčastejšie navštevujú svätý kláštor San Luigi dei Francesi - jednu z „perál“ Ríma, no už z názvu je jasné, že kostol bol otvorený pre francúzsku komunitu. Bol postavený ako pocta francúzskemu panovníkovi Ľudovítovi IX. (1214-1270), ktorému sa podarilo ukončiť nezmieriteľné nepriateľstvo medzi cirkvou a svetským vedením.
Kostol sa stal ďalším dlhodobým stavebným projektom, ale o 70 rokov bol svätý kláštor plný majstrovských diel dokončený do roku 1589. Všetko je tu preniknuté duchom úcty k P. Márii, ako sa na katolicizmus patrí. Zvonku však budova vyzerá dosť skromne, až na sochu a všetok luxus je vo vnútri. Fresky od Dominicina, zdobené farebným mramorom, obrazy v zlátení.

Tu v kaplnke Contarelli (naľavo od hlavného oltára) môžete vidieť 3 diela veľkého Merisiho da Caravaggia zobrazujúce výjavy zo života svätého apoštola Matúša.

Maliar nahradil predošlého majstra a po Cavalierovi d’Arpino bolo treba niektoré veci dokončiť a iné prerobiť. Tí ľudia, ktorí si Caravaggia na prácu najali, riskovali, pretože majster nemal rád skice, pracoval pod lúčom smerovaného svetla a skladal kompozíciu inak ako mnohí jeho súčasníci. Ale riziko bolo opodstatnené a dnes máme možnosť vidieť „Povolanie apoštola Matúša“.

„Povolanie apoštola Matúša“ (plátno 322 x 340 cm, maľované v roku 1599) je známy príbeh o povolaní mýtnika Ježišom za učeníka, neskôr sa mýtnik Lévi stal apoštolom a autorom „evanjelia“. Matúša“. Dvaja dobre oblečení mladí muži, prikrčení pri mýtnikovi, s úprimným záujmom hľadia na obraz Spasiteľa a ukazujúc prstom volajú toho, ktorého si vyvolil. Vplyv predchodcov je v diele cítiť napríklad charakteristickou rukou Pána s slávny obraz

Michelangelo v .

Zaujímavosťou je, že svätý Matúš je patrónom daňových úradov takmer vo všetkých krajinách sveta.

Mučeníctvo svätého Matúša

„Umučenie sv. Matúša“ (plátno 323 x 343 cm, maľované v rokoch 1599-1600) - plátno zobrazuje scénu vraždy evanjelistu, kde možno uhádnuť autoportrét samotného Caravaggia.

Odborníci tvrdia, že tvár umelca – na jednej z postáv očitých svedkov udalosti v pozadí – je otočená dozadu. Realistický umelec porušil náboženské kánony a pátos nahradil realizmom utrpenia pre Dobrú zvesť. Plátno do rodinnej kaplnky rodiny Contarelli.

Svätý Matúš a anjel

Adresa:„Svätý Matúš a anjel“ (plátno maľované v rokoch 1599-1602) - zobrazuje zduchovneného apoštola, ktorý počúva hlas anjela a zapisuje Evanjelium podľa Matúša. Obraz je známy tým, že zákazník bol šokovaný realizmom obrazu, kde je svätý apoštol zobrazený ako obyčajný človek, na rozdiel od kánonov.

Kostol svätého Augustína (Sant’Agostino) je ďalším miestom v Ríme, kde majú milovníci umenia možnosť vidieť Caravaggiovo majstrovské dielo. Budovu ľahko nájdete na námestí s rovnakým názvom.

Môžete tu obdivovať Caravaggiov obraz „Madonna di Loreto“ a ďalšie majstrovské diela talianskych majstrov tej doby.
Realizmus biblických postáv a Caravaggiov osobitý štýl maľby ho preslávili a dobre zarábali. Realizoval výnosné zákazky na výzdobu kostolov. V poslednom desaťročí svojho života maliar maľoval najmä výjavy z evanjelia, zobrazujúce biblické postavy.

Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov

„Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov“ (plátno, 1604-1605) - dielo je v prvej kaplnke vľavo a toto je majstrovský najsenzačnejší obraz. Aj tu boli nejaké extravagantné huncútstva. – oltárny obraz Matky Božej bol namaľovaný od kurtizány.

Kurtizány vždy každému pózovali, no on ako prvý odmietol premeniť obyčajný model na idealizovaný obraz Madony a nechal všetko tak.

Pohlavárov pobúrilo nedôstojné odhaľovanie ich pŕs, hoci to je u dojčiacej matky bežná vec. Ale práve porušenie kánonov preslávilo Caravaggiove reformné obrazy. Niektorým súčasníkom pripadali v rozpakoch aj špinavé nohy pútnikov zobrazených na obraze, ale to je zákon realizmu.

Biblické scény stelesnené v Caravaggiových obrazoch boli také pôsobivé, že sa ich opakovane pokúšali skopírovať. Osobitý štýl písania však nedal kopistom šancu a všetky fejky pôsobia fádne a bledo. Väčšina diel veľkého majstra „šerosvitu“ bola napísaná v r biblický príbeh, preto boli uctievané náboženskou elitou.

Bazilika Santa Maria del Popolo

Adresa: Piazza del Popolo
OTVÁRACIE HODINY: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ďalšie miesto v Ríme, kde sú vystavené dve Caravaggiovo majstrovské dielo a mnoho ďalších umeleckých diel. Nenápadne vyzerajúca Bazilika di Santa Maria del Popolo je otvorená ráno a večerné hodiny. Ľahko sa k nemu dostanete metrom (červená trasa A) na stanicu Flaminio alebo pešo za 10 minút. Táto lokalita je súčasťou turistickej trasy, vedľa severnej brány Ríma (Porta del Popolo), kde vľavo stojí nenápadná budova, jedna zo svätostánkov Panny Márie. Skromný vzhľad budovy klame, ale ako sa píše v Biblii: „Všetka krása Kráľovnej dcéry je vo vnútri.“

Vaším cieľom je ľavá loď pri oltári – obrazy od Annibala Carracciho a Merisi da Caravaggio.

Obrátenie Saula alebo Pavla na ceste do Damasku

„Obrátenie Saula“ alebo „Pavol na ceste do Damasku“ (1601) - obraz ilustruje biblický príbeh o začiatku služby Bohu apoštola Pavla, bývalého Saula. Kresťanský svet ho pozná ako autora niekoľkých listov v Novom zákone. Caravaggio tento príbeh zobrazil niekoľkokrát a táto verzia je najrealistickejšia, známejšia ako kompozícia s koňom.

Farizej Saul (Saul), ktorý mal za úlohu uväzniť prvých kresťanov, na ceste do Damasku mal nadprirodzené stretnutie s Ježišom, ktorý s ním hovoril z neba. Jeho spolucestujúci ničomu nerozumeli, ale stuhli v omámení a zázračné svetlo Pavla na 3 dni oslepilo, čo ho následne priviedlo k uzdraveniu, pokániu a službe Bohu.

Ukrižovanie svätého Petra „Ukrižovanie sv. Petra“ (1600-1601) – na plátne je vyobrazený svätý apoštol Peter (predtým Šimon), vyvolený Kristom, ktorý bol ukrižovaný na kríži hlavou dolu. Takáto neprirodzená pozícia, v ktorej apoštol ochotne prijal smrť, je túžbou mučeníka.

Veril, že nie je hoden byť ukrižovaný ako Kristus.

Presne o tom vypovedá obraz Caravaggia, veľkého majstra hry svetla a tieňa.

Adresa: Zaplatené
Galéria Borghese Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma

cena:

14 eur – ako si kúpiť lístok bez sprostredkovateľov

Chlapec a košík s ovocím

„Chlapec a košík ovocia“ (1593-1594) je jedným z prvých diel, kde je obraz každého ovocia starostlivo vypracovaný. Chorý Bacchus"Chorý Bakchus" (1592-1593) - slávny autoportrét maliar.

Mladý umelec

V tom čase bol vážne chorý a nemal prostriedky na živobytie. Objednávku som musela splniť bez opatrovateľky a namaľovať si zelenkavo bledú tvár zo zrkadlového obrazu. Jeden z majstrových najlepších výtvorov bol predaný za dlhy zo súkromnej zbierky jeho učiteľa maľby v Ríme Cavaliere d’Arpino, bol skonfiškovaný a skončil v zbierke pápežovho synovca Scipione Borghese. Znalcov maliarskeho umenia poteší nielen trpiaca tvár polonahého mladíka, ale aj majstrovské zobrazenie strapcov bieleho, ružového a čierneho hrozna.

Madona s dieťaťom so svätou Annou

Madona s dieťaťom so svätou Annou (1606) je jedno z najuctievanejších diel, známe ako Madona a had, kde Kristus a Mária stúpia na hlavu oslice.

„Ján Krstiteľ“ (1610) - existuje niekoľko verzií tohto sprisahania, v tom čase boli takto podpísané portréty mnohých nahých mladých mužov. Maliarov štýl písania je rozpoznateľný podľa jeho neprekonateľnej zručnosti v zobrazovaní nahých mladých mužov, jasne ohraničených svetlom. Hoci biblický obraz oslavujú mnohí maliari, nie všetci odrážajú prísny obraz Predchodcu, ktorý krstil omši

v Jordánsku. Žil na púšti, svoju nahotu si zakrýval kožou zvierat, jedol sušené kobylky a divý med. Aby maliari dali svojim dielam význam, dali svojim dielam meno Ján Krstiteľ. Pre autentickosť plátna zobrazovali palicu a baranie kože - atribúty tuláka a askéta.

Svätý Hieronym v meditácii

„Svätý Hieronym v meditácii“ (1606) je obraz s filozofickým významom, kde ľudská lebka nabáda starého človeka k zamysleniu sa nad podstatou existencie. Hovorí sa, že táto zápletka inšpirovala mnohých autorov majstrovských diel literatúry a umenia. Pamätáte si „Byť či nebyť...“?

Dávid s hlavou Goliáša "Dávid s hlavou Goliáša" (1609-1610) - najviac zaujímavý obrázok ktoré maliar na dlhú dobu

vzal so mnou a vylepšil.

Toto je jeden z neskorších Caravaggiových obrazov. Umelec bol stále postavený mimo zákona a dúfal v pápežovo odpustenie. Caravaggio sa zobrazuje ako Goliáš, ktorému Dávid odťal hlavu, no Dávid na obraze nie je zobrazený ako víťaz – na Goliášovu odťatú hlavu sa pozerá takmer so súcitom. Caravaggio poslal obraz do Ríma ako dar kardinálovi Scipione Borghesemu, aby dostal pápežskú milosť a na znak toho sú na Dávidovom meči písmená „h.o.s.“, čo znamená „skromnosť víťazí nad pýchou“.

Hoci sa nám zdá, že hlavy sú neprimerané, nie je to vôbec chyba umelca.

V Biblii je Dávid opísaný ako pekný blonďavý chlapec. Keď sa na bojisku postavili jednotky Izraelčanov a Filištíncov, pastier Dávid priniesol bratom večeru, ale bitka sa nezačala - Izrael nemal dôstojného bojovníka. A obrí Goliáš (vysoký 2,5 metra) vyriekol kliatby a kliatby proti Izraelčanom. Dávida pobúril znevažujúci tón voči Izraelitom a ich Bohu a pyšného muža udrel kameňom z praku do čela. Potom mu odsekol hlavu, aby povzbudil Izrael. Preto je Goliášova hlava na obrázku taká veľká a Dávid je veľmi mladý.

Adresa: Pinacoteca Vatikán
Galéria Borghese Viale Vatikán
OTVÁRACIE HODINY: 20 eur
od 9:00 do 16:00
s licencovaným sprievodcom

v piatok do Vatikánskych múzeí

Vo vatikánskej Pinacoteca, ktorá je súčasťou komplexu, sú aj obrazy od Caravaggia.

Vo Vatikáne je pohľadom mnohých pútnikov predstavená ilustrácia biblického príbehu „Pochovanie Krista“ (plátno 300 x 203 cm, maľované v rokoch 1602-1603). Túto skladbu následne skopírovali mnohí Caravaggiove nasledovníci a je známa aj ako „Pohreb Krista“.
Bol zložený z kríža a uložený do jaskyne určenej na pohreb. Jedno z majstrovských diel veľkého maliara, ktoré je uložené vo vatikánskej Pinacoteca, bolo pôvodne namaľované pre kostol Chiesa Nuovo. Skladba zapôsobí hĺbkou tragiky ústredného výjavu evanjelia – ukrižovania Spasiteľa a jeho pochovania pred zázračným zmŕtvychvstaním. Ježiš zomrel na kríži za hriechy celého ľudstva a stal sa dokonalou zmiernou obetou Bohu.

Jeden z najsilnejších prejavov tragédie v majstrových realistických obrazoch. Známyšpeciálny prípad keď jeho oddanosť realizmu dosiahla bod fanatizmu - mŕtvy obraz

prírody pre obraz „Vzkriesenie Lazara“.

Ako vieme z evanjelia, Ježiš prišiel vzkriesiť svojho mŕtveho priateľa, brata Marty a Márie, na štvrtý deň, keď telo „už páchne“. Sediaci odmietli pózovať s rozkladajúcou sa mŕtvolou a Caravaggio ich vyhrážkami prinútil stáť, kým nedosiahne svoj cieľ. Ale toto dielo je vystavené v Regionálnom múzeu Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii v meste Messina, a nie v Ríme.

Adresa: Palazzo Doria-Pamphilj
Via del Corso, 305 lístok:
OTVÁRACIE HODINY: 12 eur

od 9:00 do 19:00

Palazzo Doria Pamphilj je sivá budova s nezabudnuteľnou architektúrou, ktorá patrila kardinálom. Následne sa palác stal súkromným majetkom rodu Aldobrandini po Pamphili, ktorí sa dostali do príbuzenstva ďalšieho šľachtického rodu – Doria. Ich potomkovia venovali veľa času a úsilia, aby doplnili rodinnú zbierku majstrovských diel o nové umelecké diela, vrátane 2 obrazov od Caravaggia.

Kajúcnica Magdaléna

„Kajúca Magdaléna“ (1595) je slávny biblický príbeh o pokání smilnice pristihnutej pri cudzoložstve, ktorú Ježiš nedovolil ukameňovať farizejom a zákonníkom. Každý pozná Ježišov výrok „kto je bez hriechu, nech prvý hoď kameňom“, ktorý dal tejto žene právo na život a pokánie.

„Odpočinok na úteku do Egypta“ (1595) – zobrazuje Svätú rodinu počas letu s Dieťaťom, ktorý je opísaný v „Matúšovom evanjeliu“. Známa epizóda zo života Jozefa a Márie, ktorí boli nútení ukryť sa pred kráľom Herodesom, ktorý nariadil strážcom zabiť všetky bábätká mladšie ako 2 roky. Dôvodom hnevu je proroctvo o narodení Mesiáša a Spasiteľa, ktoré povedali mudrci, ktorí videli Betlehemskú hviezdu.

Palazzo Corsini

Palác (Palazzo) Corsini sa nachádza v oblasti, vedľa vily Farnesina. Záhrady, budovy a zbierka umenia patrili váženej florentskej rodine, ktorá sa presťahovala do Ríma. Existuje tiež maľovanie Caravaggio.

Jána Krstiteľa

„Ján Krstiteľ“ (1603-1604) - jedna z možností slávny príbeh o Jánovi Krstiteľovi, ktorý žil na púšti a krstil ľud vo vodách Jordánu. V tom čase to bol jeden z najpopulárnejších biblických obrazov, a preto existuje toľko verzií. Dokonca aj Caravaggio má niekoľko obrazov s rovnakým názvom. Obraz askéta, ktorý na púšti jedol kobylky (jedlé kobylky) a divý med, pričom svoju nahotu zakrýval kožou, pokrstil masy v Jordáne. Ježiš ho nazval najväčším z prorokov. Ale polonahé predmety v tých časoch často maľovali umelci, a keď chceli výhodne predať obrazy zobrazujúce mladých mužov, obraz bol doplnený o tulákovú palicu a kožu baranov.

Nikto nemôže s istotou povedať, prečo Caravaggio v poslednom desaťročí maľoval výjavy z evanjelií.

Či to bolo odvolanie kajúceho hriešnika k Bohu, dobre platené provízie od umelca v kostoloch alebo čítanie Svätého písma, nie je známe. funguje posledné desaťročie majster maľby sa podpísal písmenom „F“, čo znamenalo „brat“ (člen bratstva veriacich). Jeho obrazy sú také cenné, pretože to nie sú len výjavy biblická téma, je v nich cítiť plnú hĺbku empatie.

Zbierka Odescalchi – Balbi

Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obrátenie Saula

„Obrátenie Saula“ (okolo 1600) je jednou zo skladieb, ktorá zaujme svojím realizmom – biblická postava zaslepená božské svetlo z neba. Skutky svätých apoštolov hovoria o farizejovi, „nemiernom horlivcovi otcovských tradícií“ a Mojžišovom zákone, ktorý udržiaval prvých učeníkov Ježiša Krista v strachu. Božské svetlo ho najprv oslepilo, potom radikálne zmenilo jeho život a Saul (Saul) sa stal Pavlom, najväčším z apoštolov.

Zápletka Saulovho pokánia túto možnosť- prvé majstrovské dielo odmietnuté klientom pre kaplnku Cerasi v kostole, o ktorej sme písali vyššie.

Považuje sa za menej vydarené dielo majstra šerosvitu, aj keď nenapodobiteľná hra svetla a tieňa tu veľmi svedčí. Zložitá kompozícia s dramatickým dejom sa odráža v každom geste – oslepený Saul si zakrýval oči rukami. Na ceste do Damasku bol oslepený božským svetlom, čo viedlo k pokániu, po ktorom sa stal známym ako apoštol Pavol, ktorý napísal významnú časť Nového zákona.

Kapitolské múzeá Pinakothek

Fortune Teller alebo Fortune Teller „Fortune Teller“ alebo „Fortune Teller“ (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umelec napísal zápletku niekoľkokrát na objednávku pre bohatých klientov.

Existuje aj niekoľko kópií skladby, ktorú jeho nasledovníci mnohokrát opakovali. Jeho maľba má však ohromujúce efekty svetla a tieňa.

nenapodobiteľné, vďaka čomu je ľahké rozlíšiť falzifikáty od originálu.
Mladý umelec, ktorý pricestoval do Ríma, veľa experimentoval a hľadal charakteristické typy pre svoje plátna.

Talentovaný maliar odmietol všeobecne uznávané postupy manieristického maliarstva a na svojich obrazoch zobrazoval skutočných, živých ľudí v rovnakom prostredí. Odmietal všeobecne uznávaný štýl písania barokovej éry, imponoval mu longobardský realizmus.
Súčasníci svedčili o skutočnom príbehu o stretnutí Caravaggia s cigánkou, ktorá mu predpovedala ťažký osud. Dal jej peniaze a pozval ju do domu ako model pre svoje ďalšie majstrovské dielo „The Fortune Teller“. Mnohé z námetov na jeho plátnach nesúvisia s náboženskou tematikou a tieto žánrové scény dnes poskytujú príležitosť pochopiť, ako vyzerali Taliani v tých časoch. Jeho súčasníci na plátnach, ich život, oblečenie, riad a

hudobných nástrojov

, sú dnes dobre známi svojimi najpopulárnejšími filmami, medzi ktoré patrí aj Veštec.

Palác Barberini

Palazzo Barberini môžu turisti nájsť na Via delle Quattro Fontane 13, neďaleko známej fontány. Luxusný barokový palác je jedným z najnavštevovanejších miest, kde je vystavený ďalší veľkolepý výtvor Caravaggia.

Judith zabíja Holofernesa

„Narcis“ alebo „Mladý muž pri pohľade na svoj odraz“ (1599) – obraz majstrovsky zobrazuje mladého muža, ktorý sa uprene pozerá na svoj odraz vo vode. Dej obrázka je veľmi známy a bol prevzatý z Ovidiových „Metamorfóz“: krásny mladý muž, do ktorého sa zamilovala nymfa, odmietol jej lásku, za čo ho bohovia potrestali.

Bohužiaľ, niektoré z Caravaggiových obrazov boli ukradnuté alebo stratené; niektoré majú kópie, ale ich autorstvo je sporné; Existujú aj iné diela, ale zdobia zbierky Európy a Ameriky. Väčšina obrazov sa nachádza v Ríme, kam vás radi pozveme na inšpiráciu.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI