Čo je potrebné stať sa umelcom. Neustále vpred

Prirodzene, aby ste sa naučili kresliť, musíte ovládať aspoň tie najzákladnejšie pravidlá konštrukcie a perspektívy. Ak máte talent od Boha, ani to neznamená, že nemusíte študovať. Vezmite si to najlepšie od odolných a sústredených ľudí okolo seba a neustále sa vzdelávajte.

Samozrejme, aby ste mohli začať písať, musíte si kúpiť základnú sadu pre začínajúceho umelca: plátno (alebo kartónu so základným náterom) a písať. Nesnažte sa okamžite vytvárať majstrovské diela. Ak sa necítite na kreslenie pred cudzími ľuďmi alebo dokonca pred priateľmi, nájdite si miesto v ústraní a voľný čas pre seba.

Poradenstvo. Dôrazne vám odporúčame prečítať si knihu Betty Edwardsovej"Umelec v nás". To vám umožní zbaviť sa vnútorných psychické problémy spojené so strachom. Na zvládnutie nových technológií, technika a techniky, prečítajte si knihu Raya Smitha „The Artist's Handbook“. Tieto dve knihy sú dostupné na stiahnutie online.

Zdokonaľovanie zručností

Teraz si predstavte túto situáciu: povedzme, že máte nejaké skúsenosti, namaľovali ste pár obrazov a pravdepodobne ste maturovali umeleckej školy. čo bude ďalej? Čo robiť s maľbami? A čo práca, rodina, každodenné aktivity...

90 % umelcov čelilo rovnakým otázkam, jednoducho nevedeli, čo majú robiť. Viete, čo povedal Cezanne? "Ak sa chceš stať umelcom, tvoji rodičia musia byť bohatí." Prečo práve tieto slová? Je fakt, že umelec je tvorivý človek, ktorý musí maľovaniu venovať všetok svoj čas a energiu. Aké sú však skutočnosti dnes? Každý potrebuje domov, oblečenie, jedlo. A umelec, ako každý iný, musí na tieto veci myslieť a tráviť čas ich získavaním. Čo by ste teda mali robiť? tvorivý človek, pretože všetok svoj čas venuje umeniu? Napriek vyššie uvedenému je veľmi možné stať sa profesionálnym umelcom. A sú tri spôsoby, ktoré vám s tým pomôžu.

Internet a galérie

Musíme okamžite urobiť rezerváciu: umelec nie je predajca, je to výrobca. Ak chcete vytvoriť skutočné majstrovské diela, umelec by nemal strácať čas a energiu predajom obrazov. Nech to robia ľudia, ktorí to vedia robiť.

Internet ponúka veľa. Každý umelec môže prostredníctvom verejnosti predstaviť svoje dielo sociálnych médií, fóra, blogy pre umelcov. Vďaka internetu si môžete vytvoriť svoju vlastnú stránku a to môže pomôcť ľuďom dozvedieť sa viac o vašej práci.

Čo sa týka galérií, sú sprostredkovateľmi medzi umelcom a kupujúcim. Napríklad v Moskve ich je okolo 70. Znie to, samozrejme, inšpiratívne, no treba sa ešte dostať do počtu vystavených. Začínajúci umelci musia mať trpezlivosť. Vytrvalosť a sebadôvera robia zázraky; príkladmi sú takí veľkí majstri ako Levitan, Picasso, Monet a Korovin.

Začnite pomaly odnášať svoju prácu do galérií. Skôr či neskôr dostanete miesto výstavné siene. Je to otázka času.

V každej profesii a každej forme umenia by sa nikdy nemala zanedbávať teória. Skladateľ nikdy nemôže napísať melódiu bez toho, aby sa naučil noty. Rovnako aj umelec. Nikto nemá právo nazývať sa umelcom, ak nemá teoretické vedomosti o kompozícii, perspektíve, anatómii a teórii svetla. Samozrejme, pravidlá treba nielen poznať, ale vedieť ich aj správne aplikovať v praxi.

Nezúfajte, ak sa niečo nepodarí. Dokonca aj medzi profesionálnych umelcov sú takí, ktorí sú silní napríklad v kreslení zátiší a architektúry, ale úplne nedokážu kresliť hladké a jemné krivky ľudské telo. Ale je to naopak: umelec môže ľahko nakresliť portrét, ale krajina alebo zátišie v jeho prevedení budú vyzerať nemotorne a drsne. Potrebné neustále pracovať na svojich slabých stránkach. Samy od seba nezmiznú.

Rozšírenie obzorov

Ak máte radi konkrétny smer, anime alebo komiks, realizmus alebo iný špecifický štýl, nemali by ste sa sústrediť len naň. Určite si musíte rozšíriť obzory. Umelci, ktorí pracujú len jedným smerom, sa skôr či neskôr stanú rukojemníkmi zavedených vzorov.

Neustálym kreslením toho istého umelec nikdy nevytvorí nič nové. Keď je človek oboznámený s rôznymi štýlmi kreslenia, môže miešať určité smery, a tak vytvárať originálna a jedinečná kresba. Je to oveľa zaujímavejšie ako prekresľovanie rovnakých postáv desaťkrát z rôznych uhlov a uhlov.

Premýšľajte o svojej práci

Hlavná otázka, ktorá by mala sprevádzať každý váš výkres, je: prečo sa vytvára. Neobmedzujte sa len na kreslenie "skvelé veci" alebo roztomilé polonahé dievčatá. Vaša práca by mala niečo povedať tomuto svetu. Máš čo povedať, však?

Len sa nedotýkaj najnižšia úroveň potešenie. Skúste ísť hlbšie. Dotknite sa intelektu a emócií diváka. Kvalita a originalita diela priamo závisí od toho, koľko svojich emócií autor vložil do obrazu, piesne alebo iného umeleckého diela.

Kopírovanie reality

IN kreatívne kreslenie je to málokedy vítané. Koniec koncov, na sprostredkovanie reality je tu kamera. Ako umelec máte jedinečná príležitosť ovládanie okolitého sveta. Niektoré veci sa dajú odstrániť, iné, naopak, zdôrazniť. Ak chcete niečo popísať, pridajte svoje vlastné, pamätajte na abstrakciu a surrealizmus. Škoda takého mať veľkú moc a nepoužívajte ho vôbec.

Niekedy aj obyčajný odliatok vlastnej nohy na obrázku bude vyzerať oveľa originálnejšie a príjemnejšie ako hyperrealistická kresba, ktorá jednoducho zobrazuje svet okolo nás.

Je nevhodné tráviť celé dni, ba až týždne kresbou, usilovnou prácou na detailoch, keď rovnaký výsledok možno získať za pár minút práce s fotoaparátom. Samozrejme, ak je vašou úlohou kopírovanie reality, tak je to v poriadku. Ale predsa nezabudnite nechať priestor pre kreativitu.

Leštenie nie je vždy vhodné

Samozrejme, len vy sa môžete rozhodnúť, do akej miery by ste mali byť v detailoch kresby. Ale pamätajte: priviesť sa k ideálu je v podstate nezmyselný proces, pretože ideál nie je možné dosiahnuť. Namiesto sústredenia sa na jednu vec je lepšie tráviť viac času hľadaním nových riešení a nápadov.

Rovnako ako kuchár, ktorý neustále experimentuje s novými ingredienciami, musí neustále aj umelec premýšľať o nových štýloch a metódach. Tento prístup výrazne zvýši váš tvorivosť a povie vám, kedy a ktorý spôsob kreslenia je vhodnejší použiť.

Aká by mala byť prax?

Neustála prax je kľúčom k úspechu, ale tisíce listov rovnakých čmáraníc vás nikam neposunú. požadovaný výsledok. Cvičiť treba aj rozumne. Nakreslite to, čo ešte neviete nakresliť, a neopakujte stokrát kresbu, s ktorou vám to ide dobre oči zatvorené. Samozrejme, na tejto ceste sa nemôžete vyhnúť chybám. To nie je zlé, ale naopak dobré. Je to len nevyhnutné analyzovať svoje chyby.

Tento prístup vám pomôže ochrániť vás pred opakovanými chybami v budúcnosti. Preskúmajte vonkajší svet. Veď predsa svetlo, tieň, tvar- to všetko sa riadi fyzikálnymi zákonmi prírody. Keď im porozumiete, môžete výrazne zlepšiť svoju vlastnú techniku ​​kreslenia.

Moskva nebola postavená hneď. Potrebné dlhé roky prax a školenie, aby ste sa stali skutočným profesionálom vo svojom odbore. To platí aj pre kreslenie. Po nakreslení niekoľkých desiatok obrazov si, samozrejme, zlepšíte svoje schopnosti, no na dosiahnutie väčších výsledkov potrebujeme stovky, ak nie tisíce obrazov. Navyše boli vypracované múdro, s dôkladnou analýzou všetkých nedostatkov a chýb.

Vezmite si napríklad portrét zblízka. Aby ste mohli nakresliť jednu hlavu, musíte mať dostatočné znalosti o kostre, svaloch, koži. O tom, ako presne svetlo dopadá na povrch, ako oči odrážajú okolitý svet, ako sprostredkovať vek a emócie človeka, ktorého kreslia. Kreslenie ovplyvňuje takmer všetky vedy: biológia, fyzika, psychológia.

Umelec, ako každý iný, žije obklopený ľuďmi, ktorí určite vyjadria svoje dojmy a pripomienky. Na to je kreativita... vyvolať v ľuďoch emócie. Kto nedokáže prijať kritiku, nebude sa môcť stať dobrý umelec, pretože kritika je integrálnou súčasťou kreatívny rozvoj a stávať sa.

Spočiatku by ste nemali počítať s objektívnou a odôvodnenou kritikou. Za všeobecnými nedostatkami je ťažké rozoznať drobné chyby. Preto väčšina rád bude niečo ako "Naučte sa základy!" Dodržiavajte tieto rady, zdokonaľte si svoje teoretické vedomosti a naučte sa ich aplikovať v praxi. Pri dodržaní základných pravidiel je ľahšie vidieť a poukázať na detaily, kde sa autor pomýlil.

Všeobecné vzdelanie

Svet okolo nás nie je súborom jednotlivých kategórií. Náboženstvo, kultúra, ekonomika, šport, spoločenských vzťahov - to všetko je spojené jednou veľkou neoddeliteľnou sieťou. Čím viac vedomostí o vonkajší svet máte, tým lepším umelcom sa môžete stať.

Osobné skúsenosti sú málokedy zaujímavé cudzinci. Oveľa príjemnejšie a zaujímavejšie je pre nich sledovať, ako sa všeobecné trendy a dianie vo svete odrážajú v hlavách a kreativite umelcov. Učte sa vytvorte si názor na hlavné udalosti vo svete a sprostredkovať tento názor cez plátno.

Táto rola je pre vás. Alebo nie?

Prečo sa niekto stane umelcom, niekto spevákom a niekto akrobatom. Od narodenia sme si všetci rovní. Je to tak, že niektorí ľudia dokážu stráviť hodiny robením jednej veci, zatiaľ čo iní môžu robiť niečo úplne iné. Človek sa stáva umelcom, keď má záujem o kreslenie, pri jednej kresbe dokáže stráviť hodiny. To znamená, že má vytrvalosť a trpezlivosť. Ak vám tieto vlastnosti nie sú vlastné, zamyslite sa nad tým, či vôbec stojí za to začať. Je totiž dosť možné, že pri prvých ťažkostiach kreslenie jednoducho vzdáte a budete robiť niečo úplne iné.

Každý z nás má iný potenciál a vzhľadom na prostredie, výchovu a zvyky má každý individuálne dispozície ku kreativite. Ak chcete a máte radi kreslenie, nemusíte sa nevyhnutne stať dobrým umelcom. Túžba si vyžaduje veľa úsilia, trpezlivosti a vytrvalosti. Túžba vám len nepriamo pomôže obstáť vo všetkých skúškach, ktoré vám budú stáť v ceste.

Hlavný prínos k rozvoju bude stále pochádzať z pravidelného cvičenia, ktoré bude často ťažké a nezaujímavé. Ak máte len túžbu a každý krok je vám daný s veľkými ťažkosťami, skôr či neskôr začnete jednoducho nenávidieť kreslenie. Pamätajte chcieť niečo dosiahnuť a byť vhodný na túto rolu sú úplne iné veci.

Predstavte si tanečníka, ktorý doslova "vracia" tanečný parket Každý vidí jeho úspech, každý si všimne jeho ideálne pohyby a sníva o tom, že v budúcnosti nebude tancovať o nič horšie. Zdá sa, že to nie je vôbec ťažké, pretože pohyby tanečníka sú také ľahké a uvoľnené. Keď sa však pozriete hlbšie a uvidíte hodiny každodenného tréningu, opotrebované topánky a mozoľnaté prsty, myšlienka stať sa tanečníkom okamžite zmizne.

Rovnako je to aj s umelcami. Každý majster prešiel dlhá cesta sklamaní, chýb, bezsenných nocí, nedostatku pokroku, nenávisti k vlastné povolanie alebo aj sebe. Až po všetkých ťažkostiach dosiahli to, čo sa im hovorí "skvelí umelci".

Aby ste sa stali umelcom, nemusíte byť schizofrenik ako Van Gogh alebo chodiť s mravčiarom na vodítku ako Salvador Dalí. Stačí len trochu talentu, lásky ku kráse a túžby. Preto vám povieme, ako to robia umelci umelcovi: aj keď viete kresliť iba abstraktné rakety, ktoré pripomínajú niečo iné, stále máte šancu vystavovať aspoň v predajni skla v Zyuzino. Hlavné je študovať, študovať a ešte raz študovať.

Napísanie tohto článku sme konzultovali s profesionálnymi umelcami, ktorým sa darí predať svoje obrazy a zarobiť na svojom talente. Áno, existujú. Takže, ak sa chcete stať umelcom, môžete bezpečne dôverovať tomu, čo je napísané.

1. Naučte sa základy

Všetko to začína všeobecnými základmi. Ak ste navštívili umeleckej školy, potom ich už stačí len osviežiť. Ak spoznávanie štetca začína práve tu a teraz, potom by bolo dobré prihlásiť sa na kurzy výtvarného umenia (alebo si aspoň nájsť online lekcie), čítať knihy, počúvať audio kurzy.

Kreslenie nie je o namáčaní štetca a jeho utieraní na plátno. Musíte vedieť miešať farby, vedieť, čo je farebná škála, tieň, primárna a sekundárna farba, a rozumieť proporciám. Nie je to jednoduché všeobecné pravidlá, uľahčí vám to prácu. Okrem toho musíte presne vedieť, aké nástroje sú potrebné na vytvorenie v jednom alebo druhom smere.

Potom, keď sa rozhodnete pre štýl, budete ho musieť starostlivo začať študovať. Opäť nie preto, aby som napodobňoval, ale len preto, aby som si vypožičal nejaké nuansy a tajomstvá.

2. Nenechajte sa zavesiť na štúdium jedného smeru

Pre mnohých skúsených umelcov existujú slabé miesta. Človek vie napríklad perfektne kresliť zátišia, ale jeho ľudská anatómia je na úrovni sovietskych bábkových filmov. Zdokonalením svojich základných vedomostí a zručností sa môžete veľa naučiť a stať sa nielen všeobecným odborníkom, ale aj majstrom.

Rozšírte si obzory. Objavte iné hnutia, štýly, kultúry a časy umeleckého umenia. Pokúste sa všetko uviesť do praxe. Úzka vízia robí z umelca šedú masu, ktorá nie je schopná prekročiť zabehnuté vzorce. Nakoniec skúste zamiešať rôzne štýly a pokyny. Pre vás to bude zaujímavejšie.

3. Študovať všetky druhy výtvarného umenia

Hovorí sa, že skutočný umelec musí vedieť o všetkých nuansách výtvarného umenia. Nielen ako maľovať farbami a olejmi, ale aj rozumieť sochárstvu. Preto bude výhodou, ak sa naučíte pracovať s ceruzkou, pastelkami, uhlíkom, akvarelom, olejom a popri tom sa naučíte pracovať s hlinou alebo aspoň s plastelínou. Nehovoríme o strome, ale dáme vám tip. Skutočný umelec musí byť schopný premeniť na umenie úplne všetko.

4. Pracujte denne

Práca, práca a ešte raz práca. Pretože majstrom sa musí stať skutočný umelec, a nie maliar trasúci sa vzrušením, ktorý pracuje podľa vzorov. Musíte rozvíjať svoje vlastný štýl, vyloviť svoju chuť z hlbín napodobňovania, pokiaľ, samozrejme, nestratíte nádej stať sa slávnym ako Nikas Safronov a nezabudnuteľným ako Nikolaj Kopeikin. Kreslite, prenášajte papier, plátna, farby, ceruzky, nešetrite na rozvíjaní svojho talentu. drahé? – všetko, čo potrebujete, je počítač a peniaze na zaplatenie elektriny.

Venujte sa svojmu obľúbenému koníčku aspoň pol hodinu denne. Inšpirácia – rozmarná vec – nie vždy prichádza, často v nesprávnych chvíľach, keď je potrebná. V zriedkavých prípadoch nám obraz alebo zápletka prídu takmer hotové. Spravidla všetko prichádza po kúskoch, v samostatných fragmentoch. A čo robiť v tomto prípade? Pokračujte v práci, prekonávajte všetky ťažkosti a stavajte tvorivý život kus za kusom, deň za dňom.

Umelec, ktorého poznám, v prípadoch, keď nie sú nápady ani inšpirácia, odporúča namaľovať pohľad z okna, bitku alkoholikov na dvore, alebo prinajhoršom pokúsiť sa zachytiť svojským spôsobom vzor päťposchodovej budova, ktorá je oproti. Je to tak, že človek žije v centre Petrohradu - je pre neho jednoduchšie nájsť krásu.

5. Aby ste sa stali umelcom, musíte sa učiť od velikánov

Umelec je povinný študovať diela už etablovaných majstrov. Preto sú študenti Akadémie umení braní do Ermitáže, aby deti mohli študovať. No Hermitage - ďalšie múzeá a albumy od výtvarného umenia pomôcť. Starostlivo nahliadnite do najmenších aspektov diel umelcov minulých období, zvečnených vlastné mená v umení. Kopírovať do vzdelávacie účely vitajte. Ak sú napodobňovaní, už sa nimi opovrhuje.

6. Skúste vytvoriť niečo nové

Na jednej strane musíte zdokonaliť svoje zručnosti a pokúsiť sa dosiahnuť dokonalosť v maľovaní motýľov. Aby ste to dosiahli, musíte zručnosť zdokonaliť každodennými cvičeniami. Jedného dňa si však vo svojej kariére budete musieť zvoliť trochu iné priority. Ak sa chcete stať umelcom, ktorý bude uznávaný, nájdite spôsob, ako vytvoriť niečo, čo doteraz neexistovalo a ponúknite to svetu. Niektorí maľujú nymfy v akademickom štýle celý život, no napriek svojmu talentu zostávajú bez práce.

Hľadanie niečoho nového je ťažké a vyžaduje si starostlivú prácu. Možno to, čo dnes vytvoríte, bude úplným neúspechom, alebo možno naopak majstrovským dielom. Tak či onak, nezistíte, kým to neskúsite.

7. Neukrývajte svoje obrazy pred svetom

Umelec, ktorý tvorí, no svoje majstrovské diela neukáže svetu, môže rátať len s posmrtnou slávou. Je potrebné nielen tvoriť, ale aj vynášať na svetlo. Skutočný umelec nie je len tvorcom a anjelom umenia, je aj dodávateľom. Aj keď tvoríte výlučne pre seba, nebolo by na škodu ukázať svetu svoj talent. Nakoniec, dievčatá, ktoré krásne maľujú taniere, sa naučili ťažiť zo svojho talentu, mali by ste to urobiť aj vy.

Mnoho ľudí je za kritiku v rozpakoch. Dobrý Bože, nedovoľ, aby ti nejaký netalentovaný bastard zničil sebavedomie. Investovali ste do obrazu toľko emócií, času, úsilia – a to všetko preto, aby ste produkt svojho talentu ukryli v tmavej skrini? Prepáč, ale toto je hlúposť. Najmä teraz, v časoch sociálnych sietí. Nemusí to byť majstrovské dielo alebo dokonca úplné. Na svojom blogu môžete jednoducho uverejniť správu o svojej práci na majstrovskom diele s názvom „Duvky v Gelendžiku“. Môže sa to zdať bezvýznamné, ale čím častejšie to budete robiť, tým ľahšie sa vysporiadate s kritikou a, čo je najdôležitejšie, pochopíte, ktorým smerom sa máte uberať.

8. Užite si kritiku

Ešte pár slov o kritike. Umelec, ktorý žije obklopený ľuďmi, vždy dostane komentáre k svojej práci. Ak neznesie kritiku, aký je to umelec? Preto sú akékoľvek komentáre – negatívne aj pozitívne – nevyhnutné pre rozvoj a rast tvorivého celku. Ak kritizujú, berte to vážne a neberte to ako pokus ublížiť egu. A ak ste začínajúcim tvorcom, počúvajte pozornejšie. Zrazu sa niečo naučíš.

Pri tomto všetkom by ste sa nemali vzdať svojho štýlu, svojich predstáv. Po prvé, nemôžete potešiť každého: niektorí ľudia milujú avantgardu a iní milujú Shishkinove obrazy. Po druhé, počúvaním všetkých stratíte svoju individualitu.

9. Viac komunikujte s ostatnými, ako ste vy

Musíte byť v kontakte nielen s vonkajším svetom, ale aj s inými umelcami. To sú zase súdruhovia, ktorí dokážu niečo navrhnúť, niečo naučiť a okomentovať vašu prácu so sviežim profesionálnym vzhľadom. Účasť na workshopoch je skvelý spôsob, ako vidieť, ako umenie žije a kam sa vyvíja. Párty je nakoniec vždy párty a vďaka takejto komunikácii – aj s tými „správnymi“ ľuďmi – budete mať väčšiu šancu dostať sa na výstavy alebo nájsť kupca pre svoj obraz.

10. Nenechajte sa zavesiť, tvorte pre svoje potešenie

Vašou úlohou je jednoducho vytvárať, zdieľať a potom pokračovať. Nemôžete sa zastaviť pri jednej práci a premýšľať, či sa dá zlepšiť. Nemôžete neustále premýšľať a obávať sa, ako na to zareaguje publikum. Skúsiť si sadnúť a vytvoriť niečo, čo si diváci určite zamilujú a ocenia, je najviac správnym spôsobom k tvorivej stagnácii. Nemôžete tvoriť, aby ste sa páčili verejnosti, inak to nie je umenie, ale obchod.

11. Sledujte módu

Za žiadnych okolností si nemyslite, že ideme dole na maľovanie. Pre nás osobne je vrcholom talentu takmer fotografický obraz okolitej reality. Sme tak staromódni, že milujeme starostlivé, detailné zobrazenie dier v omietke, ľudský výraz a prirodzenú bujnosť prírody. Na dve rovné čiary na bielom plátne sa pozeráme ako na pokus o klamanie a vydávanie nedostatku talentu za umenie. Vo všeobecnosti máme radi, keď je talent viditeľný na plátne. Bohužiaľ, toto nie je v móde. Je módne obliecť si trblietky, nakresliť dúhu a pomenovať obrázok honosne, napríklad „Mojžišov plač“. Či je to dobré alebo zlé, diabol vie. To ale rozhodne otvára nové možnosti realizovať sa v umení.

12. Naučte sa pozerať na svet ako umelec

Umelec sa na svet pozerá ako na námet maľby. Veľký talent- vidieť v bežnej mestskej krajine alebo banálnych veciach niečo, čo stojí za to zachytiť. Niektorí preto vidia zakrpatený strom obklopený domami len ako kmeň s listami, iní v ňom zas ako symbol nádeje.

Musíme sa pozerať nielen cez prizmu alegórií a metafor, zachytávajúcich v našich dielach skryté významy. Čo ak sa stanete maliarom? Potom by bolo fajn naučiť sa vidieť krásu v jednoduchých veciach. Dokonca aj obyčajná dopravná zápcha alebo banálny západ slnka sa s náležitou zručnosťou stanú majstrovským dielom.

13. Netreba kopírovať realitu – vykresľujte svet tak, ako ho vidíte

Ak chcete zachytiť svet taký, aký je, potrebujete fotoaparát. Časy, keď boli obrazy takmer jediným dokumentom zaznamenávajúcim éru a minulosť, sú preč.

Umelec dokáže štylizovať, zdôrazňovať, idealizovať, vytvárať abstrakcie a surrealizmy. Bola by škoda to nevyužiť.

Ale niekedy je naozaj príjemnejšie pozerať sa na stopu ako na suchý, nudný, nezáživný obraz namaľovaný ako Monet. Táto noha má viac výrazu a života, je skutočne podmanivá. Môžete pracovať v smere známom ako fotorealizmus, ale aká kreativita je v tom? Ľudia sa viac zaujímajú o nájdenie stopy umelca ako o pohľad na iný obrázok v štýle „ako to robia všetci ostatní“.

Niektorí ľudia majú šťastie a narodia sa s darom, napríklad s darom kreslenia. Iní, ktorí majú menej šťastia, musia študovať, aby zvládli jazyk umenia. V tejto situácii neexistuje žiadna tretia možnosť. Netreba sa však báť – umelec vlastne drieme v každom z nás. A tento článok vám prezradí, ako ho prebudiť.

1. Tvrdo pracujte a naučte sa základy kreslenia(kompozícia, perspektíva, anatómia/postava, teória farieb, objem/svetlo atď.). Nemôžeš sa dovolať znalý umelec kým sa ním skutočne nestanete. Ideálne je, ak tieto základy nielen poznáte, ale dokonale ovládate. A keď si to osvojíte, budete nielen dobre informovaný, ale aj sebavedomý a autoritatívny umelec. To platí nielen pre začiatočníkov, ale aj pre pokročilých a profesionálnych umelcov. Veľa skúsených umelcov má slabiny – človek vie napríklad perfektne kresliť zátišia a krajinky, no v znalostiach anatómie a foriem ľudského tela môže byť nulový. Zdokonalením svojich základných vedomostí a zručností sa môžete veľa naučiť. Určite mám slabé miesto, na ktorom treba popracovať.

2. Rozšírte si obzory. Ak máte radi anime/mangu, superhrdinské komiksy, fotorealizmus alebo čokoľvek iné umelecký štýl, a ešte ste sa nepokúsili uplatniť alebo ešte neobjavili iné smery, štýly, kultúry a doby umeleckého umenia, potom by ste si mali rozširovať obzory. Úzka vízia je deštruktívna a robí z umelca šedú masu, ktorá nie je schopná prekročiť zabehnuté vzorce. Miešanie rôznych štýlov a trendov je oveľa lepšie a zaujímavejšie.

3. Nebuďte bezduchým umelcom. Zamyslite sa nad tým, PREČO tvoríte. Je kreslenie „cool shit“ a „hot girls“ vaším jediným záujmom? Máte vlastne ako zástupca čo povedať? ľudská rasa, v tejto mnohovrstvovej spoločnosti? Možno všetko, čo vytvoríte, je len nezmyselný odpad? Ak pracujete iba na najnižšej úrovni spokojnosti a nikdy nepremýšľate o vyšších pojmoch, ako je inteligencia a emócie, možno je čas ísť hlbšie! Máš dušu - tak ju použi. Nejde len o „kopanie“ – ide o kvalitu! Napríklad filmová predloha sa líši od celovečerného a krátky film zo žánru sci-fi/fantasy/horor kvôli tomu, koľko lásky a duše autor vložil do svojho scenára.

4. Netreba kopírovať realitu– je na to kamera. Ako umelci máme silu štylizovať, zdôrazňovať, zjednodušovať, selektívne detailovať, idealizovať, vytvárať abstrakcie a surrealizmy – bola by škoda nevyužiť silu, ktorú máme. Viac by ma potešil pohľad na dielo umelca, ktorý zanechal svoju stopu na plátne, ako na obraz, ktorý sa takmer nelíši od fotografie. Oveľa viac ma zaujímajú umelci ako John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin atď., ako umelci s tak upnutými, pochmúrnymi obrazmi, v ktorých je zabitý všetok život, expresivita a prirodzenosť (ak je vaša tvorba zahŕňa fotografiu -realizmus, potom práca je práca, ale čo je vo vašej kreativite?).

5. Leštený povrch je posledná vec, na ktorú by ste mali myslieť. Voľné alebo jasné čiary štetca, náčrty alebo jednoduché línie- vaša voľba. Oveľa dôležitejšia je vnútorná štruktúra a základné znalosti. Doviesť ho k dokonalosti je nekonečný proces, ktorý sa neustále mení a vyvíja. Dobrý umelec musí vedieť používať rôzne typy pracujte s kresbou a neberte si ju a používajte iba túto metódu. Experimentujte častejšie rôzne metódy a štýly, pretože kuchári experimentujú s ingredienciami v kuchyni. Pri dodržaní tejto rady budete nakoniec schopní pristupovať k tejto záležitosti intuitívne a sami potom budete vedieť určiť, ktorú techniku ​​je najlepšie použiť pri kreslení konkrétnej kresby, na ktorej pracujete.

6. Nahé cvičenie nestačí– treba cvičiť múdro. Kreslenie čmáraníc do skicára nie je múdre. Musíte dosiahnuť to, čo ešte nemôžete urobiť, a nerobiť to, čo už dokážete, aj keď máte zatvorené oči. Predstavte si to ako vedecký experiment s jasným plánom, ktorého cieľom je dosiahnuť konkrétny cieľ. Analyzujte chyby. Vyhnite sa plytvaniu časom vecami, ktoré neslúžia vášmu účelu. Pozorovať, analyzovať a chápať štruktúry a vzory – fyzikálne zákony nášho sveta (svetlo, tiene, farby, textúra látok atď.), alebo vytvárať metódy, ktoré prinášajú najlepšie výsledky(použitie kontrastu vo farbe, sýtosti, tvarov s rôznymi okrajmi a pod.).

7. Buďte realistickí vo svojich očakávaniach. Rím nebol postavený za deň. Stať sa profesionálom vo svojom remesle si vyžaduje roky tvrdého tréningu a inteligentného tréningu. Namaľovaním albumu alebo dvoch sa nedostanete o krok vyššie – chce to oveľa viac. Umelci nielen trénujú, kreslia desiatky hláv a potom dosahujú vynikajúce výsledky - roky kreslia stovky a tisíce hláv a všetko robia starostlivo - študujú štruktúru kostry a svalov, mimiku, svetelné podmienky, vek , charakteristické črty každé preteky atď. A to je len hlava. Cesta vedúca k tomu, aby ste sa stali umelcom, je vlastne podobná ceste kreatívne vyhľadávanie ja.

8. Naučte sa prijímať kritiku. Umelec, ktorý žije obklopený ľuďmi, bude vždy dostávať komentáre ku svojej práci, a ak nedokáže prijať kritiku, bude žalostným zdanie umelca. Berte kritiku ako nevyhnutnú súčasť svojho rozvoja a rastu. Ak dostávate pozitívne aj negatívne komentáre, buďte za ne vďační. Zranené ego sa musí snažiť stať sa silnejším a rozširovať svoje názory. Ak nevidíte za svoje zranené ego, zničí vás to. Kým ste ešte začiatočník, možno už nebudete počuť viac užitočné tipy, okrem „naučte sa základy!“ a je to všetko kvôli vašej úrovni, bez ohľadu na to, čo robíte, všetko je zle. Pokračujte v usilovnom štúdiu základov a zlepšíte svoju úroveň.

9. Buďte dobre zaguľatení.Študujte svet, v ktorom žijete – históriu, politiku, náboženstvo, ekonómiu, vedu, literatúru, hudbu, fotografiu, kino atď. Budete prekvapení, ako je všetko na svete prepojené. Čím viac pochopíte svet, v ktorom žijete, tým lepším umelcom sa stanete. Udržujte pevné vzťahy, pretože rodina, priatelia a milenci v nás vytvárajú silné emócie, ktoré môžeme využiť v našej kreativite. Intelektuálne a emocionálne nevyvinutý človek ako tvorca umenia nemá svetu čo ponúknuť. Myslite otvorene, buďte spoločenskí a vzdelaní.

10. Môžete alebo nemusíte byť vhodný na rolu umelca.Ľudia sú rôzni a nie každý má schopnosť stať sa umelcom. Ak nemáte trpezlivosť, nie ste usilovní, rýchlo strácate koncentráciu, ste ľahko podráždení, nie ste motivovaní, nie ste ambiciózni, neviete prijímať negatívnu kritiku a chcete kresliť len pre zábavu a nikomu nič nedlžiť... atď. ., potom vy, Je pravdepodobné, že v živote ako umelec neuspejete. A to platí pre všetkých ľudí – nielen pre kreatívnych.

Ľudia sú rôzni, fyzicky aj duševne, a máme rôzne možnosti a v rôznej miere sklon k tej či onej činnosti. To, že máte umelecké sklony, neznamená, že sa stanete dobrým umelcom – všetko závisí od vás, od vašej ochoty učiť sa a rásť a od toho, do akej miery dokážete odfiltrovať nepotrebné a sústrediť sa na to najdôležitejšie. A čo je rovnako dôležité, mali by ste si užívať proces učenia a vlastného rastu. Ale ak nenávidíte každý krok, ktorý musíte urobiť, aby ste sa tam dostali, možno strácate čas kŕmením seba myšlienkou, že chcete byť umelcom, no nie ste na túto rolu úplne stvorení. Pamätajte, že chcieť sa stať niekým a byť vhodný na túto rolu nie je vždy to isté.

Je to ako keby niektorí ľudia stáli na okraji a pozerali sa na tanečníkov, ako rozbíjajú tanečný parket a želajú si, aby mohli urobiť to isté – tiež milujú hýbať telom pri hudbe. Akonáhle však skutočne ocenia úsilie, ktoré je potrebné vynaložiť na tento cieľ, pustia túto myšlienku, pretože je to pre nich príliš ťažké. Jednoducho povedané, chcú to, ale nie sú na to pripravení. A sú takí, ktorí si užívajú proces vyčerpávajúceho tréningu a ktorých vášeň ďaleko presahuje obyčajnú túžbu a tieto tréningy si nerozlučne spájajú s bolesťou a únavou, no vedia s istotou, že nakoniec vyhrajú - to sú tí, ktorí žijú ďalej etapa. Cesta stať sa dobrým umelcom je v podstate rovnaká. Musíte prejsť cestou plnou sklamaní, chýb, opuchnutých očí a mozoľov na prstoch, dlhodobého nenapredovania, pochybností o sebe a svojich silných stránkach, zdrvujúcej nenávisti a závisti voči talentu a úspechom iných, aby ste v konečnom dôsledku stať sa niekým, ku komu budem vzhliadať a poviem si „skvelý umelec!“

Musíte nielen niečo chcieť, ale vytrvalo kráčať k svojmu cieľu. Alebo ostaňte len hobbyistom, robte jednu alebo druhú vec ako hobby alebo si vyberte niečo iné, čo vám viac vyhovuje. Nie je to nevyhnutne zlá vec, pretože šťastie môžete rovnako ľahko nájsť tým, že si jednoducho užijete prácu umelca a nebudete sa snažiť byť ako on. Pretože byť amatérom nezahŕňa žiadne obete ani roky agónie a sklamania, aby ste zlyhali. Nikto ti nepovie, či to zvládneš alebo nie. A sám to nebudeš vedieť, kým neprejdeš celú cestu. Niektorí ľudia sa roky snažia stať sa dôstojnými predstaviteľmi svojho podnikania, no z toho či onoho dôvodu prestanú fungovať. Niekomu stačí týždeň na to, aby si uvedomil, že nie je všetko také skvelé, ako sa zdalo. Iní boli veľmi blízko k tomu, aby sa stali profesionálmi vo svojom odbore, ale prestali, pretože to, čo dosiahli, považovali za dostatočné, a venovali sa iným. životné ciele(a nikto nepovedal, že kreslenie je najatraktívnejšia umelecká činnosť - existuje mnoho ďalších oblasti záujmu– hudba, réžia, písanie, varenie, maľovanie na látky atď.). Tu neexistuje správna alebo nesprávna voľba. Vyberáte si svoju vlastnú cestu a pokiaľ máte pocit, že robíte to, čo je pre vás správne, ste na správnej ceste (pokiaľ to neškodí iným).

Tento príspevok vznikol celkom spontánne. Ale nakoniec, po dvoch hodinách, ktoré som nad tým strávil, som rád, že som povedal všetko, čo som chcel povedať už dlho. Aj keď ide o opakovanie toho, čo už bolo povedané, je to moje vlastné, uskutočnené prostredníctvom mojej skúsenosti. A ak aspoň niekto po tomto príspevku pôjde a nakreslí aj ten najmenší obrázok, je to už víťazstvo. No, alebo urobí tortu =) Koniec koncov, napriek všetkým našim obavám a nepríjemnostiam... Áno, existujú - ale všetko nie je také strašidelné a nie také nepohodlné, ako strašíme sami seba. Hlavná vec je len začať. Neskôr to bude jednoduchšie. Je to pravda?

0. Lenivosť

Žiadna inšpirácia? Pred hodinou ste sa chystali kresliť, ale mali ste čo robiť? Nechceš sa nútiť? Nosila vám nerealizovaná myšlienka v hlave viac ako týždeň? Nesprávne podmienky? Zasahuje niekto? Nechcete kresliť pred cudzími ľuďmi? Dnes unavený? Nemáte tú správnu náladu? Nové krásne materiály neutečú? Skúsiš zajtra, lebo dnes je už neskoro? "Niečo sa nezobrazuje"? Skúsili ste to, ale vaša ruka vás dnes neposlúcha? Deti, manžel, varenie, dôležité veci? Chceš spať, chceš skoro vstávať?

gratulujem. Ak ste nekreslili z jedného z týchto dôvodov, váš bod je nula. Zostanete na nule. Tak dlho, kým sa prekonáte a... Spite o pol hodinu menej. Pripravte si jednu polievku na dva dni. Absolvujte s dieťaťom menej prechádzok. So zaťatými zubami budete hodinu až dve kresliť silou. Nebojte sa skúšať nové materiály. Prestaňte sa báť cudzích ľudí a hanbiť sa za svoju prácu. Prekonajte únavu.

Verte mi, aj polhodina zo všetkých týchto dôvodov je už víťazstvom. Áno, pokrok nie je jednoduchý. Áno, rozumiem, existujú ťažké situácie v živote nedostatok času-peniaze-energie. áno. Ale vo väčšine týchto situácií - takmer vo všetkých - stále existuje určitá možnosť. Môžete sa ľutovať, povzbudiť to malé ufňukané dievčatko alebo chlapčeka v sebe, ale cena za to je... stratený časživota. Stratíte ho, ak nebudete robiť to, čo chcete. A to platí o všetkom, vrátane zdravotných problémov či nedorobených opráv. Potrebujete to? Urob to. Rozhodnúť, liečiť, kresliť, robiť opravy. Teraz. Áno, bude to nepríjemné. Áno, teraz nie je ten správny čas. Žiadna vhodná nebude. Zázrakom ste v tomto prípade vy, ktorí ste sa premohli.

Keď si sadnem ku kresleniu, premôžem sa. A až po hodine alebo dvoch práce začínam mať skutočné potešenie. Niekedy skôr, niekedy neskôr. Ale toto potešenie stojí za všetky nepríjemnosti, ktorými prechádzam. A týka sa to takmer všetkého, čo robím. Nedávno som napísal príspevok o tom, ako „nenávidím“ varenie. Veľa ľudí mi nerozumelo. Len varenie má pre mňa trochu viac prekážok ako moje iné záľuby. Ale robím to rád. Milujem ťa bez ohľadu na to, čo hovorím. Pretože sa k tomu znova a znova vraciam. Tak to potrebujem; to znamená, že prejdem cez všetky prekážky a dosiahnem svoj cieľ. A to ma poteší. Vydarené torty, krásne urobená fotografia, hotová kresba, poriadok v domácnosti, starostlivosť o človeka, ktorý je mi drahý, naučená husľová etuda - to je to, čo ma teší. čo ty? Zamyslite sa nad tým. Ak máte v hlave túžby, ktoré prichádzajú znova a znova, napriek nepríjemnostiam stoja za splnenie. To znamená, že to potrebujete, čo znamená, že vaše šťastie závisí od toho. Skúste len prekonať samého seba. A potom pochopíte, či to stojí za to alebo nie.

1. Úplne od nuly

Je to veľmi jednoduché – kniha od Betty Edwardsovej „Objavte v sebe umelca“.
Potom však budete musieť zabudnúť na to, čo tam učia a začať odznova. Ale tým, ktorí nevedia kresliť vôbec nič, kniha pomôže urobiť prvé kroky.

Čerpať zo života. Čím viac, tým lepšie. Noste so sebou notebook, robte nemotorné rýchle náčrty - zbierajte vizuálne informácie, pamätajte, zvyknite si kresliť každý deň. Budete mať vážnu výhodu oproti tým, ktorí čerpajú len z fotografií. Pri kreslení zo života analyzujete informácie úplne iným spôsobom: prakticky nemáte možnosť skicovať - ​​chytáte sa samotnej podstaty, snažíte sa pochopiť štruktúru - na rozdiel od bezduchého kopírovania škvŕn na fotografii. Ak sa vaša povaha pohybuje, tým lepšie pre vás: hľadajte ťažkosti, snažte sa sprostredkovať informácie s minimom prostriedkov.

Preštudujte si náčrty iných umelcov: pozrite sa, ako pracujú s líniou, škvrnou, kompozíciou; ako sa im podarí sprostredkovať celú zápletku v niekoľkých riadkoch. Vytlačte si ich ako príklady a noste ich so sebou (napríklad vo vrecku poznámkového bloku). Nechajte sa inšpirovať a prostredníctvom svojich náčrtov a náčrtov sprostredkujte to, čo máte radi. Skúste kresliť v rôznych štýloch, rôzne nástroje, v rôznych formátoch.

2. Svetlo, tieň, reflexy.. Bla bla bla.

Všetky, informácie potrebné vo väčšine prípadov sa nachádzajú.
Áno, nebude možné pochopiť a naštudovať všetko na prvýkrát. Ale informácie sú priamo pred vami. Zvyšok je vecou vašej túžby a praxe. A už ani nepomysli na to, aby si sa ospravedlňoval! Všetko je tu správne.

3. Anatómia.

Metóda práce s literatúrou je nasledovná: vytlačíte si nátierky s potrebnými diagramami/svalmi/kosťami, položíte ich pred seba a nakreslíte živého človeka pri pohľade na výtlačky. Nakŕmte svojich priateľov čokoládou, požiadajte svojho mučeníka, aby menej často vstával od počítača (áno, nech je láskavý), kresli na ihriskách, nákupné centrá- ver mi, nikto sa o teba nestará (môžeš povedať, že si študent - a potom ťa určite opustia, ak ťa otravujú).

Nemôžete študovať anatómiu, kým sami neuvidíte na živom človeku všetky svaly a kosti skryté kožou, tukom a oblečením. Uistite sa, že vy sami ako učiteľ dokážete nakresliť tieto diagramy, pričom máte pred sebou iba prírodu. Jednoduché prekresľovanie obrázkov z učebnice prinesie malý úžitok (a len začiatočníkom).

Tu je Ryzhkinovo video. Na začiatok nakreslite všetko, čo učiteľ nakreslí.
Nie, ak to nenakreslíš, nič sa nenaučíš. Ani v tomto, ani v žiadnom inom prípade. Vždy by ste mali kresliť a kopírovať.

4. "Ach, potrebujem kritiku a komentáre od učiteľa, sám to nezvládam."
(-Ó, nebudem spať!
Oh, oblečte si šaty!
Uu-Uu-U!..)

Vezmite si to. môj. Práca. Otvorte to. Mail. Ty píšeš. List. Na ten, ktorý sa vám páčil. K umelcovi. Odosielanie. (najlepšie niekoľko).
Niekto určite odpovie. Môžete dokonca hovoriť po anglicky - pomôže vám prekladateľ. Opravte chyby a odošlite znova. Prosba o radu a pod. Tí obzvlášť odvážni sa môžu dokonca ukázať na výtvarnom odbore a požiadať o radu – či už od učiteľov, alebo od žiakov. Urobte si týmto spôsobom priateľov a poraďte sa s nimi. Môžete urobiť to isté - ale cez VKontakte, v skupine na nejakej umeleckej škole, komunikovať. Ak sa hanbíte ukázať svoju prácu, nič sa nenaučíte.

5. Kde začať (od náčrtu po hotovú ilustráciu)

0. Nakreslite všetko okolo seba naživo. Preháňať, štylizovať, robiť čokoľvek – ale zo života. Môžete sa tak vyhnúť mnohým chybám a výrazne urýchliť svoj vývoj.
1. Náčrty „z vašej hlavy“ (akékoľvek, vytlačte všetko, čo si pamätáte a viete, s načrtnutými ľuďmi a krivými kresbami - hlavné je, že je vám to jasné)
2. Zobraziť referencie ( lepšia fotka, nie umenie iných ľudí)
3. Náčrty založené na odkazoch (prejdite cez všetky prijaté informácie, kombinujte s vývojom, ktorý už existuje - premýšľajte, premýšľajte!)
4. Hľadajte nápady
5. Povahy, referencie, náčrty, hľadanie nápadov – opakujte znova a znova, kým si celú prácu nepremyslíte;
6. Detaily - dokonca aj malé volánikové spony - sú vymyslené rovnakým spôsobom ako hlavné predmety. Na každej maličkosti treba pracovať, nepríde to samo.
7. Môžete skúsiť zostaviť koláž budúcu prácu z ref. Nakoniec si však toto všetko budete musieť nakresliť sami: žiadna mazanica na fotografiách nebude vyzerať dobre, pokiaľ nie ste profesionálny matovač. Perokresby a podrobné náčrty vyžadujú dlhú a starostlivú prácu. Nedbalosť je prípustná len v prvých fázach.
8. Nakreslili ste to? Zvýšte rozlíšenie, mierku, kreslite podrobnejšie, objasňujte a presnejšie robte čiary a ťahy - práve z presnosti a objasnenia spojeného s pridaním maličkostí a „nedokonalostí“ spočíva detailovanie kresby. Zväčšujte a zdokonaľujte, kým vás to nebude nudiť. =)
9. Nezabudnite sa pozrieť veľký obraz. Uistite sa, že všetko spolu vyzerá harmonicky. Nebojte sa prekresliť, čo sa nehodí. Nezabudnite na formát, ktorý nakoniec potrebujete. Všetko je zvyčajne nakreslené 2-3 krát väčšie ako hotová verzia.
10. Neboj sa. A neprestávaj. Demoralizácia a kritika v počiatočných fázach sú vaším najväčším nepriateľom. Pracujte čo najdlhšie. Vydržte, buďte trpezliví a vaša usilovnosť bude určite odmenená dobrý výsledok a pokrok. Čím je to ťažšie, tým väčší pokrok. Jednoduché spôsoby Nie.

6. Práca so živými materiálmi

Vyskúšajte všetko. Uistite sa, že používate ceruzku - to je základná pomôcka na učenie: disciplína a nedovolí vám motať sa okolo. =) Ostatné je už na vašej chuti. Ale neodporúčam vám, aby ste sa nechali unášať hromadením. materiály a hľadanie „božskej kvality, s ktorou dokážem všetko“. Pekné ceruzky-koh-i-noor. Vo všeobecnosti môžete dokonca kresliť pomocou konštruktéra - mimochodom sa stále vyrábajú. Guma - rovnaký koh-i-noor so slonom - skvelá možnosť. Papier - na náčrty a drobné náčrty postačí lacný papier do tlačiarne (alebo aj lacný "novinový" papier, hľadajte v papiernictvách, hodí sa napr. mäkká ceruzka). Pre dlhodobú prácu si vezmite papier Whatman a papier na kreslenie Gosznak. Ak potrebujete niečo s textúrou, tak fabriano alebo canson.

Vyskúšajte všetko, no nenechajte sa príliš unášať nákupom. Ak ste si kúpili akvarely, naučte sa maľovať aspoň šesť mesiacov a potom vyvodte závery - stojí za to ďalej rozvíjať alebo skúsiť niečo iné. Ešte raz, choďte sa pozrieť na niektorých umelcov, ktorých poznáte – nepoznáte nikoho? - spoznajte sa, choďte do workshopu, vyskúšajte si zo všetkého trochu a rozhodnite sa, ktoré materiály chcete ovládať. Pripravte sa na to, že všetko je asi 10x náročnejšie ako v tutoriáloch a videách. Pretože ste nový. To je v poriadku. Nevzdávajte sa, skúšajte, nech sa deje čokoľvek. A až keď to vyjde, rozhodnite sa, či vám to vyhovuje alebo nie. Existujú, samozrejme, výnimky – ale vo väčšine prípadov to stojí za námahu a poriadne si materiál alebo techniku ​​vyskúšať.

7. Rýchlosť

Najprv budete kresliť veľmi pomaly. Tomu sa nedá vyhnúť. Potom budete kresliť rovnakou rýchlosťou, ale zložitejšie veci. A až po čase (napríklad rok pravidelného tréningu) si všimnete, že rýchlosť práce sa výrazne zvýšila. Ale to je len s neustálym cvičením.

!dôležité Práve teraz môžete kresliť diela akejkoľvek zložitosti. Ale ak prof. umelec niečo nakreslil za 5 hodín, vy to urobíte za 10, 20 alebo 50 – v závislosti od vašej úrovne. Ale zvládnete to, ak budete dostatočne vytrvalí a usilovní.

Tiež stojí za to pochopiť, že kreslenie serióznych ilustrácií trvá dlhšie, než si myslíte - dokonca aj pre profesionálnych umelcov. Tak sa upokoj. Upokoj sa, hovorím ti. Urobte si čas - jednoducho to urobte. Televízne seriály môžete dokonca (pri kreslení na počítači) umiestniť do rohu obrazovky s malým oknom. Ak vás to, samozrejme, príliš nerozptyľuje. Okno môžete pripnúť na ostatné napríklad pomocou programu DeskPins. Je to zadarmo a jednoducho sa používa.

Dobre si premyslite, čo vám v tom bráni. Aj o maličkostiach. Zakážte nepotrebné tlačidlá na tablete. Zmeniť klávesové skratky. Preštuduj si ich, ak to nevieš. Skúste iné programy. Pre niektorých je napríklad pohodlnejšie kresliť v nástroji Paint SAI alebo Painter ako vo Photoshope.

Akcia vo Photoshope. Je to jednoduché. Vymyslite názov akcie, stlačte tlačidlo akcie záznamu, vykonajte akcie, uvoľnite tlačidlo. Teraz máte namiesto série akcií jedno tlačidlo. Môžete tiež stlačiť súbor - dávka - a tam použiť akciu pre celý priečinok súborov naraz. Vyskúšajte, experimentujte, optimalizujte svoj čas. Sú to maličkosti ako tieto, ktoré pridávajú hodiny práce a dni zmeškaných termínov.

8. Photoshop spomaľuje
Nastavenia, výkon, zrušte začiarknutie OpenGL. Nebudete môcť otočiť obrázok, ale bude menej visieť. Odporúčam vám tiež znížiť stavy histórie – povedzme na 30 – to je počet možných cntr+z. Uvoľňuje aj pamäť. Nebolo toho dosť? Potom budete musieť zrušiť začiarknutie políčka použiť grafický procesor v časti Výkon. Nebudete môcť otáčať plátno, ale bude oveľa menšie spomalenie.
A ak v nastaveniach štetca znížite medzery na nulu, mali by ste ich nechať aspoň osem: to tiež ovplyvňuje výkon.

9. Bolí ma ruka.
Pomáha elastický obväz. Môžete tiež použiť ortézu na zápästie (predáva sa v lekárňach).

10. Bolí chrbát

Nabíjanie, nabíjanie a znova nabíjanie. Aj keď máte nejaké ochorenia chrbtice, je to jedno: jemné, s postupným zvyšovaním záťaže vám pomôže pravidelné cvičenie. Najmä cviky, ktoré vám odporučil váš lekár. No sledujte ako pracujete - nohy si dajte pod seba/na stoličku, podložte si pod chrbát/zadok vankúš, robte to, čo je vám pohodlné – aby bol chrbát rovný a nič sa nepreťažovalo. A nechajte si oddychovať – ľahnite si, natiahnite sa, natiahnite. Počúvajte svoje pocity a robte cvičenia, ktoré vaše telo chce.

10. Vízia

No, to je zatiaľ všetko. Potom doplním tento príspevok. Dúfam, že som nestrácal čas =) Zdravím všetkých.

Ďakujem Alexejovi Samokhinovi za cenné poznatky, kvalitatívne vybrané a ilustrované. Bez neho by mi trvalo oveľa dlhšie, kým by som do toho všetkého dospela.