Kto vytvoril žáner symfonickej básne. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ od Marina Cvetaeva ako Starý zákon a Nový zákon

Tento koncept sa objavil v r hudobné umenie v roku 1854: Maďarský skladateľ Franz Liszt definoval „symfonickú báseň“ vo svojom orchestrálnom diele Tasso, pôvodne zamýšľanom ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len softvér hudobná kompozícia. Svojím obsahom mimoriadne úzko súvisí s poéziou.

Franz Liszt. Symfonická báseň"Tasso. Sťažnosť a triumf"
Symfonický orchester All-Union Radio, dir. Nikolaj Golovanov

Stiahnuť ▼

Následne Liszt napísal ďalších dvanásť symfonických básní. Najznámejšia z nich je „Preludia“. Vychádza z básne „Prelúdiá“ (presnejšie „Prelúdiá“) francúzskeho romantického básnika Lamartina, v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód – „predohry“ vedúce k smrti.

Lisztovo dielo vyvinulo aj formu, ktorá je pre symfonickú báseň najcharakteristickejšia: voľná, ale so zjavnými rysmi sonátovo-symfonického cyklu (pozri príbeh o symfónii), ak sa hrá bez prestávky medzi časťami. V rôznych epizódach symfonickej básne sú podobnosti s hlavnými časťami sonátovú formu: hlavná a vedľajšia časť expozície, vývoj a repríza. Jednotlivé epizódy básne možno zároveň vnímať ako súčasti symfónie.

Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má cyklus symfonických básní, kombinovaných spoločný názov"Moja vlasť". Tento žáner som naozaj miloval nemecký skladateľ Richard Strauss. Jeho Don Juan, Don Quijote a Veselé triky Till Eulenspiegel sú všeobecne známe. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, založenú na literárny zdroj, leží fínsky ľudový epos.

Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: fantasy predohra, symfonická balada, predohra, symfonický obraz .

Žáner symfonickej maľby , rozšírený v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner resp bojová scéna. Každý pravdepodobne pozná také symfonické filmy ako Sadko od Rimského-Korsakova, „V Stredná Ázia"Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" a "Magic Lake" od Lyadova.

Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.

Symfonická báseň(nemecky symphonische Dichtung, francúzsky poeme symphonique, anglická symfonická báseň, talianska poema sinfonica) - jednočasťová programová symfónia. práca. Žáner S. p. sa úplne sformoval v tvorbe F. Liszta. Od neho pochádza aj samotný názov. "S. p." Prvýkrát ho dal Liszt v roku 1854 svojou predohrou „Tasso“ napísanou v roku 1849, podľa ktorej sa nazýval. S. p. všetky svoje jednovetové programové symfónie. eseje. názov "S.p." označuje spojenie v tomto druhu výroby. hudba a poézia – obe v zmysle realizácie zápletky tej či onej lit. diel, a v zmysle podobnosti S. položiek rovnakého mena. poetický žáner súdny spor S. p rodová symfónia programová hudba. Diela ako S. p. niekedy dostávajú iné názvy – symfonická fantázia, symfónia. povesti, balady a pod. Zatvorte S. položky, ale majú špecifické. Charakteristickými znakmi rozmanitosti programovej hudby sú predohra a symfonický obraz. DR. najdôležitejší druh symfónie. programová hudba je programová symfónia, ktorá je cyklom 4 (a niekedy aj 5 a viac) častí.

List obsahuje 13 S. s. Najznámejšie z nich sú „Prelúdiá“ (podľa A. Lamartine, cca 1848, posledná úprava. 1854), "Tasso" (podľa J. V. Goetheho), "Orfeus" (1854), "Bitka Hunov" (podľa obrazu W. Kaulbacha, 1857), "Ideály" (podľa F. Schillera, 1857), " Hamlet“ (podľa W. Shakespeara, 1858). V listovských S. predmetoch sa voľne kombinujú rôzne druhy. štruktúry, vlastnosti atď. inštr. žánrov. Zvlášť charakteristické je pre nich spojenie znakov sonátového alegra a sonátovej symfónie v jednej časti. cyklu. Základné časť symfónie báseň obyčajne pozostáva z množstva rôznych epizód, ktoré z hľadiska sonáty allegro zodpovedajú kap. časti, vedľajšie časti a vývoj a z hľadiska cyklu - prvá (rýchla), druhá (lyrická) a tretia (scherzo) časť. Dokončuje výrobu návrat v komprimovanej a obrazne transformovanej podobe, expresívnosťou podobný predchádzajúcim epizódam, ktorý z hľadiska sonátového allegra zodpovedá repríze a z hľadiska cyklu až finále. V porovnaní s bežnou sonátou allegro sú epizódy S. p. samostatnejšie a vnútorne ucelenejšie. Stlačený návrat na konci toho istého materiálu sa ukazuje ako silný prostriedok na udržanie tvaru. V S. p. môže byť kontrast medzi epizódami ostrejší ako v sonata allegro a samotných epizód môže byť viac. To dáva skladateľovi väčšiu slobodu pri implementácii programových nápadov, rôznych zobrazení. druh príbehov. V kombinácii s týmto druhom "syntetiky." štruktúr, Liszt často uplatňoval princíp monotematizmu – všetko zákl. témy sa v týchto prípadoch ukážu ako voľné variácie tej istej hlavnej témy alebo témy. vzdelanie. Princíp monotematizmu poskytuje komplementárnosť tvarové upevnenie, ak je však konzistentné. aplikácia môže viesť k intonácii. ochudobnenie celku, keďže premena je predovšetkým rytmická. kresba, harmonizácia, textúra sprievodných hlasov, ale nie intonácia. obrysy témy.

Predpoklady pre vznik žánru S. p. Pokusy o štrukturálne spojenie častí sonáty-symfónie. cykly sa uskutočňovali už pred Lisztom, aj keď sa často uchyľovali k „externým“ metódam zjednocovania (napr. zavádzanie spojovacích konštrukcií medzi jednotlivými časťami cyklu alebo prechod attaca z jednej časti do druhej). Samotný podnet na takéto zjednotenie je spojený s rozvojom programovej hudby, s odhalením v produkcii. jediný pozemok. Dávno pred Lisztom sa objavili aj sonáty-symfónie. cykly, ktoré mali znaky monotematizmu, napr. symfónie, hl Témy všetkých častí, ktoré odhalili intonáciu, rytmus. a tak ďalej. jednota. Jedným z prvých príkladov takejto symfónie bola Beethovenova 5. symfónia. Žáner, na základe ktorého vznikla formácia S. p. Rozšírenie jeho pôsobnosti, spojené s programovými plánmi, interné. tematické obohatenie postupne zmenilo predohru na S. p. Dôležité míľniky na tejto ceste je ich veľa. predohry F. Mendelssohna. Je príznačné, že Liszt vytvoril aj svoje rané S. skladby ako predohry ku K.-L. lit. vyrábali a spočiatku mali aj názov. Predohra („Tasso“, „Prometheus“).

Po Lisztovi sa k žánru literárnych diel priklonili aj ďalší Západoeurópania. skladatelia, predstavitelia rôznych národné školy Medzi nimi B. Smetana („Richard III“, 1858; „Tábor Valdštejn“, 1859; „Jarl Heckon“, 1861; cyklus „Moja vlasť“, pozostávajúci zo 6 odsekov, 1874-70), K. Sen - Sans („Kočovisko Omphale“, 1871; „Phaeton“, 1873; „Tanec smrti“, 1874; „Mládež Herkula“, 1877), S. Frank („Zolids“, 1876; „Djinns“, 1885, "Psyche", 1886, so zborom), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Najvýznamnejšou etapou vývoja žánru S. p. umenie sa spája s dielom R. Straussa, autora 7 S. s. Najvýznamnejšie z nich sú „Don Juan“ (1888), „Smrť a osvietenie“ (1889), „Till Eulenspiegel“ (1895), „Tak hovoril Zarathustra“ (1896), „Don Quijote“ (1897). Blízko umenia. znaky S. a. má aj svoju symfóniu. fantázie „Z Talianska“ (1886), „Domáca symfónia“ (1903) a „Alpská symfónia“ (1915). Vytvoril R. Strauss S. and. vyznačujúca sa jasom, „chytľavosťou“ obrazov, majstrovským využitím možností orchestra – výrazových aj vizuálnych. R. Strauss sa nie vždy drží typickej štruktúrnej schémy Lisztových hier. Základom jeho „Dona Juana“ je teda schéma sonátového allega, základom „Till Eulenspiegel“ je rondo-variačná forma, základ. „Dona Quijota“ sú variácie (v Podtitul diela sa nazýva „symfonické variácie na tému rytierskej postavy“).

Po R. Straussovi úspešne pôsobili v oblasti poľnohospodárskej výroby aj predstavitelia iných národností. školy J. Sibelius vytvoril množstvo S. p. ale na ľudové motívy. fínsky epos "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; posledná - "Tapiola" pochádza z roku 1925). 5 S. položiek napísal v roku 1896 A. Dvořák („Vodník“, „Poludnie“, „Zlatý kolovrat“, „Holubička“, „Hrdinská pieseň“).

V 20. storočí v zahraničí okrem J. Sibelia, prod. Málo skladateľov tvorilo v žánri spievaných piesní - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas a Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. podľa obrazov Böcklina, 1913), O. Respighiho (trilógia: „Fontány Ríma“, 1916; „Pineas of Rome“, 1924; „Sviatky Ríma“, 1929). S. p. hudba je vnútorne upravená; stráca dejové črty, postupne sa približuje k symfónii. maľovanie. Skladatelia v tomto smere často uvádzajú svoje programové symfónie. prod. neutrálnejšie tituly (predohra „Faunovo popoludnie“, 1895 a 3 symfonické náčrty „More“, 1903, Debussy; „symfonické pohyby“ „Pacific 231“, 1922 a „Rugby“, 1928, Honegger atď.) .

Rus. skladatelia vytvorili mnohé diela ako S. p., hoci tento termín sa nie vždy používal na definovanie ich žánru. Sú medzi nimi M. A. Balakirev (S. p. „Rus“, 1887, v 1. vydaní 1862 s názvom predohra „Tisíc rokov“; „Tamara“, 1882), P. I. Čajkovskij (Š. p. „Fatum“, 1868; predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“, 3. vydanie, 1880, symfónia „Francesca da Rimini“, 1870; „Hamlet“ („Sny“, 1898; „Báseň extázy“, 1907; „Poem of Fire“ alebo „Prometheus“; , s ph a zborom, 1910). Medzi sovami. skladatelia, ktorí sa obrátili k žánru S. p. - A. I. Chačaturjan (symfónia-báseň, 1947), K. Karaev ("Leili a Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azovská hora", 1949), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epická báseň", 1950), A. D. Gadzhiev ("Za mier", 1951), V. Muchatov ("Moja vlasť", 1951).

(literatúra a maľba, menej často - filozofia alebo história; obrazy prírody). Symfonická báseň sa vyznačuje voľným vývojom hudobný materiál, spájajúci rôzne princípy tvorby, najčastejšie sonáty a monotematizmus s cyklickosťou a variabilitou.

Vznik symfonickej básne ako žánru sa spája predovšetkým s menom Franza Liszta, ktorý v rokoch vytvoril 12 diel tejto formy. Niektorí bádatelia však poukazujú na prácu Cesara Francka týkajúcu sa mesta „Čo je počuť na hore“ (fr. Nachádzate sa na horách ), na základe básne Victora Huga a predchádzajúcej Lisztovej skladbe na rovnakom základe; Frankova báseň však zostala nedokončená a nepublikovaná a skladateľ sa k tomuto žánru opäť priklonil oveľa neskôr. Felix Mendelssohn je citovaný ako Lisztov bezprostredný predchodca, predovšetkým jeho Hebridská predohra (-).

Po Lisztovi v tomto žánri pôsobili mnohí ďalší skladatelia - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvořák, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C. G. Rubinstein, A. G. Saint-Saëns, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Čajkovskij, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Šostakovič, R. Strauss, J. Enescu a ďalších.

Symfonická báseň ovplyvnila vo svojom vývoji aj ďalšie žánre – symfónia, koncert, báseň, sonáta.

Napíšte recenziu na článok „Symfonická báseň“

Úryvok charakterizujúci symfonickú báseň

O desiatej hodine už odniesli z batérie dvadsať ľudí; dve pištole boli rozbité, náboje zasiahli batériu čoraz častejšie a prilietali ďalekonosné guľky, bzučali a pískali. Ale ľudia, ktorí boli pri batérii, si to zrejme nevšimli; Veselé reči a vtipy sa ozývali zo všetkých strán.
- Činenka! - zakričal vojak na blížiaci sa letiaci granát s píšťalkou. - Nie tu! K pechote! – dodal so smiechom ďalší, keď si všimol, že granát preletel a zasiahol krycie rady.
- Aký priateľ? - smial sa ďalší vojak mužovi, ktorý sa krčil pod letiacou delovou guľou.
Niekoľko vojakov sa zhromaždilo pri hradbe a pozerali na to, čo sa deje pred nimi.
"A sňali reťaz, vidíte, vrátili sa," povedali a ukázali cez hriadeľ.
„Postarajte sa o svoju prácu,“ zakričal na nich starý poddôstojník. "Vrátili sme sa, takže je čas vrátiť sa." - A poddôstojník, chytil jedného z vojakov za rameno, tlačil ho kolenom. Ozval sa smiech.
- Hoďte smerom k piatej zbrani! - kričali z jednej strany.
"Odrazu, priateľskejšie, v štýle burlatsky," bolo počuť veselé výkriky tých, ktorí si vymieňali zbraň.
"Ach, skoro som zhodil klobúk nášmu pánovi," zasmial sa žolík s červenou tvárou na Pierra a ukázal zuby. „Ech, nemotorné,“ dodal vyčítavo k delovej guli, ktorá zasiahla koleso a mužovu nohu.
- No tak, vy líšky! - ďalší sa zasmial na ohýbajúcich sa milicionároch, ktorí vchádzali do batérie za zraneným.
- Nie je ovsená kaša chutná? Ach, vrany, zabili! - kričali na domobranu, ktorá zaváhala pred vojakom s odrezanou nohou.
"Niečo iné, chlapče," napodobňovali mužov. – Nemajú radi vášeň.
Pierre si všimol, ako po každej zasiahnutej delovej gule, po každej prehre vzplanula všeobecné oživenie viac a viac.
Ako z pohybu búrkový oblak, častejšie a častejšie, jasnejšie a jasnejšie, blesky skrytého, plápolajúceho ohňa šľahali na tvárach všetkých týchto ľudí (akoby odmietali, čo sa deje).
Pierre sa netešil na bojisko a nemal záujem vedieť, čo sa tam deje: bol úplne pohltený kontempláciou tohto čoraz viac plápolajúceho ohňa, ktorý sa rovnakým spôsobom (cítil) rozhorel v jeho duši.
O desiatej ustúpili vojaci pechoty, ktorí boli pred batériou v kríkoch a popri rieke Kamenka. Z batérie bolo vidieť, ako okolo nej utekali späť a niesli zranených na zbraniach. Nejaký generál a jeho družina vstúpili do mohyly a po rozhovore s plukovníkom sa nahnevane pozreli na Pierra, znova zišli a prikázali pechotnému krytu umiestnenému za batériou, aby si ľahol, aby bol menej vystavený výstrelom. Následne sa v radoch pechoty napravo od batérie ozval bubon a veliteľské výkriky a z batérie bolo vidieť, ako sa rady pechoty posúvajú vpred.
Pierre sa pozrel cez šachtu. Zaujala ho najmä jedna tvár. Bol to dôstojník, ktorý s bledou mladou tvárou kráčal pozadu so sklopeným mečom a nepokojne sa obzeral.
Rady peších vojakov zmizli v dyme a bolo počuť ich dlhotrvajúce výkriky a časté streľby. O pár minút neskôr odtiaľ prechádzali davy ranených a nosidiel. Mušle začali narážať na batériu ešte častejšie. Niekoľko ľudí ležalo nevyčistených. Vojaci sa okolo zbraní pohybovali rušnejšie a živšie. Pierrovi už nikto nevenoval pozornosť. Raz-dva na neho nahnevane zakričali, že je na ceste. Vyšší dôstojník so zamračenou tvárou prechádzal veľkými a rýchlymi krokmi od jednej zbrane k druhej. Ešte viac sčervenaný mladý dôstojník velil vojakom ešte usilovnejšie. Vojaci strieľali, otáčali sa, nakladali a robili svoju prácu s napätou rýchlosťou. Pri chôdzi sa odrážali ako na pružinách.

Lisztove symfonické básne sú jednou z najjasnejších stránok európskej romantickej hudby, oblasťou neúnavnej kreatívne vyhľadávanie, úžasné aktualizácie v témach, forme, orchestrácii, interakcii s rôznymi národného pôvodu. V básňach sa zreteľne prejavila skladateľova charakteristická túžba po syntéze s inými umeniami, po tvorbe programových diel. snímky staroveké mýty(„Prometheus“ a „Orfeus“), obrazy majstrovských diel svetovej literatúry („Tasso“ od Goetheho, „Mazeppa“ a „Čo je počuť na hore“ od Huga, „Hamlet“ od Shakespeara, „Ideály“ od Schillera, „Prelúdiá“ od Lamartinea), obrázky výtvarné umenie(„Bitka Hunov“ podľa Kaulbacha, „Od kolísky do hrobu“ podľa Zichyho) a napokon obrazy domoviny („Maďarsko“, „Nárek za hrdinov“), to všetko bolo preložené do Lisztovej symfoniky. opusy. So všetkou rozmanitosťou zápletiek a postáv, hlavnými témami, ktoré tu skladateľ stelesňuje, veľkosťou človeka a jeho činov, vášnivou túžbou po slobode a šťastí, nevyhnutným triumfom dobra a spravodlivosti, liečivým účinkom umenia, ktoré prispieva k zlepšenie ľudstva, jasne vyniknúť.

Ohromuje krásou skorého zvuku symfonická báseň č.1 "Čo sa počúva na hore", pôvodne s názvom „Mountain Symphony“. Liszt sa tu inšpiroval rovnomennou básňou Victora Huga. Program básne je založený na romantickej myšlienke opozície majestátna prírodaľudské trápenie a utrpenie. Čo počujete v horách na pobreží Bretónska? Zvuk vetra z mrazivých výšin, hukot morských vĺn narážajúcich o skaly, pastierske melódie zo zelených lúk na úpätí útesov... a krik trpiaceho ľudstva. A toto všetko môžete počuť v hudbe.

hrdina symfonická báseň č. 2 "Tasso"- veľký taliansky renesančný básnik Torquato Tasso (1544-1595), ktorého epická báseň „Jeruzalem oslobodený“ inšpirovala v priebehu storočí mnohých, vrátane Goetheho. Vo veku 35 rokov sa básnik ocitol v ústave pre duševne chorých a zároveň vo väzení, kde sa dostal kvôli súdnym intrigám. Legenda pomenovala dôvod uväznenia ako lásku – básnikovu trúfalosť, ktorá zničila všetky triedne bariéry pre sestru vojvodu Alfonsa Eleonóru d'Este, ktorá sa o sedem rokov neskôr dostala z väzenia na príhovor pápeža Tassa – už úplne prelomená muž - bol vyhlásený najväčší básnik Taliansko a ocenené vavrínový veniec, predtým udelený iba raz veľkému Petrarkovi. Smrť však prišla skôr, a slávnostný ceremoniál v rímskom Kapitole len básnikova rakva bola korunovaná vavrínmi „Sťažnosť a triumf: to sú dve veľké protiklady v osude básnikov, o ktorých sa právom hovorí, že hoci ich život často ťaží kliatba, nikdy nie požehnanie. opúšťa svoje hroby,“ napísal Liszt v programe k tejto dramatickej básni, zobrazujúcej všetky peripetie básnikovho života – od väzenia a spomienok na lásku až po zaslúženú slávu.

Symfonická báseň č.3 - "Prelúdiá". Jej názov a program si skladateľ požičal z rovnomennej básne francúzskeho básnika Lamartina. Liszt sa však výrazne odklonil od hlavnej myšlienky básne, ktorá bola venovaná premýšľaniu o krehkosti ľudskej existencie. Vytvoril hudbu plnú hrdinského, život potvrdzujúceho pátosu. Obrazy života Liszt stelesňuje do série jasných, farebných epizód, naplnených žánrovými a vizuálnymi detailmi (pochod, pastorácia, búrka, bitka, signály trúb, pastierske melódie). Porovnávajú sa podľa princípu kontrastu a zároveň spolu úzko súvisia: Liszt v celej básni obratne transformuje hlavnú tému, pričom uplatňuje svoj charakteristický princíp monotematizmu.

IN symfonická báseň č. 4 "Orfeus", koncipovaný ako predohra k rovnomenná opera Gluck, mýtická legenda o spevákovi so sladkým hlasom, bola stelesnená v zovšeobecnenom filozofickom zmysle. Orfeus pre Liszta sa stáva kolektívnym symbolom umenia. Toto je jedno z najlapidárnejších a najvýstižnejších Lisztových diel. Báseň je viactematická, no všetky témy sú intonačne prepojené a prelínajú sa jedna do druhej. Dlhotrvajúci zvuk „G“ z rohov je nahradený brnkaním harf – to je zrejme obraz lýristu Orfea, ktorý počúva svet okolo seba. Magický zvuk týchto zvukov z klaksónov vás naladí na povznesenú náladu a uvedie vás do poetickej atmosféry. Hlavná strana pre dychy a struny diatonického typu gravituje k epickej šírke, hoci ju nedosahuje. Toto je obraz vesmíru, ktorý sa umelec snaží pochopiť, objektivizovaná, mimoosobná realita. Nerozšírená spájacia téma, ktorá ju nahrádza, symbolizuje umelcovo hľadanie. Liszt klesajúcou melodickou figúrou zobrazuje obraz hudby-Eurydiky, ktorú Orfeus hľadá. V snahe dodať tejto téme osobité timbrálne teplo a osvietenie, Liszt zveruje tému sólovým husliam a potom sólovému violončelu. Skladateľov programový zámer je tu priehľadný a jasný: ideál je nedosiahnuteľný, Eurydika je len fatamorgána, ktorú nemožno udržať. Umenie je odsúdené na večné hľadanie bez úspechu.

Symfonická báseň č. 5 "Prometheus" venovaný legendárnemu trpiteľovi a humanistovi, ktorý po stáročia vzrušuje predstavivosť tvorivej elity ľudstva. Báseň vznikla ako predohra k dráme slávneho Nemecký básnik Gottfried Herder. „Utrpenie (nešťastie) a sláva (blaženosť)! Týmto spôsobom môže byť hlavná myšlienka tohto až príliš pravdivého príbehu vyjadrená v zhustenej forme a v tejto podobe sa stáva ako búrka, ako blikajúci blesk. Smútok, prekonaný húževnatosťou nezničiteľnej energie, je to, čo tvorí v tomto prípade podstatu hudobného obsahu“.

Symfonická báseň č. 6 "Mazeppa", venovaný historická postava v osude, ktorý jasne odhalil antitézu utrpenia a triumfu, milovaného romantikmi. Hugova báseň je uverejnená v plnom znení ako program v partitúre. Liszt sa inšpiroval predovšetkým hlavnou, prvou časťou básne, plnou farebných obrázkov, strašidelné detaily, pocit hrôzy smrti - v porovnaní s triumfom nezlomeného hrdinu, vítaného celým ľudom: "Ponáhľa sa, letí, padá a vstáva ako kráľ!"

Softvérový koncept symfonická báseň č. 7 "Slávnostné zvuky" nesúvisiace s historické udalosti alebo literárne predmety. Je známe, že skladateľ tu spieval svoj zväzok (t. j. svadbu) s princeznou Caroline Wittgenstein a nezaobišiel sa bez portrétne charakteristiky seba a jeho priateľku.

Symfonická báseň č. 8 „Nárek pre hrdinov“ vytvorené na základe „Revolučnej symfónie“ (1830), nedokončenej mladým Lisztom, venovanej Francúzska revolúcia. Trpké náreky a oslava revolučného boja, svetového smútku a sociálneho protestu zaznievajú v tejto dramatickej básni, nezvyčajnej formy, v ktorej strašidelné bubnovanie a scény popravy uprostred ustupujú jednej z najlepších lyrických tém v skladateľovom diele. . Všeobecné umelecké spojenie tohto diela s jedným z najpopulárnejších klavírne skladby Liszt - "Pohrebný sprievod", vytvorený ako hudobný pamätník tragického padlým hrdinom revolúcie, ktorá sa odohrala v jeho rodnom Maďarsku. Podoba tohto diela nesie pečať tragického sklamania romantického umelca a súvisí predovšetkým s porážkou revolúcie, ktorá sa prehnala krajinami strednej Európy v rokoch 1848-49.

Symfonická báseň č. 9 "Maďarsko"často nazývaný orchestrál „Maďarská rapsódia“. Vznikla ako odpoveď na báseň, ktorú venoval Lisztovi maďarský básnik Veresmarty. Touto básňou privítal Vörösmarty pred poldruha dekádou, v januári 1840, príchod do vlasti mladého, ešte nie 30-ročného, ​​no už svetoznámeho klaviristu. Lisztova prehliadka vtedy nadobudla charakter národnej slávnosti. Bol mu udelený titul čestného občana mesta Pešť; po koncerte v Národné divadlo, kde Liszt vystupoval v maďarčine národný kroj, mu bola v mene národa odovzdaná „čestná šabľa“. Tieto dojmy sa odrazili v skladateľových dielach na národné témy, ktoré sa objavili v rovnakom čase - „Hrdinský pochod v maďarskom štýle“ a „Maďarské národné melódie a rapsódie“. O mnoho rokov neskôr si odtiaľ Liszt požičal tri námety pre symfonickú báseň „Uhorsko“: dve hrdinské, pochodové a jednu v zápalnom duchu. Folklórny tanec Czardasha.

Symfonická báseň č. 10 "Hamlet"- časovo najnovšia báseň weimarského obdobia, umiestnená však pri vydaní pod číslom desať. Ako mnohé Lisztove symfonické básne vychádzal z predohry určenej na inscenáciu Shakespearovej tragédie. V hudbe sú zachytení všetci hrdinovia Shakespearovej tragédie – Hamlet, Ofélia atď.

Softvérový prototyp bitky symfonická báseň č.11 - "Bitka Hunov" celkom nezvyčajné. Je to obrazné. Rovnomenná freska, ktorú namaľoval v rokoch 1834-1835 módny historický maliar Wilhelm von Kaulbach, zdobila hlavné schodisko nového Berlínske múzeum. Obraz zobrazuje krvavú bitku, ktorá zúrila celý deň a na zemi zostalo len niekoľko zranených. Pokračuje v nebi, kde v strede jednej skupiny je mocný Hun v prilbe so zdvihnutým mečom a druhú skupinu zatieňuje letiaci anjel s krížom. Liszta uchvátil hlboko humanistický význam umelcovho výtvoru: víťazstvo kresťanskej lásky a milosrdenstva nad pohanskou divokosťou a krvilačnosťou.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Symfonická báseň č. 12 "Ideály" inšpirovaný rovnomennou Schillerovou básňou: „Ideál nie je nič žiadúcejšie a nič nedosiahnuteľnejšie len ten, kto tvorí pomaly a nikdy neničí“...

Počas leta 1881 skladateľ, premožený myšlienkami na blížiacu sa smrť, napísal svoj posledný symfonická báseň č.13 "Od kolísky po hrob", inšpirovaný perokresbami Cradle to Grave, ktoré mu venoval známy maďarský umelec Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na žiadosť princeznej Wittgenstein bolo slovo „rakva“ nahradené slovom „hrob“ a báseň sa nakoniec volala „Od kolísky po Hrob“. Hudba poslednej Lisztovej básne je smutná a jasná...

Dve epizódy z Lenauovho „Fausta“ – „Nočný sprievod“ a „Tanec v dedinskej krčme (Mefisto Waltz)“. Obrazy Fausta a Mefistofela vzrušovali Liszta po celý jeho život. tvorivý život. Lenau dominuje Mefistofeles, duch negácie a deštrukcie, obdarený neústupnou vôľou a neskrotnou silou vášní. Víťazstvo zla je nepopierateľné: taký Mefistofeles si ľahko podmaňuje Fausta – zmäteného človeka, niekedy premoženého rozkošou, inokedy ponoreného do priepasti zúfalstva, neschopného ovládať ani svoje city, ani životné okolnosti. Úvodná časť „Night Procession“ je postavená na ostrom kontraste. Jeho prvou témou, trúchlivou a pochmúrnou, je charakterizácia stav mysle Faust. Hrdina je konfrontovaný s pokojom jarná príroda: v priezračnom zvuku sláčikov, drevených dychov a rohov počuť trilky slávika, šumenie stromov, žblnkot potokov. Vzdialené zvonenie zvona predznamenáva ústrednú epizódu – samotný sprievod. Liszt vychádzal z námetu katolíckeho chorálu „Pange lingua gloriosi“ („Spievaj, jazyk“), ktorého text sa pripisuje Tomášovi Akvinskému. Vstupujú ďalšie nástroje, sprievod sa blíži a potom sa stráca v diaľke. Opäť vládne ticho. A znie to ako výbuch zúfalstva otváracia téma: „násilne vzlykajúce“, podľa autorovej poznámky padajú motívy huslí, flauty a hoboja. Vyblednú do hlbokých basov skupina reťazcov, čím celé dielo orámuje obrazom hrdinovej duše, ktorý je pre Liszta dôležitejší ako obrazové náčrty. Mephisto Waltz tvorí ostrý kontrast k prvej epizóde. Toto je skutočná valčíková báseň - rýchla, vzrušujúca, úplne bez pomalých temp. Dva obrazy sú majstrovsky postavené vedľa seba: skutočný každodenný tanec s komické efekty a fantastický tanec. Prvý stelesňuje hru dedinských hudobníkov a plný symfonický orchester napodobňuje zvuk sedliackeho súboru. Hudobníkom trvá dlho, kým sa pripravia, naladia a nazbierajú odvahu. Napokon violy a violončelo sebavedomo predvádzajú vidiecku, podľa autorovho smerovania drsnú, ostro akcentovanú tému. Zábava rastie, ako víchor v bujarom tanci sa rúti stále viac nových tanečníkov. Potom unavení prestanú. Začínajú violončelo v nezvyčajne vysokom registri Nová téma(poznámka autora „nežne, láskavo“) - malátna, zmyselná, chromatická, nezapadajúca do jasnej tanečnej mriežky. Bol to Mefistofeles, ktorý sa objavil; jej tému dotvára doznievajúci zvuk sólových huslí. Začína sa ešte rýchlejšia fantasy epizóda. A keď sa dedinský tanec vráti, diabolský spev mu nedovolí sa rozvinúť, skresľuje jeho motívy - poslúchajú vôľu Mefistofela, stávajú sa rovnako zlomenými, chromatickými. Teraz na nocovisku vládne sám diabol. Tanec sa mení na zbesilú bakchanáliu, trojhlasný meter vystrieda dvojdielny, „pohyb valčíka sa mení na akýsi divoký čardáš, plný ohňa a nespútanej vášne.“ Na vrchole sa tanec preruší a fantastická epizóda sa ešte raz zopakuje; výrazne skrátený, končí pokojnými hlasmi prírody (kadencia sólovej flauty, glissando harfy). ale posledné slovo zostáva pri Mefistofelesovi: zbesilý tanec opäť exploduje, hrozivo triumfálny, diabolský motív sa opakovane potvrdzuje v base orchestra. Zrazu všetko stíchne, zmizne v diaľke; ostáva už len doznievajúci šuchot tympánov a pizzicato violončela a kontrabasu. Po harfe glissando zapísal Liszt záverečný riadok od Lenau: "A zúrivo ich pohltí more vášne."

Dirigent Arpad Joó (maď. Árpád Joó) narodený v Budapešti 8. júna 1948, pochádza zo starobylej maďarskej rodiny, zázračné dieťa. Už v detstve si ho všimol Zoltan Kodaly a dostal sa pod jeho patronát, študoval na budapeštianskej hudobnej akadémii. Franz Liszt od Pala Kadosyho a Józsefa Gata. V roku 1962 vyhral klavírnu súťaž Liszta a Bartoka v Budapešti. Potom študoval dirigovanie na Juilliard School a Indiana University a študoval u Igora Markevicha v Monte Carle. V rokoch 1973-1977 šéfdirigent Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symfonický orchester Španielskeho rozhlasu a televízie. Hral s Londýnom symfonický orchester. Pôsobil ako hosťujúci dirigent v orchestri Európskeho spoločenstva. Dirigentská nahrávka kompletného cyklu diel Kodálya a Bartóka sa stala udalosťou nielen v Maďarsku. V roku 1985, k 100. výročiu Lisztovej smrti, nahral s Budapešťským symfonickým orchestrom kompletnú zbierku svojich symfonických básní, za čo získal vytúženú "Grand Prix du Disque" v Paríži priamo z rúk francúzskeho ministra kultúry Leotarda. Prečo si Francúzi tak obľúbili Liszta v podaní Budapešťanov a Arpáda Joa? Pravdepodobne kvôli mäkkosti a plastickosti výkladu. Nie sú tu žiadne obvyklé ohromujúce „špeciálne efekty“ a umelý vonkajší pátos, ale sú tu oduševnené melódie.

Počúvaj:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt – symfonické básne dokončené
Budapeštiansky symfonický orchester / Arpad Joo
Nahrané Budapešť 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paríž, Francúzsko

Franz Liszt (1811-1886)

CD1
Symfonická báseň č.1. Čo sa počúva na hore („Horská symfónia“) (podľa Huga, 1847-1857) (30:34)
Symfonická báseň č.2. Tasso. Plač a triumf (po Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symfonická báseň č.3. Predohry (podľa Lamartina, 1850-1856) (15:52)

CD2
Symfonická báseň č.4. Orfeus (ako úvod a záver Gluckovho Orfea, 1856)(11:36)
Symfonická báseň č.5. Prometheus (po Herderovi, 1850-1855) (13:29)
Symfonická báseň č.6. Mazepa (po Hugovi, 1851-1856) (15:54)
Symfonická báseň č.7. Slávnostné zvuky (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Symfonická báseň č.8. Lament for Heroes (na základe prvej časti „Revolučnej symfónie“, 1830-1857) (24:12)
Symfonická báseň č.9. Uhorsko (odpoveď na vlasteneckú báseň Vörösmartyho, 1839-1857) (22:22)
Symfonická báseň č.10. Hamlet (podľa Shakespeara, 1858-1861)(14:35)

CD4
Symfonická báseň č.11. Bitka pri Hunoch (podľa fresky od Kaulbacha, 1857-1861) (13:58)
Symfonická báseň č.12. Ideály (podľa Schillera, 1857-1858)(26:55)
Symfonická báseň č.13. Od kolísky po hrob (podľa kresby M. Zichyho, 1881-1883)
I. Kolíska (6:31) / II. Boj o existenciu (3:14) / III. Hrob (7:38)

CD5
Dve epizódy z Fausta od Lenaua (1857-1866)
I. Nočný sprievod (15:15 hod.)
II. Tanec v dedinskej krčme (Mefisto Waltz č. 1) (11:54)
Mephisto Waltz č. 2 (1880-1881) (11:41)
Proglas a maďarská hymna (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () aktualizovala odkaz na zvukový záznam:

ARE trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklisa `Symfonické básne F. Liszta`
Moskva, 1974, 144 strán.
Kniha je populárnou vedeckou esejou o Lisztových symfonických básňach
OBSAH
Programový symfonizmus F. Liszta a jeho symfonické básne 5
„Čo sa počúva na vrchu“ („Ce qu’on entend sur la montagne“) 30
"Tasso. Sťažnosť a triumf“ („Tasso. Lamento e trionfo“) 43
„Preludes“ („Les Préludes“) 53
"Orfeus" 62
"Prometheus" 71
"Mazeppa" 77
„Slávnostné zvuky“ („Fest-Klänge“) 85
„Nárek pre hrdinov“ („Héroїde funèbre“) 93
„Maďarsko“ („Maďarsko“) 99
"Hamlet" 107
„Bitka Hunov“ („Hunnenschlacht“) 114
„Ideály“ („Die Ideale“) 122
Poznámky 135
Prihlášky 140
Referencie 141

Symfonická báseň. Tento koncept sa objavil v hudobnom umení v roku 1854: maďarský skladateľ Franz Liszt dal definíciu „symfonickej básne“ svojmu orchestrálnemu dielu „Tasso“, pôvodne koncipovanému ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len programové hudobné dielo. Svojím obsahom mimoriadne úzko súvisí s poéziou. Následne Liszt napísal ďalších dvanásť symfonických básní. Najznámejšia z nich je „Preludia“. Vychádza z básne „Prelúdiá“ (presnejšie „Prelúdiá“) francúzskeho romantického básnika Lamartina, v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód – „predohry“ vedúce k smrti.

V Lisztovej tvorbe sa vyvinula aj forma, ktorá je pre symfonickú báseň najcharakteristickejšia: voľná, ale so zjavnými znakmi sonátovo-symfonického cyklu, ak sa hrá bez prestávky medzi časťami – site. Rôznorodé epizódy symfonickej básne majú podobnosti s hlavnými úsekmi sonátovej formy: hlavnou a vedľajšou časťou expozície, vývojom a reprízou. Jednotlivé epizódy básne možno zároveň vnímať ako súčasti symfónie.

Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má cyklus symfonických básní, zjednotených všeobecným názvom „Má vlast“. Nemecký skladateľ Richard Strauss tento žáner veľmi miloval. Jeho Don Juan, Don Quijote a Veselé triky Till Eulenspiegel sú všeobecne známe. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, ktorá vychádza z fínskeho ľudového eposu ako literárneho zdroja. Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: predohra-fantasy, symfonická balada, predohra, symfonický obraz.

Žáner symfonickej maľby, bežný v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner alebo bojovú scénu. Každý pravdepodobne pozná také symfonické filmy ako „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „V strednej Ázii“ od Borodina, „Baba Yaga“, „Kikimora“ a „Kúzelné jazero“ od Lyadova. Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.

symfónia. Medzi mnohými hudobnými žánrami patrí jedno z najčestnejších miest symfónii. Vždy, od okamihu svojho vzniku až po súčasnosť, citlivo reflektuje svoju dobu: symfónie Mozarta a Beethovena, Berlioza a Mahlera, Prokofieva a Šostakoviča sú úvahy o dobe, o človeku, o spôsoboch sveta a života na zemi. Symfónia ako nezávislý hudobný žáner vznikla relatívne nedávno: asi pred dva a pol storočím. Za toto historicky krátke obdobie však prešlo dlhú cestu.

Slovo symfónia v preklade z gréčtiny znamená len súzvuk. V starovekom Grécku sa takto nazývala príjemná kombinácia zvukov. Neskôr začali označovať buď orchester alebo úvod do tanečnej suity. Začiatkom 18. storočia tento termín nahradil súčasný koncept predohry. Prvé symfónie v súčasnom ponímaní sa objavili v strede Európy v druhej polovici 18. storočia. A miesto a čas jej narodenia nie sú náhodné. Vznikajú súčasne v rôznych častiach Európy, v hlbinách starých, predtým formovaných hudobných foriem- tanečná suita a operná predohra, symfónia napokon vznikla v krajinách nemeckého jazyka - webstránka. V Taliansku národné umenie bola tam opera. V predrevolučnom Francúzsku, už nasýtenom atmosférou voľnomyšlienkárstva a rebélie, sa presadili iné umenia. Ako literatúra, maľba a divadlo – konkrétnejšie, priamo a jasne vyjadrujúce nové myšlienky, ktoré vzrušujú svet. Keď o niekoľko desaťročí neskôr prišla na rad hudba, pieseň „Carmagnola“ a „Marseillaise“ vstúpila do radov revolučných vojsk ako plnohodnotný bojovník.

Symfónia je stále najkomplexnejšia zo všetkých druhov hudby, ktorá nesúvisí s inými umeniami.- vyžadovala si rôzne podmienky pre svoje formovanie, pre plné vnímanie: vyžadovala myslenie, zovšeobecňovanie - pokojnú a sústredenú prácu. Nie je náhoda, že centrum filozofického myslenia, ktoré odrážalo spoločenské zmeny v Európe na konci 18. storočia, sa ukázalo byť v Nemecku, ďaleko od sociálnych búrok. V Nemecku a Rakúsku sa zároveň vytvorili bohaté tradície inštrumentálnej hudby. Tu sa objavila symfónia. Vznikla v dielach českých a rakúskych skladateľov a jej konečná podoba. získal v diele Haydna, aby dosiahol svoj vrchol v Mozartovi a Beethovenovi. Táto klasická symfónia (Haydn, Mozart a Beethoven vstúpili do dejín hudby ako „viedenskí klasici“, od r. väčšina ich dielo je späté s týmto mestom) vyvinuté ako cyklus štyroch častí, ktoré stelesňovali rôzne aspekty ľudského života.

Prvá časť symfónie- rýchly, aktívny, niekedy mu predchádza pomalý úvod. Je napísaná v sonátovej forme.
Druhá časť- pomalý - zvyčajne premyslený, elegický alebo pastoračný, teda venovaný pokojným obrazom prírody, tichému odpočinku alebo snom. Sú tu druhé časti, ktoré sú smutné, koncentrované a hlboké.
Tretia časť symfónie- menuet a neskôr u Beethovena scherzo. Toto je hra, zábava, živé obrázky ľudový život, fascinujúci okrúhly tanec...
Finálny- to je výsledok celého cyklu, záver zo všetkého, čo bolo v predchádzajúcich častiach ukázané, premyslené, precítené. Koniec je často život potvrdzujúci, slávnostný, víťazný alebo slávnostný.

Vo všeobecnej schéme sú symfónie rôznych skladateľov veľmi odlišné. Ak sú teda Haydnove symfónie väčšinou pokojné, radostné a len veľmi málo zo 104 diel tohto žánru, ktoré vytvoril, má vážne alebo smutné tóny, potom sú Mozartove symfónie oveľa individuálnejšie, niekedy vnímané ako predchodcovia romantického umenia. Beethovenove symfónie sú plné obrazov boja. Plne odrážali dobu – éru Veľkej francúzskej revolúcie, vznešené občianske myšlienky ňou inšpirované. Beethovenove symfónie sú monumentálne diela, v hĺbke obsahu, v šírke a sile zovšeobecnenia, nie je horší ako opera, dráma alebo román. Vyznačujú sa hlbokou drámou, hrdinstvom a pátosom. Posledná z Beethovenových symfónií, Deviata, obsahuje zbor, ktorý spieva úchvatný a majestátny hymnus „Embrace, O Millions“, ktorý vychádza z veršov Schillerovej ódy na Radosť. Skladateľ tu vykresľuje grandiózny obraz slobodného, ​​radostného ľudstva, ktoré sa usiluje o univerzálne bratstvo.

V rovnakom čase ako Beethoven, v tej istej Viedni, žil ďalší úžasný rakúsky skladateľ Franz Schubert. Jeho symfónie znejú ako lyrické básne, ako hlboko osobné, intímne výpovede. So Schubertom európska hudba, prišlo do žánru symfónie nové hnutie – romantizmus. Predstaviteľmi hudobného romantizmu v symfónii sú Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Ako prvý vytvoril Hector Berlioz, vynikajúci francúzsky skladateľ programová symfónia , ktorý pre ňu napísal poetický program v podobe poviedky o živote umelkyne.

Symfónia v Rusku je predovšetkým Čajkovskij. Jeho symfonické diela sú vzrušujúce, vzrušujúce príbehy o boji človeka o život, o šťastie. Ale toto je Borodin: jeho symfónie sa vyznačujú epickou šírkou, silou a skutočne ruským rozsahom. Ide o Rachmaninova, Skrjabina a Glazunova, ktorí vytvorili osem symfónií – krásne, svetlé, vyvážené. Symfónie D. Šostakoviča stelesňujú 20. storočie s jeho búrkami, tragédiami a úspechmi. Odrážajú udalosti našej histórie a obrazy ľudí – skladateľových súčasníkov, stavania, boja, hľadania, utrpenia a víťazstva. Symfónie S. Prokofieva sa vyznačujú epickou múdrosťou, hlbokou dramatickosťou, čistými a jasnými textami a ostrými vtipmi.

Akákoľvek symfónia je celý svet. Svet umelca, ktorý ho vytvoril. Svet času, ktorý ho zrodil. Počúvaním klasických symfónií sa stávame duchovne bohatšími, spoznávame poklady ľudského génia, ktoré sa svojím významom rovnajú tragédiám Shakespeara, románom Tolstého, básňam Puškina, maľbám Rafaela.
Z domácich autorov symfónií sú to N. Mjaskovskij, A. Chačaturjan, T. Chrennikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovskij, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Schnittke.

Scherzo. Talianske slovo scherzo je vtip. Oddávna sa v hudbe udomácnil na označenie jej charakteru – živý, veselý, hravý. Beethoven zaviedol názov scherzo pre jednu zo stredných častí symfónie namiesto predtým tradičného menuetu - site. A v polovici 19. storočia začali skladatelia takto nazývať nezávislé hry, nielen humorné, ale niekedy aj dramatické či zlovestné. Chopinove scherzá sú teda všeobecne známe – klavírne skladby vyznačujúce sa bohatosťou obrazov a rôznorodosťou obsahu.